Podcasts about this fire

Avec Franz Ferdinand, Kings of Leon, Black Keys et Bruce Springsteen. En 2004, sur le 1er album, le groupe britannique Franz Ferdinand propose "This Fire". En 2008, le groupe américain Kings of Leon sort un de ses plus grands tubes "Sex On Fire", qui vient souvent refermer les lives. Caleb Followill, le chanteur précisera : "C'est à propos de relations sexuelles très chaudes, de celles que vous n'oublierez jamais". En 2019, les Black Keys publient leur 9e album "Let's Rock" sur lequel figure "Fire Walk With Me", une évocation plus que probable de l'univers de Twin Peaks, "Fire Walk With Me" préquelle à la série culte de David Lynch. "I'm On Fire" est un des classiques du Boss présent sur son album "Born In The US", murmures sensuels de Springsteen et une instrumentation qui rappelle l'univers de Johnny Cash. Prévu pour l'album précédent, "Nebraska" de 1982 et repris par nombreux artistes : Tori Amos, Johnny Cash… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Vor 20 Jahren, genauer gesagt am 9. Februar 2004, veröffentlichte die schottische Band "Franz Ferdinand" ihr selbstbetiteltes Debütalbum und damit einen echten Meilenstein der 2000er Indie-Rock-Ära. Das lag mit Sicherheit auch am größten Hit des Albums "Take Me Out". Anfang der 2000er war Indie-Rock vor allem aus Großbritannien absolut im Trend. Bands wie Radiohead, Maximo Park, Bloc Party und viele, viele mehr haben die angesagtesten Tracks des Jahres geliefert. Ganz vorne mit dabei waren auch die Schotten von Franz Ferdinand. Franz Ferdinand haben es mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum quasi direkt an die Spitze der angesagtesten Indie-Rockbands geschafft. Vor allem ihr Song "Take Me Out" war aus den Clubs und aus dem Radio nicht mehr wegzudenken. 2005 bekam die schottische Band für ihre Leistungen dann sogar den begehrten BRIT Award verliehen. Zu dieser Zeit tourte die Band nicht nur viel auf den Bühnen, sondern sozusagen auch über die Cover diverser Musikmagazine wie "Visions", "Musikexpress", "Rolling Stone" oder die Zeitschrift "Spex". Die Verbindung nach Deutschland geht vor allem vom Gitarristen Nick McCarthy aus, der im oberbayrischen Bad Aibling (in der Nähe von Rosenheim) zur Schule ging und später auch Klavier und Kontrabass in München studierte. Neben dem Bandnamen gibt es auch einen deutschen Songtitel auf dem Debütalbum der Band: "Auf Achse", der sich auf die gleichnamige deutsche Fernsehserie aus den 1980er-Jahren bezieht. Zu Gast in dieser Folge der SWR1 Meilensteine ist auch André Pittelkau. Er ist nicht nur Fan der SWR1 Meilensteine, sondern hat selbst einen starken musikalischen Hintergrund. Er war unter anderem Teil der erfolgreichen deutschen Popgruppe "Frida Gold". Als Keyboarder und Songwriter hat er an dem erfolgreichen Debütalbum "Juwel" von Frida Gold mitgearbeitet und er hat auch selbst eine indirekte Verbindung zu den Bandmitgliedern von Franz Ferdinand, wie er im Podcast erzählt. Unabhängig von der persönlichen Verbindung zur Band ist für André Pittelkau das Debütalbum von Franz Ferdinand aber ein echter Meilenstein. "Ich finde, das ist ein absoluter Meilenstein, weil es nicht weniger als die letzte große Rockrevolution mit ausgelöst hat", erzählt André Pittelkau im Meilensteine Podcast. Neben der absolut tanzbaren Indiemusik, die in den 00er-Jahren – vor allem die kleineren Clubs, auch bei uns in Deutschland dominiert hat – haben Franz Ferdinand noch mehr Independent Vibes verbreitet. Denn auch visuell hat die Band sich anders präsentiert als die großen Mainstream-Künstler und bei der Wahl der Plattenfirma schlug das Herz der Musiker ebenfalls ganz auf "Indie". Das hat genauso die Plattenfirma "Domino Records" gefreut, denn für die waren Franz Ferdinand der erste große Treffer, der vielleicht sogar die Existenz des Labels sichergestellt hat. "Franz Ferdinand haben es mit diesem Album geschafft, sich als Schutzpatron aller Indiebands zu etablieren und zwar für alle die, die ohne Kompromisse einzugehen an die Spitze der Charts kommen wollen", meint André Pittelkau über das Vermächtnis von Franz Ferdinand und ihrem gleichnamigen Debütalbum. Die Entstehung des Songs "Take Me Out", der für die Band zum größten Hit wurde, ist besonders spannend. Denn die Inspiration für den Song, in dem zwei potenziell Liebende sich sozusagen umkreisen, kommt aus dem Kriegsfilm "Duell – Enemy at the Gates" mit Hollywoodstar Jude Law. In dem Hollywoodfilm versuchen zwei Scharfschützen, sich in der Schlacht um Stalingrad gegenseitig auszuschalten. Mit André Pittelkau als Schlagzeuger und Musiklehrer gibt es in dieser Folge der SWR1 Meilensteine zusätzlich eine richtige kleine Musikstunde im Podcast inklusive einer musikalischen Livedarbietung am Schlagzeug: ein absolutes Highlight. __________ Über diese Songs vom Album "Franz Ferdinand" wird im Podcast gesprochen (16:53) – "Take Me Out" (39:37) – "The Dark of the Matinée" (49:16) – "This Fire" (53:43) – "Darts of Pleasure" (59:51) – "Tell Her Tonight" (01:01:47) – "Michael" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (03:00) – "Morgen" von Frida Gold (30:11) – "Smokestack Lightnin'" von Howlin' Wolf (01:05:25) – "John, I'm only Dancing" von David Bowie __________ Shownotes Über diesen Gitarrenverstärker wird gesprochen: "Selmer Thunderbird Twin 50": https://www.youtube.com/watch?v=CiL-32bckIQ Offizielles Musikvideo zu "Take me Out": https://www.youtube.com/watch?v=Ijk4j-r7qPA Visions Magazin: https://www.visions.de/magazin/ Live im aktuellen Sportstudio 2011: Frida Gold – "Wovon sollen wir träumen": https://www.youtube.com/watch?v=GJVJoLoWriw Dieses Buch, an dem André mitgewirkt hat, wird im Podcast erwähnt: https://www.waxmann.com/waxmann-buecher/?tx_p2waxmann_pi2%5bbuchnr%5d=3456&tx_p2waxmann_pi2%5baction%5d=show Dieser Film war die Inspiration zu Take Me Out: "Enemy at the Gates":  https://www.youtube.com/watch?v=4O-sMh_DO6I Mini-Doku zu Franz Ferdinand: https://www.youtube.com/watch?v=8B_FGWw0dYE Franz Ferdinand Konzert bei Arte: https://www.arte.tv/de/videos/115595-005-A/franz-ferdinand/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

