Podcast appearances and mentions of julio guti

Con una trayectoria de más de 50 años en los escenarios iniciada en La Habana de la segunda mitad de los años 30 del siglo XX como vocalista del trío García y el septeto "Anacaona", comenzamos recordando a Graciela Pérez. Las numerosas grabaciones con que esta cubana atemperó el frío clima newyorquino desde los primeros años 40, siendo parte de la banda de "Machito y sus Afrocubans", bajo la conducción musical del gran Mario Bauzá, fueron el resultado de la evolución de una intérprete espectacular. Graciela Pérez no sólo fue la voz femenina de los Afrocubans. A la par de su hermano Machito, sus tremendas condiciones naturales para asumir con el mismo desenfado y sabor una guaracha, un son montuno, una guajira, o un bolero, le permitieron convertirse en figura indispensable de la delantera vocal de una banda que generó el sonido más progresivo de su tiempo en la ciudad de los rascacielos. Unos minutos más junto a Graciela Pérez, una precursora como lo fueron María Teresa Vera, Rita Montaner, Paulina Álvarez, Justa García, Celia Cruz y La Lupe, entre otras tantas figuras femeninas de nuestra cultura, resueltas a entregar lo mejor de su arte en los escenarios de Cuba y el mundo. A 15 años de su fallecimiento en Nueva York el 7 abril del 2010, el escenario de sus grandes triunfos, seguimos recordando el arte de esta formidable cantante cubana. Las jazz bands que llegaron de los Estados Unidos para establecerse en los salones bailables de la isla, finalizando los años 20 del siglo XX, comenzaron entonces un importante proceso de "cubanización" desplazando sus originales "fox trots" por géneros criollos tales como guarachas, sones, guajiras, afros y boleros. La "CMQ Big Band", en pleno Madrid, revalida la sonoridad de las jazz bands cubanas. El entusiasta impulsor de un proyecto de tal envergadura continúa siendo el pianista Luis Guerra, talentoso músico, admirador del legado de aquellos grandes alquimistas de la música cubana que, en décadas pasadas, asumieron ese formato orquestal: Antonio Castro, Anselmo Sacasas, Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez, Armando Romeu, Pedro Vila, Adolfo Guzmán o Rafael Somavilla, por sólo citar algunos nombres. Siempre un lujo sintonizar la histórica señal de la radio independiente cubana. En 1937 la Radio Cadena Suaritos heredó las instalaciones de la antigua CMQ Radio, ubicadas en la calle 25 marcadas con el número 1111 en el Vedado. Desde esa fecha hasta 1954, sostuvo una incesante labor en pro de la difusión de la música popular. Sus peculiares comerciales, el apoyo al talento naciente, la contratación de figuras nacionales e internacionales, y la inmensa producción de grabaciones originales en sus estudios, convirtieron a Radio Cadena Suaritos en una de las preferidas de los radioescuchas dentro y fuera de la isla. En su variado elenco artístico: María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Sonidos históricos que nos devuelven aquellas producciones de Laureano Suárez, el díscolo y eficiente anunciante que con muchísima gracia e ingenio, acumuló un tesoro sonoro invaluable, teniendo en cuenta el amplísimo desfile de estrellas nacionales e internacionales ante los micrófonos de su emisora. Pepita Embil, notable soprano española, madre del tenor Plácido Domingo, como integrante de la compañía "Cabalgata" presentó credenciales como otras tantas figuras de ls vieja Europa en la descollante radio cubana. Programaciones reflejando inequívocamente, el espíritu de progreso y prosperidad de la nación por aquellos años. Le seguirá Angelillo, otro valioso intérprete español. El son y la guaracha tuvieron en la programación de Suaritos un lugar privilegiado. Miguelito Díaz, ex integrante del Trío Pinareño, con el respaldo de "Los Cumbancheros" antecede a Panchito Riset, una de las voces altas de la música popular cubana. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa, nos traslada al mes de mayo de 1958. Música de la película La violetera, de Sarita Montiel. Un disco muy buscado de Los Ruffino. En el nuevo segmento El cartero, el mensaje de nuestro suscriptor Jaime Delgado Cartagena, desde Colombia. Discos Victor: zarzuelas cubanas, la Orquesta Aragón, Luis García y el Conjunto de Senén Suárez. La Lluvia de estrellas de Panart y sencillos Gema con Fernando Álvarez y Miguelito Cuní. Novedades de Olga y Tony, Julio Gutiérrez y Fernando Albuerne. Y el reporte final destaca al argentino Daniel Riolobos. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Uno de los primeros grandes éxitos de Tata Ramos nos permite recordar las producciones de la disquera "DuArte" otro de los esfuerzos independientes que, gracias a la industria del disco cubano y a todas las garantías legales que permitían su desarrollo, fundó a finales de los años 50 el destacado pianista, compositor, arreglista, productor musical y líder de orquesta: Ernesto Duarte. Músico todo terreno incidió en el ambiente artístico musical de los años 50 impulsando las carreras de no pocas promesas del canto. Entre ellas Tata Ramos. Alquimista del jazz band cubano, Duarte ganaba prestigio ya durante el primer lustro de los 50 al frente de su orquesta grabando para la etiqueta norteamericana RCA Víctor. En sus filas vocalistas como Eddy Ríos, El Fantasmita, Utrilla y Fernando González. Beny Moré, recién llegado de México, después de una breve estancia en Santiago de Cuba con la orquesta de Mariano Mercerón, consiguió reubicar su carrera en la capital de la república como cantante de la banda de Ernesto Duarte. Otros intérpretes impulsados por el genio melódico y armónico de Duarte fueron Rolando Laserie, Rolo Martínez y Fernando González. Buenos intérpretes que, en ese mismo orden, le ponen lo suyo a nuestra banda sonora. Fernando González hasta el final de sus días fue un irreductible defensor de la memoria del maestro Ernesto Duarte cuya imagen en Cuba ha sido sistemáticamente distorsionada. Buen recuerdo para Daniel Ponce, notable percusionista y rumbero cubano fallecido en la ciudad de Miami el 14 de marzo del 2013. Con varios cortes de una producción discográfica grabada en la ciudad de Nueva York en enero de 1983, tres años después de su llegada a los Estados Unidos, recordamos su paso por los escenarios como valioso exponente del jazz y la música popular cubana. Daniel Ponce habia nacido el 21 de Julio de 1953 en La Habana. Música popular cubana por el mundo. Algo de nuestro cancionero más relevante en las voces más destacadas de México. El catálogo Víctor de finales de los años 30 nos devuelve a una juvenil Toña la negra. La notable vocalista veracruzana, con la orquesta del maestro Alfredo Brito, nos recuerda el afro de Guillermo Rodríguez Fiffe: "Negro con capa" y el bolero del pianista Julio Gutiérrez: "Llanto de luna". Y de las producciones en 78 revoluciones x minuto del veterano sello Víctor nos vamos a la pantalla cinematográfica del cine de oro azteca. Sin dudas fue Germán Valdés "Tin Tan" uno de sus figuras icónicas. Talentoso humorista sobresalió igualmente como vocalista. "La gloria eres tú", es una de las piezas claves del feelin' cubano, autoría del King: José Antonio Méndez. Pedro Vargas, el tenor de las Américas, durante sus presentaciones en La Habana hizo suyas numerosas canciones y boleros de compositores cubanos. "El amor de mi bohío" es una hermosa guajira del maestro Julio Brito. En la despedida recordamos al maestro Richard Egües. Brilló como flautista, arreglista y compositor. En 1999 reunió a viejos y nuevos colegas para completar el álbum "Richard Egües y sus amigos". Tres clásicos de la música popular cubana a la manera de Isaac Delgado, Omara Portuondo y Rolo Martínez: "El bodeguero" del propio Richard Egües; "Noche azul" de Lecuona y "Las mulatas del cha cha chá" del entrañable Evelio Landa. Recuerda que en Cubakústica, todas las semanas, compartimos contigo más de cien años de #MusicaPopularCubana

