Classical Contemporary

Olympia Bukkakis is an internationally renown drag queen based in Berlin. Her practice is situated within, and inspired by, the tensions and intersections between queer nightlife and contemporary dance and performance.

Wieder eine schönen Gespräch mit Prof. Martin Zierold. Dieses Mal über den schönen kleinen Text von Niklas Luhmann mit dem sprechenden Titel "Der neue Chef".

In this special episode recorded at Deutsche Welle headquarters in Bonn, I talk to the great conductor Cristian Măcelaru about his life, his new position as chief conductor of the Orchestra of Westdeutscher Rundfunk and about repertoire choices.

My aunt Carlyl Emerson always was an intellectually influential person in my upbringing. She's also a world renown scholar on slavic literature, for many years chairing the Department of Slavic Languages and Literatures at Princeton University. In this ad-hoc conversation, I pick her brains on slavic culture and how it relates to music.

Zum Abschluss dieses bewegten Jahres nochmals eine Episode mit Prof. Martin Zierold - immer und für alles ein guter Gesprächspartner! [Sorry für miserablen Sound bei mir - Mikro hat den Geist aufgegeben].Ich freue mich auf ein neues Podcast-Jahr 2022. Dann alle zwei Wochen mit einer neuen Episode.

A conversation with my dear sister Carrie. She is a lawyer and currently co-CEO of Clue. We talk about differences and similarities in our fields.

my brother Ingo is on visit from Berkeley. We sit down to have a fun conversation about music and this and that - and listen to Shostakovich, Apocalyptica and Meshuggah.

Nach einer Sommerpause spreche ich mit Prof. Michael Maul: renommierter Bach-Forscher und Intendant des Bachfest Leipzig. Neben einer fulminanten Forscher-Karriere ist Michael ein sehr einfallsreicher und origineller Vermittler und Veranstalter. Trotz dieser Erfolge hat er - das ist im Gespräch deutlich zu hören - seinen bodenständigen musikalischen Enthusiasmus nie verloren.

Nach einer kurzen Festivalpause geht es wieder mit einer Episode der Serie mit Prof. Martin Zierold weiter. Heute wird's poetisch: wir lesen Robert Frost und Rainer Maria Rilke und lernen von ihnen einiges über "heroische Entscheidungsgesten" und retrospektive Sinnstiftung.

Beat Fehlmann war Klarinettist und Komponist, bevor er Kulturmanager wurde. Nach einigen Stationen in der Schweiz war er Intendant der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz und im Jahr 2018 übernahm er die Intendanz der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, wo er u.a. ein hochspannendes Wirkungsmodell entwickelt hat. Beat ist vielleicht der klügste und innovativste Orchestermanager, den ich kenne - und es war eine große Freude, mit ihm über diese wichtige Fragen zu sprechen.

Meet Amir Shpilman: born and raised in Israel, educated in the United States and now based in Berlin an Boston, he is a fascinating composer of visceral and intense music. We talk about his life, music and upcoming projects.

Esther Bishop promoviert zum Thema "Künstlerische Musikstudiengänge. Zwischen Strukturwandel des klassischen Musikfelds und den Bologna-Reformen" und arbeitet bei der Stiftung Innovation in der Hochschullehre und ist insofern eine wunderbare Gesprächspartnerin für ein wichtiges, eigentlich das wichtigste Thema: wie entwickeln wir das Musikstudium weiter?

Wie jeden Monat komme ich wieder in Genuss des Wissens von Prof. Martin Zierold. Heute reden wir über Teams: wie sie (nicht) funktionieren und was sie besser macht. Wie immer auch mit "Overrated vs Underrated" und einem Tool des Monats.

Ich zoome mit meinem alten Freund Peter Schmidt, ein toller Cellist und Musiker - aber wir sprechen aus Interesse über ein ganz anderes Thema: denn Peter hat sich tiefgreifend mit dem Bitcoin als neue Finanztechnologie auseinandersetzt. Es geht kaum um Musik, aber dieser Podcast folgt gerne auch anderen Interessen und der Neugierde.

Today I talk to violist, composer and arranger Ian Anderson. We've collaborated for many years at PODIUM Esslingen, creating wonderful projects, amongst them the startup of WOODEN ELEPHANT: a string quintet, performing pop concept-albums. Ian is a genius arranger and all-round intelligent, open minded musician. He brings some fabulous and diverse music with him. On June 4th 2021 Wooden Elephant will release a new album: Landscape, Knives & Glue (Radiohead's KID A, recycled). Ian also writes for a band named yllwshrk.

