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No episódio #40 do podcast Em Foco, nós analisamos o filme "Se Meu Apartamento Falasse" (The Apartment, 1960), um dos grandes clássicos de Billy Wilder, vencedor do Oscar e estrelado por Jack Lemmon e Shirley MacLaine. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:08:24 - Grande Angular: conheça a equipe e a história por trás do filme 00:15:01 - Ponto de Vista: os aspectos atemporais de "Se Meu Apartamento Falasse" 01:09:13 - Zoom: nossas cenas favoritas comentadas 01:23:43 - Fora de Quadro: a exposição no MIS-SP e as adaptações do filme para a Broadway e para Bollywood Escrito por Billy Wilder e I.A.L. Diamond, "Se Meu Apartamento Falasse" acompanha C.C. Baxter, funcionário de uma empresa de seguros em Nova York. Ele tem um pequeno apartamento onde mora sozinho, mas decide emprestá-lo a seus chefes para encontros com amantes, com a promessa de que será promovido na firma. Insatisfeito com os abusos de seus superiores, ele tenta parar com os favores, mas se sente cada vez mais pressionado. Tudo muda, no entanto, quando ele descobre que a mulher por quem está apaixonado é amante de um dos principais diretores da empresa. Nosso podcast foi gravado em ocasião da dupla celebração do cinema de Billy Wilder neste ano de 2024, com a exposição imersiva dedicada à obra do cineasta, em cartaz no MIS-SP -- Museu da Imagem e do Som de São Paulo, e com o relançamento do livro "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder", escrito por Ana Lúcia Andrade, que também ajudou a realizar a exposição. "Se Meu Apartamento Falasse" foi indicado a 10 estatuetas no Oscar e venceu cinco: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte e Melhor Montagem. Ganhou também o Globo de Ouro nas categorias Melhor Filme de Comédia, Melhor Atriz em Comédia ou Musical para Shirley MacLaine, e Melhor Ator em Comédia ou Musical para Jack Lemmon. Os dois também foram indicados ao Oscar e MacLaine ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza. Participam do podcast: -- Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; -- Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; -- Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Este episódio contém trechos da trilha sonora original de "Se Meu Apartamento Falasse", composta por Adolph Deutsch. Todos os direitos reservados ao artista.

Currículo: Renato Bolelli é artista mutimeios, arquiteto, cenógrafo, diretor de arte, figurinista, professor e pesquisador das espacialidades e visualidades da cena junto ao Laboratório de Práticas Performativas da USP. Doutor em Cenografia pela ECA/USP sendo pesquisador visitante do Departamento de Performance Studies da NYU - New York University e artista residente do Hemispheric Institut of Perfomance and Politics, em Nova York. Diretor de arte do Grupo XIX de Teatro (2004 a 2009), onde criou projetos de ocupação e espetáculos na Vila operária Maria Zélia, sendo Arrufos (2008) vencedor do Prêmio Shell de Melhor Cenografia, Prêmio de Melhor Projeto Visual da Cooperativa Paulista de Teatro/ SP. Integrou a equipe curatorial para a representação brasileira na Quadrienal de Cenografia de Praga em 2011, que recebeu a Golden Triga de Melhor Exposição, e em 2023, que recebeu o prêmio de Best Team Work. @‌bolellireboucas Release do trabalho: Arrufos, estreado em 2007, é resultado de longa pesquisa em torno da história do amor privado no Brasil e seus desdobramentos até os dias atuais. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o desejo de amar e ser amado. Arrufo significa briga sem importância entre pessoas que se amam. Em cena, três histórias, em épocas diferentes, são contadas. Misturam-se os tempos para que o espectador entenda como surgiu o ideário do amor romântico e a quem serve essa construção.  No século 18, um pai agoniza no leito de morte rodeado pela esposa, a filha, a amante, um empregado e um padre. No século 19, três meninos se encontram em um cemitério para declamar poesias. Paralelamente, três meninas conversam depois de voltarem de um baile de gala. Um romance se instaura entre uma das meninas e um dos garotos, um amor inviável pela diferença social entre os dois. Já no século 20, seis personagens confidenciam à plateia suas diferentes experiências amorosas. Por esta peça, o Grupo XIX recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte)  de Melhor Direção em 2008, Prêmio Shell de Teatro de Melhor Cenário (sendo também indicado em categoria especial pela pesquisa e realização da peça) e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Projeto Visual. @‌grupoxixdeteatro Ficha Técnica: Pesquisa e Criação: Grupo XIX de Teatro. Dramaturgia: Janaina Leite, Juliana Sanches, Luiz Fernando Marques, Paulo Celestino, Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya e Sara Antunes. Elenco: Juliana Sanches, Paulo Celestino, Janaina Leite,  Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya, Mara Helleno. Direção: Luiz Fernando Marques. Direção de Arte: Renato Bolelli. Técnico de Palco: Roberto Oliveira. Produção da temporada: Maria Carolina Dressler e Tatiana Ribeiro. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Produção: Grupo XIX de Teatro.

Vamos até a Riviera Francesa para saber tudo sobre o 77º Festival de Cannes. O cinematório participou do evento pela primeira vez em 2024, com o crítico Daniel Oliveira credenciado pelo site para fazer a cobertura. Daniel nos conta no podcast como o festival funciona, onde os filmes são exibidos, como a programação é estruturada, a participação do cinema brasileiro, entre outros detalhes. E, claro, também comenta o resultado da premiação e quais foram os melhores filmes a que ele assistiu. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira a partir de qual minutagem cada assunto e filme é comentado: 00:03:38 - Como Cannes funciona? Dá para ver todos os filmes? 00:21:01 - O glamour e as celebridades 00:34:36 - Os filmes: "The Seed of the Sacred Fig" 00:47:28 - "Anora", a Palma de Ouro indie 00:55:53 - "All We Imagine as Light", o segundo lugar 01:01:34 - "Emilia Perez", as melhores atrizes 01:06:45 - "Grand Tour", vencedor da Melhor Direção 01:11:35 - "Kinds of Kindness", o Black Mirror de Yorgos Lanthimos 01:17:12 - "The Substance", a volta de Demi Moore 01:20:58 - "Bird", a injustiça 01:24:27 - "The Most Precious of Cargoes", a bomba 01:26:51 - "Motel Destino" e "Baby", o Brasil na tela 01:31:53 - "Amarela", o melhor brasileiro do festival 01:35:57 - "A Queda do Céu", os Yanomami em Cannes O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Maíra Carvalho é vencedora dos prêmios de Melhor Direção de Arte no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2023) com o longa Cartório das Almas (de Leo Bello) e no Festival de Gramado (2025) e no Festival Guarnicê (2025) com o filme O Último cine Drive-In (de Iberê Carvalho), além de outros prêmios com outros trabalhos, Maíra Carvalho é diretora de arte e pesquisadora desde 2002. Em seu currículo, mais de quarenta produções cinematográficas, dentre longas-metragens, séries, telefilmes, curtas e dezenas de produções publicitárias, espetáculos teatrais e cenografias de eventos. De 2006 a 2015 foi professora de audiovisual e direção de arte em faculdades do DF. É graduada em História e Mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília, especialista em História e Estética do Cinema pela Universidad de Valladolid (Espanha) e em História da Arte pela Faculdade Dulcina de Moraes. É sócia criadora da produtora Quartinho Direções Artísticas e sócia fundadora da BRADA, Coletivo de Diretoras de Arte do Brasil. @‌mairacarvalhoarte Release do filme: Na narrativa, Laura, uma jovem de 126 anos, é a recém-contratada no Cartório das Almas, local onde recebe as pessoas que desistem de viver para conduzi-las à “transmutação”. Em sua nova função, ela apenas protocola, sem juízo de valor – até mesmo por imposição dos efeitos colaterais de não envelhecer – as motivações daqueles que abriram mão da possibilidade de rejuvenescimento. Laura “notariza” o fim dos ciclos de outrem. No entanto, por força de contrato, a ela mesma não é facultado interromper sua tediosa existência. Vivendo (no e) para o trabalho, em sua rotina protocolar, aos poucos desenvolve vínculos com quem por ali passa. @‌cartoriodasalmasfilme  |  @‌filmesmachado Ficha Técnica: Gênero: Fantástico Duração: 77min Ano de Produção: 2023 Diretor e roteirista: Leo Bello Diretor de Fotografia: Pedro Maffei Diretora de Arte: Maíra Carvalho Montador: Joaquim Castro Técnico de Som: Marcos Manna Designer de Som: Olivia Hernandez Trilha sonora: Negro Leo e Piqueras Santangelo Interprete: Ava Rocha Produtor: Alisson Machado Empresa Produtora: Machado Filmes ELENCO LAURA Gabriela Correa MARCONE Wellington Abreu ZACI Chico Sant'anna OTTON Roustang Carrilho ROSA Maria Carolina Machado MAÍRA Gabrielle Lopes MARIA Camila Guerra MICA Paula Passo RUDAH Vitor Cavalcante LAIZ Lorany Kayná TOCA Kamala Ramers TONY Vanderlei Costa MATHEUSA Dani Macedo JAIRO João Araruna SAULO Deni Moreira RAIA Paola Bello ROGÉRIO Adriano Lugoli

DELIA FISCHER é cantora, compositora, pianista,e diretora musical, recebeu duas indicações ao Grammy Latino de Melhor Álbum Brasileiro (MPB) do Ano, em 2019 por Tempo Mínimo (Labidad) e em 2021 por H.O.J.E. (Labidad). Nascida no Rio de Janeiro, sua produção vai da MPB ao pós-Bossa Nova, ao samba e ao pop. Em 2024 lançará seu primeiro álbum internacional em inglês, com participação de uma lista de artistas internacionais premiados que incluem as cantoras de jazz, Luciana Souza e Gretchen Parlato - ambas premiadas no Grammy Award o grupo vocal de jazz New York Voices, Eugene Friesen violoncelista e arranjador vencedor de 4 Grammys, Mario Biondi, cantor italiano de soul, o mestre da Bossa Nova Marcos Valle entre outros. Colaborou em palco e estúdio com grandes nomes brasileiros e internacionais como Marcos Valle, Milton Nascimento, Ed Motta, Egberto Gismonti, Toninho Horta, Hermeto Pascoal, Ana Carolina (sua aluna e parceira), fez a direção musical e arranjos do show “Simone encontra Ivan Lins. Trabalhou como diretora musical e arranjadora nos principais espetáculos musicais brasileiros, recebendo prêmios importantes como o Shell, em 2008, por seu trabalho em “Beatles num céu de Diamantes”. E o prêmio Cesgranrio por “Elis a musical”, em 2013, entre outros. Em janeiro de 2023 lançou o álbum “Andar com Gil” (Jasmin Music), que contou com a participação do próprio Gil na faixa “Prece”. Seu disco autoral “Tempo mínimo”, além de concorrer ao Grammy Latino, em 2019, também recebeu 5 estrelas na revista Downbeat, considerado “masterpiece”, uma obra prima, e contou com participação de Pretinho da Serrinha, Marcos Valle e Ed Motta. Seu álbum “H.O.J.E.”, também indicado ao Grammy Latino, em 2021, traz releituras de obras importantes dos compositores: Ivan Lins, Taiguara, Beto Guedes e Flávio Venturini, dos internacionais Bjork, Lennon & McCartney, e também suas próprias composições; uma delas “Blues de Acabar” com a participação de Ney Matogrosso, e “Tempo de Amar”, feita em parceria com Ronaldo Bastos, por encomenda, para gravação de Milton Nascimento para novela homônima, sobre poema de Carlos Drummond de Andrade. DADOS Realizações mais de 20 álbuns, singles, EPs and vinis mais 1,5 milhões de streams nas plataformas de música mais de 70 parcerias com outros artistas Turnê internacionais Montreux Jazz Festival _ Suíça Sofia Jazz Festival _ Bulgaria Paris New Morning Tour Alemanha _ Karlsruhe e Frankfurt Tour Itália _ Roma, Turim e Nápoles Tour Portugal _ Lisboa e Cascais Festival Mimo Amarante _ Portugal Prêmios e nomeações 2021 Indicação ao 22º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “H.O.J.E” 2020 Prêmio Profissionais da Música _ Melhor Direção Musical 2019 Indicação ao 20º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “Tempo Mínimo” 2019 Dentre 6 melhores álbuns de 2019 revista jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo” 2019 Um dos melhores álbuns de 2019 revista Latina _ Japão 2019 Prêmio Profissionais da Música _ Em 4 categorias, venceu como arranjadora 2019 5 estrêlas da revista norte-americana de jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo” 2018 16º Independent Music Award _ Best Latin Song & Vox Pop _ canção Mercado 2015 Prêmio reverência _ Elis, A musical 2015 Prêmio Botequim Cultural _ “O beijo no asfalto”, de Nelson Rodrigues 2014 Prêmio Shell _ Elis, A musical _ indicação 2014 Prêmio Cesgranrio _ Elis, A musical 2014 Prêmio Cesgranrio _ Rock in Rio _ indicação _ Melhor Música 2014 Prêmio Bibi Ferreira _ Elis, A musical _ indicação Melhor Direção Musical 2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Música 2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Melhor Canção 2013 Prêmio APTR _ Associação dos Produtores de Teatro RJ _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Melhor Música _ indicação 2010 Prêmio Sesc Fomento à Cultura – “Saudações Egberto” 2009 Prêmio Shell _ Beatles num céu de diamantes _ Melhor Música

Chegamos com o Lá do Bunker da semana dividido em dois temas. A primeira parte do programa foca em comentar os vencedores do Oscar 2024 e como foi a cerimônia. Na segunda parte, fazemos uma homenagem a Akira Toriyama, criador de Dragon Ball, que morreu aos 68 anos. Bora ouvir! NordVPN Proteja sua navegação e use NordVPN: http://nordvpn.com/bunker Citados no programa Confira os vencedores do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-vencedores Equipe de Godzilla Minus One leva bonecos e sapatos do lagartão ao Oscar: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/godzilla-minus-one-equipe-oscar O Menino e a Garça vence o Oscar de Melhor Filme Animado: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/o-menino-e-a-garca-vence-oscar Robert Downey Jr. vence o primeiro Oscar da carreira por Oppenheimer: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/robert-downey-jr-vence-oscar-oppenheimer Cillian Murphy vence na categoria de Melhor Ator no Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhor-ator-cillian-murphy Christopher Nolan leva Oscar de Melhor Direção por Oppenheimer: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/christopher-nolan-vence-oscar-oppenheimer Emma Stone vence Melhor Atriz no Oscar 2024 por Pobres Criaturas: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhor-atriz-emma-stone-por-pobres-criaturas Oppenheimer vence a estatueta de Melhor Filme no Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oppenheimer-oscar-melhor-filme Oppenheimer é o maior vencedor do Oscar 2024 com sete estatuetas: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oppenheimer-maior-vencedor-oscar-2024 Pelados, sonecas e cachorros: confira os memes do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/memes-do-oscar-2024 Onde assistir aos vencedores do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-onde-assistir-aos-vencedores In Memoriam do Oscar 2024 homenageia Matthew Perry e mais: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/in-memoriam-oscar-2024 Ryan Gosling brilha com "I'm Just Ken" no Oscar 2024; veja vídeo: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/ryan-gosling-just-ken-no-oscar-2024-veja-video Os 10 melhores momentos do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhores-momentos As surpresas e os esnobados do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-surpresas-e-esnobados Akira Toriyama, criador de Dragon Ball, morre aos 68 anos: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/akira-toriyama-criador-de-dragon-ball-morre-aos-68-anos Eiichiro Oda, de One Piece, lamenta a morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/eiichiro-oda-lamenta-a-morte-de-akira-toriyama Mangakás, fãs e mundo se despedem de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/mangakas-fas-e-mundo-se-despedem-de-akira-toriyama-falecimento Autor de Naruto, Masashi Kishimoto homenageia Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/masashi-kishimoto-homenageia-akira-toriyama Turma da Mônica celebra legado de Toriyama em homenagem ao autor: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/turma-da-monica-homenagem-toriyama Masako Nozawa, voz original de Goku, lamenta morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/masako-nozawa-voz-de-goku-lamenta-morte-de-akira-toriyama Fãs lamentam morte de Akira Toriyama e fazem homenagens: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/fas-homenagens-morte-de-akira-toriyama Saiba onde assistir aos animes de Akira Toriyama em streaming: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/akira-toriyama-onde-assistir-dragon-ball Toyotaro, ilustrador de Dragon Ball Super, homenageia Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/toyotaro-de-dragon-ball-super-homenageia-akira-toriyama Jogadores de Dragon Quest fazem homenagens a Toriyama dentro do game: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/jogadores-de-dragon-quest-homenagens-akira-toriyama-dentro-do-game De Dragon Quest a Chrono Trigger: o legado de Akira Toriyama nos jogos: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/akira-toriyama-legado-jogos-dragon-quest-chrono-trigger Jogadores homenageiam Akira Toriyama dentro de Final Fantasy XIV: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/jogadores-homenageiam-akira-toriyama-dentro-de-final-fantasy-xiv Toriyama deixou mensagem escondida para filhos em Chrono Trigger: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/toriyama-deixou-mensagem-escondida-para-filhos-em-chrono-trigger Wendel Bezerra, voz do Goku no Brasil, lamenta morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/wendel-bezerra-voz-do-goku-no-brasil-lamenta-morte-de-akira-toriyama  Ator de Dragon Ball Evolution lamenta morte de Toriyama e pede perdão: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/ator-de-dragon-ball-evolution-lamenta-morte-de-akira-toriyama-e-pede-perdao 8 vezes em que o mundo celebrou a obra de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/akira-toriyama-legado-vezes-em-que-o-mundo-celebrou-a-obra Apresentação Pri Ganiko -- Instagram: https://www.instagram.com/priganiko / Twitter: https://twitter.com/priganiko Cakes Sousa -- Instagram: https://www.instagram.com/cakes_sousa / Twitter: https://twitter.com/cakes_sousa Edição Doug Bezerra -- Instagram: https://www.instagram.com/dougbezerra