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Con este episodio iniciamos la serie Premium "Discomanía y algo más". Mediante la prensa de la época, repasaremos el ambiente de la radio, la televisión, los espectáculos... ¡y los discos!, esos mágicos soportes de sonido que nos convocan a redescubrir grandes éxitos que fueron y a los artistas que los popularizaron. En este episodio inicial, situado en pasajes del año 1957, hablaremos del maestro Julio Gutiérrez, de las gestiones discográficas de Jesús Gorís, gerente de los discos Puchito, en México y en Norteamérica, donde grabó doce piezas musicales a cargo del mismísimo Arsenio Rodríguez.  Conocerás de las opiniones de algún periodista acerca de los Hit Parades. También reflejaremos novedades acerca del dúo de pianistas formado por Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza y de tangos llevados al bolero por el español Juan Legido y el argentino Alberto Gómez. Completamos el episodio con la producción de los discos Fama, y notas breves acerca de Los Rivero, Pancho el Bravo, Neno González, Esther Borja y René Álvarez. Y, por si fuera poco, noticias de Olga Guillot con la casa disquera Puchito.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

En cierta ocasión, el recordado montunero Pío Leiva dijo que el cantante Julio Valdés "llegó, grabó y alborotó; con el bolero titulado Cobarde, dio un palo, como decimos nosotros". Al incluir esa pieza musical en el danzón Caimitillo y marañón, Julio Valdés alcanzó la cima de la popularidad en menos de un año. En agosto de 1960, la discoteca estaba casi permanente en las vitrolas de la ciudad de Santa Clara. Y en diciembre, Julio recibió el Disco de Oro por récord de ventas, en medio de un homenaje que le tributaron en su natal ciudad de Cienfuegos. Este episodio intenta reanudar la carrera artística de Julio Valdés, a partir de artículos periodísticos de su hija Carmen Oria Valdés: desde sus comienzos en un trío con Felo Bacallao y Felito Molina hasta la Orquesta de Neno González, pasando por varias agrupaciones, incluida la del El flautista Efraín Loyola. Julio Valdés fue el primer intérprete del naciente ritmo tira tira, creado por el flautista Alberto Cruz, conocido como Pancho el Bravo. De esta manera rescatamos del injusto olvido al valioso cantante. Incluimos además una importantísima colaboración del coleccionista e investigador mexicano Gabriel Romero. Nuestro Calendario Musical de Cuba presenta, en esta ocasión, al maestro Julio Gutiérrez, al legendario Chano Pozo y al sonero Manuel Licea "Puntillita".Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Abrimos nuestro recorrido musical revisitando el catálogo de la etiqueta Gema, fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Alvarez Guedes. Con un concepto de producción renovador, hizo su aparición en el panorama discográfico teniendo al frente del apartado técnico/musical al pianista, compositor, arreglista y líder de orquesta Ernesto Duarte. En el staff artístico Gema: Rolando Laserie. Nacido el 27 agosto de 1923 en la localidad villareña de Matas, gracias al respaldo del equipo de trabajo encabezado por Guillermo Alvarez Guedes, entró definitivamente con buen pie al mundo del disco imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción. Contra todo pronóstico y por esos caprichos de la música, la aceptación de su segundo debut con Gema con las bandas de Ernesto Duarte y Bebo Valdés, lo convirtieron de la noche a la mañana en uno de los ídolos victroleros de más pegada en el ambiente. Luego de haber desarrollado una extensa y sostenida carrera musical en infinidad de escenarios, Rolando Laserie falleció en los Estados Unidos el 22 noviembre de 1998. El 24 de octubre de 2024 se cumplieron diez años del fallecimiento de la guitarrista y compositora Ela O'Farrill. Nacida en Santa Clara, Las Villas, el 28 de febrero de 1930, contaba 84 años al morir en México, su segunda patria desde finales de los años 60. Contemporánea con otras figuras representativas del feeling cubano como Frank Domínguez, Marta Valdés y Nutmidia Vaillant, sus letras, melodías y armonías renovadoras, rompieron moldes formales y estéticos, estableciendo una nueva manera de interpretar la canción y el bolero. Por esos caprichos del destino y los intangibles hilos de la música, su hermosa canción de amor "Adiós felicidad" se convirtió en el triste leit motiv de quienes, ya en los primeros años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia. Pretexto inmejorable el recuerdo de sus canciones para que nos acompañen Haydée Milanés, Pancho Céspedes, Pacho Alonso y Freddy. Aproximadamente desde 1939 sus mecanismos, activados por unos pocos centavos, comenzaron a distinguir la banda sonora de los cubanos en infinidad de establecimientos públicos como bodegas, bares, restaurantes, clubes y cabarets. Primero rechazadas por los músicos las llamadas "victrolas", con el auge del disco en Cuba, pasaron a ser elemento indisoluble de la maquinaria de difusión. Panart, primer esfuerzo discográfico fundado en La Habana de 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat, estableció un flujo de producción regular posicionando dentro y fuera de la isla, y sobre todo ante los monopolios extranjeros, los cimientos de una industria netamente nacional. A mediados de los 40 la temática del despecho, el desengaño amoroso y el alcohol fue perfilando, sobre todo en los boleros, una nueva categoría que se impuso a través de las victrolas en los ambientes más populares. En los bares el pulso victrolero de los años 40 y 50 alcanzó su máximo esplendor. Siguiendo su rastro volvemos a las producciones Panart. Daniel Santos con el Conjunto "Sonora Matancera"; Fernando Álvarez con el Conjunto Casino; Alberto Ruiz (el formidable sonero y bolerista, fundador del conjunto "Kubavana") y Bienvenido Granda con el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro, nos acercan aquellos tiempos donde reinaron los éxitos de victrola. La presencia ininterrumpida de Omara Portuondo en los escenarios de Cuba y el mundo durante más de siete décadas, la convirtieron en una de las figuras representativas de la música popular. A propósito del aniversario 94 de "la novia del feeling", aún muy reciente su retiro de los escenarios, nos despedimos con algunos cortes del álbum "Magia negra" editado por la etiqueta Velvet en 1960. Arreglos y conducción musicales a cargo del pianista y compositor Julio Gutiérrez, marcando el debut como solista de la entonces juvenil intérprete cuando aún completaba las filas del célebre cuarteto vocal de Aida Diestro.

Julio Gutiérrez, presidente del Colegio de Ingeniero y Arquitectos del estado Lara

De 20 años, la joven estudiante de mercadotecnia buscará llevar a su municipio a lo más alto señala el edil Julio Gutiérrez Bocanegra. Adelanta que en la festividad anual buscarán difundir la “consolidación de la transformación del país” y el papel de su municipio en materia turística. Entérate aquí.

El presidente municipal Julio Gutiérrez sostiene que no hubo más siniestros, luego de los 2 incendios de autos que enfrentaron. Confirma que hay una constante vigilancia de la policía y que desde hace semanas el ejército patrulla también. ¿Reforzarán las medidas? Escucha los detalles.

Jorge Valdivia, Danilo Díaz, Cristián Arcos, Andrés Fernández y Manuel Fernández conversaron con el exdelantero nacional Julio Gutiérrez, hoy parte de la formación de jugadores en Udinese, para analizar la contratación de Damián Pizarro por parte del elenco italiano. También comentaron la actualización de las cautelares contra Jordhy Thompson, escuchamos al delantero de Colo Colo, Darío Lezcano, en su llegada al país. Además, supieron de los problemas de la U de Chile para sumar refuerzos, el regreso oficial de Nicolás Castillo a la UC y más del mundo del deporte.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La discografía independiente cubana del año 1960 nos recuerda el debut en los discos de Omara Portuondo como solista. El exquisito concepto armónico de esta producción, redondeado por un equilibrado repertorio, con arreglos y conducción del pianista Julio Gutiérrez, permitió a la juvenil cantante, aún siendo parte del cuarteto D'Aida, ofrecer al público un adelanto de su madurez interpretativa. "Magia negra", este fabuloso trabajo editado por el sello Velvet, fue el despunte de la riquísima y extensa carrera de Omara Portuondo. Con cinco producciones discográficas en su haber y una trayectoria musical desarrollada entre Canadá y EEUU, el guitarrista, arreglista, compositor y cantante Luis Mario Ochoa dedica su trabajo más reciente al más universal de los compositores cubanos: Ernesto Lecuona. Del álbum "Forever Lecuona", colocado en las plataformas digitales, Luis Mario comparte con nosotros "La mulata chancletera", "María la O", "Como arrullo de palmas" y "Para Vigo me voy". Las antenas de la radio independiente cubana nos traen de vuelta el festivo ambiente del estudio-teatro de Radio Progreso, la llamada "Onda de ls Alegría", al calor de los directos protagonizados por el genial "Bárbaro del Ritmo": Benny Moré y su banda gigante. Cristalización del jazz band en la Isla y eternidad de un cantante que interpretó como nadie todo el espectro rítmico cubano. El sabor y el buen gusto de la música popular cubana más contemporánea nos llega gracias al proyecto del trombón de Santa Amalia: Juan Carlos Marín. Con la complicidad de Moraima Marín, Julito Padrón, David Alfaro, Bobby Carcassés, entre otros, Juan Carlos despide el programa.