Ich spreche mit Amadeus Wiesensee, seines Zeichens exzellenter, aufstrebender Konzertpianist und einer der schlausten Köpfe seiner Musikergeneration. Man trifft wenige Instrumentalisten seiner Qualität, die auch schon in dem Alter so belesen und tiefgründig-vielfältig interessiert sind. Kein Wunder, denn er hat auch schon ein vollständiges Philosophie-Studium hinter sich. Ein perfekter Gast für ein frei assoziiertes Gespräch über Musik und Philosophisches.

Samstagmorgen in Berlin und die Inzidenz fällt unter hundert: Sander Stuart vom wunderbaren vision string quartet kommt vorbei, wir trinken Kaffee und quatschen zivilisiert und ein bisschen albern über dies, das und jenes. Aus Überschwang rufen wir auch Quartettprimarius Jakob Encke an. Eine sehr spaßige Folge.

Ich bin wieder mit Prof. Martin Zierold vom Institut für Kultur- und Medienmanagement von der Hochschule für Musik und Theater Hamburg verbunden. Dieses Mal geht's im Rahmen unserer Coaching-Reihe um die spannende Effectuation-Theorie, die eine nützliche Entscheidungslogik für Situationen der Ungewissheit und Ressourcenknappheit liefert. Außerdem: Overrated vs. Underrated und "Best Self Feedback". Martin hat auch wieder tolle Shownotes vorbereitet.

Ich spreche mit Prof. Christa Brüstle, Leiterin des Zentrums für Genderforschung an der Kunstuniversität Graz, über Komponistinnen im 20. Jahrhundert (zum 19. Jahrhundert, siehe mein letztes Gespräch mit Prof. Beatrix Borchard) und die verschiedenen Geschichtsverläufe für komponierende Frauen in diesem turbulenten, entwicklungsreichen Jahrhundert.

Andreas Richter hat als Journalist, Orchestermanager, Talent-Entdecker, Projektemacher und Berater in der klassischen Musikwelt viel gesehen, erlebt und gestaltet. Er ist auch mein Schöneberger Nachbar. So kommt er eines Sonntagvormittags auf einen Kaffee vorbei und wir reden über seine vielfältigen Erfahrungen in und mit der Musik.

Heute beginne ich eine kleine Reihe, in der ich mich im Podcast über Komponistinnen (und warum sie im klassischen Kanon fehlen) auseinandersetzen möchte. Weil er noch im Studio war, mache ich diese Episode gemeinsam mit Iñigo Giner Miranda, der sich auch schon sehr praktisch in der Konzertgestaltung mit dieser Frage auseinandergesetzt hat. Wir rufen als Hauptgast Prof. Beatrix Borchard, eine Koryphäe auf diesem Forschungsgebiet, in der Sendung an.

Today I talk to Berlin-based composer and performer Iñigo Giner Miranda, member of the wonderful performance group "Die Ordnung der Dinge" (The Order of Things) and creator of many beautiful projects. We talk about his life and ideas about classical music performance, new concert experiences and how it is to work as a collective.

In heutiger Solo-Episode spreche ich über die zentralen Themen und Thesen des Buchs "Music - A Subversive History" von Ted Gioia, das ich mit großem Gewinn gelesen habe. Seine vielseitige und subversive Perspektive auf Musikgeschichte hat mich fasziniert und diese Faszination möchte ich hier teilen.

Schon zum zweiten Mal ist Passionszeit und weit und breit ist keine live-Musik zu erleben. Letztes Jahr an Karfreitag gab es eine besondere und schon jetzt legendäre Aufführung der Trio-Version der Johannespassion mit Elina Albach, Philipp Lamprecht und Benedikt Kristjánsson, produziert von PODIUM Esslingen. Elina und ich hören und sehen jetzt - da wir wieder alleine zuhause sitzen - zum Trost diese einmalige Aufnahme durch und sprechen darüber. Wir rufen dabei auch Philipp und Benedikt sowie den Bachfest Intendanten Michael Maul an und holen sie in diesen virtuellen Passions-Podcast.

Heute wieder mit Prof. Zierold, der mir zuletzt den sehr schönen Text "Zeit und Endlichkeit" vom Philosophen Odo Marquardt als "Guru des Monats" mitgegeben hat. Eine sehr schöne Darstellung der Notwendigkeit, aufgrund der Knappheit der menschlichen Zeit sowohl schnell (da man wenig Zeit hat) als auch langsam (da man sich in gegebener Zeit nicht oft wandeln kann) zu agieren. Außerdem: eine Runde "Overrated vs Underrated" und natürlich ein Tool des Monats.

