Podcasts about Clouzot

durée : 01:31:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - - réalisation : Virginie Mourthé

Extrait : « … De son côté, à cette époque Serge Reggiani n'est non plus un inconnu. Ce fils d'immigrés italiens, débarqué en France alors qu'il n'a que 8 ans, est devenu en quelques années une gueule du cinéma français, il a déjà tourné avec les plus grands réalisateurs, Marcel Carné, Clouzot, Duvivier, Becker, Visconti, Comencini, Melville. C'est pas Jean Gabin, mais il fait partie de ces durs au cœur tendre et au regard ombrageux dont le public raffole … »

durée : 01:05:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Maurice Cazeneuve et Pierre Viallet - Avec Serge Reggiani et Danièle Delorme - Réalisation Jean-Wilfrid Garrett - réalisation : Virginie Mourthé

Joku & Rosa discuss 'A Complete Unknown' a 2024 American biographical musical drama film directed by James Mangold, who co-wrote the screenplay with Jay Cocks, about American singer-songwriter Bob Dylan. Based on the 2015 book Dylan Goes Electric! by Elijah Wald, the film portrays Dylan through his earliest folk music success until the momentous controversy over his use of electric instruments at the 1965 Newport Folk Festival. We also discuss 'Memoir of a Snail' a 2024 Australian adult stop-motion animated tragicomedy film written, produced and directed by Adam Elliot. It stars the voices of Sarah Snook, Kodi Smit-McPhee, Eric Bana, Magda Szubanski, Dominique Pinon, Tony Armstrong, Paul Capsis, Nick Cave, and Jacki Weaver. Lastly, we review 'The Wages of Fear' a 1953 thriller film directed and co-written by Henri-Georges Clouzot, and starring Yves Montand, Charles Vanel, Peter van Eyck and Véra Clouzot. The film centres on a group of four down-on-their-luck European men who are hired by an American oil company to drive two trucks over mountain dirt roads, loaded with nitroglycerin needed to extinguish an oil well fire. Support us on Patreon: https://www.patreon.com/CumpostingPodcastOur Podcast Artist is the incredibly talented Vero (she/they) of Praxisstvdio who you should check out here: https://linktr.ee/praxisstvdioTwitch: http://www.twitch.tv/cmpostingThe Cumposting Power Ranking: https://letterboxd.com/cumposting/list/cumposting-all-movies-watched-ranked/Donate: https://throne.com/cumpostingSend Us a Voice Message: https://www.speakpipe.com/cumpostingReddit (Cringe): https://www.reddit.com/r/cumpostingpod/Follow Rosa: https://www.youtube.com/@ReddestRosaFollow Joku: https://www.youtube.com/channel/UC6MqDAGSrKEVBzHtgBBbT0wIrish Shorts Editor Rosaburgs: https://x.com/marxlsmusFeaturing music from @newjazzunderground Outro guitar solo performed by @djangoklumppguitarImage of the Week: https://imgur.com/a/fMyZYO5#ACompleteUnknown #BobDylan #MemoirofaSnail #WagesofFearChapters:0:00 Intro9:44 'A Complete Unknown' (2024) Review & Analysis23:03 Scoring & Ranking 'A Complete Unknown'24:02 'Memoir of a Snail' (2024) Review & Analysis38:40 Scoring & Ranking 'Memoir of a Snail'39:32 'The Wages of Fear' (1953) Review & Analysis56:45 Scoring & Ranking 'The Wages of Fear'57:59 Q&ATags:movie podcast, movie review podcast, leftist podcast, marxist podcast, communist podcast, socialist podcast, progressive podcast, film podcast, film review podcast, lesbian podcast, trans podcast, lesbian film critics, transgender movie review, lesbian movie review, left communism, leftcom, leftist film review, leftist movie review, communist film review, communist movie review, socialist movie review, socialist film review, woke movies, woke film, queer film review, queer movie review, best podcast, a complete unknown, monica barbaro, suze rotolo, a complete unknown movie, bob dylan, a complete unknown bob dylan, a complete unknown teaser trailer, a complete unknown full movie, a complete unknown trailer bob dylan, edward norton, a complete unknown full movie in english, folk singers, a complete unknown bob dylan movie, a complete unknown trailer, a complete unknown timothée chalamet as bob dylan, a complete unknown teaser, a complete unknown timothee chalamet, a complete unknown making of, a complete unknown searchlight pictures, a complete unknown official trailer, james mangold, timothée chalamet, timothee chalamet, bob neuwirth, a complete unknown blowin in the wind scene, a complete unknown full movie explain in english, a complete unknown review, a complete unknown soundtrack, a complete unknown behind the scenes, joan baez, dylan biography, newport folk festival, a complete unknown movie in english, a complete...