La création inespérée de la Coupe des clubs champions en 1955, la reprise d'une musique traditionnelle britannique pour en faire l'hymne de la Ligue des champions ou encore l'improbable révolution de 1999: Golazo, le podcast de Sports.fr, revient sur des épisodes rocambolesques de l'histoire de la plus prestigieuse des coupes d'Europe. – Ecriture et réalisation : Jean-Sébastien Grond – Jingles : Thomas Henrion, Paul Rouget – Illustration : Thomas Pisselet – Crédits sonores : Zadok the Priest (Choir of Westminster Abbey), UEFA Champions League Main Theme, Les Grands Boulevards (Yves Montand, par Concept-Karaoké), Ode To Joy (par L'Orchestra Cinématique), Himno del Real Madrid (par Julio Gutiérrez), Sarà perché ti amo de Ricchi e Poveri (par Jesus Acebedo Piano), UEFA Champions League Main Theme (par VikaKim sur youtube).

A 47 años de uno de los episodios más tristes que vivieron los jujeños durante el golpe de Estado de 1976, el recuerdo, los testimonios y la memoria de la denominada "Noche del apagón". En medio de la clandestinidad, esa noche, fueron secuestradas cerca de 400 personas, en su mayoría sindicalistas, maestros rurales, obreros y estudiantes. 33 de ellas aún continúan desaparecidas.  @pasadasporalto por @fmlatribu

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Victor de finales de los años 50 nos permite recordar al pianista Luis Santí y su conjunto. Su aparición en el ambiente musical del año 1950 estuvo estrechamente vinculada a uno de los patrones estilisticos de la llamada "era de los conjuntos soneros", específicamente a la línea establecida por el Conjunto Casino. El joven pianista no se conformó con seguir solamente el estilo e interpretar parte del repertorio del popular conjunto. Fue notable además la similitud de sus cantantes: Felo Martínez, Colacho Alonso y Pitín, con las voces de Faz, Espí y Ribot, respectivamente. Una audición de los bailables de nochebuena, emitida por CMQ RadioCentro en 1952, nos devolverá aquellos primeros tiempos del conjunto de Luís Santí. Aunque el debut discográfico fue con RCA Victor, Santí en discos Panart logró asentar la sonoridad de su conjunto, contando con otros vocalistas de importancia como Celio González. Celio, con un estilo muy personal, ya había pasado por los conjuntos "Jóvenes del Cayo" y "Casino". Más adelante será pieza fundamental en los triunfos de la Sonora Matancera. Seguimos repasando el catálogo del sello independiente Panart de mediados de los años 50. Así damos con el rastro de uno de los cancioneros más destacados de ese tiempo. Si la recién fundada etiqueta "Puchito" se preciaba de contar con la exclusividad de Olga Guillot, Panart desde la segunda mitad de los 40, había acompañado la ascendente carrera de Fernando Albuerne. Con el acompañamiento de selectas formaciones orquestales conducidas a su vez por destacados maestros como Adolfo Guzmán, Julio Gutiérrez y Osvaldo Estivill, entre otros, Albuerne registró un vasto repertorio donde, a la par de las composiciones de autores cubanos, interpretó numerosas piezas iberoamericanas. En la segunda mitad del programa continuamos repasando nuestro catálogo sonoro en función de dos orquestas típicas que, en los salones bailables de la nación y en el mismo centro de los 50, dejaron profunda huella. Con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, rescatamos del olvido a un buen cantante cubano. Tabenito, junto al veterano Abelardo Barroso, Eddy Álvarez y Luis Donald, fue componente importante de esta magnífica orquesta que -con exclusividad "Puchito"- dejó en el mundo del disco numerosos éxitos. Al catálogo de la etiqueta de Jesús Gorís, pertenecen estos sonidos. En el ámbito exitoso del "cha cha chá", Rolando Valdés fundó su orquesta en 1953, junto al flautista Eloy Martínez y los percusionistas Jesús "Chuchú" Esquijarrosa y Miguel Santa Cruz, conocido como "El pitcher". "Sensación hay una sola" rezaba el slogan que acompañó a esta notable agrupación, dentro y fuera de la isla, durante largos años. En la memoria su carismático cantante: "Tabenito". Para la despedida: la gran Orquesta Aragón. Con más de ochenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios de Cuba y el mundo, aún mantiene sabor y sonoridad inconfundibles, bajo la batuta del maestro Rafaelito Lay. El sonido "Aragón" nos lleva a la frontera sonora de los últimos años 70 y primeros 80, junto a las reconocibles voces del cuarteto D'Aida: Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. Repertorio a tener muy en cuenta.

¿Estás acercando todos tus prospecto y clientes con las mismas estrategias? Las ventas no son un juego de "one size fits all". Este es especialmente el caso cuando estamos trabajando con las CUENTAS CLAVES. En este episodio del vender diferente podcast estoy con el Panameño, KAM mentor y presidente del AIV (asociación internacional de ventas), Julio Gutiérrez, donde hablamos de la diferencia entre un vendedor consultiva y un gestor de cuentas claves. Hablamos de las habilidades críticas que debe tener un coach de ventas, la importancia de hacer preguntas de alta calidad, la segmentación de clientes y de la generación de valor. ¡NO PUEDES CAZAR BALLENAS en una lancha de 12 pies! Si quieres gestionar tus oportunidades correctamente y encontrarte enfrente un CEO de una multinacional (en poco tiempo) este episodio viene altamente recomendado ;-)

Las bandas de Artie Shaw y Glenn Miller fueron parte de la banda sonora de los últimos años 30. Orlando de la Rosa perteneció a una importante generación de pianistas-compositores que por esa época incidió en el curso estilístico y armónico de la canción y el bolero. Entre estas figuras vale la pena destacar a René Touzet, Juan Bruno Tarraza, Margarita Lecuona, Mario Fernández Porta, Bobby Collazo, Isolina Carrillo, Julio Gutiérrez, Adolfo Guzmán y Bola de Nieve, entre otros. Cuando la influyente corriente del swing comenzó a resonar en los repertorios de la isla, cobraba auge la era de los conjuntos soneros y el danzón de nuevo ritmo le daba un nuevo aire a las charangas. Entre las formaciones que matizaron la corriente del swing, marcada por los big bands, sobresalió un efectivo, acoplado y armonizado cuarteto vocal norteamericano, acompañado en la pantalla cinematográfica y en discos por la mítica banda del trombonista Glenn Miller. "The Modernaires", una verdadera inspiración. En RHC Cadena Azul la pianista y compositora Isolina Carrillo fundó en 1944 su cuarteto “Siboney”. A continuación, y tras el rastro de aquellas formaciones vocales cubanas, llegan Omara Portuondo, Leonel Bravet, José Antonio Méndez y Eligio Varela, completando el cuarteto "Loquibambia" del año 1949. Primera versión en discos de "Átomo", original de Luis Yáñez y el Niño Rivera. Con arreglo del Niño, así quedó en discos Panart este clásico del feeling donde la juvenil formación dirigida por Frank Emilio Flynn, se unió al Conjunto Casino. Volvemos a la obra de Orlando de la Rosa, esta vez acompañando a su cuarteto en una veterana presentación en CMQ Radio. “No vale la pena”, clásico de su autoría. Año 1951: Elena Burke, Adalberto del Río, Aurelio Reynoso y Roberto Barceló. Sorprendido por la muerte a los 37 años, Orlando de la Rosa dejó sin embargo numerosas obras: “Nuestras vidas”, “Mi corazón es para ti”, “Cansancio”, “Anoche hablé con la luna”, “Que emoción” (considerado su último tema), “Serenata mulata”, “La mazucamba” y “Vieja luna”. Celia Cruz y el tenor venezolano Alfredo Sadel nos recuerdan estas dos últimas piezas. El catálogo Panart de 1953 ponía en órbita el llamado "conjunto eléctrico" del pianista Julio Gutiérrez, acompañando a la cantante boricua Lucy Fabery. El espíritu de estas producciones pioneras fue dándole presencia al jazz cubano en la industria del disco. De la sencilla "descarga", nombre con que ya se conocía entre los músicos, fue cristalizando esta importante categoría. En los estudios de la calle San Miguel, finalizando los años 50's, Ramón Sabat propició la grabación de las famosas "jam sessions". Junto a los pianistas Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz "Peruchin", descubrimos a destacados instrumentistas de aquel momento como los saxofonistas Edilberto Scrich, Chombo Silva y Emilio Peñalver; el trompetista Alejandro "el negro" Vivar; el flautista y compositor Juan Pablo Miranda; el contrabajista Salvador Vivar; Chuchú Esquijarrosa en los timbales; el compositor José Antonio Méndez en la guitarra eléctrica, y Walfredito de los Reyes, Marcelino y Oscar Valdés en las percusiones. Para preservar y llevar al máximo el ambiente de descarga los músicos ignoraron, todo el tiempo, que estaban siendo grabados. Continuamos con Walfredito de los Reyes. Con su banda del "Casino Parisien", con Yoyo Casteleiro al piano y las voces de Kiko Rodríguez y Marta Rams, completaba un espléndido álbum, grabado hacia 1958 en los predios del popular cabaret habanero. Tres piezas para la memoria: "Coco seco" una guaracha de Ernesto Duarte, "Mambo inn", tema del boricua Tito Puente y "Descarga" un mambo rápido (modalidad que Pérez Prado dio a conocer como "batiri") original de Chico O'Farrill.