00:00 Paula Cole "This Fire" album review 28:03 Chika "Samson" album review 52:17 Gummo Soundtrack album review linktr.ee/therealrapcritic linktr.ee/mues

Opening Credits– Epidemic Sound – copyright 2021. All rights reserved   Closing Credits:  Where Have All The Cowboys Gone by Paula Cole.  Taken from the album This Fire.  Copyright 1996 Imago/Warner Brothers Records. ​ Original Music copyrighted 2020 Dan Hughes Music and the Literary License Podcast.    All rights reserved.   All songs available through Amazon Music.

Grammy-winning artst Paula Cole has released seven solo albums of original songs. Cole has performed with icons in many genres of music, from Peter Gabriel to Dolly Parton, Herbie Hancock to Emmylou Harris, and Amy Lee of Evanescence to Burt Bacharach. Cole's emotionally deep performances and her poetic, intelligent writing makes her stand out from the masses of contemporary music. Her compositions have been covered by a diverse range of artists—including Hancock, Annie Lennox, Katherine McPhee, and JoJo—and she has sold approximately 3 million albums. As the first woman in history to solely produce and receive the Best Producer Grammy nomination for her album This Fire, Cole has broken boundaries with a searcher's spirit. From her top 10 hits of the 1990s to her more recent, critically acclaimed albums, Cole continues to write, produce, record, and perform heartfelt, meaningful, lasting music that defies categorization.In this episode, Paula shares her writing process, prompts she gives her students and what she's learned from journaling and writing.  She talks about how she found her sound as an artist and the artists who have inspired her.  How walking helps her write.Singer/songwriter Sam Robbins' song about his father from one of Paula's prompts: https://open.spotify.com/track/6R1NtDvc6i24t7pZROFaED?si=44837935583f449chttps://www.petersykesmusic.com/Scarlet's website: https://www.scarletkeys.comScarlet's instagram: https://www.instagram.com/scarletkeysofficial/To purchase Scarlet Keys' book "The Craft of Songwriting:https://www.amazon.com/Craft-Songwriting-Music-Meaning-Emotion/dp/0876391927/ref=sr_1_1?crid=2PP55NU6E9ST6&keywords=the+craft+of+songwriting&qid=1659573139&sprefix=the+craft+of+songwritin%2Caps%2C153&sr=8-1

Jesus said He would send the Spirit to us to be our Helper, Comforter, and Guide. When the Spirit comes he do so without delay through a refining Fire. This Fire recognizes and removes barriers in order to draw people to the Lord.

Welcome back to today's Next Level Social Podcast with Ayla! My mission is to help as many female entrepreneurs navigate through your full potential and push you past your comfort zone and into this version of yourself that both you and I know you're ready for. One of my favourite podcast formats is the Q&A session.  I asked the ladies on Instagram what questions would they like to have answered on the Next Level Social Podcast and I got some fire ones.  I love when that happens. These are the questions that we'll dive into today: What to do when your business slows down Tips to someone just starting out Breaking up with a client How to handle clients that aren't putting in the work Voxer How to handle clients that ask questions that really need to be taught in a session What to focus on when on instagram . If you are ready to go FULL OUT this year - let's chat.   DM me the word "IGNITE" to snag the LAST spot and Register for 1:1 Ignite Intensive for 2023. https://ayla-sorochuk.mykajabi.com/ignite-intensive  Ignite Intensive is a 5-weeks, 1:1 intensive with you + me strategizing all things to ignite you into your most Fire year yet. This Fire is suited for you, if you're all about vision setting, strategy, goal planning, creating, launching and you're ready to IGNITE it up to new levels this year in your business and life. Now, Let's dive into the podcast.

