Podcasts about Sonia Rykiel

Behind the glamour of couture week, away from the spotlight of the runway shows, lies the quiet brilliance of the artisans. These skilled craftsmen pour their expertise and passion into every stitch, bead, feather, and flower that adorns each runway creation. Few understand the importance and artistry of this better than Christelle Kocher. After graduating from Central Saint Martins in London, Kocher spent over a decade in the luxury fashion industry, working with renowned brands such as Bottega Veneta, Dries Van Noten, Chloé, Sonia Rykiel, Martine Sitbon, and Emporio Armani. In 2010, she took on the role of Artistic Director at Lemarié, and joined the Fashion Métiers d'art in 1996, where she worked closely with artisans to craft some of the most intricate couture textiles. This experience proved transformative, honing her understanding of both the technical and creative sides of luxury fashion.In this conversation, Kocher reflects on the beauty and importance of handmade traditions, staying inspired, sustainability and its impact on the industry and the future legacy of Lemarié.

durée : 03:27:55 - Les Nuits de France Culture - D'Oran en Algérie à la France, en passant par les pays traversés par sa famille juive, l'écrivaine Hélène Cixous partage dans "Le Bon plaisir", en 1987, les questionnements qui entourent son œuvre plurielle. À sa parole, se joint celle de sa mère et d'amis, dont Jacques Derrida et Ariane Mnouchkine. - invités : Hélène Cixous Ecrivaine, dramaturge, théoricienne de la littérature; Jacques Derrida; Sonia Rykiel; Daniel Mesguich Acteur, metteur en scène et professeur de théâtre; Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

Julie de Libran has been lauded as one of the most respected designers in the industry. From a decade under Miuccia Prada and Marc Jacobs to later becoming the artistic director of Sonia Rykiel, Julie is finally stepping out on her own.

In deze aflevering verwelkomen we Eva Koninckx, een doorgewinterde sales-professional met meer dan tien jaar ervaring bij diverse luxe merken. In Parijs heeft ze voor grote namen gewerkt waaronder Sonia Rykiel, Marc Jacobs, Vince en Ami. Terug in Antwerpen ging ze bij Wouters & Hendrix aan de slag en was ze verantwoordelijk voor de wholesale & eigen winkels. Vandaag zet ze haar kennis & ervaring in om de volledige modesector te ondersteunen via haar rol als Fashion Coördinator bij Flanders DC. Eva heeft een schat aan kennis opgedaan in het laten groeien van merken over de hele wereld en tijdens dit gesprek deelt ze enkele van haar inzichten met ons. Luister mee en laat je inspireren door Eva's unieke perspectief en diepgaande ervaring!Als sponsor van deze podcast, vermeld ik graag ook nog Landing Partners. Zij zijn gespecialiseerd in online groei voor de mode- en lifestylesector & begeleiden al meer dan 5 jaar met succes merken bij hun online prestaties.Meer weten of Landing Partners? Check dan zeker hun website www.landing.partners!Je kan ook via LinkedIn Anthony & David contacteren.x LienVolg ons ook verder via deze kanalen:We Love Belgian Brands Podcast (Instagram)Fashion Fever (Instagram)Lien De Grom (LinkedIn)Astrid Lefèvre (LinkedIn)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nathalie Rykiel : la fille de Sonia Rykiel raconte la créatrice et évoque sa propre reconversion dans la littérature. Elle publie « Ce sera le bonheur » (JC Lattès)

durée : 03:27:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - D'Oran en Algérie à la France, en passant par les pays traversés par sa famille juive, l'écrivaine Hélène Cixous partage dans "Le Bon plaisir", en 1987, les questionnements qui entourent son oeuvre plurielle. A sa parole se joint celle de sa mère et d'amis, dont Jacques Derrida et Ariane Mnouchkine. - invités : Hélène Cixous Ecrivaine, dramaturge, théoricienne de la littérature; Jacques Derrida; Sonia Rykiel; Daniel Mesguich Acteur, metteur en scène et professeur de théâtre; Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

Elie Chouraqui engage des poursuites judiciaires contre Pascal Obispo et la société en charge de la nouvelle adaptation de la comédie musicale "Les Dix Commandements". Elie Chouraqui, peut-être un nom qui ne vous est pas familier, remontons donc à l'année 2000, car il est la personne derrière la création, la production et la mise en scène de la comédie musicale "Les Dix Commandements", en collaboration avec Pascal Obispo, Florence et Guirao pour les paroles, Kamel Ouali pour les chorégraphies, et Sonia Rykiel pour les costumes. Sauf que l'envie d'aimer n'est plus la même entre Pascal Obispo et Elie Chouraqui. En effet, le metteur en scène porte plainte contre la société de production et le chanteur, qui prévoient de présenter une nouvelle version de la comédie musicale culte "Les Dix Commandements" lors d'une grande tournée en 2024. Il exprime son... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/11444-ca-ne-sera-plus-eux-des-demain-chouraqui-et-obispo-vont-en-justice.html

⁉️ La mode de luxe et la couleur végétale dans les teintures végétales Retrouvez Chantal Guillon et Costa Flora sur  : @costaflora1Dans ce nouvel épisode d'Art Eco Vert nous découvrons Chantal Guillon, après un parcours dans de nombreuses maisons de luxe françaises ((Thierry Mugler, Chanel, Sonia Rykiel, Hermès, Dior...). Elle nous explique les différents métiers, l'affinité avec les fibres et son oeil aiguisé pour la couleur. Chantal Guillon nous parle de son retour aux sources et de l'utilisation des plantes tinctoriales sauvages locales de Corse dans la teinture végétale d'écharpes et de foulards. Belle écoute ❤️ Vous aimerez aussi :#E38 - Cindy et Océane - Neprun - une marque de vêtement made in France, locale, de qualité et teinte à la couleur végétale#E35 - Virginie Lagerbe - Pérégreen - Une réinterprétation des jardins et de leurs histoires par la couleurArtEcoVert, LE podcast de la couleur végétale

➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Dans ce nouvel épisode, le talentueux créateur de mode italo-suisse Serge Ruffieux se livre à une conversation inspirante. Après des années passées chez Sonia Rykiel, Dior ou encore Carven, Serge partage son parcours remarquable et sa vision artistique unique. Découvrez comment il a osé créer sa propre marque d'accessoires, 13 09 SR, et plongez dans l'univers de la mode à travers des anecdotes passionnantes. Au fil de l'interview, vous découvrirez comment Serge a transformé ses idées en réalité, des coulisses de Dior à l'ère de John Galliano puis Raf Simons, à sa collaboration avec la journaliste de mode Emilie Faure pour façonner une nouvelle marque d'accessoires. L'invité dévoile ses sources d'inspiration, sa philosophie créative et les défis auxquels il fait face en tant que créateur. Il révèle également l'histoire intrigante derrière le nom de sa marque et comment il allie confort et style dans ses créations. Cet épisode est une véritable bouffée d'inspiration qui vous emporte au cœur de l'industrie de la mode, tout en vous inspirant à suivre vos propres rêves créatifs. Je vous invite donc à plonger dans une histoire de vie riche, guidée par un esprit véritablement passionné et visionnaire. Ce que vous allez apprendre lors de l'épisode : Son parcours et son expérience chez Dior Son expérience et sa collaboration avec Carven Sa vision créative et son désir de transformer les accessoires en éléments clés de la mode La genèse de 13 09 SR et le choix du nom Sa vision pour sa marque en tant que marque globale Comment Serge et Emilie travaillent ensemble La philosophie de conception derrière ses créations Les défis de vendre ses produits en France et à l'international Comment il maintient un équilibre entre sa créativité artistique et les exigences commerciales Ses ambitions pour l'avenir de sa marque ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l'enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Serge Ruffieux, sont Instagram et celui de sa marque Le site web de 13 09 SR, sa marque Mugler : Maison de mode où il a effectué son premier stage Ecole des arts décoratifs : Là où il a étudié Dior : Maison de mode où il a travaillé sous l'ère de John Galliano John Galliano : Styliste britannique, ancien directeur artistique de Dior Raf Simons : Styliste belge, ancien directeur artistique de Dior avec lequel il a travaillé Carven : Maison de mode dont il a été le directeur artistique Emilie Faure : La cofondatrice de 13 09 SR Jean-Jacques Picart : Célèbre attaché de presse français Emilio Pucci : Marque de mode italienne dont il est designer de chaussures Camille Miceli : Directrice artistique chez Pucci avec laquelle il a collaboré TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

