Podcast appearances and mentions of Heiner Goebbels

Episodio 6.23 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual nos hartamos de la estupidez humana mientras escuchamos la música de Ginebras, Lisasinson, Pylon, Blondie, Alice Cooper, Einstürzende Neubaten, Heiner Goebbels & Alfred Harth, Captain Beefheart & His Magic Band, LaBrassBanda, Bobbie Gentry, Randy Newman, Charlelie Couture, Nico Cavi, Princess Chelsea y Cyndi Lauper Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 4 de agosto de 2024 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 5 de agosto de 2024 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 6 y 10 de agosto en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Nach über 25 Jahren: Das Hörspiel von Heiner Goebbels mit Texten des Malers und kompromisslosen Einzelgängers Henri Michaux: Nur eine radikale Subjektivität ist heute noch politisch.

2023.05.27.

Começamos já hoje, com a actuação da Jovem Orquestra Nacional de Espanha. Quinta-feira, celebra-se o centenário de Eugénio de Andrade. Ainda na quinta-feira, e também com entrada livre, há concerto no Café, com a actuação do trio de indie rock Blu Flamingo. Sábado, tem lugar a estreia em Portugal de “A House of Call. My imaginary Notebook”, obra emblemática do compositor alemão Heiner Goebbels, pela Orquestra Sinfónica. Ainda no domingo, às 18:00, tem lugar “Música Imersiva”, com o Remix Ensemble a interpretar uma obra de Enno Poppe.  locução: Sónia Borges · produção e sonoplastia: Miguel Sousa   

Besprechung der bei ECM Records erschienenen Doppel-CD “A House of Call” von Heiner Goebbels. Das Orchesterwerk ist ein Meisterwerk zeitgenössischer Musik, die CD-Abmischung ein Highlight für HiFi-Fans.

A cycle of invocations, prayers, poems, and songs for large orchestra, A House of Call incorporates recordings of sounds and voices from all over the world collected by Heiner Goebbels during his travels, research, and chance encounters. The cycle is a response to the history of these recordings and to their complexity, rawness, and radiance. In this secular “responsorium”, the orchestra accompanies and supports the voices, answers, and challenges them. The voices call, Goebbels says, “either from the past or from my personal environment; idiosyncratic voices, traditional folk material. Rituals. Literature...”Track Listing:1 I. Stein Schere Papier - Introitus (A Response to Repons)2 Immer den gleichen Stein3 Under Construction4 III. Wax cylinders and violence - Toccata (Vowels-Woven)5 Achtung Aufnahme6 Nun danket alle Gott7 Ti gu go Iniga mi (Some of them say)8 VI. When words gone - Bakakl - (Dialogo).9 Schlaft ein Lied in allen Dingen10 What When Words GoneHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

«Ich würde moderne Musik als das definieren, was man noch nicht gehört hat». Der Komponist Heiner Goebbels ist ein Meister der Collage, der schon immer fröhlich aus jeder Schublade heraushüpfte. Angefangen hat er den 70er Jahren in Frankfurt beim «Sogenannten Linksradikalen Blasorchester», entdeckte das freie Spiel des Free-Jazz, schichtet elektronische Klänge über rhythmische Fundamente aus Beats, würzt das Ganze mit Rock-Elementen, Sprachsamples, alten Gesangsaufnahmen oder Fieldrecordings. In diesem Jahr ist Goebbels 70 geworden; aus diesem Anlass senden wir heute eine 20 Jahre alte Archivperle unseres Ex-DRS-2-Kollegen Andreas Müller-Crepon.

durée : 00:59:53 - En pistes, contemporains ! du dimanche 06 novembre 2022 - par : Emilie Munera - Au programme de ce dimanche chez les contemporains : l'Ensemble Modern Orchestra qui réagit aux voix enregistrées par le compositeur Heiner Goebbels mais aussi le Stabat Mater d'Arvo Pärt. En pistes, Contemporains ! - réalisé par : Fanny Constans

durée : 00:14:24 - Heiner Goebbels : A House of Call - My Imaginary Notebook - Ensemble Modern Orchestra - Dès 1998 qui marqua sa fondation, l'Ensemble Modern Orchestra avait programmé une œuvre orchestrale de Heiner Goebbels. Aujourd'hui, le compositeur et metteur en scène écrit un nouveau cycle pour l'ensemble, à l'initiative du Musikfest Berlin et de l'Ensemble Modern et inspiré par l'Année Beethoven.

