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A los primeros minutos del programa le pone sabor y sentimiento el gran Miguelito Valdés. Reinó en el Nueva York de los años 40 defendiendo lo más genuino de la música popular cubana, en particular el tema afrocubano. El sonido de los conjuntos soneros nos trae el recuerdo del bolerista Lino Borges. El Conjunto Saratoga fue uno de sus bastiones fundamentales en activo hasta bien entrados los años 80 del siglo XX. De los conjuntos a los jazz bands gracias al arte del cantante Carlos Díaz junto a la veterana "Casino de la Playa" de finales de los 50s. Presencia del cancionero cubano en el repertorio del Tenor de las Américas: Pedro Vargas. Desde los últimos años 30 el astro mexicano fue presencia habitual en los más variados escenarios de la Isla. Marta Valdés, nos trae algo de la obra del flautista y compositor Juan Pablo Miranda vinculada al feeling. Le acompañan Sergio Vitier en la guitarra y Eduardo Ramos en contrabajo. María Teresa Vera, Lorenzo Hierrezuelo, Dominica Verges, Adriano Rodríguez, Cotán, el coro Exaudi, las Hermanas Martí, Marcelino Guerra y Barbarito Diez nos permiten acercarnos a algunas de las piezas más queridas de la trova tradicional cubana.

Abrimos nuestro recorrido musical revisitando el catálogo de la etiqueta Gema, fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Alvarez Guedes. Con un concepto de producción renovador, hizo su aparición en el panorama discográfico teniendo al frente del apartado técnico/musical al pianista, compositor, arreglista y líder de orquesta Ernesto Duarte. En el staff artístico Gema: Rolando Laserie. Nacido el 27 agosto de 1923 en la localidad villareña de Matas, gracias al respaldo del equipo de trabajo encabezado por Guillermo Alvarez Guedes, entró definitivamente con buen pie al mundo del disco imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción. Contra todo pronóstico y por esos caprichos de la música, la aceptación de su segundo debut con Gema con las bandas de Ernesto Duarte y Bebo Valdés, lo convirtieron de la noche a la mañana en uno de los ídolos victroleros de más pegada en el ambiente. Luego de haber desarrollado una extensa y sostenida carrera musical en infinidad de escenarios, Rolando Laserie falleció en los Estados Unidos el 22 noviembre de 1998. El 24 de octubre de 2024 se cumplieron diez años del fallecimiento de la guitarrista y compositora Ela O'Farrill. Nacida en Santa Clara, Las Villas, el 28 de febrero de 1930, contaba 84 años al morir en México, su segunda patria desde finales de los años 60. Contemporánea con otras figuras representativas del feeling cubano como Frank Domínguez, Marta Valdés y Nutmidia Vaillant, sus letras, melodías y armonías renovadoras, rompieron moldes formales y estéticos, estableciendo una nueva manera de interpretar la canción y el bolero. Por esos caprichos del destino y los intangibles hilos de la música, su hermosa canción de amor "Adiós felicidad" se convirtió en el triste leit motiv de quienes, ya en los primeros años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia. Pretexto inmejorable el recuerdo de sus canciones para que nos acompañen Haydée Milanés, Pancho Céspedes, Pacho Alonso y Freddy. Aproximadamente desde 1939 sus mecanismos, activados por unos pocos centavos, comenzaron a distinguir la banda sonora de los cubanos en infinidad de establecimientos públicos como bodegas, bares, restaurantes, clubes y cabarets. Primero rechazadas por los músicos las llamadas "victrolas", con el auge del disco en Cuba, pasaron a ser elemento indisoluble de la maquinaria de difusión. Panart, primer esfuerzo discográfico fundado en La Habana de 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat, estableció un flujo de producción regular posicionando dentro y fuera de la isla, y sobre todo ante los monopolios extranjeros, los cimientos de una industria netamente nacional. A mediados de los 40 la temática del despecho, el desengaño amoroso y el alcohol fue perfilando, sobre todo en los boleros, una nueva categoría que se impuso a través de las victrolas en los ambientes más populares. En los bares el pulso victrolero de los años 40 y 50 alcanzó su máximo esplendor. Siguiendo su rastro volvemos a las producciones Panart. Daniel Santos con el Conjunto "Sonora Matancera"; Fernando Álvarez con el Conjunto Casino; Alberto Ruiz (el formidable sonero y bolerista, fundador del conjunto "Kubavana") y Bienvenido Granda con el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro, nos acercan aquellos tiempos donde reinaron los éxitos de victrola. La presencia ininterrumpida de Omara Portuondo en los escenarios de Cuba y el mundo durante más de siete décadas, la convirtieron en una de las figuras representativas de la música popular. A propósito del aniversario 94 de "la novia del feeling", aún muy reciente su retiro de los escenarios, nos despedimos con algunos cortes del álbum "Magia negra" editado por la etiqueta Velvet en 1960. Arreglos y conducción musicales a cargo del pianista y compositor Julio Gutiérrez, marcando el debut como solista de la entonces juvenil intérprete cuando aún completaba las filas del célebre cuarteto vocal de Aida Diestro.

1) Segnali di diplomazia in medio oriente. Anthony Blinken annuncia la ripresa dei colloqui in Qatar tra Cia, Mossad e mediatori congelati da mesi. Intanto, però, nel nord di Gaza morte e distruzione non lasciano spazio ad altro. (Sara Milanese, Elisa Cardillo - Unrwa) 2) Il segretario generale dell'Onu Guterres incontra in Russia il presidente Vladimir Putin. E' la prima volta in due anni di guerra. (Serena Giusti - Scuola superiore Sant'Anna di Pisa) 3) Dopo l'attentato di ieri la Turchia attacca il PKK in Siria e in Iraq, mentre il leader del Partito dei Lavoratori del Kurdistan Ocalan parla di possibile accordo per la fine della lotta armata. (Elena Brizzi, Marta Ottaviani) 4) Stati Uniti. L'entusiasmo per Harris si è spento. A meno di due settimane dalle elezioni i democratici temono di andare verso la sconfitta. (Roberto Festa) 5) Proteggere il 30% di terra e acqua entro il 2030 è l'obiettivo della Cop16 in corso in Colombia. Ma per sapere se la conferenza sarà efficace bisogna guardare i soldi. (Lorenzo Tecleme) 6) World Music. Marta Valdés, la musicista dimenticata di Cuba che cantava i sentimenti più intimi delle persone. (Marcello Lorrai)