Présentation de l'invitée : Olivia Cognet est une designer et artiste-céramiste française au parcours professionnel extrêmement riche, passant des podiums de la mode aux ateliers de céramique. Originaire de Nice, sur la Côte d'Azur, elle a rapidement découvert sa vocation dans les arts appliqués, nourrie par la culture abondante qui l'entourait. Après avoir travaillé avec des figures renommées de la mode telles que Castelbajac, Sonia Rykiel et Guillaume Henry, Olivia a suivi sa passion pour la céramique et a trouvé sa voie, donnant vie à des créations uniques mêlant esthétique abstraite et fonctionnalité. Au fil de l'épisode, nous nous retrouvons dans le jardin du Palais-Royal, où Olivia partage avec nous son parcours inspirant, des premiers pas dans l'industrie de la mode jusqu'à sa découverte de la céramique à Los Angeles et sa transition vers une carrière artistique épanouissante marquée par la liberté et l'intuition. Elle évoque les défis qu'elle a rencontrés, les leçons apprises et son évolution personnelle en tant que créatrice. Explorez l'univers singulier d'Olivia Cognet et découvrez comment elle a su transformer sa passion en une carrière artistique florissante. Plongez dans les coulisses de son parcours, fait d'audace, d'exploration et de persévérance, et laissez-vous inspirer par cette artiste et entrepreneure accomplie. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses différentes expériences dans la mode - Les difficultés qu'elle a rencontrée - Sa révélation pour la céramique à Los Angeles - Sa première exposition dans une galerie à Paris - Sa rencontre avec David Giroire - Les étapes clés de son évolution artistique - Ses inspirations - Ses conseils - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « J'aime bien apprendre des autres, je trouve que c'est là où tu apprends le mieux, t'observes, tu vois comment ça marche, et puis après, tu te l'appropries différemment. » « Si t'es sérieux et que tu bosses, ça peut que bien se passer. » « Les gens ont besoin de voir 10 fois les choses pour les aimer, c'est ce qu'on m'a dit et c'est vrai, je pense. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation de l'invitée : Olivia Cognet est une designer et artiste-céramiste française au parcours professionnel extrêmement riche, passant des podiums de la mode aux ateliers de céramique. Originaire de Nice, sur la Côte d'Azur, elle a rapidement découvert sa vocation dans les arts appliqués, nourrie par la culture abondante qui l'entourait. Après avoir travaillé avec des figures renommées de la mode telles que Castelbajac, Sonia Rykiel et Guillaume Henry, Olivia a suivi sa passion pour la céramique et a trouvé sa voie, donnant vie à des créations uniques mêlant esthétique abstraite et fonctionnalité. Au fil de l'épisode, nous nous retrouvons dans le jardin du Palais-Royal, où Olivia partage avec nous son parcours inspirant, des premiers pas dans l'industrie de la mode jusqu'à sa découverte de la céramique à Los Angeles et sa transition vers une carrière artistique épanouissante marquée par la liberté et l'intuition. Elle évoque les défis qu'elle a rencontrés, les leçons apprises et son évolution personnelle en tant que créatrice. Explorez l'univers singulier d'Olivia Cognet et découvrez comment elle a su transformer sa passion en une carrière artistique florissante. Plongez dans les coulisses de son parcours, fait d'audace, d'exploration et de persévérance, et laissez-vous inspirer par cette artiste et entrepreneure accomplie. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses différentes expériences dans la mode - Les difficultés qu'elle a rencontrée - Sa révélation pour la céramique à Los Angeles - Sa première exposition dans une galerie à Paris - Sa rencontre avec David Giroire - Les étapes clés de son évolution artistique - Ses inspirations - Ses conseils - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « J'aime bien apprendre des autres, je trouve que c'est là où tu apprends le mieux, t'observes, tu vois comment ça marche, et puis après, tu te l'appropries différemment. » « Si t'es sérieux et que tu bosses, ça peut que bien se passer. » « Les gens ont besoin de voir 10 fois les choses pour les aimer, c'est ce qu'on m'a dit et c'est vrai, je pense. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Dans cet épisode nous recevons Julie Gédéon, manager des ventes monde de la marque Grace & Mila. Avec 3000 clients BtoB en France et 1500 à l'étranger, cette marque est présente partout. Il était indispensable pour nous de décrypter la recette de ce succès. Julie revient sur son parcours commercial à travers des marques telles que Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Sinequanon ou encore René Derhy et nous parle de l'importance du réseau et du personnal branding en tant que responsable commercial. Grace & Mila, est une marque omnicanale, elle réalise 80% de son chiffre d'affaires en wholesale, elle possède un site web depuis 5 ans et à ouvert sa première boutique en propre au centre de Paris en 2022.  Julie nous explique également comment elle gère les relations avec ses partenaires agents et distributeurs, la marque est présente dans 6 showrooms en France et dans 25 showrooms à l'international. Excellente écoute,     https://www.graceandmila.com/fr/   Pour soutenir le podcast :   S'abonner à Wholesale Is Not Dead pour ne pas rater la sortie du prochain épisode !  Mettre 5 étoiles et laisser un commentaire cool sur Apple Podcast pour aider d'autres personnes à découvrir le podcast.   Pour nous poser des questions c'est par ici .   Sur instagram : @marsbrandingagency    

durée : 01:00:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Renée Elkaïm-Bollinger et Jean-Louis Ezine - Avec Fred Personne (comédien), Marc-Alain Ouaknin (rabbin), Bernard Pivot (producteur de télévision), Alberto Moravia (écrivain) et Sonia Rykiel (styliste) - Réalisation Jean-Jacques Vierne

Kent State University is celebrating the 40th Anniversary of their School of Fashion, and inducting internationally renowned fashion designer, Omar Salam, into their hall of fame. In a release on the University's website, Salam, who is the founder and creative director of fashion house, Sukeina, is described as "global, sophisticated, and highly respected." Salam spent most of his childhood traveling and living throughout Europe, and graduated from Parsons School of Design with a degree in fashion. In 2001, he started working for Sonia Rykiel in Paris and became visual director for the New York City office, spending seven years there until joining Christian Lacroix for two years in 2010. In 2012, Salam established his own fashion house called Sukeina after his late mother, meaning “bright light.” The designer plans to exhibit a selection of the Spring/Summer 2023 collection, titled "Cardinal," this spring at the Kent State University Museum, home of extraordinary collections of historic dress, fashion, textiles and decorative arts. A full exhibition of work will follow in January 2024. Jeanne Destro talked about the designer's influence on fashion, and Fashion Week activities that will be taking place on campus April 26-29, with Interim School of Fashion Director, Dr. Mourad Krifa. Listen now.

Kent State University is celebrating the 40th Anniversary of their School of Fashion, and inducting internationally renowned fashion designer, Omar Salam, into their hall of fame. In a release on the University's website, Salam, who is the founder and creative director of fashion house, Sukeina, is described as "global, sophisticated, and highly respected." Salam spent most of his childhood traveling and living throughout Europe, and graduated from Parsons School of Design with a degree in fashion. In 2001, he started working for Sonia Rykiel in Paris and became visual director for the New York City office, spending seven years there until joining Christian Lacroix for two years in 2010. In 2012, Salam established his own fashion house called Sukeina after his late mother, meaning “bright light.” The designer plans to exhibit a selection of the Spring/Summer 2023 collection, titled "Cardinal," this spring at the Kent State University Museum, home of extraordinary collections of historic dress, fashion, textiles and decorative arts. A full exhibition of work will follow in January 2024. Jeanne Destro talked about the designer's influence on fashion, and Fashion Week activities that will be taking place on campus April 26-29, with Interim School of Fashion Director, Dr. Mourad Krifa. Listen now.

Oser la Reconversion, le Podcast, épisode #75 Oser La Reconversion est le podcast dédié aux reconversions professionnelles à quelque stade qu'elles en soient. *** Prenez rendez-vous dès maintenant avec Blandine fondatrice de BM Coaching pour une séance découverte offerte sur : https://bit.ly/3Ukfpu7 . Pour les auditrices d'Oser la Reconversion, Blandine offre une réduction de – 20 % sur ses coaching jusqu'au 15 janvier 2023, au delà de cette date la réduction sera de -10 %.*** Aujourd'hui, j'accueille dans Oser la Reconversion, Johanna Sebag. Après des études de droit, Johanna a fondé Dresscode, l'une des meilleures agences de communication en France dans l'univers de la mode qui s'occupe notamment de Tiffany and co, Vanessa Bruno, Sonia Rykiel, Sezane, Maje, Guess, Darel, Etam, American Vintage, Livy ... Après le Bac, Johanna se dirige en droit car elle aime défendre des causes. Elle a pour objectif de se spécialiser en propriété intellectuelle. Mais très vite sa passion pour la mode la rattrape. Après sa licence de droit, Johanna décide alors de faire un master en communication et décroche un stage dans l'agence Annette Josseaux Communication. L'agence est alors spécialisée dans le tourisme et la beauté. Elle a carte blanche pour développer un département Mode. "La petite attaché de presse" comme elle le dit, monte l'agence comme la sienne. Elle court les salons, repère des jeunes marques alors comme Maje. Après 7 ans, plusieurs agences essayent de débaucher Johanna mais elle n'ose pas partir car elle ne veut pas trahir Annette, celle qui l'a formée. Après accord avec Annette, elle décide finalement de monter sa propre agence Dresscode en août 2005. Aujourd'hui, Johanna est CEO de Dresscode, une agence de communication 360 avec plus de 800m2 de bureaux showroom et une équipe de 25 salariés. Alors avec Johanna, on a évoqué comment elle a annoncé à ses parents qu'elle ne serait finalement pas avocate, ses conseils pour networker, comment elle a fait de Dresscode l'agence numéro 1 dans l'univers de la mode, ses anecdotes sur le Etam Live show qu'elle organise, la nécessité de toujours se renouveler dans le monde de la com et comment elle mêle vie de maman et de chef d'entreprise. Rejoignez le groupe privé Facebook du podcast pour prolonger la discussion : https://www.facebook.com/groups/1080461892356152/?ref=share Notes & Références : - Instagram de Dresscode : https://www.instagram.com/dresscode_agency/ - Instagram de Johanna @sebagjohanna_dresscode : https://www.instagram.com/sebagjohanna_dresscode/ - Site internet de Dresscode : https://www.dresscodepress.com/ Rejoignez le groupe privé Facebook du podcast pour prolonger la discussion : https://www.facebook.com/groups/1080461892356152/?ref=share Contactez-moi ! Si le Podcast vous plait, le meilleur moyen de me le dire, ou de me faire vos feed-backs (et ce qui m'aide le plus à le faire connaître), c'est simplement de laisser un avis sur Apple Podcast, un commentaire sur Youtube et d'en parler autour de vous. ça m'aide vraiment alors n'hésitez pas. Pour me poser des questions, participer au podcast ou suivre mes aventures, c'est par ici : - Sur Instagram @clervierose : https://www.instagram.com/clervierose - Sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC7Qzm4HrS5OdmdXoY344vqA - Par mail : clervierose@gmail.com