Musik und Literatur, Ton und Wort, Bild und Bewegung, Licht und Raum - der Komponist und Theatermacher Heiner Goebbels beherrscht alle Elemente der Bühnenkunst. Grenzen zwischen E- und U-Musik, zwischen Hochkultur und Unterhaltung, kennt der vielseitige Künstler nicht. Offenheit nach allen Seiten ist sein künstlerisches Prinzip. (Wdh. vom 17.08.2022)

Today I had an inspiring conversation with a Royal Academy professor, lutenist Elizabeth Kenny. We talked about the lecture she gave at the Basel lute Days conference. We tried to find a way to connect early music and its discourse with the modern reality of the #blacklifesmatter and #metoo movements, and how we should deal with the context of such different eras. Elizabeth Kenny is one of Europe's leading lute players. In twenty years of touring she has played with many of the world's best period instrument groups and experienced many different approaches to music making. She played with Les Arts Florissants 1992-2007 and with the Orchestra of the Age of Enlightenment 1997-2015 and still returns to initiate seventeenth century projects such as The Hypochondriack and A Restoration Tempest. https://elizabethkenny.co.uk As a soloist she is committed to a diverse range of repertoire, from the ML Lutebook (a much-praised CD released on Hyperion records)to new music for lute and theorbo: she has premiered works by James MacMillan, Heiner Goebbels and Benjamin Oliver, and these will be recorded alongside seventeenth century solo music for theorbo in October 2018 for Linn records. With Theatre of the Ayre she judged the National Centre for Early Music's Composers' Award in 2016. Liz Kenny is Director of Performance at the University of Oxford, and professor of Lute at the Royal Academy of Music. she was Professor of Musical Performance and Head of Early Music at Southampton University 2009-18. She was an artistic advisor to the York Early Music Festival from 2011 to 2014. Discover more https://insightreadingenlightenment.carrd.co Write to us if you want to support us insightreading.enlightenment@gmail.com #insightreadingenlightenment #earlymusicpodcastinsightreadingenlightenment #flute #renaissance #baroque #baroquemusic #podcast #earlymusicpodcast #blm #metoo #darinaablogina #earlymusic #lute #basellutedays --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

Seine Musiktheaterstücke und Hörspiele sind oft aus Literatur und bildender Kunst motiviert, sie sind Reaktionen auf Dinge, die ihn bewegen. Dieses Jahr wird der Komponist, Hörspielmacher, Regisseur und Kurator Heiner Goebbels 70 Jahre alt.

Seine Musiktheaterstücke und Hörspiele sind oft aus Literatur und bildender Kunst motiviert, sie sind Reaktionen Dinge, die ihn bewegen. Heiner Goebbels. Dieses Jahr wird der Komponist, Hörspielmacher, Regisseur, Kurator 70 Jahre alt.

Laufen und eilen, skizzieren und flüssig schreiben ist die doppelte Bedeutung, die im japanischen Wort Hashirigaki steckt. Texte Gertrude Steins und Sounds der Beach Boys reagieren auf das Motto. | Hörstück nach Texten von Gertrude Stein mit Songs der Beach Boys

Heiner Goebbels „Selbstportrait“ als Juke-Box-Mix auf 50 Jahre künstlerische Arbeit von Neuer Musik bis Pop, Installation und Musiktheater. Auch ein Rückblick auf deutsche Geschichte.

