Podcasts about gegenwartskunst

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Best podcasts about gegenwartskunst

Latest podcast episodes about gegenwartskunst

Sound & Vision
Banks Violette

Sound & Vision

Play Episode Listen Later May 22, 2025 68:20


Episode 475 / Banks VioletteBanks Violette is an artist born in Ithaca, NY who lives and works in Ithaca, NY. He recieved his BFA from the School of Visual Arts  and an MFA from Columbia University. He's had numerous solo shows including ones at MoCa, Connecticut, Gladstone Gallery, Blum & Poe, Thaddeus Ropac, Maureen Paley, Team Gallery, Rodolphe Janssen, and the Whitney Museum to name just a few. He's had scores of group shows all over the globe from the Museum of Modern Art to the Warhol Museum and his work is in the collections of The Coppel Foundation, MexicoThe Ellipse Foundation, Portugal, The Centre Pompidou, Paris, France, Frank Cohen Collection, Manchester, England The Jumex Foundation, Mexico, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland Musée d'Art Moderne et Contemporain, Geneva, Switzerland Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Museum of Modern Art, New York, The OverHolland Collection, Amsterdam, The Netherlands The Saatchi Collection, London, UK, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles and the Whitney Museum of American Art, New York. 

Regionaljournal Basel Baselland
Museum für Gegenwartskunst wegen Wasserschaden geschlossen

Regionaljournal Basel Baselland

Play Episode Listen Later May 9, 2025 5:00


Das Basler Museum für Gegenwartskunst bleibt bis auf weiteres geschlossen. Grund dafür ist ein Wasserschaden. Die Wiedereröffnung wäre für dieses Wochenende geplant gewesen. Ausserdem: · Landrat bewilligt 150-Millionen Darlehen für KSBL.

Regional Diagonal
Regional Diagonal vom 09.05.2025

Regional Diagonal

Play Episode Listen Later May 9, 2025 5:46


Jürg Rüegger hat jahrelang für die Einhausung der Autobahn A1 bei Schwamendingen gekämpft. Nun ist sie fertig. Inklusive grossem Park auf dem Dach. Für Rüegger emotional, hätten doch viele Experten lange am Projekt gezweifelt. Weitere Themen: · VD: Nach 17 Jahren Rechtsstreit kann im Kanton Waadt ein Windpark mit 6 grossen Windrädern gebaut werden. · OW: Der Hochwasserentlastungsstollen ist noch nicht fertig, aber so weit bereit, dass er bei Hochwasser benutzt werden könnte. · BS: Das Museum für Gegenwartskunst kann am Wochenende nicht wiedereröffnen - wegen eines Wasserschadens. Ausgerechnet in dieser «publikumsintensiven» Basler Zeit diesen Sommer.

Half the Sky
#14 - Elke Jensen: Gründen mit 70 - Wie geht Senior Entrepreneurship?

Half the Sky

Play Episode Listen Later Dec 18, 2024 28:34


Gründen mit 70 - wie geht das? Elke Jensen war ihr Leben lang der Kunst & Kultur, dem Design und Interieur zugewandt. So hatte sie u. a. 15 Jahre lang eine eigene Galerie für Gegenwartskunst in Hamburg-Eppendorf. Sie war als freiberuflliche Produktdesignerin tätig und als Professorin im Bereich Produktdesign an der Akademie Mode und Design in Hamburg.Mit über 70 gründete sie zwei Start-ups, unter Anderen die CityCaddy UG. Mit dem CityCaddy entwickelte sie ein eigenes Produkt für moderne Senioren:einen exklusiver Shopper, Trolley und moderne Gehhilfe in einem. Ihr Credo lautet: Auch im Alter lässt die Freude am Schönen nicht nach!So eine Gründung im Alter verläuft natürlich ganz anders als mit 20 - in unserem Gespräch frage ich sie, warum sie, warum sie sich entschlossen hat, mit 70 ein Unternehmen zu gründen, was die Stärken sind, wenn man im höheren Alter gründet und mit welchen Herausforderungen sie kämpft.Mehr Infos zum CityCaddy: https://www.citycaddy.de/citycaddy Artikel über Elke:https://www.hamburg-startups.net/citycaddy-fuers-gruenden-gibt-es-keine-altersgrenze/https://www.tft-mag.com/business/interviews/city-caddy-interview-mit-gruenderin-elke-jensen/ Vielen Dank, dass du Half the Sky hörst. Wenn du Ideen oder Wünsche für zukünftige Gäste hast, dann folge mir gerne auf Instagram und schreibe mir: https://instagram.com/maxiematthiessenAußerdem ist mir dein Feedback wichtig! Wenn dir der Podcast gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn du ihn abonnierst, eine Bewertung hinterlässt oder ihn mit deinen Bekannten teilst.Liebe Grüße und bis zum nächsten Mal!

WDR 5 Scala - Hintergrund Kultur
Sehen und Gesehen werden: "Schau, die Blicke" im MGK Siegen

WDR 5 Scala - Hintergrund Kultur

Play Episode Listen Later Dec 6, 2024 11:36


Blicke spielen eine Schlüsselrolle, wenn es darum geht, Emotionen, Machtverhältnisse oder auch soziale Konstruktionen herzustellen. Genau darum geht es in der Ausstellung "Schau, die Blicke" im Siegener Museum für Gegenwartskunst. Ein Gespräch mit Museumsdirektor Thomas Thiel. Von Jörg Mayer.

New Books Network
Johanna Hedva, "How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom" (Zando-Hillman Grad Books, 2024)

New Books Network

Play Episode Listen Later Oct 27, 2024 59:22


The long-awaited essay collection from one of the most influential voices in disability activism that detonates a bomb in our collective understanding of care and illness, showing us that sickness is a fact of life. In the wake of the 2014 Ferguson riots, and sick with a chronic condition that rendered them housebound, Johanna Hedva turned to the page to ask: How do you throw a brick through the window of a bank if you can't get out of bed? It was not long before this essay, "Sick Woman Theory", became a seminal work on disability, because in reframing illness as not just a biological experience but a social one, Hedva argues that under capitalism--a system that limits our worth to the productivity of our bodies--we must reach for the revolutionary act of caring for ourselves and others. How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom (Zando-Hillman Grad Books, 2024) expands upon Hedva's paradigm-shifting perspective in a series of slyly subversive and razor-sharp essays that range from the theoretical to the personal--from Deborah Levy and Susan Sontag to wrestling, kink, mysticism, death, and the color yellow. Drawing from their experiences with America's byzantine healthcare system, and considering archetypes they call The Psychotic Woman, The Freak, and The Hag in Charge, Hedva offers a bracing indictment of the politics that exploit sickness--relying on and fueling ableism--to the detriment of us all. With the insight of Anne Boyer's The Undying and Leslie Jamison's The Empathy Exams, and the wit of Samantha Irby, Hedva's debut collection upends our collective understanding of disability. In their radical reimagining of a world where care and pain are symbiotic, and our bodies are allowed to live free and well, Hedva implores us to remember that illness is neither an inconvenience or inevitability, but an enlivening and elemental part of being alive. Johanna Hedva (they/them) is a Korean American writer, artist, and musician from Los Angeles. Hedva is the author of the essay collection How To Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom, published September 2024, by Hillman Grad Books. They are also the author of the novels Your Love Is Not Good and On Hell, as well as Minerva the Miscarriage of the Brain, a collection of poems, performances, and essays. Their albums are Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House and The Sun and the Moon. Their work has been shown in Berlin at Gropius Bau, Haus der Kulturen der Welt, Klosterruine, and Institute of Cultural Inquiry; in Los Angeles at JOAN, HRLA, in the Getty's Pacific Standard Time, and the LA Architecture and Design Museum; The Institute of Contemporary Arts in London; Performance Space New York; Buk-Seoul Museum of Art and Gyeongnam Art Museum in South Korea; the 14th Shanghai Biennial; Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich; Modern Art Oxford; Museum of Modern and Contemporary Art of Bolzano; the Museum of Contemporary Art on the Moon; and in the Transmediale, Unsound, Rewire, and Creepy Teepee Festivals. Their writing has appeared in Triple Canopy, frieze, The White Review, Topical Cream, Spike, Die Zeit, and is anthologized in Whitechapel: Documents of Contemporary Art. Their essay “Sick Woman Theory,” published in 2016, has been translated into 11 languages. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

New Books in Medicine
Johanna Hedva, "How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom" (Zando-Hillman Grad Books, 2024)

New Books in Medicine

Play Episode Listen Later Oct 27, 2024 59:22


The long-awaited essay collection from one of the most influential voices in disability activism that detonates a bomb in our collective understanding of care and illness, showing us that sickness is a fact of life. In the wake of the 2014 Ferguson riots, and sick with a chronic condition that rendered them housebound, Johanna Hedva turned to the page to ask: How do you throw a brick through the window of a bank if you can't get out of bed? It was not long before this essay, "Sick Woman Theory", became a seminal work on disability, because in reframing illness as not just a biological experience but a social one, Hedva argues that under capitalism--a system that limits our worth to the productivity of our bodies--we must reach for the revolutionary act of caring for ourselves and others. How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom (Zando-Hillman Grad Books, 2024) expands upon Hedva's paradigm-shifting perspective in a series of slyly subversive and razor-sharp essays that range from the theoretical to the personal--from Deborah Levy and Susan Sontag to wrestling, kink, mysticism, death, and the color yellow. Drawing from their experiences with America's byzantine healthcare system, and considering archetypes they call The Psychotic Woman, The Freak, and The Hag in Charge, Hedva offers a bracing indictment of the politics that exploit sickness--relying on and fueling ableism--to the detriment of us all. With the insight of Anne Boyer's The Undying and Leslie Jamison's The Empathy Exams, and the wit of Samantha Irby, Hedva's debut collection upends our collective understanding of disability. In their radical reimagining of a world where care and pain are symbiotic, and our bodies are allowed to live free and well, Hedva implores us to remember that illness is neither an inconvenience or inevitability, but an enlivening and elemental part of being alive. Johanna Hedva (they/them) is a Korean American writer, artist, and musician from Los Angeles. Hedva is the author of the essay collection How To Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom, published September 2024, by Hillman Grad Books. They are also the author of the novels Your Love Is Not Good and On Hell, as well as Minerva the Miscarriage of the Brain, a collection of poems, performances, and essays. Their albums are Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House and The Sun and the Moon. Their work has been shown in Berlin at Gropius Bau, Haus der Kulturen der Welt, Klosterruine, and Institute of Cultural Inquiry; in Los Angeles at JOAN, HRLA, in the Getty's Pacific Standard Time, and the LA Architecture and Design Museum; The Institute of Contemporary Arts in London; Performance Space New York; Buk-Seoul Museum of Art and Gyeongnam Art Museum in South Korea; the 14th Shanghai Biennial; Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich; Modern Art Oxford; Museum of Modern and Contemporary Art of Bolzano; the Museum of Contemporary Art on the Moon; and in the Transmediale, Unsound, Rewire, and Creepy Teepee Festivals. Their writing has appeared in Triple Canopy, frieze, The White Review, Topical Cream, Spike, Die Zeit, and is anthologized in Whitechapel: Documents of Contemporary Art. Their essay “Sick Woman Theory,” published in 2016, has been translated into 11 languages. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/medicine