Chegamos com o Lá do Bunker da semana dividido em dois temas. A primeira parte do programa foca em comentar os vencedores do Oscar 2024 e como foi a cerimônia. Na segunda parte, fazemos uma homenagem a Akira Toriyama, criador de Dragon Ball, que morreu aos 68 anos. Bora ouvir! NordVPN Proteja sua navegação e use NordVPN: http://nordvpn.com/bunker Citados no programa Confira os vencedores do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-vencedores Equipe de Godzilla Minus One leva bonecos e sapatos do lagartão ao Oscar: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/godzilla-minus-one-equipe-oscar O Menino e a Garça vence o Oscar de Melhor Filme Animado: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/o-menino-e-a-garca-vence-oscar Robert Downey Jr. vence o primeiro Oscar da carreira por Oppenheimer: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/robert-downey-jr-vence-oscar-oppenheimer Cillian Murphy vence na categoria de Melhor Ator no Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhor-ator-cillian-murphy Christopher Nolan leva Oscar de Melhor Direção por Oppenheimer: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/christopher-nolan-vence-oscar-oppenheimer Emma Stone vence Melhor Atriz no Oscar 2024 por Pobres Criaturas: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhor-atriz-emma-stone-por-pobres-criaturas Oppenheimer vence a estatueta de Melhor Filme no Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oppenheimer-oscar-melhor-filme Oppenheimer é o maior vencedor do Oscar 2024 com sete estatuetas: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oppenheimer-maior-vencedor-oscar-2024 Pelados, sonecas e cachorros: confira os memes do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/memes-do-oscar-2024 Onde assistir aos vencedores do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-onde-assistir-aos-vencedores In Memoriam do Oscar 2024 homenageia Matthew Perry e mais: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/in-memoriam-oscar-2024 Ryan Gosling brilha com "I'm Just Ken" no Oscar 2024; veja vídeo: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/ryan-gosling-just-ken-no-oscar-2024-veja-video Os 10 melhores momentos do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhores-momentos As surpresas e os esnobados do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-surpresas-e-esnobados Akira Toriyama, criador de Dragon Ball, morre aos 68 anos: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/akira-toriyama-criador-de-dragon-ball-morre-aos-68-anos Eiichiro Oda, de One Piece, lamenta a morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/eiichiro-oda-lamenta-a-morte-de-akira-toriyama Mangakás, fãs e mundo se despedem de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/mangakas-fas-e-mundo-se-despedem-de-akira-toriyama-falecimento Autor de Naruto, Masashi Kishimoto homenageia Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/masashi-kishimoto-homenageia-akira-toriyama Turma da Mônica celebra legado de Toriyama em homenagem ao autor: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/turma-da-monica-homenagem-toriyama Masako Nozawa, voz original de Goku, lamenta morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/masako-nozawa-voz-de-goku-lamenta-morte-de-akira-toriyama Fãs lamentam morte de Akira Toriyama e fazem homenagens: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/fas-homenagens-morte-de-akira-toriyama Saiba onde assistir aos animes de Akira Toriyama em streaming: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/akira-toriyama-onde-assistir-dragon-ball Toyotaro, ilustrador de Dragon Ball Super, homenageia Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/toyotaro-de-dragon-ball-super-homenageia-akira-toriyama Jogadores de Dragon Quest fazem homenagens a Toriyama dentro do game: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/jogadores-de-dragon-quest-homenagens-akira-toriyama-dentro-do-game De Dragon Quest a Chrono Trigger: o legado de Akira Toriyama nos jogos: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/akira-toriyama-legado-jogos-dragon-quest-chrono-trigger Jogadores homenageiam Akira Toriyama dentro de Final Fantasy XIV: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/jogadores-homenageiam-akira-toriyama-dentro-de-final-fantasy-xiv Toriyama deixou mensagem escondida para filhos em Chrono Trigger: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/toriyama-deixou-mensagem-escondida-para-filhos-em-chrono-trigger Wendel Bezerra, voz do Goku no Brasil, lamenta morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/wendel-bezerra-voz-do-goku-no-brasil-lamenta-morte-de-akira-toriyama  Ator de Dragon Ball Evolution lamenta morte de Toriyama e pede perdão: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/ator-de-dragon-ball-evolution-lamenta-morte-de-akira-toriyama-e-pede-perdao 8 vezes em que o mundo celebrou a obra de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/akira-toriyama-legado-vezes-em-que-o-mundo-celebrou-a-obra Apresentação Pri Ganiko -- Instagram: https://www.instagram.com/priganiko / Twitter: https://twitter.com/priganiko Cakes Sousa -- Instagram: https://www.instagram.com/cakes_sousa / Twitter: https://twitter.com/cakes_sousa Edição Doug Bezerra -- Instagram: https://www.instagram.com/dougbezerra

Chegamos com o Lá do Bunker da semana dividido em dois temas. A primeira parte do programa foca em comentar os vencedores do Oscar 2024 e como foi a cerimônia. Na segunda parte, fazemos uma homenagem a Akira Toriyama, criador de Dragon Ball, que morreu aos 68 anos. Bora ouvir! NordVPN Proteja sua navegação e use NordVPN: http://nordvpn.com/bunker Citados no programa Confira os vencedores do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-vencedores Equipe de Godzilla Minus One leva bonecos e sapatos do lagartão ao Oscar: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/godzilla-minus-one-equipe-oscar O Menino e a Garça vence o Oscar de Melhor Filme Animado: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/o-menino-e-a-garca-vence-oscar Robert Downey Jr. vence o primeiro Oscar da carreira por Oppenheimer: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/robert-downey-jr-vence-oscar-oppenheimer Cillian Murphy vence na categoria de Melhor Ator no Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhor-ator-cillian-murphy Christopher Nolan leva Oscar de Melhor Direção por Oppenheimer: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/christopher-nolan-vence-oscar-oppenheimer Emma Stone vence Melhor Atriz no Oscar 2024 por Pobres Criaturas: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhor-atriz-emma-stone-por-pobres-criaturas Oppenheimer vence a estatueta de Melhor Filme no Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oppenheimer-oscar-melhor-filme Oppenheimer é o maior vencedor do Oscar 2024 com sete estatuetas: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oppenheimer-maior-vencedor-oscar-2024 Pelados, sonecas e cachorros: confira os memes do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/memes-do-oscar-2024 Onde assistir aos vencedores do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-onde-assistir-aos-vencedores In Memoriam do Oscar 2024 homenageia Matthew Perry e mais: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/in-memoriam-oscar-2024 Ryan Gosling brilha com "I'm Just Ken" no Oscar 2024; veja vídeo: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/ryan-gosling-just-ken-no-oscar-2024-veja-video Os 10 melhores momentos do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-melhores-momentos As surpresas e os esnobados do Oscar 2024: https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/oscar-2024-surpresas-e-esnobados Akira Toriyama, criador de Dragon Ball, morre aos 68 anos: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/akira-toriyama-criador-de-dragon-ball-morre-aos-68-anos Eiichiro Oda, de One Piece, lamenta a morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/eiichiro-oda-lamenta-a-morte-de-akira-toriyama Mangakás, fãs e mundo se despedem de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/mangakas-fas-e-mundo-se-despedem-de-akira-toriyama-falecimento Autor de Naruto, Masashi Kishimoto homenageia Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/masashi-kishimoto-homenageia-akira-toriyama Turma da Mônica celebra legado de Toriyama em homenagem ao autor: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/turma-da-monica-homenagem-toriyama Masako Nozawa, voz original de Goku, lamenta morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/masako-nozawa-voz-de-goku-lamenta-morte-de-akira-toriyama Fãs lamentam morte de Akira Toriyama e fazem homenagens: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/fas-homenagens-morte-de-akira-toriyama Saiba onde assistir aos animes de Akira Toriyama em streaming: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/akira-toriyama-onde-assistir-dragon-ball Toyotaro, ilustrador de Dragon Ball Super, homenageia Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/toyotaro-de-dragon-ball-super-homenageia-akira-toriyama Jogadores de Dragon Quest fazem homenagens a Toriyama dentro do game: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/jogadores-de-dragon-quest-homenagens-akira-toriyama-dentro-do-game De Dragon Quest a Chrono Trigger: o legado de Akira Toriyama nos jogos: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/akira-toriyama-legado-jogos-dragon-quest-chrono-trigger Jogadores homenageiam Akira Toriyama dentro de Final Fantasy XIV: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/jogadores-homenageiam-akira-toriyama-dentro-de-final-fantasy-xiv Toriyama deixou mensagem escondida para filhos em Chrono Trigger: https://jovemnerd.com.br/noticias/games/toriyama-deixou-mensagem-escondida-para-filhos-em-chrono-trigger Wendel Bezerra, voz do Goku no Brasil, lamenta morte de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/wendel-bezerra-voz-do-goku-no-brasil-lamenta-morte-de-akira-toriyama  Ator de Dragon Ball Evolution lamenta morte de Toriyama e pede perdão: https://jovemnerd.com.br/noticias/animes-e-mangas/ator-de-dragon-ball-evolution-lamenta-morte-de-akira-toriyama-e-pede-perdao 8 vezes em que o mundo celebrou a obra de Akira Toriyama: https://jovemnerd.com.br/noticias/akira-toriyama-legado-vezes-em-que-o-mundo-celebrou-a-obra Apresentação Pri Ganiko -- Instagram: https://www.instagram.com/priganiko / Twitter: https://twitter.com/priganiko Cakes Sousa -- Instagram: https://www.instagram.com/cakes_sousa / Twitter: https://twitter.com/cakes_sousa Edição Doug Bezerra -- Instagram: https://www.instagram.com/dougbezerra

Após 3 meses intensos trazendo tudo de mais legal sobre o Oscar pra você, querida/o ouvinte, chegou o momento de fechar a nossa super cobertura do Oscar 2024. ::Nesse programa especial, gravado na 2aF de ressaca pós-festinha do Oscar, trazemos os melhores momentos da cerimônia realizada no último dia 10 de março e que acabou consagrando "Oppenheimer" como o grande vencedor da noite com 7 estatuetas - entre elas Melhor Ator, Melhor Direção e Melhor Filme.::Sem mais delongas, vamos nessa? Coloque seu fone, aumente o volume e Senta que lá vem chave de ouro fechando a nossa cobertura do Oscar 2024!

Jurandir Filho, Thiago Siqueira, Rogério Montanare e Fernanda Schmölz fazem a sua reunião anual para conversarem sobre a maior premiação do cinema: o Oscar. No ano de 2024, especialmente, ele está com uma das melhores seleções dos últimos anos. As polêmicas ficaram de fora? O crescimento do número de votantes na Academia trouxe uma maior diversidade aos candidatos? Quem ficou de fora? Quais são as categorias cartas marcadas de 2024: Christopher Nolan em Melhor Direção e Robert Downey Jr. em Melhor Ator Coadjuvante? "Oppenheimer" vai fazer um rapa nas categorias técnicas? Quais as chances de "Barbie"? "Zona de Interesse" pode correr por fora e vencer em Melhor Filme? Fizemos as nossas apostas e falamos quem serão os vencedores!!! || PODCAST PARA OUVIR- RapaduraCast 808 - Analisando os 10 indicados a Melhor Filme do Oscars 2024 || ASSINE O SALA VIP DO RAPADURACAST- Um podcast EXCLUSIVO do RapaduraCast toda semana! http://patreon.com/rapaduracast

Na primeira edição deste boletim você confere: Primeiro-Ministro da Palestina renuncia; Temer foi ao STF levar promessa de Bolsonaro de não atacar ministros, antes de ato na Paulista; Brasileira vence prêmio de Melhor Direção em mostra do Festival de Berlim 2024. O Boletim Rádio Gazeta Online é um conteúdo produzido diariamente com as principais notícias do Brasil e do mundo. Esta edição contou com apresentação do monitor Gabriel Borgonovi, do curso de Jornalismo. Escute agora!