Good evening, Mr. and Mrs. America and all ships at sea, and welcome to Episode 57 of Vintage Sand, our first of 2025. In this episode and the next one we return, for the penultimate time, to the source of some of our most popular episodes: Danny Peary's hard-to-find 1993 classic "Alternative Oscars". In the past, we have used Peary's model to approach every full decade in which the Academy has handed out Oscars except two: the 2010's, and the topic for this two-part episode, Alternate Oscars: The 1940's Edition. It's interesting that the 40's are considered to be the peak of Hollywood's Golden Age, yet many films that were beloved and honored back then have not well withstood the passage of time. The early part of the decade's most important development was the rise of the writer/director in Hollywood. Preston Sturges was the first, with his incredible run of films from 1940-1945, and he was followed quickly by the Billy Wilder/Charles Brackett team and, of course, that clever young fellow from the Mercury Theater. The 40's also marked the arrival of Hitchcock to these shores, and the rise to prominence of new directorial voices like Huston, Preminger, Zinnemann and Nicholas Ray. There were also many high points in the decade for well-established directors like Ford, Capra, Hawks, Lubitsch and Wyler. We have the incredible run of films between 1942 and 1946 made by Val Lewton's brilliant B-movie unit at RKO, and, of course, the birth of film noir, overseen predominantly by expats like Wilder, Lang, Preminger, Ulmer, Lewis and Siodmak. The latter half of the decade, which we will cover in Episode 58 in February, saw two major developments. The end of the war saw the return to strength of many European film industries as well as studio filmmaking in Japan. In France, in the wake of 1945's miraculous "Les Enfants du Paradis", directors as different as Cocteau, Clouzot and Bresson began or restarted their careers. This explosion of creativity was matched in the UK, with the arrival of Lean, Reed, and especially with the flowering of the Powell-Pressburger Archers team. Clearly, though, the most important such event was the rise of what today is called Italian Neo-Realism, as directors like Rossellini, De Sica, and to a lesser extent Visconti, created a brand new way to tell stories on film that is still influencing directors today. The second big change of the late 40's was really two changes in one: the landmark Paramount court case in 1948 that ended the vertical monopoly the studios had long held as owners of theater chains as well, and the mass arrival of television. Between 1948 and 1952, Hollywood lost nearly half of its audience, bringing down the curtain on that so-called “Golden Age” of Hollywood. In terms of the Oscars, the Academy made solid choices for Best Picture--they certainly picked better films than they did in the 1930's! These included enduring works like "The Best Years of Our Lives", "All the King's Men" and especially, "Casablanca". Who could argue with that? (Hint: us.) But there were plenty of head scratchers as well. Prestige choices like "How Green Was My Valley", "Mrs. Miniver" and Olivier's "Hamlet" look a little creaky these days. Hell, we might argue that "Rebecca" was not even Hitchcock's best film of 1940! And the less said about "Going My Way" and "Gentlemen's Agreement", the better. So kick back, round up the usual suspects, and help us make this podcast more important than the gas in that light…

durée : 00:53:52 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - « Un coup de tonnerre, une tornade brusquement déchaînée », voilà comment le journaliste Roger Régent décrit Le Corbeau d'Henri-Georges Clouzot, sorti sur les écrans français en 1943.

Le corbeau est présent dans les mythes et contes de toutes les époques, dans de nombreuses cultures. Au fil du temps, l'oiseau acquiert une mauvaise réputation à cause de son plumage noir, de son cri rauque et du fait qu'il soit charognard, en particulier dans l'Europe chrétienne, ce qui en fait un “oiseau de mauvaise augure”.   Dans l'Ancien Testament, un corbeau apparaît pour la première fois au livre de la Genèse dans le récit du déluge. Noé, au bout de quarante jours, lâche un corbeau pour savoir si l'eau a baissé ou non. Comme l'oiseau ne fait qu'aller et venir sans pouvoir se poser, Noé lâche ensuite la colombe.   Dans la mythologie grecque, Apollon fut un jour si amoureux de la princesse Coronis, fille du roi Phlégias, qu'il confia à un corbeau blanc le soin de veiller sur elle. Un jour que le corbeau relâcha son attention, Coronis se laissa séduire par un mortel nommé Ischys. Lorsque Apollon, jaloux, tua la jeune fille d'une flèche. Sur le point de mourir, elle lui révélat être enceinte de lui. Leur fils Asclépios, Esculape fut confié au centaure Chiron, chargé de l'éduquer. Comme punition pour sa négligence, Apollon revêtit le corbeau d'un plumage noir.   Le grand corbeau occupe également une place importante dans la culture amérindienne. Le corbeau de ces mythes est souvent à la fois le créateur du monde et le fripon.   Selon une légende, l'Angleterre ne succombera pas à une invasion étrangère tant qu'il y aura des corbeaux à la tour de Londres ; le gouvernement en maintient plusieurs en résidence, tant comme assurance que pour faire plaisir aux touristes. C'est pourquoi les plumes des individus de la tour de Londres sont taillées périodiquement pour s'assurer que les oiseaux ne quittent pas les lieux.   William Shakespeare mentionne le corbeau plus souvent que n'importe quel oiseau, entre autres dans ses pièces Othello (1604) et Macbeth (1606).   Dans le film d'Alfred Hitchcock Les Oiseaux (1963), les corbeaux sont, parmi les oiseaux belliqueux, les plus redoutables, attaquant d'abord des écoliers, et assiégeant finalement, avec des mouettes, la maison où s'est réfugiée l'héroïne. _______  

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Soubrette, concierge, mégère… elles ont été incarnées par Pauline Carton des années durant au cinéma ou sur les planches. En direct avec la phonothèque de l'ORTF elle racontait sa vie d'actrice notamment dans 22 films de Sacha Guitry (1ère diffusion : 26/02/1969).

Trucks with precious cargo heading across barren wastelands and doing everything they can to not explode. Today we're looking at Clouzot's Wages of Fear and George Miller's Mad Max: Fury Road.

durée : 00:15:04 - avec Martine Clouzot - par : Philippe Venturini - Philippe Venturini reçoit ce samedi Martine Clouzot qui publie aux éditions Brepols un ouvrage sur les images marginales des livres dévotionnels du XIII et du XIVème siècle, intitulé : Musique, sexe et dévotion - réalisé par : Emmanuel Benito