Dans cet épisode, j'ai le plaisir de recevoir Colombe Campana.Colombe est la fondatrice de Call it by your name, une marque de sacs et d'accessoires qui puise son essence dans les motifs traditionnels du bandana et l'art de la broderie.Dans cet épisode, Colombe raconte sa découverte du milieu de la mode très tôt, ainsi que ses expériences successives, d'abord au bureau de style Capucine Puerari, puis au stylisme chez Sonia Rykiel, Claudie Pierlot, & Other Stories et Tara Jarmon.Elle explique comment, alors qu'elle décide de broder quelques bandanas pendant le premier confinement, un grand engouement sur Instagram l'a poussée à créer une marque sous le nom Call it by your name. Elle détaille les étapes suivantes, du sourcing des bandanas à la constitution d'un réseau de brodeuses puis à la recherche d'ateliers qui lui permettront de supporter la croissance de la demande et la diversification de la gamme.Mais avec Colombe, nous avons également discuté de la difficulté de continuer à se ménager des plages d'inspiration, du réconfort que peut apporter le fait de se constituer un uniforme vestimentaire et de son point de vue non manichéen sur la fast fashion.Ecoutez, commentez, prenez le pouvoir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sonia Rykiel s'est lancée comme entrepreneure en créant sa propre marque de vêtements et maison. Sonia a tout compris des envies de la femme contemporaine. Des vêtements sexy et classe à la fois, c'est la révolution de la femme et des vêtements. Sonia épouse bien son époque. Après le décès de son ex-mari, Samuel Rykiel, Sonia est rejointe par Nathalie Rykiel. Celle-ci commence comme mannequin puis organisatrice des défilés de la marque avant de reprendre les reines de l'entreprise. La marque Sonia Rykiel vit son âge d'or avec l'inauguration de la plus grande boutique de la marque sur le boulevard Saint-Germain, dans l'immeuble du siège Sonia Rykiel. L'entreprise est florissante avec plus de 400 salariés et une belle réussite. Pourtant les années 2010 marquent aussi le début du déclin de l'entreprise et de Sonia Rykiel elle-même. La fondatrice soufre de la maladie de Parkinson et sa déchéance physique et mentale est sur plusieurs années. En 2016, Sonia Rykiel meurt. La marque ferme, quant à elle, ses portes le 25 juillet 2019. Pourtant les actifs sont repris d'abord par les frères Dayan, les deux cofondateurs de showroomprive.com puis par le conglomérat américain, G-III, déjà propriétaire des marques Calvin Klein et Karl Lagerfeld Paris. Notes => https://inspire-media.fr/sonia-rykiel-du-succes-a-la-faillite-mais-une-legende-sans-faille-ep-2/

Sonia Rykiel née Sonia Flis est avant tout une rebelle depuis toute petite. Elle déteste les jeux de filles et déteste aussi les conventions. Pourtant elle nait en 1930 de parents privilégiés et passe de Neuilly-Sur-Seine au 16e arrondissement de Paris. Une jeunesse dorée pour celle qui n'aime que ses vieux pulls et ses vêtements d'enfants. Elle résiste à la vindicte familiale de se marier mais finit par rencontrer Samuel Rykiel qu'elle épouse et avec lequel elle a 2 enfants, Nathalie Ryquiel et Jean-Philippe Rykiel. Sam Rykiel est un confectionneur de vêtements et a sa propre boutique, Laura dans le 14e arrondissement à Paris. Pourtant, rapidement, Sonia s'ennuie et quand elle tombe enceinte, elle se rend compte qu'il n'y a aucun vêtement qui lui convienne. Un jour, un représentant italien d'un gros fournisseur, lui propose des pulls. Seule Sonia est intéressée et elle lui demande de lui envoyer ses pulls. Après 7 retouches et de nombreuses modifications, Sonia vient de créer le pull “Sonia Rykiel”, un pull serré, proche du corps. Son pull fait fureur et les stars de l'époque l'adoptent. Sonia finit par divorcer avec Samuel Rykiel et lance sa marque avec l'aide de son ex mari. Une femme entrepreneur dans les années 60 est révolutionnaire. Mais Sonia ne lâche rien. Elle ouvre même sa propre boutique en mai 1968 en pleines manifestations. Mais peu importe, elle comprend ce que veulent vraiment les femmes. Notes =>>> https://inspire-media.fr/sonia-rykiel-une-femme-partie-de-rien-qui-cree-une-revolution-la-demode-ep-1/

According to French fashion designer Sonia Rykiel, perfumes are like parentheses, a moment of freedom, peace, love, and sensuality between the disturbances of modern living. Scents can express your personality and even alter your mood. From among the biggest names, Chanel to Chopard, we all have our personal favourites. Today on Luxe Insider, we talk about the most niche and exclusive luxury scents.

durée : 01:00:59 - Les Nuits de France Culture - Par Renée Elkaïm-Bollinger et Jean-Louis Ezine - Avec Fred Personne (comédien), Marc-Alain Ouaknin (rabbin), Bernard Pivot (producteur de télévision), Alberto Moravia (écrivain) et Sonia Rykiel (styliste) - Réalisation Jean-Jacques Vierne

Oggi per la rubrica de le monday fashion pills su Ravenous Fashion Podcast, il primo podcast italiano su moda, marketing e sostenibilità parliamo di Sonia Rykiel Scopri la sua vita in meno di 3 minuti! -- Altre risorse utili Conosciamoci su Instagram: https://www.instagram.com/beatrice_mazza_/ Scarica la Fashion Innovation Bible qui! P.s. Ravenous Fashion Podcast è un podcast di moda nato per raccontare il mondo fashion con trasparenza e leggerenzza. Se desideri supportare il progetto con una piccola donazione trovi il link qui sotto. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ravenousfashionpodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/ravenousfashionpodcast/support

Le Graal ? Avoir plusieurs vies !Adrien Garcia est un curieux insatiable. De l'école hôtelière à l'Essec, d'un CAP boulanger à une école de mode, du podcast à une marque digitale : le travail, ça paie. Rigueur, perfection, stamina (endurance) et exigence. Adrien a un parcours plus qu'atypique, il m'a donné la patate, l'envie de me dépasser encore et toujours. Ce mec m'inspire par sa détermination et sa rigueur. Reprendre ses études à 27 ans avec un rêve en tête et y arriver, c'est tout simplement génial.On parle de création de contenu, de business, de prise de conscience, de podcast, de changement de carrière, d'ambition et de travail.Si cet épisode résonne chez vous, si vous sentez que vous n'êtes pas à votre place quelque part ou que vous avez une idée derrière la tête n'oubliez pas : la fortune sourit aux audacieux !TIMELINE :00:06:52 : De l'école hôtelière au CAP boulanger00:38:17 : Une phase d'introspection personnelle01:05:20 : Entreprendre dans la mode01:34:14 : Coffee break01:50:18 : Réuni, jour 1 et aprèsSHOW NOTES Entreprendre dans la modeRéuniPlastics ValléeIan Schrager, Studio 54André Balazs, Standard HotelsInstitut de Management Hôtelier InternationalStéphane KleinAlain DucasseLaurent PlantierÉric KayserPrêt à mangerAnthony RobbinsAlexis SantinLa Newsletter de Matthieu sur la visualisationNicolas Ghesquière, Jean Touitou, Hedi SlimaneStudio BerçotGregory PouyJacquemus, Alexandre Mattiussi, Demna GvasaliaSézane, Asphalte, Ysé, Dreyfuss, Isabel Marant, Vanessa Bruno, Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel, Christian Lacroix#1675 - Quentin Tarantino de Joe RoganDavid Rubenstein, Co-Founder of The Carlyle Group Tim Ferris (#495)La Vie Douce, la slow sériePatreon, Tipeee, Tik-TokEntreprendre un podcastColette ParisLe panierCédric CharbitZoé VilanChistofer CiminelliLoïc PrigentOn a cité l'épisode de GDIY : #33 Nicolas Paciello – Chef pâtissier : Viser les étoiles puis réussir à en ramener 2 !#77 William Hauvette - Asphalte - le meilleur moyen de savoir ce que tes clients veulent, c'est de leur demander#137 – Yannick Noah – Parler doucement pour se faire entendre fort#197 - Patrick Mouratoglou - Fabriquer des championsA venir, Maxime Buhler - PokawaDes livres à lireLes quatre accords toltèques de Miguel RuizPerennial Seller: The art of making and marketing that lasts de Ryan HolidayOn dédicace cet épisode à Alice, la femme d'Adrien.Bonjour à Pierre-Marc et Monique !La musique du générique vous plaît ? Merci Morgan Prudhomme ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous pouvez suivre Adrien sur Instagram ou son site et son podcast.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Welcome to Monday Morning Critic Podcast!Episode 244.Author."Jojo Rabbit" (Caging Skies).Christine Leunens.Christine Leunens was born in Hartford, Connecticut to an Italian mother and a Belgian father. As a teenager she  moved to Paris,  where she had a close relationship with her grand-father, Guillaume Leunens, the Flemish painter and sculptor. She funded her study and early writing by modelling in Europe, becoming the face of Givenchy, Paco Rabanne, Nina Ricci, Pierre Balmain and Sonia Rykiel, acting in TV ads such as Mercedes Benz, Suzuki and House of Fraser. She went on to earn a Master of Liberal Arts in English and American Literature and Language from Harvard University in 2005, and a PhD at Victoria University of Wellington in 2012. Since its first publication in 2004, Caging Skies    has become an international bestseller, translated into over twenty languages. In 2007 the French translation was nominated for the Prix Médicis  Étranger and the Prix du Roman FNAC.   Over time, Caging Skies    was adapted to stage and film. The play adaptation, written by Desirée Gezentzvey and directed by Andrew Foster, had its world premiere at the Circa Theatre, Wellington in 2017.  Taika Waititi's film adaptation,   Jojo Rabbit,  won the People's Choice Award at the 2019 Toronto International Film Festival, was nominated in 2020 for two Golden Globes, six Baftas,  and six Oscars, including Best Picture. It won the WGA Award,  the BAFTA Award as well as the Oscar for Best Adapted Screenplay. It also won the Humanitas Prize for writing intended to promote human dignity, meaning and freedom. Both the film and the book were nominated for the USC Scripter Award 2020 and won AFI Awards for their contribution to America's Cultural Legacy.  Christine currently lives with her family in New Zealand.  Her new novel  , In Amber's Wake, is to be published in early 2022 and her film adaptation of the  same  title has been taken  for production.Welcome, Christine Leunens.​Instagram: Monday Morning Critic Podcast.Facebook: Monday Morning Critic Podcast.Twitter:@ DarekThomasWebsite: www.mmcpodcast.com

Nathalie Rykiel, fille de Sonia Rykiel, publie un livre hommage à sa maman disparue. Un ouvrage intime qui mêle dessins de la créatrice et textes de sa fille. L'histoire d'une relation privilégiée, d'un héritage. Un dialogue posthume ponctué de souvenirs et de tendre ironie. « Talisman à l'usage des mères et des filles » est publié aux éditions Flammarion. On la surnommait « l'impératrice rousse » ou « la reine du tricot ». Son fameux pull-over moulant, ses coutures à l'envers ont marqué la mode ou plutôt la « démode », puisque pour elle, la femme devait adapter la mode à sa personnalité, et non l'inverse. Sonia Rykiel, figure incontournable de Saint-Germain des Prés, était certes une styliste et une designeuse renommée, elle était aussi une mère. Cinq ans après sa mort, sa fille Nathalie Rykiel lui rend un nouvel hommage à travers un livre émouvant et singulier. Un dialogue posthume entre les dessins et les petits mots de la mère, et les réponses de la fille, souvent teintées d'ironie et d'humour tendres. « Talisman à l'usage des mères et des filles », de Nathalie Rykiel, est paru aux éditions Flammarion. Chronique musique d'Alain Pilot. Il a rencontré la chanteuse Nadia Bruel pour son mini-album Paris dans vos yeux.