"Old man river" uno de los grandes éxitos de Paul Robeson nos permite acercarnos, una vez más, a nuestro Bola de Nieve. Cuentan que una noche, al finalizar Bola su presentación en el Café "Society" de Nueva York, el formidable bajo-barítono y actor norteamericano se le acercó y con lágrimas en los ojos le dijo: "ningún cantante me ha emocionado tanto. Ahora yo voy a cantar para usted". Y esa noche le cantó Spirituals y otras piezas afroamericanos hasta el amanecer. Esta anécdota, junto a otras reseñas de la época sobre la carrera de nuestro piano man, ilustran el álbum "Este sí es Bola", editado por la etiqueta independiente Sonotone hacia 1960. Algunos cortes de esa producción nos acompañan en este programa. Bola para entonces ya había establecido su cuartel general en el "Monseigneur", convirtiéndolo en uno de los puntos vitales de la bohemia habanera. Entre otro segmento de nuestro programa, escucharán canciones lunáticas de amor que en su día hicieron estremecer no pocos corazones. El pianista, arreglista y compositor Orlando de la Rosa vivió pocos años pero nos legó hermosas piezas. Entre ellas el bolero "Vieja luna". Olga Rivero y Pepe Reyes con arreglos y dirección orquestales de Enriqueta Almanza. Album "Cuban Feeling" editado en 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records. Julio Gutiérrez, otro importante compositor y pianista. En 1960 para la etiqueta Velvet produjo el álbum debut de Omara Portuondo. En el repertorio escogido una pieza de su autoría: "Llanto de luna". Regresa la orquesta "Aragón" para recordarnos el auge del cha cha chá en el ambiente musical de mediados de los 50s, y el tema del pianista Pepé Delgado: "Oye, me voy para la luna". Esta versión que dio título a uno de los numerosos álbumes de la magnífica orquesta cienfueguera producidos por RCA Victor. De la charanga pasamos a la sonoridad de los conjuntos. Segunda versión que dejaba en discos Roberto Espi, con el Conjunto Casino del año 1962, del bolero de su coterráneo José Ramón Muñiz "Luna cienfueguera". Este segmento lunático lo despide el argentino Leo Marini con el Conjunto Sonora Matancera. Edición del sello norteamericano Seeco. del bolero del binomio Severino Ramos y Luis Reyes titulado: "Luna Yumurina". En la memoria el cantante villareño Pepe Olmo. Su voz, junto a la de Bacallao, dotó a la legendaria orquesta Aragón de un sello vocal distintivo durante más de tres décadas. Las maravillas de la música popular cubana, todas las semanas, nos acompañan en CUBAkústica FM y los boleros de oro con la gran Orquesta Aragón y su vocalista estrella: Pepe Olmo. Casi al final de nuestro programa disfrutaremos de la voz de Merceditas Valdés. Bautizada por el sabio Fernando Ortiz como "la pequeña aché", es una de las voces representativas del canto Afrocubano, Sin embargo, para no alterar una banda sonora donde canciones y boleros han marcado el pulso, la recordamos como bolerista. En el tremendo legado de Celia Cruz resuena Cuba en todo el mundo, poniendo alma y sentimiento. Con dos boleros del pianista Ñico Cevedo despide el programa: "Ya lo puedes decir" y "No me hables de amor". Junto a Cheo Feliciano, Celia nos regala una sabrosa versión del bolero mambo de Justi Barreto "Encantado de la vida". La próxima semana sintonícemos en otro programa de CUBAkústica FM para seguir disfrutando de la banda sonora de Cuba.

Miguelito Valdés alcanzó sus primeros grandes éxitos con la jazz band Casino de la Playa, fundada en La Habana de 1937. "Dolor cobarde" composición del propio cantante, grabada junto a esa importante orquesta hacia 1938, resultó ser para su tiempo un bolero-son, melódica y armónicamente renovador.  Así comenzamos este breve recuento por la obra de algunos intérpretes que, durante la primera mitad del siglo XX, destacaron también en su faceta de compositores.  Se despide la década del 30 y en discos, emisiones radiales, producciones fílmicas, y partituras editadas por diversas casas editoriales, en el repertorio de las jazz bands cubanas la conga, la guaracha, el son montuno, el bolero, entre otros géneros, han desplazado al fox-trot, modalidad típica de esta formación, originaria de EEUU. Miguelito Valdés: a lo largo de su incesante trayectoria artística, dentro y fuera de Cuba, aportó al repertorio de las orquestas que le acompañaron sus composiciones. En ese orden escucharemos la conga "Los Venecianos", la rumba "Celina" y el afro "Cabildo". María Teresa Vera además de ser una de las más grandes defensoras del cancionero trovadoresco de su tiempo, destacó también en el campo de la composición.  Hoy son verdaderos clásicos los textos de Guillermina Aramburu musicalizados por la trovadora mayor. Entre ellos el bolero "Porque me siento triste" y la habanera "Veinte años".  En su doble condición de intérprete y compositora nos recuerda una de sus obras más queridas: "Con mi madre siempre". El movimiento del feeling despuntó en el ámbito artístico durante la segunda mitad de los años 40. Conectado espiritual, melódica y armónicamente con el jazz norteamericano y con una generación anterior de compositores pianistas cubanos que en la frontera de los 30 a los 40 aportó a la canción nuevos caminos, fue además una corriente pródiga en cantantes-compositores. Entre ellos José Antonio Méndez quien con el respaldo comercial de la etiqueta RCA Victor mexicana desarrolló en ese país una importante carrera como vocalista. Además de interpretar las obras de otros compositores, el King dejó clásicos como "Cemento, ladrillo y arena", "Si me comprendieras", y "Novia mía". Y la buena memoria nos devuelve el recuerdo de la casi nonagenaria María Cervantes. Mediando los años 20 esta notable pianista e intérprete abrió un camino en los escenarios, que Ignacio Villa (Bola de Nieve) llevó luego a planos extraordinarios. Ambos, excelentes instrumentistas, interpretes y compositores, le ofrecieron al mundo otra manera de acercarse al cancionero de Cuba. Aunque más discreta en la composición, María Cervantes nos dejó hermosas obras. Entre ellas el bolero: "Como te quiero”. Mientras que Bola de Nieve llega con tres de sus piezas: "Tu me has de querer", "No dejes que te olvide", y "Si me pudieras querer".  En el mismo centro de los años 50 la sonoridad del jazz band, el formato orquestal norteamericano insertado en el ámbito musical cubano desde los años 20, llegaba a su máxima cristalización. Desde la década anterior los arreglos de grandes músicos como Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán, entre otros, renovaban su sonido. Desde su estancia mexicana, Benny Moré demostró ser el cantante ideal para este tipo de formación. Improvisador nato, interprete insuperable, fue también un gran compositor capaz de recorrer con facilidad todo el espectro genérico nuestro. En la despedida: Benny con algunas de sus piezas: "Batiri RCA",  "Rumberos de ayer", "Ahora soy tan feliz" y "De la rumba al cha cha chá". #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm

La discografía independiente cubana de finales de los años 50, nos recuerda las célebres "descargas en miniatura" con el contrabajista Israel "Cachao" López a la cabeza, editadas por la etiqueta Puchito. Acompañaron al legendario instrumentista, entre otros: el Niño Rivera en el tres; Tata Güines en las tumbadoras; Gustavo Tamayo en el güiro; Guillermo Barreto en pailas; Rogelio "Yeyito" Iglesias en los bongoes, y Alejandro "El Negro" Vivar en trompeta. Seguimos en compañía del staff artístico firmado por el sello de Jesús Gorís. Bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, y luego dirigida por Adolfo Guzmán, la jazz band Riverside dejó entre 1954 y 1957 numerosos éxitos en discos Puchito. Una carta de presentación entonces fue su vocalista estrella: Tito Gómez. Presencia de la trova tradicional en el catálogo discografico de mediados de los años 50, propiciando además el junte del conjunto del guitarrista Nené Ayué con el tres de Issac Oviedo, junto al mítico dueto de María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Clásicos producidos por la etiqueta Kubaney bajo el título "Evocando el pasado". El sello "Velvet" proponía nuevos caminos, a comienzos de los años 60, con el debut en solitario de Omara Portuondo. Brevemente repasamos el magnífico álbum "Magia negra" , producido magistralmente por el pianista y compositor Julio Gutiérrez. En el staff de esta etiqueta por esa misma fecha, sobresalía el montunero de Cuba: Pio Leyva. Sonero de los buenos, siempre es un gusto dejar que se escuche por aquí. CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Julio Gutiérrez, presidente del Colegio de Ingenieros del estado Lara, entrevistado por la periodista Edy Pérez Alvarado

Julio Gutiérrez, presidente del Colegio de Ingenieros del estado Lara, entrevistado por la periodista Edy Pérez Alvarado

Julio Gutiérrez, presidente del Colegio de Ingenieros del estado Lara, entrevistado por la periodista Edy Pérez Alvarado

Julio Gutiérrez | FECHA: 03/05/2022 HORA: 1:00 PM

LOPE BALAGUER (José Manuel López Balaguer) 22 agosto,1925, Santiago de los Caballeros - 29 de enero, 2015, Santo Domingo) Cantante. Sobrino del presidente dominicano Joaquín Balaguer y primo del músico Johnny Pacheco. LOPE BALAGUER, “El Tenor de la Juventud” en 1944 hizo su primera presentación en la emisora La Voz del Yuna, ahora “La Voz Dominicana” con la Orquesta San José, y en el año siguiente canta bajo la dirección del compositor y pianista cubano Julio Gutiérrez. LOPE BALAGUER graba en 1946 su primer disco con Luisito Benjamín en Puerto Rico. Además con la orquesta de Antonio Morel, graba un disco con canciones dominicanas, con mucho éxito. LOPE BALAGUER fue esposo de la cantante puertorriqueña GLORIA MIRABAL y con frecuencia cantaban juntos. Entrevista con Gilda Mirós, radio NYC 1980s Contiene música y llamadas del publico.

949. Negocios B4B con Julio Gutiérrez  La constante evolución de todo no podría dejar de lado a las ventas y negociaciones B2B. Si quieres que te lleguen nuevos prospectos calificados de manera constante en tu negocio B2B necesitas implementar un sistema sólido dentro de​​ LinkedIn, y para ello dentro de la agencia te brindamos este servicio y Mentorías. https://youtu.be/URsDThzWJjw Hoy conversamos con Julio Gutiérrez, Especializado Coach y Mentor de Ventas | Gestión de Cuentas Clave - KAM | Liderazgo | Equipos | Train the Trainers, nos comenta qué le apasiona la evolución en los negocios.   Negocios B4B  Julio nos comparte sus experiencias: Los negocios B4B como filosofía ayudó a mis clientes a tener más negocios. Cómo hago para cambiar esa percepción de ser tratado como un vendedor más a convertirme en un aliado estratégico de ese cliente.Agregar valor de una manera diferenciada y que ese cliente cambie esa percepción y diga, esta persona realmente me ayuda a desarrollar mi negocio.Ese cambio de percepción que es tan importante.B$B cuentas claves, estratégica, claves para mi portafolio, influenciadores. Criterios de selección de cuenta   Top gun de los clientes consultivos.Tanques de oxígeno.No lo reciben.Mentalidad pensamiento estratégico.Establece la estrategia B4B.Identificador oportunidades. Para generar valor agregado.Caja de herramientas aplicarlas.Bicicleta (metáfora gráfica).Motivación mejor antes del dolor.Aprendido para toda la vida.Rueda trasera tracción personal.ConocimientoClientes,mercado tendencia, cultura, tecnología, estudio.ExperienciaPráctica guiada.Mentor, coach.Dentro de la misma fuerza de ventas.Falta de humildad.Rueda delantera.DirecciónHabilidadComunicaciónInfluenciaRueda dentada.Potencia ActitudMentalidad de crecimiento.Ser más inteligente.SERHábitosPensamiento estratégico.DireccionamientoNo saben construir objetivos. AnálisisEstrategia y táctica.Objetivo de valor agregado. Objetivos estratégicos.Objetivos de ventas. Estrategia para B4B AlienaciónAccesoAsignación de recurso. Su estrategia.  Segmentación de clientes.Prospección tiene otro significados ,clientes. Key account trabajo de mucha calidad. Dos grandes momentos 72% más de 58 años.En un nuevo lugar para nuevos líderes jóvenes.Las ventas 25% provienen de cuentas claves. 45 a 55% venga de las cuenta claves. A Julio la podemos encontrar en: LinkedIn  Gracias por estar al otro lado, porque sin ustedes esto no existiría,  gracias por seguir escuchando el podcast en las diferentes plataformas,  por sus valoraciones de 5 estrellas en iTunes,  sus me gusta y comentarios en ivoox,  por seguirnos en Spotify, en YouTube. Recuerda que este contenido lo retransmite nuestros canales aliados Tu voz Tv, El Vanguardista y ContraPortada.  Excelente jueves. Un abrazo, Katya —------------------------------------------------------------- Katya Amán Enseño a implementar sistemas de generación de leads calificados en  LinkedIn.  Antes de que te vayas me gustaría hacerte una cordial invitación a que te unas a NUESTRO GRUPO EN LINKEDIN, dónde harás Networking y aprenderás más sobre cómo generar oportunidades de negocio predecible y constante. En el grupo comparto de manera exclusiva contenido que sólo lo encontrarás ahí.

