Podcasts about musiklandschaft

Kerstin Ott hat die deutsche Musiklandschaft in den letzten acht Jahren bereichert wie wenige sonst. Kerstin steht klar für ihre Werte ein und lebt vor, was es heißt, sich nicht für den Erfolg zu verbiegen. Stattdessen erarbeitet sie sich diesen mit Authentizität, Bodenständigkeit und immer dem Gefühl für den richtigen Ton für jede ihrer vielen Geschichten. Knapp 1,5 Millionen verkaufte Tonträger, Gold- und Platinauszeichnungen für alle ihre Alben und erfolgreiche Tournees durch Deutschlands größte Hallen zeigen die große Liebe, die ihr Publikum ihr dafür schenkt. Hits, wie "Die immer lacht" oder "Regenbogenfarben" laufen im Radio rauf und runter. Doch ihr Leben war nicht immer von Erfolg geprägt. Spielsucht und Alkohol haben ihr Leben eine Zeit lang bestimmt. Über 150.000 Euro hat sie dadurch verloren und war sogar kurze Zeit obdachlos. Wie es dazu kam, wie sie es raus geschafft hat und warum sie heute vegan lebt, verrät sie in dieser Videopodcast-Folge. Es ist schon jetzt eine meiner Lieblings-Folgen. Warum? Weil ich selten so einen authentischen, bodenständigen und realen Gast, wie sie hatte. Sie erzählt gerade heraus, was sie erlebt hat. Dadurch inspiriert sie nicht nur andere, sondern hilft auch denen, die selbst am struggeln sind. Viel Spaß mit dieser neuen “Plantbased”-Folge.

# Jeden Tag ein Set Podcast 123 # by Pascale Voltaire Pascale Voltaire, ein aufstrebender DJ und Produzent im Bereich meldodic House und Techno, hat sich in der internationalen Clubszene einen Namen gemacht. Seine jüngsten Veröffentlichungen auf Pretty Pinks Label "Deep Woods" sowie auf dem Berliner Imprint "Deep Tales" erhielten Unterstützung von renommierten Künstlern wie Guy J, Oostil, Animal Trainer, Sezer Uysal und Jonas Saalbach. Mit seinem eigenen Label SPEECHLESS prägt Voltaire seit einem Jahrzehnt die elektronische Musiklandschaft. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums plant er eine Europa-Tour, die unter anderem ein Day 'n' Night Open Air und eine Klubnacht in Berlin umfasst Für die neuste Ausgabe des Jeden Tag ein Set-Podcasts hat Pascal Voltaire sein all night long-Set im Klub Klaus aufgenommen. In dem Züricher Club stand er bereits das 12. Mal für einen „Allnighter“ an den Decks. Viel Spaß mit 6h Pascale Volatire! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Pascale Voltaire findet ihr unter @pascale-voltaire Tipp: Ihr findet den Podcast auch bei Apple Podcasts!

Howard ist so etwas wie eine lebende Legende: Seit über 40 Jahren ist er als Musiker erfolgreich und Hits wie “Ti amo” von 1977 oder “Hello Again” von 1984 sind absolute Klassiker in der deutschen Musiklandschaft. Und auch nach über 700 Songs und über 65 Millionen verkauften Tonträgern steht 2026 seine nächste Tournee an. Ich wollte von Howard wissen, wie er zu dem Howard Carpendale wurde, den seine Fans lieben, was ihn in seinem Werdegang besonders geprägt hat und wer er mal gewesen sein möchte. Wir sprechen über Howards Kindheit und Jugend in Südafrika, prägende Erlebnisse seiner Biographie, es geht um Zivilcourage, Respekt, Depression, Melancholie und Vernunft. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://universal-music.de/howardcarpendale DINGE: “Ti amo”: https://bit.ly/4jbdIMY “Da nahm er seine Gitarre”: https://bit.ly/4ifZIQK Buch Erich Fromm - “Die Kunst des Lebens”: https://buecher.de/artikel/buch/die-kunst-des-lebens/52395174/ Film “Mississippi Burning”: https://imdb.com/de/title/tt0095647/ Barry Richards Cricketspieler: https://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Richards Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze

Trotz des Versprechens, die Musiklandschaft demokratisieren zu wollen, steht Spotify heute in der Kritik. Für Bands aus der musikalischen Nische, zum Bespiel Schweizer Mundartmusik, ist es schwierig, sich im Dschungel von Algorithmen und internationalen Playlists Gehör zu verschaffen. · Warum Schweizer Musikschaffende wenig verdienen mit Streaming · Wie Playlists funktionieren und welchen Einfluss sie haben · Ghost Artists, die serielle Background-Musik produzieren · Warum sich nun auch die Schweizer Politik dem Streaming annimmt Im Podcast zu hören sind: · Andreas Christen, Anwalt für geistiges Eigentum, DJ und Produzent bei Dabu Fantastic · Liz Pelly, Journalistin und Autorin «Mood Machine – The Rise of Spotify and the Cost of the Perfect Playlist» Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Autorin: Gisela Feuz Host: Bernard Senn Produktion: Anna Jungen Technik: Serge Krebs

Selten steckte so viel in einer einzigen Podcast-Folge... Aber fangen wir ganz vorne an. Am Anfang steht das neue DePhazz Album "DeDrums". Einen Reigen an den interessantesten und bekanntesten SchlagzeugerInnen aus Deutschland hat Oli Rubow hier versammelt, um einen Track beizutragen und so auch Wolf Simon. Klar kannte ich Wolf Simon als Drummer, als einer, den man kennen MUSS. Einer der ganz großen der deutschen Schlagzeug-Szene. Schlagzeuger der legendären Klaus Lage Band und unfassbar versierter Workshop Drummer. Aber das, was ich in diesem Podcast-Interview alles erfuhr, ging weit über das hinaus, was ich gedacht hätte. Geschichten über die Anfänge des In Ear Monitorings in Deutschland, über Tinnitus, der im Endeffekt nachhaltig gutes für die Musiklandschaft tat und Anfang von einer großen Initiative ist, über Bockwürstchen in der Kantine von Sony, über legendäre aber vergessene Studios in Köln Bickendorf über ein altes Tama Schlagzeug und über Köln statt USA und noch so vieles mehr. Herausgekommen ist ein wahrlich spannendes und an keiner Stelle langweiliges Interview. So muss ich sagen: Sorry, wenn ihr den Trommel Talk zum Einschlafen hört, diese Folge eignet sich leider gar nicht dafür ;) Mehr zu Wolf findest du hier: https://de.wikipedia.org/wiki/Wolf_Simon Auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfsimonmusic/ Wolfs Musiktipp: Madison Cunningham: https://open.spotify.com/intl-de/artist/3h9TfIgwhovQELlP2jj4xL?si=EIwR-yRSRB2RJgv7rrtNwg Und seine Vorbilder: Ian Paice: https://youtu.be/KfRHj6Db8co?feature=shared Vinnie Colaiuta: https://youtu.be/hXxK5VGeZ4M?feature=shared Steve Gadd im Trommel Talk Interview: https://open.spotify.com/episode/3zXJBLi1KtlDKCEU58w9JW?si=e7b97f1dae424536 Ein Artikel über das Bickendorfer Tonstudio: https://www.t-online.de/region/koeln/id_100216732/studio-301-in-koeln-bickendorf-weltstars-nahmen-hier-ihre-hits-auf.html Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken 0:00:09 - Start 0:10:30 - Die Messe ist getrommelt 0:21:02 - Recorder Man 0:32:16 - Live Studio Standard 0:48:18 - Schnellfragerunde 0:50:13 - Viva Colonia 0:57:28 - Kantinengeschicten bei Sony 1:03:09 - Über die Musik hinau 1:24:40 - Das bleibt noch zu sagen... eine Menge