Turntables and Tea goes down the art-rock road with Franz Ferdinand's self-titled debut, featuring tunes like "Take Me Out" and "This Fire". Find out what Charlie feels is the ultimate badge of honor for a 2000s hit, how long Cory listened to just this album in 2004 and what song has been used by both an anime series and Lil Wayne. Release your darts of pleasure and take a listen! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/turntablesandtea/support

link Green Day — Welcome To Paradise Junkie XL feat. Saffron — Crusher Pulp — Disco 2000 Rammstein — Angst (RMX by twocolors) Röyksopp feat. Susanne Sundlør — Oh, Lover Pixies — Magdalena 318 Marvin Gaye — What's Going On (Paul Oakenfold x Kilanova Remix) Riovolt — Oracáo Sem Nexo Tindersticks — This Fire of … Продолжить чтение Lofstrom loop 297

KC Morris speaks to GRAMMY®-winning artist Paula Cole about her double platinum 1996 album This Fire, overcoming sexism in the music industry and insisting on your vision.

In which I explore ways to bring music into your magical and spiritual practice -- whether or not you have any musical experience or skills.   In today's episode I share easily accessible ways to bring music into your practice, whether you are an experienced musician or someone who thinks they could never possibly make music. (I also tell you in no uncertain terms that if you think that. you're wrong: anyone can make music, yes, even you, and it doesn't have to be hard.) I remind you that you don't have to pass an entrance exam to make a creative mark on the world -- you can do it right now. I explore using music to facilitate altered states and inner journeys, raise energy, manifest your desires and dreams, reprogram your subconscious with healthier beliefs, and even as a form of divination. Go listen, I want the music in your heart to be let out into the world! This episode was recorded live with a (virtual) studio audience - thanks for tuning in, Sassafras Patrons! Sign up and claim this and other perks at patreon.com/sassafrastarot.   Links to stuff mentioned in this show: Circle Singing: Learn more about what this is and find a list of in person singing circles here: https://congregationalsong.org/program/circle-singing/ Shawn Colvin's "Sunny Came Home": https://www.youtube.com/watch?v=qfKKBDFCiIA Paula Cole's This Fire: https://paulacole.com/discography#this-fire   Find Sassafras Tarot online: http://www.patreon.com/sassafrastarot http://www.facebook.com/sassafrastarot http://www.Twitter.com/sassafrastarot http://www.Instagram.com/sassafrastarot http://www.twitch.tv/sassafrastarot   Order a reading from the Etsy Shop: http://www.etsy.com/shop/Sassafrastarot   Today's song: Lady of the Harvest Moon https://roriekelly.bandcamp.com/track/lady-of-the-harvest-moon (Or search "Rorie Kelly Lady of the Harvest Moon" on your favorite streaming service)   Find Rorie Kelly music online: http://www.roriekelly.com http://www.twitch.tv/roriekelly http://www.youtube.com/roriekelly https://open.spotify.com/artist/0ZebTvtqcaR8g1QEJzvzgd   Official Video for the theme song, Magick Comin': https://www.youtube.com/watch?v=SIluF4mjQS0 Link to the track for download or purchase: https://roriekelly.bandcamp.com/track/magick-comin (You can also find it on your favorite streaming site by searching "Rorie Kelly Magick Comin")

The party sets off for Illmarsh. Along the way, they stop to discuss Xo'bere recent brushes with death.    Cast: Gary Eoff - Game Master Gary Garcia - Xo'bere Emogen Phillip De Leon - Genoeva Natacia Ursula de Cascabel aka "Genny" Keith Thomason - Kabal John Blizzard - Diego Dominus     Music: I Don't Want to Wait from This Fire by Paula Cole (Dawson's Creek Theme Song)   Ambiance: Sword Coast Soundscapes (http://www.youtube.com/swordcoastsoundscapes)

SUMMARY:Our guest is seven-time Grammy nominee and 1997 Best New Artist Grammy winner Paula Cole. She joins us to chat about her early work with Peter Gabriel, her monster hits “Where Have all the Cowboys Gone” and “I Don't Want to Wait,” her work as an instructor for the Berklee College of Music, and her ongoing musical development, including her latest album, American Quilt.  PART ONE:Paul and Scott chat about background singers. Or do we call them backing vocalists? Additional vocalists? I'm not sure we really ever settled it.PART TWO:Our in-depth interview with Paula ColeABOUT PAULA COLE:Our guest on this episode of Songcraft is Paula Cole. The 1997 Best New Artist Grammy winner rose to prominence with her self-produced second album, This Fire, which spawned two massive hit singles. “Where Have All the Cowboys Gone,” a Top 10 hit that earned three Grammy nominations, and “I Don't Want to Wait,” which was used as the theme song for the show Dawson's Creek. Subsequent albums explored a range of stylistic ground, earning Cole critical acclaim and an eventual place on the faculty at the Berklee College of Music. She was the first woman in history to earn a Grammy nomination for Producer of the Year with no male collaborators. The BMI Pop Award winner has a total of seven Grammy nominations, and continues to write and release new music. Her most recent album is American Quilt. 

The Grammy winner and 90s hitmaker has released 10 studio album since 1994 after backing Peter Gabriel on his Secret World tour in the early '90s. We discuss "Blues in Gray" from Revolution (2019), "Father" from 7 (2015), and "Hush, Hush, Hush" from This Fire (1996). We also listen to "Steal Away/Hidden in Plain Sight" from American Quilt (2021). Intro: "I Don't Want to Wait," also from This Fire. For more, see paulacole.com. Hear more Nakedly Examined Music. Like our Facebook page. Support us on Patreon. Sponsor: Upgrade your showering at nebia.com/nem (code NEM).