Welcome back, movie enthusiasts, to another thrilling episode of WN Movie Talk, where we dive deep into the world of cinema. Today I embark on an exhilarating adventure as I explore two cinematic masterpieces: Henri-Georges Clouzot's 1953 classic Wages of Fear and its gripping 1970's counterpart, Sorcerer, directed by Exorcist director William Friedkin two films based on the novel Le Salaire de la peur, examining how each film approaches similar themes and plot points while maintaining its own distinct identity."Wages of Fear." A groundbreaking film of its era, immerses us in the treacherous world of four desperate men tasked with transporting nitro-glycerine across perilous terrain. We delve into the tense atmosphere, the intricate character dynamics, and the raw intensity that make this film a timeless masterpiece.But our journey doesn't stop there. We shift gears to explore William Friedkin's 1977 remake, "Sorcerer." starring Roy Schieder. A bold reinterpretation of Clouzot's original, "Sorcerer" thrusts us into a world of political unrest and moral ambiguity as four men from different walks of life are brought together by fate to undertake a harrowing mission. We analyze Friedkin's stylistic choices, the thematic layers woven throughout the narrative, and the ways in which "Sorcerer" both honours its predecessor and carves its own path.Thank you for tuning in to WN Movie Talk. Be sure to subscribe for more insightful discussions, reviews, and deep dives into the world of cinema. Until next time, keep watching, keep exploring, and keep the magic of movies alive. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Parlons Placements n°105 : Novembre 2023 Partie 1 : « Produits structurés : une nouvelle approche prudente pour diversifier vos portefeuilles » avec Kévin Clouzot, Conseiller en Gestion de Patrimoine, Pôle Allocation d'Actifs, bienprévoir.fr Dans un contexte de hausse des taux, il est désormais possible d'intégrer des produits structurés dans son portefeuille d'actifs, mais dans une approche plus prudente, ce qui n'était pas réellement le cas avant. Ce type de produits permet aux investisseurs d'être moins dépendants d'un sous-jacent grâce à des produits plus simples à comprendre et plus protecteurs, souvent protégés jusqu'à 100% du capital à l'échéance dudit produit. Découvrez nos conseils d'investissement avec Kévin Clouzot, Conseiller en Gestion de Patrimoine, Pôle Allocation d'Actifs, bienprévoir.fr. Nos placements https://www.bienprevoir.fr/nos-placements https://www.bienprevoir.fr/ Besoin de conseils ? Contactez-nous au 0800 800 505 (service et appel gratuits) ou par mail conseiller@bienprevoir.fr Placements sans garantie du capital, ni garantie de performance.

Con las siniestras notas musicales de Georges Von Parys y los cánticos infantiles de los niños del internado, un intertítulo sobre la pantalla una cita de D´Aurevilly: “Una pintura siempre es lo suficientemente moral cuando es trágica y refleja el horror de las cosas que describe”. El realizador francés expone los rocambolescos hechos sin filtro, así hizo con los desalmados seres que habitaban en “El Cuervo” o “El salario del miedo”. En este diabólico triángulo formado por dos maestras y un abusador (Vera Clouzot, Simone Signoret y Paul Meurisse) se condimenta el suspense con toques de humor, no olvidemos la chiflada pareja de inquilinos del piso de arriba en la propiedad de Nicole -Signoret-, o el rictus cínico y guasón de Meurisse. En un internado, el director comparte pescado echado a perder con su mujer, su amante y todos los demás. Se cuece el delito. Los niños suelen decir la verdad, igual que los borrachos, aquí también tenemos uno en el momento del trayecto del fiambre en la furgoneta. La tensión in crescendo hasta el alucinante final. Clouzot se sirve de diversos géneros para llevar a la pantalla este relato escrito a dos manos por la pareja Boileau-Narcejac. El costumbrismo de ese instituto con maestros que no tienen donde caerse muertos, y niños internos, entre ellos Johnny Halliday, años antes que encabezara las listas de éxitos en Francia. El cine negro un inspector jubilado -Charles Varnel, y una piscina con verdín, y final de terror gótico, un Paul Meurisse en modo Nosferatu, una víctima propiciatoria en camisón, y una puerta chirriante, de las que volvían loco a Narciso Ibáñez Serrador. El director de “El Cuervo” se anticipó varias décadas a muchos clásicos del terror, inspirando Psicosis del mismo Hitchcock. Supo crear una atmósfera enrarecida, sin tiempos muertos, desde que dos mujeres mascullan su plan, hasta esa máquina de escribir con una cuartilla donde leemos el nombre escrito sin ton ni son del señor director, mucho antes que Jack Torrance sacara su hacha a pasear en un hotel aislado, Clouzot espantaba al personal con esta joya del género. Esta noche recitamos los verbos irregulares mirando a la piscina sin muerto… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y David Velázquez

William Friedkin's film Sorcerer (1977) has been subject to a major re-evaluation in the last decade. A dark re-imagining of the French Director H.G. Clouzot's Le Salaire de la Peur (The Wages of Fear) (1953) (based on George Arnaud's novel); the film was a major critical and commercial failure on its initial release. Friedkin's work was castigated as an example of directorial hubris as it was a notoriously difficult production which went wildly over-budget. It was viewed at the time as the end of New Hollywood. However, within recent years, the film has emerged in the popular and scholarly consciousness from enjoying a minor, cult status to becoming subject to a full-blown critical reconsideration in which it has been praised a major work by a key American filmmaker.Support this show http://supporter.acast.com/writers-on-film. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Parlons Placements N°103 : Septembre 2023 Partie 2 : «Placements obligataires : comment en profiter fin 2023 ?» Dans un contexte de hausse des taux, découvrez les obligations via les fonds obligataires datés. Avec Kévin Clouzot, Responsable Pôle Allocation, Groupe bienprévoir.fr Découvrez nos placements en fonds obligataires datés https://www.bienprevoir.fr/nos-placements/?type_support=fonds https://www.bienprevoir.fr/ Besoin de conseil ? Contactez-nous au 0800 800 505 (service et appel gratuits) ou par mail conseiller@bienprevoir.fr Placements sans garantie du capital, ni garantie de performance.

Here's a short teaser of our Patreon-exclusive podcast series where we will be examining the cinema of Steven Soderbergh. On our main show we are going through his more underrated works, while on our Patreon we are talking about Soderbergh's most prominent movies. This month, we are talking about a perhaps a bit underrated, but nonetheless important entry in Steven Soderbergh's catalogue - his 2013 Side Effects. Over the course of our chat you will hear us talk about this film's connection to De Palma, Hitchcock, Clouzot and paranoid thrillers of the 70s, Scott Burns' passion for socially relevant cinema and Soderbergh's strange relationship with genre. We also talk about leadless narratives, Jude Law's likeability, and whether this movie would have been better with Matt Damon. Subscribe to our patreon at patreon.com/uncutgemspod (3$/month) and support us by gaining access to other shows, such as other tie-ins, themed retrospectives and director marathons! Hosts: Jakub Flasz & Randy Burrows Featuring: Jak-Luke Sharp Head over to our website to find out more! (uncutgemspodcast.com) The Uncut Gems Podcast is a CLAPPER production Follow us on Twitter (@UncutGemsPod) and IG (@UncutGemsPod) Buy us a coffee over at Ko-Fi.com (ko-fi.com/uncutgemspod) Subscribe to our Patreon (patreon.com/uncutgemspod)