Anatomia de uma Queda está concorrendo a 5 categorias no Oscar 2024, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção para Justine Triet. A história acompanha Sandra, que se torna a principal e única suspeita da morte de seu marido, Samuel, tendo seu filho de 11 anos como única testemunha. Apresentado por Carol Moreira e Fe Pineda. Anatomia de uma Queda está disponível nos cinemas. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kinocarolmoreira/message

O Silêncio dos Inocentes é um filme e livro clássico para amantes do gênero suspense e fez história ao ganhar Oscar de Melhor Filme, além de premiar Anthony Hopkins e Jodie Foster como Melhor Ator e Melhor Atriz. Além desses prêmios, ele também levou o Oscar de Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem e Melhor Mixagem de Som. Mas o maior prêmio são os milhares de fãs da trilogia que é referenciada até hoje. Para falar sobre esse filme e livro, Domenica conversa com a crítica de cinema Yasmine Evaristo. Dê o play e bom episódio!Apresentação: Domenica Mendes e Yasmine EvaristoPauta: Domenica MendesProdução: Domenica MendesAssistente: Leonardo TremeschinEdição: Ace Barros

Seja um APOIADOR e receba conteúdos EXCLUSIVOS! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/tenisverdecast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Essa semana Artur Andrade (⁠⁠⁠⁠@sr_artie⁠⁠⁠⁠) e Nathalie Martins (⁠⁠⁠⁠@natfanatic⁠⁠⁠⁠) comentam sobre Anatomia de Uma Queda, de Justine Triet, única mulher indicada a Melhor Direção no Oscar de 2024. O filme sustenta todo o hype dessa temporada de premiações? Aproveitamos para comentar rapidamente sobre Vidas Passadas, que também chegou aos cinemas esse final de semana! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM @tenisverdecast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TWITTER @tenisverdecast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acompanhe os nossos canais ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Bilheterama⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ e ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠faNATic⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ no YouTube. Contato profissional: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠tenisverdecast@gmail.com

Em 1976, chegou ao Brasil o filme "Um Estranho no Ninho", obra do diretor tcheco Miloš Forman, que contava com o talento do então astro de Hollywood em plena ascensão chamado Jack Nicholson. Com um orçamento de pouco mais de 4 milhões de dólares, o filme foi um sucesso absoluto! Além de arrecadar mais de 160 milhões de dólares, "Um Estranho no Ninho" também surpreendeu ao tornar-se o segundo filme na história a ganhar os cinco principais prêmios do Oscar: Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Filme. Com uma história bastante envolvente, nos deparamos com personagens dúbios, que colocam sobre o espectador a responsabilidade do "julgamento". Como um homem preso por estupro, que se passa por alguém com problemas mentais, consegue tornar-se simpático e caloroso com pacientes de uma instituição psiquiátrica? Como uma enfermeira que, diariamente, trabalha com pessoas à beira de um colapso, torna-se uma pessoa pouco afetiva e muitas vezes é vista como uma vilã? Rafael Arinelli recebeu Pedro Amaro (Canal Claquete), Caio de Aquino (Sessão Comentada) e Julia Barth (Emerald Corp) para debater o que fez de "Um Estranho no Ninho" um clássico amado pelos cinéfilos. Como o filme constrói uma narrativa que sugere reflexões sobre regimes totalitários, movimento hippie e humanidade no tratamento psiquiátrico? Enfim, um papo muito legal sobre um dos filmes que marcou a história do cinema! Coloque seu fone, respire fundo e venha para essa terapia em grupo de forma sonora. 4m00: Pauta Principal 1h11m08: Plano Detalhe 1h26m28: Encerramento Ouça nosso Podcast também no: Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao Android: https://bit.ly/android-cinemacao Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao Google Podcast: https://bit.ly/cinemacao-google Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacao Agradecimentos aos patrões e padrinhos: André Marinho Anna Foltran Bruna Mercer Charles Calisto Souza Daniel Barbosa da Silva Feijó Diego Lima Flavia Sanches Gabriela Pastori Guilherme S. Arinelli Gustavo Reinecken Katia Barga Luiz Villela Thiago Coquelet William Saito Fale Conosco: • Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• Twitter: https://bit.ly/twittercinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacao Apoie o Cinem(ação)! Assine o Cinem(ação) e passe a fazer parte de um grupo seleto de ouvintes que têm vários benefícios. Com um valor a partir de R$5,00, você já terá direito a benefícios e o melhor de tudo, depois de 1 ano de contribuição, você ganha um presente exclusivo! Acesse a página Contribua, escolha o plano que melhor lhe atende e venha ser um apoiador do nosso canal! Plano Detalhe: (Julia): Reality Show: O Jogo do Diabo (Caio): Jogo: Honkai: Star Rail (Pedro): Filme: Procura Insaciável (Pedro): Filme: Amadeus (Rafa): Série: The White Lotus Apoia.se: https://apoia.se/cinemacao

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Conversamos com o diretor Rafael Conde sobre o filme "Zé", que traz Caio Horowicz no papel do líder estudantil José Carlos da Mata Machado, morto pela ditadura militar brasileira aos 27 anos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” (saiba mais aqui). O roteiro de "Zé" foi escrito por Rafael Conde e Anna Flávia Dias durante um período de 20 anos, a partir do livro-reportagem escrito por Samarone Lima. Ele narra a trajetória de José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro que participou da resistência contra a ditadura entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Perseguido, Zé deixou o conforto da vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do Nordeste brasileiro, vivendo na clandestinidade. Morreu aos 27 anos, em outubro de 1973, após sofrer torturas durante dez dias seguidos no DOI-Codi do Recife. Com Caio Horowicz no papel principal, o elenco de “Zé” conta ainda com Eduarda Fernandes, Rafael Protzner, Samantha Jones, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti. Além da 18ª CineOP, o filme foi exibido no 12º Olhar de Cinema, onde recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte para Oswaldo Lioi. A empresa produtora é a Filmegraph e a distribuição é da Embaúba Filmes. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Enquanto os irmãos Lumière apresentavam ao público em 1895 o seu invento chamado cinematógrafo, uma jovem secretária ao ver e observar tudo aquilo atentamente, percebeu a possibilidade de criar e registrar histórias em movimento, e ela acabou se tornando uma pioneira no cinema francês tornando-se a primeira cineasta e roteirista de filmes, seu nome era Alice Guy Blaché.  Ver uma mulher ascender à um cargo de destaque é incômodo para uma sociedade patriarcal e machista, e com o passar dos anos, Alice foi apagada dos livros de história e esquecida. Essa atitude se repetiu com inúmeras mulheres ao longo da história da indústria cinematográfica e no mundo como um todo. Agora, em pleno 2023, o Oscar teve 65 mulheres indicadas a 67 estatuetas em 16 categorias. Destas, apenas 12 ganharam estatuetas e não tiveram nenhuma indicação em uma das categorias mais técnicas e prestigiadas da Academia, a categoria de Melhor Direção. O fato chamou a atenção e revelou que as mulheres ainda precisam lutar muito para serem vistas e se fazerem ver. Hoje, Rafael Arinelli recebe Fernando Machado (ArteCines), Marina Oliveira (Plano Sequência) e Carissa Vieira (Carissinha) para discutir sobre a posição da mulher no mercado audiovisual. Os desafios que se apresentam hoje em dia, a falta do direito de errar e perspectiva de futuro. 4m25: Pauta Principal 1h12m00: Plano Detalhe 1h26m39: Encerramento Ouça nosso Podcast também no: Feed: http://bit.ly/feed-cinemacao Apple Podcast: http://bit.ly/itunes-cinemacao Android: http://bit.ly/android-cinemacao Deezer: http://bit.ly/deezer-cinemacao Spotify: http://bit.ly/spotify-cinemacao Google Podcast: http://bit.ly/cinemacao-google Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacao Agradecimentos aos patrões e padrinhos: • André Marinho• Anna Foltran• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Lima• Flavia Sanches• Gabriela Pastori• Guilherme S. Arinelli• Gustavo Reinecken• Katia Barga• Luiz Villela• William Saito Fale Conosco: • Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• Twitter: https://bit.ly/twittercinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacao Apoie o Cinem(ação)! Assine o Cinem(ação) e passe a fazer parte de um grupo seleto de ouvintes que têm vários benefícios. Com um valor a partir de R$5,00, você já terá direito a benefícios e o melhor de tudo, depois de 1 ano de contribuição, você ganha um presente exclusivo! Acesse a página https://cinemacao.com/contribua/, escolha o plano que melhor lhe atende e venha ser um apoiador do nosso canal! Plano Detalhe: (Marina): Curso: Mulheres Artificiais (Marina): Twitter: Isabel Wittmann (Carissa): Livro: Daisy Jones & The Six (Carissa): Série: Daisy Jones The Six (Carissa): Série: Swarm (Fernando): Podcast: Rádio Novelo Apresenta (Rafa): Site: Mulheres no Cinema (Rafa): Livro: Empreendedorismo para Subversivo Apoia.se: https://apoia.se/cinemacao

Analisamos o filme protagonizado por Cate Blanchett, um estudo de personagem que discute a separação entre a obra e a vida pessoal de artistas geniais. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Tár", protagonizado por Cate Blanchett e escrito e dirigido por Todd Field ("Pecados Íntimos"). O longa foi indicado a seis estatuetas no Oscar 2023, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz. "Tár" parece uma cinebiografia de uma artista real, mas não é: Lydia Tár é considerada uma das maiores compositoras-regentes vivas e a primeira diretora musical de uma grande orquestra alemã. Mas ainda que ela seja uma personagem fictícia, a forma como Cate Blanchett e Todd Field a constróem é muito metódica e verossímil. No podcast, nós discutimos como o filme é eficaz como estudo de personagem e também na discussão de temas como poder, cancelamento, vingança e a separação entre a obra e a vida pessoal de artistas geniais. O elenco também conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer e Mark Strong. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Tár": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme de Steven Spielberg inspirado na juventude do próprio cineasta e que fala sobre o poder do cinema nas nossas vidas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Os Fabelmans" (The Fabelmans), de Steven Spielberg, um drama de amadurecimento inspirado na juventude do próprio cineasta. O longa foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2023, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz para Michelle Williams. Em "Os Fabelmans", Spielberg narra a sua própria história, mas por meio de personagens e acontecimentos ficcionais. A narrativa remonta diversos momentos vividos pelo diretor na infância e na adolescência, mostrando como surgiu o seu amor pelo cinema e os conflitos pessoais e familiares que muitas vezes inspiraram os filmes que ele realizou. Além de Michelle Williams, "Os Fabelmans" é estrelado por Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Julia Butters e Judd Hirsch (também indicado ao Oscar como Melhor Ator Coadjuvante). Na equipe, Spielberg volta a colaborar com John Williams na trilha sonora, Michael Kahn na montagem e Janusz Kamiński na fotografia. No podcast, nós discutimos não só o filme em seus aspectos narrativos e técnicos, mas também um dos temas principais trabalhados por Spielberg em "Os Fabelmans": o poder do cinema em nossas vidas. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Os Fabelmans": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Faremos uma análise dos filmes concorrentes ao Oscar 2023 com a participação do crítico de cinema Marcelo Carrard do canal Cinema Ferox. Durante a conversa, compartilhamos nossas opiniões sobre os filmes e quais tem mais chances de conquistar as principais categorias da premiação, como Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator/Atriz. Vamos discutir as características dos filmes e suas temáticas, bem como a qualidade das atuações e a habilidade dos diretores em conduzir as narrativas. Falamos sobre as tendências que têm sido observadas nos últimos anos e como elas podem influenciar a escolha dos votantes da Academia. Alguns dos filmes destacados na conversa são: Top Gun: Maverick, Entre Mulheres, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Os Banshees de Inisherin, Triângulo da Tristeza, Os Fabelmans, Nada de Novo no Front, Avatar: O Caminho da Água, Elvis, Tár, A Baleia e mais. Ao final do vídeo, fazemos nossas apostas e previsões para os vencedores do Oscar 2023. SEJA MEMBRO DO CANAL E RECEBA BENEFÍCIOS ► https://www.youtube.com/channel/UCpVW4P0TGhGUMPUgH4y1fXw/join INSCREVA-SE NO CANAL ► https://www.youtube.com/user/dimitrikozma?sub_confirmation=1 PARTICIPANTES DESSE EPISÓDIO: Dimitri Kozma, Marcelo Carrard (Cinema Ferox) Canal Cinema Ferox - https://www.youtube.com/channel/UCjbcAf6oixSZOJHJ1xJlJvA CONTEÚDO DESTE EPISÓDIO: 00:00 – Intro 07:40 – Melhor Trilha Sonora Original 14:00 – Melhor Fotografia 20:00 – Melhor Montagem 23:00 – Melhor Som 26:00 – Melhor Figurino 28:00 – Melhor Direção de Arte 28:00 – Melhor Direção de Arte 31:00 – Melhor Maquiagem e Penteados 38:00 – Melhor Curta-Metragem de Animação 42:00 – Melhor Roteiro Original 56:00 – Melhores Efeitos Visuais 01:02:00 – Melhor Documentário de Curta-Metragem 01:04:00 – Melhor Roteiro Adaptado 01:13:00 – Melhor Documentário de Longa-Metragem 01:17:00 – Melhor Curta-Metragem em Live Action 01:20:00 – Melhor Canção Original 01:22:00 – Melhor Filme Internacional 01:36:00 – Melhor Ator Coadjuvante 01:41:00 – Melhor Direção 01:58:00 – Melhor Atriz Coadjuvante 02:02:00 – Melhor Filme de Animação 02:03:00 – Melhor Atriz 02:11:00 – Melhor Ator 02:24:00 – Vencedores e indicados CANDIDATOS A MELHOR FILME: Top Gun: Maverick Entre Mulheres Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo Os Banshees de Inisherin Triângulo da Tristeza Os Fabelmans Nada de Novo no Front Avatar: O Caminho da Água Elvis Tár LINKS COMENTADOS: Canal Cinema Ferox - https://www.youtube.com/channel/UCjbcAf6oixSZOJHJ1xJlJvA Game Surrealidade Edição Definitiva na Steam - https://store.steampowered.com/app/2198650/Surrealidade__Definitive_Edition/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dimitrikozma/message

Analisamos a continuação do mega sucesso de James Cameron, que agora retorna ao mundo de Pandora para explorar o fundo do mar. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Avatar: O Caminho da Água" (Avatar: The Way of Water), continuação do mega sucesso de bilheteria dirigido por James Cameron em 2009. Treze anos depois, o cineasta finalmente retorna ao mundo de Pandora, agora para explorar o fundo do mar. O longa foi indicado a quatro estatuetas no Oscar 2023: Melhor Filme, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. Em "Avatar: O Caminho da Água", Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) constituíram família e vivem em comunidade na floresta de Pandora, até que um clone de Quaritch (Stephen Lang) aparece em busca de vingança. Os Na'vi se refugiam em um povoado litorâneo e precisam se adaptar aos costumes dos aliados para reunir forças e enfrentar a nova ameaça ao seu planeta. Também estrelado por Sigourney Weaver, Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, CCH Pounder, Joel David Moore e Jack Champion, "Avatar: O Caminho da Água" chama a atenção novamente pelos esplendorosos efeitos visuais e por recorrer a clichês e convenções de gênero no roteiro. No podcast, nós debatemos os prós e os contras das escolhas de Cameron nesse sentido e também se o uso da tecnologia HFR (High Frame Rate, com velocidade de 48 quadros por segundo) é eficaz. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Avatar: O Caminho da Água": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Neste episódio o O2Cast apresenta o professor e diretor de cinema e teatro Cristiano Burlan, premiado em Gramado como melhor diretor de ficção pelo seu longa A Mãe que conta a busca pelo filho adolescente desaparecido na periferia, numa área de muita violência por uma mãe solo.

Vencedor do prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes, indicado ao BAFTA e favorito ao Oscar de Melhor Filme Internacional, “Decisão de Partir” é o filme da semana no OdisseiaCast, que chega ao seu vigésimo primeiro episódio.

Nesse episódio, Bruno Carvalho, Edu Aurrai, Felipe Mesquita e Rodrigo Cunha falam sobre os indicados ao The Game Awards 2022, problemas para World of Warcraft na China, mais uma adiamento de Dead Island 2, e muito mais. Duração: 128 min Comentados: MARS 2120 já está disponível na STEAM em Early Access!!! Tributo do DC Universe Online ao eterno Kevin Conroy Vídeos: Videôs, trailerês e afins do Reloading #387

Locução: Bianca Zonbini / Apresentação: Gustavo Gontijo / Gravação e Edição: Gabriel Paim / Arte: Caio Giacomazzi / Produção: João Pedro Kohn / Direção: Célia Regina Guto Gontijo, produtor executivo de dramaturgia, responsável pelo conteúdo criativo da O2 Filmes, conversa, na edição 119 do O2Cast, com a diretora, roteirista e montadora Anita Rocha da Silveira que alcançou projeção internacional com seus longas Mate-me Por Favor (2015), protagonizado por Valentina Herszage (prêmio como Melhor Direção no Festival do Rio, destaque do Festival de Veneza e indicada a Melhor Roteiro Original no Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro 2016) e Medusa, que estreou no último Festival de Cannes na Quinzena dos Realizadores e fala sobre o país de hoje, ainda que por meio de uma trama aparentemente distópica, repleta de fantasia.