"Criolla carabalí", son en clave abakuá original de Guillermo Castillo y grabado por el Sexteto Habanero en Nueva York el 29 de mayo de 1928, abrió hoy los caminos sonoros. Teniendo en cuenta la época en que se produjo este registro probablemente resultó escandaloso y premonitorio a la vez, reafirmando el carácter netamente popular del Son, así como la mixtura ancestral en la música cubana. ¿Cuánto le debe desde entonces la cultura cubana a esos músicos naturales desdeñados por la academia y que algunos siguen mirando por encima del hombro? ¿Cuánto a aquella humanidad sudorosa que a lo largo de la isla en puertos, campos, talleres, cuarterías y barrios marginales, con sus toques y voces, dotaron al Son de los aderezos elementales? ¿Cuánto le debemos al negro tamborero Chano Pozo, vida y genialidad truncadas por los penosos lastres de la droga y la violencia, frutos amargos de los condicionamientos discriminatorios y clasistas aún latentes en la sociedad cubana? Chano Pozo antecedió al olvidado Tata Gutiérrez. El viejo cantor y rumbero desde una grabación Panart de los últimos años 40, volvía a los rudimentos de la rumba vinculada al conocimiento del mundo abakuá. El ayer y hoy de una isla a través de su música popular. El asesinato de José Manuel Carbajal, conocido en el pujante movimiento reguetonero/repartero con el nombre artístico de El Taiger, ha estremecido la opinión publica poniendo el foco nuevamente sobre estos asuntos. Sus seguidores, dentro y fuera de la isla, le han rendido por estos días el tributo máximo al que podría aspirar un músico de raíz de pueblo. Nadie sabe si será largamente recordado, teniendo en cuenta que la polarización extrema y las veleidades de las redes sociales en las que últimamente sucumbe el ser humano, agudizan la división, el extremismo y cierta ceguera. Por ahora El Taiger le sigue poniendo voz al drama de los suyos, que no es poco. A propósito del 118 aniversario del natalicio del flautista, arreglista y compositor Juan Pablo Miranda, recordaremos a continuación algunas de sus piezas, quien tuvo una especial afinidad con los compositores e intérpretes del movimiento del feeling. Como breve muestra de ello Vicentico Valdés, José Antonio Méndez (el King), Marta Valdés, Abelardo Barroso y Amelita Frades nos recordarán los boleros: "Algo de ti", "Mil congojas", "Que difícil es", "Es en vano" y "Seguiré sin tí". El Noneto Cubano de Jazz del trombonista Pucho Escalante nos acerca a la segunda mitad de los años 50, y a la interacción entre músicos, conocida como “descarga”. Panart, la precursora etiqueta de Ramón Sabat, producía sus notables “Jam Sessions” reuniendo para este propósito a valiosos músicos de la época. Las "descargas" de Panart. En su tiempo apuesta oxigenante donde es un lujo disfrutar del arte del gran Fellove Valdés. Por su parte en 1960 el sello "Tropicana" de Adolfo Seeman produjo los dos primeros álbumes del Quinteto de Música Moderna con Frank Emilio al piano, Gustavo Tamayo en güiro, Guillermo Barreto en drums, Papito Hernández en contrabajo y Tata Güines en las tumbadoras. Embrión de lo que años después será conocido como “Los Amigos”. Poco antes la etiqueta Gema de los hermanos Alvarez Guedes, lanzaba su propio "All Stars" con la edición de una serie de “descargas”, incluyendo en las etiquetas de los singles, por primera vez, el crédito a los músicos que habían intervenido en las sesiones de estudio. Alejandro "El Negro" Vivar (trompeta); Delahoza (trombón); Emilio Peñalver (saxo tenor); Osvaldo Peñalver (Saxo alto); Pedro Jústiz "Peruchín" (piano); Israel "Cachao" López (contrabajo); Tata Güines (tumbadoras); Richard Egües (flauta) y Walfredito de los Reyes (pailas). Los pioneros del jazz cubano le ponen sabor a la banda sonora final. Un gusto regresar siempre a la labor del percusionista Walfredito de los Reyes. En 1958, en los salones del “Casino Parisien” del Hotel Nacional, se escuchaba esta formidable banda bajo su conducción.

Oxfam calcula que 21.000 personas mueren al día de hambre en territorios en conflicto. El caso más evidente es Gaza pero combatientes de otras guerras también utilizan el hambre como arma de guerra, tal y como nos explica Marta Valdés, directora humanitaria de la organización. Además conectamos con dos puntos calientes del mapa... Albania, donde se encuentra Marina García frente al centro de retención de migrantes que Italia ha levantado en el país, fuera de las fronteras de la Unión Europea... y a Líbano, donde Miguel Flores nos cuenta cómo están viviendo la invasión de Israel los libaneses. Además, os presentamos el documental "El libro de los abrazos" patrocinado por Manos Unidas que relata la historia de éxito del proyecto La Merced en República Dominicana para erradicar el trabajo infantil en las calles. 

Pepa Fernández conversa con Haydée Milanés sobre su regreso a España para participar en el ciclo de conciertos "De qué callada manera", en homenaje a su padre, el gran cantautor cubano Pablo Milanés. Haydée reflexiona sobre el legado de su progenitor, los emotivos tributos que está ofreciendo en Madrid, y la gran acogida del público español. Además, comparte sus sentimientos tras la reciente pérdida de la compositora Marta Valdés, quien fue su guía y amiga. El ciclo incluye colaboraciones con reconocidos músicos como Martirio, Pedro Guerra y El Kanka.Escuchar audio