Essay und Diskurs - Deutschlandfunk
Narrative der Kunst - Wie die Welt zum Sprechen kommt

Essay und Diskurs - Deutschlandfunk

Play Episode Listen Later Oct 27, 2024 29:42


Der Traum der Kunst, seelenloser Materie wie Marmor oder Farbe Leben einzuhauchen, könnte in den Erzählweisen der Gegenwartskunst wahr werden. Wenn nämlich die Welt, ihre mikrobiologischen Prozesse und Akteure miterzählen. Es gilt, sie zu entdecken. Von Thomas Feuerstein www.deutschlandfunk.de, Essay und Diskurs

New Books in Public Policy
Johanna Hedva, "How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom" (Zando-Hillman Grad Books, 2024)

New Books in Public Policy

Play Episode Listen Later Oct 27, 2024 59:22


The long-awaited essay collection from one of the most influential voices in disability activism that detonates a bomb in our collective understanding of care and illness, showing us that sickness is a fact of life. In the wake of the 2014 Ferguson riots, and sick with a chronic condition that rendered them housebound, Johanna Hedva turned to the page to ask: How do you throw a brick through the window of a bank if you can't get out of bed? It was not long before this essay, "Sick Woman Theory", became a seminal work on disability, because in reframing illness as not just a biological experience but a social one, Hedva argues that under capitalism--a system that limits our worth to the productivity of our bodies--we must reach for the revolutionary act of caring for ourselves and others. How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom (Zando-Hillman Grad Books, 2024) expands upon Hedva's paradigm-shifting perspective in a series of slyly subversive and razor-sharp essays that range from the theoretical to the personal--from Deborah Levy and Susan Sontag to wrestling, kink, mysticism, death, and the color yellow. Drawing from their experiences with America's byzantine healthcare system, and considering archetypes they call The Psychotic Woman, The Freak, and The Hag in Charge, Hedva offers a bracing indictment of the politics that exploit sickness--relying on and fueling ableism--to the detriment of us all. With the insight of Anne Boyer's The Undying and Leslie Jamison's The Empathy Exams, and the wit of Samantha Irby, Hedva's debut collection upends our collective understanding of disability. In their radical reimagining of a world where care and pain are symbiotic, and our bodies are allowed to live free and well, Hedva implores us to remember that illness is neither an inconvenience or inevitability, but an enlivening and elemental part of being alive. Johanna Hedva (they/them) is a Korean American writer, artist, and musician from Los Angeles. Hedva is the author of the essay collection How To Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom, published September 2024, by Hillman Grad Books. They are also the author of the novels Your Love Is Not Good and On Hell, as well as Minerva the Miscarriage of the Brain, a collection of poems, performances, and essays. Their albums are Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House and The Sun and the Moon. Their work has been shown in Berlin at Gropius Bau, Haus der Kulturen der Welt, Klosterruine, and Institute of Cultural Inquiry; in Los Angeles at JOAN, HRLA, in the Getty's Pacific Standard Time, and the LA Architecture and Design Museum; The Institute of Contemporary Arts in London; Performance Space New York; Buk-Seoul Museum of Art and Gyeongnam Art Museum in South Korea; the 14th Shanghai Biennial; Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich; Modern Art Oxford; Museum of Modern and Contemporary Art of Bolzano; the Museum of Contemporary Art on the Moon; and in the Transmediale, Unsound, Rewire, and Creepy Teepee Festivals. Their writing has appeared in Triple Canopy, frieze, The White Review, Topical Cream, Spike, Die Zeit, and is anthologized in Whitechapel: Documents of Contemporary Art. Their essay “Sick Woman Theory,” published in 2016, has been translated into 11 languages. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/public-policy

New Books in Disability Studies
Johanna Hedva, "How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom" (Zando-Hillman Grad Books, 2024)

New Books in Disability Studies

Play Episode Listen Later Oct 27, 2024 59:22


The long-awaited essay collection from one of the most influential voices in disability activism that detonates a bomb in our collective understanding of care and illness, showing us that sickness is a fact of life. In the wake of the 2014 Ferguson riots, and sick with a chronic condition that rendered them housebound, Johanna Hedva turned to the page to ask: How do you throw a brick through the window of a bank if you can't get out of bed? It was not long before this essay, "Sick Woman Theory", became a seminal work on disability, because in reframing illness as not just a biological experience but a social one, Hedva argues that under capitalism--a system that limits our worth to the productivity of our bodies--we must reach for the revolutionary act of caring for ourselves and others. How to Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom (Zando-Hillman Grad Books, 2024) expands upon Hedva's paradigm-shifting perspective in a series of slyly subversive and razor-sharp essays that range from the theoretical to the personal--from Deborah Levy and Susan Sontag to wrestling, kink, mysticism, death, and the color yellow. Drawing from their experiences with America's byzantine healthcare system, and considering archetypes they call The Psychotic Woman, The Freak, and The Hag in Charge, Hedva offers a bracing indictment of the politics that exploit sickness--relying on and fueling ableism--to the detriment of us all. With the insight of Anne Boyer's The Undying and Leslie Jamison's The Empathy Exams, and the wit of Samantha Irby, Hedva's debut collection upends our collective understanding of disability. In their radical reimagining of a world where care and pain are symbiotic, and our bodies are allowed to live free and well, Hedva implores us to remember that illness is neither an inconvenience or inevitability, but an enlivening and elemental part of being alive. Johanna Hedva (they/them) is a Korean American writer, artist, and musician from Los Angeles. Hedva is the author of the essay collection How To Tell When We Will Die: On Pain, Disability, and Doom, published September 2024, by Hillman Grad Books. They are also the author of the novels Your Love Is Not Good and On Hell, as well as Minerva the Miscarriage of the Brain, a collection of poems, performances, and essays. Their albums are Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House and The Sun and the Moon. Their work has been shown in Berlin at Gropius Bau, Haus der Kulturen der Welt, Klosterruine, and Institute of Cultural Inquiry; in Los Angeles at JOAN, HRLA, in the Getty's Pacific Standard Time, and the LA Architecture and Design Museum; The Institute of Contemporary Arts in London; Performance Space New York; Buk-Seoul Museum of Art and Gyeongnam Art Museum in South Korea; the 14th Shanghai Biennial; Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich; Modern Art Oxford; Museum of Modern and Contemporary Art of Bolzano; the Museum of Contemporary Art on the Moon; and in the Transmediale, Unsound, Rewire, and Creepy Teepee Festivals. Their writing has appeared in Triple Canopy, frieze, The White Review, Topical Cream, Spike, Die Zeit, and is anthologized in Whitechapel: Documents of Contemporary Art. Their essay “Sick Woman Theory,” published in 2016, has been translated into 11 languages. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Buchkritik - Deutschlandfunk Kultur
Kunst und Aktivismus - Essay: "Identifikation und Empowerment" von Wolfgang Ullrich

Buchkritik - Deutschlandfunk Kultur

Play Episode Listen Later Oct 22, 2024 9:04


Kriterien der Moral oder des Aktivismus bestimmen zunehmend die Gegenwartskunst - so der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich. Das in seinem Buch enthaltene Plädoyer für eine Kultur des Anstands ist aber problematisch für die Autonomie der Kunst. Jantschek, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Lesart - das Literaturmagazin - Deutschlandfunk Kultur
Kunst und Aktivismus - Essay: "Identifikation und Empowerment" von Wolfgang Ullrich

Lesart - das Literaturmagazin - Deutschlandfunk Kultur

Play Episode Listen Later Oct 22, 2024 9:04


Kriterien der Moral oder des Aktivismus bestimmen zunehmend die Gegenwartskunst - so der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich. Das in seinem Buch enthaltene Plädoyer für eine Kultur des Anstands ist aber problematisch für die Autonomie der Kunst. Jantschek, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Lesart - das Literaturmagazin (ganze Sendung) - Deutschlandfunk Kultur
Kunst und Aktivismus - Essay: "Identifikation und Empowerment" von Wolfgang Ullrich

Lesart - das Literaturmagazin (ganze Sendung) - Deutschlandfunk Kultur

Play Episode Listen Later Oct 22, 2024 9:04


Kriterien der Moral oder des Aktivismus bestimmen zunehmend die Gegenwartskunst - so der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich. Das in seinem Buch enthaltene Plädoyer für eine Kultur des Anstands ist aber problematisch für die Autonomie der Kunst. Jantschek, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

SWR2 Kultur Info
„70 Jahre Kunst am Bau“: Mainzer Ausstellung zeigt architekturbezogene Kunst aus sieben Jahrzehnten

SWR2 Kultur Info

Play Episode Listen Later Sep 10, 2024 3:47


1950 beschlossen die BRD und die DDR unabhängig voneinander, dass die Gegenwartskunst bei der Gestaltung staatlicher Bauten eine feste Rolle spielen soll. Die Ausstellung „70 Jahre Kunst am Bau“ im Zentrum für Baukultur in Mainz präsentiert ausgewählte Projekte.

SWR2 Kultur Info
„This is tomorrow” – Staatsgalerie Stuttgart legt Fokus auf weibliche Positionen

SWR2 Kultur Info

Play Episode Listen Later Jul 19, 2024 3:34


Unter dem Titel „This is Tomorrow” hat die Staatsgalerie Stuttgart aktuelle Gegenwartskunst mit bedeutenden Werken des 20. Jahrhunderts zusammengebracht. In sechs Räumen geht es um die künstlerische Auseinandersetzung mit den Themen Körperlichkeit, Gewalt, Natur oder Partizipation.