Clouzot's 1953 thriller may be the ultimate bait and switch, moving from a character study of four desperate men in limbo into one of the most suspenseful films ever made. The Wages of Fear shows us the triumph of human ingenuity much like Robinson Crusoe or Castaway, but it's also a grim statement about how we all carry our deaths within us: the thing from which we try to flee every morning when we wake up is closer than we can imagine. Everything hangs by a thread, and Clouzot exposes that thread by reducing human experience to its lowest terms. That he does so in a film in which trucks move slowly and carefully–usually forbidden on the big screen–adds to the audaciousness of his vision. Join Mike and Dan for an appreciation of a film that reminds them of Seven Samurai, The Dirty Dozen, Saving Private Ryan, The French Connection, Smokey and the Bandit, Reservoir Dogs, and The Road Warrior. This movie may have a Mario and a Luigi, but there's no Rainbow Road. If you are interested in Henri-George Clouzot's life and career, check out Christopher Lloyd's book in Manchester University Press's series on French film directors. The Very Short Introductions series by Oxford University Press includes one on French Cinema; the British Film Institute's The French Cinema Book is an anthology of essays. You can also find our previous episode on Clouzot's Diabolique here. Follow us on X or Letterboxd. Incredible bumper music by John Deley. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Clouzot's 1953 thriller may be the ultimate bait and switch, moving from a character study of four desperate men in limbo into one of the most suspenseful films ever made. The Wages of Fear shows us the triumph of human ingenuity much like Robinson Crusoe or Castaway, but it's also a grim statement about how we all carry our deaths within us: the thing from which we try to flee every morning when we wake up is closer than we can imagine. Everything hangs by a thread, and Clouzot exposes that thread by reducing human experience to its lowest terms. That he does so in a film in which trucks move slowly and carefully–usually forbidden on the big screen–adds to the audaciousness of his vision. Join Mike and Dan for an appreciation of a film that reminds them of Seven Samurai, The Dirty Dozen, Saving Private Ryan, The French Connection, Smokey and the Bandit, Reservoir Dogs, and The Road Warrior. This movie may have a Mario and a Luigi, but there's no Rainbow Road. If you are interested in Henri-George Clouzot's life and career, check out Christopher Lloyd's book in Manchester University Press's series on French film directors. The Very Short Introductions series by Oxford University Press includes one on French Cinema; the British Film Institute's The French Cinema Book is an anthology of essays. You can also find our previous episode on Clouzot's Diabolique here. Follow us on X or Letterboxd. Incredible bumper music by John Deley. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Clouzot's 1953 thriller may be the ultimate bait and switch, moving from a character study of four desperate men in limbo into one of the most suspenseful films ever made. The Wages of Fear shows us the triumph of human ingenuity much like Robinson Crusoe or Castaway, but it's also a grim statement about how we all carry our deaths within us: the thing from which we try to flee every morning when we wake up is closer than we can imagine. Everything hangs by a thread, and Clouzot exposes that thread by reducing human experience to its lowest terms. That he does so in a film in which trucks move slowly and carefully–usually forbidden on the big screen–adds to the audaciousness of his vision. Join Mike and Dan for an appreciation of a film that reminds them of Seven Samurai, The Dirty Dozen, Saving Private Ryan, The French Connection, Smokey and the Bandit, Reservoir Dogs, and The Road Warrior. This movie may have a Mario and a Luigi, but there's no Rainbow Road. If you are interested in Henri-George Clouzot's life and career, check out Christopher Lloyd's book in Manchester University Press's series on French film directors. The Very Short Introductions series by Oxford University Press includes one on French Cinema; the British Film Institute's The French Cinema Book is an anthology of essays. You can also find our previous episode on Clouzot's Diabolique here. Follow us on X or Letterboxd. Incredible bumper music by John Deley. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

Episode 77: In light of William Friedkin's recent passing, we pay our respects to the late legend by going one fucking hour on his most ambitious film SORCERER (1977), a pseudo-reimagining of H.G. Clouzot's THE WAGES OF FEAR. Join the One Fucking Hour Patreon and gain access to our feature-length audio commentary tracks: ⁠⁠⁠https://www.patreon.com/onefuckinghour⁠⁠ Watch "THE WOLFPACK GOES TO HOLLYWOOD" as referenced by Evan in the episode: ⁠https://www.dailymotion.com/video/x4qv⁠nxf Follow us on – Instagram: ⁠https://www.instagram.com/onefuckinghour/⁠ Twitter: ⁠https://twitter.com/1fuckinghour⁠

This week's Sunscream takes us to THE template for psychological horror: Henri-Georges Clouzot's DIABOLIQUE!Just as Clouzot was obsessed with his wife, we're obsessed with this movie: It's got cartoonishly awful husbands with wives and mistresses scheming against him, rundown boarding schools, French Columbo, creative hauntings, and suspense by the barrelful! We're discussing it all, including how Clouzot's craft really makes this special.Plus, find out about the origins of the twist ending and how this movie created a spitewar that changed cinema forever in in the return of Hooray for Hollywood!

durée : 00:04:20 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Lors du Festival de Cannes 1953, Charles Vanel reçoit le Prix d'interprétation masculine pour “Le Salaire de la peur” d'Henri-Georges Clouzot, dans lequel il donne la réplique à Yves Montand. Il détaille la manière dont il a abordé son rôle de Jo, lors d'un tournage particulièrement difficile.

