Podcast appearances and mentions of alejandro jodorowski

Irgendwo im nirgendwo irgendwann zu Beginn des 20. Jahrhunderts leben fünf reiche, verzogene Jungs, die versuchen, ihre Langeweile mit Exzess zu betäuben. Aus Begehren wird Raserei und die Bande begeht ein schreckliches Verbrechen. Sie werden verurteilt und sollen zur Resozialisierung mit einem bärtigen, ruppigen Kapitän auf See. Die Überfahrt soll sie zu neuen Menschen machen, so zumindest das Versprechen. Über die rauhe See bringt sie der Kapitän zu einer Insel der Lüste, bevölkert von phallischen und vulvischen Pflanzen… und einem Dr. Moreau in einem Frauenkörper, der aber im Gegensatz zum viktorianischen Vorbild nicht an der animalischen Seite des Menschen interessiert ist, sondern seiner feminen. Und so erleben die Jungs einen Sex- und Genderswap, der sie in der Tat zu neuen Menschen macht… oder auch nicht. The Wild Boys von Bertrand Mandico aus dem Jahr 2017 ist so etwas wie Clockwork Orange auf Aphrodisiaka. Eine hitziger, sexuell aufgeladener Fiebertraum, erzählt in schwarzweiß mit grellen Farbintermezzi. Gewalttätig, stilisiert, queer und provokant, so als hätten Alejandro Jodorowski, Judith Butler und Charles Baudelaire einen hypersexuellen Bastard gezeugt. Die Jungs werden ausnahmslos von Frauen gespielt, erleben irgendwann auch in der Handlung körperliche Transformationen und erleben das ganze, ähnlich wie das Publikum sowohl als Traum als auch Alptraum. Sehr surreal, sehr romantisch, sehr brutal und zugleich sehr eskapistisch. Johannes, deine Skepsis gegenüber experimentellen, surreal opulenten Filmen hast du in der Vergangenheit des Öfteren bewiesen. Und ich kann mir vorstellen, dass die Vermengung von Sexualität und Gewalt in diesem Film für dich problematisch ist. Also komm doch einfach mal mit deinen ersten Eindrücken.

Actriz, directora y dramaturga, nace en Th'o´, Yucatán. Desde niña fue alumna de notables directores, músicos, pintores y escenógrafos. En 1967 empezó su vida profesional en el espectáculo H3O de Alejandro Jodorowski. Ha participado en más de 60 puestas en escena. En 1968 entra al cine actuando en más de 40 largometrajes y recibido premios nacionales e internacionales. La película “Frida Naturaleza Viva” de Paul Leduc es su trabajo más conocido. Desde 1985 trabaja por el respeto a los derechos de la niñez indígena y en 1990 fundó el Fideicomiso para la Salud de los Niños Indígenas de México. Como dramaturga y apasionada de la poesía, ha creado espectáculos inspirada en Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos, Frida Kahlo, Julio Cortázar, literatura y poesía erótica. Ha participado en los guiones de “Getrudis Bocanegra” y “Voces Inocentes.” En el 2017 dirigió el documental “Se Construyen Sueños” sobre el proceso de construcción del Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara y en el año 2019 ideó, creó y dirigió el largometraje documental “La Llevada y la Traída”, que muestra la tradición de La Virgen de Zapopan. Ha participado en series como “El Señor de los Cielos” y “Triada” para Netflix y “Mosquito Coast” para Apple TV. Su voz ha estado en las películas de animación “La Leyenda de la Nahuala” y en “Coco” de Disney. Se dedica también a la enseñanza de su oficio y de la dirección de actores en escuelas y universidades en México y otros países.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bo Ningen are a Japanese four-piece noise rock band. On this episode I speak to guitarists Yuki Tsujii and Kohhei Matsuda.They release their companion piece to cult director Alejandro Jodorowski's seminal film The Holy Mountain on March 1st, via Alcopop! Records. They perform the piece live at EartH, Hackney, London that evening.Watch this episode here: https://www.youtube.com/watch?v=ChnjtY3AFu4Show theme by Bis.GET TICKETS TO MY CONVERSATION WITH AUTHOR JAMIE COLLINSON AT ROCK 'N' ROLL BOOK CLUB ON MARCH 7th.Want more? Join The James McMahon Music Podcast Patreon. https://www.youtube.com/watch?v=U5jY33R9cXAThankyou to our Patreon members! John Foley.Wilfreda Beehive.Andrew McMahon.Joe Frost.Conor McNicholas.John Earls.Laura Norton.Mike Clewley.Ricky Murray.Danielle Walker.Claire Harris.Dana Landman. Laura Kelly Dunlop. Michael Woods. Twitter - @jamesjammcmahon Substack - https://spoook.substack.com YouTube - www.youtube.com/channel/UC8Vf_1E1Sza2GUyFNn2zFMA Reddit - https://www.reddit.com/r/jamesmcmahonmusicpod/

¡Bienvenidos una semana más a Dragones y Replicantes! Este 1 de Marzo los frikis de todo el mundo estamos de enhorabuena: al fin se estrena la segunda parte de la adaptación de Dune, la inmortal novela de Frank Herbert. En este programa vamos a hablar de todo lo que sabemos de la nueva cinta y diseccionaremos los muchos temas que aborda la original. Aviso importante: van a haber spoilers a porrillo, no solo de esta entrega, sino de la novela y sus secuelas. Es imposible hablar de una obra tan compleja como Dune sin entrar de lleno en su historia, y para ello es necesario contar de que va. También hablaremos someramente de las dos adaptaciones que ha tenido la novela, la cancelada de los setenta, de la mano del alucinado Alejandro Jodorowski, y la segunda realizada por David Lynch en 1984. Además, enlazaremos el tema del Dios Emperador de Dune con otras figuras transhumanistas que han alcanzado este cargo. En concreto nos centraremos en el Dios Emperador del universo Warhammer 40.000. Confiamos en que hayáis disfrutado este programa. Recordad que podéis dejar vuestros comentarios en la cajita de comentarios aquí en Ivoox y seguirnos en nuestras redes sociales. Twitter: @Hugodevries11/ @TxeRincon Bluesky: @GabineteC