Buenos días, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este viernes 4 de octubre de 2024 tocaré estos temas: - Muere uno de los turcos lesionados en el incendio de una 'patana' - Insumos médicos y mercado informal en Cuba - Cubanet denuncia una "ola de acoso" contra sus colaboradores en la Isla - La obra de Erik Ravelo se expone en Miami Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa del lunes. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy, para abrirlos desde la Isla se debe usar un proxy o un VPN para evadir la censura: Los propios doctores compran insumos sanitarios en el mercado de la calle 13 de Holguín https://www.14ymedio.com/cuba/propios-doctores-compran-insumos-sanitarios_1_1106880.html Fallece la cantautora cubana Marta Valdés, maestra del bolero y el filin https://www.14ymedio.com/cultura/fallece-cantautora-cubana-marta-valdes_1_1106886.html 'Cubanet' denuncia una "ola de acoso" del régimen contra sus colaboradores en la Isla https://www.14ymedio.com/cuba/cubanet-denuncia-ola-acoso-regimen_1_1106895.html Nueva hazaña del Gobierno cubano: trae 2.044 toneladas de arroz de Vietnam para Camagüey y Las Tunas https://www.14ymedio.com/cuba/nueva-hazana-gobierno-cubano-trae_1_1106881.html "A nivel deportivo no soy cubana", asegura la jabalinista exiliada Yulenmis Aguilar https://www.14ymedio.com/deportes/nivel-deportivo-no-cubana-asegura_1_1106689.html Partidos latinoamericanos se unen a exiliados cubanos para pedir libertad en Cuba https://www.14ymedio.com/internacional/partidos-latinoamericanos-unen-exiliados-cubanos_1_1106853.html Edición impresa del 4 de octubre de 2024 https://www.14ymedio.com/blogs/edicion-impresa-de-14ymedio/edicion-impresa-4-octubre-2024_132_1106904.html La obra de Erik Ravelo se expondrá en Miami https://www.14ymedio.com/eventos-culturales/arte/obra-erik-ravelo-expondra-miami_1_1106869.html

Continuamos con los monográficos de verano dedicados a una de las grandes figuras del jazz de nuestro país, el pianista Chano Domínguez. En el primer capítulo le dejamos a finales del siglo XX, cuando editaba su 'En directo. Piano solo' (1997), grabado en el Café Central de Madrid, y con ese disco retomamos la historia. A continuación repasaremos algunos de sus discos más importantes editados en los inicios del siglo XXI. Trabajos tan destacados como 'Imán' (2000) u 'Oye como viene' (2022), en los que su inmersión en el flamenco ya es mucho más evidente, contando incluso con algunos excelentes cantaores como Enrique Morente o Blas de Córdoba 'El Kejío'. También por esa época editó su disco 'Tú no sospechas'(2000), a dúo con la cantante cubana Marta Valdéz, más orientado al bolero, así como su participación en el proyecto Jazzpaña, que presentaba su segunda entrega en aquel mismo año. Tras su participación en el documental 'Calle 54', de Fernando Trueba, Chano obtuvo un gran impulso a nivel internacional, que le llevó a grabar el disco con el que finalizamos este episodio, 'Con alma' (2003), acompañado de dos pesos pesados del jazz norteamericano, el contrabajista George Mraz y el batería Jeff Ballard.

A propósito del auge de la industria discográfica independiente cubana que en la frontera de los años 50 a los 60 permitió la aparición de numerosos sellos, volvemos a las últimas producciones de la etiqueta Maype. En su catálogo: la orquesta de Enrique Jorrín. El próspero negocio de las victrolas fue el punto de partida. A finales de 1959 Arturo Machado y Pepe Fernández fundaron la etiqueta Maype. Hasta 1963, aproximadamente, en el catálogo de Maype sobresalieron intérpretes y agrupaciones de primera línea. El conjunto 'Estrellas de Chocolate' antecede a Orlando Contreras con el conjunto de Severino Ramos. A continuación el combo del pianista Felo Bergaza, la dupla sonera de Miguelito Cuní y Chappottín -sorprendiendo con la sonoridad del combo- y el Conjunto Casino, nos recordarán la importantísima labor que disqueras como 'Maype' realizaron, hasta que les fue posible, defendiendo los últimos atisbos de discografia independiente. Y a propósito del esplendor de la industria independiente del disco en Cuba un grupo de grabaciones producidas por Gema, la etiqueta fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Álvarez Guedes y para 1961 reubicada en Miami, Estados Unidos, nos permite celebrar el centenario del cantante Roberto Ledesma. Los éxitos de Roberto Ledesma producidos por Gema, con arreglos y respaldos musicales de los pianistas y compositores Pepe Delgado y Ernesto Duarte, indistintamente, marcaron los primeros años del exilio cubano. En su repertorio de ese tiempo descubrimos piezas de compositores como Rolando Rabí, Trini Márquez, Roberto Angleró y René Touzet. Uno de los boleros de este notable pianista le abrió las puertas del éxito. Su título incluso pasó a convertirse en nombre artístico: el 'romántico primero'. La fiebre del tango en Cuba tuvo su pico más alto entre los años 30 y 40 del siglo XX, dejando gratísimos recuerdos en la fanaticada. En los tiempos de esplendor de la radio y la televisión muchos de sus ídolos llegaron a la capital de la república, siendo La Habana, una de las plazas artísticas más relevantes de las Américas. Las presentaciones habaneras del trío Argentino, completado por Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio de Mare al piano, fueron uno de los grandes acontecimientos artísticos del año 1948. Llevaban diez años separados cuando el genio de la radio independiente cubana Laureano Suárez, logró contratarlos para que volvieran a unirse y se presentaran en su popular emisora. La histórica señal de la Radio Cadena Suaritos nos devuelve parte de aquel repertorio. Hugo del Carril, otra figura emblemática del tango, nos devuelve a La Habana de 1941 y a la grandísima acogida que tuvieron sus presentaciones en directo, en los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Alberto Castillo, como su compatriota Hugo del Carril, fue un notable cantor y actor. Su arte, precedido por numerosas películas, fue ovacionado por el público cubano allá por el mes de octubre de 1951. Despide esta cápsula dedicada al tango en Cuba: 'la novia de américa': Libertad Lamarque. Los aires de cambio que de alguna manera oxigenaron los últimos años 80 incidieron en el ámbito de las artes plásticas, la literatura, el teatro y la música. Movimiento espiritualmente renovador sacudió de manera singular los cimientos de la llamada 'nueva trova', para entonces ya no tan nueva, dando paso a formas y maneras más alternativas que se hicieron sentir en infinidad de espacios entre los que recordamos 'La Casa del Creador', '13 y 8' y 'La Casona de Línea'. Este último sitio marcó la feliz confluencia vocal, melódica y armónica de Gema Corredera y Pável Urquiza, resumiendo ambos buena parte del espíritu de ese momento y conectándolo al mismo tiempo, gracias al genio creador de la compositora Marta Valdés, con un movimiento epocal anterior igualmente oxigenante: el 'feeling'. Con algunos tracks de 'Síntomas de fé', uno de los álbumes joyas de este formidable dúo, nos despedirnos.