The Grammy winner and 90s hitmaker has released 10 studio albums since 1994 after backing Peter Gabriel on his Secret World tour in the early '90s. We discuss "Blues in Gray" from Revolution (2019), "Father" from 7 (2015), and "Hush, Hush, Hush" from This Fire (1996). We also listen to "Steal Away/Hidden in Plain Sight" from American Quilt (2021). Intro: "I Don't Want to Wait," also from This Fire. For more, see paulacole.com. Hear more Nakedly Examined Music. Like our Facebook page. Support us on Patreon. Sponsor: Upgrade your showering at nebia.com/nem (code NEM).

Hawk and Mario Discuss anything and Everything on This Fire & Ice New Years's Special including their thoughts on Spider-Man: No Way Home.

The LP record (from "long playing" or "long play") is a phonograph record format characterized by a speed of 33 1⁄3 rpm, having a 12- or 10-inch (30- or 25-cm) diameter, and uses the "microgroove" groove specification. Introduced by Columbia in 1948, it was soon adopted as a new standard by the entire record industry. The new product was a 12- or 10-inch (30 or 25 cm) fine-grooved disc made of PVC ("vinyl") and played with a smaller-tipped "microgroove" stylus at a speed of 33 1⁄3 rpm. Each side of a 12-inch LP could play for about 22 minutes. The average LP has about 1,500 feet (460 m; 0.28 mi) of groove on each side. The average tangential needle speed relative to the disc surface is approximately 1 mile per hour (1.6 km/h; 0.45 m/s). It travels fastest on the outside edge. - - - An LP record is one, long, groove, filled with music. But, in reality, it is “Just A Groove”, an album oriented groove. Enjoy. - - - Join the conversation on Facebook at - - - https://www.facebook.com/profile.php?id=100008232395712   or by email at - - -dannymemorylane@gmail.com - - -  In this episode you'll hear:1)     All American Girl by Melissa Etheridge (From the 1994 album, All American Girl)2)     How Long by Dire Straits (From the 1991 album, On Every Street)3)     Where Have All The Cowboys Gone? by Paula Cole (From her second studio album, This Fire [1997])4)     Russians by Sting (From his 1985 debut solo album, The Dream of the Blue Turtles)5)     Come Tomorrow by Patti Scialfa (Mrs. Bruce Springsteen) (From the 1993 album, Rumble Doll)6)     She Runs Hot by Little Village (Ry Cooder, John Hiatt, Nick Lowe and Jim Keltner) (From their only album titled, Little Village [1992])7)     Runaway Train by Elton John (with Eric Clapton) (From the 1992 album, The One)8)     Mexican Moon by Concrete Blonde (From the 1993 album, Mexican Moon)9)     Man On The Moon by R.E.M. (From the 1992 album, Automatic for the People)10) I Drove All Night by Roy Orbison (From the 1992 album, King Of Hearts)11) Linger by The Cranberries (From their 1993 debut studio album Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?)12) Even Better Than The Real Thing by U2 (From their 1991 album, Achtung Baby)13) A Good Heart [Live at Manchester University 3/23/91] by Maria McKee (From the 1991 album, Live At the BBC)14) Come Get Me Angel by Simply Red (From their 1998 album, Blue)15) Black Money by Vinnie James (Featuring Meredith Brooks) (From the 1991 album, All American Boy)

This week the guys discuss the Julio Jones trade, NBA Playoffs, College Baseball/Softball, and the Logan Paul vs Floyd Mayweather fight. Stay tuned to the end of the episode to hear this week's featured artist, Blake Hall and his song "This Fire." Give him a follow on social media @blakehallnashville and check out his songs on Spotify and Apple Music! Check out our new merch at AroundTheKeg.com For updates and info: Follow ATK on Instagram! @AroundTheKeg Follow ATK on Twitter! @AroundTheKegPod --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rowdysouthernsaturday/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rowdysouthernsaturday/support

Not to be called a n00b, Foucault slaps back at Derrida (eventually) with "My Body, This Paper, This Fire" defending his Madness and Civilization from Derrida's critique (see Pill Pod 42). Foucault claims Derrida can't read Latin properly, and more substantively, that Derrida includes subsumes madness under the dreaming philosopher, while Descartes juridically separates them so as to exclude madness from meditation.   Listen to this and all exclusive episodes over at www.patreon.com/plasticpills

This FIRE podcast is jamming on all things:

In this episode, I present Michel Foucault's "My Body, This Paper, This Fire" which is Foucault's response to Jacques Derrida's critique of "Madness & Civilization." If you want to support me, you can do that with these links: Patreon: https://www.patreon.com/theoryandphilosophy paypal.me/theoryphilosophy IG: @theory_and_philosophy

In this intimate episode, I share the themes of this year. This closing 2020 episode starts and ends with this ritual circle song, THIS FIRE, which is just a perfect melody for this year! Blessings to us all as we turn towards 2021. As always, pleasance@lilomm.com to connect or join our community. Lyrics: Part One: This fire is the power of love and forgiveness, This fire is the power of kindness and gratitude! Part Two: Burning away everything That stands in the way of love! Part Three: This fire brings purification, This fire is healing the nations, This fire, this fire, is Love! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lolacommunity/message Support this podcast: https://anchor.fm/lolacommunity/support