Las antenas de CMBF Televisión nos devuelven la banda sonora del show que el actor, productor, guionista y director de cine mexicano Alfonso Arau mantuvo, durante los primeros años sesenta, en #Cuba. Con la complicidad del gran Federico Smith, los arreglos y conducción orquestales de Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán, el talentoso artista encantó a la familia cubana de esos años, especialmente a los más pequeños. Desde el 10 de octubre de 1922, cuando la señal de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguró la era de la radio independiente, los trovadores tuvieron una marcada presencia en sus programaciones. Maria Teresa Vera con Lorenzo Hierrezuelo desde la Radio Cadena Suaritos; Berto González con su guitarra en la CMK de la desaparecida Manzana de Gómez; Guarionex Garay con las guitarras de Guyún y Octavio Sánchez (Cotán) nos recuerdan aquellos tiempos.   Cierra este segmento el cuarteto Guyún del año 1949, completado por ese veterano trovador junto a Frank, Ñolo y Marino, y presentado en CMQ por el locutor Cepero Brito. Guaguancó del bueno gracias al empeño del productor Jesús Goris y su etiqueta "Puchito". En 1954 vieron la luz las primeras grabaciones de Saldiguera, Juan y Virula como parte del grupo Guaguancó Matancero, rebautizado más adelante como Los Muñequitos de Matanzas. En el catálogo de ese sello: Fuico con Papín y sus rumberos. Prehistoria discográfica de Los Papines. De vuelta a la década de los 40 reconectamos con la era dorada de los conjuntos soneros. Con el inmenso sonero Alberto Ruiz, y su conjunto "Kubavana", las voces de Carlos Querol, Orlando Vallejo, y Laito Sureda. Agrupación fundada en el mes de noviembre de 1943 para debutar en el Cabaret habanero "Zombie Club". Catálogo discográfico del poderoso sello norteamericano RCA Víctor. CUBAkústica FM, una producción de DDC Radio en DIARIO DE CUBA: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

En 1961 se lanzó el primer volumen de los “14 Cañonazos bailables”, serie musical que recopila las mejores canciones del año y se lanza cada en diciembre. Desde entonces esta canción es un clásico navideño en Colombia, grabada por el grupo Los Teen Agers en la voz de Gustavo “El Loko” Quintero, inscrita con el título “La cinta verde”. Así la escuché yo… Son muchos los artistas que han grabado esta canción, pero sobresale la versión en Salsa que publicara en 1973 la Orquesta de Nelson Feliciano en la voz de Junior Córdova bajo el título “La cinta verde”. La versión original de “La cinta verde” corresponde al reconocido cantante argentino (nacionalizado español) Luis Aguilé, quien la grabó en 1958 para su álbum “Canta la juventud de América Vol.2”, escrita por Eber Lobato, Julio Pollero y José Vázquez Vigo. Autores: Eber Adrián Lobato (argentino) & Julio Pollero (uruguayo) & José Vázquez Vigo (español) - Acreditada erróneamente a Julio Erazo Cuevas (por algunas fuentes) - Acreditada erróneamente a Llovera (en el disco de Gilberto Monroig) - Acreditada erróneamente a Joe Vélez (en el disco de Chuíto Vélez) La cinta verde - Los Teen Agers (1961) “14 Cañonazos bailables Vol. 1” álbum (1961) Canta: Gustavo “El Loko Quintero (colombiano) La cinta verde - Nelson Feliciano y su Orquesta & Junior Córdova (1973) “Nelson Feliciano y su Orquesta canta Junior Córdova” álbum (1973) Junior Córdova (nombre real Juan Carlos Córdova Quiñones, puertorriqueño) La cinta verde - Chuíto Vélez y su Orquesta (1967) “Hojas muertas” álbum (1967) Canta: Adalberto Santiago (puertorriqueño) La cinta verde - Gilberto Monroig con Julio Gutiérrez y su Combo (1964) single “La cinta verde/Conmigo hasta el final” (1964) La cinta verde - Trío Venezuela (1962) “La cinta verde” álbum (1962) La cinta verde - Luis Aguilé (1958) “Canta la juventud de América Vol.2” álbum (1958) single “La cinta verde/No me abandones” (1958) “¡Hola, Venezuela!” álbum (1961) Luis Aguilé (nombre real Luis María Aguilera Picca, argentino) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 47 Sergio Productions Cali – Colombia

Abrimos este programa con algo de la obra del pianista y compositor Orlando de la Rosa, en las voces de Elena Burke, Omara Portuondo, Roberto Barceló y Adalberto del Río cuando completaban su cuarteto. Le siguen Celia Cruz, Olga Rivero con la orquesta de Julio Gutiérrez, el tenor venezolano Alfredo Sadel con la orquesta del maestro Aldemaro Romero, Doris de la Torre con Los Armónicos de Felipe Dulzaides, y las chilenas Sonia y Miriam con la orquesta de Pedro Mesías. La magia de los discos de 78 r.p.m nos permite regresar a las tablas del veterano teatro bufo cubano de principios del siglo XX. Ramón Espígul, actor y compositor, fue uno de los grandes intérpretes del célebre negrito. Interpretando a la mulata le acompañan: Lola Mayorga y Lola González. Del bufo al swing y el be bop de los años 40, con Chano Pozo y Dizzy Gillespie, un lenguaje que resultó ser memorable. Esta sonoridad nos conduce a los primeros arreglos que escribió Chico O'farril para la banda del clarinetista Benny Goodman, abriéndole las puertas del éxito. En la despedida regresamos a los estudios de la CMQ Radio de Monte y Prado. En 1944 el ron Pinilla patrocinaba un fabuloso show donde marcaba la diferencia el gran Orlando Guerra (Cascarita). Disfrútalo todo en #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio

La época de oro del Afrocuban Jazz llega con los arreglos de su creador: Mario Bauzá, para la banda de Machito en el Nueva York de los primeros años 50s. Fragmentos de una memorable presentación en el mítico club "Birdland" donde intervienen además el saxofonista Zoot Sims y la cantante Graciela Pérez. Repaso a la discografía independiente cubana del año 1960. Debut de una juvenil Omara Portuondo como solista gracias al respaldo de la etiqueta Velvet. "Magia negra", importante producción que contó con los espléndidos arreglos del pianista y compositor Julio Gutiérrez. Buen recuerdo para Virgilio Martí. Percusionista y rumbero de Cayo Hueso, radicado en el Nueva York de los años 60, participó en importantes proyectos discográficos, entre ellos el notable Grupo Folklórico de Experimentación Nuevayorquino. Con mucho sentimiento le cantó al exilio cubano. Con el legendario montunero de Cuba: Pío Leyva, volvemos a las ediciones del sello Velvet de los primeros años 60s. Algunos cortes de su primer álbum: "Abre que voy". Como bolerista destacó también. La antología señal de la emisora Mil Diez nos trae el danzón de nuevo ritmo a la manera de la Orquesta Radiofónica del flautista Antonio Arcaño. "Jóvenes del feeling y Club sentimental", combinación del entrañable Antonio Sánchez "Musiquita", tal como se escuchó el 31 de marzo de 1947.

No demoramos lo bueno, Frank Emilio Flynn abre el programa con su clásico: "Gandinga, mondongo y sandunga”, pero enseguida nos recuerda su deslumbramiento musical a través de los danzones que, siendo apenas un niño, le escuchaba en la radio al mago de las teclas Antonio María Romeu, acompañado de un güirista. El quinteto de Música Moderna, y su conexión con pianistas compositores de comienzos de los años 40, como René Touzet, Julio Gutiérrez, Margarita Lecuona y Orlando de la Rosa, quienes conectaron con otra generación de creadores, guitarristas como César Portillo, José Antonio, Marta Valdés, o Ñico Rojas renovando la canción cubana con el llamado "feeling". #FrankEmilio, el cuarteto Loquibambia y su vínculo con el Conjunto Casino como arreglista. El auge de la radio independiente cubana, la era del #swing y el #bebop, el azote de la tuberculosis, el apoyo del productor radial Adolfo Seeman quien produce los dos primeros álbumes del Quinteto de Música Moderna. Los años 50, con su explosión de clubes y sitios dedicados al #jazz, le permiten a Frank Emilio desarrollar al máximo sus condiciones naturales para la improvisación. La fundación del Club Cubano de Jazz y su incidencia en el desarrollo del jazz en #Cuba. De nuevo el feeling en las manos de Frank Emilio acompañando a Elena Burke y José Antonio Méndez.  Vuelve el Quinteto de Música Moderna, rebautizado como "Los Amigos", el proyecto de su vida con el que marcó un punto de giro importante en el devenir del #jazzcubano de todos los tiempos. En la despedida una de aquellas famosas danzas de Cervantes interpretada a cuatro manos junto a María Cervantes.