Literatur Radio Hörbahn
Reportage – "Durchs Feuer springen" 5/5 - Mittsommernacht mit Ursula Haas

Literatur Radio Hörbahn

Play Episode Listen Later Jun 27, 2024 12:14


Reportage – Durchs Feuer springen 5/5 - Mittsommernacht mit GEDOK - Geliebtes Licht – tödlicher Brand. Literarinnen der GEDOK spielen mit dem Feuer. (Hördauer 12 Minuten) (Einführung Olessia Seminina + Beitrag) Teilnehmerinnen: 1/5 Gisela Corleis 2/5 Gunna Wendt 3/5 Sabine Jörg 4/5 Katharina Ponnier 5/5 ⁠Ursula Haas⁠    Mit ca. 300 Mitgliedern die größte Regionalgruppe der bundesweiten GEDOK-OrganisationInterdisziplinär (Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Musik und Literatur)Fördert professionell künstlerisch tätige Frauen Die GEDOK ist die größte und traditionsreichste interdisziplinäre Künstlerinnenorganisation in Deutschland. Sie wurde 1926 von Ida Dehmel gegründet. Als gemeinnützig anerkannte Organisation hat die GEDOK sich zum Ziel gesetzt, die Arbeit von talentierten Künstlerinnen nachhaltig zu fördern, ihnen den Weg in die Öffentlichkeit zu erleichtern, die Verbindung zwischen Künstlerinnen und Kunstförderern zu pflegen und die gleichgestellte Position von Frauen im Kulturbetrieb mit institutioneller und praktischer Hilfe zu unterstützen.Die GEDOK setzt sich über ein Netzwerk von Kontakten zu Kultur, Politik und Medien für die Belange der Künstlerinnen aller Sparten ein: Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Neue Medien, Musik, Literatur und Darstellende Kunst, besonders im Kontext grenz- und spartenüberschreitender Tendenzen der Gegenwartskunst. Über die Aufnahme einer Künstlerin in die GEDOK entscheidet eine Fachjury. Die Mitgliedschaft als Kunstförderer steht allen Kunstinteressierten offen. Die GEDOK gehört der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) an. Sie ist Mitglied der UNESCO, des Deutschen Musikrats, des Deutschen Frauenrats und Gründungsmitglied des Kunstfonds e.V.. Die GEDOK München ist außerdem Mitglied im Bayerischen Kulturrat, im Bayerischen Landesfrauenausschuss, im Stadtbund Münchner Frauenverbände und ist vertreten in der Gleichstellungsstelle für Frauen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Literatur Radio Hörbahn
Reportage – "Durchs Feuer springen" 4/5 - Mittsommernacht mit Katharina Ponnier

Literatur Radio Hörbahn

Play Episode Listen Later Jun 26, 2024 16:33


Reportage – Durchs Feuer springen 4/5 - Mittsommernacht mit GEDOK - Geliebtes Licht – tödlicher Brand. Literarinnen der GEDOK spielen mit dem Feuer. (Hördauer 17 Minuten) (Einführung Olessia Seminina + Beitrag) Teilnehmerinnen: 1/5 Gisela Corleis 2/5 Gunna Wendt 3/5 Sabine Jörg 4/5 Katharina Ponnier 5/5 Ursula Haas   Mit ca. 300 Mitgliedern die größte Regionalgruppe der bundesweiten GEDOK-OrganisationInterdisziplinär (Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Musik und Literatur)Fördert professionell künstlerisch tätige Frauen Die GEDOK ist die größte und traditionsreichste interdisziplinäre Künstlerinnenorganisation in Deutschland. Sie wurde 1926 von Ida Dehmel gegründet. Als gemeinnützig anerkannte Organisation hat die GEDOK sich zum Ziel gesetzt, die Arbeit von talentierten Künstlerinnen nachhaltig zu fördern, ihnen den Weg in die Öffentlichkeit zu erleichtern, die Verbindung zwischen Künstlerinnen und Kunstförderern zu pflegen und die gleichgestellte Position von Frauen im Kulturbetrieb mit institutioneller und praktischer Hilfe zu unterstützen.Die GEDOK setzt sich über ein Netzwerk von Kontakten zu Kultur, Politik und Medien für die Belange der Künstlerinnen aller Sparten ein: Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Neue Medien, Musik, Literatur und Darstellende Kunst, besonders im Kontext grenz- und spartenüberschreitender Tendenzen der Gegenwartskunst. Über die Aufnahme einer Künstlerin in die GEDOK entscheidet eine Fachjury. Die Mitgliedschaft als Kunstförderer steht allen Kunstinteressierten offen. Die GEDOK gehört der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) an. Sie ist Mitglied der UNESCO, des Deutschen Musikrats, des Deutschen Frauenrats und Gründungsmitglied des Kunstfonds e.V.. Die GEDOK München ist außerdem Mitglied im Bayerischen Kulturrat, im Bayerischen Landesfrauenausschuss, im Stadtbund Münchner Frauenverbände und ist vertreten in der Gleichstellungsstelle für Frauen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Literatur Radio Hörbahn
Reportage – "Durchs Feuer springen" 3/5 - Mittsommernacht mit Sabine Jörg

Literatur Radio Hörbahn

Play Episode Listen Later Jun 25, 2024 15:02


Reportage – Durchs Feuer springen 3/5 - Mittsommernacht mit GEDOK - Geliebtes Licht – tödlicher Brand. Literarinnen der GEDOK spielen mit dem Feuer. (Hördauer 15 Minuten) (Einführung Olessia Seminina + Beitrag) Teilnehmerinnen: 1/5 Gisela Corleis 2/5 Gunna Wendt 3/5 Sabine Jörg  4/5 Katharina Ponnier 5/5 Ursula Haas   Mit ca. 300 Mitgliedern die größte Regionalgruppe der bundesweiten GEDOK-OrganisationInterdisziplinär (Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Musik und Literatur)Fördert professionell künstlerisch tätige Frauen Die GEDOK ist die größte und traditionsreichste interdisziplinäre Künstlerinnenorganisation in Deutschland. Sie wurde 1926 von Ida Dehmel gegründet. Als gemeinnützig anerkannte Organisation hat die GEDOK sich zum Ziel gesetzt, die Arbeit von talentierten Künstlerinnen nachhaltig zu fördern, ihnen den Weg in die Öffentlichkeit zu erleichtern, die Verbindung zwischen Künstlerinnen und Kunstförderern zu pflegen und die gleichgestellte Position von Frauen im Kulturbetrieb mit institutioneller und praktischer Hilfe zu unterstützen.Die GEDOK setzt sich über ein Netzwerk von Kontakten zu Kultur, Politik und Medien für die Belange der Künstlerinnen aller Sparten ein: Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Neue Medien, Musik, Literatur und Darstellende Kunst, besonders im Kontext grenz- und spartenüberschreitender Tendenzen der Gegenwartskunst. Über die Aufnahme einer Künstlerin in die GEDOK entscheidet eine Fachjury. Die Mitgliedschaft als Kunstförderer steht allen Kunstinteressierten offen. Die GEDOK gehört der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) an. Sie ist Mitglied der UNESCO, des Deutschen Musikrats, des Deutschen Frauenrats und Gründungsmitglied des Kunstfonds e.V.. Die GEDOK München ist außerdem Mitglied im Bayerischen Kulturrat, im Bayerischen Landesfrauenausschuss, im Stadtbund Münchner Frauenverbände und ist vertreten in der Gleichstellungsstelle für Frauen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Literatur Radio Hörbahn
Reportage – "Durchs Feuer springen" 2/5 - Mittsommernacht mit Gunna Wendt

Literatur Radio Hörbahn

Play Episode Listen Later Jun 24, 2024 18:54


Reportage – Durchs Feuer springen 2/5 - Mittsommernacht mit GEDOK - Geliebtes Licht – tödlicher Brand. Literarinnen der GEDOK spielen mit dem Feuer. (Hördauer 19 Minuten) (Einführung Olessia Seminina + Beitrag) Teilnehmerinnen: 1/5 Gisela Corleis 2/5 Gunna Wendt  3/5 Sabine Jörg 4/5 Katharina Ponnier 5/5 Ursula Haas Mit ca. 300 Mitgliedern die größte Regionalgruppe der bundesweiten GEDOK-OrganisationInterdisziplinär (Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Musik und Literatur)Fördert professionell künstlerisch tätige Frauen Die GEDOK ist die größte und traditionsreichste interdisziplinäre Künstlerinnenorganisation in Deutschland. Sie wurde 1926 von Ida Dehmel gegründet. Als gemeinnützig anerkannte Organisation hat die GEDOK sich zum Ziel gesetzt, die Arbeit von talentierten Künstlerinnen nachhaltig zu fördern, ihnen den Weg in die Öffentlichkeit zu erleichtern, die Verbindung zwischen Künstlerinnen und Kunstförderern zu pflegen und die gleichgestellte Position von Frauen im Kulturbetrieb mit institutioneller und praktischer Hilfe zu unterstützen.Die GEDOK setzt sich über ein Netzwerk von Kontakten zu Kultur, Politik und Medien für die Belange der Künstlerinnen aller Sparten ein: Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Neue Medien, Musik, Literatur und Darstellende Kunst, besonders im Kontext grenz- und spartenüberschreitender Tendenzen der Gegenwartskunst. Über die Aufnahme einer Künstlerin in die GEDOK entscheidet eine Fachjury. Die Mitgliedschaft als Kunstförderer steht allen Kunstinteressierten offen. Die GEDOK gehört der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) an. Sie ist Mitglied der UNESCO, des Deutschen Musikrats, des Deutschen Frauenrats und Gründungsmitglied des Kunstfonds e.V.. Die GEDOK München ist außerdem Mitglied im Bayerischen Kulturrat, im Bayerischen Landesfrauenausschuss, im Stadtbund Münchner Frauenverbände und ist vertreten in der Gleichstellungsstelle für Frauen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Literatur Radio Hörbahn
Reportage – "Durchs Feuer springen" 1/5 - Mittsommernacht mit Gisela Corleis

Literatur Radio Hörbahn

Play Episode Listen Later Jun 23, 2024 12:42


Reportage – Durchs Feuer springen 1/5 - Mittsommernacht mit GEDOK - Geliebtes Licht – tödlicher Brand. Literarinnen der GEDOK spielen mit dem Feuer. (Hördauer 13 Minuten) (Einführung Olessia Seminina + Beitrag) Teilnehmerinnen 1/5 Gisela Corleis  2/5 Gunna Wendt 3/5 Sabine Jörg 4/5 Katharina Ponnier 5/5 Ursula Haas Mit ca. 300 Mitgliedern die größte Regionalgruppe der bundesweiten GEDOK-OrganisationInterdisziplinär (Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Musik und Literatur) Fördert professionell künstlerisch tätige Frauen Die GEDOK ist die größte und traditionsreichste interdisziplinäre Künstlerinnenorganisation in Deutschland. Sie wurde 1926 von Ida Dehmel gegründet. Als gemeinnützig anerkannte Organisation hat die GEDOK sich zum Ziel gesetzt, die Arbeit von talentierten Künstlerinnen nachhaltig zu fördern, ihnen den Weg in die Öffentlichkeit zu erleichtern, die Verbindung zwischen Künstlerinnen und Kunstförderern zu pflegen und die gleichgestellte Position von Frauen im Kulturbetrieb mit institutioneller und praktischer Hilfe zu unterstützen.Die GEDOK setzt sich über ein Netzwerk von Kontakten zu Kultur, Politik und Medien für die Belange der Künstlerinnen aller Sparten ein: Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Neue Medien, Musik, Literatur und Darstellende Kunst, besonders im Kontext grenz- und spartenüberschreitender Tendenzen der Gegenwartskunst. Über die Aufnahme einer Künstlerin in die GEDOK entscheidet eine Fachjury. Die Mitgliedschaft als Kunstförderer steht allen Kunstinteressierten offen. Die GEDOK gehört der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) an. Sie ist Mitglied der UNESCO, des Deutschen Musikrats, des Deutschen Frauenrats und Gründungsmitglied des Kunstfonds e.V.. Die GEDOK München ist außerdem Mitglied im Bayerischen Kulturrat, im Bayerischen Landesfrauenausschuss, im Stadtbund Münchner Frauenverbände und ist vertreten in der Gleichstellungsstelle für Frauen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Kultur kompakt
Die Blitzkarriere einer italienischen Dirigentin

Kultur kompakt

Play Episode Listen Later May 29, 2024 18:53


(00:00:44) Beatrice Venezi wird von einem Teil der italienischen Medien und unter anderem Giorgia Meloni als «internationaler Star» bezeichnet. Wie viel Politik steckt hinter der Blitzkarriere von Beatrice Venezi, die sich nur «Dirigent» nennen lässt? (00:05:07) «Vom Space Age zum Metaverse»: Eine Vitra-Ausstellung über Möbeldesign aus dem sogenannten Weltraumzeitalter. (00:09:41) «When we see us»: Zeitgenössische Kunst aus Afrika im Haus für Gegenwartskunst im Kunstmuseum Basel. (00:14:03) Wie gelingt es die Politisierung der Gesellschaft aufzubrechen? Das Fotofestival Lenzburg lenkt mit seinen Ausstellungen zum Thema Synthese die Aufmerksamkeit auf die Grautöne zwischen den verhärteten Positionen.

