Podcasts about musique ancienne

durée : 00:28:53 - Bertrand Cuiller, claveciniste et chef d'orchestre - À l'occasion du 10e anniversaire de son ensemble Le Caravansérail, le claveciniste et chef Bertrand Cuiller sort un nouvel album consacré aux concertos pour trois et quatre clavecins de Jean-Sébastien Bach. Un programme rare et festif, présenté en concert au Théâtre des Champs-Élysées cette semaine.

Dans cet épisode, je plonge avec vous dans l'observation, l'analyse et la maintenance des joints et des jonctions des flûtes à bec… tout un programme !On n'en parle jamais, et pourtant, ces points sont absolument cruciaux pour le son et la longévité de vos flûtes… Nous passons en revue les différents types d'assemblages, les matériaux utilisés (liège, fil), leurs avantages et inconvénients, je réponds aux questions fréquentes sur vos expériences et je partage avec vous des conseils pratiques pour bien les entretenir et éviter les mauvaises surprises.➡️ Retrouvez toutes les ressources sur ✨ la page de l'épisode ✨

☎️ Allô, facteur.e ?Dans cet épisode, Marie me demande si l'on peut confier une flûte en révision ou en réparation à un flûtier ou une flûtière autre que celui ou celle qui l'a fabriquée…

Vous connaissez certainement ses instruments, qui sont sur le devant de la scène depuis les années 80… Dans cet épisode, je vous emmène à la rencontre de Jean-Luc Boudreau, qui travaille entre l'Europe et son Québec d'origine, et qui est entre autre le créateur des flûtes Aesthé, que vous êtes nombreuses et nombreux à utiliser ou à avoir rencontré.Au fil de la conversation, il nous raconte ses débuts et son parcours de facteur de flûtes, et notamment l'épopée de ses flûtes Aesthé : l'idée de départ, la mise en oeuvre, le développement, les collaborations… les imprévus et déconvenues aussi, et puis la transmission.J'espère que aimerez entendre et découvrir Jean-Luc Boudreau au travers de cet entretien empli de sincérité et d'humanité.

Dans cet épisode de Bons Becs, nous explorons rien de moins que l'héritage et l'avenir de la flûte à bec… et pour ce faire, je suis accompagnée par trois invités particulièrement qualifiés pour cet exercice :• Joseph GRAU, flûtiste, improvisateur, pédagogue et observateur de l'évolution de notre instrument depuis plusieurs décennies• Michel QUAGLIOZZI, flûtiste, enseignant et fin connaisseur de l'histoire de la flûte• Vincent BERNOLIN, facteur de flûtes à bec et héritier d'une tradition flûtistique familiale..Nous avons abordé, entre autres, plusieurs questions qui nous ont semblé capitales :• Comment la flûte à bec a-t-elle évolué depuis sa redécouverte au début du 20e siècle ?• Quels ont été les acteurs clés de son renouveau ?• Comment la facture instrumentale a-t-elle évolué ?• Quel est l'impact de la standardisation sur la créativité ?• Quels sont les défis et les opportunités pour les flûtistes, les facteurs, les enseignant et tout simplement : pour l'avenir de l'instrument ?Nous sommes aujourd'hui à la croisée des chemins entre l'héritage et l'avenir de la flûte à bec… il ne nous reste plus qu'à écouter l'épisode pour nous préparer à prendre part à la suite de l'histoire de notre instrument !

✏️ Francesco LI VIRGHI compte parmi les facteurs les plus connus et renommés dans le monde de la flûte à bec. Autodidacte, il propose dès les années 1980 sur la scène européenne des instruments qui séduisent les flûtistes, et relève les défis du développement de son activité, de ses modèles et de son entreprise.On connaît son nom, on connaît ses instruments, on le rencontre lors des expositions… mais que sait-on de lui? Top peu de choses, car il cultive le secret et comme il le dit : “ce sont mes flûtes qui parlent pour moi”.Je suis très honorée et reconnaissante d'avoir pu échanger avec lui au micro de Bons Becs !

☎️ Allô, facteur.e ?Dans cet épisode, Carole me demande si il est nécessaire de huiler les flûtes à bec de manufacture en érable et en poirier malgré les préconisations des fabricants.

✏️ Fac simile, locution latine, signifie littéralement : “fais une chose semblable”.C'est le terme utilisé aujourd'hui pour désigner la reproduction exacte d'un écrit, d'un dessin… ou dans le cas qui nous intéresse : d'un instrument de musique. Et donc d'une flûte à bec !Notre guide du jour est Bruno Reinhard, facteur français aux plus de 40 années d'expérience et plus de 1000 flûtes fabriquées… dont plusieurs fac simile.Comment définir un fac simile ?Quelles sont les parties prenantes dans un projet de copie d'instruments “à l'identique” ?Quelles sont les exigences de réalisation ? Le processus ?Comment garder le plus de neutralité possible ?Comment la réalisation de fac simile d'instruments s'inscrit-elle dans un projet plus vaste, culturel et pédagogique ?Autant de questions, et même bien plus, auxquelles Bruno a accepté de répondre en s'appuyant sur ses récents projets avec le Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris.

durée : 00:58:37 - Benjamin Alard, une conversation intime avec Jean-Sébastien Bach - par : Aurélie Moreau - Benjamin Alard, claveciniste et organiste talentueux et très inspiré, enregistre une intégrale pour clavier de Bach dont le Vol.9 paraîtra le 3 mai (Harmonia Mundi). Extraits en avant-première pour cette Journée Européenne de la Musique Ancienne.

Vous avez de petits couacs de justesse sur votre flûte ?La plupart du temps, ce n'est pas une fatalité et les petits ajustements nécessaires sont à votre portée.C'est tout le sujet de cette série d'épisodes “A comme ACCORDER”.On commence par les bases :

La programmation du Foyer culturel Georges Meyer se poursuit. Le prochain rendez-vous sera le samedi 24 février prochain, avec le concert du KGB Orchestar. Les cinq musiciens feront voyager le public à travers des musiques slaves, juives ou encore turques. Le samedi 16 mars, place à de la musique ancienne lors du spectacle Tristan et Yseult, donné par l'Ensemble ApotropaÏK. Deux retransmissions d'opéra sont également proposées, avec La Force du destin et Roméo et Juliette, respectivement programmés les samedis 09 et 23 mars prochain. Pour en parler, Myriam Winkler, adjointe en charge de la culture, était dans nos studios.Le lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/dambach-la-ville-musique-du-monde-opera-et-musique-ancienne-au-foyer-culturel-1986

☎️ Allô, facteur.e ?Dans cet épisode, Catherine me demande comment remplacer un joint de flûte avec du fil… alors voici un petit tuto audio

☎️ Allô, facteur·e ? Dans cet épisode, Audrey me demande comment les conditions climatiques agissent sur nos flûtes... Et vous, avez-vous déjà constaté des répercussions sur vos instruments lorsque la météo change ?