En este episodio hablamos sobre el valor y la rareza de sentarte una hora a hablar con alguien sin interrupciones, sobre el rol de los médicos y su vocación de servicio, y de la trayectoria de Yannina como crítica de arte, sanadora y comunicadora. Hablamos también de los trabajos que requieren creatividad y como éstos van de la mano del arte, la libertad y la gracia divina para conectar con aquello que queremos ser y vibrar al son del asombro por nuestro universo. Más allá de ir a viajes psicodélicos, Yannina nos recuerda que el psicodélico somos nosotros y nos invita a recordar que nuestro viaje es mucho más un tema de sostenernos en los no-lugares, que en depender de programas, maestros, herramientas y metodologías que están allá afuera. Hablamos también del proceso de comunicar quién somos en plena vulnerabilidad, del valor de los retiros de sanación y de la psicomagia de Alejandro Jodorowski.Yannina Thomassiny es facilitadora de procesos con plantas sagradas, terapeuta de sonido, activista y periodista. Actualmente es host de Sabiduría Psicodélica, un podcast que combina monólogos así como entrevistas para hablar de la multidimensionalidad de la vida.

Según Alejandro Jodorowski en el silencio sabrás de tu poder…

Welcome to the season finale episode where we're finally getting around to a book we've talked about almost since we started the show. It's The Incal by Alejandro Jodorowski and Moebius, a beautiful and bonkers sci-fi tale about a down-on-his-luck Class "R" detective named John Difool and his whacky misadventures.Full episode archive: Bubbling Up PodcastFollow us on Instagram or Facebook!