Gem Fletcher chats to Charlie Engman. Charlie originally trained as a movement artist as well as studying Japanese and Korean Studies before arriving at photography as a form of visual notation. Now working between commercial and fine art, he is focused on pushing the scope and visual possibility of the world around him. His first monograph, MOM, a collection of images of his mother made over the course of a decade, was recently published and explores ideas of categories, roles, power dynamics, performativity, the expectations and codes of society as well as the relationship they share as collaborators and mother and son. In this episode we talk about the dynamics in photography, the role of context and positionality, performativity and so much more. Charlie’s commissioned work has appeared in publications such as AnOther Magazine, Dazed, Garage, POP, T: The New York Times Style Magazine, Unemployed, and American Vogue and has been used by clients such as Prada, Marni, Adidas, Hermès, Kenzo, Nike, Opening Ceremony, Pucci, Sonia Rykiel, Stella McCartney, and Vivienne Westwood. Charlie has expanded his talents to both styling and design, most recently collaborating with Collina Strada Resort on the design for the 2020 collection. His first monograph, MOM, a collection of images of his mother made over the course of more than a decade, will be published by Edition Patrick Frey in Spring 2020. This body of work was also exhibited as a solo show at Scrap Metal, Toronto. Charlie is based in Brooklyn, New York. Follow Charlie on Instagram @charlieengman on Instagram and visit www.charlieengman.com to see his work. Follow Gem @gemfletcher on Instagram. If you've enjoyed this episode PLEASE leave us your feedback and maybe 5 stars if we're worthy in the Apple Podcast store. Thank you for listening to The Messy Truth, we will be back very soon. For all requests, please email hello@gemfletcher.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Coulisses d'une Capsule Collection Co-Brandée avec Sylvette Boutin-Lepers, Directrice des Partenariats chez La Redoute. La Redoute est la 1ère marque Française à créer une Collab en 1969 !  Cinquante ans plus tard, avec plus de 100 collaborations à son actif, La Redoute a développé une véritable expertise en la matière ! Quand on pense "Collab", on pense tout de suite aux marques de Mode. La collaboration a permis à beaucoup de marques d'émerger ou de se pérenniser dans un secteur hyper concurrentiel comme celui de la Mode. Deux marques, deux univers se rencontrent et créent un "Co-branding" : un mix fou entre deux identités ! Un Co-branding permet : Aux marques établies d'aller chercher le "second souffle" en termes de désirabilité, de créativité ou d'attractivité Aux petites marques d'aller chercher de la visibilité, passer à l'échelle, pénétrer de nouveaux circuits de distribution, etc.  Dans tous les cas... de se faire connaître, gagner en crédibilité et en savoir-faire. La collaboration tout le monde en parle, mais peu comprennent comment la mettre en place et la normer. Sylvette Boutin-Lepers, directrice des Partenariats Image et Créateurs chez La Redoute nous parle de ses meilleures Collabs Mode ! Retrouvez cette interview en vidéo Programme ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬   1:08 - Parcours personnel et histoire de la Redoute   4:07 - Les enjeux du partenariat    5:23 - Comment identifier un partenaire idéal ?  10:00 - Comment gérer l'opérationnel ? 12:22 - Les grandes phases de création  15:03 - Les procédures légales 16:10 - Les canaux de communication  21:39 - Case-study : About A Worker x La Redoute 26:32 - Comment mesurer le succès ? 33:19 - Exemples de collab réussies 34:46 - Mauvaises expériences 37:18 - La collab est-elle le retail d'aujourd'hui ?  40:00 - Inspirations Interview ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Sylvette, quel a été votre parcours pour arriver à la direction des Partenariats ? J'ai débuté à La Redoute en 1993 exactement, j'avais une folle envie de rentrer dans la vie active. J'ai commencé par des jobs de vacances à La Redoute et je ne suis plus jamais partie ! Je ne me suis jamais ennuyée. J'ai débuté en tant que gestionnaire, avant d'être acheteuse, j'ai ensuite rejoint le département Presse. Pendant quelques années, j'ai dirigé l'équipe de style de la marque en propre (70 % des collections) que ce soit en mode ou en design. À ce moment, je m'occupais déjà des collabs créateurs. Depuis quatre ans je me consacre complètement aux capsules créateurs et aux partenariats, un riche et beau sujet. Il y a donc de vrais enjeux derrière ces partenariats ? Oui, il y a de vrais enjeux car on veut donner corps à une promesse et un engagement qu'on a depuis le début : soutenir la création ! Cette créativité, ce sens de la création a toujours été dans son ADN. L'idée de départ de collab créateur est venue en 1969 où le prêt à porter et la haute couture n'était pas à la portée de tous. L'idée était de rendre accessible le style aussi bien en termes d'offre de collection style, qu'en termes de prix. En 1969, la première invitée fut Emmanuelle Khanh, et depuis cela n'a jamais cessé. Comment identifier un partenaire ? On l'identifie ou il nous identifie. Je contacte des créateurs, je suis toujours en éveil : les salons, les écoles de mode, la presse, les relations... Mais aussi de plus en plus de jeunes créateurs qui m'approchent. C'est un métier de contact, les choses se font assez naturellement. Les réseaux sociaux: Twitter, LinkedIn ou Instagram sont aussi un excellent moyen de me contacter. Beaucoup d'humains, mais qu'est-ce qui fait qu'une marque se distingue d'une autre sur le papier ? Il faut partager les mêmes valeurs, c'est vraiment une envie partagée. Je pense qu'il faut avoir envie de faire un bout de route ensemble. Les choses qui fonctionnent bien sont des choses faites avec beaucoup de simplicité et de naturel. Il n'y a pas de cahier des charges établi : impératifs de volume, maturité de marque, etc. C'est avant tout une histoire de rencontre, de sens. Quand j'approche un créateur, je n'arrive pas avec mes idées que l'on pourra faire dans nos collections. Je viens pour avoir le parfum de sa marque, son ADN. En revanche, je dis ce que je ne souhaite pas. Par exemple, nous ne ferons pas de fourrure, pas d'Angora, pas de Mohair. Il faut beaucoup de respect et beaucoup de transparence sur ce type de démarche. Lorsque deux marques ne sont pas sur  les mêmes process, comment ça se gère sur le terrain ? Je travaille avec une équipe très réduite. Il faut que ce soit un circuit très court, que le créateur soit mis en confiance aussi bien sur la partie création des vêtements d'accessoires que sur la partie "communication". Je préconise une équipe extrêmement réduite : le créateur, une modéliste (technicienne du vêtement) et moi-même. Je délègue ensuite à des équipes dédiées (commandes, marchés), mais cela n'est pas visible pour mon partenaire que je ménage au maximum. Qu'est ce qui se passe entre le moment où il y a un brief établi et le moment où la collection arrive en magasin ?Quelques mois seulement ! 1ère rencontre : on décide de travailler ensemble 2ème rencontre : en présence de la modéliste.On travaille ensemble à délimiter la collection : mode, accessoires, nombre de silhouettes. C'est le moment de mes recommandations. En général, je préconise seulement 2/3 silhouettes sinon on s'y perd un peu ! On travaille sur base de croquis, de pièces existantes sur lesquelles on va s'adapter pour en faire des exclusivités.Le créateur nous fait part de ses envies en termes de matières, de supports, du moindre détail jusqu'à la couleur des boutons ! Trois semaines après : nous lui présentons nos recherches. La modéliste les présente. Trois semaines après : la pièce est montée, on la présente au créateur. Trois semaines après : second essayage. On vérifie les choses à modifier. 1 mois après, séance de shooting. Entre deux, on a eu un partage avec notre Direction Artistique sur la partie communication / shooting Mise en ligne sur notre site, sur notre e-shop, à l'international (26 pays) et dans les corners Galeries Lafayette. Comment est-ce que ça s'organise au niveau légal ?Le créateur cède ses droits ? Et la répartition des coûts ? Cela dépend. On ne peut pas donner un chiffre moyen. La règle de base chez nous : il y a toujours un intéressement du créateur au chiffre d'affaires, accompagné d'un tarif fixe. Niveau plan de communication, il y a une feuille de route ou c'est au cas par cas ? Je pense que dans comme dans tout sur tous les sujets, plus les gens sont impliqués, plus ils verront un intérêt à ce qu'il font. Pour que les créateurs soient satisfaits, il faut qu'ils soient dans toutes les étapes. On partage tout, c'est indispensable. Pour le shooting par exemple, ça arrive souvent que le créateur soit habitué avec un photographe ou ait des envies particulières. Cela contribue aussi à la visibilité pour ces jeunes talents. On parle des jeunes talents mais il y a d'autres formes de collaborations. Il va y avoir collaboration avec des grandes maisons qui ont beaucoup été d'actualités pendant un certain temps. Je pense que tous les plus grands noms ont pu nous faire l'honneur de créer une collection avec La Redoute (Saint-Laurent, Sonia Rykiel, Karl Lagerfeld...). Il y a aussi ce que j'appelle la toute jeune création où des collections étaient très intéressantes avec un grand niveau de créativité. Donc là c'est plus, d'un côté, un soutien à la jeune création avec des jeunes méconnus de personne, qui n'ont pas encore intégré une école de mode ou créé de label. Puis d'un autre côté, un soutien à la jeune création connue de la presse et d'un milieu petit. Il y a aussi des collaborations avec des marques. Ce ne sont pas forcément des créateurs mais des marques agiles et dans l'air du temps. Cela permet d'aller nourrir de nouveaux univers, il y a une vraie communauté et un vrai intérêt. Enfin, des projets différents qui sortent du cadre. Par exemple, on a fait une collaboration avec l'Olympique Lyonnais Féminin. Là, c'est une autre forme de collab qui rebondit sur un évènement et nourrit notre propos d'aider la jeune création. Aujourd'hui vous aviez envie de nous parler d'un type de partenariat que vous avez brillamment mené chez La Redoute et qui sort complètement du lot. Pouvez-vous nous en dire plus ? Je vais vous parler d'un partenariat que nous avons fait avec About A Worker, un duo que j'ai rencontré il y a quelques années avec un discours qui m'avait beaucoup intéressé ; mettre l'ouvrier, l'employé textile au cœur de la création. Ils étaient en train de préparer une collection avec des femmes emprisonnées dans une prison à Venise et je me disais que faire travailler les personnes qui ne sont pas du sérail de la mode est très intéressant. À La Redoute nous avons des entrepôts, un centre logistique et des employés qui touchent du vêtement, préparent les vêtements mais qui ne sont pas intégrés dans le processus de création. Néanmoins, ils ont un avis sur le vêtement. Donc l'idée est partie de là, j'ai proposé au duo de faire des ateliers de création avec un certain nombre de workers de notre entrepôt. On a proposé le projet aux collaborateurs de nos entrepôts. Beaucoup de personnes ont répondu favorablement. C'était l'idée d'une collection collective. Je donne cet exemple là parce que c'est aussi une forme de collaboration, nous avons créé des vêtements que nous avons vendu. Mais cette collaboration était totalement différente parce que vous avez des personnes créatives d'univers très différents qui avaient envie de s'exprimer sur le vêtement. Elles n'emploient pas forcément les mêmes termes, ne connaissent pas forcément la différence entre une viscose et du polyamide. Il n'empêche qu'autour de ce vêtement, ils parlaient le même langage. Le processus a pris plus de six mois et il y a eu une belle visibilité. Sur une opération comme celle-là, comment mesurer le succès ? Qu'est-ce que vous utilisez pour tracker ? C'est une des grandes forces de La Redoute de savoir que tout ne peut pas être au même niveau. Il y a des créateurs ou les collections sont plus commerciales que d'autres. On fait cela pour un soutien à la création. Il faut innover ! Cela va au-delà d'une capsule créateur, on parle d'échange, d'humain. Évidemment, on a envie de vendre mais ce n'est pas le sujet premier. Il doit y avoir une adhésion en interne. Le succès vient aussi de la contribution des partenaires. Comment La Redoute a-t-elle capitalisé pour donner écho à cette opération ? De nouveaux leviers ont-ils été activés par La Redoute sur une opé comme celle-ci qui casse un peu les codes ? Non, pas plus que d'autres. Peut-être effectivement une exposition au sein du design. Quand on fait un partenariat créateur les moyens sont toujours à peu près les mêmes selon les opportunités et selon le partage avec le créateur. Cherchez-vous en ce moment chez La Redoute des nouveaux partenariats ? Je cherche toujours. Quelques fois on ne trouve pas mais je suis toujours en veille, d'un tempérament curieux donc tout m'intéresse. Je ne ferme jamais la porte, encore une fois il faut qu'il y ait un sens. On peut me contacter via LinkedIn et Instagram sans aucun problème. Avez-vous d'autres idées de collab réussies chez La Redoute ? On peut mettre beaucoup de choses derrière le mot "réussi". Je vais donner ma vision du "réussi" : Vanessa Seward avec une notion d'élégance à la française qui va bien à La Redoute.  La collection Sœur qui a des codes qui nous conviennent bien.  Dans un autre registre, Mossi qui est un jeune créateur que j'aime beaucoup. Et bien d'autres, je n'en préfère aucune, je les aime toutes ! Comment faire pour se prémunir d'une collab qui se passe mal ? Avez-vous eu de mauvaises expériences ? Il peut y avoir un premier contact parce qu'on est curieux et, de façon évidente, on se dit que ça ne va pas forcément être intéressant pour x raisons. Je veux juste de la transparence. Les choses doivent se faire naturellement, créer un lien de confiance. Quand je ne sens pas, on ne fait pas. Je n'ai pas de mauvais exemple car ça se fait toujours en bonne intelligence et parce que l'on a envi. J'ai en face de moi des personnes extrêmement passionnées avec beaucoup d'énergie, je me dis qu'il y a forcément quelque chose à faire. Selon vous, la collab est-elle déjà le retail d'aujourd'hui et demain ? Je ne sais pas, on voit beaucoup de collab et c'est un bon moyen pour se faire remarquer mais il faut qu'il y ait du fond et du sens. Est-ce qu'il y a chez d'autres marques des collaborations que vous auriez aimé mener ou qui vous ont tout simplement inspiré ? J'aime beaucoup en ce moment celle de The North Face avec Gucci. J'aime les associations qui sont quelquefois un peu surprenantes. C'est bien de faire des associations quand ça a du sens car cela semble assez évident mais quelquefois quand c'est moins évident ça interpelle un peu plus. ▶ La suite ?