Fotografie Neu Denken. Der Podcast.
e160 Dr. Stefan Gronert. Symposium Teil 5.«

Fotografie Neu Denken. Der Podcast.

Play Episode Listen Later Apr 26, 2024 35:20


Dr. Stefan Gronert. INTERNATIONALES FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER 2023 Andy Scholz rekapituliert das internationale Symposium, das vom 23. bis 25. November 2023 im Rahmen vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel in Regensburg stattgefunden hat. https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/symposium-2023/ Stefan Gronert wurde 1964 geboren. Er studierte Kunstgeschichte, Pädagogik, Germanistik und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. 1993 wurde er promoviert und begann im gleichen Jahr als Volontär am Kunstmuseum in Bonn zu arbeiten. Seit 1996 leitete er dort die Grafische Sammlung, die auch einen umfangreichen fotografischen Bestand umfasst. Von 2009 bis 2016 war Gronert zudem Kurator für Gegenwartskunst am Kunstmuseum Bonn. Seit 2016 ist er als Kurator für Fotografie und Medienkunst am Sprengel Museum in Hannover tätig. Seit 2017 initiierte er einen von der Stiftung Niedersachsen finanzierten Foto-Theorie-Blog. https://de.wikipedia.org/wiki/Stefan_Gronert https://www.foto-kunst-theorie.de/ »Dieser Blog zeichnet sich nicht nur durch sehr geistreiche Beiträge aus, sondern auch durch einen Stefan Gronert, der durchaus provokativ, mehr als einmal das eine oder andere Wort ergreift, über aktuelle Ausstellungen, Festivals, Veröffentlichungen usw. zum Thema Fotografie, fotografische Bilder und ihrer künstlerischen Daseinsberechtigung.« Andy Scholz, Mai 2020. https://www.sprengel-museum.de - - - Mehr zum Dokumentationszentrum und zum Rundbrief findet ihr hier: https://www.uni-marburg.de/de/fotomarburg https://www.deutscherkunstverlag.de/de/journal/RBF - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat In den Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Kulturplatz HD
Sharon Stone bis Ferdinand Hodler: Karrieren der Malerstars

Kulturplatz HD

Play Episode Listen Later Mar 13, 2024 27:41


Was haben Sharon Stone und Ferdinand Hodler gemeinsam? Eine Passion für die Malerei. «Kulturplatz» besucht die Hollywood-Ikone in ihrem Atelier und nimmt mit der Gegenwartskunst den Mythos des Nationalmalers ins Visier. Nach der Leinwand ist vor der Künstlerkarriere. Silvester Stallone, Jonny Depp, David Lynch – sie alle haben nach ihren grossen Filmkarrieren zum Pinsel gegriffen, die neueste Zugabe ist die ehemalige «Femme Fatale» der 90er-Jahre Sharon Stone, bekannt aus ihrem Blockbuster «Basic Instinct». Nach einem Hirnschlag Anfang der 2000er-Jahre kam sie nur langsam wieder ins Leben zurück. Jetzt malt sie seit einigen Jahren und hat damit Erfolg. In der Ausstellung «Apropos Hodler» im Kunsthaus Zürich thematisieren zeitgenössische Künstler den Mythos Hodler. Denn wer kennt ihn nicht, den Nationalmaler, der vom Tell bis zum Holzfäller die grossen Ikonen der Schweizer Malerei geschaffen hat und gleichzeitig als Provokateur die grössten Skandale in der Kunst verursachte. Der Malerfürst ist bis heute Garant für hohe Besucherzahlen, jetzt will die Gegenwartskunst davon profitieren. Zu Lebzeiten galt er als eine etwas verrückte Randfigur, erst nach seinem Tod wurde Vincent van Gogh weltberühmt. Und das hat er vor allem einer Frau zu verdanken: Johanna van Gogh-Bonger. Sie war die Frau von van Goghs Bruder Theo. Nachdem sich nämlich Vincent mit der Pistole eine Kugel in den Bauch schoss und sein Kunsthändlerbruder kurz drauf an Syphilis starb, blieb sie als Witwe allein zurück mit Hunderten van Gogh-Gemälden. Wie hat es die Witwe geschafft, Vincent zum berühmtesten Künstlernamen des letzten Jahrhunderts zu machen?

SWR2 Kultur Info
Steph Huang und der Rhein: Die Ausstellung „the water that bears the boat“ in Freiburg

SWR2 Kultur Info

Play Episode Listen Later Feb 3, 2024 5:05


Die Bildende Künstlerin Steph Huang ließ sich vom Rhein inspirieren: „The Water that bears the Boat“ in der Galerie für Gegenwartskunst im E-Werk in Freiburg ist eine Hommage an den Fluss in all seiner Vielfalt.

SBS German - SBS Deutsch
Triennial Melbourne - A visit to the museum with Petra Kleinherne - Triennale Melbourne - Ein Museumsbesuch mit Petra Kleinherne

SBS German - SBS Deutsch

Play Episode Listen Later Jan 22, 2024 48:54


NGV Triennial 2023 is a powerful and moving snapshot of the world today as captured through the work of over 120 artists, designers and collectives working at the forefront of global contemporary practice. Part of the exciting exhibition are three artists from the German-speaking part of Europe: Ulla von Brandenburg from Germany, Franziska Furter from Switzerland and Philipp Timischl from Austria. The German-Australian artist Petra Kleinherne is accompaning us in this special visit to the museum. - Seit 2017 findet in der National Gallery of Victoria, dem NGV, in Melbourne alle drei Jahre die Triennale statt. Eine Kunstausstellung, in der Gegenwartskunst gezeigt wird, eingegliedert in die bestehende Dauer-Ausstellung alter Meister, Romantiker, Impressionisten und Expressionisten oder asiatischer Kunst. Die Triennale ist eine kraftvolle und bewegende Momentaufnahme der heutigen Welt, eingefangen durch die Arbeit von über 120 Künstlern, Designern und Kollektiven, die an der Spitze der globalen zeitgenössischen Praxis arbeiten. Unter diesen Künstlern befinden sich auch drei Vertreter aus dem deutsch-sprachigen Europa: die deutsche Künstlerin Ulla von Brandenburg, die Schweizerin Franziska Furter und der Österreicher Philipp Timischl. Die Werke dieser drei Künstler sehen wir uns in einem speziellen Museumsbesuch an. Dabei hilft uns die in Melbourne lebende Kunstmalerin Petra Kleinherne.

Kultur kompakt
Wie weiter mit der Documenta Kassel?

Kultur kompakt

Play Episode Listen Later Nov 21, 2023 22:58


(00:00:35) Die weltweit bedeutendste Ausstellung für Gegenwartskunst steckt in der Krise nachdem letzte Woche alle verbleibenden Mitglieder der Findungskommission zurückgetreten sind. Eine Einordnung von Carsten Probst, Kulturkorrespondent beim Deutschlandfunk. (00:05:33) Ultraorthodoxes Judentum meets Hiphop - und das in ein und derselben Person.  (00:09:40) 20 Prozent der Kinder sind übergewichtig. Das Rezept einer Ärztin: Kaugummikauen.  (00:13:18) Gustav Eiffel war leidenschaftlicher Fotograf. Das würdigt nun eine Ausstellung im Kameramuseum Vevey.  (00:17:42) "250 Komponistinnen - Frauen schreiben Musikgeschichte". Ein Buch fürs breite Volk. 