“ARQUITECTO: ¿Se da cuenta de la gravedad de su acusación?. EMPERADOR: Ah, yo no me meto en nada. Lo que yo decía es que algunos días antes de su desaparición, se produjo un hecho que ella me contó, y que vale la pena de ser relatado: mientras ella dormía, su hijo se acercó sin hacer ruido y colocó con mucho cuidado cerca de la cama, sal, una servilleta, y un tenedor, y con mucha precaución, levantó un enorme cuchillo de carnicero sobre la garganta de la madre. Cuando él asestó la tremenda cuchillada que la hubiera decapitado, ella se apartó.” Fragmento del primer acto de “El arquitecto y el emperador de Asiria” Fernando Arrabal Terán nació en Melilla el 11 de agosto del año 1.932. Su padre, Fernando Arrabal Ruiz, pintor y militar, se mantuvo fiel a la República y fue condenado a muerte, pena que le fue conmutada por la de treinta años de prisión. Su madre, Carmen González Terán, era franquista y con ella se trasladó a Ciudad Rodrigo durante la Guerra Civil. Su padre fue enviado al hospital de Burgos en 1.941, y a finales de ese mismo años se escapó en pijama; nunca más se le volvió a ver. En 1.937, Fernando fue inscrito en una escuela católica local hasta 1.940. Tras el final de la Guerra Civil, se trasladó con su madre a Madrid, donde Fernando fue galardonado, en 1941, con el premio nacional de niños superdotados. A los quince años intentó sin éxito ingresar en la Academia General Militar. Pasó algunos años en Madrid, donde estudió Derecho y después se trasladó a París en 1955, fijando allí su residencia definitiva. Una grave afección de tuberculosis le mantuvo largo tiempo hospitalizado en precarias condiciones. En 1962 conoce al poeta André Breton, representante del movimiento surrealista y en 1963 crea el , alusivo al dios griego Pan, junto a los artistas Roland Topor y Alejandro Jodorowski. En el año 1.969 consigue ser el dramaturgo contemporáneo más representado. Autor prolífico de teatro, sus obras se identifican con el teatro del absurdo. En 1956 escribe “Fando y Lis”, “Ceremonia por un negro asesinado” y El Laberinto”. Destacan “Los hombres del triciclo” de 1957, “Picnic en el campo” (1958), “El cementerio de automóviles” del mismo año, “El laberinto” (1961), El arquitecto y el emperador de Asiria” y El jardín de las delicias”, ambas de 1.967, una de sus obras maestras que obtuvo ese año el Gran Premio de Teatro de París. El 1993 recibe el Premio de Teatro de la Academia Francesa. Se publica su teatro completo en 1997 y en 2001 recibe el Premio Nacional de Teatro por “Cementerio de automóviles”. En 2003 gana el Premio Nacional de Literatura Dramática con su obra “Carta de amor” estrenada sucesivamente en Jerusalén, Madrid y París con gran éxito. En 2005 publica “¡Houellebecq”. Como escritor de narrativa , es galardonado con el Premio Nadal con “La torre herida por el rayo” en 1982. Otros títulos más conocidos son: “Baal Babylone”, 1959, “Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión”, 1983, “La hija de King – Kong”y “El entierro de la sardina”, de 1986, “La virgen roja”, 1987, “La extravagante cruzada de un castrado enamorado”, 1990, “Ceremonia por un teniente abandonado” de 1998 y en el 2000 “Levitación”. Como poeta destacan sus títulos: “La piedra de locura” (1984) y “Mis humildes paraísos” de 1985. Como ensayista Arrabal escribió: “Carta al general Franco”, “Carta a los militares comunistas españoles” ambas de 1978, “Mil novecientos ochenta y cuatro. Carta a Fidel Castro” (1983), “Carta a Jose´María Aznar” (1996) y “Un esclavo llamado Cervantes” de 1997. Con “La dudosa luz del día” de 1994, gana el XI Premio de Ensayo de Espasa. Fernando Arrabal se inicia en el cine como actor en películas dirigidas por el grupo teatral Pánico y algunos amigos con diversos filmes. Como director debuta con “¡Viva la muerte!” (1971), que junto a “Iré como un caballo loco” y “El árbol de Guernica”. En 1981 adapta su obra teatral “El cementerio de automóviles”. También el autor ha escrito y dirigido óperas y, como pintor, en 2013 inauguró su exposición “Poémes plastiques” en el Museo Montparnasse de París. Fernando Arrabal es por la Universidad Aristóteles de Salónica, y fue galardonado con las insignias de Oficial de las Artes y las Letras francesas en 1995 y es Caballero de la Legión de Honor de Francia desde 2006. También es un reconocido jugador de ajedrez, y colabora en medios deportivos como cronista. La noche del 29 de enero de 1958 en que Dido, el teatro de cámara más valioso de aquellos años, dirigido por Josefina Sánchez Pedreño, estrenaba en función única la obra de un autor novel, “Los hombres del triciclo”, no sólo entraba en juego el destino inmediato de ese autor, sino también el destino inmediato de una parte de la escena española. Aquel estreno tiene, pues, una significación análoga a los de “Historia de una escalera”, de Antonio Buero Vallejo, de 1947, y “Escuadra hacia la muerte”, de Afonso Sastre, estrenada en 1953; varía el desenlace. La necesidad de incorporar entonces a nuestra escena el teatro de vanguardia, no sólo a través de traducciones, sino de textos dramáticos en y desde la circunstancia española, no fue del todo comprendida por los sectores más alerta del teatro español y, lo que iba a ser más decisivo, fue violentamente rechazada por la crítica oficial, por la censura y por la anquilosada estructura de los escenarios comerciales. Pero si en aquellos años ambas tendencias, realismo y vanguardia, se hubieran podido afirmar plenamente en la escena profesional, su propia dialéctica habría sacado al teatro español de la crisis en que se encontraba desde 1939. No ocurrió así. “Los hombres del triciclo”, lo que significaba como posibilidad renovadora, pasó inadvertido. Y aquel nuevo autor, Fernando Arrabal, se marchó a París, para escribir, estrenar y vivir allí definitivamente. Arrabal consiguió ser el autor español más conocido y cotizado en la escena internacional, después de García Lorca. En 1958 Arrabal había inventado ya su , no menos excéntrica, no menos ofensiva-defensiva que la de un Valle-Inclán o un Gómez de la Serna, y tenía escrita una parte muy considerable de su teatro, que iría estrenando en Francia en los años siguientes. De esa primera época del autor, “El triciclo” manifiesta algunas de sus características a través de la colisión de dos mundos incomunicados, incomunicables y antagónicos: el de unos vagabundos (los amantes Climando y Mita, el dormilón Apal y El Viejo de la flauta) y el de El Hombre de los billetes, un Guardia y El Jefe de los guardias. El desenlace sangriento viene a demostrar la imposibilidad de realizar en el mundo objetivo de hoy, en la sociedad burguesa actual, cierto modelo de inocencia, de bondad y de libertad esenciales, que Apal y sus amigos ejemplifican se diría como una anticipación del pensamiento hippy. En “Fando y Lis” de 1961, una de las mejores obras de Arrabal, se plantean dos temas estrechamente enlazados: las relaciones conflictivas hombre-mujer, a través de las figuras protagonistas que dan título al drama, y el mito del Laberinto. Otros tres personajes alegóricos intervienen en la acción: Namur, Mitaro y Toso, siempre juntos, cubiertos por un enorme paraguas. Lis está paralítica y va en coche de ruedas, conducida por Fando. Los cinco se dirigen a Tar. Aún sabiendo que seguramente no llegarán nunca, aún sabiendo que quizá Tar no existe, caminan hacía allí - o creen que lo hacen – porque no pueden dejar de intentarlo, pese a que después de cada tentativa terminan volviendo al sitio de origen. La relación Fando-Lis es una evocación poética de la ambivalencia del amor, el amor que un niño tendría por su perro, al que abraza y atormenta a la vez. Al insertar los sentimientos infantiles en el mundo adulto, Arrabal logra un efecto tragicómico y hondo, revelando el verdadero contenido de las emociones adultas. Esto sería una constante en el teatro del autor, así como la reactualización del mito del Laberinto. De no menor densidad poética, “El cementerio de automóviles” estrenada en 1966, nos sitúa, ya en su original espacio escénico que indica el título, ante una imagen irrisoria de la civilización burguesa; hay que decir en seguida que estos viejos automóviles aparecen acondicionados como un gran hotel y que toda la acción dramática, desde una óptica surrealista, es una recreación de la pasión de Jesús en las figuras de Emanu (un trompetista de treinta y tres años) y de sus discípulos Tope (clarinetista) y Foder (saxofonista). Como los vagabundos de “El Triciclo), Emanu asume un modelo de inocencia y bondad esenciales – tal es el mensaje de su música -, y, como aquéllos, será finalmente detenido por los guardias. El nacimiento de un niño, tal vez un nuevo Emanu, sugiere un sentido cíclico de la acción y a la vez afirma una esperanza. Las palabras iniciales y finales de Dila – respectivamente, ordenando a los huéspedes que se duerman y que se levanten – permitirían ver toda la acción como un sueño, a lo que asimismo contribuye la naturaleza onírica de los símbolos desplegados por el autor. Pero la belleza, el valor hondamente poético del teatro de Arrabal, se aprecia igualmente en las piezas en un acto de esta primera época: en “Pic-nic en campaña” de 1959 y en “Guernica” de 1968, ambas de contenido antibelicista; en “Oración” (1958), en “El laberinto”, expresivamente subtitulada , y estrenada algo tardíamente en 1967; en “La bicicleta de los condenados”, y otras más. Pertenecen también a esta primera época “Ceremonia para un negro asesinado” y “Orquestación teatral” ambas de 1960. Y, sobre todo, “Los dos verdugos”, pieza en un acto, de la mayor significación respecto a la literatura de Arrabal, por aparecer aquí, con mucha nitidez ya, una de sus constantes temáticas: el mito de la madre. Francisca ha denunciado al marido y disfruta al saberle víctima de una bárbara tortura en la habitación que se supone contigua al escenario. Por otra parte, Francisca quiere llevar por a uno de sus dos hijos, el . Con ese extraordinario personaje y con todos los que, ya en el teatro de la madurez, lo prolongan en sucesivas reelaboraciones, Arrabal desarrolla el proceso crítico iniciado por Galdós en “Doña Perfecta” y continuado por García Lorca (Bernarda Alba) y por Alberti con “Gorgo”. Prefiguradas, formal y conceptualmente, en esta primera etapa de su teatro, las obras de madurez de Fernando Arrabal son: “La coronación” de 1965, “El gran ceremonial” (1966), “El arquitecto y el emperador de Asiria” de 1967, quizá la más lograda, con sólo dos personajes que encarnan, en un ritual sin principio ni fin, una serie de figuras diferentes y contradictorias, y cuya significación última es la de una honda reflexión acerca de la relación conflictiva con el “otro”; “La aurora roja y negra” de 1968, con el subtítulo , donde Arrabal incorpora una abierta crítica política, nueva en su teatro; “El jardín de las delicias” de 1969; las dos piezas para un solo espectáculo tituladas “Un torturado llamado Dostoievski”, donde no aparece ningún personaje que sea Dostoievski, pero sí ciertos horrores presentidos por él, aquí en la forma de una tortura radiactiva; y “Bestialidad erótica” de 1969, donde, como en “El arquitecto y el emperador de Asiria” o “El jardín de las delicias”, el autor vulnera sistemáticamente el mundo de lo prohibido, el mundo de los tabúes, tanto en un plano herético como erótico; y, “Bella ciao” de 1.972. Y así hasta una treintena de obras más... hasta ahora. Dadas a conocer en los mejores escenarios del mundo, las obras de Fernando Arrabal desarrollan un lenguaje límite, barroco, escatológico, onírico, sin que de él esté ausente aquello que nos parece más íntimo y sustancial al arte del autor: la afirmación de valores como la libertad, la bondad y la inocencia. Felizmente paradójico, el teatro de Arrabal está más allá de sus inmediatos aspectos de choque cultural o para impresionar a la burguesía. Teatro , según lo define el propio Arrabal ( Pánico, de Pan: el todo), constituye una aportación fundamental del teatro español de nuestra época, aunque se haya producido fuera de España, como tantas otras cosas verdaderamente fundamentales y verdaderamente españolas. Por que el teatro de Fernando Arrabal refleja las miserias, las frustraciones y las esperanzas de manera puntual, exacta, clandestina a veces, de la vida española de nuestro tiempo: escindido, turbado, problemático. Y al verla, a través de ese mirador excepcional que es el teatro de Arrabal experimentamos esos dos sentimientos que los griegos buscaban en la ficción trágica: el horror y la piedad. Sólo que ahora no es una ficción la causa que los provoca, sino la realidad de nuestro propio existir.