Die aufstrebende West-Londoner Künstlerin, Hope Tala, beweist mit ihrem Debütalbum “Hope Handwritten” eindrucksvoll, warum sie als eine der spannendsten Stimmen im R&B/Neo-Soul gilt. Seit ihrem Durchbruch 2018, unterstützt durch prominente Auftritte und wiederholte Platzierungen in Barack Obamas Sommer-Playlist, verkörpert Tala Authentizität und poetische Tiefe in einer modernen Musiklandschaft. (superfly.fm)

Mit ihrem Album "Digital ist besser" hat die Hamburger Band Tocotronic 1995 ihr Debütalbum herausgebracht. Ein Album, mit dem die Band auf Anhieb aufmerksam auf sich gemacht hat. SWR1 Meilensteine Host Frank König bezeichnet "Digital ist besser" von Tocotronic als eine Mischung aus "grungig, punkig, wütend und sehnsüchtig". Wie auch immer man "Digital ist besser" nun beschreiben möchte – es ist auf jeden Fall anders. Mit der Platte bereichern Tocotronic die deutsche Musik- und vor allem Indie-Musiklandschaft. Und sie ecken mit scharfsinnigen und sehr lyrischen Texten an, die im Kontrast zu ihrem rohen, ungeschliffenen und kantigen Sound stehen. Als besonderer Gast im Meilensteine Podcast zum Album "Digital ist besser" ist Carol von Rautenkranz. Er hat das Plattenlabel "L'Age D'Or" gegründet und auch das Debütalbum von Tocotronic mitproduziert. In den Jahren davor hat er viele Konzerte und Festivals in und um Hamburg veranstaltet, vorwiegend mit jungen deutschen Bands. Hier macht Carol von Rautenkranz selbst im Podcast auch die "Keimzelle" der sogenannten "Hamburger Schule" aus. Mit der Musik der Hamburger Schule hat die deutsche Musiklandschaft nach dem Ende der Neuen Deutschen Welle eine ganz neue Welt betreten und geschaffen, von der auch heute noch viele Musiker und Fans zehren und die viele Künstler inspiriert hat. Was das Vermächtnis und den Einfluss von Tocotronic und ihrem Debütalbum "Digital ist besser" angeht, da hat SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig einen besonderen Gedanken zu: "Es ist das Aufzeigen: Leute, man kann mit deutscher Sprache Texte schreiben, mit denen ihr euch identifizieren könnt." __________ Über dieses Songs vom Album "Digital ist besser" wird im Podcast gesprochen (11:39) – "Freiburg"(20:10) – "Drüben auf dem Hügel"(24:23) – "Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk"(31:50) – "Hamburg rockt"(39:30) – "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/tocotronic-digital-ist-besser-pdc __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Podcast-Folge stellen wir euch die “Undercover-Polin” Alli Neumann vor, die mit alternativem Deutschpop die deutsche Musiklandschaft ganz schön aufmischt. Alli Neumann kombiniert in ihrer Musik ehrliche und berührende Songtexte zu Themen wie Liebe, Verlust und Identität mit einer unverwechselbaren klanglichen Mischung aus Indie-Pop, Alternative-Rock und Electro-Folk. Die Schule zugunsten der musikalischen Karriere abzubrechen, hält sie rückblickend für eine schlechte Idee, zumal ihre Familie kurz vor der Einschulung extra von Polen nach Nordfriesland gezogen war, um ihr eine bessere Perspektive bieten zu können. Aber der bemerkenswerte Erfolg als Sängerin stellte sich dann schließlich auch noch ein, nachdem sie ihren Abschluss nachgeholt hatte. Die sympathische Sängerin schafft es, mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrem ehrlichen Songwriting eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufzubauen und eine Atmosphäre zu schaffen, die unter die Haut geht. Ihren polnischen Background hat sie aus Angst vor Stigmatisierungen lange versteckt. Inzwischen entdeckt sie aber umso stärker die Vorzüge, zwischen zwei Kulturen aufgewachsen zu sein und sie beginnt, dies auch musikalisch zu verarbeiten, indem sie auf Deutsch und Polnisch singt. Damit ist Alli Neumann eine der aktuell interessantesten Stimmen sowohl des Deutschpops als auch der deutsch-polnischen Community.

Ingo Pohlmann, alias POHLMANN, ist Musiker, Singer-/ Songwriter und seit einer verdammt langen Zeit in der Musiklandschaft unterwegs. In seinen Songs kombiniert er Leichtigkeit mit Melancholie, persönliche Geschichten sind verpackt in ausdrucksstarken und deepen deutschen Texten. Sein Sound ist eine Mischung aus Folk, Pop und Soul und sein Megahit „Wenn jetzt Sommer wär“ legendär. Ingo hat als Maurer gearbeitet und hätte beinahe das Bauunternehmen seines Vaters übernommen. Wie er die Kurve zur Musik bekommen hat und was eine Hamburger Bar auf der Schanze damit zu tun hat, erzählt uns Ingo. Wir sprechen außerdem über seinen engagierten Einsatz für den Umweltschutz, das Hamburger Nachtleben, „Rocker vom Hocker“, seine Vaterrolle, den EINEN großen Hit, Songwriting in „Fantasie-Englisch“, warum er flunkern musste, um seiner Leidenschaft für die Musik nachzugehen und philosophisch wird's mit Fragen wie „Was ein guter Mensch ist?“ oder „Ob die Welt noch zu retten ist?“.Es geht um Widersprüchlichkeit, Band-Rituale, kultige Kneipenstories, sein Flexitarier-Sein, Star-Besuche in der Bar, die Herausforderung des heutigen Songwriting, Gleichberechtigung in der Musikindustrie und Gendern.Wenn POHLMANN nicht gerade der Erste morgens beim Bäcker ist, denkt er darüber nach, wie er das Rauchen ganz weglassen kann und was wir noch tun können, um den Planeten zu retten. Bühne frei für POHLMANN: He´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:POHLMANNhttps://www.instagram.com/pohlmannmusic/https://www.ingopohlmann.deTHOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode treffen zwei Welten aufeinander: Ein erfahrener Musikkritiker und ein aktiver Progressive Rock Musiker diskutieren über die Relevanz und Zukunft der Musikkritik. Wie verändert sich die Rolle von Kritiker*innen im digitalen Zeitalter? Welche Herausforderungen und Chancen bietet die moderne Musiklandschaft? Ein spannendes Gespräch über Perspektiven, Meinungen und die Brücke zwischen Kunst und Analyse. stoneprog.de⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠bside-music.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ #stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Was haben Leonard Bernstein, Astor Piazzolla und Qincy Jones gemeinsam? Sie alle hatten die gleiche Musiklehrerin: Nadia Boulanger. Die war eine krasse Person, große Musikerin, bedeutende Lehrerin und Dirigentin. Und sie hat die Musiklandschaft des 20. Jahrhunderts extrem geprägt. Nur: Irgendwie kennt sie kaum jemand. Laury und Uli spielen ein bisschen Detektiv und machen sich auf Spurensuche, warum Nadia Boulanger so unbekannt ist. Und dabei stoßen sie auf viele bekannte Musiker:innen...