'Saxo en Conga', una histórica grabación del saxofonista Tito Rivera, registrada en los estudios de la Radio Cadena Suaritos, nos permite activar nuestra banda sonora. Así honramos la labor de este maestro que, durante largos años, simultaneó su pasión por la música con la venta e importación de instrumentos, accesorios y partituras editadas en aquella Habana de los años 40 y 50, inculcando en su pequeño hijo el amor, respeto y entrega a la música. De esta forma celebramos el 76 cumpleaños del gran Paquito de Rivera, nacido en La Habana el 4 de junio de 1948. A la par de la exigente tutela artística de su padre, quien le mostró siendo apenas un niño la grandeza del icónico clarinetista Benny Goodman, muy pronto demostró su virtuosismo. La prodigiosa vida nocturna habanera de los años 50 le abriría, pocos años después, los primeros caminos al joven músico iniciando así su formidable y extensa andadura por los escenarios. Avanzada la convulsa década del 60 formó parte del importante Teatro Musical de La Habana. Más tarde, junto a Chucho Valdés y otros notables músicos, participó en la fundación de la Orquesta de Música Moderna, agrupación que debutó en las tablas del veterano teatro 'Auditorium' en 1967, marcando además el preámbulo de la que será, a comienzos de la década siguiente, una de las formaciones más influyentes y progresivas de la música popular cubana: 'Irakere'. Celebramos también con estos sonidos la excelencia artística de Paquito de Rivera, creador todo terreno quien desde el exilio no ha dejado de promover y representar lo más auténtico de la música popular cubana en todos los escenarios del mundo. Primero con 'Lucha Almada', compartiendo micrófonos y cuerdas con Alejandro Gutiérrez, mediando los años 90, y luego integrando el mega proyecto 'Habana Abierta', Vanito comenzó a marcar el pulso de su generación con sus canciones. En sus ingeniosas composiciones destacan indistintamente la temática amorosa, la más tierna canción infantil, la problemática social y, por supuesto, lo netamente bailable pues en el genio creativo de Vanito no han dejado de manifestarse la alegría, la fiesta y el disfrute de vivir. Vanito tiene la gentileza de compartir con nosotros una de sus grabaciones más recientes: 'Boca arriba y sobre cama', Vanito Brown. Y muchísimo feeling nos traen los próximos minutos. La novedosa corriente que finalizando los años 40 del siglo XX cubano, le abrió nuevos caminos formales, melódicos y armónicos a la canción y al bolero en la isla. Sucedieron sus integrantes a una generación de pianistas y compositores que, en la frontera de los 30 a los 40, habían trazado otras rutas. Aquellos muchachos del feeling, en su inmensa mayoría, se acercaron a la composición desde la guitarra con una visión completamente empírica. Próxima a sus 90 años es un gusto volver sobre algunas de las piezas de la gran Marta Valdés. Gema Corredera, Haydée Milanés, Miriam Ramos, Doris de la Torre y Elena Burke, algunas de nuestras voces más altas, nos recordarán a continuación algo de la obra de nuestra filinera mayor. El contrabajista guantanamero Yelsy Heredia vuelve a la carga. Siempre creativo y defendiendo lo más raigal de la música cubana esta vez ha emprendido una travesía entre la isla y Colombia. Tiene esta nueva producción un sugerente título: 'Los mismos negros'. Con algunos tracks de este album nos despedimos.

'Pan con timba' un título cubano a más no poder, nos permite comenzar recordando algo de la vida y obra del pianista, arreglista, líder de orquesta y compositor Bebo Valdés. Sin embargo (más que resaltar su legado como instrumentista, pionero del jazz y creador del ritmo 'Batanga'), hoy llamamos la atención sobre su inmensa labor como arreglista. En este apartado, durante los años 50, incidió en el sonido de formatos claves como la orquesta de cuerdas y los jazz bands. Ambas sonoridades, en función de la canción y el bolero, tuvieron en Bebo a uno de sus grandes artífices. Su labor como productor musical de la etiqueta Gema, fundada por los hermanos Álvarez Guedes en 1957, quedó plasmada en numerosos discos. Tres grandes cantantes: Fernando Álvarez, Pacho Alonso y Doris de la Torre interpretando a dos importantes compositoras del feeling cubano: Marta Valdés y Ela O'Farrill. Nació en Puerto Príncipe, la capital haitiana, el 21 de marzo de 1919. A propósito del 105 aniversario de su natalicio recordaremos en tres tiempos a la cantante, actriz, compositora y folklorista Martha Jean Claude. Invitada por Celia Cruz, con quién había hecho amistad durante una de sus presentaciones en Haití, llegó a Cuba por primera vez a mediados de 1952. Como testimonio invaluable, un registro del 26 de agosto de ese año para la etiqueta Seeco: Celia Cruz y Martha Jean Claude con el conjunto 'Sonora Matancera': 'Choucone' (Pájaro amarillo) Martha Jean Claude, a finales de 1952, se asentó definitivamente en La Habana. Su arte tiene buena acogida en el ambiente artístico y musical por lo que se le comienza a ver en algunos espacios de la televisión en directo, entre ellos 'El show del mediodía'. Su proyección escénica y el profundo conocimiento de los cantos populares y las danzas de su tierra natal le proporcionan una cierta atmósfera exótica que a su vez le abrirá las puertas del cabaret. En el mítico 'Tropicana' causa sensación la producción 'Voodu ritual'. Para reforzar su carga espiritual, se presenta justo a las 3 de la madrugada. Nos acompaña uno de los cortes del album que le produjo por esas fechas la etiqueta independiente Gema a la cantante haitiana. Bautizada como la 'Hija de dos Islas' en sus presentaciones en la radio y televisión cubanas difundió siempre los cantos y ritmos del folklore haitiano. Martha Jean Claude falleció en La Habana el 14 de noviembre de 2001. La orquesta Aragón nos recuerda su faceta como compositora. Recién estrenados sus estudios en el Vedado habanero, la CMQ ponía en antena al conjunto Matamoros. 'Emisiones aniversario' de la formidable planta. Veteranos sonidos que nos devuelve la memoria radiofónica cubana. Año 1945 y las juveniles Hermanas Lago triunfaban en la CMQ Radio, estudios de Monte y Prado. Con la señal de la radio independiente cubana continuamos viaje. La jazz band 'Riverside', bajo la batuta del maestro Pedro Vila, formaba parte de la programación en directo de la CMQ RadioCentro allá por 1950. Fragmentos del estelar Show 'La Pausa que refresca' patrocinado por Coca Cola. Junto al cantante estrella de la banda: Tito Gómez solia presentarse Celia Cruz.