Your twisted hosts crawl into Alejandro Jodorowski's fevered brain to discuss his movie SANTA SANGRE (1989). It's a wild romp through a madman's head. And it has scary clowns!It is hands down (heh heh!) a very bizarre film perfectly suited to an Unsane Asylum Therapy Session. LINKS Unsane Radio WebsiteTarr and Fether's WebsitePsycho Cinema FBUnsane … Continue reading "Unsane Radio 0145 – Santa Sangre Poupon"

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Voici la citation d'Alejandro Jodorowsky, qui nous partage son point de vue personnel sur la situation actuelle. Un point de vue hors des circuits de communication dit classiques, hors des sentiers submergés et contrôlés par l'ombre, la peur, la manipulation, les mensonges et l'argent, entre autres choses. Alejandro Jodorowski est né au siècle dernier entre […] L'article Embrassez la vie, quoi qu'il se passe! Vivez! est apparu en premier sur L'univers du Bonheur.

In 1984 David Lynch's disastrous adaptation of Dune seemed to prove the critics right - that this novel, even after decades of development in the hands of artists like Alejandro Jodorowski, Moebius, Ridley Scott and H.R. Giger had proved itself totally unfilmable. But Hollywood has never met a remake it could resist, so now they've laid a 165 million bet down on a new version by Blade Runner 2049's Denis Villeneuve! So was Jason Mamoa worth the money? Is Lynch's film really the secret classic some say it is? Join MG as we do the worm with Dune vs Dune!