Allô ? Facteur·e ? Dans cet épisode, Jacques me demande ce qu'est une flûte de voix et quel est son répertoire… et c'est une question bien plus complexe qu'elle n'y paraît !

durée : 00:25:05 - Jos van Immerseel, claveciniste, organiste et chef d'orchestre (5/5) - par : Benjamin François - Le chef belge Jos van Immerseel, également spécialiste des claviers anciens, s'est tout au long de sa carrière beaucoup documenté sur les conditions historiques de la pratique musicale. Retour sur le parcours de ce chef qui s'inscrit dans une démarche « historiquement informée ». - réalisé par : Lionel Quantin

☎️ Allô ? Facteur·e ? Dans cet épisode, Christian me demande comment il pourrait déboucher sa flûte au cours d'une session de jeu…

“SOUNDPAINTING : langage de signes, pluridisciplinaire, qui permet la composition en temps réel” Dans cet épisode, je m'entretiens avec Joseph Grau, spécialiste français du soundpainting. Nous explorons ensemble cette pratique d'improvisation unique et originale, qui permet la composition en temps réel et la rencontre de diverses disciplines artistiques. Joseph nous fait découvrir les origines du soundpainting, sa syntaxe et l'universalité de son langage. Nous discutons également de son expérience en tant que soundpainter et de son rôle de pédagogue dans cette discipline. En bref : une belle découverte et une conversation passionnante sur le pouvoir créatif du soundpainting !

Allô, facteur·e ?  Dans cet épisode, Noémie me demande de quelles flûtes doit absolument s'équiper un·e flûtiste à bec. 

durée : 00:28:22 - Jean-Claude Malgoire (1/4) : Du hautbois à la musique ancienne - par : Christian Merlin - Lorsqu'il fonda en 1966 la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, ce hautboïste avignonnais né en 1940 ne se doutait pas qu'il allait être un pionnier du mouvement baroque. Portrait d'un bon vivant formidablement attachant. - réalisé par : Marie Grout

Flûtiste, enseignant, interprète, compositeur, Pierre Hamon est un artiste incontournable de la scène actuelle des musiques anciennes et traditionnelles.  Initialement autodidacte, il commence par parcourir le répertoire des flûtes à bec, avec une inclination toute particulière pour la musique médiévale. Sa curiosité musicale et son intérêt pour les instruments traditionnels le mènent parallèlement à explorer de nouveaux territoires sonores, par la pratique de nombreuses flûtes et aérophones extra-européens, puis dans son travail de composition, empreint des cultures millénaires qu'il fréquente. Tout au long de cet épisode, Pierre nous offre un regard fascinant sur la musique et son pouvoir de transcendance. Ensemble, nous avons évoqué : ses débuts, concomitants au renouveau de la musique ancienne sa fascination pour la musique médiévale son apprentissage (peu académique) de la flûte bansurî au contact de musiciens hindoustanis puis du maître Hariprasad Chaurasia la transposition de ces apprentissages dans son propre enseignement le mystère et la puissance de la musique l'arrivée de la composition dans son parcours… … et mille autres choses que je vous laisse découvrir ! 

Allô, facteur.e ? Dans cet épisode, Anouk me demande pourquoi sur certaines flûtes les fibres du bouchon sont diposées verticalement alors qu'elles sont horizontales sur d'autres.

Allô, facteur.e ? Dans cet épisode, Philippe me demande pourquoi certaines flûtes ont des trous soucoupés, et d'autres non.

Allô, facteur.e ? Dans cet épisode, Maureen me demande ce qui différencie les flûtes de type Ganassi des flûtes baroques.

Allô, facteur.e ? Dans cet épisode, François me demande dans quelle mesure il est intéressant d'utiliser des flûtes d'un même modèle pour jouer en ensemble.

Dans cet épisode de Bons Becs, enregistré à dix voix aux Journées de la flûte à bec à Grenoble en 2021, nous avons continué à échanger autour des pratiques amateures de la flûte à bec, en se concentrant cette fois sur les problématiques d'accès auxquels sont confrontés les flûtistes pour commencer ou continuer à se former tout au long de leur vie. 〰️ Quelles sont les limites de la dénomination pratiques amateures ?  〰️ Pourquoi beaucoup de flûtistes ne continuent-ils pas à pratiquer après une formation initiale ? 〰️ Qu'est-ce qui freine l'accès aux instruments et à l'information ? Voici des éléments de réponse avec des flûtistes amateurs et professionnels aux parcours et horizons très différents !

C'est sa 38e édition mais il ne prend pas une ride, le Festival de musique ancienne est de retour à Ribeauvillé. Trois weekends pour célébrer la musique ancienne aujourd'hui sont prévus : les 17 et 18 juin, les 24 et 25 juin, et enfin les 1er et 2 juillet. Venez profiter de musiques d'antan, mais pas désuètes !  L'article complet est disponible sur https://www.azur-fm.radio-website.com/news/ribeauville-le-festival-de-musique-ancienne-fait-peau-neuve-1472 

durée : 00:28:21 - Anciens et modernes 3/4 Chefs modernes et musique ancienne - Que se passe-t-il lorsqu'un chef issu du mouvement baroque dirige un orchestre symphonique moderne, ou lorsqu'un chef symphonique traditionnel se retrouve face à des instruments anciens ? Mondes irréconciliables ou enrichissement mutuel ?

durée : 01:55:28 - Les Matins - par : Nicolas Herbeaux, Jean Leymarie - Dans le dernier rapport d'Europol sur l'état et les tendances du terrorisme en Europe, la France fait face à une augmentation des interpellations liées à l'extrême-droite / Avec la violoniste et cheffe d'orchestre Stéphane-Marie Degand et Stéphane Béchy, pour le Festival des musiques anciennes. - invités : Maxime Macé Journaliste; Jean-Yves Camus politologue, co-directeur de l'Observatoire des radicalités politiques à la Fondation Jean-Jaurès; Stéphanie-Marie Degand