Rob and David talk about French existentialism and two works of brilliant but unfortunately and tragically not prolific director Henri-George Clouzot who defined the thriller genre for directors to come. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/david-koepsell/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/david-koepsell/support

Ya estamos en el ante penúltimo programa del año Guardianas y Guardianes. No queríamos despedir este año sin volver al universo de Tolkien y aunque mucha gente considere esto una aberración, contaremos lo bueno y lo malo de Los Anillos de Poder, según nuestros criterios. Hoy hablaremos de lo que si ocurría en realidad en la época que se narra en la serie. Daremos un repaso a la Segunda Edad con Guillem que nos contará los grandes contras y fallos, además de lanzar algunas teorías. En este mismo bloque, también daremos voz a alguien que nosotros creemos que ha realizado un excelente trabajo en la serie. Ese alguien es sin duda Eduard Doncos actor de doblaje de Daniel Weyman "El Extraño" al que conoceremos un poco mas y nos contará como fue el doblaje de la serie. Continuaremos hablando de Tolkien con Eduardo Segura. Profesor en el Departamento de Filologías Inglesa y Alemana en la Universidad de Granada. Gran estudioso y amante de Tolkien, que recientemente ha participado en la serie de Amazon. Hablaremos un poco de su polémica participación y además también de la labor que allí realizó, además de su opinión sobre la serie. Por otro lado tenemos también Las Recomendaciones clásicas con Antonio Alcaide, que nos trae "El Salario del Miedo". Una película, no muy propicia para estas fechas, en la que el director H.G. Clouzot nos cuenta una descarnada historia de la naturaleza humana. Una muy seria recomendación para los amantes de The Mandalorian, ya que un capitulo homenajea a esta historia y todo lo contamos aquí, en La guarida del sith... Porque venimos de las estrellas!!! Mas enlaces de la guarida https://allmylinks.com/laguaridasith

Ya estamos en el ante penúltimo programa del año Guardianas y Guardianes. No queríamos despedir este año sin volver al universo de Tolkien y aunque mucha gente considere esto una aberración, contaremos lo bueno y lo malo de Los Anillos de Poder, según nuestros criterios. Hoy hablaremos de lo que si ocurría en realidad en la época que se narra en la serie. Daremos un repaso a la Segunda Edad con Guillem que nos contará los grandes contras y fallos, además de lanzar algunas teorías. En este mismo bloque, también daremos voz a alguien que nosotros creemos que ha realizado un excelente trabajo en la serie. Ese alguien es sin duda Eduard Doncos actor de doblaje de Daniel Weyman "El Extraño" al que conoceremos un poco mas y nos contará como fue el doblaje de la serie. Continuaremos hablando de Tolkien con Eduardo Segura. Profesor en el Departamento de Filologías Inglesa y Alemana en la Universidad de Granada. Gran estudioso y amante de Tolkien, que recientemente ha participado en la serie de Amazon. Hablaremos un poco de su polémica participación y además también de la labor que allí realizó, además de su opinión sobre la serie. Por otro lado tenemos también Las Recomendaciones clásicas con Antonio Alcaide, que nos trae "El Salario del Miedo". Una película, no muy propicia para estas fechas, en la que el director H.G. Clouzot nos cuenta una descarnada historia de la naturaleza humana. Una muy seria recomendación para los amantes de The Mandalorian, ya que un capitulo homenajea a esta historia y todo lo contamos aquí, en La guarida del sith... Porque venimos de las estrellas!!! Mas enlaces de la guarida https://allmylinks.com/laguaridasith

Le corbeau est présent dans les mythes et contes de toutes les époques, dans de nombreuses cultures. Au fil du temps, l'oiseau acquiert une mauvaise réputation à cause de son plumage noir, de son cri rauque et du fait qu'il soit charognard, en particulier dans l'Europe chrétienne, ce qui en fait un “oiseau de mauvaise augure”.   Dans l'Ancien Testament, un corbeau apparaît pour la première fois au livre de la Genèse dans le récit du déluge. Noé, au bout de quarante jours, lâche un corbeau pour savoir si l'eau a baissé ou non. Comme l'oiseau ne fait qu'aller et venir sans pouvoir se poser, Noé lâche ensuite la colombe.   Dans la mythologie grecque, Apollon fut un jour si amoureux de la princesse Coronis, fille du roi Phlégias, qu'il confia à un corbeau blanc le soin de veiller sur elle. Un jour que le corbeau relâcha son attention, Coronis se laissa séduire par un mortel nommé Ischys. Lorsque Apollon, jaloux, tua la jeune fille d'une flèche. Sur le point de mourir, elle lui révélat être enceinte de lui. Leur fils Asclépios, Esculape fut confié au centaure Chiron, chargé de l'éduquer. Comme punition pour sa négligence, Apollon revêtit le corbeau d'un plumage noir.   Le grand corbeau occupe également une place importante dans la culture amérindienne. Le corbeau de ces mythes est souvent à la fois le créateur du monde et le fripon.   Selon une légende, l'Angleterre ne succombera pas à une invasion étrangère tant qu'il y aura des corbeaux à la tour de Londres ; le gouvernement en maintient plusieurs en résidence, tant comme assurance que pour faire plaisir aux touristes. C'est pourquoi les plumes des individus de la tour de Londres sont taillées périodiquement pour s'assurer que les oiseaux ne quittent pas les lieux.   William Shakespeare mentionne le corbeau plus souvent que n'importe quel oiseau, entre autres dans ses pièces Othello (1604) et Macbeth (1606).   Dans le film d'Alfred Hitchcock Les Oiseaux (1963), les corbeaux sont, parmi les oiseaux belliqueux, les plus redoutables, attaquant d'abord des écoliers, et assiégeant finalement, avec des mouettes, la maison où s'est réfugiée l'héroïne. _______  

In “Les Diaboliques”, translated The Devils, Director Henri-Georges Clouzot gives us a prize winning eerie drama that is one of the best in the genre. As the story unfolds both the mistress and the wife of a mean and controlling husband work together to accomplish his murder. The movie takes manytwists and turns leading to one of the best finales in film.Véra Clouzot plays the husband's wife Christina, Simone Signoret is mistress Nicole, the dreadful husband Michel is played by Paul Meurisse, and a private detective and retired senior police official Alfred is played by Charles Vanel. His character seems like a forerunner to television's Columbo. The excellent cast includes a well-placed student who adds to the mystery. Enjoy what one reviewer called “a pip of a murder thriller…”Check us out on Patreon at www.patreon.com/classicmoviereviews for even more content and bonus shows.