Continuing the journey of tracking the sun through the signs and tarot cards of the year, this episode takes us into Scorpio Season and the Death card, as November descends.This episode brings a discussion between Tarot reader Tansy Baigent and Astrologer Amanda Simon about the themes of the month, both in the macro context and the more personal, as well as anecdotes of Scorpionic traits. Also in this episode is a retelling of 'If Death Spoke' from The Way of the Tarot by Alejandro Jodorowski.To purchase the associated Tarot and Astrology class for November head over to www.enchantingfortuna.comFind Tansy Baigent at www.tansyalexandra.comAnd reach out to Amanda Simon at beckonedbythestars@gmail.com 

Filmpodcast 711 Woche 37 2021  – Kino im Kopf – mit Michael Sennhauser. Mit seiner «Dune»-Verfilmung hat der Kanadier Denis Villeneuve versucht, woran Alejandro Jodorowski und David Lynch gescheitert sind. Brigitte Häring hat das Resultat in Venedig gesehen. Dass Dokumentarfilme in laufende Prozesse eingreifen, ist eher selten. «Heitere Fahne» aus der Schweiz versucht es. Und mit Markus Imhoof wird einer unserer ganz grossen Schweizer Filmemacher dieser Tage achtzig Jahre alt. Wir gratulieren und hören ihm für einmal zu dafür. Und auch die Kurztipps und die Tonspur haben wir, wie immer.

Il loro errore più grande. Sapevano che il collettivo umano stava raggiungendo una vibrazione molto elevata... Ma non erano consapevoli della quantità di anime sveglie. Si sono accorti dell'errore di valutazione. E si sono spaventati. Ora non si nascondono più. Ora hanno fretta di lanciare ufficialmente un “nuovo ordine mondiale”. Ora i loro attacchi sono diretti e frontali. E gli attacchi aumenteranno. Cercheranno con tutti i mezzi di far sì che la gente non si svegli. Cercheranno con tutti i mezzi che gli “svegli” non possano comunicare per non svegliare gli altri. Cercheranno con tutti i mezzi che i risvegliati vengano visti come pazzi o delinquenti. Qualunque cosa facciano, non importa. Il salto quantico si è già verificato. È inarrestabile. L'umanità già contempla piante ed animali come anime che li animano. L'umanità già rispetta la madre terra. L'umanità già capisce che non c'è separazione. Le anime che ora si incarnano arrivano già come insegnanti. Non più a sperimentare. Si incarnano solo per insegnare ad amare. Potremmo essere testimoni del cambiamento totale o meno. La transizione potrebbe durare una settimana o 300 anni. Ma è inarrestabile. Qualunque cosa accada durante la transizione, ricordatevi una cosa: siete stati voi ad esservi offerti. Per stare qui e ora. Qualunque cosa accada. Qualunque cosa vediate. Siete voi i motori del cambiamento. Vi viene richiesta una sola cosa. Solo una. Non siate “cibo”. È l'unica cosa che dovete fare. Una cosa semplice. Non siate cibo. L'essere umano è uno dei generatori più potenti che esistano. Siamo vortici. A seconda della polarità verso cui ti allinei, crei alte o basse frequenze. Queste entità scure si nutrono di basse frequenze, le abbiamo nutrite per millenni. Il risveglio dell'umanità ha inclinato il vortice collettivo verso le alte frequenze. Per questo loro stanno attaccando con tale ferocia. Stanno morendo di fame. Connettiti con la tua anima. E osservati. Se la tua anima risuona a queste parole, non dare più un secondo della tua esistenza per essere cibo. Elimina le basse passioni della tua vita. Odio, rancore, invidia, paura, vizi: alimenti spazzatura, bugie, ambizione. Egoismo, tristezza, sfiducia. Tutto questo genera energia densa. Cibo per gli oscuri. Sii consapevole delle tue emozioni. Mettiti in ascolto. Di te. E se in qualche occasione ti senti in qualunque di queste basse vibrazioni, cambia ipso facto la tua energia. Metti una musica che ti sollevi. Canta. Balla. Respira. Accendi un incenso. Abbraccia i tuoi gatti. Abbraccia un amico. Abbraccia il tuo cane. Abbraccia tua mamma. Abbraccia la tua famiglia animale. Vai a passeggiare per la natura. Medita. Fai esercizio fisico. Fai tutto il necessario. Ma cambia immediatamente quell'energia. Perché stai servendo da cibo. Sii sempre consapevole. E l'unica cosa che ti viene chiesta è di non nutrire le orde oscure. Nutri la tua anima con tutto ciò che ti aiuta ad alzarti. Se ti abitui a vivere nella frequenza dell'amore, la tua realtà cambierà alla tua volontà senza sforzo. Sei un essere potente. Sei inarrestabile. Non temere nulla. Libera la tua mente dalla “matrix”. Focalizza la tua attenzione su ciò che desideri. Ma soprattutto, divertiti, sii felice, sorridi, canta, balla. Ama. Noi siamo vivi amando il tutto. E tu ne fai parte. Insieme alle stelle e al sole. E a tutti le galassie dell'universo. Tu sei amore. [Alejandro Jodorowski, “Ci sottovalutano”, messaggio lanciato in rete]