Essa é uma série chamada VOZES. Criada para celebrar profissionais que têm transformado a indústria criativa brasileira através de iniciativas reais, o VOZES é uma iniciativa do coletivo Papel & Caneta e da FLAGCX, em parceria com o Festival Mundial de Publicidade de Gramado, que reuniu 24 profissionais brasileiros de diferentes partes do mundo para que todo mundo pudesse ouvir histórias de mudança e selecionar seis vozes com narrativas muito potentes para ganhar destaque no palco do festival e também pelo mundo afora. Nessa série especial aqui no podcast, a gente vai poder conhecê-las a fundo. Investigar como essas iniciativas nasceram, e como estão hoje. Vamos ouvir sobre os desafios, é claro, mas também as alegrias de quem coloca um projeto pessoal no mercado, com potencial de transformá-lo. Vem aqui descobrir quais iniciativas são essas, e ter o prazer de ouvir junto comigo essas VOZES. Camila Tuon e Gabriela de Paula Gabriela de Paula e Camila Tuon são artistas visuais e fundadoras do selo CeGê, uma forma que elas encontraram de criar filmes, videoclipes, fotografia ou publicidade com liberdade para montar times dando sempre prioridade a pessoas negras, independente de ter uma formação acadêmica. Para elas, o que vale é a pessoa se enxergar num lugar onde sempre sonhou ou nunca se viu. Este ano, elas dirigiram um videoclipe para Negra Li. Ao longo de 2021, elas filmaram os videoclipes Baby 95 da cantora Liniker e Shonda Demais de Tássia Reis, dois trabalhos que as tornaram finalistas no MVF 2021 e indicadas à Melhor Direção de Videoclipe no WME Awards 2021. Em 2020, elas também assinaram a direção criativa de Restauração Histórica, uma série do Google Arts & Culture. Tudo isso ao lado de profissionais que, até então, nunca tinham entrado em um set de filmagem. Um de seus trabalhos autorais, B E N Ç A, chegou a chamar a atenção de Kerby Jean-Raymond, ex-vice presidente de Direção Criativa da Reebok.

Nesta sexta-feira, 06/05 às 19 horas, programa CINEMA LIVRE, apresenta o tema Maternidade e Questão de Classe com o filme "Roma" (2018), de Alfonso Cuáron. Alocado nos anos 1970, o filme é um excerto semi-autobiográfico na Cidade do México, que discorre a vida de uma empregada doméstica numa família de classe média. Seu título é uma referência à Colonia Roma, um distrito localizado em Cuauhtémoc, no México. Roma é um filme de drama escrito, dirigido e produzido por Alfonso Cuarón. A obra é estrelada por Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Daniela Demesa, Enoc Leaño e Daniel Valtierra. Premiado com Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 2018. Foi tambén indicado para os Prémios Globo de Ouro de 2019 nas categorias de Melhor Filme em Língua Estrangeira, Melhor Diretor e Melhor Roteiro; foi, ainda, selecionada pelo México como concorrente Melhor Filme Estrangeiro no Óscar 2019, para o qual também recebeu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Aparicio), Melhor Atriz Coadjuvante (de Tavira), Melhor Roteiro original, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia. E mais os quadros CURTAS com as notícias do mundo do Cinema; DICAS com filmes sobre Maternidade na vida real e PERFIL: de REGINA CASÉ, a grande atriz que interpretou Mães que comoveram o Brasil! Transmissão simultânea pelo: Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=m1OosPT58bw Facebook - . https://www.facebook.com/389110923217199/posts/409356151192676

Nesta sexta-feira, 06/05 às 19 horas, programa CINEMA LIVRE, apresenta o tema Maternidade e Questão de Classe com o filme "Roma" (2018), de Alfonso Cuáron. Alocado nos anos 1970, o filme é um excerto semi-autobiográfico na Cidade do México, que discorre a vida de uma empregada doméstica numa família de classe média. Seu título é uma referência à Colonia Roma, um distrito localizado em Cuauhtémoc, no México. Roma é um filme de drama escrito, dirigido e produzido por Alfonso Cuarón. A obra é estrelada por Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Daniela Demesa, Enoc Leaño e Daniel Valtierra. Premiado com Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 2018. Foi tambén indicado para os Prémios Globo de Ouro de 2019 nas categorias de Melhor Filme em Língua Estrangeira, Melhor Diretor e Melhor Roteiro; foi, ainda, selecionada pelo México como concorrente Melhor Filme Estrangeiro no Óscar 2019, para o qual também recebeu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Aparicio), Melhor Atriz Coadjuvante (de Tavira), Melhor Roteiro original, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia. E mais os quadros CURTAS com as notícias do mundo do Cinema; DICAS com filmes sobre Maternidade na vida real e PERFIL: de REGINA CASÉ, a grande atriz que interpretou Mães que comoveram o Brasil! Transmissão simultânea pelo: Youtube - www.youtube.com/c/censuralivre Facebook - .www.facebook.com/censuralivre.livre

Nossa convidada de hoje é a Deborah Finocchiaro estreou no teatro em 1985. Bacharel em Interpretação Teatral na Faculdade de Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, já participou de centenas de trabalhos como atriz no teatro, cinema e televisão, como diretora, produtora e ministrante. Ao longo de sua carreira, recebeu 32 prêmios, entre eles 9 de Melhor Espetáculo, 17 de Melhor Atriz, 1 de Melhor Direção, 1 de Melhor Texto Adaptado, 1 de Melhor Roteiro e 3 como Melhor Artista de Teatro. Fonte: https://www.tratore.com.brAssista no youtube: https://youtu.be/gHPrVJlDQcM

O 'Depois dos Créditos' desta semana analisa os principais destaques do Oscar 2022. As repórteres Juliana Cruz e Karen Lemos recebem a colunista do Terra Victoria Xavier para um bate-papo sobre os momentos marcantes da cerimônia. Em um modelo mais dinâmico, com destaque mínimo para as categorias mais técnicas e 'menos famosas', a premiação célere ofereceu poucas surpresas entre os vitoriosos. 'Duna' foi o grande vencedor da noite, com 6 prêmios no total, e 'No Ritmo do Coração' levou o principal prêmio da noite, o Oscar de Melhor Filme. O grande acontecimento da premiação, no entanto, foi o tapa na cara proferido por Will Smith contra o comediante Chris Rock. O que ofuscou parte do brilho da vitória de Smith, que levou para casa a estatueta de Melhor Ator pela sua atuação em 'King Richard: Criando Campeãs'; a sua primeira vitória e terceira indicação. Outro ponto alto da noite foi a estatueta de Melhor de Ator Coadjuvante para Troy Kotsur, o segundo ator surdo a vencer uma estatueta, além do favoritismo confirmado de Jane Campion, de 'Ataque dos Cães', vencendo o prêmio de Melhor Direção. Ouça o podcast!Em streaming no Spreaker, Spotify, Apple Podcasts, Castbox, Google Podcasts, Deezer, Podcast Addict.Fale conosco:Juliana Cruz | juliana.cruz@terra.com.brKaren Lemos | karen.benedicto@terra.com.br

"Um homem é feito pela paciência e pelas probabilidades contra ele." O Ataque dos Cães (2022) é um filme que leva o espectador ao gênero do Western (Faroeste), porém com sensações diferentes para o gênero. Os elementos são os mesmos, mas não se engane: Jane Campion faz questionamentos ao gênero. Enquanto o filme apresenta Phil e seu luto pelo mito de Bronco Henry, acompanhamos também a vida de Pete e sua fragilidade naquele cenário. E os símbolos da masculinidade do western aos poucos vão se tornando libidinosos conforme os dois se aproximam. O sucesso do filme se deve a Jane Campion e sua capacidade de adaptar a obra original para o cinema. A diretora e roteirista de Ataque dos Cães (2022) é conhecida por outras obras como O Piano (1993) e Retrato de uma Mulher (1996), se tornando a primeira mulher a ser indicada duas vezes ao Oscar de Melhor Direção. Esse episódio conta com Caio Gaudio (community manager) substituindo Gabriel Gaspar (se recuperando de uma cirurgia), e os outros membros já recorrentes no Enquadrando: Daniel Cavalcanti, Fabio Rangel e Rodrigo Carvalho; fazendo emergir algumas discussões que envolvem: - A desconstrução do Western - Machismo e Sexualidade - A relação do filme com os animais - Possíveis interpretações para o arco de Peter --- Apoie o Enquadrando: https://apoia.se/enquadrando Siga nossas redes sociais e expanda essa conversa! email: contato@acaboudeacabar.com.br Twitter: @enquadrando_ Instagram: @enquadrando_oficial Youtube: youtube.com/Enquadrando --- Send in a voice message: https://anchor.fm/enquadrando/message

Chegou a hora de falar sobre o novo trabalho de um dos mais importantes e talentosos cineastas norte-americanos das últimas três décadas, Paul Thomas Anderson. Com “Licorice Pizza”, indicado aos Oscars de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Original, PTA entrega seu filme mais divertido, leve e otimista. E é um acontecimento e tanto quando estamos falando do responsável por obras-primas pesadas, melancólicas e pessimistas, como “Sangue Negro”, “Magnólia”, “O Mestre” e “Trama Fantasma”. No episódio 37 do @eraumavezemsp, vamos viajar por este belo “filme de rolê”, que é um verdadeiro retorno de corpo e alma aos anos 70, proporcionado por PTA com muita paz e amor ao som de David Bowie, Nina Simone, Paul McCartney, Chuck Berry, The Doors, entre outros nomes monstruosos que compõem a playlist que serve de trilha sonora (sobra espaço até para uma linda faixa instrumental do habitual colaborador do diretor, Jonny Greenwood). “Licorice Pizza” é uma envolvente história de amor e amizade como há muito tempo Hollywood não aposta com tanta certeza do que está querendo fazer. É uma ode à juventude e ao ato de viver intensamente como se não houvesse amanhã. “Licorice Pizza” pode ter Bradley Cooper e Sean Penn, mas é o filme que fará você nunca mais esquecer os nomes de Cooper Hoffman, filho do grande Philip Seymour Hoffman, e Alana Haim, uma das três irmãs da ótima banda Haim. #licoricepizza #paulthomasanderson #PTA #alanahaim #haim #cooperhoffman #bradleycooper #seanpenn #tomwaits #bennysafdie #cinema @universalpicsbr

Neste novo episódio do @eraumavezemsp, falamos sobre “Spencer”, a ousada versão de Pablo Larraín para o pesadelo Real da Princesa Diana (e todos que se veem presos a tradições que são mantidas para agradar mais aos outros do que a nós mesmos). Um inesperado filme de terror intensificado pela performance hipnotizante de Kristen Stewart, indicada ao Oscar de Melhor Atriz e Rainha absoluta dentro dos nossos corações. Também vamos falar sobre o primeiro filme do grande Guillermo del Toro após o Oscar por “A Forma da Água”. Em “O Beco do Pesadelo”, o cineasta reuniu um elenco extraordinário, incluindo Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara e Willem Dafoe para entregar mais um capítulo de sua filmografia em que os homens são os verdadeiros monstros. O longa recebeu 4 indicações para o Oscar: Melhor Filme, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. #spencer #spencermovie #pablolarrain #kristenstewart #dianaspencer #ladydi @diamondsfilmsbr #nightmarealley #obecodopesadelo #guillermodeltoro #bradleycooper #rooneymara #cateblanchett #willemdafoe #tonicollette #davidstrathairn #richardjenkins #ronperlman #marysteenburgen #cinema @20thcenturystudiosbr

Sejam bem vindos a mais um Grindingcast! E nesse episódio iremos comemorar a marca de TRÊS ANOS DE VIDA DE GRINDINGCAST! E continuando a tradição iniciada no ano anterior, teremos mais uma vez O PRÊMIO MULETA DE OUR0!Para quem não sabe, nessa noite de festa iremos entregar prêmios para os jogos que ganharam podcasts em 2021 nas mais diversas categorias! Vista sua roupa chique e venha nos acompanhar nesse momento festivo do MAIOR PODCAST DE RPG DO BRASIL! Narrativa & Seus Personagens -> Melhor Desenvolvimento de NarrativaShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyDragon Age OriginsMass EffectXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokémon GSC-> Melhor DireçãoShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyDragon Age OriginsMass EffectXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokémon GSC-> Melhor FinalShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyDragon Age OriginsMass EffectXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokémon GSC-> Melhor Elenco de ApoioShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyDragon Age OriginsMass EffectXenoblade ChroniclesDigital Devil Saga Pokémon GSC-> Melhor WaifuCoyote (Shadowrun Returns)Beatrix (Final Fantasy IX)Garnet (Final Fantasy IX)Haru (Devil Survivor)Mari (Devil Survivor)Sherazade (Trails in the Sky)Morrigan (Dragon Age Origins)Fiora (Xenoblade Chronicles)Sharla (Xenoblade Chronicles)Vanea (Xenoblade Chronicles)Liara (Mass Effect)Argilla (Digital Devil Saga)Clair (Pokémon GSC)-> Melhor HusbandoZidane (Final Fantasy IX)Kuja (Final Fantasy IX)Naoya (Devil Survivor)Gin (Devil Survior)Agate (Trails in the Sky)Olivier (Trails in the Sky)Cassius (Trails in the Sky)Lorence (Trails in the Sky)Shulk (Xenoblade Chronicles)Dunban (Xenoblade Chronicles)Shepard (Mass Effect)Gale (Digital Devil Saga)Roland (Digital Devil Saga)-> Melhor CoadjuvanteJake Armitage (Shadowrun Returns)Steiner (Final Fantasy IX)Atsurow (Devil Survivor)Olivier (Trails in the Sky)Morrigan (Dragon Age)Dunban (Xenbolade Chronicles)Wrex (Mass Effect)Gale (Digital Devil Saga)-> Melhor VilãoKuja (Final Fantasy IX)Richard (Trails in the Sky)Metal Face (Xenoblade Chronicles)Egil (Xenoblade Chronicles)Vilão Final (Xenoblade Chronicles)Saren (Mass Effect)-> Melhor ProtagonistaZidane (Final Fantasy IX)Protagonista (Devil Survivor)Estelle (Trails in the Sky)Shulk (Xenoblade Chronicles)Shepard (Mass Effect) Gameplay & Seus Elementos-> Gameplay mais engajanteShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyDragon AgeXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokemon GSC->Melhor Batalha de ChefeBoss Sereia (ou algum outro) (Darkest Dungeon)Beldr (Devil Survivor)2nd Lieutenant Lorence (Trails in the Sky)Darkspawn (Dragon Age)Branka + 4 golem (Dragon Age)Zanza (Xenoblade Chronicles)Diciple Lorithia (Xenoblade Chronicles)Jade Face/Gadolt (Xenoblade Chronicles)Miltank satânico (Pokemon GSC)-> Melhor Sistema de TurnoShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyDigital Devil SagaPokemon GSC-> Melhor Sistema de Ação em Tempo RealDragon AgeXenoblade ChroniclesMass Effect-> Melhor ExploraçãoFinal Fantasy IXTrails in the SkyDragon AgeXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokemon GSC-> Grinding Mais Prazeroso Final Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokemon GSC Arte & Música-> Melhor Design de MonstrosFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorDigital Devil SagaPokemon GSC-> Melhor Design de PersonagensShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyXenoblade ChroniclesPokemon GSC-> Melhor Arte em GeralFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyXenoblade ChroniclesPokemon GSC-> Melhor Direção de ArteShadowrun ReturnsFinal Fantasy IXDarkest DungeonDevil SurvivorTrails in the SkyXenoblade ChroniclesMass EffectDigital Devil SagaPokemon GSC-> Melhor Direção de SomFinal Fantasy IXDarkest DungeonTrails in the SkyDragon AgeXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokemon GSC-> Melhor OSTFinal Fantasy IXDevil SurvivorTrails in the SkyXenoblade ChroniclesDigital Devil SagaPokemon GSC-> Melhor Tema de DungeonPlace of Memories (Final Fantasy IX)Ice Cavern (Final Fantasy IX) Steel Floor Blocking the Way (Trails in the Sky)Mechonis Field (Xenoblade Chronicles)Agniratha (Xenoblade Chronicles)Bionis' Interior Pulse (Xenoblade Chronicles)River of Samsara (Digital Devil Saga)Hunting Field (Digital Devil Saga)Victory Road (Pokémon GSC)Olivine Lighthouse/Mount Silver (Pokemon GSC)-> Melhor Tema de Field/OverworldWorld Map Theme (Final Fantasy IX) Action (Devil Survivor)Rock to The Road (Trails in the Sky)Gaur Plains Day (Xenoblade Chronicles)Satorl Marsh Day (Xenoblade Chronicles)Junk Yard (Digital Devil Saga)Ecruteak/Cianwood Theme (Pokemon GSC)-> Melhor Tema de PersonagemGarnet's Theme (Final Fantasy IX)Vivi's Theme (Final Fantasy IX)Kuja's Theme (Final Fantasy IX)Shulk and Fiora (Xenoblade Chronicles)-> Melhor Tema de JogoMain Theme (Shadowrun Returns)The Place I'll Return Someday (Final Fantasy IX)Darkest Dungeon Theme (Darkest Dungeon)Reset (Devil Survivor)Soul Survive (Devil Survivor Overclocked)The Whereabouts of Light (Trails in the Sky)Main Theme (Dragon Age)Main Theme (Xenoblade Chronicles)Main Theme (Mass Effect)Pray (Digital Devil Saga)Alive (Digital Devil Saga 2)Main Theme (Pokemon GS)-> Melhor Tema de BatalhaBattle 1 (Final Fantasy IX)Combate in Ruins/ Battle in the Warrens (Darkest Dungeon)Battle Beat (Devil Survivor) Sophisticated Fight (Trails in the Sky)Time to Fight (Xenoblade Chronicles)You Will Know Our Names (Xenoblade Chronicles)Hunting (Digital Devil Saga 1)Hunting Compulsion (Digital Devil Saga 1)Battle For Survival (Digital Devil Saga 2)Battle! Trainer Music (Pokémon GSC)-> Melhor Tema de ChefeBattle 2 (Final Fantasy IX)The Final Combat (Darkest Dungeon)Deep Night (Devil Survivor)Silver Will (Trails in the Sky)An Obstacle in Our Path (Xenoblade Chronicles)Mechanical Rythm (Xenoblade Chronicles)The God-slaying Sword (Xenoblade Chronicles)Big Battle (Digital Devil Saga 1)Epic Battle (Digital Devil Saga 2) Battle! Rival Music (Pokémon GSC)Battle! Champion Music (Pokémon GSC)BAIXE O EPISÓDIO CLICANDO AQUIGostou do podcast? Tem duvidas e Sugestões? Deixe sua opinião aqui nos comentáriosOu pelo email: contato@geekquest.orgNos ajude a espalhar a palavra do RPG Eletrônico, Apoie:PadrimPicPayEdição: Wilken Perez FilhoGosta Muito de RPGs? Siga a nossas redes sociais:Grupo do Facebook:RPGeiros do grindingcastFacebook:/GeekQuestpodcast/JRPGeXPTwitter:@grindingcastInstagram:@grindingcastAlvanista:@grindingcastTwitch:grindingcastDiscord:RPGeiros do Grindingcast