Gelassen älter werden
#54 Hey Alter - Thema im Denkraum Deutschland

Gelassen älter werden

Play Episode Listen Later Nov 7, 2023 59:36


Hey Alter – das Thema im Denkraum Deutschland Auf einen Hinweis von Tamara Dietl wurde ich von Miro Craemer für zwei Tage in den Denkraum Deutschland 2023 eingeladen. Kein Wunder, ging es doch vom 14.10. – 22.10. in der Pinakothek der Modernen in München um das Thema „Hey Alter“. Mit unserem Podcast „gelassen älter werden“ gehörten wir quasi 2 Tage zur Ausstellung. Welch ein Erlebnis. Ich durfte viele Menschen kennenlernen, Künstlerinnen und Künstler, Beteiligte an den Talkrunden und natürlich Besucherinnen und Besucher. Entstanden sind in den 2 Tagen 3 Podcastepisoden, die wir hier nach und nach verlinken werden. Dazu etwas ganz Neues, eine Art Feature zum Denkraum Deutschland „Hey Alter“, also vielleicht ein kleines Audiokunstwert oder eine Art Audioeventdokumentation. Entscheidet einfach für euch selbst. Als Einstieg empfiehlt sich die eigene Episode mit Miro Craemer „Denkraum Deutschland – Hey Alter“. Hier geht's lang! Dazu wird es eine Episode mit Jonas geben, der unseren Hörerinnen und Hörern sein Konzept von Jonas fragt, vorstellt. Er möchte als junger Mann, die Lebenserfahrungen alter Menschen und die damit verbundenen Weisheiten, gerne an junge Menschen weitergeben. Dazu nimmt er Interviews auf und verbreitet sie auf Instagram. Ein sehr schönes Format, also gerne einmal anschauen. Und es wird einen Podcast mit Tamara Dietl geben. Sie war beteiligt am Talk „Alter – eine Krise“ und ich spreche mit ihr über Vorbilder ihres Lebens, die zu einem gelingenden Leben beitragen. Grundlage dafür sind bestimmte Charaktereigenschaften, die besonders eng mit Zufriedenheit im Leben verknüpft sind. Dazu gehören z.B. Neugier, Dankbarkeit, Hoffnung. Wer sind ihre Vorbilder zu diesen Eigenschaften und wie wirken sie sich positiv auf ihr Leben aus. Ein lebendiges und intensives Gespräch. Und in dieser Episode nehme ich sie mit, in meine Erlebnisse an 2 Tagen Denkraum Deutschland. Folgendes ist zu hören: · Fahrt nach München und ankommen in der Großstadt · Miro Craemer erklärt das Konzept · Ich spreche mit Jonas zu Jonas fragt · Besucher Emanuel · Ich spreche mit Fotograf – Fine Art Analog – Karl Heinz Rothenberger, 1945 · Besucher Nina und Niklas · Ich spreche mit Wolfgang Flatz, 1952 · Ich spreche mit Tamara Dietl, 1964 · Heimweg Hier finden sie weitere Hinweise zu den Künstlern aus den Interviews: Zur Biografie von Miro Craemer, 1969 Zitiert von https://www.glockenbachbiennale.com/team Miro Craemer studierte Theaterwissenschaft, Psycholinguistik und Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität in München, bevor er 15 Jahre als Art Director für diverse Modelabels tätig war. Seit 2007 arbeitet er ausschließlich als freier Künstler in den Bereichen Textil, Performance und multimediale Installation und fungiert dabei gleichzeitig als Kunstvermittler und Kurator. Einem „Erweiterten Kunstbegriff“ folgend, erforscht er in zumeist interdisziplinären Projekten das integrative und soziale Potenzial von Kunst, teilweise auch im öffentlichen Raum. Unter den Projekten sind zu nennen: „Togetthere_fACTory“ (Pinakothek der Moderne, München, 2016) „Cord of Desires“ (Karachi, Augsburg, Wien, 2016/17), „OVERxCOME“ (Karachi, München2017), „Vigor“ (München, 2021) und „Chapel of Connectedness“ (Augsburg, 2021). Miro Craemer nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil, u. a. an der Karachi Biennale 2017, der Lahore Biennale 2018, den „Personal Structures“ (Performance „Cosmosoluna“) in Venedig 2019, im Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg 2020/21, im Buchheim Museum, Bernried, 2021/22, und zuletzt im KOENIGmuseum, Landshut, 2022. Seit 2019 realisiert er für die Pinakothek der Moderne den „Denkraum Deutschland“, ein diskursives Ausstellungs- und Kunstvermittlungsformat zu gesellschaftlichen Themen, das 2021 mit dem Art Museum Award der European Museum Academy ausgezeichnet wurde. Das seit 2020 erscheinende Magazin „MAG – Museum und gesellschaftlicher Wandel“ verfolgt den bewusst niederschwelligen Zugang zu Kunst und Kultur. Seit 2020 leitet er den Kunstraum „mim | Raum für Kultur“ in München mit einem explizit lokal ausgerichteten Programm an der Schnittstelle von Kunst und Design. 2022 initiierte er die GLOCKENBACH BIENNALE. Hinweise zu Karl Heinz Rothenberger von seiner Homepage: K.H. Rothenberger wurde 1945 in Landshut geboren und studierte Medizin in München und Zürich. Nach Assistenzarztjahren in der Inneren Medizin und Chirurgie wendete er sich der Urologie zu. Nach fundierter Facharztausbildung konzentrierte er sich als Oberarzt vermehrt auf operative Techniken und wissenschaftliche Forschung, z.B. der damals brandneuen Lasertechnik. 1983 kehrte er als Chefarzt in seine Heimatstadt zurück und gründete die Urologische Klinik. Parallel dazu widmete sich Rothenberger schon früh der Fotografie, so beteiligte er sich bereits 1967 mit 2 Arbeiten an der Ausstellung des Deutschen Jugendfotowettbewerbs in Düsseldorf. Inzwischen hat sich der Künstler und Arzt ganz auf die SchwarzWeiss-Fotographie in analoger Kleinbildtechnik fokussiert. Früher kamen Spiegelreflexkameras zum Einsatz, jetzt hat die Leica M7 Priorität. „Subjektiv durch das Objektiv“, „gesehen mit den Augen des Fotografen“ sind frühe Programmpunkte im Schaffen Rothenbergers. Sie beinhalten auch die Wahrhaftigkeit in der Fotografie, die nachträgliche Manipulation des einmal festgehaltenen Augenblicks wird abgelehnt. In der Regel unterbleiben selbst Ausschnittvergrößerungen, sichtbar am demonstrativen Leica-Rahmen. Die Sichtweise Rothenbergers ist neugierig und interessiert, aber auch einfühlend und wohlwollend, nie verletzend und indiskret. Neben industriellen & handwerklichen Arbeiten steht die Darstellung der menschlichen Persönlichkeit und landschaftliche Formen in der Themenliste obenauf, gesehen in Einzelausstellungen von Wien über München, Berlin bis Algund/Italien und Herrmannstadt/Rumänien, sowie einer Gruppenausstellung in Hamburg. Acht Kalender, sieben Bücher sowie Zeitschriftenbeiträge runden den Arbeitskatalog ab. Zur Biografie von Wolfgang Flatz, 1952 Zitiert von seiner Homepage: „Vielleicht bedeutet „hören“ etwas ganz anderes für jemanden, der als zehnjähriger Hirtenjunge allein auf der Alm miterlebt, wie alte 156 ihm anvertrauten Rinder nach einem Blitzeinschlag in der Blockhütte bei lebendigem Leib verbrennen. Und der in diesem unbeschreiblichen Gebrüll noch deutlich die Stimme des mitgefangenen Schäferhundes vernimmt. Dass (Wolfgang) FLATZ seine Kindheit als hart bezeichnet, liegt aber keineswegs an diesem Ereignis. Der Sohn eines Eisenbahnschlossers hatte als Mitglied einer Familie aus der Unterschicht nicht nur unter dem sozialen Druck zu leiden, sondern auch unter seinem Vater – und als sensibler Mensch unter der geistigen Dumpfheit des ruralen Vorarlberger Umfelds, in welchem er aufwuchs. Der Weg zur Kunst war insofern nicht nur ein metaphorischer Akt der Befreiung- Das gestalterische Talent, das während seiner Goldschmiedelehre zum Vorschein kam, verhalf FLATZ zu einem Stipendium in Deutschland. „Emigration“ hat er seine Entscheidung, Österreich zu verlassen, genannt, und die heutige politische Entwicklung, die ja nicht aus dem Nichts entstanden ist, gibt ihm auch in der Wortwahl erschreckend Recht. Das war 1974, und seine ersten öffentlichen Auftritte hatten FLATZ bereits eine kurzfristige Unterbringung in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt eingebracht (nebst der Androhung, es im Wiederholungsfall nicht unter einem halben Jahr bewenden zu lassen). In München, wo er bis heute wohnhaft geblieben ist, studierte er Kunstgeschichte an der Universität und Malerei an der Akademie. Und stellte fest, dass die Mittel der „klassischen“ Bildenden Kunst seinem Mitteilungsbedürfnis nicht entsprachen, weil sie sein Lebens-, Körper- und Kunstgefühl nicht trafen. Das ist für FLATZ nicht voneinander trennbar, und so suchte er sich seine genuine Ausdrucksweise – die Performance, als der Begriff noch gar nicht kanonisiert war. Dies geschah erst, indem er auf die documenta 1977 eingeladen wurde, wo er einiges seiner späteren Konzepte vorwegnahm: eine Flugblattaktion mit der Mitteilung „FLATZ nimmt an der dokumenta 6 nicht teil“. Abwesenheit ist eine radikale Form der Präsenz: ein Fehlen. Noch radikaler ist FLATZ‘ Art des Auftretens, des Daseins. In Handtücher eingenäht auf einer öffentlichen Toilette, damit man sich an ihm abtrocknet. Nackt als Zielobjekt für Dartpfeile. Oder zwischen Stahlplatten bis zur Bewusstlosigkeit hin- und hergeschlagen als Glockenklöppel zu den Klängen eines Wiener Walzers. Demontagen nannte FLATZ die Reihe seiner Aktionen von 1986 bis 1991, zu denen die letztgenannte in der Synagoge zu Tiflis gehörte, und stets spielte Musik in ihnen eine zentrale Rolle. Für FLATZ war die CAGEsche Gleichberechtigung aller Laute eine Selbstverständlichkeit, der Kontrast von klassischem Wohlklang und den Geräuschen der jeweiligen Aktion machte die „Komposition“ erst aus, als Metapher für sein Verständnis von Kunst, die alles andere als ein ästhetischer Zufluchtsort sein soll. 1994 wurde FLATZ zum Mekka der Avantgarde, den Donaueschinger Musiktagen, eingeladen. Zwei Jahre zuvor fiel er in einem anderen Mekka für Gegenwartskunst auf: der IX. documenta in Kassel. Mit seinen berühmt gewordenen, von der Decke hängenden schwarzen Sandsäcken versperrte er den Zugang, so dass man sich durchboxen musste – und mit jedem Stoß automatisch die Mitbesucher beeinträchtigte, durch deren Bewegung wiederum der eigene Weg versperrt wurde… Das war eine der ersten „Physical Sculptures“, zu denen die Tätowierung auf FLATZ‘ Rücken ebenso gehört wie der speziell angefertigte schwarz-rot-goldene Porsche mit dem Wiener Nummernschild W-FLATZ 2. Oder der beinahe verbotene Brecht-Abend, bei dem ein (toter) Schimmel auf der Bühne gehäutet wurde, während eine anfangs nackte Sopranistin in weiß eingekleidet wurde. Womit wir wieder bei der Musik wären, die als akustisches und somit physikalisches Phänomen ein ideales Material für FLATZ darstellte: unmittelbar, emotional, mediengerecht (was noch lange nicht angepasst heißt) und vor allem: lebendig, jung. Mit einer Stimme, die eine Skulptur für sich ist, lag es nahe, dass er immer öfter prominentere Angebote erhielt, als Gastsänger eine Platte aufzunehmen. Die Anfragen fielen insofern auf fruchtbaren Boden, als FLATZ, vom Gedanken angeregt, den Schwerpunkt seines Schaffens immer mehr auf die Musik verschob. Und seine künstlerische Unabhängigkeit wahrte: 1998 präsentierte er seine erste Vinyl mit dem Titel „Physical Sculpture“. Donaueschingen und Pop, Was für viele unvereinbar erscheint, ist für FLATZ nie ein Widerspruch gewesen, in keiner Facette seines Schaffens. Als Künstler will er Menschen erreichen, und zwar nicht nur ein paar Akademiker. Das Elitäre ist seine Sache nie gewesen, und so hat er immer nach Ausdrucksformen gesucht, die auch verstanden werden: nach der adäquaten Sprache für das jeweilige Thema. FLATZ ist deshalb nicht nur ein Pionier der Performance-Kunst geworden, sondern auch des Crossover (als man das bestenfalls für eine verbotene Art hielt, die Straße zu überqueren). Nach dem Erfolg der Vinyl kamen Angebote großer Labels. FLATZ‘ Entscheidung fiel auf Sony/Epic und Karl Bartos als Komponist/Produzent. Für seine früheren Experimente mit elektronischer Musik mit KRAFTWERK bekannt, war er der ideale Partner, um zu den FLATZschen Texten (und nach seinen Vorstellungen bezüglich des Charakters jedes Songs) die Musik für den Computer zu komponieren, die von Toy Productions London (Depeche Mode, Bjork, u.v.m.) produziert und gemischt wurden. Halt FLATZ – ganz ohne Körper? Ohne Instrument? „Der Computer ist das Instrument der Zukunft“ sagte er, „und auch das demokratischste, weil es jedem zugänglich ist“. Er, der Anfang der 80er mit der Band „Clerico“ auf Festivals auftrat (am selbstgebauten Bass, auch so eine Skulptur), sieht er keinen Grund, puristisch zu sein. „Akustisch erzeugte Musik ist ein Relikt, wie die Oper“ – und für nostalgische Anachronismen hat FLATZ nichts übrig. Pop-Musik ist für ihn als junges, authentisches Ausdrucksmittel relevant. Das ungenierte Physische des Techno ohne seine Monotonie, die Open-Air-Atmosphäre der späten 70er ohne naive Betulichkeit, die soziale Aggressivität des Punk und die Aufbruchstimmung der ursprünglichen Neuen Deutschen Welle zusammenzuführen – so in etwa kann man FLATZ‘ neues Projekt umschreiben. Oder: Eine mediale Skulptur, die ihre Botschaft gleichzeitig an Emotion und Intellekt richtet. Denn eines ist der vielseitige FLATZ nie gewesen: ein Künstler des l'art pour l'art. Seine Aktionen beziehen sich immer auf den Menschen und die Gesellschaft, stellen Strukturen in Frage, zeigen oft die Ambivalenz der Gefühle in Bezug auf Gewalt, Konsum und Gesellschaft. Das ist FLATZ‘ künstlerisches Erbe zu Lebzeiten, und bei aller Vorsicht mit derartigen Prognosen – zu den wenigen Kulturerzeugnissen aus den 80ern, die eine reelle Chance haben, noch in hundert Jahren präsent zu sein, gehört die deutschlandfahnenfarbende Postkarte mit der Aufschrift FRESSEN/FICKEN/FERNSEHEN. Dieses Motto hat er auf der neuen Platte übrigens auch vertont, neben zwei Neuver-sionen der schon bekannten „Ich“ und „Virus“ sowie neun weitere Tracks. Direkte, suggestive Lieder, in denen FLATZ den Text kompromisslos, repetitiv, eindringlich artikuliert, während die Musik – völlig gleichberechtigt – mit hartem Rhythmus und präzisen Effekten den Hörer völlig in ihren Bann zieht. Lebendige, laut zu hörende Musik, die aufrüttelt, weil sie destruktiv und aufmunternd zugleich ist, weil in ihr Aggression und Zärtlichkeit (überraschend sanft: das balladeske „Wunderkind“) ganz nah beieinanderliegen. Diese Spannung erzeugt Energie. jene Energie, die für FLATZ‘ gesamtes Schaffen charakteristisch ist, und die das ausmacht, was wir Leben nennen“ Text: Axel Sanjos Zur Biografie von Tamara Dietl, 1964 Zitiert von ihrer Homepage: Krise ist... ...ein produktiver Zustand“, hat Max Frisch einmal gesagt, „man muss ihr nur den Beigeschmack der Katastrophe nehmen.“ Das fällt angesichts der Corona-Krise unendlich schwer. Und doch hat Max Frisch Recht. Damit wir Krisen produktiv nutzen und sie kraftvoll meistern können, ist es wichtig zu verstehen, was eine Krise eigentlich ist. Denn sie ist weit mehr als ein unüberwindbar scheinendes Problem. Eine Krise ist ein Ausnahmezustand, eine Unter­brechung der Kontinuität. Sie ist ein belastender, temporärer, in seinem Verlauf und seinen Folgen offener Veränderungsprozess. Eine Krise ist dadurch gekennzeichnet, dass die vertrauten Bewältigungs­strategien, die wir bisher für das Lösen von Problemen parat hatten und die uns immer weitergeholfen haben, jetzt nicht mehr zur Verfügung stehen. Jedem Menschen, jeder Gemeinschaft und jeder Gesellschaft ist es immer wieder möglich, neue Bewältigungs­strategien zu entwickeln und neue Ressourcen zu entdecken. Bewältigungsstrategien und Ressourcen, die uns stark machen können. Natürlich noch nicht in der ersten Phase einer Krise, die dadurch gekennzeichnet ist, dass wir unter Schock stehen und die Krise nicht wahrhaben wollen. In dieser Phase gilt es, die Schock­starre zu überwinden und die Krise langsam anzunehmen. Denn sie ist da – ob wir wollen oder nicht. In dem Moment, wo wir sie in unser Leben zu integrieren, kann es durchaus sinnvoll sein, das Beste aus ihr zu machen. Denn wir sind auf der Welt, um unserem Leben Sinn geben – auch in Krisenzeiten. Oder vielleicht gerade dann besonders intensiv. Der Anspruch, dass das Leben uns etwas zu bieten hätte, der Anspruch, dass es einen Garantie­schein auf ein sicheres, gesundes, ja glückliches Leben gibt - dieser Anspruch ist in Wahrheit ganz schön verdreht. Die Perspektive ist nämlich genau andersherum. Die Unsicherheit ist der Normalfall. Und zwar immer. Nicht nur in der Krise. In Phasen aber, die über einen langen Zeitraum (relativ) stabil sind, bilden wir uns ein, wir seien sicher und unser schönes Leben würde immer so weitergehen. Doch das ist in Wahrheit eine Illusion. Viktor Frankl, nach dessen Sinn-Theorie ich eine Zusatz­ausbildung zum Krisencoach gemacht habe, hat gesagt: „Das Leben selbst ist es, das dem Menschen Fragen stellt. Er hat nicht zu fragen, er ist vielmehr der vom Leben her Befragte, der dem Leben zu antworten – das Leben zu ver-antworten hat.“ Das zutiefst Befriedigende an dieser Form der Eigenverantwortung dem Leben gegenüber ist die Selbstbestimmtheit, die mit ihr einhergeht, und die gerade in Krisen elementar wichtig ist. Denn diese Selbst­bestimmtheit macht frei. Auch den Begriff der Freiheit hat Frankl so definiert, dass er uns gerade in Krisen wirklich weiterhelfen kann. Denn: „Die Freiheit des Menschen ist selbstverständlich nicht eine Freiheit von Bedingungen“, sagt Frankl. „Sie ist überhaupt nicht eine Freiheit von etwas, sondern eine Freiheit zu etwas, nämlich die Freiheit zu einer Stellungnahme gegenüber all den Bedingungen.“ In dieser Freiheit „zu etwas“ liegt der Schlüssel zum sinnvollen Umgang mit Krisen. Auch der jetzigen Corona-Krise. Wie wollen wir uns zu dieser Krise stellen? Wir als Individuen? Aber auch wir als Gemeinschaft? Es gibt drei Möglichkeiten, aus einer Krise hervorzugehen: Erstens die Wiederherstellung des alten Gleichgewichts. Zweitens eine negative Veränderung, die eine Fehlentwicklung zur Folge hat. Und drittens eine positive Veränderung, die durch eine sinnvolle Weiterentwicklung gekennzeichnet ist. In all meinen Krisen habe ich mich immer für diese dritte Möglichkeit entschieden: die Kraft in mir zu entdecken, die mir hilft an der Krise zu wachsen. Welche Haltung es dafür braucht und welche emotionalen und mentalen Werkzeuge wir dafür trainieren müssen – davon handelt mein Buch. Hier habe ich beschrieben, welche Mechanismen wir brauchen, um die Chance und den Sinn in der Krise zu entdecken. Denn nur so können wir sie in einen produktiven Zustand verwandeln und ihr damit den Beigeschmack der Katastrophe zu nehmen. Eine Bitte an unsere Hörerinnen und Hörer:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