TBC über die neue Disney Produktion „Cruella“ mit Emma Stone und Emma Thompson, den artsy Short Film rund um die FinalistInnen des Woolmark Preises von Wu Tsang und das neue Vogue Italia Cover von und mit Rihanna. Viel wichtiger aber noch - good vibes. Julia und Tobi sprechen zur Abwechslung über Dinge, die sie zur Zeit sehr gut finden. xoxo J+TWeiterführende Links:Woolmark Prize Video: https://www.dazeddigital.com/fashion/article/53007/1/solange-debuts-her-first-fashion-film-with-six-emerging-designersEin kurzes Buch über Tobias, Jakob Nolte: https://www.suhrkamp.de/buch/jakob-nolte-kurzes-buch-ueber-tobias-t-978351842979Bücher von Ingrid Noll: https://www.diogenes.ch/leser/autoren/n/ingrid-noll.htmlMercury Retrograde, Emily Segal: https://www.goodreads.com/book/show/56044092-mercury-retrogradeBüchertisch Neukölln: https://buechertisch.orgKhruangbin: https://www.youtube.com/watch?v=q4xKvHANqjkPodcast Hart unfair:https://podcasts.apple.com/de/podcast/hart-unfair/id1458413829Red Scare Pod: https://redscarepodcast.libsyn.comTrust Me Podcast: https://www.podcastone.com/pd/Trust-MeMidnight Diner, Tokyo Stories auf NetflixMoonstruck https://www.imdb.com/title/tt0093565/Alejandro Jodorowski: https://www.youtube.com/watch?v=0xMLMfuMo0EMina Le auf Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCoOss5XiPpnLHGmLrBvNkJgUNHhhh: https://www.youtube.com/watch?v=uuwbXDU-mOY&list=PLhgFEi9aNUb2BNrIEecCGXApgeX7Yjwz8Violet Chachki: https://www.instagram.com/violetchachkiAidenrata Substack Newsletter: https://aidenarata.substack.com/subscribeThe weeker, office impart: https://officeimpart.com/the-weekerAlpen-Webcam: https://www.superskicard.tirol/de/webcam-skigebiete-oesterreich-tirol.html

Dan and Bradley had the honor and privelage to talk with the great film composer Simon Boswell about SANTA SANGRE and his new vinyl release and the upcoming 4k restoration of the film. We also talked about his work with directors ALEJANDRO JODOROWSKI, MICHELE SOAVI, RICHARD STANLEY, CLIVE BARKER and DARIO ARGENTO...  give it a listen, its a good show you can find Simon and the beautiful new vinyl release of SANTA SANGRE at www.SIMONBOSWELL.com he also some some gorgeous vinyl for the films HARDWARE, DEMONS 2 and STAGE FRIGHT 

Alejandro Jodorowsky es un artista y psicomago chileno, naturalizado francés en 1980. Entre sus múltiples facetas destacan las de escritor y director de cine. Hoy lo recordamos por su frase: El amor sin posesión es el único amor. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Aiala. M

Aiala. M

Aiala. M

Bello poema de uno de los intelectuales modernos --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

This week we're diving in to one of the weirdest movies on the list, Alejandro Jodorowski's surrealistic cult classic EL TOPO. Woody Ciskowski joins me to look at Jodorowski's incredibly long, strange career and analyze the bizzare confluence of images that makes up his signature film, an acid western that helped invent the concept of the Midnight Movie! Hosted by Steve Guntli Logo by Corinne Kempen Twitter: @rogerslistpod Email: rogerslistpod@gmail.com Instagram: @rogerslistpod Letterboxd: https://boxd.it/7ESRsNext week's episode: Stagecoach 

Cet épisode est une pépite. Patrick Lemoine est psychiatre, docteur en neuroscience et spécialiste de l'effet placebo.  Auteur de plusieurs dizaines de livres, notre invité du jour est reconnu dans le monde entier pour ses travaux, et c'est un honneur pour moi de pouvoir vous partager notre échange.  Connaissez vous les liens existant entre notre système immunitaire et nos expériences de vie ?  Comment exagérer les effets secondaires d'un médicament (et vice versa) ?  Comment guérir avec du sucre ?  Les thématiques du jours sont (ou devraient être) selon moi au centre des préoccupations de tout soignant.  Pour préparer cet épisode, j'ai lu le livre de Patrick intitulé "Le mystère du nocebo", dont je vous recommande la lecture.  Je vous souhaite donc  une excellente écoute, et au passage, une très bonne année 2021 :) Etienne   Timeline :  2' : Expérience des aplysies et transmission d'informations. 9' : Stress et expérience du rat forcé à l'immobilité. 18' : L'effet placebo. 23' : L'homéopathie. 29, : Le don de couper le feu. 36' : Epigénétique et mutations vertueuses. 41' : Immunité et stress. 44' : Ces "charlatans" qui soignent leurs patients. 56' : Qu'est ce qu'une approche scientifique?  (Karl Popper) 59' : Hernie discale et ostéopathie. 1h09 : Psychothérapie vs médicaments. 1h11 : Alejandro Jodorowski et psychomagie. 1h17 : Protocoles, arbres décisionnels et médecine du sport.   Références:  - "20000 lieux sous les rêves". Dernier livre de P.Lemoine sur la transe. - Corinne Sombrun, auteure et chamane. 

In this episode, Dustin and Ky discuss how watching "Requiem For A Dream" scarred them both for life, then basically just spend the rest of their time talking about other movies, including Darren Aranofsky's "Noah", David Lynch's "Dune", Alejandro Jodorowski's "Dune", and Denis Villeneuve's "Dune", then they close their conversation with a depressing dose of reality due to the current pandemic.

Platicamos sobre la influencia de la ilustración en la música y nos echamos un clavado en las mentes maestras de Alejandro Jodorowski y Jean Giraud y su mítico proyecto "Dune" y sobrevivimos al viaje del héroe para contártelo aquí.