[Beco das almas perdidas] O vencedor do Oscar de Melhor Direção por "A Forma da Água", o cineasta mexicano Guillermo del Toro, também conhecido por "O Labirinto do Fauno", retorna aos holofotes do público com a sua versão para o livro que já foi adaptado aos cinemas em 1947. Na mesa, Mauro Machado e Thiago Beranger discutem o filme que coloca o ator Bradley Cooper rodeado de grande elenco, incluindo Cate Blanchett, Willem Dafoe, Toni Collette e Rooney Mara. Gabriel Carvalho é quem edita o programa. O Supercuts agora conta com dois episódios semanais, lançados todas terças e quintas-feiras. Se você quiser apoiar nosso programa, assine nosso podcast gratuitamente na sua plataforma favorita e nos deixe um comentário! E lembre-se, adoramos receber suas mensagens nas nossas redes sociais. Twitter; Instagram e Facebook. Obrigado por ouvir o Supercuts Podcast! Até a próxima!

00:00:00 - Introdução 00:12:17 - Jogos da semana 00:32:05 - The Game Awards 00:37:28 - Melhor Estreia de Jogo Independente 00:40:55 - Melhor Jogo Multiplayer 00:41:34 - Melhor Jogo de Esportes/Corrida 00:41:43 - Melhor Jogo de Estratégia 00:42:38 - Melhor Jogo para a Família 00:44:45 - Melhor Jogo de Luta 00:48:30 - Melhor RPG 00:50:40 - Melhor Jogo de Ação/Aventura 00:53:45 - Melhor Jogo de Ação 00:55:41 - Melhor Jogo VR/AR 00:58:45 - Melhor Suporte à Comunidade 01:01:15 - Melhor Jogo Mobile 01:03:46 - Melhor Jogo Independente 01:07:36 - Melhor Atuação 01:11:32 - Melhor Design de Som 01:12:14 - Melhor Trilha Sonora 01:14:59 - Melhor Direção de Arte 01:16:48 - Melhor Narrativa 01:19:11 - Melhor Direção 01:23:38 - Jogo do Ano 01:29:52 - Trailers 02:14:46 - Encerramento

Essa entrevista é um verdadeiro encontro de italianos da melhor espécie: os Capuzzi Lapietra e a Antonelli. Os irmãos e premiados diretores de cinema Stefano e Filippo vieram falar no programa Making Of dos bastidores dos principais trabalhos, entre curtas, longas metragens e campanhas publicitárias. Tem também uma das campanhas mais recentes, da Localiza Meoo com a apresentadora Sabrina Sato. Para quem assistir no Youtube vai ver cenas inéditas de bastidores. Para acessar basta entrar no link https://bit.ly/3nA2erV . Stefano é formado em Cinema pela FAAP. Foi o primeiro a embarcar nessa jornada. Na faculdade, escreveu, produziu e dirigiu três curtas metragens vencedores de prêmios em festivais ao redor do mundo. Filippo também é formado em Cinema pela FAAP. Escreveu e dirigiu, ainda na faculdade, o curta metragem “NOITE PERDIDA”, vencedor do prêmio de “Melhor Curta Estrangeiro” no Los Angeles Comedy Festival. Também escreveu e dirigiu o curta “THE HOUSE JOB”, novamente premiado no Los Angeles Comedy Festival como “Melhor Direção” e “Melhor Curta Estrangeiro”. Making Of é apresentado por Regina Antonelli todas as quintas, às 10h, na Rádio Mega Brasil Online https://lnkd.in/dqxxRag. Também é disponibilizado, simultaneamente com a exibição de estreia em imagens, na TV Mega Brasil.

E tem vencedora do Oscar dirigindo filme de super-heróis. Chloé Zhao, vencedora do careca de ouro de 2021 na categoria de Melhor Direção, assumiu a responsa de fazer o filme da Liga da Justiça da Marvel, Os Eternos. O longa é peça importantíssima no quebra cabeça que o MCU está montando no início da sua 4ª fase. Mas será que toda essa banca da diretora se sustenta em um filme do MCU? É o que Rudá Braga, Guilherme Gomes e Paulo Silva irão debater nesta edição do Caranguejo Atômico. Vocês podem nos ouvir pelo Spotify, Deezer, Google Podcast, Apple Podcast, Castbox, Amazon Music e no site www.caranguejoatomico.com Instagram: @caranguejoatomicopodcast Twitter: @CaranguejoAT Twitch: twitch.tv/caranguejoatomico Discord: discord.com/invite/wnkEwRj Royalty Free Music by http://incompetech.co Peppy Pepe by Kevin MacLeod Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/4205-peppy-pepe License: https://filmmusic.io/standard-license Music from https://filmmusic.io "Beauty Flow" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) Special Spotlight Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ Exit the Premises Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Filme dirigido por ninguém menos que Chloé Zhao, vencedora do Oscar de Melhor Direção, Eternos finalmente estreou nas telonas após uma longa espera e expectativas altíssimas. A nova aposta da Marvel conta a história de imortais enviados para a Terra há milênios para proteger a humanidade de seres monstruosos, mas sem poder interferir no desenvolvimento da sociedade humana. Neste episódio, Mikannn, Max Valarezo e PH Santos fazem uma resenha completa (mas sem spoiler!) destacando pontos fortes e fracos da produção. Dê o play e ouça agora!

Nosso trigésimo quarto episódio é sobre Nomadland, filme de 2020 dirigido pela Chloé Zhao que levou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Direção na última premiação. Falamos sobre a trajetória da diretora, sobre a atuação de Frances McDormand e sobre como o filme abordou o estilo de vida das pessoas retratadas.

Analisamos o filme "Thelma & Louise", dirigido por Ridley Scott e estrelado por Geena Davis e Susan Sarandon, que completa 30 anos de lançamento. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:04:20 - Grande Angular: ficha técnica do filme e perfil do diretor Ridley Scott 00:17:38 - Close-up: perfil da atriz Geena Davis 00:26:19 - Ponto de Vista: análise e comentários sobre o filme 01:21:43 - Zoom: análise do ato final do filme e sua relação com o western 01:37:58 - Fora de Quadro: a influência de "Thelma & Louise" na música Nesta edição, o podcast Em Foco analisa o filme "Thelma & Louise" (1991, EUA), dirigido por Ridley Scott e estrelado por Geena Davis e Susan Sarandon. Completando 30 anos de lançamento em 20 de maio de 2021, o longa-metragem escrito por Callie Khouri venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Na trama, Thelma (Davis) e Louise (Sarandon) são duas amigas que decidem fazer uma viagem de férias e deixar seus trabalhos e companheiros para trás. Elas caem na estrada para se libertarem das opressões que vivem no dia a dia, sem imaginar que acabariam sendo perseguidas pela polícia como criminosas. O elenco também conta com Harvey Keitel, que interpreta o detetive Hal Scolumb; Michael Madsen, que vive Jimmy, namorado de Louise; Christopher McDonald, que faz Darryl, marido de Thelma; e Brad Pitt, que faz o papel de J.D., um ladrão de beira de estrada a quem Thelma e Louise dão carona. "Thelma & Louise" estreou no Festival de Cannes, fora de competição, e só foi lançado no Brasil em 15 de novembro de 1991. No Oscar, além de ter venceido a estatueta de Roteiro Original, o longa concorreu como Melhor Direção para Ridley Scott, Atriz para Geena Davis e Susan Sarandon, Fotografia para Adrian Biddle e Montagem para Thom Noble. Além da análise do filme em si, o nosso podcast também traz informações dos bastidores e os perfis de Geena Davis e Ridley Scott. Participam do podcast sobre "Thelma & Louise": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Carlos Quintão, crítico, professor e realizador do podcast Cabine Cine Rádio. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio! - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema!

Analisamos o filme "Thelma & Louise", dirigido por Ridley Scott e estrelado por Geena Davis e Susan Sarandon, que completa 30 anos de lançamento. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:04:20 - Grande Angular: ficha técnica do filme e perfil do diretor Ridley Scott 00:17:38 - Close-up: perfil da atriz Geena Davis 00:26:19 - Ponto de Vista: análise e comentários sobre o filme 01:21:43 - Zoom: análise do ato final do filme e sua relação com o western 01:37:58 - Fora de Quadro: a influência de "Thelma & Louise" na música Nesta edição, o podcast Em Foco analisa o filme "Thelma & Louise" (1991, EUA), dirigido por Ridley Scott e estrelado por Geena Davis e Susan Sarandon. Completando 30 anos de lançamento em 20 de maio de 2021, o longa-metragem escrito por Callie Khouri venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Na trama, Thelma (Davis) e Louise (Sarandon) são duas amigas que decidem fazer uma viagem de férias e deixar seus trabalhos e companheiros para trás. Elas caem na estrada para se libertarem das opressões que vivem no dia a dia, sem imaginar que acabariam sendo perseguidas pela polícia como criminosas. O elenco também conta com Harvey Keitel, que interpreta o detetive Hal Scolumb; Michael Madsen, que vive Jimmy, namorado de Louise; Christopher McDonald, que faz Darryl, marido de Thelma; e Brad Pitt, que faz o papel de J.D., um ladrão de beira de estrada a quem Thelma e Louise dão carona. "Thelma & Louise" estreou no Festival de Cannes, fora de competição, e só foi lançado no Brasil em 15 de novembro de 1991. No Oscar, além de ter venceido a estatueta de Roteiro Original, o longa concorreu como Melhor Direção para Ridley Scott, Atriz para Geena Davis e Susan Sarandon, Fotografia para Adrian Biddle e Montagem para Thom Noble. Além da análise do filme em si, o nosso podcast também traz informações dos bastidores e os perfis de Geena Davis e Ridley Scott. Participam do podcast sobre "Thelma & Louise": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Carlos Quintão, crítico, professor e realizador do podcast Cabine Cine Rádio. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio! - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema!

[Mais um ano, mais uma premiação] Hoje é o dia de repercutimos o que aconteceu na cerimônia do Oscar fora de época por conta da pandemia. Finalmente abordamos aqui no Supercuts o filme mais premiado da noite, "Nomadland" (15:00) da autora chinesa Chloe Zhao. Também tivemos uma acalorada discussão sobre o também indicado a Melhor Filme e Melhor Direção "Bela Vingança" (37:35), da britânica Emerald Fennell. Espero que gostem do episódio! Indicações em (1:14:36). supercuts.pod@gmail.com twitter.com/supercutspod instagram.com/supercutspod facebook.com/supercutspod

Em edição especial do Em Cartaz, Rafael Braz destaca os grandes premiados do Oscar 2021. "Nomadland" foi o grande vencedor deste domingo (25), com três prêmios. O drama americano sobre nômades da terceira idade sem emprego ou aposentadoria, levou Melhor Filme, Melhor Direção (Chloé Zhao) e Melhor Atriz (Frances McDormand). Anthony Hopkins, de "Meu pai", foi o melhor ator. Ouça!

No primeiro episódio do Sala de Spoiler a gente começa a maratona do Oscar. Tudo sobre os indicados a Melhor Filme e Melhor Direção. Quem são os favoritos? E os underdogs? Ouça o podcast e compartilhe com os amigos!

Olá Maratoneiros, tudo bem com vocês?Hoje, Ferna (@ferna_mn), Lai (@laiBlack) e Diego (@diego_hylian) falam sobre Bela Vingança (Promissing Young Woman), filme dirigido por Emerald Fennell, e estrelado por Carey Mulligan. Bela Vingança está sendo indicado aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz Principal, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original, e Melhor Edição.Nesse programa, os maratoneiros falam sobre esse filme que é tapa na cara atrás de tapa na cara, cheio de planejamentos e estratégias, pessoas que "até que são legais", e com várias reflexões, principalmente aos homens. Confiram!

Nessa edição falamos de um clássico recente das séries: The Marvelous Mrs. Maisel, uma criação de Amy Sherman-Palladino que acompanha uma mulher nos anos 1950 vivendo como comediante de stand-up. Já na Calçada da Fama, falamos da atriz e diretora brasileira Carla Camurati, que dirigiu "Carlota Joaquina, Princesa do Brazil", filme considerado o marco da Cinema da Retomada. Aliás, o Cinema da Retomada foi o tema do Falando Grego dessa edição. Ainda falamos dos indicados ao Oscar 2021 e criticamos as poucas indicações de mulheres na categoria de Melhor Direção do prêmio ao longo da história. Não esqueça, o Resumo da Ópera acontece toda sexta-feira, ao vivo, às 15 horas.