Una sonoridad que es Cuba por los cuatro costados. A cien años de que el tresero y percusionista Valentín Cané (fundador en Matanzas de la primigénea "Tuna Liberal") bautizara su agrupación con un nombre escrito con letras infinitas en los escenarios, celebramos la longeva proeza de la "Sonora Matancera". Asentada en La Habana a mediados de los años 20, entre las décadas del 40 y 50, sus músicos comenzaron a escribir un extenso capítulo en la evolución de la música popular cubana que ya a partir del exilio de los 60s multiplicaron con creces en la memoria afectiva de Latinoamérica. Imposible resumir en una hora, o en un brevísimo segmento, la importancia de este grupo de músicos cubanos. Destacable la incidencia de su patrón estilístico en el desarrollo de los "conjuntos soneros", sustrato innegable del posterior fenómeno comercial "salsero" que, a partir de los últimos años 60, comenzó a cobrar fuerza en todo el mundo. Rogelio Martinez, cantante, guitarrista y líder de visión comercial decisiva, junto a las sucesivas voces de planta del conjunto donde destacaron: Bienvenido Granda y Caito Alonso le brindaron respaldo y sabor a innumerables figuras entre las que recordamos hoy a la inmensa Celia Cruz, al boricua Daniel Santos, y al colombiano Nelson Pinedo. Buena memoria con el decano de los conjuntos soneros de Cuba: la "Sonora Matancera". Un juvenil Frank Sinatra, como vocalista estrella de la banda de Tommy Dorsey del año 1940, con el respaldo vocal del cuarteto "The Pied Pipers" nos trae de vuelta la banda sonora del swing, las big bands y aquellas formaciones vocales que incidieron positivamente en el cauce melódico y armónico nuestro. Uno de los sobrevivientes de aquella oleada fue Gilberto Valdes Zequeira, otro grande que se nos fue hace unos días a los 95 años de edad. Pionero del jazz cubano como percusionista e integrante de aquel movimiento armónico renovador que refulgió con la aparición de numerosos cuartetos vocales criollos en plena década de los 40s. El cuarteto vocal "Los Cavaliers" nos recuerda el paso de este entrañable músico por los escenarios de los años 50s. Desde una antológica presentación radiofónica llegan el astro del jazz norteamericano Cab Calloway con el trompetista Jonah Jones y el sutil apoyo de "Los Cavaliers". Seguidamente algo del álbum "Cuban Feeling", producción del compositor Eduardo Ferrer para su etiqueta independiente Ferrer Records. Arreglos y conducción orquestales de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera en función de dos cancioneros precursores: Olga Rivero y Pepe Reyes. Junto a este último nuevamente el recuerdo de "Los Cavaliers". Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas los reservamos aquí para ti. Desde una producción EGREM del año 1981 seleccionamos uno de esos clásicos del feeling compuestos por la inmensa Marta Valdés. "Llora", título infaltable en los repertorios donde lo mejor de la canción y el bolero son reverenciados, cumplió hace unos días 55 años. La versión de la notable arreglista, compositora y saxofonista Lucia Huergo es la excusa perfecta para que la gran Marta Valdés nos siga acompañando en dos tiempos. Con treinta años de distancia cada una de estas versiones de sus clásicos: "Palabras" y "En la imaginación". Pável Urquiza, un todo terreno de la música cubana, comparte con nosotros un hermoso tributo a Celia Cruz: "La bandera que canta".

Elena Burke, una de las voces más queridas de la canción, el bolero y el feeling cubano. A 95 años de su aniversario, repasaremos algo de su legado sonoro. Se despedía la década del 50 del siglo XX, y con el decisivo respaldo comercial de la etiqueta Gema, fundada en 1957 por los hermanos Álvarez Guedes, Elena debutó como solista. Luego de poco más de cinco años de permanencia en el célebre cuarteto de la pianista, arreglista y directora coral Aida Diestro, contó en sus primeras sesiones de estudio con el respaldo de otros dos importantes pianistas y compositores: Méme Solís y Frank Domínguez. La etiqueta Gema le propició además el acompañamiento de una orquesta con la conducción y los soberbios arreglos sinfónicos del maestro Rafael Somavilla. Su carisma y dominio escénicos muy pronto le abrieron las puertas del éxito en todo tipo de escenarios. Era una predestinada, desde la penumbra azuloza y cómplice del club, los estudios y platós de radio y televisión, hasta las salas teatrales más exigentes, Elena hizo invariablemente su magia. Volvemos a los comienzos de aquella muchachita que, como muchos de sus contemporáneos, encontró en los directos de la radio independiente, las primeras oportunidades de mostrar su talento. Hacia 1943, 15 años cumplidos y con la orquesta de la emisora Mil Diez dirigida por Adolfo Guzmán, ya defendía las canciones de un compositor que resultó ser crucial en su carrera: Orlando de la Rosa. Otro valioso fragmento de la radio, está vez de la importante CMQ del año 1952, nos acercará a la cantante siendo componente del cuarteto del importante pianista. Relevante su inserción en el mítico Cuarteto D'Aida. La magia del disco nos permitirá disfrutar de una joya discográfica, producida por la etiqueta RCA Victor hacia 1957. Con arreglos y conducción orquestales de Chico O'Farrill vio la luz: "Una noche en Sans Soucí " donde Elena, Moraima, Omara y Haydée Portuondo, reunieron parte del repertorio que solían presentar en el popular cabaret habanero. Ya a comienzos de los convulsos años 60s, "perdonado" el feeling por la nueva política oficial con un rimbombante "Forum", coartado todo el mecanismo de difusión musical, y golpeado por nuevas prohibiciones y sucesivos éxodos el sector artístico, la voz de Elena continuó brindando un oasis a los seguidores de aquella agitada bohemia cubana que, poco a poco, fue apagándose junto a los polvorientos anuncios de neón de los clubes clausurados por la ofensiva revolucionaria de 1968. Durante las décadas siguientes, apoyada por su indiscutible trayectoria, fue sin discusión La Voz del Feeling de Cuba. Para la historia y como testimonios únicos, quedaron sus grabaciones junto a su inseparable guitarrista Froilán, la orquesta Revé cuando la integraba un bisoño Juan Formell, o su magistral vínculo con la orquesta de música moderna y aquella oleada de jóvenes compositores de los primeros años 70s donde destacaron las piezas de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. La Elena del sentimiento infinito nos ha acompañado hoy. La que cantó con la Orquesta Aragón, la intérprete de José Antonio, de César, de Juan Pablo Miranda, de Marta Valdés, la formidable guerrera, afortunadamente salvada por el empeño del productor Jorge Rodríguez, en el que resultó ser su último trabajo: "Elena, en persona".