Pour la semaine du 8 au 15 août 2022, beaucoup d'évènements en Bigorre : - Festival de Musique Ancienne de St Savin jusqu'au 9 août - 1ère édition du festival d'art lyrique à Bagnères de Bigorre " Les Voix du Vallon" du 9 au 13 août - 23 ° édition du festival international "Tarbes en Tango" du 13 au 21 août  - "Les médiévales en pays toy" les 13 et 14 août - Festival du Madiran 2022, du 13 au 16 août - Course landaise à Séméac le 14 août - Les "Balades circassiennes" les 10 et 11 août - Enquête Desmantifique - Festivités 15 août - Luz St Sauveur - Visite guidée à Tarbes "Promenade sur les pas de quelques illustres" - Conférence- débat à Bagnères" Elisée Reclus, géographe anarchiste" - Expositions, - Concerts - Théâtre - Cinéma.

Interview téléphonique de Maryse Carlin réalisée par Eliane Pérus. Maryse Carlin, claveciniste, pianiste, est directrice du "Festival de Musique Ancienne de Saint Savin" et directrice artistique du "Kingsbury Ensemble". Elle explicite le choix de ce créneau particulier - de la musique ancienne, né de la rencontre avec son futur mari le grand pianiste américain Seth Carlin. Elle aborde les spécificités de ce festival créé il y a quinze ans : - faire connaître la musique du baroque au romantisme sur instruments d'époque, - mise en valeur du patrimoine architectural du Lavedan, - rencontre avec des musiciens des deux côtés de l'Atlantique. Elle revient sur deux grands moments du festival : - en 2021, l'histoire en musique du chocolat - en 2019, le Chevalier de Saint-Georges, compositeur et maître d'armes avec la participation de Jean-Michel Jouanne, acteur. Maryse Carlin nous présente la programmation détaillée de l'édition 2022 qui comporte  5 concerts plus un concert dédié aux enfants  le 3 août à la librairie- bistrot "Le Cairn" à Arras en Lavedan. Extraits musicaux présents dans ce podcast : - au début José de Nebra : "Ya se fue, y de nirarla" de Iphigenia en Tracia (1747) - au milieu Rameau Les sauvages/ Forêts paisibles - Indes galantes - à la fin Maryse Carlin interprète la "Fifth suite - La Guigna" de Forqueray Concerts les 30 juillet, 2, 4, 6 et 9 août 2022. Vous pourrez retrouver l'ensemble de cette programmation sur le site du festival : http://www.festivalsaintsavin.com/programmes.html Les billets sont disponibles en appelant Le 05 62 42 56 49 ou le 06 14 17 19 88 et à l'entrée des concerts. 20 euros pour adultes, 10 euros handicapés, demandeurs d'emploi, et étudiants  Gratuit pour les moins de 15 ans  Pour tout renseignement: 06 14 17 19 88 (secrétariat) 05 62 42 56 49 (pendant le festival) 05 62 97 02 23 (Abbatiale de St Savin) email: musiqueanciennepaysdesgaves@gmail.com

La culture dans le  65 pour la semaine du 25 juillet au 1er août : - Festival "Piano Pic" (suite) - Festival de Gavarnie et "Variantes" - Festival de Musique Ancienne de Saint Savin - Festival des petites églises de montagne - 23 °Festival Rencon'trad - Festival "Jam'Roots" - "Jazz au cloître" - Été culturel du Parvis (suite et fin) - " La culture aux jardins" - 45 ° salon des antiquaires, brocante, vieux papiers et salon du livre" - Trie sur Baîse - "Les lundis festifs de Batsère" - Sortie crépusculaire Guchan - "Promenade sur les pas de quelques illustres" - Projection/débat "Des parcs et des hommes" - Expositions - Concerts - Danse - Théâtre

Aujourd'hui, nous parlons de la pratique de la flûte à bec en amateur, et pour ce faire, je suis très bien accompagnée :  j'ai eu le plaisir d'enregistrer cet épisode avec le concours de 10 participants !  Tous étaient stagiaires cet été en flûte à bec à l'Académie de Musique Ancienne annuelle de l'ensemble strasbourgeois Le Masque, dirigé par Marc Hervieux. Ce stage s'adresse aux musiciens amateurs ayant déjà quelques années de pratique, ainsi qu'aux élèves des écoles de musique et conservatoires, et rassemble chaque année des instrumentistes de 7 à 77 ans, pour une semaine de pratique riche et intense. Nous partagé un moment d'expression et d'écoute dans le cadre sécurisant d'un "cercle de parole", et avons échangé autour des expériences de chacun dans leur pratique de la flûte à bec en amateur : suivant le fil rouge de mes questions, parcours, préjugés, difficultés, mais aussi liberté, partage, et apprentissages ont été au coeur des conversations.

Le retour des premiers concerts marque le retour du printemps culturel avec le lancement du 22e festival de musique ancienne et sacrée de l'Épine ce dimanche 30 mai à 15h30. Présentation du programme avec le directeur artistique du festival, Jean-Christophe Leclerc.

durée : 00:27:22 - Les ensembles baroques européens (5/5) : Les Musiciens de Saint-Julien - A l'occasion de la Journée Européenne de Musique Ancienne qui aura lieu le 21 mars, En Pistes consacre sa semaine aux ensembles baroques européens. Chaque jour un ensemble et un pays : pour clôturer notre portrait, nous terminons par la France avec Les Musiciens de Saint-Julien.

durée : 00:02:55 - Un concert-enquête interactif sur Bach pour fêter la musique ancienne - par : Suzanne Gervais - Ce dimanche 21 mars, c’est officiellement le début du printemps, et, comme tous les ans, la journée européenne de la musique ancienne.