O nosso programa de hoje é sobre o filme Uma Noite em Miami (One Night in Miami, 2020), dirigido por Regina King, que ficcionaliza uma noite real em que Malcolm X se encontrou com o boxeador Muhammad Ali, o cantor Sam Cooke e o jogador de futebol americano e ator Jim Brown. O filme estava indicado a Melhor Canção, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Direção no Globo de Ouro e foi indicado a Melhor Canção Original, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado no Oscar. O programa é apresentado por Isabel Wittmann e Camila Vieira. Mais informações: https://feitoporelas.com.br/feito-por-elas-136-uma-noite-em-miami Feedback: contato@feitoporelas.com.br Pesquisa, pauta e roteiro: Isabel Wittmann e Camila Vieira Produção: Isabel Wittmann Edição: Domenica Mendes Arte da capa: Amanda Menezes http://www.behance.net/tupiguarana Vinheta: Felipe Ayres Locução da vinheta: Deborah Garcia (deh.gbf@gmail.com) Música de encerramento: Bad Ideas - Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) Origem: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100489 Artista: http://incompetech.com/ Agradecimento: Carolina Ronconi, Leticia Santinon e Lorena Luz Assine nosso Padrim http://www.padrim.com.br/feitoporelas Assine nosso Patreon http://www.patreon.com/feitoporelas Assine nosso Catarse https://www.catarse.me/feitoporelas

Live sobre inclusão de profissionais com deficiência no audiovisual com Gabe Maruyama e Djalma Scartezini. Gabe Maruyama é Diretora, Roteirista, Fotógrafa e Montadora, parte da dupla ANGRY @angryfilms. Em seu ano de lançamento foi indicada como Melhor Direção pelo Festival de Clipes e Bandas. Tem em seu portfólio diversos trabalhos voltados para questões sociais, como o curta “Vidas Negras Importam”, a campanha “URL Indesejada” para o Coletivo Feminista Sexualidade e Saúde, e também videoclipes que falam sobre futurismo indígena e meio ambiente. Gabe acredita que a arte pode transformar a sociedade, e é a primeira diretora PCD (pcd – pessoa com deficiência) de publicidade no Brasil. Dirigiu campanhas para marcas como Samsung, Mercedes Benz, Nestlê, J&J, Skol, Shell, entre outras. Trabalha atualmente no desenvolvimento de uma série teen de sua autoria. Seu último projeto lançado “Xondaro Ka'aguy Reguá” foi selecionado por diversos festivais pelo mundo, sendo exibido em países como Inglaterra, Dinamarca, EUA, Canadá, Espanha, India, Argentina, Colombia, além de ser destaque na mídia mundial. Djalma Scartezini é Vice-presidente do Instituto EY, Gerente Sênior da Consultoria de D&I da EY I para América Latina, e, sponsor da frente PcD. – EY Able. Psicólogo de formação, é comunicador e palestrante. Possui MBA em Recursos Humanos pela FGV/SP. É docente do MBA Executivo Estratégico e Econômico de Recursos Humanos da FGV; É professor da FDC – Fundação Dom Cabral, em diversidade e cultura; Professor da HSM University e Escola de Comunicação ABERJE. É membro do grupo diretor da REIS – Rede Empresarial de Inclusão Social, um grupo de empresas em favor da empregabilidade e inclusão da pessoa com deficiência, que possui a chancela da OIT – Organização Internacional do Trabalho/ONU, do qual a EY faz parte. Representa o Brasil anualmente na conferência internacional da OIT em Genebra sobre inclusão da pessoa com deficiência e o futuro do trabalho. É membro do Conselho da Disability: IN Latam para região América Latina. Passou por multinacionais no varejo (Walmart), serviços (Sodexo) e indústria (Vivo) liderando cases de sucesso em Diversidade e, construiu um dos maiores cases de inclusão de pessoas com deficiência do país.

O programa de hoje é sobre a atriz, cantora, produtora e diretora Barbra Streisand, que é uma das 21 pessoas chamadas de EGOT (vencedoras do Emmy, Grammy, Oscar e Tony). Ela começou sua carreira como cantora e na Broadway, chegando a Hollywood no fim dos anos 60. Em 1983 dirigiu seu primeiro filme, Yentl, sobre o qual conversamos e pelo qual até hoje é a única mulher premiada como Melhor Direção no Globo de Ouro. Comentamos sobre os destaques de sua carreira, a maneira se estabeleceu como uma protagonista não convencional, as barreiras de gênero rompidas no filme e a possibilidade de uma leitura queer. O programa é apresentado por Isabel Wittmann com a convidada Camila Henriques, do Biscoiteras e Cine Set. Mais informações: https://feitoporelas.com.br/feito-por-elas-134-barbra-streisand Feedback: contato@feitoporelas.com.br Pesquisa, pauta e roteiro: Isabel Wittmann e Camila Henriques Produção: Isabel Wittmann Edição: Domenica Mendes Arte da capa: Amanda Menezes http://www.behance.net/tupiguarana Vinheta: Felipe Ayres Locução da vinheta: Deborah Garcia (deh.gbf@gmail.com) Música de encerramento: Bad Ideas - Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) Origem: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100489 Artista: http://incompetech.com/ Agradecimento: Carolina Ronconi, Leticia Santinon e Lorena Luz Assine nosso Padrim http://www.padrim.com.br/feitoporelas Assine nosso Patreon http://www.patreon.com/feitoporelas Assine nosso Catarse https://www.catarse.me/feitoporelas

No Resenha 107 de sexta-feira (22), conversamos com uma das referências culturais e artísticas da nossa região. O nosso convidado é diretor, dramaturgo e professor de teatro com graduação e mestrado pela UniRio. Em 27 anos de carreira, Portella escreveu 8 peças e dirigiu mais de 20 espetáculos profissionais, entre eles As Crianças (em 2019), Insetos (em 2018), Alice Mandou Um Beijo (em 2016), Antes da Chuva (em 2014) e Tom na Fazenda (em 2017). O espetáculo Tom na Fazenda conquistou os prêmios de Melhor Espetáculo Estrangeiro pela Associação de Críticos de Montreal (Canadá), Melhor Espetáculo pela Associação Paulista dos Críticos de Artes e Associação dos Produtores de Teatro, Rio de Janeiro. Além disso, a peça lhe rendeu os prêmios Shell, Cesgranrio e Botequim Cultural de Melhor Direção em 2018. Seu último espetáculo As Crianças também lhe rendeu o Prêmio Cesgranrio e Associação dos Produtores de Teatro, de Melhor Direção em 2020. Portella foi o preparador de elenco da série Aruanas da TV Globo. Seus últimos trabalhos foram assistidos nos maiores festivais de teatro do país, percorreram todas as capitais brasileiras e circularam por mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, Alemanha e Canadá.

Paulo Cesar Medeiros vai compartilhar sobre seu processo de criação na iluminação da peça O Despertar da Primavera. A peça estreiou em 21 de agosto de 2009 no Teatro Villa-Lobos (RJ) e é baseada na obra do alemão Frank Wedekind, escrito em 1891. O espetáculo dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho, foi baseado na versão da Broadway de 2006. vencedor de oito prêmios Tony, o mais importante do teatro americano. O musical fala do universo de um grupo de adolescentes que vivenciam situações de iniciação sexual, incesto e opressão, em cenas fortes de masturbação, homossexualismo, aborto e suicídio. A montagem brasileira de ‘O Despertar da Primavera' conseguiu autorização para ser a primeira non-replica no mundo desde a estreia na Broadway. Isto significa que, usando o mesmo texto e canções do musical, Charles Möeller e Claudio Botelho realizaram a primeira direção e concepção diferente em tudo das originais. Em novembro de 2009, ‘O Despertar da Primavera' ganhou dois prêmios Qualidade Brasil: Melhor Musical e Melhor Direção. A peça é escolhida como Melhor Espetáculo Teatral Musical. Ganha também três prêmios da APTR (Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro): Paulo César Medeiros pela Iluminação, Rogério Falcão pelo cenário e Rodrigo Pandolfo, como ator coadjuvante. A ficha técnica: Música: Ducan Sheik Texto e Letras: Steven Sater Baseado na obra de Frank Wedekind Direção: Charles Möeller Versão Brasileira / Supervisão Musical: Claudio Botelho Direção Musical: Marcelo Castro Coreografia: Alonso Barros Cenário: Rogério Falcão Figurinos: Marcelo Pies Visagismo: Beto Carramanhos Som: Marcelo Claret Iluminação: Paulo Cesar Medeiros Coordenação Artística: Tina Salles Produtor Executivo: Luiz Calainho Direção De Produção: Aniela Jordan Beatriz Secchin Braga Monica Athayde Lopes Elenco: Malu Rodrigues Pierre Baitelli Letícia Colin Rodrigo Pandolfo Thiago Amaral Débora Olivieri Carlos Gregório Alice Motta André Loddi Bruno Sigrist Danilo Timm Davi Guilhermme / Gabriel Falcão Eline Porto Estrela Blanco Felipe de Carolis Julia Bernat Laura Lobo Lua Blanco Mariah Viamonte Pedro Sol Thiago Marinho Elenco Temporada São Paulo: Malu Rodrigues Pierre Baitelli / Felipe Tavolaro Letícia Colin Rodrigo Pandolfo Thiago Amaral Debora Olivieri Eduardo Semerjian Alice Motta André Loddi Bruno Sigrist Clara Verdier Danilo Timm Eline Porto Estrela Blanco Felipe de Carolis Gabriel Falcão Laura Lobo Lua Blanco Mariah Viamonte Thiago Marinho

Eduardo Tudella vai compartilhar sobre seu processo de criação na iluminação da peça Sargento Getúlio. A peça estreou em agosto de 2011, fazendo a abertura do Festival Bahia em Cena. Seguiu em cartaz por três meses (agosto/setembro/outubro) no Cine Cena Unijorge, cine teatro localizado no Shopping Itaigara em Salvador, sendo sucesso de público e critica. A peça é uma adaptação do romance homônimo de João Ubaldo Ribeiro, apresentada pelo grupo Teatro NU, da Bahia. A peça conta a história de Getúlio, um rude militar que tem a missão de transportar um prisioneiro e inimigo político de seu chefe. No meio da jornada, em virtude da mudança no panorama político, o sargento recebe a ordem para soltar o prisioneiro, mas, devido ao seu temperamento avesso, ele decide, com destemor, terminar a missão que lhe foi confiada Com foco no ator e sua relação com a dramaturgia, o monólogo foi o grande vencedor do Prêmio Braskem 2011, nas categorias Melhor Espetáculo Adulto e Melhor Ator para Carlos Betão, além de receber indicações nas categorias de Melhor Direção, para Gil Vicente Tavares, e Categoria Especial para Eduardo Tudella, pela iluminação. A ficha técnica: Direção: Gil Vicente Tavares Elenco: Carlos Betão Cenário e figurino: Rodrigo Frota Luz: Eduardo Tudella Produção: Fernanda Bezerra Assistente de produção: Júlia Salgado Operação de luz: Bruno Freitas / Luciana Liege Operação de som: Lucas Rebouças

Conheça os bastidores de "Pacarrete" e a história da personagem da vida real que inspirou o filme. Nesta edição, o cinematório café conversa com Allan Deberton, diretor do filme "Pacarrete". Protagonizado pela atriz Marcélia Cartaxo, o longa-metragem foi rodado no município de Russas, interior do Ceará, cidade-natal do diretor. Marcélia interpreta a personagem-título, uma bailarina incomum que, na véspera da festa de 200 anos de sua cidade, decide fazer uma apresentação de dança, como presente para o povo. No entanto, parece que ninguém se importa com os esforços e com a arte de Pacarrete. Falando de arte e resistência, o filme se tornou uma das produções brasileiras mais elogiadas por público e crítica nos 39 festivais por onde já passou. O mais marcante deles foi o Festival de Gramado de 2019, do qual “Pacarrete” foi o grande vencedor, recebendo oito Kikitos, entre eles os de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz. Ouça nossa entrevista com Allan Deberton para conhecer os bastidores de "Pacarrete", inclusive a história de Maria Araújo Lima, a personagem da vida real que marcou a infância de Allan e se tornou a inspiração para o seu primeiro longa-metragem. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Confira materiais extras na página do podcast em nosso site! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Conheça os bastidores de "Pacarrete" e a história da personagem da vida real que inspirou o filme. Nesta edição, o cinematório café conversa com Allan Deberton, diretor do filme "Pacarrete". Protagonizado pela atriz Marcélia Cartaxo, o longa-metragem foi rodado no município de Russas, interior do Ceará, cidade-natal do diretor. Marcélia interpreta a personagem-título, uma bailarina incomum que, na véspera da festa de 200 anos de sua cidade, decide fazer uma apresentação de dança, como presente para o povo. No entanto, parece que ninguém se importa com os esforços e com a arte de Pacarrete. Falando de arte e resistência, o filme se tornou uma das produções brasileiras mais elogiadas por público e crítica nos 39 festivais por onde já passou. O mais marcante deles foi o Festival de Gramado de 2019, do qual “Pacarrete” foi o grande vencedor, recebendo oito Kikitos, entre eles os de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz. Ouça nossa entrevista com Allan Deberton para conhecer os bastidores de "Pacarrete", inclusive a história de Maria Araújo Lima, a personagem da vida real que marcou a infância de Allan e se tornou a inspiração para o seu primeiro longa-metragem. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Confira materiais extras na página do podcast em nosso site! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Você está sendo iniciado na Irmandade Nerd! No episódio de hoje, Marlon Marins e Renan Peneda vão conversar sobre The Game Awards 2020, passando pelo processo de escolha dos nomeados até um bolão com nossos indicados favoritos em cada categoria! Conteúdos: 0:00:00 Introdução da pauta 0:04:15 Novidades do Game Awards 2020 0:18:19 Processo de premiação, escolha e júri 0:30:45 Indicados e nosso bolão 0:32:31 Melhor Time de eSports 0:34:13 Melhor Apresentador de eSports 0:35:22 Melhor Jogo de eSports 0:36:42 Melhor Evento de eSports 0:37:41 Melhor Treinador de eSports 0:39:05 Melhor Atleta de eSports 0:39:51 Melhor Jogo Debutante 0:41:36 Melhor Criador de Conteúdo do Ano 0:43:11 Melhor Multiplayer 0:46:07 Melhor Jogo de Esportes/Corrida 0:48:18 Melhor Jogo de Simulação/Estratégia 0:50:01 Melhor Jogo Família 0:53:27 Melhor Jogo de Luta 0:55:33 Melhor Jogo de Role Playing 0:58:39 Melhor Jogo de Ação/Aventura 1:02:37 Melhor Jogo de Ação 1:04:03 Inovação em Acessibilidade 1:06:04 Melhor Jogo de Realidade Virtual/Aumentada 1:08:17 Melhor Suporte a Comunidade 1:11:45 Melhor Jogo Mobile 1:13:35 Melhor Jogo Independente 1:14:49 Melhor Jogo Contínuo 1:16:46 Melhor Jogo de Impacto 1:19:20 Melhor Performance (Atriz/Ator) 1:21:29 Melhor Design de Áudio 1:23:15 Melhor Trilha Sonora e Música 1:26:02 Melhor Direção de Arte 1:29:02 Melhor Narrativa 1:32:14 Melhor Direção de Jogo 1:34:48 Jogo do Ano 1:42:16 Desenvolvedoras e jogos mais nomeados 1:46:35 Injustiçados de 2020 1:52:35 Debate final 2:00:37 Quadro de sugestões Sugestões - seu guia nerd da semana: • Superstore - Amazon Prime Video: https://tinyurl.com/y4h9tcwh • Universo Cinematográfico Marvel - Disney+: https://tinyurl.com/yyrzf9d5 Links citados: • Vote nos seus favoritos: https://thegameawards.com/nominees • Vídeo do Marlon sobre Fall Guys: https://youtu.be/l-xNargCoHE Episódios recomendados: • IN #06 | Práticas Predatórias: https://youtu.be/I0JZhyFFGis • IN #04 | Death Stranding: https://youtu.be/UMcmlhCFFRE • IN #37 | Acessibilidade: https://youtu.be/JZQ9dEA1kR8 • IN #38 | Storytelling: https://youtu.be/LQKrxeRQL1k Créditos: • GET UP - TOKYO MACHINE & Guy Arthur: https://youtu.be/HV7mLcsUp5U Provida por NoCopyrightSounds Baixe grátis / Faça stream: http://ncs.io/GetUp Ouça em mais plataformas, nossas redes sociais e contato profissional: https://linktr.ee/irmandadenerd_

A equipe do Caderno 2 entrevista realizadores do curta "Sopa Noir", que foi exibido na Mostra Gaúcha de Curtas Metragens do 48º do Festival de Cinema de Gramado e recebeu o Prêmio Assembleia Legislativa de Melhor Direção de Arte. Apresentação: Mariel Lahorge e Mateus Jardim Roteiro: Mariel Lahorge, Maria Eduarda Romagna e Mateus Jardim Edição: Irwing Amaral Trilha Sonora: Artur Laste e Adriano Quadros medium.com/caderno-2 facebook.com/caderno2tv instagram.com/caderno_2 youtube.com/CadernoDois

Trazemos neste episódio do Aruanda no Ar o diretor Ruy Guerra e a produtora Janaina Diniz agradecendo o kikito de Melhor Direção sem deixar de alfinetar o que chamam de desgoverno no Brasil atualmente.