Hear Me, See Me. Podcast. Hairdressing Icon, Sam McKnight.This episode was an absolute joy for me as it is one of my absolute hair heroes, Sam McKnight.Celebrated session hair stylist, Sam McKnight, is the hairdresser's hairdresser. He boasts a legendary career spanning over four decades encompassing catwalk, editorial and advertising campaigns for fashion houses such as Chanel, Fendi, Balmain, Burberry and Tom Ford. A regular contributor to both British and international Vogues, W, Harper's Bazaar, Vanity Fair, i-D and Love, he has over 100 covers to his name from British Vogue alone. McKnight is also a Contributing Beauty Editor at British Vogue. McKnight has collaborated with some of the world's most prominent photographers including Patrick Demarchelier, Mario Testino and Nick Knight. A long-time stylist for the late Princess Diana, McKnight was the creative behind her iconic short, slicked back hairstyle in the now-famous 1990 Demarchelier shoot for British Vogue, a partnership that led to him becoming her personal hair stylist for seven years.One of the original session stylists, McKnight initially trained as a teacher before working as an assistant at a local hairdresser in his native Scotland. Moving to London in the early 1970's, McKnight secured a position at Molton Brown, which at the time was a leading hair salon in London's South Molton Street. He worked on projects for London-based magazines 19 and Honey before landing his first editorial shoot with British Vogue in 1977. While working in London, he was introduced to stylists Liz Tilberis (later editor of British Vogue and Harpers Bazaar US) and Lucinda Chambers (British Vogue), who were instrumental in hiring him for high-profile editorial shoots.McKnight has been bestowed the Lifetime Achievement Award at both the Scottish Fashion Awards and Creative Head Awards 2015. He is hugely respected within the hairdressing community and is often cited as a source of inspiration or named as ‘the hairstylist I would most like to work with' by his peers.On November 2nd 2016, Somerset House launched Hair by Sam McKnight, a major exhibition celebrating McKnight's impressive career. Never before has an exhibition of this kind taken place, looking at hair from a new perspective and celebrating the significant role of session hair styling in both fashion and culture throughout the decades.In tandem, McKnight also released his first book: Hair by Sam McKnight (Rizzoli), a hardback anthology of his magazine covers, editorial shoots and personal insights into working at the heart of the fashion industry.June 2017 saw McKnight launch a brand: Hair by Sam McKnight, in Liberty of London, injecting fashion, glamour and ease into haircare and styling. The collection is the culmination of McKnight's knowledge and experience in the industry, giving women the tools and confidence to style their hair themselves.PhotographersAlasdair McLellan, Andrea Spotorno, Angelo Pennetta, Arthur Elgort, Ben Hassett, Bruce Weber, Carter Smith, Charlotte Wales, Clara Giaminardi, Corinne Day, Craig McDean, David Bailey, David Sims, David Slijper, Derek Kettela, Elaine Constantine, Ellen Von Unwerth, Emma Summerton, Erik Torstensson, Glen Luchford, Hedi Slimane, Inez and Vinoodh, Irving Penn, Javier Vallhonrat, Johnny Dufort, Juergen Teller, Jem Mitchell, Josh Olins, Karl Lagerfeld, Lachlan Bailey, Liz Collins, Marcus Ohlsson, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Mikael Jansson, Mikael Schulz, Miles Aldridge, Morelli Brothers, Jean-Baptiste Mondino, Jem Mitchell, Josh Shinner, Juergen Teller, Nadine Ijewere, Nick Knight, Paolo Roversi, Patrick Demarchelier, Paul Wetherell, Peter Lindbergh, Phil Poynter, Regan Cameron, Robin Derrick, Richard Avedon, Richard Burbridge, Sean Ellis, Sharif Hamza, Simon Emmett, Sølve Sundsbø, Terry Richardson, Tim Walker, Tom Ford, Tom Munro, Vincent Peters, Willy Vanderperre, Viviane SassenEditorialAnother, Another Man, Chaos, CR Fashion Book, Dazed, Elle, Evening Standard, Garage, Glamour (UK,US), GQ, Harper's Bazaar (UK,US), i-D, Interview, Love, Madame Figaro, Marie Claire, Numero, Ponystep, POP, Porter, Showstudio.com, The Edit, Vanity Fair, V Magazine, V Man, Visionaire, Vogue (Chinese, French, German, Italian, Japanese, Spanish, British, US), W MagazineAdvertising / PRAlberta Ferretti, Angelo Marani, Aquascutum, BaByliss, Barrie Knitwear, Blumarine, Bottega Veneta, Brioni, Burberry, Calvin Klein, Chanel, Chloé, Christian Dior, Clinique, David Morris, Dior Homme, DKNY, Dolce & Gabbana, Estée Lauder, Etro, Equipment, Fendi, Gap, GHD, Givenchy, Giorgio Armani, Gucci, Hogan, Huawei Watches, Jean Paul Gaultier, Jimmy Choo, Jo Malone, Joop, Joseph, Just Cavalli, Kurt Geiger, Lancôme, Liu-Jo, Louis Vuitton, L'Oréal, Mac Cosmetics, Mango, Marni, Massimo Dutti, Max Factor, Michael Kors, Montblanc, Mulberry, Nina Ricci, Patrick Cox, Philosophy, Pirelli, Pantene, Pollini, Ralph Lauren, Reserved, Revlon, Rimmel, Roberto Cavalli, RMK Cosmetics, Salvatore Ferragamo, Shiseido, Sportmax, Stella McCartney, Stuart Weitzman, Swarovski, Tods, Tom Ford, Tommy Hilfiger, Topshop, Ungaro, Uniqlo, Versace, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Z ZegnaCelebritiesAlexa Chung, Alicia Vikander, Amanda Seyfried, Anne Hathaway, Audrey Tautou, Bella Hadid, Cara Delevingne, Carey Mulligan, Carla Bruni-Sarkozy, Cate Blanchett, Cindy Crawford, Claire Foy, Clara Paget, Claudia Schiffer, Cora Corre, Diana Princess of Wales, Diane Kruger, Drew Barrymore, Ellie Bamber, Élodie Bouchez, Emilia Clarke, Emma Corrin, Emma Watson, Eva Green, Evan Rachel Wood, Florence Welch, Georgia May Jagger, Geraldine Chaplin, Gigi Hadid, Gisele Bündchen, Hailey Baldwin, Helena Bonham Carter, Helena Christensen, Hilary Swank, Jennifer Lawrence, Kate Bosworth, Kate Moss, Kate Winslet, Kendall Jenner, Keira Knightley, Kim Basinger, Kim Kardashian West, Kirsten Dunst, Kristen Stewart, Kristin Scott Thomas, Kaia Gerber, Kylie Minogue, Laetitia Casta, Lady Gaga, Lara Stone, Lauren Bacall, Léa Seydoux, Lennon Gallagher, Lily Cole, Lily Collins, Lily Donaldson, Lily-Rose Depp, Linda Evangelista, Liv Tyler, Lou Doillon, Madonna, Maggie Cheung, Marion Cotillard, Margot Robbie, Marine Vacth, Mary Kate & Ashley Olsen, Michelle Williams, Milla Jovovich, Monica Bellucci, Naomi Campbell, Naomi Scott, Naomi Watts, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Pharrell Williams, Rafferty Law, Riley Keough, Rita Ora, Sarah Jessica Parker, Sharon Stone, Sienna Miller, Suki Waterhouse, Taylor Swift, Tilda Swinton, Uma Thurman, Vanessa Paradis, Winnie HarlowFashion ShowsAlberta Ferretti, Alexandre Vauthier, Anna Molinari, Antonio Berardi, Anya Hindmarch, Ashish, Asprey, Aquascutum, Bally, Balmain, Blugirl, Blumarine, Brioni, Burberry, Carolina Herrera, Chanel, Chloé, DKNY, Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, DSquared2, Emporio Armani, Etro, Fendi, Gareth Pugh, Gianfranco Ferre, Giorgio Armani, Halpern, Iceberg, Isabel Marant, Jasper Conran, Jill Stuart, Julien Macdonald, Krizia, La Perla, Lancetti, Margaret Howell, Marios Schwab, Mary Katrantzou, Matthew Williamson, Max Mara, Micheal Halpern, Miu Miu, Monot, Moschino, Moschino Cheap & Chic, Mulberry, Nicholas Kirkwood, Nicole Farhi, Oscar de la Renta, Paul Smith, Philosophy, Ports 1961, Prada, Pringle, Ralph Lauren, Ralph & Russo, Roberto Cavalli, Roland Mouret, Ryan Lo, Salvatore Ferragamo, Sonia Rykiel, Sportmax, Thierry Mugler, Tom Ford, Topshop, Trussardi, Ungaro, Valentino, Vivienne Westwood, 16ArlingtonBio : http://www.premierhairandmakeup.com/hair/1-sam-mcknight/bio/Haircuts4Homeless : https://www.haircuts4homeless.com/Produced by : https://svnty6production.com/Artwork by : https://www.dvsyart.com/Support this show http://supporter.acast.com/hear-me-see-me. 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Née dans une famille de femmes, elle-même jeune maman d’une petite fille, Lola est venue nous parler de sa grand-mère, Sonia Rykiel. Ce n’est pas par hasard si Sonia a créé sa marque en mai 68, à Saint Germain-des-Prés, pour habiller une femme libre, indépendante et intelligente. Lola nous raconte ses souvenirs, au studio de création quand elle rentrait de l’école, les backstages des défilés, toujours si funs, si drôles, du fameux défilé anniversaire des 40 ans de Rykiel. Lola a failli être danseuse, c’est donc la danse qui l’a inspirée pour lancer sa marque, Pompom, des vêtements de sport, de yoga, ou tout simplement pour rester à la maison, mais chic et girly. Forte de son passé, mais fille d’aujourd’hui, Lola est venue nous parler de son parcours sur Please Radio.