Bienvenue à Estelle Faye qui rejoint l’équipe de l’émission ! Pour entamer cette saison, une réflexion sur la pollinisation croisée entre les médias narratifs (roman vis-à-vis du cinéma, théâtre, manga, jeu de rôle, jeu vidéo…). Mélanie (qui a des expériences en manga, écriture de pièces radiophoniques et chansons) s’en réjouit, car cela contribue à la richesse de l’inspiration. Lionel approuve, avec l’avertissement que les grammaires narratives sont différentes (en utilisant les exemples du jeu – de rôle, et vidéo). Estelle, également scénariste, livre précisément en quoi, notamment à travers sa propre expérience d’adaptation d’un de ses propres livres vers le scénario, en balayant les contraintes que cela implique, notamment par rapport à la temporalité. Références citées - Clive Barker, Hellraiser - David Lynch, Dune - Stanly Kubrick, 2001, L’Odyssée de l’espace - Arthur C. Clarke, « La sentinelle » (et 2001) - Alejandro Jodorowski

There's a man. He walks alone in the desert. He has an important message for us all. He speaks in a strange manner, but he communes with tigers and he looks like a weird composite effect. His name is Phil Harker-Smith! And he's on this weeks episode of One Good Thing to talk about a Neil Breen Movie. Breen is one of the most unique and hilariously bizarre directors working today. Have the Pauls found a new favourite? Or will Phil have to return to his planet in disgrace? Featuring: Breen Dreams, David Lynch, Terence Malick, Alejandro Jodorowski, a new life goal for a Paul, a drone, and a revelation that will change the Threeman bin FOREVER! ogtpod@gmail.com https://ogtpod.podbean.comhttps://facebook.com/ogtpodhttps://twitter.com/ogtpod  We are proud members of the Alottagreen Network – you can check out two enormous fistfuls of quality Australian content at http://alottagreen.com.au like classic OGTeamers! Here's our YouTube channel – https://www.youtube.com/channel/UC6rqzjoDWt8D-p37gU43pcQ - subscribe and share! Jingles from episodes 1-50 now available on Bandcamp – just £2.50 for more than 20 tracks! https://ogtpod.bandcamp.com/releases   Dockhead by Paul Goodman is available in paperback for just £5.99. Thanks and please #supportindieauthors! https://www.amazon.co.uk/Dockhead-Paul-Goodman/dp/1521335648/ref=redir_mobile_desktop?_encoding=UTF8&dpID=41Yh2Hhu87L&dpPl=1&keywords=dockhead&pi=AC_SX236_SY340_QL65&qid=1507380952&ref=plSrch&ref_=mp_s_a_1_1&sr=8-1 Check out Paul Salt's reviews on Screen Mayhem HERE! But mainly, here: https://screenmayhem.com/author/paul-salt/

Expressing my appreciation for the heartwarming reactions I received from you about this podcast and the latest episode with Richard Grossman as a guest. Intentions for RomaniaHealing.com and Samadhi.today announcing our main events and retreats for 2019, the massive work that goes behind that and how you can support it, our openness to collaborate and co-create magical projects with you. An invitation to join "From Separation to Unity" on December 1st, in Brașov, Romania. The workshop is facilitated by Kaifi Iraklis (fromseparationtounity.com), it's creator and offers amazingly simple tools but powerful tools to connect with your heart wisdom.  People mentioned in this update: Judith Johnson (Los Angeles) - psychoneuroenergetics.com will come to Romania in April 2019 with a world premiere workshop in collaboration with Thor Philipsen, close student of Stanely Rosenberg, one of the world’s best cranio-sacral therapy that has had some amazing developments in working with the vagus nerve, the most important nerve in the nervous system, connecting our head brain with our heart brand and gut brain. Judith’s work is groundbreaking, offering us a unique chance to work on the physical body of our soul - the nervous system. Jon DeRosa (Los Angeles)- somaticla.com and HanaqPacha LA - amazing musician, shamanic practitioner, and friend of the rappe medicine - Jon will be assisting Judith and Thor and will be hosting a workshop on the benefits rappe can bring in your life, workshop that includes also a rappe ceremony. Eric Lopez (Miami) - Born in Peru and Clairvoyant from early childhood Eric was trained by Shamans and other teachers of sacred traditions. In later years he was also privileged to study with outstanding minds like Dr Patrick Veret, Bert Hellinger, Alejandro Jodorowski to name a few. Their teachings allowed Eric Lopez to develop his signature brand of Shamanic Healing Techniques. Eric resides in Miami but he travels worldwide for his workshops and one on one sessions. Laura Maria Yara (Brazil) - Romanian national highly in tune with her higher self, bringing many gifts including life path opening aura reading sessions, work with the inner child, womb wisdom and shamanism. Mahara McKay (New Zeeland) - part maori, with 9 years experience as an international DJ, Mahara is sharing the teachings of Tantra Philosophy, Body Work, Yoga, Mindfulness and Meditation. Mahara will spend one month in Romania offering workshops for women, ecstatic dance and facilitating the first edition of My Sacred Partner retreat, a Samadhi.today concept - basically an out of this world tantra retreat for couples. Michael Holt (Venice Beach, CA) - instagram.com/savageandsaint/ - Michael has been doing amazing work with groups of men, working on topics la discipline, nutrition, bodywork, consciousness. Cultivating Great Warrior Spirit through the conscious exploration of the paradoxical nature of Savagery, Saintliness, movement, and stillness. Michael will host workshops for men in Romania in Autumn 2019 www.romaniahealing.com/podcast