Der britische Musiker Nick Drake hinterlässt gravierende Spuren in der Musiklandschaft. Allerdings erst nach seinem Tod, denn zu Lebzeiten erfährt seine Musik kaum Anerkennung. Heute vor 50 Jahren verstirbt er frühzeitig im Alter von 26 Jahren. 15 Jahre detektor.fm – Informationen zur Geburtstags-Veranstaltung und Tickets findet ihr hier. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-was-volkswagen-mit-nick-drakes-posthumen-erfolg-zu-tun-hat

Der britische Musiker Nick Drake hinterlässt gravierende Spuren in der Musiklandschaft. Allerdings erst nach seinem Tod, denn zu Lebzeiten erfährt seine Musik kaum Anerkennung. Heute vor 50 Jahren verstirbt er frühzeitig im Alter von 26 Jahren. 15 Jahre detektor.fm – Informationen zur Geburtstags-Veranstaltung und Tickets findet ihr hier. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-was-volkswagen-mit-nick-drakes-posthumen-erfolg-zu-tun-hat

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Der britische Musiker Nick Drake hinterlässt gravierende Spuren in der Musiklandschaft. Allerdings erst nach seinem Tod, denn zu Lebzeiten erfährt seine Musik kaum Anerkennung. Heute vor 50 Jahren verstirbt er frühzeitig im Alter von 26 Jahren. 15 Jahre detektor.fm – Informationen zur Geburtstags-Veranstaltung und Tickets findet ihr hier. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-was-volkswagen-mit-nick-drakes-posthumen-erfolg-zu-tun-hat

Der britische Musiker Nick Drake hinterlässt gravierende Spuren in der Musiklandschaft. Allerdings erst nach seinem Tod, denn zu Lebzeiten erfährt seine Musik kaum Anerkennung. Heute vor 50 Jahren verstirbt er frühzeitig im Alter von 26 Jahren. 15 Jahre detektor.fm – Informationen zur Geburtstags-Veranstaltung und Tickets findet ihr hier. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-was-volkswagen-mit-nick-drakes-posthumen-erfolg-zu-tun-hat

Zusammen mit dem Pianisten Orion Weiss erkundet der deutsche Geiger auf seinem neuen Album die Musiklandschaft seiner Wahlheimat.

TuneFish-Podcast EP 8: "Von Jimi über Kurt zu Helene – Musikgenres im Wandel"Die Herzkammern der Fans. Oder auch: "Jimi, Kurt und Helene – Musikgenres im Wandel der Zeit"!

Wann hattet ihr zuletzt ein schwieriges Gespräch? Und wie geht ihr damit um? Bei Alli Neumann führte ein Streitgespräch kürzlich zu einem Polizeieinsatz. Die Musikerin prägt mit ihrer Kunst die deutsche Musiklandschaft und steht lautstark zu ihrer progressiven Haltung. Braucht es vielleicht mehr Zwischentöne, um wirklich gehört zu werden? Oder gibt es immer mehr Menschen, die keine andere Meinung hören wollen? Von Jan Kawelke &Vassili Golod.

In dieser Episode tauchen wir in die faszinierende Welt von Killing Joke ein, einer der einflussreichsten Bands des Post-Punk. Gegründet 1978 in London, kombinieren sie knackige Gitarrenriffs mit treibenden Drums und zivilisationskritischen Texten. Ihre düsteren und brutalen Songs pflügen wie eine Dampfwalze durch die Musiklandschaft der frühen 80er. Wir beleuchten die Anfänge der Band um Sänger Jaz Coleman, Gitarrist Kevin "Geordie" Walker, Bassist Martin "Youth" Glover und Schlagzeuger Paul Ferguson bis zu ihrem ikonischen Werk „Night Time“ mit den Hits "Love Like Blood" und "Eighties". Und wir zeigen, wie Killing Joke in den 90ern den Übergang zum Industrial-Metal vollzog und damit eine neue Ära in ihrer Karriere einleitete. Bier: Traugott Simon Pils Abonniert diesen Podcast und folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠und / oder ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Kontakt: prost-punk(@)web.de

DJane Burning Wings: Münchens neue House-Sensation aus der Rap-Szene München, anfang 2024 – Die Münchener Musikszene hat eine neue, aufregende Künstlerin: DJane Burning Wings. Ursprünglich durch ihre kraftvollen und innovativen Rap-Sets bekannt geworden, hat sie sich in den letzten Monaten erfolgreich als House-DJ etabliert. Mit ihrem einzigartigen Stil, der Elemente aus ihrer Rap-Vergangenheit mit pulsierenden House-Beats kombiniert, erobert sie derzeit die Clubszene der Stadt im Sturm. Burning Wings, bürgerlich unter einem Pseudonym bekannt, hat sich in kürzester Zeit als feste Größe in der Münchener Musiklandschaft etabliert. Ihre Karriere begann mit energiegeladenen Rap-Performances, bei denen sie stets ein feines Gespür für Rhythmus und ein außergewöhnliches Talent für das Mixen unter Beweis stellte. Doch angetrieben von ihrer unersättlichen Neugier und dem Wunsch, musikalisch neue Wege zu gehen, entschied sie sich, die Welt des House zu erkunden. Der Übergang von Rap zu House verlief für Burning Wings nahtlos. Ihre Sets zeichnen sich durch eine beeindruckende Mischung aus melodischen House-Tracks und kraftvollen Beats aus, die das Publikum in eine unvergleichliche Tanz-Ekstase versetzen. Dabei bleibt sie ihren Wurzeln treu und integriert immer wieder Elemente aus der Rap-Musik, die ihre Auftritte unverwechselbar machen. Mit ihrem frischen und vielseitigen Sound hat DJane Burning Wings bereits einige der renommiertesten Clubs Münchens begeistert. Ihr Engagement und ihre Leidenschaft für die Musik spiegelt sich nicht nur in ihren Auftritten wider, sondern auch in ihrer wachsenden Fangemeinde, die ihre musikalische Entwicklung mit Spannung verfolgt. „Die Umstellung von Rap zu House war eine natürliche Weiterentwicklung für mich,“ sagt Burning Wings. „Ich wollte die Energie, die ich in der Rap-Musik liebe, in ein neues Genre übertragen und gleichzeitig neue Facetten meiner Kreativität entdecken.“ Jeden Tag ein Set, jeden Tag pure Energie!