Today the remarkable conductor Yoel Gamzou is on the pod. We talk about his extreme life with and for music, his radical musical visions and what to do for the future of the art form. Yoel also brings some music with him.

In letzter Zeit sind sogenannte NFTs (Non-Fungible Tokens) im Kunst- und Musikbereich durch die Decke gegangen. Das sind einzigartige kryptographische "Tokens" (oder Zeichen bzw. Einheiten), die als einmalige Objekte gesammelt oder gehandelt werden können. Ich versuche in dieser Solo-Episode u.a. mithilfe des "Intelligence Squared Business Podcast" und dem per Telefonjoker zugeschalteten Komponisten und Produzenten Kaan Bulak, der eben per NFT ein Musikstück verkauft hat, die Technologie und die Perspektiven zu verstehen. Hinter dem zweifellos übertriebenen Hype verbergen sich im Prinzip der NFTs spannende Potentiale für die Musik!

Ich spreche mit Wiebke Rademacher über ihre spannende Dissertationsarbeit in den Musikwissenschaften. Die Arbeit hat den Titel "Jenseits der Konzertsäle. Klassische Musik für breite Bevölkerungsschichten in Berlin um 1900" - ein spannendes und überraschendes Thema, denn das Konzertwesen jenseits großer repräsentativer Bühnen und bürgerlicher Formate war damals schon sehr vielfältig. Es sind Konzerte in Brauhäusern, Arbeitervereinen und Open Air dokumentiert, auch die damals schon kontrovers geführten Diskurse gleichen denen unserer Zeit. Die Arbeit erscheint als Buch voraussichtlich 2021 im Franz Steiner Verlag (Stuttgart).

Eine gemeinsame Episode mit dem Podcast "Stocksteif & Prüde" des wunderbaren Orchester im Treppenhaus. Wir quatschen über die verschiedenen Perspektiven von Ensembles und Veranstalter auf das Musikschaffen, neue Formate und wie immer: die Zukunft der klassischen Musik.

Heute spreche ich mit Sonia Simmenauer, eine Legende in der deutschen Agenturlandschaft. In über dreißig Jahren hat sie mit dem Impresariat Simmenauer zunächst die berühmtesten Streichquartette der Welt und dann zunehmend ein breites Portfolio spannender Künstler*innen begleitet. Inzwischen leitet ihr Sohn Arnold die Firma. Wir reden über ihr bewegtes Leben mit der Musik, was es braucht um eine gute Agentin zu sein, wohin sich der Musikmarkt bewegt, was jetzt zu tun und zu verändern ist.

Ich spreche mit dem schweizer Wahlberliner Elia Rediger über seine ersten Lebensjahre im Kongo und seinem bis heute prägenden Bezug dahin, sowie über Musik als politische Kraft und warum er für das Bürgermeisteramt der Stadt Basel kandidierte. Elia ist einer sehr vielseitigsten und explizit politischsten Musiker im Kunstmusik-Bereich, die ich kenne. Wir reden über all das, was er spannendes macht und er hat zur Veranschaulichung tolle Musik mitgebracht.

Heute in der Coaching-Serie mit Prof. Martin Zierold: was wir vom 5-Phasen-Model in der Trauerarbeit für das Change-Management lernen können. Wenn Menschen Verlust erfahren, gehen sie meist durch verschieden emotionale Phasen bis sie ihren Frieden damit gefunden haben. Wir sprechen heute darüber, warum dieses Modell auch für organisationale Veränderungen relevant ist. Außerdem: Overrated vs. Underrated und wieder ein Tool der Woche!

Dieser Podcast ist eine besondere Freude, denn ich spreche mit Joosten Ellée, mein Nachfolger als Künstlerischer Leiter bei PODIUM Esslingen ab Herbst 2021. Aber darüber sprechen wir gar nicht, sondern über sein vielfältiges Musikschaffen, seine spannenden Themen und Ideen, sowie über die supertolle Musik, die Joosten zur Veranschaulichung mitgebracht hat.

Folkert Uhde, Konzertgestalter und u.a. Intendant der Bachfesttage Köthen, hat sich immer wieder als erfrischend ehrliche Stimme in den Diskursen rund um klassischer Musik hervorgetan. Zuletzt forderte er in einem vielbeachteten Interview im Tagesspiegel einen New Deal für die klassische Musik. Dieser beinhaltet auch ein radikales und selbstkritisches Hinterfragen der eigenen Konzert- und Festivalpraxis. Was er genau damit meint, wo angesetzt werden kann und was dabei die Herausforderungen sind - darum geht es in diesem Podcast.