La 9ème Journée européenne de la musique ancienne sera célébrée le 21 mars. Pour cet évènement, une coopération de trois grands ensembles sonores originaux suisses en collaboration avec le « Pavillon Suisse de la SRF, du RTS et du RSI » jouerons trois concerts filmés en direct. Stephan MacLeod – basse et direction du Gli Angeli de Genève, présente le concert de son ensemble, dédié aux  « Fontaines d'Israël » de Johann Hermann Schein (21 mars 15h30).

durée : 00:27:06 - Les ensembles baroques européens (4/5) : Ensemble Aurora - A l'occasion de la Journée Européenne de Musique Ancienne qui aura lieu le 21 mars, En Pistes consacre sa semaine aux ensembles baroques européens. Chaque jour un ensemble et un pays : aujourd'hui nous serons en Italie avec l'Ensemble Aurora.

durée : 01:58:35 - Relax ! du mercredi 17 mars 2021 - par : Lionel Esparza - On vous parle de la Journée de la Musique Ancienne, qui donne lieu ce 21 mars à une publication inédite sur le site de France Musique des 555 sonates de Scarlatti ! On met également à l'honneur le compositeur Federico Mompou ainsi que l'album "Paris" d'Hilary Hahn, élu disque de la semaine. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:26:48 - Les ensembles baroques européens (3/5) : The Sixteen Choir and Orchestra - A l'occasion de la Journée Européenne de Musique Ancienne qui aura lieu le 21 mars, En Pistes consacre sa semaine aux ensembles baroques européens. Chaque jour un ensemble et un pays : aujourd'hui direction le Royaume-Uni avec The Sixteen, choeur et orchestre dirigés par Harry Christophers.

durée : 00:28:04 - Les ensembles baroques européens (2/5) : Arte dei Suonatori - A l'occasion de la Journée Européenne de Musique Ancienne qui aura lieu le 21 mars, En Pistes consacre sa semaine aux ensembles baroques européens. Chaque jour un ensemble et un pays : aujourd'hui nous serons avec l'ensemble polonais Arte dei Suonatori.

durée : 00:27:13 - Les ensembles baroques européens (1/5) : Les Agrémens - A l'occasion de la Journée Européenne de Musique Ancienne qui aura lieu le 21 mars, En Pistes consacre sa semaine aux ensembles baroques européens. Chaque jour un ensemble et un pays : nous débutons cette série avec l'ensemble instrumental belge Les Agrémens, dirigé par Guy Van Waas.

durée : 00:06:03 - Par ici la sortie 1 FB Armorique - La prochaine et 3ème édition de ce rendez-vous biennal aura lieu du 30 avril au 2 mai 2021

Born of Jewish descent in Warsaw, Poland in 1879, Wanda Landowska would go on to achieve an impressive career as a keyboardist, specializing in the works of Johann Sebastian Bach and other composers from the seventeenth and eighteenth centuries. What is perhaps most remarkable about her career is that not only was she a performer of the highest rank – and one for whom her on-stage manner was known to have great individuality, charm and intimacy – but also she was extremely well-read, particularly in the area of musicology. Landowska’s vast writings, collected in the present volume – published five years after her death by her student and domestic partner, Denise Restout – represent discussions about many aspects pertaining to musical performance and interpretation. Regarded for her revival of the harpsichord, Landowska was a student of Jan Kleczynski and Alexander Michalowski, both of which were authorities on the music of Frédéric Chopin. Additional studies in counterpoint and composition were taken with Heinrich Urban in Berlin. Landowska also studied with Moritz Moszkowski. Following an elopement to Paris in 1900, with Henry Lew (who later died in a car accident following the First World War) Landowska began to give harpsichord performances, her famous Pleyel harpsichord having not been completed until 1912. This period saw concert tours throughout Europe. Also at this time, her essays began to be published. During the first decade of the twentieth century, Landowska taught at the Schola Cantorum in Paris and, a few years later, from 1912-19, at the Hochschule für Musik in Berlin. Following her American debut in 1923, she taught for several years in Philadelphia at the Curtis Institute. By 1925, Landowska had established the École de Musique Ancienne in Paris and, by 1927, her famous home in Saint-Leu-la-Forêt, which would become a center for the performance and study of old music. She held residence there thru 1940, during which time she often attended – both as guest and performer – the famous salons of Natalie Clifford Barney. Becoming a naturalized French citizen in 1938, Landowska was the first person to record, at the harpsichord, the Goldberg Variations of J. S. Bach. The years of the Second World War were hard on Landowska, her home in Saint-Leu having been looted. Priceless instruments and manuscripts were stolen. Having fled Europe for the USA with Denise Restout, the two arrived in New York on December 7, 1941, the date of the attack on Pearl Harbour. The two eventually settled in Lakeville, Connecticut, in a peaceful home where Landowska continued performing and teaching. Landowska gave her final public performance in 1954. That same year saw the issuing of her recording of The Well-Tempered Clavier by J. S. Bach. Though not limited to the harpsichord (Landowska performed frequently at the piano), the instrument was, however, her primary vehicle of expression and she achieved success in conveying to contemporary composers, the reasons they ought to write for the instrument. Both Manuel de Falla and Francis Poulenc composed for her, works for harpsichord. While the selections presented here represent a small sampling of the artist’s work, it is worth noting that the lives with whom Landowska came into contact during her life, included the likes of Louis Diémer, Gabriel Fauré, Serge Koussevitzky, Pierre Monteux, Arthur Nikisch, Ignacy Jan Paderewski, Camille Saint-Saëns, Albert Schweitzer, Leopold Stokowski, Igor Stravinsky, Leo Tolstoy and many others. Landowska passed away in 1959 in Lakeville, Connecticut, at the age of eighty. ---------- PayPal.me/pennypiano Support for this podcast is greatly appreciated!