Mit über 10 Millionen verkauften Einheiten von "Diamond Life" ist Sade nicht nur der Durchbruch gelungen, sondern direkt ein echter Meilenstein der Pop-Geschichte. Die Band um Frontsängerin Sade Adu war eine wahre Bereicherung für die Musiklandschaft der 80er-Jahre, die vor allem durch Synthie-Pop und Hair-Metal geprägt waren. Mit ihrem Mix aus Latin, Jazz, sinnlichem Soul und R'n'B haben Sade ein neues Genre etabliert und damit einen echten Nerv getroffen. Neben über 10 Millionen verkauften Platten, erreichte "Diamond Life" vierfach Platin in den USA und wurde in verschiedenen Ländern mit mehreren Gold- und Platin-Auszeichnungen geehrt. Der Karriereplan von Sade Adu Helen Folasade Adu alias Sade Adu wurde 1959 geboren, wuchs in Nigeria und England auf und studierte zunächst Modedesign an der Saint Martin's School of Art in London, bevor sie ihre musikalische Laufbahn begann. In dieser Zeit knüpfte sie Kontakte zu großen Persönlichkeiten in den Bereichen Mode, Kunst und Musik, darunter Jean Paul Gaultier, Spandau Ballet und auch Musikmanager Lee Barrett. Dieser managte damals eine angesagte Funk-Latin-Band namens Pride. Als er eine neue Backgroundsängerin für die Band suchte, lud er Sade zu einer Audition ein, die sich bislang selbst nicht als Sängerin identifiziert hatte. Ein voller Erfolg! Bald darauf gründete Sade ihre eigene Band nahm einige der Bandmitglieder gleich mit. Der Weg zu "Diamond Life" und Hits wie "Smooth Operator" und "Your Love Is King" war geebnet. "Diamond Life" von Sade – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Für welche Weltstars Sade heute noch als großes Vorbild gilt, was ihre Musik auszeichnet und an welchen Stellen sich Produzent Robin Miller doch elektronische Hilfe dazu geholt hat, das und mehr hören Sie im aktuellen SWR1 Meilensteine Podcast zu "Diamond Life". __________ Über diese Songs vom Album "Diamond Life" wird im Podcast gesprochen (10:09) – "Smooth Operator"(22:59) – "Your Love Is King"(28:26) – "Hang On To Your Love"(33:24) – "When Am I Going To Make A Living"(40:14) – "Cherry Pie"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (11:43) – "The Look of Love" von ABC(12:06) – "The Look of Love" von Dusty Springfield(15:48) – "Diamond Life" von Pride(20:06) – "Hallo, Ich bin Herrmann" von Rodgau Monotones(29:57) – "Never Too Much" von Luther Vandross(30:26) – "Sweet Love" von Anita Baker (31:32) – "Billie Jean" von Michael Jackson(41:18) – "Theme from Shaft" von Isaac Hayes(41:57) – "Papa Was A Rolling Stone" von The Temptations__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Diamond Life" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-sade-diamond-life-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Chiara und Anna waren zu Gast auf dem Stadt ohne Meer Festival in Gießen und haben sich auf einen muckeligen Talk mit einem der Headliner des Festivals getroffen: Edwin Rosen. Seit seinem Debüt „leichter//kälter“ ist er aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Aber wie ging das Ganze eigentlich los? In dieser Folge sprechen die drei über Blockflötenunterricht, Streaming-Mikrofone und die Entstehung von „Neue Neue Deutsche Welle“. Außerdem erfahrt ihr, was Edwin neben der Musik macht und wieso er lieber vor kleinem Publikum spielt.

In dieser Episode von MAZZ AB heißen wir Kaled willkommen, einen der faszinierendsten Musiker der deutschen Szene. Bekannt für seinen einzigartigen Soundmix aus Pop, Soul und Funk, gekoppelt mit bayerischer Mundart, bringt Kaled nicht nur Vielfalt in die Musiklandschaft, sondern erzählt Geschichten, die berühren und bewegen. Heute sprechen wir über seine musikalischen Wurzeln, die Verschmelzung verschiedener Stilrichtungen und die tiefgehende emotionale Wirkung seiner Texte. Kaled ist mehr als ein Musiker – er ist ein Geschichtenerzähler, der mit seinen Liedern die gesellschaftlichen und persönlichen Themen unserer Zeit aufgreift. Taucht mit uns ein in die Welt von Kaled und entdeckt, was seine Musik so besonders macht.

Heute haben wir einen Fanboy/girl moment! Chris ist der Frontmann der wohl meist erwähntesten Band in diesem Podcast: HALF ME. Diese sind gerade unterwegs auf ihrer ersten Europatour zusammen mit Cane Hill, Acres und Resolve und haben heute Hometown-Show! Entsprechend wird viel übers Touren geredet, über Parallelen von Jessi, Pi und Chris, wenn es ums Denken vs Machen geht und über Chris' Sicht auf die Musiklandschaft als seine andere Hälfte als Musik-Marketing-Spezialist. Enjoy the show und hört HALF ME!

Die Musikerin Françoise Cactus mischte mit ihrem Duo Stereo Total die Musiklandschaft auf und ist für anderen Musikerinnen auch über ihren Tod hinaus ein bedeutendes Vorbild. Heute wäre ihr 60. Geburtstag. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-die-frau-in-der-musik-in-erinnerung-an-francoise-cactus

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Die Musikerin Françoise Cactus mischte mit ihrem Duo Stereo Total die Musiklandschaft auf und ist für anderen Musikerinnen auch über ihren Tod hinaus ein bedeutendes Vorbild. Heute wäre ihr 60. Geburtstag. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-die-frau-in-der-musik-in-erinnerung-an-francoise-cactus

„Eine Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier!“, wünscht sich Peter Gülke um geordnet in den Tag zu starten. Gülke, Musikwissenschaftler, Autor und Dirigent wird jetzt 90 Jahre alt. Musikalische Erweckung fand er unter anderem, ganz klassisch, in der Oper Hänsel und Gretel nach dem Krieg in Weimar. Seitdem näherte er sich Musik auf praktische und theoretische Weise, beides auf höchstem Niveau, und ist damit eine ziemlich einmalige Figur in der deutschen Musiklandschaft. Er hat aber auch festgestellt: Es gibt eine Grenze, Musik mit Sprache erklären zu können.

Über 3000 Veranstaltungen in über 33 Jahren hat Walter Haber auf der Kleinkunstbühne "Neuen Welt" in Ingolstadt organisiert und damit der oberbayerischen Stadt einen sichtbaren Platz in der deutschen Musiklandschaft geebnet.