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Killswitch Engage es una banda estadounidense de metalcore fundada en 1999 en Westfield, Massachusetts. Ha publicado siete. álbum de estudio y un DVD. La banda ha vendido más de un millón de discos en los Estados Unidos. Han sido considerados ampliamente como «uno de los fundadores de metalcore»Killswitch Engage se formó cuando las dos bandas de metalcore, Overcast y Aftershock se disolvieron en la década de los años 1990.7 Tras la disolución de Overcast en el 1998, el bajista Mike D'Antonio agolpado con el guitarrista de Aftershock Adam Dutkiewicz. Dutkiewicz reclutó al guitarrista de Aftershock Joel Stroetzel, y el vocalista Jesse Leach de la banda Nothing Stays Gold (donde firmaron con un sello discográfico propiedad del hermano de Dutkiewicz Tobias Dutkiewicz, que era también el vocalista en Aftershock), para formar una nueva banda, Killswitch Engage.7 El nombre del grupo deriva de un episodio de la serie de televisión The X Files titulado "Kill Switch", escrito por William Gibson. Gibson llamó a su episodio después de un encuentro casual con la banda industrial Kill Switch...Klick. En 1999, Killswitch Engage registró un demo que contiene cuatro canciones, incluyendo «Soilborn», primera canción de Killswitch Engage.8 El demo fue lanzado por primera vez en el primer show de la banda, el acto apertura de la banda de Death metal melódico In Flames, en noviembre de 1999.Lanzaron su auto-titulado álbum debut en el año 2000. Aunque al principio el álbum no tuvo éxito financiero ni en las listas de música, atrajo el interés de Carl Severson, que trabajaba en Roadrunner Records en aquel entonces. Severson presentó a Killswitch Engage a varios representantes de Roadrunner. Mike Gitter, un agente de talentos de la compañía, en contacto con D'Antonio, al que asistieron varios de los espectáculos de la banda, y ofreció a la banda un contrato discográfico con Roadrunner. Al darse cuenta de Roadrunner tenía los recursos para promover y distribuir comunicados de Killswitch Engage, la banda aceptó su oferta, disminuyendo así varias propuestas de sellos más pequeños.Por un breve tiempo en 2000 y 2001, ex-guitarrista de Overcast Pete Cortese se unió Killlswitch Engage, pero dejó la banda en 2001 cuando se convirtió en padre.9 Killswitch Engage comenzó a escribir nuevo material para su segundo álbum en noviembre de 2001. Mezclado en enero en los estudios Backstage por el productor Andy Sneap,10 el álbum fue titulado Alive or Just Breathing por letra de la canción «Just Barely Breathing». Un video musical para el sencillo «My Last Serenade» aumentó la exposición de la banda, y el álbum alcanzó el puesto número 37 en la lista Top Heatseekers.Después del álbum Alive or Just Breathing, que fue escrita y grabada por dos guitarristas, la banda decidió expandirse y convertirse en un quinteto; Dutkiewicz se trasladó a la guitarra y el ex-baterista de Aftershock Tom Gomes tomó la posición del baterista. Después Leach se casó el 20 de abril del 2002 y comenzó a viajar, y otra vez cayó en una depresión. Leach abandonó la banda unos días antes que la banda pretendía tocar en un show y envió a los miembros de la banda un correo electrónico diciéndoles que lo había dejado (la banda). D'Antonio, dijo en una entrevista que: "Después de tres años de salir con el tío, y teniendo en cuenta lo de un hermano, para obtener sólo un correo electrónico fue un poco duro".12 La banda inmediatamente comenzó a buscar un vocalista de reemplazo y que se encuentran Howard Jones de la banda Blood Has Been Shed. Jones no le gustaba el sonido de la banda cuando lo escuchó por primera vez. Él comentó: "Yo estaba como, Meh. Vengo del hardcore y metal más sucio, y Killswitch sonó tan limpio. Pero cuanto más lo escuché, me di cuenta de que hay algunas canciones de aquí son muy buenas ".13 Después de escuchar acerca de los problemas vocales de Leach, Jones en contacto con la banda y fue aceptado como el reemplazo. Philip Labonte de All That Remains fue a prueba de voz principal, pero perdió con el actual vocalista Howard Jones. Sin escuchar a todo el disco homónimo o Alive or Just Breathing, Jones tuvo que memorizar siete canciones para su debut en el Hellfest 2002.13 La nueva formación tocaron en la gira "Road Rage" en el Reino Unido y los Países Bajos en 2002 con 36 Crazyfists y Five Pointe O. Gira continuó hasta el Día de Año Nuevo, y en 2003 la primera canción que cuentan con Jones, «When Darkness Falls», apareció en la banda sonora de la película de terror de 2003 Freddy contra Jason.14 Después del Ozzfest de 2003, el baterista Gomes dejó la banda porque quería pasar más tiempo con su esposa, para seguir en su banda Something of a Silhouette, y porque estaba cansado de viajar.15 Fue reemplazado por el Justin Foley de Blood Has Been Shed, y la primera gira de Foley con la banda fue en MTV2 Headbangers Ball en 2003.The End of Heartache fue lanzado el 11 de mayo de 2004, y alcanzó el número 21 en el Billboard 200 con 38.000 ventas en su primera semana,18 y también alcanzó el puesto número 39 en la lista de álbumes de Australia.19 El álbum llegó a vender más de 500.000 copias en los EE.UU. y fue certificado Gold el 7 de diciembre de 2007.20 El álbum recibió críticas positivas, con Jon Caramanica de Rolling Stone llamando al álbum un "impresionante colección, que conserva gran parte de su brutalidad de la sistonía musical".21 Eduardo Rivadavia de Allmusic comentó: Riff a riff se amontonan por las nubes en cada número que sigue, son los cambios impredecibles rítmicos utilizados para construir y aliviar la presión interna que alimentan la fuente de energía de Killswitch Engage.22 «The End of Heartache» se convirtió en el tema principal de la película Resident Evil: Apocalypse, y en 2005 la canción fue nominada en la Best Metal Performance en la 47° anual de los Grammy Awards. A finales de 2004, The End of Heartache fue re-lanzado como un álbum de edición especial, con un segundo disco con varias presentaciones en vivo, un bonus track japonés, y una versión re-grabada de «Irreversal». Durante el verano de 2005, la banda regresó para el Ozzfest, y el 1 de noviembre de 2005, Alive or Just Breathing fue re-lanzado en el marco del 25.ª aniversario de Roadrunner Records. El 22 de noviembre de 2005, el DVD en vivo (Set This) World Ablaze fue lanzado, el cuál contenía un concierto en vivo en el Palladium de Worcester, Massachusetts, un documental de una hora de duración, y todos los videos musicales de la banda. El DVD fue certificado "Gold" en los EE.UU. el 8 de abril 2006.Killswitch Engage tocó en el Festival de Reading y Leeds en agosto de 2006, habiendo ya tocado en Australia sin Dutkiewicz, quien sufría de problemas de espalda y necesitaba una cirugía correctiva.23 El 23 de mayo de 2006, la canción «This Fire Burns» fue publicado en el álbum WWE Wreckless Intent.24 La pista estaba destinado a ser el nuevo tema de la superestrella de la WWE Randy Orton, sin embargo, fue desechado y más tarde se convirtió en el tema de el PPV WWE Judgment Day. «This Fire Burns» se utilizó como tema de entrada para la superestrella de la WWE CM Punk hasta el 25 de julio de 2011 siendo cambiada por Cult Of Personality de Living Colour y más tarde fue re-editado como «This Fire» en la edición especial de As Daylight Dies. Grabado en tres meses, As Daylight Dies fue lanzado el 21 de noviembre de 2006 y alcanzó el puesto número 32 en los álbumes Billboard Top 200 con 60.000 ventas en su primera semana. As Daylight Dies ha demostrado ser uno de los más grandes álbumes.25 También entró en la lista de álbumes de Australia en el número 2919 las mezclas fueron por Dutkiewicz, el álbum recibió en su mayoría comentarios positivos, Thom Jurek de Allmusic lo llama "los cinco primeros candidatos de metal para el año 2006 con seguridad".26 el contribuyente de Decibel Magazine Terry Nick dijo: "Para llamar adictiva a As Daylight Dies sería un eufemismo. Eso supera a su predecesor ya bastante impresionante casi podría ser evidente.27 Cosmo Lee de Stylus Magazine comentó: "El álbum es increíblemente mal secuenciado", aunque elogió el álbum como "menos emocional de mano dura, y mucho más divertido".28 Como de 27 de noviembre de 2007, As Daylight Dies ha vendido más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.29 El primer sencillo del álbum, «My Curse», alcanzó el puesto número 21 en la lista Hot Mainstream Rock, y aparece en los videojuegos Guitar Hero III: Legends of Rock y Burnout Paradise y está disponible como contenido descargable para Rock Band y Rock Band 