Iniciamos este programa con "Palia", pieza de Chucho Valdés en tiempo de bolero, que nos permite recordar el arte del guitarrista Carlos Emilio Morales. En cuatro tiempos escucharemos a este genio de la guitarra que, desafortunadamente, nunca llegó a protagonizar un álbum propio, a pesar del esfuerzo de algunos de sus colegas, entre ellos Paquito D'Rivera. En la frontera de los años 50 a los 60, y con especial incidencia en el jazz, Carlos Emilio comenzó a sobresalir en importantes sesiones de grabación, con un estilo bien original, marcado por la fluidez y fraseo del Bebop en sus improvisaciones.  Sus colaboraciones con formaciones como el Quinteto de Música Moderna y el combo de Felo Bergaza hoy resultan verdaderas joyas. Con este último llega el pregón "A medio los cocos”, edición del sello independiente Maype del año 1963.  Su participación, a partir del primer lustro de los años 60, en los diversos proyectos completados por Chucho Valdés, Paquito D'Rivera, Enrique Plá, Cachaíto López, entre otros músicos, fue decisiva.  "Pa gozar", descarga de Tata Güines, nos acerca a un juvenil Carlos Emilio, inmerso en aquellos tiempos de experimentaciones. El scat de Amado Borcelá no tuvo mejor complemento que la guitarra de Carlos Emilio. "Melodía de abril"es un tema de Urbano Gómez. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Carlos Emilio Morales en la memoria. Elena Burke canta un clásico del feeling “Llora", de Marta Valdés. Una isla entera late en la voz de Luis Carbonell. Fue un precursor que llegó a convertirse, por mérito propio, en el Acuarelista de la poesía Afroantillana.    Desde finales de los años 40 comenzó a imponerse en la radio y los discos, extendiendo sus dominios, ya en los 50, en televisión, salas teatrales y cabarets. El maestro Luis Carbonell le puso voz a los sueños, esperanzas y tristezas del pueblo que aún continúa reconociéndose en estos sonidos. Grabaciones que produjo la etiqueta independiente Kubaney a mediados de los años 50. Entre ellas, el álbum "Esther Borja canta a una, a dos, a tres y a cuatro voces". Joya discografíca fruto del decisivo empeño de Luis Carbonell.  En ese álbum quedó su labor como director coral y pianista junto a la compositora Nutmidia Vaillant. A dos pianos acompañan a Esther Borja. "Noche azul", clásico de Lecuona. El 31 de octubre de 2022 arribó a su centenario César Portillo de la Luz, uno de los compositores que impulsó, con una hermosa y renovadora obra, el movimiento del feeling y, por consiguiente, la canción y el bolero cubanos.  Llegaba a su fin la década del 40 cuando en las voces más destacadas de ese tiempo sus piezas comenzaron a trazar caminos nuevos.  Algunos de aquellos temas nos acompañan hoy: "Noche cubana”, a la manera de Esther Borja con el trío Taicuba; "Canción de un festival”, por Bobby Jiménez con la orquesta de Rafael Somavilla; "Nuestra canción" por Roberto Faz con el Conjunto Casino, y el propio Portillo con su canción homenaje a uno de sus ídolos de juventud: Frank Sinatra. "Forever Frank" . Alexis Baró, trompetista, arreglista y compositor, afincado en Toronto, Canadá, despide el programa con algunos tracks de su reciente álbum "Mi raíz". Fabuloso homenaje a la trompetística cubana editado en julio de 2022. Echando mano a las sonoridades del jazz band (formación orquestal que mucho incidió en la evolución de la música popular cubana desde los años 20 del siglo XX), el conjunto de sones y lo sinfónico, Baró nos extiende esta invitación a su mundo melódico y armónico. Cubakustica, todas las semanas repasamos más de cien años de música popular cubana.

En este programa te traemos la presencia del pregón en el repertorio de cantantes y agrupaciones cubanas de los años 50, género musical que alcanzó mayor fuerza en los catálogos discográficos, a raíz del éxito mundial de "El manisero" a finales de los años 20, Cuatro buenos pregones le ponen música y sabor a los primeros minutos del programa: Gina Martín con el conjunto del pianista Eulogio "Yoyo" Casteleiro, el dúo Cabrisas-Farach con la orquesta de Adolfo Guzmán, Miguelito Cuni con el Conjunto Chappotin y el Conjunto Casino del año 1955 desde el estudio teatro de La Onda de la Alegría (Radio Progreso) "Pregón", "Se va el dulcerito", "El Carbonero" y "Los tamalitos de Olga". Continuamos celebrando el centenario de la radio cubana repasando algunas de sus audiciones históricas: misión del estelar show "Nosotros los cubanos", patrocinado por el ron Matusalén, y animado por uno de los grandes de la locución: Jose Antonio Cepero Brito.  Memorable presentación de Los Compadres: Lorenzo Hierrezuelo (Compay primo) en 1951 alternaba su labor musical con María Teresa Vera completando ese magnífico dúo junto a Francisco Repilado (Compay Segundo). Atentos a la descripción que de los cubanos hacia entonces el presentador Cepero Brito. Regresamos a la producción "Palabras" del año 2014. Haydée Milanés, con exquisito gusto, se valió de los acompañamientos más efectivos con que contó el feeling entre los años 40, 50 y 60. Algo de la monumental obra de Marta Valdés: "Canción fácil", "Deja de siga sola' y "Palabras", la primera composición con que en 1954 está importante guitarrista y compositora comenzó a incidir en la evolución del bolero y la canción cubanas. La tremenda pegada del cha cha chá le permitió a las orquestas típicas o charangas, a partir del primer lustro de los años 50s, recuperar un terreno importante en los espacios bailables de la nación. El cha cha chá en tres tiempos con igual número de agrupaciones de importancia. Rudy Calzado con "Fajardo y sus estrellas", Olmos y Bacallao con la orquesta "Aragón" y la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés con su cantante Tabenito. Despide el programa el pianista Michelle Fragoso con su álbum "Rompimiento".  Arreglos y producción del propio Michelle y el bajista Néstor del Prado. Completaron esta travesía discográfica en 2017: Oliver Valdés en drums, Julito Padrón en trompeta, Guillermo del Toro en las percusiones cubanas, Nan Sam Fong en guitarra acústica y Guillermo Fragoso (junior) en violín. "Nosotros" el clásico del malogrado compositor pinareño Pedro Junco, antecede a la pieza que da título al disco: "Rompimiento". CUBAkústica FM, la banda sonora de Cuba en DDC Radio.