Vor 50 Jahren hat Udo Lindenberg mit "Alles klar auf der Andrea Doria" und seinem Panikorchester die deutsche Musiklandschaft panikgerecht auf den Kopf gestellt. Für Udo Lindenberg selbst war es damals unvorstellbar, dass er mit diesem Album den Grundstein für seine Karriere legen wird. Doch vorbei war es für Udo und sein Panikorchester auf keinen Fall, auch wenn die Platte nach einem untergegangenen Schiff der Andrea Doria benannt ist. Ganz im Gegenteil: Udo wird mit dem Album berühmt. Es verkauft sich über hunderttausend Mal und ist sein Durchbruch. "Alles klar auf der Andrea Doria" ist bereits Udo Lindenbergs drittes Album. Auf dem Ersten hat er noch englisch gesungen und war noch deutlich jazziger. Seit dem zweiten Album "Daumen im Wind" singt er auf Deutsch. Mit seinem dritten Album "Alles klar auf der Andrea Doria" findet er seinen Stil mit seiner Band, dem Panikorchester, "irgendwo zwischen Jazz, Rock 'n' Roll und Seemannslied", so SWR1 Musikredakteurin Sondermann. Es ist textlich etwas, was vorher in Deutschland niemand so gemacht hat. Er hat im Prinzip eine komplett eigene Sprache erfunden und etabliert. "Die Art und Weise wie er singt war neu damals, (...) schnodderisch oder frei Schnauze.", so SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius. Udo Lindenbergs Werdegang Es ist 1968, Udo ist gerade mal 23 Jahre alt und macht Hamburg zu seiner Wahlheimat. Er tritt als Schlagzeuger bei den City Preachers ein, lernt Sängerin Inga Rumpf und den Pianisten Jean-Jacques Kravetz kennen und zieht in die legendäre Villa Kunterbunt. Im Haus im Rondeel 29 trifft sich die Hamburger Szene. Dort wohnen unter anderem Westernhagen, Otto, der Pianist Gottfried Böttger und er in einer WG, es ist eine Art kreatives Center. Später zieht es Udo auf Steffi Stephans Wunsch hin mit seinen zukünftigen Bandkollegen des Panikorchesters nach Münster, in die "Panik-WG", wo sie proben und sich für "Alles klar auf der Andrea Doria" zusammenfinden. Ein Album, das vollgepackt ist mit Geschichten, die von Sehnsüchten und Schicksalsschlägen, von schaurig schönen Szenarien mit dem gewissen Fünkchen Hoffnung erzählen. Der Panikpräsident In seiner Autobiographie "Panikpräsident" bricht Udo Lindenberg sein Schweigen! Warum das Album "Alles klar auf der Andrea Doria" sein Panik-Flaggschiff geworden ist, wie die Andrea Doria ihren Panikanker in der Udo Lindenberg Biografie ausgeworfen hat, das erzählt Udo in seiner Autobiografie. "Ich spielte damals tatsächlich eine Rolle. Ich bewegte mich nach einstudierter Choreografie in einem dunklen Seemannsmantel mit goldenen Streifen zwecks Image Aufbau. Solange zwischen Anspruch und Realität noch eine schmale Meerenge lag, waren meine unsicheren Schritte ein torkliger Balanceakt. Die Sprüche schrieb ich mir mangels Teleprompter auf die Handflächen, forsches "Cool sein" musste vor dem Rasierspiegel immer wieder neu geprobt werden, es sollte noch einige Zeit dauern, bis ich in das Lindenberg-Kunstwerk reinwuchs mit ihm identisch war." (Udo Lindenberg, "Panikpräsident – Die Autobiographie") Ein Komet, der zweimal einschlägt Der Song "Komet" von Udo Lindenberg und dem erfolgreichen Rapper Apache 207 sollte zum größten Hit und damit auch Comeback in Lindenbergs Leben werden, nachdem er einige Schicksalsschläge verkraften musste und seine Karriere ins Wanken geraten war. Doch nicht nur das, auch das Video zu "Komet" ist das bislang erfolgreichste Musikvideo 2023 auf Youtube in Deutschland mit weit über 60 Millionen Aufrufen. "Alles klar auf der Andrea Doria" ist vollgepackt ist mit Geschichten, die von Sehnsüchten und Schicksalsschlägen, von schaurig schönen Szenarien mit dem gewissen Fünkchen Hoffnung erzählen. Über Udos Weg von der englischen Sprache zur deutschen Sprache in der Rockmusik, woher der Name "Panikorchester" stammt und warum Udo dann plötzlich nicht mehr Udo heißen sollte, sondern Jeremias – darüber und mehr, wird in dieser Epidsode gesprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Alles klar auf der Andrea Doria" wird im Podcast gesprochen (12:48) – "Alles klar auf der Andrea Doria"(25:28) – "Die größte Liebe"(28:26) – "Wir wollen doch einfach nur zusammen sein"(37:21) – "Er wollte nach London"(43:28) – "Jeremias"(49:39) – "Cello"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (10:25) – Tatort-Titelmusik (Klaus Doldinger) von Udo Lindenberg (19:47) – "Blau blüht der Enzian" von Heino(20:55) – "Rauch-Haus-Song" von Ton Steine Scherben(39:36) – "Ich träume oft davon, ein Segelboot zu klau'n" von Udo Lindenberg(56:38) – "Komet" von Udo Lindenberg und Apache 207(59:34) – "Cello"-Interpretation von Wolfgang Niedecken und BAP__________ Offizieller YouTube-Kanal von Udo Lindenberg: https://www.youtube.com/channel/UC5x11zriypVlJH73_h_8o4w Udo Lindenberg Hesse-Lesebuch "Der Poet und der Paniker": Der Poet und der Paniker - Udo Lindenberg - offizielle Website (udo-lindenberg.de)Udo Lindenberg Biopic "Lindenberg! Mach dein Ding!"__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

#94 Beats, Reime & Lebenslinien: Im Rhythmus mit Niko (Hüls) BackspinNiko Hüls, auch bekannt als Niko Backspin, ist eine prägende Figur im dynamischen Universum des deutschen Hip-Hops. Mit einer Leidenschaft, die weit über das normale Maß hinausgeht, und einer unverkennbaren Liebe zur Musik, hat er sich als kreativer Pionier und respektierte Persönlichkeit in der Szene etabliert.Mit einem untrüglichen Gespür für den Pulsschlag der Hip-Hop-Kultur gründete er das Hip-Hop-Magazin "Backspin". Dieses Magazin erwuchs aus den bescheidenen Anfängen eines Printmediums zu einem umfassenden Multimedia-Unternehmen, das seine Botschaften und Inhalte über diverse Plattformen, einschließlich YouTube und diverse Online-Portale, verbreitet.Niko ist nicht nur ein Bewahrer der Hip-Hop-Kultur, sondern auch ein Brückenbauer, der es versteht, Gespräche zu initiieren und unterschiedliche Perspektiven zusammenzuführen. Er ist ein gefeierter Autor und ein Journalist mit einer besonderen Gabe, authentische und tiefgründige Interviews zu führen. Seine Gespräche mit nationalen und internationalen Hip-Hop-Größen zeugen von Respekt und einer tiefen Verbundenheit mit der Kunstform.Mit seiner Arbeit hat Niko Backspin weitreichende Spuren in der Musiklandschaft hinterlassen und das Genre in Deutschland entscheidend mitgeprägt. Dabei ist er stets ein Verfechter der authentischen Selbstexpression und ein eifriger Förderer junger, aufstrebender Talente. Seine Vision von einer inklusiven und diverse Musikszene hat dazu beigetragen, die Bedeutung des Hip-Hops in Deutschland zu festigen und zu erweitern.In der dynamischen und sich ständig wandelnden Welt des Hip-Hops bleibt Niko ein unermüdlicher Entdecker, ein scharfsinniger Beobachter und ein unerschütterlicher Botschafter der kulturellen Vielfalt und kreativen Freiheit. Er repräsentiert den pulsierenden Rhythmus einer Kultur, die sich ständig weiterentwickelt und dabei die kulturellen, sozialen und musikalischen Grenzen ständig neu auslotet.Niko Hüls ist eine lebende Legende, ein Meister seines Fachs und eine unverzichtbare Stimme in der deutschen Hip-Hop-Gemeinschaft, deren Einfluss und Wirken weit über die Grenzen der Musikszene hinausreicht. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wenn die Welt sich radikal wandelt, verändert sich auch ihre Kultur. Axel Brüggemann untersucht eine Branche im Umbruch. Warum ist das Theater für die Letzte Generation kein Ort der gesellschaftlichen Debatte mehr? Der Autor beleuchtet die aktuellen Risse, die durch die Kulturszene gehen: Innovationskräfte vs. Beharrungskräfte. Er fragt, wie viel Tradition Visionen für die Zukunft haben sollten und erklärt, warum autoritäre Machtstrukturen in der Kultur noch immer ausgeprägt sind. Das Buch stellt die Frage, wie politisch die Kunst in Zeiten des Krieges und der Krisen sein soll und begründet, warum Institutionen in Zukunft nachhaltig denken müssen. Brüggemann warnt vor dem Ende der Selbstverständlichkeit der Kulturnation Deutschland, beleuchtet den staatlichen Kulturauftrag und beschreibt die Krise der Kulturkritik. Die Zwei-Klassik-Gesellschaft ist eine kritische Bestandsaufnahme unserer Theater- und Musiklandschaft und ein flammendes Plädoyer für eine grundlegende Erneuerung.