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Kunst mit Yvonne Folge 1 Glaskunst
Kunstwestthüringer - Ich kenne was, was du auch kennen solltest.

Kunst mit Yvonne Folge 1 Glaskunst

Play Episode Listen Later Aug 12, 2023 11:59


Es wird dargestellt, was den Kunstverein im Norden Thüringens ausmacht, welche Ziele er verfolgt, wie man Mitglied werden kann und natürlich wo man ihn findet. Interessant für Künstler und Kunstinteressierte, die regionale und überregionale Gegenwartskunst in einem besonderen Ambiente kennenlernen möchten - dem Schloss Dryburg Bad Langensalza.

kultur / info
Dreimal Liste

kultur / info

Play Episode Listen Later Jun 14, 2023


Die Liste findet auch in diesem Jahr wieder paralell zur Art Basel statt. In der Messehalle 1.1 bilden die Abteile der 88 Galerien aus 35 Ländern einen grossen Kreis, in dem alles drinsteckt, was in der Gegenwartskunst gerade Phase ist. Neben der physischen Messe bietet die Liste auch online zwei Plattformen: Die Liste Showtime und die Liste Expedition. von Paul von Rosen

Was wichtig wird
Beginn der Art Karlsruhe

Was wichtig wird

Play Episode Listen Later May 4, 2023 8:01


Sie startet heute und läuft dann bis zum 7. Mai - die Art Karlsruhe. Die Kunstmesse für alle, die sich für Klassische Moderne und Gegenwartskunst interessieren. Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol, dem Magazin für Kunst und Leben berichtet von dem, was uns dort erwartet und gibt spannende Tipps. Moderation: Michelle Paulina Kolberg detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Interviews by Brainard Carey

photograph by Lori E. Seid Charles Atlas was born in St. Louis, MO in 1949; he has lived and worked in New York City since the early 1970s. Recent solo exhibitions include The Mathematics of Consciousness, a 100-foot long video installation commissioned by Pioneer Works, Brooklyn, NY, and supported by a grant from the VIA Art Fund; Charles Atlas: Ominous, Glamorous, Momentous, Ridiculous, Fondazione ICA Milano, Italy; and Charles Atlas: The past is here, the futures are coming and The Kitchen Follies, The Kitchen, New York. In 2017, the Hammer Museum, Los Angeles acquired Atlas' five-channel video installation with sound entitled The Tyranny of Consciousness, which won a prize in Viva Arte Viva, the 57th International Art Exhibition of the Venice Biennial. In September 2019, Atlas unveiled The Geometry of Thought, a new commission for Art on theMART that spanned across the 2.5 acre river fac;:ade of theMART in Chicago.Atlas' work is included in the permanent collections of major institutions worldwide, including the Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Art Institute of Chicago; San Francisco Museum of Art; Tate Modern, London; Centre Georges Pompidou, Paris; Hamburger Bahnhof - Museum fur Gegenwart, Berlin; Migros Museum fur Gegenwartskunst, Zurich; and De Hallen Haarlem, The Netherlands. Charles Atlas, A Prune Twin, 2020, Eight-channel video installation with four monitors, with sound, Dimensions variable, Installation view Luhring Augustine Chelsea, New York (January 28 – March 11, 2023). © Charles Atlas; Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York. Photo: John Berens. Charles Atlas, A Prune Twin, 2020, Eight-channel video installation with four monitors, with sound, Dimensions variable, Installation view Luhring Augustine Chelsea, New York (January 28 – March 11, 2023). © Charles Atlas; Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York. Photo: John Berens.