It was the best week ever.com! On our way to Buffalo Exchange, we saw a vintage/second hand store that wasn’t on our speed dial.  Whhaatt??? We had to conquer immediately. Needless to say, we declared Second Street one of the greatest resale stores. (Locations in New York and Japan!) Racks so packed you can’t even move the hangers. In the designer section, Holly found a sheer MSGM top (who doesn’t love a shirt that’s completely sheer), and the most spectacular dress picked out practically blindfolded by our next BFD guest, Devin.      After finishing Second Street we trek into Buffalo Exchange. With all of the designer pieces hanging on the wall, Nolan spotted a Sonia Rykiel leather and felt coat that he demanded Holly try on. Needless to say, she wore it out of the store. it was 95% off with the tags still on! Later, we got dinner at The Mark Hotel as Nolan’s favorite thing on the planet is to watch the old Russian women and other fabulous Upper East Side ladies walk into the hotel.     Later in the week Holly decided to get her hair done. As she picks a color that is NOT approved, it turns out, of course, Nolan’s friend owns a salon, It was an amazing gals and gays day as Holly was down for a new fall hairstyle. Now the grey is gone, she has a new fall color and it looks delicious. Mani and hair trim for Nolan. Holly DOES miss her weave though; it’s #unbeweavable. It was something Nolan couldn't unsee.   Tune in as we talk about Lizzie Tisch’s Holiday Pop-Up Shop! It was spectacular and amazing customer service. Shout out to Lizzie Tisch and Gigi Burris Millinery!  This is a MUST see if you come the New York City!    Time Stamp   [ 1:20 ] About the best week ever   [ 12:40 ] Holly’s brand new hairdo   [ 17:45 ] We found the coolest popup   [ 24:40 ] Nolan is heading to Maine     Resources    MSGM  The Mark Hotel  Woodbury Common  Spruce Up Your Wardrobe At Lizzie Tisch's Holiday Pop-Up Shop   

Lola Rykiel launched her brand PomPom in November of 2019. Her brand uses velour, which is a fabrication her grandmother, Sonia Rykiel, frequently used. Her paternal grandmother, Joan Burstein, started Browns department store in London. Lola is fashion royalty! Lola grew up in Paris & lives there now. We can't wait for you to learn all about her brand! http://pompom-paris.com  --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/delia-folk8/support

Pour son 5e roman, Nathalie Rykiel, n’a pas souhaité parler de son illustre mère, la créatrice de mode Sonia Rykiel, mais plutôt de son père "Sam Rykiel". C'est le titre de son livre publié chez Stock.« Alors je ferai un roman de ta vie, un roman, parce que aucune vérité ne restituera jamais la tienne, ni la mienne, celle d’hier comme celle d’aujourd’hui, parce que chacun est soi, et chacun pour soi. Non, la vérité n’existe pas. J’arrêterai quand j’aurai trouvé ce que je cherche. Approcher mon père, m’approcher de toi, c’est cela ma mitsva. » Un livre puissant dans lequel Nathalie Rykiel dévoile sa plus grande blessure intime, un père qui ne la regarde pas et qui est obsédé par son fils aveugle. Sam voulait en faire un homme autonome malgré sa cécité. Il a réussi : Jean-Philippe pianiste virtuose et voyage dans le monde entier sans l'aide de personne. Et Sam Rykiel aura aussi accompagné l'ascension d'une marque légendaire Sonia Rykiel, qui a largement contribué à façonner . Ecoutez dans ce podcast le témoignage poignant d'une femme qui a voulu à la fois rendre hommage à son père et laisser une trace mémorielle sans concession.

We discuss our favourite designers, wondering what criteria we should use to decide on our favourite designers ... See links below. Hans Holbein, Christina of Denmark, Duchess of Milan (National Gallery, London, 1538): https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/hans-holbein-the-younger-christina-of-denmark-duchess-of-milan Witt Library: https://courtauld.ac.uk/study/resources/image-libraries/witt-library Headdress Frames, Museum of London: https://collections.museumoflondon.org.uk/online/search/#!/results?terms=headdress%20frame Joanna Freedman, A study of female dress worn in England, c.1525-1545: with specific reference to the Lisle Letters, Courtauld Institute of Art Dissertation (1991): https://tinyurl.com/qmk68ft Simone Rocha: https://simonerocha.com/ Rebecca Arnold, ‘Vionnet and Classicism’, in Vionnet, Judith Clark Costume (15 March – 16 April 2001): https://judithclarkcostume.com/wp-content/uploads/Judith-Clark-16pp-Vionnet.pdf Elsa Schiaparelli: https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/ Pierre Balmain, My Years and Seasons (Cassell 1964): https://books.google.co.uk/books/about/My_Years_and_Seasons.html?id=Hv7bAAAAMAAJ Louiseboulanger, Evening dress, Metropolitan Museum of Art (1928): https://www.metmuseum.org/art/collection/search/83209 Rebecca Arnold, 30-Second Fashion (Ivy Press 2016): https://www.quartoknows.com/books/9781782406679/30-Second-Fashion.html Jeanne Lanvin: https://www.lanvin.com/fi/maison/jeanne-lanvin/ Jeanne Lanvin, Palais Galliera, Paris (8 March - 23 August 2015): http://www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/jeanne-lanvin ‘Indiscrétions : le New Look 49’, Pierre Balmain, Jacques Fath and Maggy Rouff (1949): https://www.ina.fr/video/AFE85002936/indiscretions-le-new-look-49-video.html Dans l’atelier de Sonia Rykiel, Archive INA (1969): https://www.youtube.com/watch?v=Hnbc3z40ZsU ‘Helmut Lang: The Searching Stays with You', 032c (19 December 2013): https://032c.com/helmut-lang-the-searching-stay-with-you 'Romeo Gigli on Photographic Collaborations', AnOther (31 July 2012): https://www.anothermag.com/art-photography/2094/romeo-gigli-on-photographic-collaborations Maison Margiela, Fall 2012 Couture: https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2012-couture/maison-martin-margiela Jean-Paul Gaultier: https://www.jeanpaulgaultier.com/fr-fr/le-createur/ Katharine Hamnett: https://katharinehamnett.com/ Dries van Noten: https://www.driesvannoten.com/