“The chaste woman loves to contemplate dawn.” Hosts John Cribbs and Christopher Funderburg sit down to discuss Henri-Georges Clouzot's masterpiece of suspense, Les Diaboliques. The film follows a pair of abused women seeking revenge on their tormentor as it builds to one of cinema's greatest (and most diabolical) twist endings. The conversation covers Clouzot's controversial past and working methods, why the comparisons to Hitchcock are reductive, the artistic influence of his wife Vera, why Clouzot's Le Corbeau made both furious the Nazis and French resistance furious, and the balance of power between Clouzot's twins masterpieces Diaboliques and The Wages of Fear. Support our Patreon: www.patreon.com/thepinksmoke The Pink Smoke site: www.thepinksmoke.com The Pink Smoke on Twitter: twitter.com/thepinksmoke Christopher Funderburg on Twitter: twitter.com/cfunderburg John Cribbs on Twitter: twitter.com/TheLastMachine Intro music: Unleash the Bastards / “Tea for Two” Outro music: Marcus Pinn / “Vegas"

Access this entire 81 minute episode (and additional monthly bonus episodes) by becoming a Junk Filter patron: https://www.patreon.com/posts/72332422 Filmmaker Peter Fishbeast returns to the podcast from Belper, England to discuss the great director William Friedkin and his 1977 thriller Sorcerer. Hot off two of the biggest hits of the seventies (The French Connection and The Exorcist), Friedkin decided to do his own version of one of the most acclaimed international films of all time, Henri-Georges Clouzot's The Wages of Fear, the tale of four desperate fugitives who are paid by an avaricious oil company to drive trucks full of nitroglycerine hundreds of miles to put out a raging fire at their refinery. It was an expensive and troubled production and had the bad timing of opening the same weekend that Star Wars was released widely across North America, heralding a cultural sea change in Hollywood that swept up his fellow auteurs in the New American Cinema of the seventies. Peter and I compare Sorcerer and The Wages of Fear, the two different ways these films criticize U.S. imperialism, and how Friedkin's misbegotten film eventually got a proper restoration in the 2010s and found a new audience. We also discuss the notorious international cut of Sorcerer, re-titled Wages of Fear and heavily tampered with by the worldwide distributor against the director's wishes. Plus: Peter tells us about the mood in the UK in the wake of the passing of Her Majesty. Patrons of the Junk Filter podcast can access additional exclusive episodes every month: some of our notable previous guests include Jared Yates Sexton, David Roth, Will Sloan, Bryan Quinby and Sooz Kempner. More to come! Sign up at https://www.patreon.com/junkfilter Follow Peter Fishbeast on Twitter and visit his website. Trailer for Le Salaire de la peur (Clouzot, 1953) Trailer for Sorcerer (Friedkin, 1977)

Invitée : Pauline Mallet Au programme de cette année 1953 : Niagara, Les Hommes préfèrent les blondes, Comment épouser un millionnaire... 1953, l'année Marilyn Monroe. Hollywood, patriarcat et émancipation... Qui a vraiment créé Marilyn Monroe ? Cannes 1953 : la véritable année de naissance du festival ? Le Salaire de la peur : palme politique, polémique et populaire Les Statues meurent aussi : quand Alain Resnais et Chris Marker taclent le colonialisme Recommandations : Lettre d'amour (Kinuyo Tanaka), Monika (Ingmar Bergman)

Il y a des semaines plus ou moins rigolotes et clairement, celle-ci ne l'est pas trop trop. Alors on vous parle de CHRONIQUE D'UNE LIAISON PASSAGÈRE, de COUP DE THÉATRE, de CANAILLES et d'À PROPOS DE JOAN ! En bref, c'est FIRE OF LOVE et pour le passé, du Clouzot avec L'ASSASSIN HABITE AU 21 ! Bonne écoute !=====Merci à la plateforme SVOD FILMO pour le partenariat sur cette épisode !Pour profiter de DEUX MOIS gratuits, rentrez le code PARDONFILMO ! (cliquez sur "J'ai un code promo" au moment du choix d'abonnement)https://www.filmotv.fr/==========Soutenir PARDON LE CINÉMA et avoir des épisodes EXCLUSIFS :https://plus.acast.com/s/pardon-le-cinema=====_______________________________________________________________________LE LIVRE PARDON LE CINÉMA EST SORTI !Amazon : https://bit.ly/PardonAmazonFnac : https://bit.ly/PardonLaFnacCultura : https://bit.ly/PardonCulturaDecitre : https://bit.ly/PardonDecitresLesLibraires : https://bit.ly/PardonLesLibrairesMerci pour votre soutien

durée : 01:26:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les "Mardis du cinéma" proposaient, en 1992, un portrait du comédien Louis Jouvet par Josette Colin en mettant l'accent sur le cinéma plus que le théâtre. Jean-Marc Loubier, Josée Cathala, Geneviève Sellier et Jean Dreville évoquent la carrière de celui qui tourna avec Renoir, Carné et Clouzot. - invités : Jean Dreville Réalisateur cinéma

durée : 00:53:51 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle -

Gavia and Morgan return after a brief break with an episode on French horror classic "Diabolique," directed by H.G. Clouzot and starring Véra Clouzot and Simone Signoret as women who collaborate to murder their abuser. Topics discussed include the film's pioneering use of horror and thriller tropes and techniques, how its classical style compares to the French New Wave, the relationship between the two central female characters, and more.