Indie-Podcast trifft Indie-Musiker! Wir haben Hamburger Brauereien gefragt: Welches eurer Biere begeistert den Singer-Songwriter Bernd Begemann? Die Antwort auf diese und viele weitere Fragen gibt's in diesem Podcast. Die Folge wird präsentiert von Hamburg Ahoi. Bier und Musik ist eine tolle Kombi. Genau deshalb haben wir uns für diese Folge einen ganz besonderen Gast ins Studio geholt: Bernd Begemann. Singer-Songwriter, musikalischer Storyteller, Podcaster. Mitbegründer der legendären Hamburger Schule, aus der Bands wie Blumfeld, Tocotronic oder Die Sterne hervorgingen. Eine Hamburger Musikikone. Ein unbekannter Großer, so titelte einst WDR5. Ute Cohen hat es in der Welt so beschrieben: "Er ist Vorreiter und auch ein wenig Ritter von der traurigen Gestalt. So unerschütterlich eigen galoppiert er durch die Musiklandschaft immer eine Nasenspitze voraus, häufig einen Galopp-Sprung zu weit. Da können viele nicht mithalten und kassieren genau deshalb Ruhm und Ehre ein." Begonnen hat Bernds Karriere als Punk in Bad Salzuflen, hier ist er aufgewachsen. Im Herzen ist er Punk geblieben. Wir haben mit ihm nicht nur über Musik, Hamburg und Bier gesprochen - wir haben mit ihm Hamburger Biere verkostet. Und das ging so: Wir haben Hamburger Brauereien gefragt: Wer will mitmachen bei der "Bier für Bernd"-Challenge? Welches eurer Biere begeistert Bernd Begemann? Verratet uns, warum er genau dieses Bier lieben wird. Mitgemacht haben: - Ratsherrn Hamburg Hell - Wildwuchs Fastmoker Pils - Astra Luden Lager - Überquell Bambule Pils - Kehrwieder Kreativbrauerei Prototyp - Superfreunde Still Standing Außerdem haben wir bei der Produktion der Sendung das neue BrewDog Pils verkostet. Alle Biere wurden uns von den Brauereien zur Verfügung gestellt. Vielen Dank! Weitere Gäste in diesem Podcast: - Brian Trauth, Bräugier, über das Cold IPA - Bastian Oswalder, Braumeister bei der Brauerei Lemke, über die neuen Biere „Berliner Perle Hell Alkoholfrei“ und „030 Pale Ale Style Alkoholfrei“ Außerdem: Verlosung! Gewinnt ein Lemke-Bierpaket mit 20 Bierspezialitäten für den Sommer! So könnt ihr mitmachen: Beantwortet uns folgende Frage: Welche Brauerei hat die Bier-für-Bernd-Challenge gewonnen? Sendet uns eure Antwort mit Angabe eures vollständigen Namens und eurer Adresse (für den Versand des Gewinnes) an Cheers@hhopcast.de mit dem Betreff LEMKE Teilnahmeschluss: 14. Juli 2023, 10 Uhr. Teilnahme ab 18 Jahren, der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Mit der Teilnahme stimmt ihr der Weitergabe eures Namens und euer Adresse an die Brauerei Lemke zu. Diese versenden den Gewinn. Eure Daten werden nach Abschluss des Gewinnspiels gelöscht. Weiterführende Links: - Flimmerfreunde. Der Podcasts mit Bernd Begemann (https://www.flimmerfreunde.de/) - Neue Single "Scheisse man, echt jetzt ...?1?" (https://www.soundsandbooks.com/bernd-begemann-scheisse-mann-echt-jetzt-song-des-tages/) - Unten am Hafen (https://www.youtube.com/watch?v=n16iB4zFgXc) - Ute Cohen/Welt (https://www.welt.de/kultur/literarischewelt/article244798214/Bernd-Begemann-ueber-seine-Biografie-in-Buechern.html) - taz-Interview (https://taz.de/Bernd-Begemann-ueber-seine-Karriere/!5903277/) Termine findet Ihr wie immer unter www.hhopcast.de in den Shownotes zu dieser Folge. (https://hhopcast.de/das-bier-fuer-bernd) Ihr möchtet unsere Arbeit unterstützen? Das freut uns riesig! Erfahrt hier (https://steadyhq.com/de/hhopcast-der-craft-beer-podcast/about)mehr über eure Möglichkeiten, uns zu supporten. Tipp: Wer uns mit 10 Euro im Monat unterstützt, erhält 10 % Rabatt bei unserem Kooperationspartner Die Bierothek! Danke an alle, die unseren Podcast teilen, für uns Lärm machen und uns zuhören! Ohne euch alle wäre HHopcast nicht möglich. Cheers!