Nuestro 6M cuenta con Mayte Martín, haciendo suyo a Rafael de León; Estrella Morente cantando a Joan Valent. Además, suenan Silvana Estrada, Buika, Gemma Corredera y una versión de un tema de Marta Valdés; Lara Bello con Urpi Barco y Nico Torres; Marta Gómez; Amparo Velasco; Loli Molina; Alice Wonder; Nella y Rozalén. Escuchar audio

CUBAkústica FM abre este programa recordando a la músico cubana Suylen Milanés, notable cantante y productora, tempranamente desaparecida este 30 de enero en La Habana. Su paso por bandas como Monte de espuma, Tesis de Menta y el recién creado proyecto femenino Somos quedarán como testimonio de su arte en el apartado vocal, sin dejar de tener en cuenta su influyente labor a favor de la cultura cubana como impulsora de importantes proyectos como el festival Eyeife, de música electrónica. Le sigue la radio: A cien años de su inicio oficial en Cuba recordamos aquellas emisiones en directo donde comenzaron a sobresalir innumerables talentos. Así llegará la actriz, bailarina y cantante Natalia Herrera, desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Luego Celia Cruz con la orquesta Atómica de la Radio Cadena Suaritos, dirigida por Obdulio Morales, da paso a las Hermanas Aguilera con el conjunto de Ñico Saquito. Así volvemos a la CMQ cuando sus estudios, bajo el emblema RadioCentro, ya se encontraban en 23 y M, finalizando los años 40.  También traemos otras voces entrañables que nos devuelven un tiempo único que debemos preservar: de paso por La Habana de los años 4o la cancionera mexicana Avelina Landín, junto a sus compatriotas del trío Tamaulipeco y el compositor Abel Domínguez en la marimba, quienes nos recuerda algo del repertorio que registró en los estudios de la Radio Cadena Suaritos. La era dorada de la radio independiente cubana nos trae a uno de sus invitados de lujo de sus emisiones en vivo: el cantante y bailarín Cab Calloway, figura mítica del jazz norteamericano, quien influyó a importantes cantantes cubanos, entre ellos: Benny Moré y Miguelito Valdés.  "How deep Is the ocean", clásico de Irving Berlin, fue parte del repertorio presentado ante el público cubano a comienzos de los años 50. Le siguen las voces de Benny Moré y Miguelito Valdés. El feeling de Pacho Alonso en el estudio número 1 de Radio Progreso. "Imágenes" de Frank Domínguez, y "Tú no sospechas", de Marta Valdés, dos clásicos del movimiento filinero. Audición del mes de noviembre de 1959. Cerramos con el conjunto de Miguel Matamoros de 1949 y el Conjunto Casino de 1952 el sabor de la conga, género que invariablemente animaba los bailables Aniversario y de Nochebuena emitidos desde CMQ Radio. Esto es CUBAkústica FM, una producción de DDC Radio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

A través de un comunicado, la Coordinadora de víctimas y familiares de trauma ocular confirmó el fallecimiento de Patricio Pardo, víctima de trauma ocular quien se quitó la vida a los 26 años. En Estación Central lo conversamos con Marta Valdés, vocera de la organización.

With her captivating charisma and radiant spirit, Daymé Arocena effortlessly blends traditional Santerían chant, jazz stylings, contemporary R&B influences, and Afro-Cuban rhythmic complexity for audiences worldwide.  For this At Home session, Daymé caught up with award-winning music writer Ned Sublette where she spoke about the challenges of learning folk music in Cuba, the inspiration for her hit "La Rumba Me Llamo Yo",  her musical influences, and getting an unexpected call from the legendary Cuban composer and performer Marta Valdés.Resources: La Rumba Me Llamo Yo (Official Video)More about Daymé Arocena: daymearocena.com Daymé's Bandcamp Page: daymearocena.bandcamp.comCuba and It's Music by Ned Sublette

Uno de los grandes tributos discográficos a la obra del gran Emiliano Salvador se gestó en los estudios Abdala en el año 2000. Con arreglos y conducción orquestales del saxofonista Juan Manuel Ceruto abre el programa la Puerto Padre Big Band. Le siguen canciones cubanas que, entre los años 30 y 40, le dieron la vuelta al mundo en las voces más reconocidas. Entre ellas la del llamado tenor de las Américas: Don Pedro Vargas que grabó en discos Víctor obras de Eliseo Grenet y Bola de Nieve. Destacamos la labor de Marta Valdés como intérprete y fiel defensora de las obras de compositores como el flautista Juan Pablo Miranda. En el más puro estilo filinero le acompaña Sergio Vitier. En dos tiempos la orquesta del violinista y compositor Enrique Jorrin. Sonoridad de comienzos de las décadas del 60 y 70, respectivamente. Sus cantantes estrellas de esos años: Orlando Contreras y Tito Gómez. Breve homenaje a la antológica radio independiente cubana y sus espectaculares emisiones en directo: el acuarelista de la poesía afroantillana Luis Carbonell junto al cuarteto de Orlando de la Rosa del año 1949; Siro Rodríguez, la formidable voz segunda del trío Matamoros; Fernando Albuerne y Cascarita con la Orquesta Pinilla del año 1944, despiden el programa. Cubakústica, más de cien años de Música Popular Cubana. Escúchalo en #CUBAkústicaFM, en #RadioDDC de #DiarioDeCuba.