In this episode of Fashion: No Filter, Monica and Camille sit down with French fashion documentarian Loic Prigent, who is known for his innovative insider documentaries, narrated in his famous humouristic tone which dissect the fashion world of today. Prigent's films feature fashion icons Jacquemus, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, Tom Ford, Jack McCollough and Lazaro Hernandez of Proenza Schouler, Sonia Rykiel and Chanel -- there are lots more, but that makes for a very long sentence.It seems Prigent was always intended for the unique cross-section where fashion and broadcast journalism collide: his breadth knowledge of the industry and its history is profound, his witticisms are endlessly observant. He has essentially invented his own style of fashion reporting, holding up a colourful mirror to the industry itself, whilst allowing us all to take a step back and chuckle about its absurdities. How did the young Loic Prigent growing up on the French Atlantic coast begin dreaming of Fashion Shows? And how, for that matter, did he begin getting invited to them, eventually gaining the trust of the most exclusive houses, to the extent that they invitingly open their doors to his camera crews (a rare feat)Tune in to find out how he strikes the balance, what it felt like to sit out a season on account of being quarantined, and to hear his take on some of Paris Fashion Week's most dramatic, silly and controversial happenings See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In this episode, Bridget and listeners share their guest lists for a Galentine's Day Party featuring fashion designers with a vintage vibe. Bridget's guests include Mary Quant, Rei Kawakubo, Vivienne Westwood, Sonia Rykiel, and Betsey Johnson. We wish everyone a Happy Galentine's and Valentine's Day! This week we also remember Lee Alexander McQueen on the ten year anniversary of his passing. Rest in peace you creative genius and kind soul. Please don't forget to rate, review, and subscribe to the podcast. It is much appreciated and just takes a few minutes of your time! :)Shop Bridget's podcast website for vintage fashion books and repurposed clothing and accessories. You can also subscribe to our newsletter:http://www.mybestvintagelifepodcast.comFollow along on Instagram: @mybestvintagelifepodcasthttps://www.instagram.com/mybestvintagelifepodcast/Like us on Facebook: https://www.facebook.com/mybestvintagelifepodcast/Follain Code for 15% off!ref_basicbougiebridget My theme song is legally licensed through Marmoset Music and is Chop Shop by White Flowers. Logo imagery is by Samantha Payne Photography.

durée : 00:05:26 - Making Of - La production est définitivement arrêté à l'usine Ford de Blanquefort. Un autre dossier pour Maxime Debs après Ascoval, WN (l'ex-Whirpool) et General Electric à Belfort, ou encore la liquidation de Sonia Rykiel. Le journaliste dévoile les coulisses du service économie depuis lequel il a suivit ces affaires.

Best of division et unité Division, réconciliation, unanimité : les meilleurs moments de la saison 2018/2019. Au sommaire : Division - L'album « Papillon » de Lara Fabian - L'album « Nakamura » d'Aya Nakamura - L'album « Soliloquy » de Lou Doillon Réconciliation - Le livre « Le ministre est enceinte, ou la grande querelle de la féminisation des noms » de Bernard Cerquiglini - L'exposition « Roux ! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rykiel » au Musée national Jean-Jacques Henner - Le livre « J'ai dû rêver trop fort » de Michel Bussi Unanimité - L'exposition « La Collection Courtauld, le parti de l'impressionnisme » à la Fondation Louis Vuitton - L'album « Jeannine » de Lomepal - Le livre « La Plus Précieuse des Marchandises » de Jean-Claude Grumberg Présentation : Guillaume Durand.

Au sommaire : L'instantané de la semaine Les chroniqueurs évoquent la photo marquante de la semaine et proposent cinq mots clefs sur le compte Instagram de l'émission. Capitaine Maalouf L'écrivain franco-libanais Amin Maalouf, élu à l'Académie française en 2011, a reçu à Bruxelles le prix international Nessim-Habif, décerné par l'Académie royale belge de langue et de littérature françaises, pour l'ensemble de son oeuvre. Amin Maalouf est également de retour avec un essai intitulé « Le Naufrage des civilisations ». Une expo flamboyante Le musée national Jean-Jacques Henner accueille l'exposition Roux ! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rykiel. À découvrir jusqu'au 20 mai 2019 à Paris. Entretien avec Martha Kirszembaum Elle est la commissaire du pavillon français de la Biennale d'art et d'architecture de Venise, du 11 mai au 24 novembre 2019. Martha Kirszembaum nous parle de la plasticienne et vidéaste Laure Prouvost qui représente la France à l'occasion de cette 58e édition. Du documentaire à la fiction Le Français Emmanuel Hamon a été assistant de Maurice Pialat et de Patrice Chéreau avant de réaliser des documentaires politiques. Dans « Exfiltrés », son premier long-métrage, il raconte le parcours d'une jeune femme qui quitte volontairement la France avec son fils, pour rejoindre la Syrie, et le combat de son mari pour les faire revenir. Un film inspiré de faits réels. Invitée : Martha Kirszembaum, commissaire du pavillon français de la Biennale d'art et d'architecture de Venise. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Sylvestre Defontaine (RTBF), Myriam Fehmiu (Radio-Canada), Laura Tenoudji (France Télévisions), Slimane Zeghidour (TV5MONDE), Estelle Martin (TV5MONDE). Depuis la Fondation d'entreprise Louis Vuitton à Paris.

DE L'ART ET DE LA MODE les lundi et jeudi à 9h10 et 12h. Actualités des expositions et des manifestations culturelles. Cette semaine Alizée Ternisien nous parle de l'exposition "Roux ! de Jean-Jacques Henner à Sonia Rykiel" au musée national Jean-Jacques Henner jusqu'au 20 mai.

Pour ce nouvel épisode de Chiffon, Valérie Tribes reçoit Colombe Campana, la directrice artistique de Tara Jarmon. Avant d'arriver dans cette maison prestigieuse, elle a fait ses armes chez Capucine Puerari, Sonia Rykiel ou encore & Other Stories. Cette grande blonde de 36 ans a un œil plus qu'aiguisé sur la mode. Elle est attachée aux couleurs, aux imprimés, au style masculin féminin, à la mode vintage ainsi qu'à la déco. Cette passionnée de fringues, de nipes, de fripes se refuse "d'être une élitiste du luxe" et a pour seul objectif de voir les vêtements qu'elle crée, "sur les femmes dans la rue".

Pour ce nouvel épisode de Chiffon, Valérie Tribes reçoit Colombe Campana, la directrice artistique de Tara Jarmon. Avant d'arriver dans cette maison prestigieuse, elle a fait ses armes chez Capucine Puerari, Sonia Rykiel ou encore & Other Stories. Cette grande blonde de 36 ans a un œil plus qu'aiguisé sur la mode. Elle est attachée aux couleurs, aux imprimés, au style masculin féminin, à la mode vintage ainsi qu'à la déco. Cette passionnée de fringues, de nipes, de fripes se refuse "d'être une élitiste du luxe" et a pour seul objectif de voir les vêtements qu'elle crée, "sur les femmes dans la rue".

Colombe Campana « L’âge est avant tout un état d’esprit » Pour ce nouvel épisode de Chiffon, je reçois Colombe Campana, la directrice artistique de Tara Jarmon. Avant d’arriver dans cette maison prestigieuse, elle a fait ses armes chez Capucine Puerari, Sonia Rykiel ou encore & Other Stories. Cette grande blonde de 36 ans a un œil plus qu’aiguisé sur la mode. Elle est attachée aux couleurs, aux imprimés, au style masculin féminin, à la mode vintage ainsi qu’à la déco. Cette passionnée de fringues, de nipes, de fripes se refuse « d’être une élitiste du luxe » et a pour seul objectif de voir les vêtements qu’elle crée, sur les femmes dans la rue ». Dans cet épisode, Colombe se livre sur son enfance, sur sa grossesse actuelle, et nous parle aussi de la fast fashion « qu’il ne faut pas juger trop vite » selon elle. Elle aime le bleu marine, les boots, les combinaisons pantalons, les pulls cols roulés en cachemire et reste fidèle au même parfum depuis 20 ans. Sa définition de l’élégance ? « C’est faire corps au vêtement, car c’est le corps qui rend le vêtement joli ». Cet épisode de Chiffon est réalisé en partenariat avec Audible, qui offre aux 100 premières auditrices et auditeurs le livre audio « Celle qui a dit Fuck » d’Anne sohie et Fanny Lesage. Le journal d'une jeune imparfaite qui décide d'en finir avec les prises de tête : à travers ses chroniques pleines de piquant, de nombreuses pistes, des rituels express et des outils pour assumer une féminité décomplexée. Oser dire " Fuck ", ça se travaille... Beyoncé ne s'est pas faite en un jour ! Rendez-vous sur la page audible.fr/cadeau et rentrez le code promo « CHIFFON ». Réalisation : Gautier Carbonneaux See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Inscrivez-vous à ma newsletter pour recevoir chaque semaine les clés pour entreprendre et réussir dans la mode: http://bit.ly/edlmwebsiteJe résume en 5 minutes chrono les principaux enseignements tirés de chaque épisode du podcastDans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Guillaume Delacroix, attaché de presse. Après une carrière dans des bureaux tels que Karla Otto et KCD, puis du côté des marques Giorgio Armani et Balenciaga, il co-fonde en 2015 avec Wassim Saliba le bureau de presse DLX Paris. DLX Paris accompagne un grand nombre de marques, telles que Matches Fashion, By Far, Sonia Rykiel, ou encore Marques Almeida, pour n’en citer que quelques-unes. Dans cet épisode, il revient sur son parcours, il nous explique son métier et comment il accompagne certains de ses clients. J’ai adoré interviewer Guillaume, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.  POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE  01:17 Guillaume se présente et revient sur son parcours  12:30 L’importance de ne pas s’installer dans un certain confort 15:00 La roadmap à chaque fois qu’il a un nouveau client, exemple avec Kevin Germanier  18:30 L’essence de l’attaché de presse, le rôle de l’attaché de presse  20:30 Qu’est-ce qui a changé depuis le début de sa carrière ?  21:35 Les armes des attachés de presse  23:40 Ça coute combien de faire appel à un bureau de presse ? 25:40 Les tout début de DLX 29:00 Les leviers pour développer Matches Fashion  32:20 Comment fais-tu pour exister ? 34:30 Est-ce que le whole sale est terminé ?  37:00 Comment il a développé sa clientèle, DLX est arrivé au bon moment, l’aspect digital de DLX et les stratégies clients  44:20 Le cas de By Far, placer les marques sur les célébrités 46:50 DLX New York 49:00 La culture d’entreprise de DLX  53:00 Ses conseils aux jeunes créateurs, les best practices  56:00 les gens qu’il respecte énormément dans l’industrie  59:00 Les erreurs les plus fréquentes qu’il voit dans ce métier, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast ?  KEYLEARNINGS Aujourd’hui, de toute façon, certes, on appelle ça un attaché de presse, mais tout l’enjeu et tout ce qui fait notre force c’est de pouvoir accompagner les marques beaucoup plus loin que ce qu’un bureau de presse faisait, ne serait-ce qu’il y a 3 ou 4 ans. On doit pouvoir leur présenter des acheteurs, faire des introductions à de potentiels investisseurs. En tout cas, ce sont des choses que nous faisons.  Aujourd’hui, on positionne une marque par associations : à côté de qui elle est dans un multi-marque ? Qui est à son premier rang ? C’est comme ça qu'on travaille. C’est un peu comme une recette de cuisine, pour faire un bon plat et pour que ça prenne, il faut telle personne, à tel moment, que le designer soit vu à tel évènement et que ça soit vu sur telle célébrité. Mais il n’y a pas de recette magique.  Très clairement, jusqu’à il y a 3 ans, c’était très simple, il y avait des publications et la presse écrite était le média principal avec lequel nous travaillions. Mais, évidemment, avec l’explosion des réseaux sociaux et donc la multiplication des canaux de communication, la manière dont nous, agence de presse ou attaché de presse, on arrive à capter ces différentes audiences, et à développer la présence de nos marques sur ces réseaux-là est primordiale.  Les armes d’un attaché de presse sont ses relations. Le challenge d’un bureau de presse c’est de composer une équipe de personnes qui ont justement un réseau bien précis et que chacun s’attelle à développer ces relations au quotidien dans différents domaines pour représenter des marques avec des positionnements aussi différents que possible.  Il suffit qu’on envoie un message Instagram à l’acheteuse de Net-A-Porter pour lui dire : « On a cette nouvelle marque, il faudrait que tu passes », puis elle vient, il s'avère qu’elle aime, du coup, elle demande l’exclusivité, elle commande 1500 paires et ça y est, la marque est lancée et financièrement, elle peut se développer. C’est vraiment une question de génération. Là, je citais une acheteuse de Net-A-Porter, et il s’avère qu’on était en stage ensemble, on a continué à entretenir une relation. Ce sont des gens avec qui on a grandi, qui aujourd’hui occupent des postes à responsabilité et qui sont nommés à droite et à gauche. C’est la raison pour laquelle, avec notre réseau, nous arrivons à faire grandir des marques, et c’est la raison pour laquelle aujourd’hui nous sommes là.  Pendant les 8 premiers mois de DLX, je ne me suis pas payé, j’ai vendu mes vêtements pour vivre. Après, pendant 1 an, je me suis payé au SMIC. La priorité était de développer l’équipe. Rétrospectivement, c’est super excitant, car quand tu es limité dans tes moyens, tout reprend du sens. Aujourd’hui, on ne peut plus se satisfaire de 2 collections et de 2 pré-collections par an, parce que maintenant tout le monde le fait.  C’est important de revenir au cœur du sujet : le produit. C’est-à-dire qu’il faut que le produit soit juste et dans l'air du temps. La meilleure chose à faire est de se concentrer sur son propos. Encore une fois, si la proposition d’un jeune créateur est juste et correspond à l’air du temps, ça aura sa raison d’être et ça prendra sa place. Il y a une grosse partie dans tout ça qui est l’instinct. On reçoit des gens et ça se sent que le designer ou la designer transpire une confiance interne et que son projet à une raison d’être.  Le travail apporte le mérite, le mérite apporte le respect, le respect apporte l’autorité, l’autorité apporte le pouvoir et surtout, ça prend du temps.  REFERENCES DANS L’EPISOSDE  Karla Otto KCD Christophe de Carnin Olivier Rousteing Giorgio Armani Balenciaga Matchesfashion.com Jess Christie Kevin Germanier Altuzarra BPI Banque Publique d’Investissement Justin Padgett Double Rainbouu Lionel Vermeille 