Wiederholen wird hier als psychologische Erinnerungsarbeit bei Kierkegaard oder als literarische Schreibästhetik bei Robbe-Grillet oder in Refrains eines Popsongs bei Prince variantenreich durchgespielt. | Live-Hörstück nach Motiven von Kierkegaard, Robbe-Grillet und Prince

Goebbels bettet Henry Thoreaus zivilisationskritischen Text „Walden“ von 1854, der einem Leben mit und in der Natur huldigt, in Natur-Sounds, Orchesterklänge, Elektronik sowie popmusikalisches Zitat. | Live-Mitschnitt eines Konzerts in der Alten Oper Frankfurt 1998

Der Komponist und Theaterdenker Heiner Goebbels wird 70 Jahre alt. Seine Denkanstöße haben die Form des "Musiktheaters" nachhaltig geprägt.

Musik und Literatur, Ton und Wort, Bild und Bewegung, Licht und Raum - der Komponist und Theatermacher Heiner Goebbels beherrscht alle Elemente der Bühnenkunst. Grenzen zwischen E- und U-Musik, zwischen Hochkultur und Unterhaltung, kennt der vielseitige Künstler nicht. Offenheit nach allen Seiten ist sein künstlerisches Prinzip.

Episodio 4.22 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual nos volvemos dadaístas, patafísicos, surreales y dementes junto a Crystal Beth & the Boom Boom Band, Cardiacs, Deerhoof, Amos & Sara, Captain Beefheart & His Magic Band, Animal Collective, A. E. Bizottság, Can, Heiner Goebbels, Faust, Henry Cow, Art Bears y Ron ‘Pate’s Debonairs. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 31 de julio de 2022 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 1 y 2 de agosto de 2022 en Radio Libre, 96.3, Santa Teresita, el 3 de agosto de 2022 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 6 de agosto de 2022 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca.

Maler, Dichter, Einzelgänger: Henri Michaux war eine prägnante Persönlichkeit. Der Komponist Heiner Goebbels nähert sich seinem Werk über das Hören – mit seinem eigenen Klavierspiel und mit der Stimme von David Bennent.Von Heiner Goebbelswww.deutschlandfunkkultur.de, KlangkunstDirekter Link zur Audiodatei

Maler, Dichter, Einzelgänger: Henri Michaux war eine prägnante Persönlichkeit. Der Komponist Heiner Goebbels nähert sich seinem Werk über das Hören – mit seinem eigenen Klavierspiel und mit der Stimme von David Bennent.Von Heiner Goebbelswww.deutschlandfunkkultur.de, KlangkunstDirekter Link zur Audiodatei

a cura di Alessandro Achilli. Musiche: Jeff Beck, This Heat, Wyatt, Morricone, My Brightest Diamond, Centipede, Goebbels-Harth, Frith, Artchipel, Franco Cerri, Warda, Das Rad, Frostlake, Mzylkypop, Gutpuppet, Dissòi Lògoi, Alberto Braida ecc.

70 Jahre Bundesverfassungsgericht: Jurist und Buchautor Bijan Moini im Gespräch. Und: Bürgerentscheid gegen Wohnbaukonzerne / "A House of Call" von Heiner Goebbels bei musica viva / "Die Hohenzollern und die Nazis" von Stephan Malinowski

Der Komponist Heiner Goebbels führt beim Musikfest Berlin das erste mal sein neues Orchesterwerk "A House of Calls. My imaginary Notebook" auf.

a cura di Alessandro Achilli. Musiche: Ezio De Gradi e Gli Enigmisti, Who, Morricone, Wyatt, Billie Holiday, Ex+Cora, Heiner Goebbels, Stewart-Gaskin, Mahavishnu, Bruce-Hiseman-Surman, Westbrook, Giuntoli, Marvelettes, Anna Arco, Milena Medu

a cura di Alessandro Achilli. Musiche: Ezio De Gradi e Gli Enigmisti, Who, Morricone, Wyatt, Billie Holiday, Ex+Cora, Heiner Goebbels, Stewart-Gaskin, Mahavishnu, Bruce-Hiseman-Surman, Westbrook, Giuntoli, Marvelettes, Anna Arco, Milena Medu