1975 bringt Udo Lindenberg sein Album "Votan Wahnwitz" raus und landet damit nicht nur auf Platz drei der Charts, sondern erreicht mit der Mischung aus Rock, Klassik, Jazz, Blues und vor allem seiner provokanten Wortakrobatik Goldstatus. Auf seinem Album "Votan Wahnwitz" nimmt uns Udo Lindenberg mit auf jede Menge Reisen. Wir blicken im Song "Daniel's Zeitmaschine" in die Zukunft, schauen im Titel "Da war so viel los" auf die großen Pläne und Träume in der Vergangenheit, die sich im Laufe des Erwachsenwerdens in Luft aufgelöst haben und im Song "Jack" reisen wir mit Udo Lindenberg sogar zusammen an die Himmelspforte um Jimi Hendrix, Janis Joplin und Co. einen Besuch abzustatten. Aber nicht nur die Vielzahl an Themen machen "Votan Wahnwitz" zu so einem facettenreichen Album. Udo Lindenberg kombiniert verschiedenste Musikstile miteinander: Rock, Klassik, Jazz, Funk, Dixieland-Music und vieles mehr. Das Besondere dabei ist, dass es nie gezwungen wirkt, sondern sich die verschiedenen Stile ungewöhnlich organisch ergänzen. Im Vordergrund steht aber natürlich – wie könnte es bei Udo Lindenberg anders sein – der Text und auch seine Art zu singen. Töne zwar zu treffen, aber sie oft nicht unbedingt zu singen, sondern vielleicht eher zu sprechen, wie im Song "Jack" zum Beispiel. Dabei schafft er Bilder zum Anfassen und Musik, die den Text so unterstützt, dass die Songs wirklich fühlbar werden. Textlich ist Udo auf "Votan Wahnwitz" bissig, witzig und provokant. Zum Beispiel, wenn er im Song "Da war so viel los" von Herrn und Frau Bieder singt, die ihre Kindheitsträume für eine Beamtenkarriere aufgegeben haben. Auch mit dem Album "Votan Wahnwitz" zeigt Udo Lindenberg wieder, wie prägend seine Musik, seine Texte und sein Stil für die deutsche Musiklandschaft war – und auch heute noch ist. Er war schließlich einer der ersten deutschen Rockmusiker, die ihre Songs auf Deutsch gesungen haben, womit er den Weg für viele nachfolgende Künstler geebnet hat. __________ Über diese Songs vom Album “Votan Wahnwitz” wird im Podcast gesprochen 08:00 Mins – “Der Dirigent” 08:00 Mins – “Votan Wahnwitz” 12:38 Mins – “Da war so viel los” 16:57 Mins – “Der Malocher” 18:42 Mins – “Jack” 21:43 Mins – ”Alles im Lot auf dem Riverboat” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 10:02 Mins – “Tatort Titelmusik” von Klaus Doldinger __________ Shownotes: Udo Lindenberg Biografie bei laut.de: https://www.laut.de/Udo-Lindenberg Offizielles Video von 1975 zum Song „Der Dirigent“: https://www.youtube.com/watch?v=UeH9Pubzi4E __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Willi Resetarits ist am 24. April 2022 völlig unerwartet verstorben. Mit ihm haben wir einen Musiker verloren, einen Künstler und vor allem einen Menschen, der nicht nur die heimische Musiklandschaft nachhaltig geprägt hat. Er wird als ‚der Willi‘ ewig in unserer Erinnerung bleiben.„Wann die Musik vorbei is“, hat er einmal gesungen... aber bei uns ist sie nicht vorbei. Ganz und gar nicht: In einer Doppel-Folge des Austro Podkastls sprechen wir mit Wegbegleiterinnen und Wegbegleitern von Willi Resetarits über dessen Leben, seine Musik, sein Mensch-Sein.In Teil 1 begrüßen wir mit Erich Schindlecker ein „Urgestein“ der österreichischen Musikszene: Der bekannte Kulturmanager leistete als Veranstalter einen gewaltigen Beitrag zum Erfolg des „Ostbahn Kurti“. Danach nimmt Musiker, Produzent und Komponist Erich Buchebner auf unserer Couch Platz: Er hat fast alle, die in der heimischen Musikszene Rang und Namen haben, als Bassist begleitet und zeichnet auch für so manchen Austropop-Klassiker mitverantwortlich. Bei uns spricht er über seine Zeit als „Ricky Gold“ bei „Kurt Ostbahn und die Kombo“ und gewährt uns einen Einblick in sein schier unerschöpfliches Reservoir an Anekdoten und Gschichtln aus dem Austropop. In diesem Sinne - lasst uns gemeinsam auf einen ganz Großen der heimischen Kultur zurückblicken. Danke, Willi Resetarits!  #williresetarits #kurtostbahn #ostbahnkurti #austropop Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Auch in diesem Jahr gibt es passend zum internationalen Frauentag wieder eine Spezialfolge unserer SWR1-Meilensteine. SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius und Sängerin Luci van Org sprechen in dieser Folge über fünf Frauen, die die Musikgeschichte auf den Kopf gestellt haben. "Ma Rainey" die Mother Of Blues Für viele Menschen beginnt der Siegeszug des Blues mit Robert Johnson, dem "King of Delta Blues", der seine Seele an den Teufel verkauft haben soll, um besser Gitarre spielen zu können. Aber schon einige Jahre bevor sich Mythen um Robert Johnson entwickelten, war da Sängerin Ma Rainey, die Godmother of Blues, die für viele nachfolgende Künstler und Künstlerinnen eine wahre Inspiration war. Für Sängerin Bessie Smith war sie sogar eine leibhaftige Mentorin. Nach ihrem Tod wurde Ma Rainey für ihre Verdienste im Bluesbereich in die Blues Hall of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sister Rosetta Tharpe – Die Erfinderin des Rock and Roll In den Debatten, wer denn jetzt den Rock and Roll erfunden hat, taucht sie meistens leider gar nicht auf: Sister Rosetta Tharpe. Eine schwarze Musikerin, die in der Zeit der Rassengesetze durch die Südstaaten der USA tourte und trotz der schwierigen Bedingungen immer weiter machte und die Musikwelt begeisterte. Viele Musiker und Musikerinnen haben sich in der Vergangenheit immer wieder auf Sister Rosetta Tharpe berufen. Chuck Berry soll gesagt haben, dass "seine ganze Karriere nur eine sehr lange Imitation von Sister Rosetta Tharpe ist". Auch Künstler wie Elvis Presley, Johnny Cash und Tina Turner haben Sister Rosetta Tharpe als große Inspirationsquelle verehrt. Die Frau, die den Hip Hop erfand: Sylvia Robinson Der Hip Hop gilt als eine der Musikrichtungen, die von Beginn an sehr stark von Männern dominiert wurde. Erfunden hat das Genre allerdings Sylvia Robinson, die "Mother of Hip Hop". Nachdem sie selbst als Sängerin aktiv war ("Pillow Talk"), gründete sie das Label Sugarhill Records und veröffentlichte mit dem Song "Rapper‘s Delight" den ersten kommerziell erfolgreichen Rapsong. Auch wenn der Song in der Hip Hop Szene eher kritisch betrachtet wird, so hat er dem Hip Hop Genre doch den Weg in den Mainstream geebnet. Annette Humpe Was Annette Humpe für die deutsche Musiklandschaft getan hat, ist unvergleichlich. Als Sängerin und Songwriterin der Band Ideal hat sie die Neue Deutsche Welle maßgeblich mitgeprägt. Darüber hinaus war sie zusammen mit Sänger Adel Tawil auch Teil des erfolgreichen Popduos Ich + Ich. Aber auch abseits der Bühne hat Annette Humpe die deutsche Poplandschaft mitgeprägt. Sie hat Songs geschrieben für Udo Lindenberg, Nena, die Prinzen und viele mehr. Aber sie hat nicht nur Musik geschrieben, sondern zum Beispiel auch Songs von Rio Reiser produziert. Kate Bush hat die Zügel in der Hand Sängerin Kate Bush ist dem jüngeren Publikum spätestens seit der Erfolgsserie "Stranger Things" ein Begriff. In der Serie wurde vor allem ihr Hit "Running Up That Hill" sehr prominent eingesetzt. Der Erfolg der Serie hat dafür gesorgt, dass auch der Song von Kate Bush mehr als 30 Jahre nach der Veröffentlichung ein Megaerfolg wurde. 2022 war der Song sogar erfolgreicher als bei der ursprünglichen Veröffentlichung. Aber auch schon in den 80ern hat Kate Bush wahre Pionierarbeit geleistet. Während viele Künstlerinnen hauptsächlich auf der Bühne standen und Songs gesungen haben, die eben für sie geschrieben wurden, hatte Sängerin Kate Bush immer gerne selbst die sprichwörtlichen Zügel in der Hand und hat ihre eigenen Songs und Texte geschrieben. Damit hat sie auch Popstars wie Madonna beeinflusst, die sich durch die Vorreiterin Kate Bush bestärkt gefühlt haben, selbst die Kontrolle über ihre Kunst zu haben. Shownotes Trailer zum Film "Ma Raineys Black Bottom": https://www.youtube.com/watch?v=ord7gP151vk Kurzdokumentation zum Film "Ma Raineys Black Bottom": https://www.youtube.com/watch?v=wAY2oAm2rv4 Gitarrensolos von Rosetta Tharpe: https://www.youtube.com/watch?v=gELe5Rj_tXU Kurzdokumentation über Sister Rosetta Tharpe: https://www.youtube.com/watch?v=ii06ABCd9ww Artikel zum 60. Geburtstag von Kate Bush: https://www.deutschlandfunkkultur.de/zum-60-von-kate-bush-die-feministin-der-tat-100.html Onlineartikel zu "Musik und Gender": https://www.spiegel.de/kultur/musik/malisa-studie-ueber-musik-und-gender-maennerueberhang-ueber-80-prozent-a-2ff01e44-6789-406d-b143-fc3bb5e2cafc Podcastfolge zum internationalen Frauentag 2022: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/spezialfolge-zum-internationalen-frauentag-2022-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die jüdische Aufklärungsbewegung Haskala bewirkte auch eine Modernisierung der Synagogenmusik. Im Stil der Romantik entstand eine reiche Musiklandschaft, komponiert von den Kantoren der jüdischen Gemeinden. Hierbei kam auch der Orgel eine bedeutende Rolle zu.

Über vier Jahrzehnte bereicherte die Fraunhofer Saitenmusik mit ihren Klängen die Musiklandschaft. Die vier Oberbayern fühlten sich musikalisch und geographisch in vielen Ecken zu Hause: In der Volksmusik, der Klassik und im Folk - ihre Melodien führten quer durch Europa. Ende Januar 2022 haben sie ihr Zusammenspiel beendet. Evi Strehl hat mit Gründer Richard Kurländer über die Geschichte der Fraunhofer geplaudert.