Buenos días, viernes 5 de febrero. Le presentamos la información para empezar el día. 1.- Julio Gutiérrez Méndez, vocero del IMSS en Durango, mencionó que en este estado se redujo un 50 por ciento la ocupación de camas para pacientes con Covid - 19, asimismo invita a la ciudadanía a continuar con los protocolos de higiene. 2.- Con el fin de prevenir accidentes generados por los automovilistas que circulan a exceso de velocidad sobre el periférico Raúl López Sánchez, el alcalde de Torreón, Jorge Zermeño, informó que sumará acciones para reducirlos. 3.- Habitantes de la Colonia Nueva los Álamos de Gómez Palacio, solicitan a las autoridades que una gasera ubicada en este lugar no continúe con sus labores, debido a que los afectados señalaron que representa un gran peligro. 4.- Para hoy y los próximos días se pronostican temperaturas frías por la mañana y cálidas por la tarde en la Comarca Lagunera, con mínimas de los cinco a los nueve y máximas de los 26 a los 28 grados centígrados, así lo informó la Comisión nacional del Agua (Conagua). 5.- Hoy se celebra el Día de la Constitución Mexicana, que fue promulgada en 1917 y que rige y establece la convivencia político y social, así también los derechos y deberes de los ciudadanos. Acompáñenos con toda la información dos minutos antes de las ocho de la noche por Meganoticias.

Buenos días, jueves 28 de enero. Le presentamos la información para empezar el día. 1.- Ante el próximo periodo de preinscripción, el Subsecretario de Educación en la Laguna de Durango, Cuitláhuac Valdés, invita a los padres de familia estar atentos a las notificaciones mediante las redes sociales, que cada institución realizará para el registro de nuevo ingreso. 2.- José Manuel Riveroll Duarte, Secretario de la Sección 87 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Secretaría de la Salud en la Laguna, dio a conocer que 11 trabajadores del Hospital General de San Pedro de las Colonias, fueron reportados como no graves luego de contraer el virus de Covid - 19. 3.- Según los datos emitidos por el Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública, Torreón se encuentra en el lugar número 26 de los 100 municipios de México con más feminicidios. 4.- Aunque la enfermedad de Covid - 19 no ha disminuido, Julio Gutiérrez Méndez, vocero del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en Durango, indicó que se ha tenido una baja en la ocupación de pacientes con el virus. 5.- Hoy se celebra el Día Mundial de la Acción Frente al Calentamiento Terrestre, y tiene como objetivo preservar el planeta y que los habitantes creen iniciativas que favorezcan a mejorar el ambiente. Acompáñenos con toda la información dos minutos antes de las ocho de la noche por Meganoticias.

JULIO GUTIÉRREZ, COMPOSITOR, PIANISTA, ARREGLISTA Y DIRECTOR MUSICAL MANZANILLO, CUBA (ENERO 12, 1918 - NUEVA YORK DECIEMBRE 15. 1990. DE ADOLESCENTE ESCRIBO INOLVIDABLE Y LLANTO DE LUNA! Y MUCHOS ÉXITOS MÁS SI, DE ADOLESCENTE EL MAESTRO JULIO GUTIÉRREZ ESCRIBIÓ “INOLVIDABLE” Y “LLANTO DE LUNA” El joven Julio Gutiérrez se traslado a La Havana. En 1948 formó una jazz band, con la que trabajó en radio, televisión y cabarets. Hizo una gran gira artística por Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y España De regreso a Cuba a comienzos de la década de 1950, continúa la ascendente actividad creadora. En 1960 viaja a México, y más tarde se radica en Nueva York, donde mantiene una activa vida musical como arreglista, director de orquesta y espectáculos, pianista y compositor. Permaneció durante varias temporadas en Puerto Rico, tocando en hoteles y clubes nocturnos. Entre las obras compuestas están Llanto de luna, Inolvidable, Qué es lo que pasa, Se acabó, Desconfianza, Un poquito de tu amor, Arriba, Mírame Más y muchos éxitos más! Entrevista con Gilda Mirós en su programa de radio de NYC 1980s. Contiene música!.

Buenos días, martes 6 de octubre. Le presentamos la información para empezar el día. 1.- Para prevenir que los ciudadanos contraigan la enfermedad de la influenza, Roberto Bernal Gómez, secretario de Salud en Coahuila, invita a las personas que lo requieran, asistir a su centro de salud más cercano para su aplicación. 2.- Ante las próximas elecciones, la consejera presidenta del organismo electoral, Gabriela de León, invita a los Laguneros que acudirán a votar, hacerlo con responsabilidad y tomar la sana distancia para evitar contagios de Covid - 19. 3.- Las tradicionales reliquias que los fieles católicos realizan como muestra de agradecimiento por los favores recibidos podrán llevarse a cabo, sin embargo deberán cumplir obligatoriamente con los protocolos de sanidad, así lo señaló el Subcomité Regional de Salud de la Laguna. 4.- Con la finalidad de apoyar a las madres trabajadoras, Julio Gutiérrez, vocero del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en Durango, informó que las guarderías iniciaron con sus actividades laborales, bajo una estricta supervisión de higiene. 5.- El próximo 14 de octubre taxistas de la Laguna de Durango realizarán una marcha que tiene como finalidad solicitar al gobernador José Rosas Aispuro, apoyo para sus contribuciones, debido a que la crisis sanitaria y la poca movilidad afectó su economía. Acompáñenos con toda la información dos minutos antes de las ocho de la noche por Meganoticias.

Buenos días, viernes 10 de julio. Le presentamos la información para empezar el día. 1.- Tras anunciarse la reapertura de guarderías, Julio Gutiérrez Méndez, vocero del IMSS en Durango, informó que para garantizar la seguridad de los menores, se canceló su regreso a las actividades laborales hasta que se fortalezcan los protocolos de sanidad. 2.- Pese a las medidas de salud que se establecieron para que la enfermedad de Covid- 19 disminuya, los ciudadanos continúan sin respetar las reglas, por lo cual se están incrementando las muertes y casos, así lo dio a conocer Sergio González Romero, Secretario de Salud en Durango. 3.- Como parte de la mejora al entorno de la ciudad de Torreón, se llevó a cabo la plantación de árboles en el centro histórico, con estas acciones se pretende contribuir al cuidado del planeta, así lo señaló Felipe Vallejo, director de Medio Ambiente. 4.- El secretario del Ayuntamiento de Torreón, Sergio Lara Galván, dio a conocer que se encuentran listos para la capacitación de los aspirantes a policías, asimismo destacó que se tomarán las medidas de higiene para evitar algún contagio de Covid - 19. 5.- Aunque los hospitales públicos y privados cuenten con camas Covid - 19 para atender a los pacientes, la diputada federal, Miroslava Sánchez, invita a la ciudadanía no confiarse y seguir manteniendo la sana distancia porque no han disminuido los brotes. Acompáñenos con toda la información dos minutos antes de las ocho de la noche por Meganoticias.

En esta edición de la Manzana Escéptica conversamos con Julio Gutiérrez sobre probabilidades ¿Se puede predecir el futuro en base a las leyes científicas? ¿Cómo podemos cambiar nuestra manera de pensar? ¿Cuál es la diferencia entre un pensamiento dicotómico y el pensamiento probabilístico? ¿Qué quiere decir tener una predicción? ¿Cómo se utiliza la estadística para obtener resultados científicas? ¿Cómo navegar en un muro de incertidumbre? ¿Cómo mantener las creencias? Para tratar este tema conversamos con Julio Gutiérrez, matemático puro. Del mismo modo, obtuvo una maestría en la Universidad de Standford en el mismo rubro. Actualmente, se encuentra haciendo un doctorado en la Universidad Nacional de Ingeniería. Asimismo, participa en la Guía Escéptica.

Julio Gutiérrez, vicepresidente del Colegio de Ingenieros del Estado Lara, explica que debido a la crisis en la entidad larense ya nadie puede contar con el servicio de agua las 24 horas del día, los 365 días al año. Es una tarea imposible de cumplir por parte de la hidrológica, no solo porque la demanda supera la oferta, sino también por los cortes no programados del servicio eléctrico que paralizan el sistema. “Todos los sistemas de captación del agua, sea de embalses o de pozos profundos, empiezan su tratamiento con equipos electromecánicos. Esos equipos necesitan energía eléctrica porque son bancos de transformadores, son bombas y motores que tienen que impulsar el agua, desde la captación hasta la planta de tratamiento y una vez tratada llevarla a la ciudad”, dijo.

Del 'Llanto de luna' de Julio Gutiérrez a 'La rosa roja' de Oscar Hernández. Hoy toca bolero.