Nele Jahnke und Manuel Gerst im Gespräch mit Friedrike Thielmann und Philipp SchulteAls langjährige künstlerische Mitarbeiterin und Künstlerische Mit-Leiterin des Theater HORA in Zürich hat Nele Jahnke versucht, die Sichtbarkeit und Mitbestimmung von Künstler*innen mit einer „Behinderung“ im Theater und in der öffentlichen Wahrnehmung zu stärken. Sie führte bei verschieden Projekten mit dem HORA Ensemble Regie und initiierte Vermittlungs – und Publikumsformate.Sie konzipierte und leitete gemeinsam mit M.Elber und M. Bugiel das Langzeit-Experiment Freie Republik HORA, in welchem das HORA-Ensemble ihre eigenen Regiearbeiten realisierte. Nele Jahnke wuchs in Ostholstein und Berlin auf.Sie studierte Theaterregie an der Zürcher Hochschule der Künste, ist teil der Gruppenformation: Planetensystem und arbeiten auch als freie Performerin und Regisseurin. 2019 erhielt sie den Kultur Förderpreis des Kantons Zürich.Ab 2020 gehört sie als Dramaturgin und Regisseurin zum künstlerischen Leitungsteam der Kammerspiele.Manuel Gerst studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen bei Heiner Goebbels und Bühnen- und Kostümbild in München bei Katrin Brack. Er ist Gründungsmitglied der Performancegruppe Monster Truck, die seit 2005 an der Schnittstelle zwischen Theater und Bildende Kunst Projekte in der internationalen Freien Szene und am Stadttheater realisiert. Daneben Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildner. 2019 wurde er mit dem Hein Heckroth Förderpreis für Bühnenbild ausgezeichnet.Vielfältige Veränderungen und Strukturdebatten prägen gegenwärtig den Diskurs über das Theater. Da ist es nur folgerichtig, auch die Aufgabe der Regie im Hinblick auf Produktionsprozesse und Ästhetiken zu untersuchen. Wir laden im kommenden Sommersemester zwölf Regieführende ein, die ihre künstlerische Position darstellen und mit uns in ein Gespräch über ihre eigene Arbeit treten. Bei den vielfältigen Künstler:innen tauchen zugleich unterschiedliche Aspekte dieses Berufes auf: Wie lässt sich im Kollektiv Regie führen? Wie kann man, teilweise über Jahrzehnte hinweg und in verschiedenen institutionellen Kontexten und Teams, konsequent an einer eigenen Ästhetik arbeiten? Wie sieht der Gang durch das Stadttheater aus? Wie gelingt der Berufseinstieg? Wie lässt sich Regie umsetzen, ohne hierarchische Strukturen zu reproduzieren? Wie kann man Regie praktizieren und zugleich ein Haus leiten?

Concludiamo la nostra retrospettiva su David Moss nel catalogo Intakt con gli altri tre album del batterista/vocalist pubblicati dall'etichetta svizzera. Nell'85 Moss forma la David Moss Dense Band, che - con partecipazioni di una sfilza di personaggi come John Zorn, Fred Frith, Arto Lindsay, Bill Laswell, Bill Frisell, Christian Marclay - diventa una delle cose emblematiche dell'avantgarde newyorkese degli anni ottanta: una incarnazione in quartetto della Dense Band, con Anthony Coleman alle tastiere, si ascolta in Texture Time, registrato nel '93 e pubblicato nel '94 (Intakt 034), che contiene fra l'altro un brano ispirato da italo Calvino, Invisible Cities. Time Stories, registrato nel '97 e pubblicato nel '98 (Intakt 054), consiste in una serie di duo di Moss (voce, batteria, percussioni, elettronica) con Heiner Goebbels (siamo nella fase in cui Moss collabora come vocalist con Goebbels per Surrogate Cities: proprio ascoltandolo cantare in quest'opera, Luciano Berio rimane colpito dal suo talento e lo chiama a partecipare alla sua opera Cronaca del luogo), Catherine Jauniaux, Hans Peter Kuhn, Koichi Makigami, Christian Marclay, Phil Minton e Frank Schulte. Con quattro di loro - Jauniaux, Minton, Makigami e Schulte - nel '97 Moss si esibisce a Zurigo, in un set documentato da Vocal Village Project Live at the Rote Fabrik, pubblicato nel 2001 (Intakt 068).