Er gehört zu den erfolgreichsten und bekanntesten Komponisten der Blasmusik-Szene. Die Gruppen "Hippacher Musikanten" (nicht mehr aktiv) und "Innsbrucker Böhmische" haben die Musiklandschaft nachhaltig geprägt. Mathias Rauch hat mit dem Stück "Böhmische Liebe" einen Hit gelandet - es gibt kaum ein Fest, wo diese Melodie nicht im Laufe des Abends erklingt. Dieses Stück hat Mathias viel Ruhm eingebracht, aber er erzählt auch über die Schattenseiten, die so ein Erfolg mit sich bringt. Sein Lebensweg ist dabei ein Besonderer: Begonnen als Riesentalent, unterwegs auf unzähligen Spielereien, bis zu einer Krankheit, die sein Leben nachhaltig verändert hat. Eine sehr interessante und spannende Persönlichkeit!

Er gehört zu den erfolgreichsten und bekanntesten Komponisten der Blasmusik-Szene. Die Gruppen "Hippacher Musikanten" (nicht mehr aktiv) und "Innsbrucker Böhmische" haben die Musiklandschaft nachhaltig geprägt. Mathias Rauch hat mit dem Stück "Böhmische Liebe" einen Hit gelandet - es gibt kaum ein Fest, wo diese Melodie nicht im Laufe des Abends erklingt. Dieses Stück hat Mathias viel Ruhm eingebracht, aber er erzählt auch über die Schattenseiten, die so ein Erfolg mit sich bringt. Sein Lebensweg ist dabei ein Besonderer: Begonnen als Riesentalent, unterwegs auf unzähligen Spielereien, bis zu einer Krankheit, die sein Leben nachhaltig verändert hat. Eine sehr interessante und spannende Persönlichkeit!

Mit ihrem Debüt-Album von 2005 hat sich Céu einen goldenen Platz in der Musikgeschichte Brasiliens gesichert. Weil sie nicht als bloße Interpretin von fremden Songs auftrat, sondern als erste selbstbewusste Künstlerin mit eigenen Kompositionen, bekam sie über Nacht Kultstatus - eine Sonderstellung, die sie 15 Jahre später auf bemerkenswerte Weise gefestigt hat. Die Laufbahn von Céu stand von Anfang an unter einem guten Stern. Denn ihre Eltern haben sich in einem Plattenladen kennengelernt. Ihr Vater spielte daheim Gitarre und ihre Mutter sang sie mit Bossa-Nova-Klassikern in den Schlaf. Mit 18 ging sie dann ihren eigenen Weg, erhielt euphorische Kritiken für ihr erstes Album und wird seitdem nicht müde, sämtliche Parameter der brasilianischen Musik mit Mut und Experimentierfreude durcheinanderzuwirbeln. Im Soundtrack spricht sie über die reichhaltige Musiklandschaft ihrer Heimat, ihre Liebe für den Jazz und über ihre Zusammenarbeit mit Caetano Veloso. // Shownotes unter www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Debora Pill.

Jules Ahoi ist mittlerweile eine bekannte Größe in der deutschen Musiklandschaft. Und das zu recht - 2016 wanderte er zunächst nach Frankreich aus, um sich auf das Surfen und seine Musik zu konzentrieren. Nach einiger Zeit kam er zurück nach Deutschland, um hier noch intensiver an seiner Musik zu arbeiten. Mit Melancholic Dreamwave erschien in diesem Jahr sein mittlerweile fünftes Album und es ist ihm wahrlich anzusehen, wie groß die Freude ist, endlich wieder auf Tournee und damit nah bei seinen Fans zu sein. Wir trafen ihn während der "Saltwater Session" vor seinem ausverkauften Konzert im Knust im Hamburger Saltwater Shop und unterhielten uns unter anderem über: • das Gefühl nach zwei Jahren wieder live spielen zu können • die Inspiration für "Melancholic Dreamwave" • die Suche nach sich selbst vs. dem Ankommen • die Melancholie als Kraft um Kunst zu schaffen • seinen Kreativ-Prozess beim Kreieren neuer Songs • seine musikalischen Vorbilder • die Produktivität in Deutschland vs der Zeit am Meer • wie er den Sprung wagte, seinem Traum zu folgen uvm.... Shownotes: Jules Ahoi Official Jules Ahoi on Instagram Rebel Fins Saltwater-Shop (erhalte 15% Discount mit dem Code "getsaltysoon") ___ Folge GET WET SOON auf Instagram Join our Surf & Yoga Retreats Mehr Achtsamkeit für Deinen Alltag (Kostenloser Online-Workshop)

„Die Möglichkeit einer Insel“ bedeutet in Ollis und Mickys Fall nicht die typischen houllebecque'schen zahlreichen, sexuellen Begegnungen ohne Bedeutung. Diese beiden Männer sind nix für eine Nacht. Oder vielmehr nix für eine White Night. Und wo wir gerade dabei sind: Wie viel Dünkelhaftigkeit braucht Mann, um in weißen Hosen zu posen?! Okay: Drei sympathische Ausnahmen gibt es zweifelsohne: Captain Iglo, Benjamin von Stuckrad-Barre und natürlich die Traumschiff-Besetzung! In dieser Episode stellen sich die beiden Männer die Frage: Wo gehört man hin? Genauer gesagt: Wo ordnet man den eigenen Verstand ein? Gemessen an der Musiklandschaft – eher die Abteilung Gabalier oder dann doch lieber „Gabba Gabba Hey“? LETZTERES, Freunde! Und dann stellt sich bezugnehmend dazu die Frage: Schließt Feuilleton zwangsläufig Feierton aus? Die Antwort ist – wie so häufig – die gern genommene Ambivalenz. Diese Zerrissenheit der Gefühle und Bestrebungen lässt sich auch auf die Qual der Wahl anwenden, wenn wir uns zwischen Espressotinis und Dosenstechen mit Karlsquell entscheiden müssen. An der Stelle empfehlen wir: Konsultieren Sie doch einfach Meister EDEL. Er wird's schon wissen… Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Friendly_Fire

„Die Möglichkeit einer Insel“ bedeutet in Ollis und Mickys Fall nicht die typischen houllebecque'schen zahlreichen, sexuellen Begegnungen ohne Bedeutung. Diese beiden Männer sind nix für eine Nacht. Oder vielmehr nix für eine White Night. Und wo wir gerade dabei sind: Wie viel Dünkelhaftigkeit braucht Mann, um in weißen Hosen zu posen?! Okay: Drei sympathische Ausnahmen gibt es zweifelsohne: Captain Iglo, Benjamin von Stuckrad-Barre und natürlich die Traumschiff-Besetzung! In dieser Episode stellen sich die beiden Männer die Frage: Wo gehört man hin? Genauer gesagt: Wo ordnet man den eigenen Verstand ein? Gemessen an der Musiklandschaft – eher die Abteilung Gabalier oder dann doch lieber „Gabba Gabba Hey“? LETZTERES, Freunde! Und dann stellt sich bezugnehmend dazu die Frage: Schließt Feuilleton zwangsläufig Feierton aus? Die Antwort ist – wie so häufig – die gern genommene Ambivalenz. Diese Zerrissenheit der Gefühle und Bestrebungen lässt sich auch auf die Qual der Wahl anwenden, wenn wir uns zwischen Espressotinis und Dosenstechen mit Karlsquell entscheiden müssen. An der Stelle empfehlen wir: Konsultieren Sie doch einfach Meister EDEL. Er wird's schon wissen… Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Friendly_Fire