Analisamos uma obra-prima sobre os bastidores de Hollywood que completa 70 anos de sua estreia. No episódio #25, o podcast Em Foco é dedicado a "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd., 1950), filme dirigido por Billy Wilder e estrelado por Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim e Nancy Olson. Escrito por Wilder em sua última parceria com Charles Brackett, e também com a colaboração de D.M. Marshman, o longa narra a história de um roteirista fracassado (Holden) que almeja a fama em Hollywood e se envolve com uma estrela do cinema mudo (Swanson) determinada a fazer um retorno triunfante às telas, décadas após ter sido esquecida pelos grandes estúdios. Comemorando 70 anos de seu lançamento, "Crepúsculo dos Deuses" é vencedor de três estatuetas do Oscar: Melhor Roteiro e Argumento, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora, tendo sido indicado a Melhor Filme, Direção, Fotografia, Montagem, Ator, Atriz, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante. Participam deste podcast: Renato Silveira, Kel Gomes e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG e autora do livro "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado para contato@cinematorio.com.br. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Analisamos uma obra-prima sobre os bastidores de Hollywood que completa 70 anos de sua estreia. No episódio #25, o podcast Em Foco é dedicado a "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd., 1950), filme dirigido por Billy Wilder e estrelado por Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim e Nancy Olson. Escrito por Wilder em sua última parceria com Charles Brackett, e também com a colaboração de D.M. Marshman, o longa narra a história de um roteirista fracassado (Holden) que almeja a fama em Hollywood e se envolve com uma estrela do cinema mudo (Swanson) determinada a fazer um retorno triunfante às telas, décadas após ter sido esquecida pelos grandes estúdios. Comemorando 70 anos de seu lançamento, "Crepúsculo dos Deuses" é vencedor de três estatuetas do Oscar: Melhor Roteiro e Argumento, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora, tendo sido indicado a Melhor Filme, Direção, Fotografia, Montagem, Ator, Atriz, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante. Participam deste podcast: Renato Silveira, Kel Gomes e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG e autora do livro "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado para contato@cinematorio.com.br. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Bate-papo sobre direção de arte com Carol Tanajura e Rafael Ronconi. Carol Tanajura é Cenógrafa e Diretora de Arte. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Ufba, especialização em Direção de Arte para Cinema e TV pela Universidade Estácio de Sá (RJ). Assinou a Direção de Arte dos longas “Pinta” de Jorge Alencar (BA), Até que a Casa Caia” de Mauro Giuntini (DF), “Comeback” e “Oeste Outra Vez” de Érico Rassi (GO/SP), “A Finada Mãe da Madame” e “Sem Descanso” de Bernard Attal, “A Cidade do Futuro” e “Guerra de Algodão” de Cláudio Marques e Marília Hughes e “Longe do Paraíso” de Orlando Sena. Desde 2011 ministra Oficinas de Direção de Arte e desde do início de 2018 vem investindo em seu Projeto de Formação, a Oficina Contínua de Direção de Arte, no intuito de forma mão-de-obra para o mercado de trabalho e fortalecer a importância da Direção de Arte no Audiovisual. Rafael Ronconi é Diretor de Arte. Estudou Comunicação Social na UFPR e Cinema na Universidade Estácio de Sá – RJ. O primeiro contato com as filmagens acontece em 1998, no filme “Oriundi”, de Ricardo Bravo. A primeira Direção de Arte é de 2002, na série “Cidade dos Homens”, com direção de Fernando Meirelles. Em 2005 faz “Antônia”, de Tata Amaral, seu primeiro longa-metragem. Seus últimos trabalhos são as séries: “O Mecanismo” primeira e segunda temporadas, de José Padilha e Marcos Prado e “Ninguém Tá Olhando”, de Daniel Rezende, pela qual foi premiado no XX PRÊMIO ABC em 2020, na categoria Melhor Direção de Arte para Séries de TV.

"Os desafios dos Documentários de Natureza" com Cristian Dimitrius e Tatiana Lohmann. Cristian Dimitrius, documentarista e diretor de fotografia especializado em natureza. Um dos vencedores do Emmy Award em 2013 pela fotografia da série Untamed Americas do National Geographic. Ele também é diretor, produtor e o fotógrafo da série Brasil Selvagem, atualmente no ar do Canal National Geographic Brasil. Cristian também filma e produz para as redes de televisão mais importantes do mundo, incluindo a BBC, PBS, NatGeo, Smithsonian, Discovery Channel, History Channel, Animal Planet e Globo TV. Sua missão é inspirar as pessoas a se apaixonarem pelo nosso planeta através de suas imagens, despertando o desejo pelo conhecimento e pela conservação deste planeta que chamamos de lar. Tatiana Lohmann, diretora, montadora e fotógrafa. Realizou curtas, longas e séries de TV (MTV, Nat Geo). Dirigiu Solidão & Fé (longa, Prêmio Júri Popular/Mostra de Tiradentes 2010); A Vida Começa e crônicasNÃOditas, séries de ficção realizadas com o coletivo Manifesto Impromptu (Canal Curta! 2014/15); SLAM: Voz De Levante, em parceria com Roberta Estrela D'Alva (Prêmio Especial do Júri e Melhor Direção de Documentário/Festival do Rio 2017; Melhor Filme Nacional FIMCINE 2018). Em 2019, acaba de finalizar o longa Minha Fortaleza, os filhos de fulano, o curta VIVXS, com o multiartista norte-americano Saul Williams e apoio da Ford Foundation e está em fase de montagem da instalação Falares, para o Museu da Língua Portuguesa, projeto documental de grande porte que vai integrar o acervo fixo da instituição.

A Cia de Teatro Lusco-Fusco completa neste ano 15 anos de existência. É uma organização cultural independente de pesquisa nas linguagens principais do teatro e da música. Desta forma, se consolidou como uma produtora do teatro musical independente em São Paulo, tendo como principal objetivo fomentar a arte através da divulgação de montagens teatrais e espetáculos musicais. Durante sua existência, acumulou experiências em teatro e música, passando de amadora a independente, até sua consolidação no cenário profissional da cidade. Já abrigou mais de 80 artistas, entre cantores/as, atrizes/atores, bailarinos/as, equipe técnica e criativa. Seu espetáculo mais recente é Cantos de Coxia e Ribalta, um trabalho inteiramente autoral, inspirado pelo teatro narrativo brasileiro, personagens-tipo commedia dell'arte e a música dos ritmos brasileiros. A peça rendeu à Cia, uma indicação ao Prêmio Destaque Imprensa Digital 2018 (ao lado de grandes nomes do teatro musical brasileiro, como Bibi - Uma vida em musical, Cargas D'água e Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte; além de três vitórias no prêmio MP (Musical Popular) de Teatro Musical Independente em 2019, nas categorias Melhor Roteiro Original, Melhor Direção e Melhor coreografia. Outras montagens ao longo dos anos incluem adaptações: Hedwig Rock Show (estreada em 2015); Hair (2014) e o Despertar da Primavera (2012). Além disso a Cia também mantém com regularidade um núcleo pedagógico, onde promove oficinas, workshops e vivências com o objetivo de contribuir para a formação e preparação de novos artistas e melhores cidadãos. Durante este momento de Pandemia a Cia mantém os ensaios e estudos através de reuniões em sala virtual online. Assim como também as reuniões de conselho e diretoria são feitas de modo totalmente online. Encontre-nos no facebook e instagram como: @teatroluscofusco

Laxton assinou a direção de fotografia de Moonlight: Sob a Luz do Luar, de Barry Jenkins, filme pelo qual foi indicado a diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Direção de Fotografia em 2016, além de Se a Rua Beale Falasse e Remédio para Melancolia, do mesmo diretor. Também foi o responsável pela fotografia de Tusk: A Transformação, Marcados Pela Guerra, entre outros. Laxton será entrevistado por Pierre de Kerchove, diretor de fotografia de curtas (Romeo Reboot; Penas), longas (Terra Deu, Terra Come; Joaquim) e séries (O Homem da Sua Vida; Que Monstro te Mordeu).

Em tempos de coronavírus, um clássico da ficção científica que merece ser revisitado. A edição #21 do podcast Em Foco analisa "O Enigma de Andrômeda" (The Andromeda Strain, 1971, EUA), dirigido por Robert Wise ("O Dia em que a Terra Parou", "Amor, Sublime Amor", "O Canhoneiro do Yang-Tsé", entre outros) e escrito por Nelson Gidding a partir do livro de Michael Crichton, autor de outros sucessos do gênero, incluindo "Jurassic Park" e "Westworld". Na trama, um satélite espacial cai em uma pequena cidade do Novo México, nos Estados Unidos, e um microorganismo misterioso começa a dizimar a população local. Uma equipe de cientistas que trabalha em um laboratório subterrâneo é acionada para tentar encontrar a cura antes que a situação fuja do controle e se espalhe pelo mundo. Indicado a duas estatuetas no Oscar (Melhor Montagem e Melhor Direção de Arte e Decoração de Set), o filme traz no elenco Arthur Hill, David Wayne, James Olson, Kate Reid, Paula Kelly e George Mitchell. Destaque ainda para os efeitos visuais criados por Douglas Trumbull e Albert Whitlock, além da trilha sonora experimental de Gil Mellé, indicado ao Globo de Ouro. Neste episódio, Renato Silveira e Kel Gomes compartilham mais informações e curiosidades sobre "O Enigma de Andrômeda" e discutem a atualidade do longa em face da pandemia de coronavírus. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Em tempos de coronavírus, um clássico da ficção científica que merece ser revisitado. A edição #21 do podcast Em Foco analisa "O Enigma de Andrômeda" (The Andromeda Strain, 1971, EUA), dirigido por Robert Wise ("O Dia em que a Terra Parou", "Amor, Sublime Amor", "O Canhoneiro do Yang-Tsé", entre outros) e escrito por Nelson Gidding a partir do livro de Michael Crichton, autor de outros sucessos do gênero, incluindo "Jurassic Park" e "Westworld". Na trama, um satélite espacial cai em uma pequena cidade do Novo México, nos Estados Unidos, e um microorganismo misterioso começa a dizimar a população local. Uma equipe de cientistas que trabalha em um laboratório subterrâneo é acionada para tentar encontrar a cura antes que a situação fuja do controle e se espalhe pelo mundo. Indicado a duas estatuetas no Oscar (Melhor Montagem e Melhor Direção de Arte e Decoração de Set), o filme traz no elenco Arthur Hill, David Wayne, James Olson, Kate Reid, Paula Kelly e George Mitchell. Destaque ainda para os efeitos visuais criados por Douglas Trumbull e Albert Whitlock, além da trilha sonora experimental de Gil Mellé, indicado ao Globo de Ouro. Neste episódio, Renato Silveira e Kel Gomes compartilham mais informações e curiosidades sobre "O Enigma de Andrômeda" e discutem a atualidade do longa em face da pandemia de coronavírus. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Olá Frilas! Nesse episódio falei com a Maíra Carvalho, que mora em Brasília e trabalha com direção de arte em cinema e teatro desde o início da carreira, por volta de 2002, apesar da sua graduação em História. Ela conta como tomou a decisão por essa graduação, mesmo não tendo em mente a carreira acadêmica na área. Conversamos sobre especificidades da área em relação à prazos, com projetos em que seu trabalho acontece por cerca de 3 a 4 meses, mas que podem durar até 2 ou 3 anos para ser finalizados, se for um longa metragem, pagamentos, e perspectivas da sua carreira na área. Além disso, ela também contou sobre o envolvimento e convivência mais profundos que ocorrem com as equipes nas gravações de filmes e séries, e a possibilidade de conhecer novos lugares trabalhando. Incluindo passar alguns perrengues. O portfólio dela tem MUITAS produções e prêmios, com destaque para "Melhor Direção de Arte" no Festival de Gramado e Festival Guarnicê, em 2015, com o filme "O Último Cine Drive-In" (dirigido pelo seu irmão Iberê Carvalho). Foto: Felipe Cardoso Contatos da Maíra Carvalho: Instagram LinkedIn Instagram Quartinho (produtora com diversas frentes em audiovisual e design gráfico de que participa) Entrevista no Canal Ozi Audiovisual em 2017 Se curtir o Frila, deixe um comentário ou review na plataforma que consumir seus podcasts, mande pra uma galera que pode curtir, compartilhe nas redes sociais e fale comigo no Twitter e Instagram. Se você é autônomx e curtiria gravar um episódio, ou quer recomendar alguém, pode também mandar um email pra frilapodcast@gmail.com

No dia 29 de fevereiro de 1940, o filme "E o Vento Levou" foi agraciado com oito Oscars pela Academia Americana de Cinema, Artes e Ciências. Romance épico do Sul dos EUA, ambientado durante os duros anos da Guerra Civil, a película colheu os prestigiosos prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Cinematografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Edição e Melhores Atrizes. Quer continuar acessando o conteúdo do Opera Mundi? -  www.operamundi.com.br/apoio★ Support this podcast ★

Quem Vai Ganhar o OSCAR 2020 de Melhor Direção? O episódio #47 do nosso podcast faz uma análise de todos os indicados ao Oscar 2020, na categoria de melhor direção. Conversamos sobre nossos favoritos e sobre quem vai ganhar o Oscar, além de outras coisinhas. Confira agora e dê sua opinião no fim do post! […] O post Quem Vai Ganhar o OSCAR 2020 de Melhor Diretor – Papo de Buteco #47 apareceu primeiro em Cinema de Buteco.

Quem Vai Ganhar o OSCAR 2020 de Melhor Direção? O episódio #47 do nosso podcast faz uma análise de todos os indicados ao Oscar 2020, na categoria de melhor direção. Conversamos sobre nossos favoritos e sobre quem vai ganhar o Oscar, além de outras coisinhas. Confira agora e dê sua opinião no fim do post! […] O post Quem Vai Ganhar o OSCAR 2020 de Melhor Diretor – Papo de Buteco #47 apareceu primeiro em Cinema de Buteco.