durée : 01:30:05 - Chansons de cinéma - par : Benoît Duteurtre - Avec : Nicolas d'Estienne d'Orves pour son roman : "Ce que l'on sait de Max Toppard" - Éditions Albin Michel La vie de Max Toppard reste une des énigmes de l'histoire du cinéma. Aucun artiste n'a laissé dans son sillage tant de questions sans réponses. Sa vie se confond, sur près d'un demi-siècle, avec celle du 7e art. Pourtant, pas un film, pas une interview, pas même une photographie n'atteste de son existence. Pourquoi ? Que signifie cette absence de traces ? Cet homme qui n'a cessé d'imaginer sa vie, a-t'il vraiment existé ? Des frères Lumière aux films des années 1960, le nouveau roman de Nicolas d'Estienne d'Orves, est une plongée dans l'histoire du cinéma français. Et Noël Herpe : "Delair, Clouzot" la correspondance amoureuse de la chanteuse et du cinéaste - Éditions Marest Des documents inédits - lettres, télégrammes, cartes postales ou photos - qui dessinent la relation orageuse et créative entre Henri-Georges Clouzot et Suzy Delair. À travers cet ensemble épistolaire, c'est l'ouvre de Clouzot qui se révèle, ainsi que les étapes de sa reconnaissance, au long des années 40, en tant que scénariste et réalisateur : Le Dernier des six, L'assassin habite au 21, Le Corbeau, Quai des Orfèvres. Noël Herpe raconte et commente une histoire d'amour qui se conjugue, à l'ombre de la Continental, avec celle du cinéma français sous l'Occupation. - réalisé par : Davy Travailleur

Boomer, Brandon, and Alli discuss H.G. Clouzot's widely influential horror-noir Diabolique (1955) https://swampflix.com/ 00:00 Welcome 01:58 The Matrix Resurrections (2021) 03:50 The Blair Witch Project (1999) 07:55 Firestarter (1984) 12:32 The Dark and the Wicked (2020) 14:25 Candyman (2021) 16:50 RRR (2022) 21:00 Blood Simple (1984) 25:37 Mad Max: Fury Road (2015) 32:00 Men (2022) 40:11 Turning Red (2022) 43:35 Petite Maman (2022) 44:45 Vortex (2022) 49:10 Diabolique (1955)

durée : 00:07:59 - Les Nuits de France Culture - Narcejac qui signe avec son compère Boileau, sous le nom de Narcejac-Boileau, une ouvre policière à succès, revient dans l'émission "Plein feu sur les spectacles du monde", diffusée en 1955, sur la différence d'approche des réalisateurs Clouzot et Hitchcock qui ont chacun adapté une de leurs ouvre. Deux des romans du tandem Boileau-Narcejac, C_e_lle qui n'était plus et D'entre les morts furent adaptés au cinéma par Clouzot et Hitchcock sous les titres Les Diaboliques et Vertigo. Pour Thomas Narcejac, "le style d'Hitchcock est moins sensationnel en apparence que celui de Clouzot". * Selon lui :  Le roman tout court a emprunté pas mal de choses au roman policier . Ce mélange de la littérature tout court et de la littérature policière fait que toute la littérature actuelle a une certaine odeur de roman policier. Mais, contrairement aux pays anglo-saxons, la France est un petit peu le pays de la distinction des genres. J'ai l'impression que c'est seulement en France que l'on considère le roman policier comme un roman facile, populaire. Par René Wilmet  Indexation web : Odile Joëssel, Documentation Sonore de Radio France Plein feu sur les spectacles du monde - Thomas Narcejac compare Clouzot et Hichcock  1ère diffusion : 19/08/1955 Chaîne Nationale Archive Ina-Radio France

Au sommaire de cette spéciale sorties Noël Herpe : -Échanges avec l'auteur et réalisateur Noël Herpe, qui vient de signer, avec Jacqueline Willemetz, l'ouvrage DELAIR, CLOUZOT paru chez Marest Éditeur ; retour sur son dernier film, LA TOUR DE NESLES, qui vient de paraître en DVD chez Tamasa. Bonne écoute à toutes et tous !

Best Pick with John Dorney, Jessica Regan and Tom Salinsky Episode 214: Les Diaboliques Released 23 February 2022 For this episode, we watched Les Diaboliques, from the novel by Boileau and Narcejac. The screenplay is by Henri-Georges Clouzot and Jérôme Géronimi and the director was Cluzot. The cast includes Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse and Charles Vanel. It won the New York Film Critics Circle Award for the Best Foreign Film of 1955, but it was completely overlooked at the Oscars. It has a Rotten Tomatoes score of 96%. BEST PICK – the book is out now from all the usual places, including… From the publisher https://tinyurl.com/best-pick-book-rowman UK Amazon https://amzn.to/3zFNATI US Amazon https://www.amzn.com/1538163101 UK bookstore https://www.waterstones.com/book/9781538163108 US bookstore https://www.barnesandnoble.com/w/best-pick-john-dorney/1139956434 To send in your questions, comments, thoughts and ideas, you can join our Facebook group, Tweet us on @bestpickpod or email us on bestpickpod@gmail.com. You can also Tweet us individually, @MrJohnDorney, @ItsJessRegan or @TomSalinsky. You should also visit our website at https://bestpickpod.com and sign up to our mailing list to get notified as soon as a new episode is released. Just follow this link: http://eepurl.com/dbHO3n. If you enjoy this podcast and you'd like to help us to continue to make it, you can now support us on Patreon for as little as £2.50 per month. Thanks go to all of the following lovely people who have already done that. Alex Frith, Alex Wilson, Alison Sandy, Andrew Jex, Andrew Straw, Ann Blake, Anna Barker, Anna Coombs, Anna Elizabeth Rawles, Anna Jackson, Anna Joerschke, Anne Dellamaria, Annmarie Gray, Anthea Murray, Ben Squires, Brad Morrison, Carlos Cajilig, Caroline Moyes Matheou, Catherine Jewkes, Chamois Chui, Charlotte, Claire Carr, Claire Creighton, Claire McKevett, Craig Boutlis, Daina Aspin, Dave Kloc, David Crowley, David Gillespie, David Hanneford, Della, Drew Milloy, Elis Bebb, Elizabeth McClees, Elizabeth McCollum, Elspeth Reay, Esther de Lange, Evelyne Oechslin, Fiona, Flora, frieMo, Gavin Brown, Heather Gordon, Helen Cousins, Helle Rasmussen, Henry Bushell, Ian C Lau, Imma Chippendale, Jane Coulson, Jess McGinn, Joel Aarons, Jonquil Coy, Joy Wilkinson, Judi Cox, Julie Dirksen, Kate Butler, Kath, Katy Espie, Kurt Scillitoe, Lawson Howling, Lewis Owen, Linda Lengle, Lisa Gillespie, Lucinda Baron von Parker, Mark Bostridge, Mary Traynor, Matheus Mocelin Carvalho, Matt Price, Michael Walker, Michael Wilson, Mike Evans, Pat O'Shea, Peter, Rebecca O'Dwyer, Richard Ewart, Robert Heath, Robert Orzalli, Sally Grant, Sam Elliott, Sharon Colley, Simon Ash, Sladjana Ivanis, Tim Gowen, Tom Stockton, Wayne Wilcox, Zarah Daniel.