Concludiamo la nostra retrospettiva su David Moss nel catalogo Intakt con gli altri tre album del batterista/vocalist pubblicati dall'etichetta svizzera. Nell'85 Moss forma la David Moss Dense Band, che - con partecipazioni di una sfilza di personaggi come John Zorn, Fred Frith, Arto Lindsay, Bill Laswell, Bill Frisell, Christian Marclay - diventa una delle cose emblematiche dell'avantgarde newyorkese degli anni ottanta: una incarnazione in quartetto della Dense Band, con Anthony Coleman alle tastiere, si ascolta in Texture Time, registrato nel '93 e pubblicato nel '94 (Intakt 034), che contiene fra l'altro un brano ispirato da italo Calvino, Invisible Cities. Time Stories, registrato nel '97 e pubblicato nel '98 (Intakt 054), consiste in una serie di duo di Moss (voce, batteria, percussioni, elettronica) con Heiner Goebbels (siamo nella fase in cui Moss collabora come vocalist con Goebbels per Surrogate Cities: proprio ascoltandolo cantare in quest'opera, Luciano Berio rimane colpito dal suo talento e lo chiama a partecipare alla sua opera Cronaca del luogo), Catherine Jauniaux, Hans Peter Kuhn, Koichi Makigami, Christian Marclay, Phil Minton e Frank Schulte. Con quattro di loro - Jauniaux, Minton, Makigami e Schulte - nel '97 Moss si esibisce a Zurigo, in un set documentato da Vocal Village Project Live at the Rote Fabrik, pubblicato nel 2001 (Intakt 068).

A Música da Casa começa com "Realidades Paralelas", um concerto do Remix Ensemble, com obras de compositores como Igor C. Silva ou Heiner Goebbels. Doses de humor, loucura e virtuosismo, amanhã (11 Maio, às 19:30). Na sexta feira, a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música leva a palco "Concerto de Dvořák". Domingo, 16 Maio, às 10:30 e às 15:00, o Serviço Educativo Casa da Música apresenta Selva Sinfónica (0-18 meses).  locução: Sónia Borges · produção e sonoplastia: Miguel Sousa 

Com cada dijous, avui, al Recapte, hem obert una nova llauna de Conserves Musicals, amb el músic i escriptor Miquel Àngel Marín. Avui hem parlat de deconstrucció musical alemanya amb peces de Cassiber, Markus Hetchle, Heiner Goebbels, Mauricio Kagel i Cabosanroque.

Jess Gillam chats to composer and saxophonist Cassie Kinoshi about the music they love. With music by Heiner Goebbels, Anna Thorvaldsdottir, Dinah Washington and Prokofiev. Playlist: Heiner Goebbels - Suite for Sampler and Orchestra: Courante (Junge Deutsche Philharmonie, Peter Rundel) Louise Farrenc - Nonet in E flat major Op.38 for chamber ensemble: 3rd mvt; Scherzo vivace (Consortium Classicum) Prokofiev - Piano Concerto No. 5 in F Major, Op. 55; IV. Larghetto (Jean-Efflam Bavouzet, BBC Philharmonic, Giananfea Noseda) Dinah Washington - This Bitter Earth Empirical - The Simple Light Shines The Brightest Anna Thorvaldsdottir - In the Light of Air; III. Existence (International Contemporary Ensemble) Toru Takemitsu - Litany: II. Lento misterioso (Kotaro Fukuma, piano) Michael Nyman - Prosperos Magic (from Prosperos Books)

Maler, Dichter, Einzelgänger: Henri Michaux war eine prägnante Persönlichkeit. Der Komponist Heiner Goebbels nähert sich seinem Werk über das Hören – mit seinem eigenen Klavierspiel und mit der Stimme von David Bennent. Von Heiner Goebbels www.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst Hören bis: 12.01.2022 23:59 Direkter Link zur Audiodatei

Nach über 25 Jahren: Das neue Originalhörspiel von Heiner Goebbels mit Texten des Malers und kompromisslosen Einzelgängers Henri Michaux: Nur eine radikale Subjektivität ist heute noch politisch.