Aaah, les vacances. Se reposer. Bien manger. Visiter. Se baigner. Mourir. Car oui, le fantastique et l'horreur ne respectent rien, et pas même les sacro-saints congés, comme en témoigne notre sélection de films de vacances où rien ne se passe comme prévu. Des tueurs fous et/ou mutants, des plantes un peu trop inquisitrices, un gros poisson vorace… Il ne faut parfois pas grand-chose pour transformer un repos bien mérité en trépas bien gratiné !  Avec Véronique Davidson, Xavier Colon, Laurent Duroche, Talal Selhami et Cyril Despontin.
 Réalisation : Xavier Colon
 Musique du générique : Donuts' slap par Laurent Duroche ► Flux RSS pour Android : bit.ly/2FrUwHo 
► En écoute aussi sur Itunes : apple.co/2Enma9n 
► Sur Deezer : www.deezer.com/fr/show/56007 
► Mais aussi sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UuOlYyDB4o4 Références des films cités : 
• Mandy de Panos Cosmatos (2018)
 • Krull de Peter Yates (1983) 
• Inferno de Dario Argento (1980) 
• Santa Sangre d’Alejandro Jodorowski (1989) 
• The Terror - série TV adaptée de Dan Simmons diffusée sur AMC (2018)
 • Creepshow 2 de Michael Gornick (1987) 
• Les Dents de la mer de Steven Spielberg (1975) 
• Les Ruines de Carter Smith (2008) 
• Carnage de Tony Maylam (1981)
 • Eden Lake de James Watkins (2008) 
• La Colline a des yeux d’Alexandre Aja (2006) Bande Originale :
 • 28 semaines plus tard de John Murphy (2007)

Es una historia que va más allá de la clasica película de ciencia ficción: Dunas fue un reto monumental para adaptar un libro denso, complejo y fascinante en una cinta promedio, que atrajera multitudes y vendiera muchos juguetes. Pero la mítica película de 1984 destaca por su productor (Dino de Laurentiis), su director (David Lynch), por haber sido filmada en México ¡y por sus extras!: uno de ellos habla en este podcast de este clásico, de un apasionante serie de TV, de los estrenos de la semana... salvo uno: Justice League. Hablan de Manifesto, Somos Lengua, The Sinner, Dune. Cate Blanchett, Justice League, DC Comics, Gal Gadot, Jessica Biel, Bill Pullman, Alejandro Jodorowski, David Lynch, Frank Herbert, Sting, ciencia ficción, Estudios Churubusco, series de TV, estrenos de cine See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Alisarine Ducolomb es diseñadora de arte, probablemente una de las mejores en el cine mexicano contemporáneo. En su currículum se incluyen películas bajo la dirección de Baz Luhrmann, Alejandro González Iñárritu, Alejandro Jodorowski y Daniel castro Zimbrón con quien hizo Las tinieblas, estupenda e inclasificable película que estrena este fin de semana.     Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alisarine Ducolomb es diseñadora de arte, probablemente una de las mejores en el cine mexicano contemporáneo. En su currículum se incluyen películas bajo la dirección de Baz Luhrmann, Alejandro González Iñárritu, Alejandro Jodorowski y Daniel castro Zimbrón con quien hizo Las tinieblas, estupenda e inclasificable película que estrena este fin de semana.    

Mario Muscar and Darrell "No Apologies" Taylor join us to speak loud and long on Matt Wagner, the Baltimore Comic Con, David Finch, Jose Luis Garcia Lopez, The Death of Wolverine by Charles Soule, Steve McNiven, Jay Leisten, and Justin Ponsor, Annihilator #1 by Grant Morrison and Frazer Irving from Legendary, Vampirella cosplay, Grayson: Futures End #1 by Tim Seeley, Tom King, Stephen Mooney, and Jeromy Cox, Legion, Genius #1 by Marc Bernardin, Adam Freeman, and Afua Richardson from Top Cow, Cyberforce, Alejandro Jodorowski and Georges Bess' The White Lama from Humanoids, Alan Moore, Sundowners #1 by Tim Seeley, Jim Terry, and Sean Dove from Dark Horse, Trees by Warren Ellis and Jason Howard out of Image, Saga #22 by Brian K Vaughn and Fiona Staples, Godzilla: Cataclysm #1 by Cullen Bunn and Dave Wachter from IDW, Star Trek: The City on the Edge of Forever: The Original Teleplay by David and Scott Tipton, J.K. Woodward, and Juan Ortiz, DK2: The Dark Knight Strikes Again, PLUS an extensive interview with Victor Cayro, the undisputed outlaw god of the underground anthology!

The Holy Mountain Join us for a podcast on Alejandro Jodorowski’s 1973 film The Holy Mountain. It’s pure Lovecraftian nightmare fuel with Robb and Brady featuring specialist guests Tessa Cox and Madelyn Covey and THE specialist guest Amanda Whiting. There’s a lot to talk about in this flick and a lot to enjoy in our […]

Santa Sangre, le giallo psychosexuel de l énorme Alejandro Jodorowski. Pour célébrer le passage de ce psychochamane du cinéma, nous vous parlons des accomplissements de l homme, de sa perspective de l'existence, de ses testicules et des notres (tout à fait sérieusement). Jim fait un retour sur sa conférence.

Santa Sangre, le giallo psychosexuel de l énorme Alejandro Jodorowski. Pour célébrer le passage de ce psychochamane du cinéma, nous vous parlons des accomplissements de l homme, de sa perspective de l'existence, de ses testicules et des notres (tout à fait sérieusement). Jim fait un retour sur sa conférence.