EXTREM DUMME FRAGEN – Der Podcast über Kunst und die Welt

Olga Blaß wurde im vergangenen November zur neuen Leiterin der art KARLSRUHE berufen. Sie studierte Kunstgeschichte in ihrer Heimatstadt Karlsruhe sowie Kulturmanagement in Düsseldorf und Köln. Bereits seit 2011 steuert Olga die Geschicke der Messe mit und hat dazu beigetragen, dass aus einer regionalen Plattform eine weit über die Grenzen von Baden-Württemberg hinaus erfolgreiche Messe für klassische Moderne und Gegenwartskunst geworden ist. Wir haben mit Olga über das Sammlerland Baden-Württemberg gesprochen, haben versucht uns einen Überblick über den Kunststandort Deutschland zu verschaffen und mit ihr über die zukünftigen Herausforderungen für Kunstmessen diskutiert. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Literatur - SWR2 lesenswert
Siegfried, Nero und der Lorbeerdichter. Literatur zur Stunde

Literatur - SWR2 lesenswert

Play Episode Listen Later Feb 26, 2023 54:15


Gleich drei Autorinnen erzählen von den Krisen des Erwachsenwerdens: Claire Keegan aus der Kinderperspektive, Antonia Baum aus der überforderten Sicht der jungen Familie, Teresa Präauer aus der Sicht derer, die ihr Milieu halten wollen. Außerdem begrüßt das SWR2 lesenswert Magazin den neuen Poeta Laureatus Michael Krüger im Interview. Im deutschsprachigen Raum ist diese Einrichtung neu und exklusiv: Ein Dichter äußert sich zur Lage der Nation. Jeden Monat, in klugen Worten und starken Bildern: "Jetzt sehnt man sich nach den kräftigen Engeln, die Ordnung schaffen, wie sie einst die vier Ecken, des Universums beschwerten, dass es nicht wegfliegt." Mit 15.000 Euro ist der Preis des literaricums in Lech dotiert. Und im Gespräch äußert sich Michael Krüger auch zur Lage einer Welt, die keinen Platz für die Vielseitigkeit der Gegenwartskunst hat. Poetische Intelligenz hat ihm die Jury attestiert. Der Preis wird im Sommer auf dem jährlichen literaricum in Lech verliehen. Musik kommt dieses Mal von Nina Simone. Die große Soul-Diva wäre in dieser Woche 90 geworden und wenn irgendjemand schon früh erfolgreich gegen Diskriminierung gekämpft, dann sie. Bei ihrem Stammlabel Verve ist eine Sammlung vieler schöner Titel erschienen. Claire Keegan - Das dritte Licht Aus dem Englischen von Hans-Christian Oeser Steidl Verlag,104 Seiten, 20 Euro ISBN 978-3-96999-199-2 Gespräch mit Christoph Schröder Teresa Präauer - Kochen im falschen Jahrhundert Wallstein Verlag, 198 Seiten, 22 Euro ISBN 978-3-8353-5429-6 Rezension von Stephanie Metzger Poeta Laureatus Gespräch und Lesung mit Michael Krüger Alexander Bätz - Nero. Wahnsinn und Wirklichkeit Rowohlt Verlag, 576 Seiten, 34 Euro ISBN 978-3-498-00686-0 Gespräch mit Alexander Bätz Antonia Baum - Siegfried Claassen Verlag, 256 Seiten, 24 Euro ISBN 9783546100274 Rezension von Nina Wolf Musik: Nina Simone - Feeling good: Her greatest hits and remixes Label: Verve Nina Simone - Feeling good. The best of Nina Simone Label: Mercury Nina Simone - Creative outlaws. US underground 1962-1970 Label: Unsere Stimme-Trikont

WDR 3 Forum
Wie gegenwärtig ist das Museum für Gegenwartskunst?

WDR 3 Forum

Play Episode Listen Later Feb 19, 2023 54:49


Mit neuen Ideen wandelt sich das Museum vom Ausstellungsraum zum Reflexionsort für gesellschaftliche Fragen und Utopien. Wie wird aus dem Museum ein kultureller Begegnungsort? Welche aktive Rolle übernehmen dabei Besuchende? Von Michael Köhler.

Ausstellungstipps
Zwei ganz große Fotografinnen

Ausstellungstipps

Play Episode Listen Later Jan 27, 2023 3:25


Herlinde Koelbl: "Metamorphosen. Werden - Vergehen - Entstehen". Bis 30. April im H2 - Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast Augsburg / "Inge Morath - Hommage". Bis 1. Mai im Kunstfoyer München.

kulturWelt
„Jeder vierte Agent war eine Frau, aber diese sind häufiger emotional benutzt worden“

kulturWelt

Play Episode Listen Later Jan 10, 2023 28:26


"Spioninnen -im Auftrag der DDR". Serie in der ARD-Mediathek über Christel Guillaume, Johanna Olbrich und andere. Gespräch mit dem Spionage-Experten Helmut Müller-Enbergs./ "1619" -ein pulitzergekröntes Buchprojekt der Professorin Nikole Hannah-Jones über die Geschichte der Sklaverei in den USA und ihre Folgen bis heute./ The pain of the others: Eine Ausstellung im DOX, dem Prager Zentrum für Gegenwartskunst über den Krieg in der Ukraine und die universelle Sprache der Kriegsbilder./ Ausblick in den Bücherfrühling, die deutschsprachigen Neuerscheinungen in den nächsten Monate.

Fazit - Kultur vom Tage - Deutschlandfunk Kultur
Rosemarie Trockel - Bestrickende Gegenwartskunst

Fazit - Kultur vom Tage - Deutschlandfunk Kultur

Play Episode Listen Later Dec 10, 2022 7:34


Zum 70. Geburtstag von Rosemarie Trockel widmet ihr das Frankfurter Museum für Moderne Kunst eine große Einzelausstellung. Sie zeige, dass in Trockels Werk hochaktuelle Diskurse früh verhandelt wurden, sagt die Kunstkritikerin Laura Helena Wurth. Wurth, Laura Helenawww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

WDR 3 Gespräch am Samstag
Carolin Scharpff-Striebich über das Kunstsammeln

WDR 3 Gespräch am Samstag

Play Episode Listen Later Nov 19, 2022 50:30


Anlässlich der Kunstmesse Art Cologne ist die Sammlerin Carolin Scharpff-Striebich zu Gast. Sie hat eine sehr bedeutende Sammlung der Gegenwartskunst. Darüber und über Sammeln aus Leidenschaft spricht sie mit Daniel Finkernagel. Von WDR 3.

CODE OF CREATIVITY
#74 Elke Jensen spannende Start-Up Gründerin - ehemalige Professorin für Design

CODE OF CREATIVITY

Play Episode Listen Later Oct 1, 2022 39:28


dieses Start -Up hat sie mit über 70 Jahren hier in Hamburg gegründet und hat dabei einige Erfahrungen rund um das Thema „Senior Entrepreneurship“ gesammelt.. Der CityCaddy ist übrigens exklusiver Shopper, Trolley und moderne Gehhilfe, ein Hingucker für mehr Sicherheit im Alltag - nicht nur für ältere Menschen. Elke Jensen war in ihrem Leben immer der Kunst & Kultur zugewandt, so hat sie u. a. über zehn Jahre eine eigene Galerie für Gegenwartskunst geführt, war Professorin an der AMD und ist auch im Vorstand der Stiftung Die Höge. " Liebe Elke Jensen, ich bewundere Sie, finde es wundervoll Mut gebend - schlicht einfach großartig. Fühlen Sie sich herzlichst bedankt den Weg in mein Atelier und an mein Mikro gefunden zu haben - danke"

Talking Heads - Weserburg Podcast

Barbara Thumm, langjährige Galeristin, Weggefährtin und Verwalterin des Nachlasses von Teresa Burga, im Gespräch mit Weserburg-Direktorin Janneke de Vries. Im Podcast erzählt sie vom langen künstlerischen Weg, den Teresa Burga von ihrem Studium der Architektur in den 1950er Jahren bis zu ihren internationalen Ausstellungserfolgen über sechs Jahrzehnte später gegangen ist. Es geht auch um die politische und kulturelle Situation in Burgas Heimatland Peru und um die Frage, warum ihr Schaffen lange als "unperuanisch" galt. Oder um ihre künstlerischen Kernthemen, ihre nicht enden wollende Neugier und ihre persönliche Situation als bewusst unverheiratete und kinderlose Frau in einer patriarchalen Gesellschaft. Außerdem spielen Spazierstock und die Beweglichkeit der Hüfte eine nicht unwesentliche Rolle. Das Schaffen der peruanischen Künstlerin Teresa Burga (1935-2021) blieb Jahrzehnte unter dem Radar des internationalen Kunstbetriebs, bevor um 2010 die überfällige (Wieder-)Entdeckung einsetzte - da war Burga bereits Mitte 70. Heute ist sie weltbekannt und gilt längst als eine der wichtigen Protagonist*innen von Pop Art und Konzeptkunst in Lateinamerika. Die Weserburg Museum für moderne Kunst gibt mit "Die Seiltänzerin" bis zum 6. November 2022 einen Einblick in das zeichnerische Oeuvre von 2012 bis zu ihrem Tod 2021 und kombiniert es mit Arbeiten auf Papier und einer raumgreifenden Installation aus den 1960er Jahren. Mehr Infos zur Ausstellung in der Weserburg Weserburg: [https://weserburg.de/ausstellung/teresa-burga/https://weserburg.de/ausstellung/teresa-burga/ Zur Galerie Barbara Thumm: [https://bthumm.de/] (https://bthumm.de/) Fragen und Anregungen zum Podcast unter: info@weserburg.de

Was wichtig wird
Antisemitismus-Debatte bei der documenta

Was wichtig wird

Play Episode Listen Later Aug 4, 2022 9:47


In Kassel läuft aktuell die documenta fifteen, eine der wichtigsten Ausstellungen für Gegenwartskunst. Im Zuge der diesjährigen Ausstellung gab es nun mehrfach Antisemitismusvorwürfe. Die nun gezogenen Konsequenzen und den aktuellen Stand der Debatte erklärt Elke Buhr, Chefredakteurin vom Monopol Magazin für Kunst und Leben. Moderation: Anja Bolle detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Talking Heads - Weserburg Podcast
017 Florian Peters-Messer

Talking Heads - Weserburg Podcast

Play Episode Listen Later Jul 14, 2022 44:21


Der Viersener Unternehmer Florian Peters-Messer ist Kunstsammler mit Leib und Seele. Mit der Weserburg Museum für moderne Kunst ist er seit 2018 eng verbunden, seit er in der Reihe „Junge Sammlungen“ unter dem Titel „What Paradise?“ Auszüge der Werke aus seinem Besitz vorstellte. Bis heute ist die Sammlung Peters-Messer immer dort ein wichtiger Partner für die Arbeit der Weserburg, wenn es um künstlerische Positionen geht, die Geschichte gegen den Strich bürsten und sich gesellschaftlich engagieren. Mit Janneke de Vries spricht Florian Peters-Messer über engagierte Lehrerinnen, die Neurosen des Sammlers, den gesellschaftspolitischen Auftrag, den er mit seiner Sammlertätigkeit verbindet, den Wunsch, widerständiger Kunst eine Stimme zu geben, das Sammler*innenkollektiv Art‘Us Collectors‘ Collective, das Interesse an kuratorischer Arbeit, die Neugier auf die Themen jüngere Künstler*innen oder die Vorteile von Langsamkeit und Schärfe in zunehmendem Alter. Der Podcast wird gefördert durch die VGH-Stiftung. Zur Sammlung Peters-Messer: [https://www.sammlung-peters-messer.com/]( https://www.sammlung-peters-messer.com/) Zum Art‘Us Collectors‘ Collective: [https://www.art-us-collective.com/] (https://www.art-us-collective.com/) Mehr Infos zur Weserburg: [https://weserburg.de/](https://weserburg.de/) Fragen und Anregungen zum Podcast unter: info@weserburg.de