In episode 12 of our podcast, we celebrate 50 years of Sonia Rykiel by hosting a literary salon in front of a live audience in-store.

Qu’est-ce que le luxe ? Une relecture des travaux académiques, historiques, de Veblen et Tarde, mais aussi contemporains, comme Quemin, Allérès, Heilbrunn et Teil, portant sur les produits de luxe et leur définition, pour définir la boîte à outil de la qualification du luxe. A travers l’examen du contexte de la consommation de l’objet de luxe, sa mise en scène et le mode d’affirmation de sa qualité, ce modèle, appliqué à un produit réel, le café, montre en quoi le luxe est désormais plus une affaire de marques – branding – que de produit. Selvane Mohandas du Ménil est directeur du développement chez Sonia Rykiel et professeur associé à l’IFM. Il a débuté sa carrière dans des fonctions produit et commerciales chez L’Oréal, Louis Vuitton puis Yves Saint Laurent. Auteur de travaux de recherche sur le Luxe, il est diplômé d’HEC, de l’IFM et ancien élève de Science-Po.

Designer Julie de Libran has breathed new life into the iconic French fashion house Sonia Rykiel since she became the creative director of the brand in 2014. Her ability to reinterpret the codes of the label for a new generation of empowered women has made her one of the few designers who is able to honor a house's past while blazing a bright path into the future. During this interview, Julie opens up about a childhood split between France and California, what she learned from working with designers like Gianni Versace, Marc Jacobs and Miuccia Prada, before joining Rykiel and what her goals are for the house.

Thelma et Louise font leur rentrée sur Radio Campus Paris, à base de dérapages, de téquila et de bandanas fleuris...Le soleil de septembre est au rendez-vous pour la première : nos deux road-tripeuses vous entraînent dans un voyage éclectique aux couleurs des femmes, désormais à l'antenne un vendredi sur deux à 14 heures. Première escale : Thelma a été faire un tour à la Fête de l'Huma afin d'explorer pour vous les récentes polémiques sur le burkini qui ont rythmé l'été, mais cette fois à travers la parole des femmes (étant donné qu'on a déjà beaucoup entendu les hommes sur le sujet)... Que pensent-elles de ce (non) événement ? Et leurs corps dans tout ça? Leur appartient-il ou bien la parole des hommes leur vole-t-elle ce précieux bien? Eléments de réponse avec une militante d'Osez le Féminisme.Le corps des femmes comme objet de désir et d'appropriation, Thelma et Louise l'explorent aussi à travers les yeux de la créatrice de mode Sonia Rykiel, décédée à l'âge de 86 ans le 25 août dernier. La couturière à la chevelure incendiaire a révolutionné le rapport des femmes aux vêtements pendant les Trente-Glorieuses, en les libérant des carcans des années 50. Par son insolence et son érudition, elle a marqué toute une génération. Elle est "La Femme du Jour" de ce premier épisode : portrait.Thelma et Louise mettent également à l'honneur le courage d'une femme hors du commun, une judokate, malvoyante, grande gagnante aux Jeux paralympiques : Sandrine Martinet. Lumière sur un talent méconnu.Enfin, le seul chroniqueur mâle de l'émission lâche sa première bombe dans le studio, lors de sa "Minute Macho"... Mais que reproche-t-il aux femmes exactement ? Les préjugés machistes sont-ils toujours si tenaces ou est-ce parfois les femmes elles-mêmes qui aliènent les femmes, avec des diktats absurdes ? Pour le découvrir embarquez dans ce premier épisode de Thelma et Louise... Stay tuned !

Thelma et Louise font leur rentrée sur Radio Campus Paris, à base de dérapages, de téquila et de bandanas fleuris... Le soleil de septembre est au rendez-vous pour la première : nos deux road-tripeuses vous entraînent dans un voyage éclectique aux couleurs des femmes, désormais à l'antenne un vendredi sur deux à 14 heures.  Première escale : Thelma a été faire un tour à la Fête de l'Huma afin d'explorer pour vous les récentes polémiques sur le burkini qui ont rythmé l'été, mais cette fois à travers la parole des femmes (étant donné qu'on a déjà beaucoup entendu les hommes sur le sujet)... Que pensent-elles de ce (non) événement ? Et leurs corps dans tout ça? Leur appartient-il ou bien la parole des hommes leur vole-t-elle ce précieux bien? Eléments de réponse avec une militante d'Osez le Féminisme. Le corps des femmes comme objet de désir et d'appropriation, Thelma et Louise l'explorent aussi à travers les yeux de la créatrice de mode Sonia Rykiel, décédée à l'âge de 86 ans le 25 août dernier. La couturière à la chevelure incendiaire a révolutionné le rapport des femmes aux vêtements pendant les Trente-Glorieuses, en les libérant des carcans des années 50. Par son insolence et son érudition, elle a marqué toute une génération. Elle est "La Femme du Jour" de ce premier épisode : portrait. Thelma et Louise mettent également à l'honneur le courage d'une femme hors du commun, une judokate, malvoyante, grande gagnante aux Jeux paralympiques : Sandrine Martinet. Lumière sur un talent méconnu. Enfin, le seul chroniqueur mâle de l'émission lâche sa première bombe dans le studio, lors de sa "Minute Macho"... Mais que reproche-t-il aux femmes exactement ? Les préjugés machistes sont-ils toujours si tenaces ou est-ce parfois les femmes elles-mêmes qui aliènent les femmes, avec des diktats absurdes ? Pour le découvrir embarquez dans ce premier épisode de Thelma et Louise... Stay tuned !

Matthew Bannister on João Havelange, the President of the international football federation, FIFA, who stepped down amid allegations of corruption. The French fashion designer Sonia Rykiel who broke the conventions of haute couture to produce wearable clothes for women on the go. Gene Wilder, the comedy film actor best known for his roles as Willy Wonka in Charlie and The Chocolate Factory and in Mel Brooks films like Blazing Saddles and Young Frankenstein. And Toots Thielemans, the jazz musician who played the harmonica and made his name by whistling along to his own guitar. Producer: Neil George.

On this episode of France America, France’s highest court rules on the legality of the “burkini” ban. Later, we cover the significant drop of tourism in France as a result of terrorism, labor strikes, and flooding. Then, we talk about the 6.0 earthquake in the heart of Italy, claiming numerous lives and causing injuries across... The post Burkini ban, France’s declining tourism, earthquake in Italy, and Sonia Rykiel appeared first on France America Podcast.

From Paris it's the spectacular celebration for the launch of Sonia Rykiel's lingerie collection for H & M. The fantasy show, staged at the Grand Palais was a jaw dropping visual experience featuring a recreation of the Champs-Elysees, the Eiffel Tower and models dancing and swinging on gigantic floats.