2. «The Arms of Sorrow» alcanzó el puesto número 31 en el misma lista. El cover de la banda de Dio «Holy Diver», originalmente había sido grabada por un álbum recopilatorio titulado Kerrang! de High Voltage,30 alcanzó el puesto número 12 en la lista Mainstream Rock.31 A principios de 2007, la banda tuvo que cancelar tres de sus fechas de gira por Europa con The Haunted debido a problemas de espalda de Dutkiewicz. Él requerio una cirugía en la espalda y fue sustituido en la gira por el guitarrista de Soilwork Peter Wichers.32 Debido a los problemas de espalda Dutkiewicz a principios de 2007, fue reemplazado por el líder de Damageplan y The Mercy Clinic Patrick Lachman durante el «No Fear Tour»33 Dutkiewicz se recuperó y fue capaz de terminar la gira «No Fear», y la banda comenzó a filmar el video para el segundo sencillo de As Daylight Dies, «The Arms of Sorrow». El 6 de agosto de 2007, Dutkiewicz se vio obligado a abandonar el Warped Tour por lo que pudo recuperarse plenamente de su cirugía de la espalda y continuar con la terapia física diaria. Fue reemplazado por el guitarrista técnico de Killswitch Josh Mihlek para elegir las canciones, hasta su regreso el 14 de agosto de 2007.Killswitch Engage entró en el estudio en octubre de 2008 para comenzar a grabar su próximo álbum con Dutkiewicz y Brendan O'Brien co-produciendo el álbum.35 A mediados de febrero, el bajista Mike D'Antonio confirmó en una entrevista con Metal Hammer que "la batería estaba terminada", y que él había "Terminado las correcciones últimas del bajo". También señaló que Howard [Jones] se encuentra en Atlanta, terminando las voces y que "no debe ser demasiado largas ahora".36 De marzo a mayo, Killswitch Engage era una parte de «Music as a Weapon IV festival» de Disturbed junto con Lacuna Coil, Chimaira, Suicide Silence, Bury Your Dead y mucho más. El 14 de abril, la banda anunció el nombre de su álbum como Killswitch Engage, la segunda vez que la banda ha autotitulado el nombre de su álbum. El álbum fue lanzado el 30 de junio de 2009,37 debutando en el # 7 en el Billboard 200, marcando la banda más alta posición de la tabla para un álbum.38 En julio y agosto, Killswitch Engage participó en el Festival Mayhem con estelares como Marilyn Manson, Slayer, Bullet for My Valentine y otros. En febrero de 2010, Killswitch Engage, anunció que el vocalista Howard Jones no estaría realizando con Killswitch Engage durante su gira de invierno con The Devil Wears Prada y Dark Tranquillity; durante el tiempo, el vocalista de All That Remains, Philip Labonte fue la sustitución de Jones hasta que él pudo regresar.39 Al menos una fuente especula que la salida de Jones fue debido a un dolor de espalda.40 El 18 de marzo de 2010, el vocalista original Jesse Leach vuelve a la banda para una serie de canciones. A partir de entonces, Leach y Labonte llevan a cabo como vocalistas sustitutos para el resto de la gira.41 En el año 2010, contribuyeron con la canción «My Obsession» para la banda sonora God of War: Blood & Metal.42 La banda se añadió más tarde como reemplazo de último momento a Download Festival 2010 en junio, después que el original sub-estelar, Wolfmother no pudiera asistir como estaba previsto.Los miembros de Killswitch Engage han seguido otros intereses desde el lanzamiento de Killswitch Engage. Adam Dutkiewicz formó la banda Times of Grace con el ex vocalista de Killswitch Engage Jesse Leach y lanzaron el álbum debut The Hymn of a Broken Man" el 18 de enero 2011.44 Junto con Dutkiewicz y Leach, Times of Grace agregó Joel Stroetzel a su formación del tour.45 Justin Foley proporcionó el seguimiento de batería para la banda Unearth en su nuevo álbum Darkness in the Light, publicado el 5 de julio de 2011. Foley también viajará con la banda durante su gira de verano 2011.46 D'Antonio comenzó la banda hardcore Death Ray Vision, con el vocalista de Shadows Fall Brian Fair y el ex guitarrista de Killswitch Engage Pete Cortese. En una entrevista con "Gun Shy Assassin", Mike D'Antonio ha declarado que la banda se encuentra actualmente en el trabajo para un sexto álbum. D'Antonio dijo: "En la actualidad, todos están escribiendo de forma individual demos para el próximo disco de Killswitch Engage. Todavía no hay fecha de lanzamiento, pero supongo que será a principios de 2012".47 El 26 de agosto 2011 Adam Dutkiewicz anunció en el Facebook de Killswitch Engage que había comenzado a escribir por su 6.º álbum, y agradeció a todos sus fans por ser tan paciente. Él escribió: "YO! Su Adam D!, Estamos a punto de comenzar a escribir nuestro nuevo disco. Gracias a todos nuestros fans por esperar tanto jodida paciencia... ahora vamos a activar el "grifo riff" y Rage!".48 El 1 de diciembre, Mike D'Antonio publicó en línea que Killswitch Engage se debe de entrar al estudio alrededor de febrero / marzo de 2012 para grabar su sexto álbum de espera alrededor de verano de 2012. También afirmó que la banda había terminado ocho demos para el nuevo álbum.49 El 4 de enero de 2012, la banda anunció que Howard Jones había dejado la banda después de sus nueve años de membresía.50 Así lo ha anunciado a través del sitio oficial de la banda junto con sus otras fuentes oficiales. En esta declaración, la banda no reveló el motivo de esta decisión, manteniendo los motivos personales.50 La nota, de la banda decía: Para nuestra familia, amigos y fans: Hemos decidido continuar sin Howard Jones como el cantante de Killswitch Engage. Nos encanta Howard y estamos agradecidos por los nueve años que lo hemos tenido en la banda. Por respeto a todos los involucrados no vamos a estar discutiendo las razones específicas de esta decisión. Howard es una parte de nuestra familia y siempre lo será, y le deseamos lo mejor. Ha dejado zapatos grandes que llenar, por lo que sin duda que nuestro trabajo cortar para nosotros para encontrar el próximo cantante de Killswitch, algo que nosotros planeamos hacer la prioridad # 1 en el futuro. Lo más importante, gracias a todos ustedes por todo el apoyo durante todo el año y por permanecer para nosotros durante todo este tiempo. Realmente lo aprecio mucho y esperamos poder contar con un nuevo álbum para todos ustedes en un futuro no muy lejano que todos podemos estar orgullosos. Sinceramente, Adam, Joel, Mike y Justin.51 Poco después del anuncio de la salida de Jones, los rumores comenzaron de que Philip Labonte (de All That Remains) oficialmente asumiría la voz principal, debido a sus antecedentes con la banda, no sólo tener una estrecha amistad con los miembros, sino también debido a su sustituciones de Jones en el pasado.Labonte rápidamente, hizo caso omiso del rumor.52 Finalmente, la banda anuncia el retorno de Jesse Leach como cantante Después de mucha deliberación y cuidadosa consideración, tenemos el placer de anunciar que Jesse Leach se ha reincorporado a Killswitch Engage. Nuestro trabajo consistía en encontrar a la mejor persona para ocupar el lugar de Howard: una decisión basada en el talento y no en la familiaridad.53 A punto de comenzar su nueva gira, todos los ojos se centran en la "nueva" incorporación. Sobre el nuevo álbum Jesse Leach dijo en una entrevista con "Blabbermouth": "Este es sin duda el mejor récord de Killswitch Engage. Es muy pesado, pero todavía mantiene el estilo de Killswitch, hay material melódico allí, también. No es definitivamente melódico, pero he agregado algunos nuevos estilos vocales, gritando, gruñendo, las capas, y esto sueno masivo".[cita requerida] Y se refirió acerca de la canción "No End In Sight": "Esta canción es la canción más débil en todo el disco", esa es mi opinión. De hecho no me importaría si ni siquiera estuviera en el disco, porque creo que lo demás es mucho mejor, pero probablemente desde que la tocamos y ya los aficionados lo saben, pero en mi opinión, esa es sin duda la canción más débil. Ahora que el álbum está terminado, en retrospectiva, esta no era la canción que debíamos tocar en vivo".[cita requerida] Otra de las cosas que dijo Jesse en otra entrevista fue: "No esperen un Alive Or Just Breathing parte 2".[cita requerida] Killswitch Engage celebra el 10º aniversario de "Alive Or Just Breathing" mediante la realización de todo el álbum durante su gira por los EE.UU. como cabeza de cartel: en noviembre / diciembre. El primer sencillo, "In Due Time" estará hará disponible en formato digital el 5 de febrero. Las pre-órdenes del álbum iniciará a principios de febrero. Disarm The Descent fue seleccionado por la revista Alternative Press en "Los álbumes más esperados del 2013", y saldrá a la luz el 2 de abril, vía Roadrunner Records.