Marta Valdés, vocera de la Coordinadora de Víctimas y Familiares de Trauma Ocular se refirió en Sin Tacos Ni Corbata a los anuncios en materia de DDHH del presidente Sebastián Piñera en la Cuenta Pública, la precaria situación actual del Programa Integral de Reparación Ocular y el poco avance en las investigaciones.

No demoramos lo bueno, Frank Emilio Flynn abre el programa con su clásico: "Gandinga, mondongo y sandunga”, pero enseguida nos recuerda su deslumbramiento musical a través de los danzones que, siendo apenas un niño, le escuchaba en la radio al mago de las teclas Antonio María Romeu, acompañado de un güirista. El quinteto de Música Moderna, y su conexión con pianistas compositores de comienzos de los años 40, como René Touzet, Julio Gutiérrez, Margarita Lecuona y Orlando de la Rosa, quienes conectaron con otra generación de creadores, guitarristas como César Portillo, José Antonio, Marta Valdés, o Ñico Rojas renovando la canción cubana con el llamado "feeling". #FrankEmilio, el cuarteto Loquibambia y su vínculo con el Conjunto Casino como arreglista. El auge de la radio independiente cubana, la era del #swing y el #bebop, el azote de la tuberculosis, el apoyo del productor radial Adolfo Seeman quien produce los dos primeros álbumes del Quinteto de Música Moderna. Los años 50, con su explosión de clubes y sitios dedicados al #jazz, le permiten a Frank Emilio desarrollar al máximo sus condiciones naturales para la improvisación. La fundación del Club Cubano de Jazz y su incidencia en el desarrollo del jazz en #Cuba. De nuevo el feeling en las manos de Frank Emilio acompañando a Elena Burke y José Antonio Méndez.  Vuelve el Quinteto de Música Moderna, rebautizado como "Los Amigos", el proyecto de su vida con el que marcó un punto de giro importante en el devenir del #jazzcubano de todos los tiempos. En la despedida una de aquellas famosas danzas de Cervantes interpretada a cuatro manos junto a María Cervantes.

Marta Valdés, vocera de la Coordinadora de Víctimas de Trauma Ocular conversó con Radio Usach sobre las graves acusaciones de abandono del Estado a las víctimas de trauma ocular. Denuncian negligencias y precarización en el programa de rehabilitación.

En este programa recordamos la época de oro de los conjuntos de sones de los años 40 con el tremendo cantante Alberto Ruiz. Grabaciones producidas por la etiqueta RCA Víctor. En su faceta de bolerista le acompaña su Conjunto Kubavana. Luego llega algo de la obra del guitarrista, compositor y arreglista holguinero Juanito Márquez, que destacó en la banda sonora de los años 60. Lo interpretan Miguel de Gonzalo, Omara Portuondo y Elena Burke. También traemos otro adelanto de la sexta producción discográfica de Boris Larramendi. "Yo vine a querer" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 5 de marzo próximo. En 1950 triunfaban en los estudios de CMQ Radio Centro: Mario Recio, Otilio Portal y Servando Díaz, director de este formidable trío. La llegada de la Televisión a #Cuba, un verdadero suceso. Para cerrar: Haydée Milanés y su exquisito álbum "Palabras" de 2014, merecido tributo a Marta Valdés, la filinera mayor.

Hoy conversamos con la vocera de la Coordinadora de Trauma Ocular, Marta Valdés. Indagamos sobre la conformación de la coordinadora y cual es su lucha, una actualización sobre las cifras de cuantas personas han sido víctimas de trauma ocular desde el 18O, cuál es la visión del Estado sobre este tema, en qué están las investigaciones a Carabineros por estos delitos, cual es la tipificación y si ha habido condenas o fallos.

Conversamos con Marta Valdés, vocera de la Coordinadora de Víctimas por Trauma Ocular sobre efectos, tratamientos y formas de organización a partir del Estallido Social.

01. Voy a apagar la luz - Carmen Cuesta & Chuck Loeb 02. Tres palabras - Kenny Burrell & Coleman Hawkins 03. Algo contigo - Albert Sanz, David Mengual & Mamen García 04. Sabor a mi - Niels Lan Doky & Trio Montmartre 05. ¿Cómo fue? - Marta Valdés & Chano Domínguez 06. Estrellita - Red Garland 07. Si te contara - Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio 08. Parece que fue ayer - Paquito D'Rivera & Armando Manzanero 09. Llegando a ti - Julia Vari 10. Obsesión - Víctor Quezada 11. Te quiero dijiste - Chico O'Farrill 12. Adiós - Stan Kenton

Es la Orquesta Música Moderna de 1967, Marta Valdés con Chano Domínguez al piano, Tito Gómez y la Orquesta Jorrín, y Vicentico Valdés en la playa.

En Feeling Marta se recogen catorce canciones de Marta Valdés, catorce títulos para disfrutar con la voz de Gema Corredera en un ambiente entre jazzy y feeling que rezuman todas las piezas del disco.

Martirio retrata a una de las compositoras más maravillosas, una maga de la palabra y de los acordes: Marta Valdés.SINTONÍASCharlie Haden, Frank Emilio Flynn, José María Vitier, Harold López-Nussa

Hoy hemos preparado un programa dedicado al filin. En la temporada anterior de Cantes Rodados tuvimos un programa sobre boleros cubanos y hace unos meses le dedicamos un especial a la gran Marta Valdés. El de hoy es un programa donde ocupamos íntegramente del filin, ya sabéis: el movimiento que se originó en Cuba cuando el bolero acogió al jazz y que fue cuando se empezó a improvisar tanto en melodías como en acordes. Iremos desde el principio, empezando por José Antonio Méndez, máximo exponente del filin.SINTONÍASFrank Emilio Flynn, Charlie Haden, Bebo Valdés y Federico Britos; Kenny Drew yMichael Brecker.