durée : 01:00:21 - En pistes, contemporains ! du dimanche 13 décembre 2020 - par : Emilie Munera - Ce soir, une programmation éclectique qui vous fait entendre des instruments rares au disque : la cornemuse écossaise dans les œuvres de Philip Glass et Heiner Goebbels, l'accordéon roi dans un concerto de Krzysztof Penderecki ou encore la mandoline en trio chez Hans Werner Henze... - réalisé par : Claire Lagarde

David Moss evolved from a drummer in 1971 to percussionist/singer, solo performer and and vocalist in contemporary music theater/opera. After working with composers/musicians as varied as Luciano Berio, Carla Bley, Bill Dixon, Heiner Goebbels, Christian Marclay and Olga Neuwirth, he offers thoughts and experiences on a life in music. On April 10th 2018 I have started the podcast "neue music leben"!!!!!! Thank you so much for listening. All the best, Irene

Magie en Mechanika Eve Risser – après un rêve. Clean Feed après un rêve Heiner Goebbels ( foto ) – Stifters Dinge. ECM The Thing The Water The Wind  The Thunder El. Sonido Plonge   Juste Janulyte (Henri Demarquette/Sequenza 9.3./Catherine Simonpietri – Vocello) Plonge  

"Olhai os Líricos da Cidade" é um novo ciclo de programação, dedicado ao tema profícuo da música e das cidades, que arranca com "Surrogate Cities", de Heiner Goebbels, em estreia em Portugal (07.03). Destaque ainda para o trio Bossa Renova (07.03), Rodrigo Leão (09.03) e o Pulsat Percussion Group (10.03). 

Jocelyn B. Smith – Shine A LightAired Thursday, December 19, 2019 at 6:00 AM PST / 9:00 AM EST“Shine your light and make a positive impact on the world; there is nothing so honorable as helping improve the lives of others.”― Roy T. BennettVoice strengthens our resiliency and lets us shine in our full power. Join Voice Visionary Kara Johnstad and Songstress, Producer, Educator and Change-Agent Jocelyn B. Smith as they deepen the conversation on how to use VOICE to shine our light even brighter. Which tools do we have to unlock our personal power? How can we dissolve our hesitancy and learn to step into our true purpose with ease? Our voice is our most powerful ally. Join us and explore not only how to use sound and language for self-empowerment, but also discover more about the role that your voice plays in spreading love and extinguishing hate. Tune into Voice Rising with Kara Johnstad on Thursdays at Om Times Radio.About Jocelyn B. SmithJocelyn B. Smith (*New York, 1960), has lived in Germany for the past 30 years. She has held more than 3.000 live concerts and has worked with very different artists such as Lenny White,Till Brönner, Falco, Alphaville, or composers such as Mikis Theodorakis, Heiner Goebbels and Zülfu Livanelli.Jocelyn is a philanthropist and founder of the choir “Different Voices of Berlin” in a community choir bringing awareness to poverty and social exclusion, the charitable project “Yes We Can e.V.” (2008), which campaigns for the sustainable protection and assistance for children as well as the humanitarian project “Shine A Light”.She is the ambassador of the “Help 4 People e.V.” (Refugee-Aid Foundation) together with Björn Schulz Stiftung (Sonnenhof Kinder Hospiz). Her initiative “Shine A Light” promotes humanity and more tolerance.In 2018, Jocelyn was awarded the Federal Cross of Merit by the German president Frank Walter Steinmeier for her social engagement.