The dream of many young entrepreneurs is to create Financial Independence and Retire Early, better known as FIRE. In fact, there is a movement and community dedicated to strategies and tactics to create enough passive income to step away from a corporate job. This FIRE movement has gained a lot of steam in recent years and has a huge following on podcasts, Facebook groups, Twitter, and blogs. One of the more popular FIRE strategies is investing in real estate, especially multifamily investing.   After serving her country as a Marine Corps Captain, Megan Greathouse transitioned into corporate America. As she settled down and began having children the importance of financial independence and time flexibility became clear. She made it a priority to begin building a real estate portfolio of small multifamily properties and is now scaling into mid-size apartments.   Megan is based in St. Louis and shares insights on the midwest market. In addition, she is the co-host of the Multifamily Mavericks podcast available on Apple Podcasts and Spotify. In this episode, she shares her vision for attaining financial independence, why her plan is to keep working, scaling a business while creating the best life for her family, and the neighborhoods in St. Louis seeing major investments and improvements.    Partner: 1 Question Marketing Survey for New Event   Key Insights for a FIRE Lifestyle through Multifamily Investing: Transitioning from Marine Corps Captain to obtaining an MBA through the GI Bill and working in corporate America while dabbling in real estate investing. Creating a lifestyle that included spending more time with her children while investing in real estate  FIRE: Financial Independence Retire Early Entrepreneur Building and scaling a multifamily portfolio   I want to be able to, in one transaction, double or triple my portfolio and continue to build without chasing deals every month.   How to scale your business while creating the best lifestyle for your family.  Being willing to partner and delegate is important to move your business forward    I have a clear picture of the type of people that I need to be able to fill in my gaps, which is why I’m open to partnerships    The St. Louis real estate market today How to find good deals in St. Louis    Really get to know the micro markets [neighborhoods], because that really helps in finding the best deals.   The rising neighborhoods of St. Louis, Missouri   Building generational wealth  Different passive income streams Megan is looking at for the future Creating the Multifamily Mavericks Podcast through networking on BiggerPockets   Bullseye Tips:   Apparent Failure: Due to two injuries, she had to attend officer candidate camp three summers in a row while in the Marines. The fact that she kept going and made it, showed her that she could do anything as long as she kept going for it.    Digital Resource: Tenant Cloud (Rental accounting and management)  Online Banking   Most Recommended Book: The Alchemist (Paulo Coelho)   Daily Habit: Working out is a sanity check   Wish I Knew When I Was Starting Out: I wish I understood more fully how the power of real estate can help build wealth    Curious About Opening, owning, and operating a business and fit it into our lifestyle    Best Place to Grab a Bite in St. Louis, MO Ranoush   Contact Megan: Social Handle: @parttimeempire Multifamily Mavericks Instagram: @MultifamilyMavericks  