09-II - Nombramiento de juez de Puno a través de “coordinaciones” con consejeros del CNM. El cons. Julio Gutiérrez Pebe - audio - Castellano

09-I - Nombramiento de juez de Puno a través de “coordinaciones” con consejeros del CNM. Julio Gutiérrez Pebe es el que - audio - Castellano

09-III - Nombramiento de juez de Puno a través de “coordinaciones” con consejeros del CNM. El cons. Julio Gutiérrez Pebe - audio - Castellano

Yaíma Sáez, cantante contralto de Camagüey, ha trabajado con una serie de canciones de los compositores Juan Formell y Adolfo Guzmán para realizar su más reciente álbum, Armonía. En su opinión estos compositores revolucionaron la música cubana por la complejidad armónica de sus obras. El disco recoge once piezas, cinco de cada uno de los compositores mencionados, Juan Formell y Adolfo Guzmán, más un popurrit con canciones de ambos. Adonis y Alexis (Alex Cuba) son hermanos gemelos. Nacieron el año 1974 en Artemisa, patria chica también del maestro trompetista Arturo Sandoval. Pero los hermanos Puentes, eligieron para expresarse en la música, la guitarra, la voz y la labor compositora, ámbito éste donde brillan con luz propia. Hoy nos quedamos y hablamos de Adonis, quien al final del año 2017 presentó en el mercado su cuarta producción, Dicen. Julio Gutiérrez creó su propia orquesta en 1948. En la misma tocaron, entre otros, Alejandro Vivar, en la trompeta, Eduardo Urrutia, en el saxo alto, Emilio Peñalver en el saxo tenor, René Urbino en el piano, Oscar Valdés en las tumbadoras y en el contrabajo Salvador Vivar. De su biografía musical cabe destacar que el año 1956 codirigió, junto a Pedro Justiz, Peruchín, la primera jam session para el sello Panart. Así mismo, Ernesto Lecuona paró sus ojos en él y lo invitó a participar en unos memorables conciertos con varios pianos. En aquellos recitales, Julio Gutiérrez pudo estrenar algunos de sus éxitos. En 1960, Julio Gutiérrez abandonó Cuba vía Méjico, para establecerse más tarde en Nueva York. Se cuenta que un día del año 1906 atracó en La Habana el buque escuela español Nautilus, ocupado por cadetes de la marina de España. La alegría que aquel evento despertó en la población habanera fue tal que grupos musicales, con coros, rondallas y estudiantinas, les prepararon un recibimiento especial y festivo. El director artístico de aquellos grupos y de aquel recibimiento fue el músico gallego, Castro Chané. La guajira cubana se cruzó en la evolución del flamenco en aquellos viajes de ida y vuelta. El primer dato de la posible versión flamenca de la guajira que tenemos es de 1860, cuando se presentó en un teatro de Jerez, ciudad andaluza, la canción La Guajira. La guajira flamenca se emparenta con la variante de la canción cubana conocida como Punto de La Habana.

Con apenas 17 años, Omara Portuondo era bailarina y cantante. Este año está celebrando su 50º aniversario como cantante en solitario, pues si es cierto que grabó el magistral disco Magia negra con Julio Gutiérrez el año 1959, no fue hasta 1967 cuando comenzó esta brillante y exitosa trayectoria que la mantiene aún en los escenarios. Nacida en el musical barrio de Cayo Hueso de La Habana, el 29 de octubre de 1930, la niña Omara tuvo a su padre en su primer profesor, quien viendo las condiciones de la niña se percató enseguida de que llegaría lejos en el mundo de la música.El pianista Alfredo Rodríguez sólo tenía 23 años cuando llegó a Nueva York desde su La Habana natal. Nació el 25 de octubre de 1936. Conoció y vivió en Cuba el apogeo de ritmos como el mambo, el cha cha cha y la implantación definitiva del son con los conjuntos. En USA trabajó y grabó con los grandes del son y de la salsa. En 1983 se instaló definitivamente en París para grabar una serie de discos memorables. Murió el año 2005.

Corrían los primeros días de los años 50 cuando la orquesta de Julio Gutiérrez acompañaba en Radio Cadena Habana a los cantantes del momento. En aquel grupo trabajó Chocolate Armenteros, que venía de tocar en el Sexteto Habanero, el Conjunto de Arsenio Rodríguez, el grupo de Peruchín y el Conjunto de René Álvarez.

Ya pueden escuchar la sesión de esta semana.PLAYLIST:1. Jane Bunnett - Avísale.2. Gloria Estefan - What a wonderful world.3. Gloria Estefan - El día que me quieras.4. Gloria Estefan & Carole King - Natural woman.5. David Alvarez - Me robaste la vida.6. David Alvarez - Entre espumas.7. Septeto Típico Oriental - Camina y prende el fogón.8. Julio Gutiérrez - Cha cha cha flamenco.9. Julio Gutiérrez - Barcarola.10. Orquesta Casino de la Playa - Llora.11. Orquesta Casino de la Playa - Parampampín.12. Orquesta Casino de la Playa - El Manisero.13. Roxana Brínguez & Manuel Suárez - Piensa en mí.

Las Andrews Sisters abren el programa con "Beat me daddy, eight to a bar" (Dame, papi, ocho notas por compás), que se refiere al ritmo del boogie-woogie. Esta canción dio lugar a otras, como "Scrub me, mama, with a boogie beat", que escuchamos a la orquesta de Will Bradley, con Ray McKinley y Freddie Slack. Tenemos más canciones sobre indios: "Indian love call" (Llamada india de amor), por la orquesta de Maurice Winnick; "Indian summer" (Veranillo), por la orquesta de Tommy Dorsey, con Jack Leonard; y "Cherokee", por la orquesta de Charlie Barnet. Antonio Machín canta "Lamento cubano", y Fernando Fernández canta el bolero "Cabaretera". En la película italiana Ana, de 1951, Silvana Mangano cantaba "El negro zumbón". Esta actriz italiana era una auténtica belleza, y el cubano Benny Moré le dedicó su mambo "Con Silvana Mangano" en 1953. También oímos "Vereda tropical", de Gonzalo Curiel, por la puertorriqueña Lucy Fabery, con la orquesta de Julio Gutiérrez. Para terminar escuchamos a Ella Fitzgerald en "You're driving me crazy", pero cantada en alemán y a ritmo de cha-cha-chá, en un disco grabado hace justo medio siglo.Escuchar audio

Como siempre que hay luna llena en fin de semana, dedicamos el programa a canciones sobre la luna. Empezamos con Eileen Farell y su extraordinaria versión de "Fly me to the moon", grabada hace justo medio siglo. Una de las más afectuosas canciones sobre la luna es "Moonlight cocktail" ("Cóctel a la luz de la luna"), que grabó en 1941 la orquesta de Glenn Miller con el cantante Ray Eberle y el grupo vocal The Modernaires. La cantante Lee Wiley grabó en 1945 su versión de "It's only a paper moon" ("Es sólo una luna de papel"), que había compuesto doce años antes Harold Arlen. En Voces con swing ya hemos puesto varias versiones de la canción italiana "Luna rossa". Esta vez la escuchamos cantada en inglés por Frank Sinatra, en un disco grabado en 1952 con el título de "Blushing moon" ("Luna ruborizada"). En 1945 Francisco Roviralta grabó un elegante fox titulado "Noche luminosa". Cuatro años más tarde, Antonio Machín grabó "Anoche hablé con la luna", del cubano Orlando de la Rosa. Al año siguiente Luis Mariano grabó otra canción cubana, pero cantada en francés, "Luna lunera". Y en 1955 Lolita Garrido grabó el fox de Agustín Lara "Luna, luna, luna". El director de cine Jesús Franco compuso en 1961 la canción que daba título a la película Luna de verano, que grabó en disco Juan Riquelme, acompañado al piano por el compositor. "Llanto de luna" es un gran bolero del cubano Julio Gutiérrez. Lo escuchamos en la poderosa voz de Elena Burke. Otro bolero, pero de estilo español, es "La luna enamorá", que escuchamos a ritmo de cha-cha-chá por el conjunto de Rudy Ventura. Terminamos con la irrespetuosa pero simpática versión de "Blue moon" que grabó el conjunto vocal The Marcels en el año 1960.Escuchar audio