...................#.97................ By Elder Almeida http://www.filefactory.com/file/4b5uxw71us41/97%20-%20R%C3%A1dio%20Eti%C3%B3pia%20by%20Elder%20Almeida.mp3 “The river that flows in you also flows in me.” Kabir ********************************************************************* 01 – CocoRosie – “Gallows” (00:19) 02 – Colleen – “Serpentine” (04:36) 03 – Heiner Goebbels & Eastwestern String Ensemble & Samuel Vigoda – “The Absence of Time”” (10:24) 04 – Ecovillage – “Sometimes I Hear Your Voice” (15:54) 05 – EP5 – “구름(Clouds)” (21:23) 06 – Evelyn Stein – “Quiet Resource” (25:03) 07 – Keith Kenniff – “Silent Night” (28:22) 08 – Gavin Miller – “Upper Course I” (29:32) 09 – Hidden Highways – “Come Wander With Me” (37:50) 10 – Felicia Atkinson – “Shirley To Shirley” (41:45) 11 – M Shutak – “The Southern Seaboard” (45:55) 11 – Corey Fulle – “A Handful of Dust” (49:54) 12 – Meri Nikula – “Ode to The Women Who Were Silenced” (55:26) A photo by Sebastião Salgado Total Time: 01:01:48 ********************************************************************* Please visit my blog and podcast at: http://ondasdamusica.blogspot.com/ http://efmalmeida.podomatic.com/ My videos on YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCyeuqR69vKfjn4W85cX3ohQ/videos phase 108.1: http://radioetiopia.phase108.net/ http://www.phase108.net/programs/ondasdamusica *********************************************************************

Vierteilige Künstlerreihe zum Thema Mimesis in der Kunst, in der bekannte Kunstschaffende darüber Auskunft geben, was Mimesis mit ihrer eigenen Arbeit und deren Programmatik zu tun hat.

Vierteilige Künstlerreihe zum Thema Mimesis in der Kunst, in der bekannte Kunstschaffende darüber Auskunft geben, was Mimesis mit ihrer eigenen Arbeit und deren Programmatik zu tun hat.

a cura di Ale Achilli. Musiche: Meredith Monk, Cherry-Redman-Haden-Blackwell, Lask, Liberation Orchestra, Alfred Harth, Homburger-Guy, Roscoe Mitchell, Annette Peacock, Pessi-Wallumrød, Ildegarda, Goebbels, Berne, Surman, Mantler, Frisell (seconda parte)

a cura di Ale Achilli. Musiche: Meredith Monk, Cherry-Redman-Haden-Blackwell, Lask, Liberation Orchestra, Alfred Harth, Homburger-Guy, Roscoe Mitchell, Annette Peacock, Pessi-Wallumrød, Ildegarda, Goebbels, Berne, Surman, Mantler, Frisell (seconda parte)

This week, we bring you the live recording from singer, songwriter, and scholar Gelsey Bell's talkback with world renown composer and director Heiner Goebbels. Frankfurt-based composer and director Heiner Goebbels has had his work produced around the globe including his native Germany, Switzerland, England, New York and now Philadelphia. He taught for nearly 20 years at the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen (1999-2018) and served as president of the Theatre Academy Hessen for twelve years (2006-2018). He was the artistic director of the International Festival of the Arts Ruhrtriennale for two years and ​received the first appointment for the newly established Georg Büchner Professorship in 2018. Two of his works, Stifters Dinge and Songs of Wars I Have Seen, were a part of the 2018 Fringe Festival. Major support for Stifters Dinge and Songs of Wars I Have Seen has been provided to FringeArts by The Pew Center for Arts & Heritage.​

A conversation between FringeArts president and producing director Nick Stuccio and world renown composer and director Heiner Goebbels covering Goebbels’ seminal works and long career. Frankfurt-based composer and director Heiner Goebbels has had his work produced around the globe including his native Germany, Switzerland, England, New York and now Philadelphia. He taught for nearly 20 years at the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen (1999-2018) and served as president of the Theatre Academy Hessen for twelve years (2006-2018). He was the artistic director of the International Festival of the Arts Ruhrtriennale for two years and and received the first appointment for the newly established Georg Büchner Professorship in 2018. His works Stifters Dinge and Songs of Wars I Have Seen will be produced in the 2018 Philadelphia Fringe Festival September 7 - 9. Major support for Stifters Dinge and Songs of Wars I Have Seen has been provided to FringeArts by The Pew Center for Arts & Heritage.

avec Heiner Goebbels et la musique de Cassiber (Hart, Goebbels, Anders, Cutler).