Born of Jewish descent in Warsaw, Poland in 1879, Wanda Landowska would go on to achieve an impressive career as a keyboardist, specializing in the works of Johann Sebastian Bach and other composers from the seventeenth and eighteenth centuries. What is perhaps most remarkable about her career is that not only was she a performer of the highest rank – and one for whom her on-stage manner was known to have great individuality, charm and intimacy – but also she was extremely well-read, particularly in the area of musicology. Landowska’s vast writings, collected in the present volume – published five years after her death by her student and domestic partner, Denise Restout – represent discussions about many aspects pertaining to musical performance and interpretation. Regarded for her revival of the harpsichord, Landowska was a student of Jan Kleczynski and Alexander Michalowski, both of which were authorities on the music of Frédéric Chopin. Additional studies in counterpoint and composition were taken with Heinrich Urban in Berlin. Landowska also studied with Moritz Moszkowski. Following an elopement to Paris in 1900, with Henry Lew (who later died in a car accident following the First World War) Landowska began to give harpsichord performances, her famous Pleyel harpsichord having not been completed until 1912. This period saw concert tours throughout Europe. Also at this time, her essays began to be published. During the first decade of the twentieth century, Landowska taught at the Schola Cantorum in Paris and, a few years later, from 1912-19, at the Hochschule für Musik in Berlin. Following her American debut in 1923, she taught for several years in Philadelphia at the Curtis Institute. By 1925, Landowska had established the École de Musique Ancienne in Paris and, by 1927, her famous home in Saint-Leu-la-Forêt, which would become a center for the performance and study of old music. She held residence there thru 1940, during which time she often attended – both as guest and performer – the famous salons of Natalie Clifford Barney. Becoming a naturalized French citizen in 1938, Landowska was the first person to record, at the harpsichord, the Goldberg Variations of J. S. Bach. The years of the Second World War were hard on Landowska, her home in Saint-Leu having been looted. Priceless instruments and manuscripts were stolen. Having fled Europe for the USA with Denise Restout, the two arrived in New York on December 7, 1941, the date of the attack on Pearl Harbour. The two eventually settled in Lakeville, Connecticut, in a peaceful home where Landowska continued performing and teaching. Landowska gave her final public performance in 1954. That same year saw the issuing of her recording of The Well-Tempered Clavier by J. S. Bach. Though not limited to the harpsichord (Landowska performed frequently at the piano), the instrument was, however, her primary vehicle of expression and she achieved success in conveying to contemporary composers, the reasons they ought to write for the instrument. Both Manuel de Falla and Francis Poulenc composed for her, works for harpsichord. While the selections presented here represent a small sampling of the artist’s work, it is worth noting that the lives with whom Landowska came into contact during her life, included the likes of Louis Diémer, Gabriel Fauré, Serge Koussevitzky, Pierre Monteux, Arthur Nikisch, Ignacy Jan Paderewski, Camille Saint-Saëns, Albert Schweitzer, Leopold Stokowski, Igor Stravinsky, Leo Tolstoy and many others. Landowska passed away in 1959 in Lakeville, Connecticut, at the age of eighty. ---------- PayPal.me/pennypiano Support for this podcast is greatly appreciated!

Born of Jewish descent in Warsaw, Poland in 1879, Wanda Landowska would go on to achieve an impressive career as a keyboardist, specializing in the works of Johann Sebastian Bach and other composers from the seventeenth and eighteenth centuries. What is perhaps most remarkable about her career is that not only was she a performer of the highest rank – and one for whom her on-stage manner was known to have great individuality, charm and intimacy – but also she was extremely well-read, particularly in the area of musicology. Landowska’s vast writings, collected in the present volume – published five years after her death by her student and domestic partner, Denise Restout – represent discussions about many aspects pertaining to musical performance and interpretation. Regarded for her revival of the harpsichord, Landowska was a student of Jan Kleczynski and Alexander Michalowski, both of which were authorities on the music of Frédéric Chopin. Additional studies in counterpoint and composition were taken with Heinrich Urban in Berlin. Landowska also studied with Moritz Moszkowski. Following an elopement to Paris in 1900, with Henry Lew (who later died in a car accident following the First World War) Landowska began to give harpsichord performances, her famous Pleyel harpsichord having not been completed until 1912. This period saw concert tours throughout Europe. Also at this time, her essays began to be published. During the first decade of the twentieth century, Landowska taught at the Schola Cantorum in Paris and, a few years later, from 1912-19, at the Hochschule für Musik in Berlin. Following her American debut in 1923, she taught for several years in Philadelphia at the Curtis Institute. By 1925, Landowska had established the École de Musique Ancienne in Paris and, by 1927, her famous home in Saint-Leu-la-Forêt, which would become a center for the performance and study of old music. She held residence there thru 1940, during which time she often attended – both as guest and performer – the famous salons of Natalie Clifford Barney. Becoming a naturalized French citizen in 1938, Landowska was the first person to record, at the harpsichord, the Goldberg Variations of J. S. Bach. The years of the Second World War were hard on Landowska, her home in Saint-Leu having been looted. Priceless instruments and manuscripts were stolen. Having fled Europe for the USA with Denise Restout, the two arrived in New York on December 7, 1941, the date of the attack on Pearl Harbour. The two eventually settled in Lakeville, Connecticut, in a peaceful home where Landowska continued performing and teaching. Landowska gave her final public performance in 1954. That same year saw the issuing of her recording of The Well-Tempered Clavier by J. S. Bach. Though not limited to the harpsichord (Landowska performed frequently at the piano), the instrument was, however, her primary vehicle of expression and she achieved success in conveying to contemporary composers, the reasons they ought to write for the instrument. Both Manuel de Falla and Francis Poulenc composed for her, works for harpsichord. While the selections presented here represent a small sampling of the artist’s work, it is worth noting that the lives with whom Landowska came into contact during her life, included the likes of Louis Diémer, Gabriel Fauré, Serge Koussevitzky, Pierre Monteux, Arthur Nikisch, Ignacy Jan Paderewski, Camille Saint-Saëns, Albert Schweitzer, Leopold Stokowski, Igor Stravinsky, Leo Tolstoy and many others. Landowska passed away in 1959 in Lakeville, Connecticut, at the age of eighty. ---------- PayPal.me/pennypiano Support for this podcast is greatly appreciated!

Laurence POTTIER, entre autres activités musicales, enseigne la flûte à bec au conservatoire Nadia et Lili Boulanger du 9ème arrondissement de Paris. Je suis très heureuse de partager avec vous aujourd’hui cet échange que j’ai eu avec elle : vous allez l’entendre, Laurence est une passionnée, une amoureuse de la flûte à bec, et son enthousiasme est communicatif ! On a parlé de son coup de foudre avec la flûte, de la recherche musicologique, puisqu’elle a consacré sa thèse au répertoire de la flûte à bec en France au 18ème siècle, des rencontres qui comptent, de l’importance du partage de la musique, et également des pratiques dites « amateurs », éternellement oubliées ou discréditées mais qui concernent pourtant une grande majorité des musiciens…  Et vous découvrirez que Laurence partage, chaque jour de confinement, une pièce du répertoire de la flûte (ou plus décalée !) sur ses réseaux sociaux : elle nous la joue pour nous la faire découvrir, depuis chez elle, en toute simplicité et avec une grande générosité !