Ich starte in das Jahr 2021 mit einer weiteren Episode der Serie mit Prof. Martin Zierold vom Institut für Kultur- und Medienmanagement an der HfMT Hamburg. Wir sprechen über die Learnings aus dem schrecklichen Pandemiejahr 2020, vor allem in Bezug auf klassische Musik und Digitalität. Wir wagen aber auch eine Prognose der Zukunft. Kommt es zum kulturellen Regression oder gar dem Kahlschlag? Oder steht uns neue Goldene Zwanziger und eine Explosion der Kreativität zuvor?

Ich spreche heute mit den zwei künstlerischen Köpfen des Beethovenorchester Bonn: der Generalmusikdirektor Dirk Kaftan und der leitende Dramaturg Tilmann Böttcher. Es geht um Transformationen und Herausforderungen im Orchesterbereich, die Besonderheit im Beethovenjahr das Beethovenorchester zu sein - und wir spielen auch eine Runde "Overrated vs Underrated".

Ich spreche mit Hartmut Welscher, dem Herausgeber des Online-Musikmagazins VAN, über die Diskurse (und ihre Schwächen) im klassischen Musikbereich. Das VAN Magazin ist ein wohltuend andersartiger Diskursraum, mit Beiträgen jenseits des üblichen Feuilleton-Spektrums und auch einer Hinwendung zu nerdigen "Fan-Themen" klassischer Musik. Wir reden im Podcast exemplarisch über einige wirkungsstarke Artikel der letzten Jahre.

Der deutsche Komponist Arash Safaian, geboren in Teheran, Sohn eines iranischen Malers und Bildhauers, Studium zunächst der Malerei und dann der Komposition, hat eine spannende Biographie, die sich auch in der Vielseitigkeit seiner Musik ausdrückt. Er schreibt Konzert- und Opernwerke, auch Film- und Werbemusik. Zuletzt hat er zwei Alben mit "Re-Kompositionen" von musikalischem Material der alter Meister J.S. Bach und L.v. Beethoven. Seine Musik ist erfrischend zugänglich und bleibt dabei eigentümlich. Arash hat eine Playlist mit tollen Höreindrücken zum Gespräch mitgenommen. Mehr Infos zu Arash Safaian auf seiner Website: http://arashsafaian.com/

I talk to the conductor and activist Brandon Keith Brown about race issues and racism in Classical Music. He knows what he's talking about, having grown up in South Carolina as an African American, early venturing into the high-end (and very white) Classical Music world. Since 2015, Brandon is based in Berlin and conducts major european orchestras. He also regularly writes about issues of classical music and race on his website brandonkeithbrown.com. [We talk through our masks in the midst of the pandemic, so our sound is a little bit muffled]

Mein Brief an Beethoven zu seinem 250. Geburtstag am 16. Dezember 2020. Zuerst erschienen im Deutschlandfunk in der Reihe "Briefe an Beethoven".

Der Anthropologe David Graeber schrieb 2018 das vielbeachtete Buch "Bullshit Jobs: A Theory", das schonungslos die aus seiner Sicht zahllosen leerlaufenden und sinnlosen Berufstätigkeiten entlarvt. In dieser neuen Episode der Serie mit Prof. Martin Zierold vom Institut für Kultur- und Medienmanagement an der HfMT Hamburg sprechen wir darüber, ob und inwiefern diese Kritik von Graeber auch auf den Kulturbereich zutrifft. Außerdem: Overrated vs. Underrated und ein neues Tool der Woche. Hier geht's zu den wie immer sehr aufschlussreichen Shownotes von Prof. Zierold:

Today I share this episode with another great classical music podcast, appropriately called "Surviving Classical Music". On their pod, they feature important stories and interesting voices, mostly from the freelance early music world. We talk about the strange and difficult life of being a musician and - quite literally - surviving classical music. Check out their website: https://www.survivingclassicalmusic.com

Ich spreche heute mit Jochen Sandig, der eine ausgesprochen spannende Biographie hat. Aufgewachsen in Esslingen am Neckar, ging er mit dem Fall der Mauer nach Berlin, wo er eine prägende Figur der post-Wendezeit in der Hauptstadt war. Er war Mitgründer des legendären Tacheles, sowie der Sophiensäle und später des Radialsystems - alles wichtige Kulturorte in Berlin. Er ist Partner im Leben und in der Arbeit der bekannten Choreografin Sasha Waltz und leitet heute als Intendant die Ludwigsburger Schlossfestspiele. Mit ihm zu sprechen ist immer aufregend, aufschlussreich und eine große Freude.