Episode 8 of Liquid Music's Playlist podcast features composer and electronic musician Daniel Wohl. Daniel cites some of the sonic inspirations for his latest album Holographic (a Liquid Music commission) and reveals some of the technical processes involved with creating his electro-acoustic sound world. Daniel also brings in one of his favorite uses of electronics with orchestral instruments - Heiner Goebbels' Suite for Sampler and Orchestra from Surrogate Cities. 1. Wohl: "Holographic" from Holographic — Daniel Wohl 2. Wohl: "Replicate, Part 1" from Holographic 3. Wohl: "Shapes" from Holographic 4. Heiner Goebbels: "Sampler Suite for Orchestra: Allemand les Ruines" from Surrogate Cities — Young German Philharmonic/Peter Rundel 5. Heiner Goebbels: "Sampler Suite for Orchestra: Gavotte N-Touch Remix" from Surrogate Cities 6. Heiner Goebbels: "Sampler Suite for Orchestra: Menuett I'ingenieur" from Surrogate Cities

2013 var både Richard Wagners och allkonstnären Charlotte Engelkes år. Med stor kärlek till dansen, teatern och sången sätter hon en välriktad feministisk klo i Wagnerköttet. En föreställning med Engelkes är alltid en egensinnig mix av himlastorm och humor. Hon kallas för performanceartist i en värld där uttrycken flyter samman. Engelkes har gjort internationell succé, bl a i uppsättningar med Heiner Goebbels, och är ständigt aktuell med nya uppsättningar där hon går i närkamp med klassikerna, som i hennes originella version av Wagners ”Den flygande holländaren”. Hur beter sig en god sopran? Engelkes reder ut begreppen genom att förena fyra hjältinnor i samma kropp, sin egen: Senta i Flygande holländaren, Elsa i Lohengrin, Tristans Isolde och Ringens Brünnhilde. Samtidigt som hon passar på att spela dvärg och drake! Mikael Strömberg möter Charlotte Engelkes när hon mellanlandar på Mosebacke torg och ackompanjerar samtalet med en spellista som Engelkes fått designa för programmet. Förra året tilldelades hon Expressens musikpris “Spelmannen” med motiveringen: “Hon personifierar idén om operans allkonstverk i egen hög person”. (Repris från mars-13) En P2 Dokumentär av Mikael Strömberg.  

With Kirsty Lang. Jeff Wayne has made a new version of his 1978 hit album The War Of The Worlds, now starring Liam Neeson as the narrator, stepping into Richard Burton's shoes - with Ricky Wilson, Gary Barlow and Joss Stone taking on the roles sung originally by David Essex, Justin Hayward and Julie Covington. Jeff Wayne reflects on the original appeal of HG Wells' story, and the aspects of the show he has now changed. Gregory Doran's first production since taking over as Artistic Director of the Royal Shakespeare Company is a Chinese play called The Orphan of Zhao - which dates from 4th Century BC and has been described as the Chinese Hamlet. The production generated some debate, covered on Front Row, as the cast includes few Asian actors. Front Row sent critic Andrew Dickson to see the play, as it takes to the stage. Crime Stories is a new daily TV drama, which follows two detectives as they spend their day in a police station talking to witnesses and suspects connected to a particular crime. The dialogue is part-improvised, and one of officers is played by a retired real-life policewoman, making her acting debut. Crime writer NJ Cooper reviews. Five pianos - stripped bare and hanging above pools of water - play themselves while the voices of people such as William S Burroughs and Malcolm X echo within a vast concrete hall. This is Stifter's Dinge, a composition by German composer Heiner Goebbels, inspired by the Austrian author, painter, and poet Adalbert Stifter. Jeremy Summerly of the Royal Academy Of Music shares his impressions of his encounter with the work. Producer Rebecca Nicholson.

Hear and Now presenter Sara Mohr-Pietsch celebrates the music of German composer Heiner Goebbels, focusing on the Suite for Sampler and Orchestra from his 1994 cycle Surrogate Cities. Commentary comes from Graham McKenzie of the Huddersfield Contemporary Music Festival, and we also hear the voice of the composer himself.

Nature Theater of Oklahoma talks to composer and director Heiner Goebbels, currently curator of the music and arts festival Ruhrtriennale, about their mutual interest in recorded audio -- plus extreme experimental art strategies such as being lazy, watching bad television, and leaving the room in order to stay as open as possible to unexpected chance opportunities.