SWR2 Kultur Info
Die ART Karlsruhe erstmals als „Summer Edition“: Mehr Licht für die Kunst

SWR2 Kultur Info

Play Episode Listen Later Jul 7, 2022 7:26


Das Licht des Sommers verleiht der ersten „Summer Edition“ der Kunstmesse ART Karlsruhe eine besondere Stimmung – meint SWR2-Kunstexpertin Marie-Dominique Wetzel. Die durch die Corona-Pandemie bedingte Verlegung in die helle Jahreszeit habe auch die Gewohnheiten beim „Preview“ am Mittwoch beeinflusst, erzählt Wetzel: „Man dachte zunächst, huch – haben da welche den Termin nicht mitbekommen.“ Aber dann seien doch viele VIP-Gäste durch die Hallen an der Karlsruher Messe geschlendert. Festzustellen sei: Die Verlegung verleite die Menschen zum Verweilen – zum Beispiel im Innenhof. Für ihren Blick auf die Kunst-Objekte sieht Wetzel auch einen Einfluss durch das Sommerlicht: „Man geht anders durch“, findet sie. Die Helligkeit und die Sommerfarben machten die Stimmung unter der Galeristen aber nur bedingt besser: „Da ist immer ein bisschen Zweckoptimismus dabei.“ Man hoffe darauf, dass sich die guten Verkäufe bei der ART Basel auch in Karlsruhe fortsetzten, fürchte aber zugleich die wirtschaftliche Rezession. So hätten ihr einige skeptische Aussteller gesagt: „Die Sammler halten ihr Geld zusammen.“ Für den Besuch bei der ART Karlsruhe rät Wetzel: „Man muss sich treiben lassen“. Anders als in früheren Jahren gebe es in den Hallen dieses Jahr nicht die Trennung von Klassischer Moderne und der Gegenwartskunst. Ihre Beobachtung dazu: „Das funktioniert ganz gut.“ Insgesamt glaubt sie daran, dass sich der Erfolg der Kunstmesse auch in diesem Jahr fortsetze. Das Angebot für Interessierte und Sammler sei niederschwellig – auch bei den Preisen. Dadurch habe sich Karlsruhe zu einem Ort entwickelt, an dem viele Sammler ihre ersten Objekte kaufen. „Das Konzept ist sicher aufgegangen“, beurteilt Wetzel den Ansatz.

NDR Kultur - Klassik à la carte
Galerist Johann König: Mehr als nur Bilder im Kopf

NDR Kultur - Klassik à la carte

Play Episode Listen Later Jul 1, 2022 52:46


Er wird als „Popstar unter den Galeristen“ in der Kunstszene gefeiert: Johann König. Durch einen Unfall verliert er als Kind fast vollständig seine Sehkraft. Dennoch gelingt es ihm, sich die Welt der Kunst zu erhalten. Von Kindheit an ist Johann König, Sohn des früheren Frankfurter Städelschul-Rektors, von den großen Namen der Kunstschaffenden umgeben: Andy Warhol, Isa Genzken, Gerhard Richter. Bereits mit 20 gründet er in Berlin die „Galerie für zeitgenössische Kunst“. Heute zeigt er immer wieder aufsehenerregende Ausstellungen in der „KÖNIG GALERIE“ mit ihren imposanten, umgebauten Räumen der Kreuzberger St. Agnes Kirche. Hierin lockt König die international renommierten Künstlerinnen und Künstler der zeitgenössischen Gegenwartskunst. Inzwischen hat er Dependancen in London, Seoul und Wien. Im Kunstjahr 2022 mit Biennale in Venedig, documenta in Kassel und Manifesta in Pristina, spricht Johann König über Kunst, Ausstellungen und Perspektiven.

Talking Heads - Weserburg Podcast
016 Christoph Benjamin Schulz / Skulpturale Poesie

Talking Heads - Weserburg Podcast

Play Episode Listen Later Jun 30, 2022 53:45


Der Literatur- und Kunstwissenschaftler Christoph Benjamin Schulz aus Wuppertal im Gespräch mit Bettina Brach vom Zentrum für Künstlerpublikationen. Gemeinsam kuratierten sie die Ausstellung „Skulpturale Poesie“, die noch bis zum 14. August in der Weserburg zu sehen ist. Was ist Skulpturale Poesie? Das Gespräch zeigt die vielfältigen Erscheinungsformen dreidimensionaler Werke an der Schnittstelle von Literatur und bildender Kunst auf. Objekte sind mit Texten beschrieben, oder die Buchstaben selbst treten als dreidimensionale Kunstwerke in Erscheinung, bilden Räume und sind Gegenstand von Aktionen und Performances. Der Podcast wird gefördert durch die VGH Stiftung. Mehr Infos zur Ausstellung unter: [https://weserburg.de/ausstellung/skulpturale-poesie/](https://weserburg.de/ausstellung/skulpturale-poesie/) Fragen und Anregungen zum Podcast unter: info@weserburg.de

kulturWelt
Documenta 15 - Der erste Publikumstag der Weltkunstschau

kulturWelt

Play Episode Listen Later Jun 19, 2022 25:15


In Kassel besuchte Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier die wichtigste Ausstellung der Gegenwartskunst und nahm Stellung zu den Antisemitismusvorwürfen / "Arche Nova - Ein Mysterienspiel" am Münchner Volkstheater / "Geschwister": Wie es nach der NS-Zeit weiterging - Erzan Mondtags neue Inszenierung am Gorki Theater Berlin. Moderation: Barbara Knopf

Kultur kompakt
Erste Eindrücke von der Documenta in Kassel

Kultur kompakt

Play Episode Listen Later Jun 17, 2022 22:42


(00:00:29) Am Wochenende eröffnet die Documenta, eine der wichtigsten Ausstellungen für Gegenwartskunst. Bei der diesjährigen Ausgabe, kuratiert vom indonesischen Kollektiv Ruangrupa, treten Einzelwerke in den Hintergrund.  Weitere Themen:  (00:04:28) «Art Basel»: Neuerungen bei der Liste, der einstigen Gegenmesse für Entdeckungen. (00:08:00) «Art Parcours»: Die Basler Innenstadt wird zur Freiluft-Galerie. (00:12:33) «kulturerbe, tanz!»: Ein Festival widersetzt sich der Flüchtigkeit der Tanzkunst. (00:16:48) «Wege der Kunst»: Eine Ausstellung erzählt von der Herkunft von Objekten aus der ethnologischen Sammlung im Museum Rietberg. (00:21:03) «Das letzte Wort»: So riecht das Weltall!

kulturWelt
documenta fifteen - Unterwegs auf der größten Weltkunstschau

kulturWelt

Play Episode Listen Later Jun 17, 2022 28:17


Morgen wird in Kassel die wichtigste Ausstellung der Gegenwartskunst eröffnet, kuratiert wird sie in diesem Jahr vom indonesischen Künstler-Kollektiv "Ruangrupa". Erste Eindrücke von Stefan Mekiska / "Nonkrong" heißt "gepflegt abhängen": Ein kleines documenta-Glossar / "Cha Cha Real Smooth" - der neue Film von Cooper Raiff / "In situ Paradise" - die erste Kunst-Biennale in Lindau am Bodensee

Tacheles - Deutschlandfunk Kultur
Kunsttheoretiker Wolfgang Ullrich - Verliert die Kunst den Bezug zur Gesellschaft?

Tacheles - Deutschlandfunk Kultur

Play Episode Listen Later May 14, 2022 29:51


Auktionen für Superreiche, unverständliche Monumentalkunst in Galerien – es scheint, als habe die Gegenwartskunst sich längst von der wirklichen Welt, ja auch vom Publikum abgewandt. Nein, das ist nicht so, glaubt Kunsttheoretiker Wolfgang Ullrich.Moderation: Thorsten Jantschekwww.deutschlandfunkkultur.de, TachelesDirekter Link zur Audiodatei

Talk Art
Lily van der Stokker

Talk Art

Play Episode Listen Later May 5, 2022 78:25 Very Popular


We meet Lily van der Stokker (b. ‘s-Hertogenbosch, Netherlands, 1954), one of the Netherlands' most celebrated contemporary artists at the installation of her first institutional solo exhibition in London at Camden Art Centre.The exhibition brings together a group of works made by van der Stokker between 1989 and 2021, which address ideas of society, home, friendship, work, finances, illness and care; as well as speaking to this extraordinary contemporary moment. While some works have previously been realised in other contexts and spaces, others are presented across Camden Art Centre's galleries for the first time. The exhibition will also include a number of original drawings on paper and works on canvas produced over the last 30 years.Van der Stokker draws her images with an exacting care and precision, configuring them against one another for the specifics of each space, before scaling them up and executing them directly onto the gallery walls. Her monumental wall paintings – with their distinctive colour palate and highly decorative motifs, including flowers, clouds, patterns and curlicues – play on apparently clichéd stereotypes of femininity, but her work has a depth and toughness that belies its saccharine aesthetic. For more than 30 years she has immersed herself in the supposedly mundane material of everyday life, taking seriously the intricacies of the small, the personal and the overlooked, while at the same time forging a radical feminist practice in a language she has made entirely her own. Behind its apparent softness and sincerity – once described as ‘so sweet it can kill' – her work remains both provocative and radical.Optimism, joy, gossip and the petty trials and tribulations of everyday life are given a wide birth in most artistic practices, whilst work which centres the domestic and decorative has traditionally been seen as the antithesis of serious contemporary visual art. Van der Stokker's work disrupts such hierarchical considerations, challenging conventional conceptions of artistic value and merit, whilst firmly positioning itself within the legacies of feminist, post-minimal and post-conceptual art. Despite its exuberance and frivolity, its disarming humour, and its bold celebration of the ugly, the sweet, the beautiful and the silly, her work takes itself and its subjects seriously; reclaiming themes and aesthetic languages that have been routinely devalued, derided and disparaged for centuries by a patriarchal culture that has consistently denigrated the feminine and feminised what it considered superfluous or ‘other'.At a time when we have all been forced to make drastic and once unthinkable changes to our lives, van der Stokker's longstanding engagement with the supposedly ‘little' themes of family, relationships, work, home and the domestic, feel more appropriate, more timely and more important than ever.Lily van der Stokker 'Thank You Darling' is now open and runs until 18 September 2022 at Camden Art Centre. Free entry! Follow @CamdenArtCentre & @LilyVanDerStokkerVisit: https://camdenartcentre.org/lily-van-der-stokker-thank-you-darling/Lily van der Stokker lives and works in Amsterdam & New York. Selected solo exhibitions: Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2019); Stedelijk Museum, Amsterdam (2018); Hammer Museum, Los Angeles (2015); New Museum, New York (2013); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2010); and Tate St. Ives (2010). Visit Lily's galleries Kaufmann Repetto, New York and to Air de Paris, Paris. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.