Dr. Stephan Eisel war Redenschreiber und Büroleiter von Bundeskanzler Helmut Kohl sowie Bundestagsabgeordneter. Er studierte Politik- und Musikwissenschaft und kaum jemand im Politkbetrieb der letzten Jahrzehnte kennt sich besser in der (klassischen) Musik aus. Er ist musikalisch vor allem in Sachen Beethoven und Bonn aktiv - hat mehrere Bücher zum Thema geschrieben und ist Vorsitzender der "Bürger für Beethoven", einem großen Lobbyverein für Beethoven in Bonn. Wir reden über Musik in der Politik und Politik in der Musik, Beethoven und seine Bedeutung für Bonn und vieles mehr.

Today I talk to Koka Nikoladze, one of the very most creative and versatile musicians I have met. He is in the very best sense of the word "all over the place". We talk about how it is to grow up in the rough and tumble of Tblisi (Georgia), his special access to classical and contemporary music, how he got into music technology, the maker and media space and even rap music. And how he sees the development of music as an art form. Please also check out his YouTube channel. It's spectacular.

Fortsetzung der Coaching-Reihe mit Prof. Martin Zierold vom Institut für Kultur- und Medienmanagement an der HfMT Hamburg. Heute: der Umgang mit Dilemmata. Wir alle in verantwortlicher Position kennen die Situation, vor scheinbar unentscheidbaren Entscheidungen zu stehen. Sowohl das eine als auch das andere ist gleichermaßen wichtig und essentiell, man muss sich aber entscheiden und fühlt sich "Schachmatt" gesetzt. Das nennt man ein Dilemma, eine Zwickmühle, in der Entscheiden zentral wichtig ist, aber sehr schwer fällt. Die Psychotherapeutin und Coach Julika Zwack liefert mit ihrem Büchlein "Wege aus beruflichen Zwickmühlen" eine sehr anschauliche Analyse, die wir im Podcast anhand persönlicher Beispiele beleuchten. Tool bzw "Guru" der Woche sind die "Oblique Strategies" von Brian Eno / Peter Schmidt, die wir einmal beispielhaft durchspielen. Martin hat wie immer fantastische Shownotes vorbereitet.

Ich spreche mit Sebastian Neitsch über Kunst aus Daten und die (künstlerische) Faszination für den Weltraum. Zusammen mit Juliane Götz ergibt Sebastian das Künstlerkollektiv "Quadrature", das ungemein spannende Installationen, audiovisuelle Performances und Medienkunst produziert. Wir sprechen über ihre besondere Art Kunst zu schaffen und neue Arbeits- und Lebensmodelle.

I talk to my very dear friend Mathias Halvorsen, who is a remarkably creative and original pianist and musician. We talk about his Scandinavian musical upbringing, his various exciting projects - from classical to contemporary - and he also brings some really special music from his current projects "On Goldberg Variations" and "On Palestrina" with him. Mathias' Website: https://www.mathiashalvorsen.com

Talking with Sarah Wedl-Wilson, rector of the prestigious Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, about running a music school in the midst of a pandemic, the changing standards of educational excellence and the future of the musical profession.

Ich spreche mit meinem langjährigen Kollegen bei PODIUM Esslingen - Julian Stahl - über sein Dissertationsthema: die Organisation von Kunst. Was passiert auf organisatorischer Ebene im Zeitraum zwischen künstlerischer Idee bis zur Umsetzung auf der Bühne? Darüber und über dieses und jenes reden wir in dieser Podcast-Folge.

Der composer-performer Kaan Bulak und die Kultur- und Labelmanagerin Lucilla Schmidinger präsentieren das junge Berliner Label "Feral Note". Hier veröffentlichen und versammeln sich hochspannende Grenzgänger zwischen klassischer, neuer und elektronischer Musik zu einer Community, für die es so noch kein Label-Zuhause gibt. In ihrem Feral Note Salon in Tiergarten kann man sie begegnen und ihre Veröffentlichungen fallen durch wunderschöne Artworks und viel Liebe zum Detail auf. Kaan und Lucilla haben auch Musik aus ihren Veröffentlichungen in den Podcast mitgenommen, die Lust auf mehr macht. Label Website: https://www.feralnote.de/