C'est au duo Eidos qu'il revient d'ouvrir la 8e saison de "Puisque vous avez du talent". Un duo formé par la flûtiste Géraldine Clément et le pianiste Thomas Walbroeck, tous deux nés en Belgique, il y a 29 ans. Géraldine Clément étudie la flûte moderne chez Myriam Graulus à Gand, puis chez Carlos Bruneel à Bruxelles, puis entreprend un Master de flûte ancienne auprès de Frank Theuns. Quant à Thomas Walbroeck, c'est à Liège qu'il se forme, avec Etienne Rappe. Il bénéficiera également de l'enseignement du grand Pierre-Laurent Aimard. Il se tourne ensuite, -à l'instar de Géraldine Clément-, vers l'étude de la Musique ancienne, avec la claveciniste Marie-Anne Dachy, et la pianofortiste Claire Chevalier. Un parcours académique qui les entraîne très naturellement à pratiquer simultanément la Musique Ancienne, sur instruments d'époque, et le répertoire plus tardif, sur leurs homologues modernes. Il y a 12 ans, la flûtiste Géraldine Clément et le pianiste Thomas Walbroeck commencent à jouer en duo. A cette époque, les deux musiciens n'ont pas encore entamé leurs études de Musique ancienne. Ils se tournent dès lors logiquement d'abord vers le très riche et lumineux répertoire des 19 et 20e siècles. Mais dès l'entame de leur cycle de Musique ancienne, Géraldine et Thomas sont titillés par l'envie d'explorer le vaste répertoire baroque, pour traverso (ndlr. : la flûte baroque) et clavecin. Et puis un matin, l'idée se fait jour : " Et si nous proposions au public de nos concerts, de voyager d'une époque à l'autre, en utilisant tour à tour les instruments historiques et leurs homologues modernes ? " : Le concept du duo Eidos était né ! La flûtiste Géraldine Clément qui nous confiera que " la dynamique qui consiste à faire entendre, et à faire dialoguer des répertoires baroques et 20e siècle sur les instruments appropriés à chaque époque apporte beaucoup de fraîcheur à l'auditeur, et également de la fraîcheur au concept même du concert ! " Le pianiste Thomas Walbroeck soulignera pour sa part que " le choix de jouer des instruments historiques, liés à l'époque de chacune de ces oeuvres, fait vivre ces musiques dans leur contexte. Le choix de l'instrument est capital ". Et Géraldine Clément de renchérir : " Lorsqu'on choisit le bon instrument, par exemple la flûte baroque (ndlr.: et le clavecin) de l'époque de la Sonate de Jean-Marie Leclair que l'on joue, tout prend du sens, on comprend immédiatement mieux cette musique" C'est le concept même d'interprétations historiquement informées qui est ici décrit par nos invités. Jouer de cette façon, c'est tout un état d'esprit, c'est tout simplement une culture à part entière. Et le duo Eïdos de nous rappeler " que jouer historiquement informé, c'est bien davantage que jouer sur des instruments historiques. Cette démarche consiste aussi à tenter de trouver la partition la plus appropriée : par exemple, retrouver si possible le manuscrit original, mais aussi à échanger avec des experts, à écouter quantité de versions de la musique qu'on a choisi d'interpréter... Toute cette collecte d'informations nourrit notre interprétation. Cela étant dit, cette information n'entrave en rien notre liberté artistique. A un moment, l'on fait un choix d'interprétation. Ce dernier correspond à la synthèse de ces différentes informations " On le comprend, le duo Eidos est curieux de tout, et aussi musicologue. Une rigueur, une sagacité, une recherche et une curiosité qui donnent à leurs interprétations une profondeur et un relief palpables. Qu'il s'agisse de musique baroque, ou de répertoire du 20e siècle, les sonorités sont belles, voluptueuses et habitées par la passion du duo Eïdos : jouer informé, certes, mais avec sa personnalité. La sincérité et l'intégrité sont également deux valeurs cardinales de ce duo Eidos qui parvient à réunir tout ce que l'on aime : une technique pleinement maîtrisée, et une intelligence artistiques toutes dévouées au texte...

Vous envisagez d’acheter prochainement une nouvelle flûte à bec ?  Voici 5 choses à savoir pour préparer votre achat et vous aider à choisir votre flûte ! Cet épisode est le premier d’une série de 3, prévus pour vous guider dans votre choix. Au programme :  1-  (02’36) Définissez vos besoins, vos préférences et votre budget. 2-  (07’05) Bois ou plastique ? 3-  (08’56) Doigtés « baroques » ou « modernes » ? Trous doubles ou trous simples à la main droite ? 4-  (12’37) Ce n’est pas (que) le bois qui crée le timbre de la flûte ! 5-  (14’43) Chaque flûte (en bois) est véritablement unique. 6-  (16’18) Bonus ! croyez au coup de cœur