Neste episódio do BurnCast, Guilherme Cepeda e Pedro Prado continuam com o quadro “Explicando o Oscar”, dessa vez com as categorias Melhor Edição, Melhor Direção e Melhor Fotografia. #explicando #oscar #oscar2020 CONHEÇA OS INDICADOS AO OSCAR 2020 // https://www.burnbook.com.br/cinema/conheca-os-indicados-ao-oscar-2020/ Acesse o site do BurnCast // https://www.burncast.com.br/ *

Ganhador da Palma de Ouro no festival de Cannes de 2019 e do Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro em 2020, “Parasita” já contabiliza mais de 100 outros prêmios ao redor do mundo. O longa sul-coreano é ainda o primeiro do país a ser indicado às principais categorias do Oscar: além de “Melhor Filme Estrangeiro”, aparece entre os americanos nas listas de “Melhor Filme”, “Melhor Direção” e “Melhor Roteiro Original”. Não é um fenômeno espontâneo: Bong Joon-ho, diretor do filme, é de uma geração de cineastas que vem se destacando em festivais internacionais há mais de uma década. Park Chan-wook, Kim Ki-duk, Lee Chang-dong e Hong Sang-soo são apenas alguns deles. Atentos à visibilidade que a cultura pode trazer ao país, também evidente na força do k-pop, desde a década de 1990 o governo sul-coreano fomenta a produção artística e garante a exibição dos filmes em salas comerciais, consolidando assim uma indústria nacional que, agora mais do que nunca, consegue exportar seu produto. Neste podcast, o Nexo ouviu Cássio Starling Carlos, crítico de cinema da Folha de S.Paulo, e Josmar Reyes, professor de realização audiovisual da Unisinos (Universidade do Vale do Rio dos Sinos - RS). Eles comentaram as características e leituras da filmografia sul-coreana. Filmes citados: - “The widow” (Park Nam-ok, 1955) - “A empregada” (Kim Ki-young, 1960) - “Three friends” (Yim Soon-rye, 1996) - “Peppermint candy” (Lee Chang-dong, 1999) - “Keeping the vision alive” (Yim Soon-rye, 2001) - “Oasis” (Lee Chang-dong, 2002) - “Mr. vingança” (Park Chan-wook, 2002) - “Oldboy” (Park Chan-wook, 2003) - “Primavera, verão, outono, inverno… primavera” (Kim Ki-duk, 2003) - “Lady vingança” (Park Chan-wook, 2004) - “A samaritana” (Kim Ki-duk, 2004) - “O hospedeiro” (Bong Joon-ho, 2007) - “Forever the moment” (Yim Soon-rye, 2008) - “Sede de sangue” (Park Chan-wook, 2009) - “Eu vi o diabo” (Kim Jee-woon, 2010) - “Poesia” (Lee Chang-dong, 2011) - “O expresso do amanhã” (Bong Joon-ho, 2013) - “Certo agora, errado antes” (Hong Sang-soo, 2015) - “O lamento” (Na Hong-jin, 2016) - “A criada” (Park Chan-wook, 2016) - “The truth beneath” (Lee Kyoung-mi, 2016) - “Na praia à noite sozinha” (Hong Sang-soo, 2017) - “Okja” (Bong Joon-ho, 2017) - “Em chamas” (Lee Chang-dong, 2018) - “Parasita” (Bong Joon-ho, 2019) // Músicas do programa: - The Belt of Faith - Jung Jae-il (trilha “Parasita”) - Cries and Whispers - Jo Yeong-wook (trilha “Oldboy”) - The Last Waltz - Jo yeong-wook (trilha “Oldboy”) - Jeongseon Arirang - Kim Young-im (trilha “Primavera, Verão, Outono, Inverno… Primavera”) - Welcome to Jurassic Park - John Williams (trilha “Jurassic Park”) - Generique - Miles Davis (trilha “Em Chamas”) - Opening - Jung Jae-il (trilha “Parasita”) - Devil’s Bossa - Mowg (trilha “Eu vi o diabo”) - Dream - Mowg (trilha “Em chamas”) - The Footsteps of My Dear Love - Jo Yeoung-wook part. Gain, Minseo (trilha “A criada”) // Textos citados: - A Sociohistorical Contextual Analysis of the Use of Violence in Park Chan-wook's Vengeance Trilogy: http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.918.2663&rep=rep1&type=pdf - Beyond good and evil: revenge in South Korean cinema: https://www.easternkicks.com/features/beyond-good-and-evil-revenge-in-south-korean-cinema

Você sabe como a Academia escolhe os indicados e os vencedores? É complexo, mas eu explico. Além disso, atriz indicada duas vezes no mesmo ano pode? E não indicar nenhuma mulher para direção? Comentei os indicados, os não-indicados e as curiosidades do maior prêmio do cinema. Façam suas apostas! 30s: Coringa e os mais indicados 1m50s: Netflix e animação 3m: Filme estrangeiro 4m: Bacurau X A vida invisível 5m20s: Primeira vez no Oscar 7m20s: a treta de Melhor Direção 10m50s: curiosidades de 2020 12m: como funciona a indicação 16m10: como é a indicação de melhor filme e a escolha dos vencedores

O nosso podcast chegou a sua 15ª edição, com uma conversa enriquecedora neste NERVOS Entrevista #15 sobre o filme Los Silencios (2018), da paulista Beatriz Seigner, mas ambientada na fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru. A coprodução brasileira e franco-colombiana estreou nesta quinta (11) no circuito comercial, simultaneamente com seu lançamento na França, Suíça e Alemanha, depois de estrear na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes do ano passado e circular por diversos festivais internacionais e nacionais, como o de Brasília, onde ganhou os Candangos de Melhor Direção e o prêmio da crítica, com a Abraccine elegendo-o como o Melhor Filme da competição. Na história, Amparo (Marleyda Soto) foge com sua prole do conflito armado colombiano entre guerrilheiros e paramilitares, no qual o seu marido, vivido pelo brasileiro Enrique Diaz, desapareceu, e se muda para essa ilha fantasma, assombrada pelas dores dessa guerra civil e pela especulação imobiliária. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a cineasta Beatriz Seigner comentou sobre a sua pesquisa na região para criar o roteiro do filme, enquanto o ator Enrique Diaz contou do seu processo de construção do personagem. Os dois ainda falaram da viagem da obra pelo mundo, do atual cenário do cinema nacional e seus próximos trabalhos, que você pode conferir sentando na nossa mesa do café e ouvindo o nosso bate-papo deste NERVOS Entrevista #15. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 7s: Introdução > 3min07s: Entrevista com a diretora Beatriz Seigner e o ator Enrique Diaz sobre Los Silencios > 15min54: Conexões Nervosas > 20min06s: Encerramento Conexões Nervosas > Beatriz Seigner: as filmografias da cineasta argentina Lucrecia Martel, do filipino Brillante Mendoza, do sul-coreano Hong Sang-soo, do tailandês Apichatpong Weerasethakul, da japonesa Naomi Kawase, da belga Agnès Varda e dos colombianos Ciro Guerra e César Augusto Acevedo > Enrique Diaz: livros e pesquisas do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro e A Queda do Céu: Palavras de um Xamã Yanomami (2010), livro de Davi Kopenawa Yanomami e Bruce Albert > Cinem(ação), podcast sobre cinema, com debates sobre os últimos lançamentos e outros temas, capitaneado por Rafael Arinelli e Daniel Cury no interior de São Paulo: https://soundcloud.com/cinemacao > Primeiro Tratamento, podcast sobre roteiro com longas conversas com roteiristas, comandado por Bruno Bloch e Filippo Cordeiro no Rio de Janeiro: https://www.primeirotratamento.com.br *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Nesse programa conversamos sobre Lina Wertmüller, cujos filmes atingiram sucesso internacional nos anos 70. Começamos a conversa com Mimi- O Metalúrgico (Mimì metallurgico ferito nell'onore, 1972), passando por Amor e Anarquia (Film d'amore e d'anarchia, ovvero 'stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza…, 1973), Por Um Destino Insólito (Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto, 1974) até Pasqualino Sete Belezas (Pasqualino Settebellezze, 1975), pelo qual ela se tornou a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Direção. Nessa década ela dirigiu sete filmes seguidos de grande prestígio, considerados obras-primas do cinema de comédia italiano, mas sua filmografia abarca mais de trinta títulos que misturam tragédia e humor com política. O programa é apresentado por Isabel Wittmann do Estante da Sala, Stephania Amaral do Cinematório e Instagram Discos da Stê e Camila Vieira da Revista Sobrecinema. Este programa faz parte da campanha #OPodcastÉDelas2019, uma iniciativa criada para inserir e promover mais mulheres na mídia podcast. A campanha ocorre sempre no mês de março e esta é a sua terceira edição. Para encontrar mais podcasts participantes, procure pelas hashtag #OPodcastÉDelas e #OPodcastÉDelas2019 nas mídias sociais e siga o @opodcastedelas. Mais informações: https://https://feitoporelas.com.br/feito-por-elas-#70-lina-wertmuller/ Feedback: contato@feitoporelas.com.br Edição: Felipe Ayres e Isabel Wittmann Pesquisa e pauta: Isabel Wittmann Arte da capa: Amanda Menezes www.behance.net/tupiguarana Vinheta: Felipe Ayres Locução: Deborah Garcia (deh.gbf@gmail.com) Assine nosso Padrim www.padrim.com.br/feitoporelas Assine nosso Patreon www.patreon.com/feitoporelas

Nesta edição do podcast, Renato Silveira e Raquel Gomes recebem o crítico e jornalista Daniel Oliveira para fazer um balanço da 42ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Ele fez a cobertura do evento para o cinematório e fala sobre os melhores filmes que viu por lá e também sobre algumas decepções. Entre os longas comentados estão o vencedor da Palma de Ouro "Assunto de Família", de Hirokazu Koreeda; o Grande Prêmio do Júri em Cannes "Infiltrado na Klan", de Spike Lee; o premiado com a Palma de Melhor Direção "Guerra Fria", de Pawel Pawlikowski; o vencedor do Urso de Ouro "Não Me Toque", de Adina Pintilie; e ainda os brasileiros "Rasga Coração", de Jorge Furtado, "Deslembro", de Flávia Castro, "A Cidade dos Piratas", de Otto Guerra, e o documentário "Humberto Mauro", de André Di Mauro. Para ler todas as críticas escritas pelo Daniel durante a Mostra, clique aqui.

Nesta edição do podcast, Renato Silveira e Raquel Gomes recebem o crítico e jornalista Daniel Oliveira para fazer um balanço da 42ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Ele fez a cobertura do evento para o cinematório e fala sobre os melhores filmes que viu por lá e também sobre algumas decepções. Entre os longas comentados estão o vencedor da Palma de Ouro "Assunto de Família", de Hirokazu Koreeda; o Grande Prêmio do Júri em Cannes "Infiltrado na Klan", de Spike Lee; o premiado com a Palma de Melhor Direção "Guerra Fria", de Pawel Pawlikowski; o vencedor do Urso de Ouro "Não Me Toque", de Adina Pintilie; e ainda os brasileiros "Rasga Coração", de Jorge Furtado, "Deslembro", de Flávia Castro, "A Cidade dos Piratas", de Otto Guerra, e o documentário "Humberto Mauro", de André Di Mauro. Para ler todas as críticas escritas pelo Daniel durante a Mostra, clique aqui.

Após algumas semanas do Oscar 2018, chegamos para analisarmos o grande vencedor da categoria Melhor Filme: "A Forma da Água". Aproveitamos para falarmos um pouco sobre o mundo e a carreira do diretor Guillermo del Toro, que também venceu o Oscar na categoria Melhor Direção pelo filme. Foi merecido? Quais interpretações podemos tirar dessa obra?

Após algumas semanas do Oscar 2018, chegamos para analisarmos o grande vencedor da categoria Melhor Filme: "A Forma da Água". Aproveitamos para falarmos um pouco sobre o mundo e a carreira do diretor Guillermo del Toro, que também venceu o Oscar na categoria Melhor Direção pelo filme. Foi merecido? Quais interpretações podemos tirar dessa obra?

Na 5ª edição do podcast, nós discutimos o filme "O Piano" (The Piano, Nova Zelândia, 1993), dirigido por Jane Campion. Com este longa, ela se tornou a primeira mulher a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes. No Oscar, a cineasta foi indicada na categoria Melhor Direção e ganhou a estatueta de Melhor Roteiro Original. As atrizes Holly Hunter e Anna Paquin foram premiadas pela Academia. Situado na costa neozelandesa recém-colonizada, no século 19, "O Piano" conta a história de Ada McGrath, uma mulher que perdeu a voz na infância e que é forçada pelo pai a se casar com um homem com o qual ela não simpatiza. Intimamente ligada ao seu piano, ela e a filha pequena se veem diante de uma nova vida, principalmente depois que conhecem o administrador da propriedade, que se interessa por Ada. Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco e Ana Lúcia Andrade, professora doutora do Departamento de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Observação: excepcionalmente nesta gravação, houve um problema na captação do áudio do microfone usado pelo Renato. Por isso o áudio dele está com qualidade inferior a dos demais participantes. Nada que impeça a perfeita compreensão do debate, mas você notará uma diferença. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. O post EM FOCO: “O Piano” (1993) apareceu primeiro em cinematório.

Na 5ª edição do podcast, nós discutimos o filme "O Piano" (The Piano, Nova Zelândia, 1993), dirigido por Jane Campion. Com este longa, ela se tornou a primeira mulher a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes. No Oscar, a cineasta foi indicada na categoria Melhor Direção e ganhou a estatueta de Melhor Roteiro Original. As atrizes Holly Hunter e Anna Paquin foram premiadas pela Academia. Situado na costa neozelandesa recém-colonizada, no século 19, "O Piano" conta a história de Ada McGrath, uma mulher que perdeu a voz na infância e que é forçada pelo pai a se casar com um homem com o qual ela não simpatiza. Intimamente ligada ao seu piano, ela e a filha pequena se veem diante de uma nova vida, principalmente depois que conhecem o administrador da propriedade, que se interessa por Ada. Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco e Ana Lúcia Andrade, professora doutora do Departamento de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Observação: excepcionalmente nesta gravação, houve um problema na captação do áudio do microfone usado pelo Renato. Por isso o áudio dele está com qualidade inferior a dos demais participantes. Nada que impeça a perfeita compreensão do debate, mas você notará uma diferença. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. O post EM FOCO: “O Piano” (1993) apareceu primeiro em cinematório.

Nesta segunda edição do podcast, surfando nas surreais ondas de "Twin Peaks", nós discutimos o filme "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Drive, Estados Unidos/França, 2001), dirigido por David Lynch e estrelado por Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux e Ann Miller. Vencedor da Palma de Melhor Direção no Festival de Cannes, o longa é considerado por grande parte da crítica o melhor trabalho de Lynch e um dos melhores filmes das duas últimas décadas. O post EM FOCO: “Cidade dos Sonhos” (2001) apareceu primeiro em cinematório.

Surfando nas surreais ondas de "Twin Peaks", nós discutimos o filme "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Drive, Estados Unidos/França, 2001), dirigido por David Lynch e estrelado por Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux e Ann Miller, com participações de Robert Forster, Michael J. Anderson, Angelo Badalamenti, Melissa George, Richard Green e Rebekah Del Rio. "Cidade dos Sonhos", vencedor da Palma de Melhor Direção no Festival de Cannes e indicado ao Oscar, também como Melhor Direção, é considerado por grande parte da crítica o melhor trabalho de Lynch e um dos melhores filmes das duas últimas décadas. Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco e Ana Lúcia Andrade.  Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. - Confira o post no site com materiais extras sobre o filme! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Surfando nas surreais ondas de "Twin Peaks", nós discutimos o filme "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Drive, Estados Unidos/França, 2001), dirigido por David Lynch e estrelado por Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux e Ann Miller, com participações de Robert Forster, Michael J. Anderson, Angelo Badalamenti, Melissa George, Richard Green e Rebekah Del Rio. "Cidade dos Sonhos", vencedor da Palma de Melhor Direção no Festival de Cannes e indicado ao Oscar, também como Melhor Direção, é considerado por grande parte da crítica o melhor trabalho de Lynch e um dos melhores filmes das duas últimas décadas. Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco e Ana Lúcia Andrade.  Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. - Confira o post no site com materiais extras sobre o filme! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!