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Maurice Cazeneuve et Pierre Viallet - Avec Serge Reggiani et Danièle Delorme - Réalisation Jean-Wilfrid Garrett

durée : 01:26:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les "Mardis du cinéma" proposaient, en 1992, un portrait du comédien Louis Jouvet par Josette Colin en mettant l'accent sur le cinéma plus que le théâtre. Jean-Marc Loubier, Josée Cathala, Geneviève Sellier et Jean Dreville évoquent la carrière de celui qui tourna avec Renoir, Carné et Clouzot. - invités : Jean Dreville Réalisateur cinéma

durée : 00:53:53 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Christophe Barreyre - « Un coup de tonnerre, une tornade brusquement déchaînée », c'est ainsi que le journaliste Roger Régent décrit le film d'Henri-Georges Clouzot, sorti sur les écrans français en 1943-1943 - réalisé par : David Jacubowiez

Greg screens Clouzot's 1955 thriller "Diabolique."

This French thriller really something-something HOLY MOLEY THERE IS A DEAD GUY IN THE TUB! We had an audio issue this week (Thanks Zoom), we'll be back on our quality audio next time.

Pour partager du Plaisir autour de Films à (re)découvrir ! Avec aujourd'hui : L'Enfer (1994) de Claude Chabrol. Avec un peu de Clouzot dedans ! Me Soutenir : https://www.patreon.com/dexetlecinema

durée : 01:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Philippe Esnault - Avec Jean Clouzot dit "Jérôme Géronimi" (romancier, scénariste, dialoguiste, acteur), Philippe Pilard (réalisateur, critique), Michel Pezin (assistant réalisateur) et Max Douy (décorateur) - Avec la voix de Henri-Georges Clouzot dans une archive de 1970 et des extraits de ses films - Réalisation Claude Giovanetti - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:54:24 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - "Un coup de tonnerre, une tornade brusquement déchaînée", voilà comment le journaliste Roger Régent décrit ce film d'Henri-Georges Clouzot, sorti sur les écrans français en 1943.

The Criterion Collection, the last vestige of truly collectible DVD and Blu-Ray movies in existence. These are well produced, fancy pants editions of important and interesting films for the discerning film lover. We continue our journey through Jim's collection of movies with... The Wages of Fear Spine Number: 36 Director: Henri-Georges Clouzot Genre: Drama   Movies need to set and manipulate a certain mood in order to be effective. It is hard to do. Tension is one of the most difficult to really maintain. There are things that people can do that add tension in obvious ways, but those tend to leave you flat once they're done. Jump scares and "here comes the bad guy" music can only go so far. With that in mind... damn! "The Wages of Fear," is tense as hell. Clouzot delivers one of the most incredible instances of building and maintaining tension throught. Its a simple story with complex detail. A group of people trapped in a remote part of Venezuela without the means to get home are offerd the opprotunity to make an incredible amount of money. All they have to do is transport two literal truckloads of nitro glycerine across an unpaved, remote and desolate road.  That set up alone... damn! This film is incredible. I mean... it takes an hour before they are even in the trucks! It's important that you see what life is in this small outpost. You understand the desperate circumstances that force people to do such... just insane things. This was remade by William Friedkin in the 70's with the baffling title, "Sorcerer," which is actually a pretty damned good film. I recommend both very highly. So, relax if you can and enjoy our thought after watching "The Wages of Fear."   Next week,    Spine number 600: Anatomy of a Murder  Also, check this out. The Life Masters is now it's own show with its own site and own dedicated feed. That's right, we have two completely different shows!  Right now check it out at www.thelifemasters.podbean.com. You can also drink in our brilliance on Youtube for both The Film Thugs and The Life Masters. http://fantasymovieleague.com/ Looks like Summer Movie League has officially become Fantasy Movie League. It looks quite fun. Here's how it works. You have an 8 screen theater. Every week you pick movies and have a budget/salary cap you have to stay under. Then you compete against other theaters in your league. It's fantasy football for movie people. Our league is Film Thugs 2015 and the password is Porterhouse. And remember, you can be a part of the show any time you wild like. How's that? All you have to do is call or e-mail us. If you live in the US, or any place that makes calling the US easy, just dial 512-666-RANT and leave us a voicemail. We will read the Google Voice transcript and play your message. It's both funny AND informative. If you live outside the US you can call us on Skype at The_Film_Thugs. You can leave a message, or someone might actually answer. E-mail us at thefilmthugs@gmail.com and we will read/play whatever you send us, or you can e-mail thugquestions@gmail.com to be part of  an upcoming "Ask the Film Thugs" show, where we answer questions on any subject without having heard them first. Also, we are on twitter @thefilmthugs and on Facebook and Vine. Also, be sure to check back often for our new endeavor The Life Masters, where we answer questions to other advice columnists. Thanks for listening, and until next week...

The best thing about suspense films, whether thrillers or horror, is the build up not the payoff. Getting the the edge of your seat doesn't happen at the moment of shock or surprise, it happens on the way there. Les Diaboliques is one of my favorite examples. It's a movie that might be described as the one that got away from Hitchcock. Different Drummer: Alfred Hitchcock Spoiler scene from the 1954-55 Clouzot film