Pendant tout l'été, ce sont quelques moments choisis de notre saison 2019-2020 que nous vous proposons de réécouter. Aujourd'hui, c'est une nouvelle diffusion de l'entretien que nous avait accordé Judith Sepulchre, c'était en janvier 2020. Judith Sepulchre, 26 ans, intègre le Choeur d'enfants de La Monnaie, alors qu'elle n'a encore que 7 ans. Elle en fera partie jusqu'à ses 18 ans. Pendant cette dizaine d'années au sein du Choeur, elle a l'occasion de participer à diverses productions telles que " A Midsummer night's dreams" de Britten, ou encore "Parsifal" de Wagner. A l'heure de choisir des études supérieures, Judith hésite un temps entre le chant jazz (ndlr. : qu'elle étudiera une année au Canada) et l'Art lyrique, c'est le chant classique qui l'emportera. Après un baccalauréat à Maastricht, elle rejoint le département de Musique Ancienne du Conservatoire de La Haye, où elle décroche un Master en chant baroque. C'est dans ce haut lieu de la pédagogie de la Musique Ancienne en Europe, qu'elle rencontre la harpiste néerlandaise Henriëtte Wirth, le guitariste et théorbiste allemand Jasper Bärtling-Lippina, et la violoncelliste turque Gülce Sucular. C'est avec ces trois camarades, devenus amis qu'elle fonde en 2019, l'Olivastro, un ensemble spécialisé dans la musique italienne du XVIIe siècle. Son nom est inspiré d'un poème homonyme qui fut écrit à la même époque par Giambattista Andreini, poète, acteur et fondateur des Fedeli, troupe de la Commedia dell'Arte. Il collabora avec de nombreux compositeurs, et notamment avec Claudio Monteverdi pour la création de ses premiers opéras. La démarche artistique de L'Olivastro consiste à donner à cette musique de la seconda pratica, une touche de la couleur du contexte théâtral avec lequel elle s'est épanouie. C'est autour du 1er enregistrement public de ce jeune ensemble "L'Olivastro" que nous parlerons aujourd'hui avec la jeune soprano belge Judith Sepulchre, et également le guitariste et théorbiste Jasper Bärtling-Lippina. Un musicien de 27 ans, qui a débuté par le violon, et qui s'est ensuite dirigé vers la guitare classique, puis la guitare baroque. Judith Sepulchre, c'est d'abord une voix solide, au vibrato mesuré et expressif, mais aussi une forme de fragilité. Une fragilité dont on comprend rapidement qu'elle est une véritable force ! : " Il ne faut pas avoir peur de sa propre vulnérabilité " , nous confiera-t-elle. Outre sa technique éprouvée, on découvre aussi une artiste extrêmement cultivée, qui a beaucoup étudié et réfléchi au contexte historique du répertoire qu'elle a choisi d'interpréter. Il en résulte une délicatesse, une subtilité, et une émotion hors du commun. Le guitariste et théorbiste Jasper Bärtling-Lippina ne sera pas en reste lors de notre entretien. Il nous déclarera par exemple que " la plus grande difficulté de ce répertoire italien du début du XVIIe siècle, c'est d'être spontané dans son expression. " Le jeune guitariste, en parfaite harmonie avec Judith Sepulchre, quant à la volonté de faire découvrir un répertoire singulier, avec une conscience historique la plus aigüe possible, mais aussi avec le plus de sincérité possible. Judith Sepulche et Jasper Bärtling-Lippina : deux artistes raffinés, honnêtes et sincères. Une belle rencontre que nous ne sommes pas prêts d'oublier ! Réalisation et présentation : Laurent GRAULUS

Pendant tout l'été, ce sont quelques moments choisis de notre saison 2019-2020 que nous proposons de réécouter. Aujourd'hui, c'est une nouvelle diffusion de l'entretien que nous avait accordé l'ensemble Barrocotout, c'était en octobre 2019. L'ensemble "Barrocotout" est né à Bruxelles en 2013. "Barrocotout" est un quatuor de musique ancienne constitué de Carlota García au traverso (flûte ancienne); Izana Soria au violon; Edouard Catalan au violoncelle et Ganaël Schneider au clavecin. "Barrocotout", un jeu de mot espagnol francisé, que l'on pourrait traduire par " Baroqueux, toi-même ! " Carlota Garcá et Izana Soria sont nos invitées aujourd'hui. De nationalité espagnole, les deux jeunes femmes sont des amies de longue date, elles ont d'abord étudié leurs instruments modernes en Espagne. C'est à Bruxelles, où elles sont venues étudier la Musique Ancienne (ndlr. respectivement chez Jan De Winne et Mira Glodeanu) qu'elles ont rencontré le continuo de leur quatuor, à savoir le violoncelliste Edouard Catalan et le claveciniste Ganaël Schneider, deux musiciens français. Cette formation flûte, violon, violoncelle et clavecin, qui porte parfois le nom de quatuor "Parisien". "Barrocotout", est un quatuor fixe, qui recherche la cohésion sonore et humaine si chère aux quatuors à cordes. Un objectif poursuivi à la force du travail par ses quatre membres, qui partagent le même sens aigu de la beauté et de la perfection. Un travail récompensé par des prix, mais aussi et surtout par un 1er enregistrement discographique qui paraît en ce moment chez LINN Records. Cet enregistrement est consacré exclusivement à un compositeur belge, né en 1705 à Anvers, c'est Henri-Jacques DE CROES. Ce disque qui porte le titre poétique de "La sonate égarée", nous expliquerons ce titre au cours de notre émission. Cette nouvelle production sera au coeur de notre émission. On y retrouve six Sonates de l'opus 5 de ce compositeur belge. Une musique colorée, chatoyante, subtilement écrite, et défendue avec beaucoup de coeur, de maîtrise et d'intelligence par cet ensemble "Barrocotout". Un ensemble qui respire la joie, l'intelligence, et le talent. Un disque qu'on vous recommande chaleureusement. En seconde partie d'émission, on découvrira un jeune chef d'orchestre russe de 31 ans, il s'appelle Maxim Emelyanichev. Il vient d'enregistrer la 9e Symphonie en Do Majeur, D944 de Schubert, avec l'Orchestre de Chambre d'Ecosse. Une formation dont il est aujourd'hui, le Directeur musical. Un disque lumineux et pétillant paru chez LINN Records. Réalisation et présentation : Laurent GRAULUS

Sujet délicat mais incontournable aujourd'hui : le monde de la flûte à bec face à l'épidémie actuelle de coronavirus. Sans prétention d'exhaustivité, je vous propose dans cet épisode un peu spécial un panorama des connaissances actuelles sur les liens entre pratique de la flûte à bec et transmission possible du virus, et j'évoque des actions qui pourraient être mises en place pour la suite.  Faut-il et comment désinfecter ses flûtes si nécessaire ? Dans quelles conditions pourrons-nous pratiquer en groupe ? Pourquoi cette crise touche-t-elle tout le milieu de la flûte à bec, tant pédagogiquement qu'économiquement et quels sont les enjeux pour la suite ? Dans l'épisode, vous trouverez : 3'44 : Rappels sur les modes de transmission du virus 5'47 : Désinfecter ou non ses instruments, les bons gestes à adopter 11'29 : Pratiques collectives : à quoi faut-il être attentifs ? 14'35 : Et après, quelles questions se posent pour repenser nos pratiques ?

durée : 00:02:27 - Classique info du vendredi 01 mai 2020 - par : Sofia Anastasio - Festivals annulés, des artistes engagés dans Le Monde, lettre ouverte pour le Réseau Européen de Musique Ancienne, du nouveau chez les chef(fe)s d'orchestres, et les nouveautés en ligne du week-end.

Je vous propose aujourd’hui des extraits du débat de clôture de la "Foire aux Vents", un salon qui se tient un an sur deux au Conservatoire Royal de Bruxelles, et qui regroupe une vingtaine de facteurs d’instruments à vent (uniquement à vent) anciens.  Le débat était animé par Benoît LAURENT, qui coordonnait l'événement, et trois facteurs étaient réunis autour de la table  : Augustin HUMEAU (bassons baroques), Mathieu LOUX (hautbois baroques) et Olivier PICON (cuivres anciens). Tous trois sont également musiciens professionnels. J'ai construit l'épisode en deux parties : la première est consacrée à plusieurs réalités du métier de facteur d’instruments anciens, qui sont ressorties pendant le débat, et la seconde apporte divers éclairages à la question soulevée, à savoir celle des instruments anciens… d’aujourd’hui !  Vous retrouverez donc : à 5’00 les présentations - à 10’00 la partie 1 - à 29’15 la partie 2 et à 52’30 le mot de la fin !

durée : 00:07:40 - Tendez l'oreille du samedi 08 février 2020 - par : Christophe Dilys - Nous connaissons Igor Stravinsky pour ses gestes et ses élans modernes, et sa vision du rythme qui a propulsé la musique à toute allure vers le XXe siècle. Pourtant, il garde une oreille attentive aux mélodies de Pergolèse et de Gesulaldo...

Bonne année et tous mes voeux pour 2020 ! Et quoi de mieux qu’un épisode 20 pour la commencer, cette année 2020 ?  Un épisode 20 un peu spécial, puisque je vous propose aujourd’hui un petit bilan des 8 premiers mois d’existence de Bons Becs… et une présentation de la suite !

durée : 00:58:49 - Giovanni Antonini, flûtiste et chef d'orchestre, directeur de l'ensemble Il Giardino Armonico (1/5) - Giovanni Antonini étudia à la Scuola Civica di Musica et au Centre de Musique Ancienne de Genève. Giovanni Antonini est un des membres fondateurs de l’Ensemble baroque “Il Giardino Armonico” qu’il dirige depuis 1989.

Aujourd’hui, c’est Bruno Reinhard qui a bon bec ! Pour cette toute première conversation, je ne pouvais pas ne pas solliciter Bruno Reinhard, avec qui, comme vous le savez, j’ai la chance d’apprendre mon métier de facteur depuis plusieurs années.  Nous avons parlé de son parcours, de ses modèles de prédilection, de l’importance du lien que nous conservons avec les instruments originaux grâce aux collections des musées, mais aussi de transmission, de l’évolution du métier de facteur et de son avenir. Liens à explorer : Site de Bruno Reinhard : http://www.flutes-bruno-reinhard.com Collections du Musée de la Musique | Philharmonie de Paris : http://collectionsdumusee.philharmoniedeparis.fr Académie de Musique Ancienne d’Ollans (25) : http://academie-ollans.blogspot.com Par ordre alphabétique  Gwénaël Bihan :  http://www.canticumnovum.fr/canticum-novum/musiciens2/gwenael-bihan/ Philippe Bolton : http://www.flute-a-bec.com Consort Brouillamini : https://www.consortbrouillamini.com Adrian Brown : https://www.adrianbrown.org Clémence Comte :  http://www.ensemblelesalizes.com/pages/biographies/clemence_comte.php Christophe Formery :  https://fiatiinsieme.jimdo.com Héloise Gaillard :  https://www.amarillis.fr/who_is.php Bob Marvin : https://bobmarvinrecorders.wordpress.com

2012 m. Europos senosios muzikos puoselėtojai – atlikėjai, muzikologai, istorikai, senųjų manuskriptų tyrinėtojai, festivalių rengėjai – susibūrė į tarptautinę organizaciją REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), kad skleistų žinias ir populiarintų viduramžių, renesanso ir baroko muziką, aktyvintų ir gausintų jos atlikėjų ir klausytojų tarptautinę bendruomenę. Jau pačioje veiklos pradžioje REMA iniciavo „Europos senosios muzikos dieną“, kuriai ir buvo pasirinkta kovo 21-oji – J.S. Bacho gimimo diena. Šiemet Europos senosios muzikos diena švenčiama jau šeštą kartą. Laidoje pirmiausia apie tai, kad Leipcigo Bacho medaliu apdovanojamas amerikiečių pianistas ir muzikologas Robertas Levinas, o po to studijoje svečiuosis kolegė Jūratė Vičienė, ansamblio ir senosios muzikos festivalio „Banchetto musicale“ įkūrėja. Su ja kalbėsime apie senosios muzikos judėjimą, tad „Pakeliui su klasika“ šiandien išvien senoji muzika.

2012 m. Europos senosios muzikos puoselėtojai – atlikėjai, muzikologai, istorikai, senųjų manuskriptų tyrinėtojai, festivalių rengėjai – susibūrė į tarptautinę organizaciją REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), kad skleistų žinias ir populiarintų viduramžių, renesanso ir baroko muziką, aktyvintų ir gausintų jos atlikėjų ir klausytojų tarptautinę bendruomenę. Jau pačioje veiklos pradžioje REMA iniciavo „Europos senosios muzikos dieną“, kuriai ir buvo pasirinkta kovo 21-oji – J.S. Bacho gimimo diena. Šiemet Europos senosios muzikos diena švenčiama jau šeštą kartą. Laidoje pirmiausia apie tai, kad Leipcigo Bacho medaliu apdovanojamas amerikiečių pianistas ir muzikologas Robertas Levinas, o po to studijoje svečiuosis kolegė Jūratė Vičienė, ansamblio ir senosios muzikos festivalio „Banchetto musicale“ įkūrėja. Su ja kalbėsime apie senosios muzikos judėjimą, tad „Pakeliui su klasika“ šiandien išvien senoji muzika.

El próximo 12 de octubre, fecha simbólica en la que comienza la invasión y conquista europea de lo que hoy son las Américas, El Studio de Musique Ancienne de Montréal presenta un concierto singular, Iberia Mística, en la que se presentarán las obras del gran compositor español del siglo XVI, Tomás Luis de Victoria, y de los maestros portugueses Manuel Cardoso and João Lourenço Rebelo. Cristopher Jackson, director del Studio de Musique Ancienne de Montréal, estará a cargo del coro y el bajo continúo este próximo 12 de octubre en un concierto titulado Iberia Mística que será presentado en Montreal, bajo la conducción de Jean-Willy Kunz, el conductor residente.