In hindsight, things happened quickly for Paula Cole. Before her first record arrived, she was on tour with Peter Gabriel, playing stadiums in Europe. The following year, she released her debut and deleted with Melissa Etheridge on VH1. Her sophomore record, This Fire, sported two decade defining hits in “Where Have All the Cowboys Gone” and “I Don’t Want to Wait.” It’s a tremendous rise for a kid from a small New England town who went to school with dreams of becoming a jazz singer. It’s also the sort of trajectory that causes some to burn out or fade away a few years in. And while Cole has had her ups and down both professionally and personally, this year’s release of her ninth album, Revolution, is a testament to an artist who continues to focus on music with a message. The singer-songwriter, now 51, still has plenty to left to say. Cole speaks with that same thoughtfulness and passion when discussing both her life and her work.

This FIRE mashup that I've put together helps put together a lot of what I believe, and a lot of the questions you all ask around starting & growing a business - tons of fire here I hope u enjoy

In our latest episode, we will be featuring songs from Yishun Christian Church Anglican, TheEdge, Josh Yeoh, Impact Live Church, Awaken Generation, Alarice, Clement Sim, Heartbeat Nation, Hope Church as well as Galvin Sng. We will also feature a devotion excerpt from Sarah Young's Jesus Calling for our Amplify Devo. Songlist:1) God Has Come To Us (0:24 - 3:47)2) This Fire (3:48 - 7:27)3) Reward (11:17 - 17:02)4) Whom Shall I Fear (17:03 - 24:02)5) Seasons (24:03 - 29:25)6) Radiance Of You (30:57 - 34:33)7) Draw Near (34:34 - 40:32)8) Kingdom's Awaiting (40:33 - 45:02)9) On Calvary (48:09 - 53:48)10) I've Decided (53:49 - 57:45)All Songs are used with permission.To listen to our podcast on Spotify & iTunes, simply search Amplify Podcast SG.To visit our website, head down to www.amplifystudiossg.com

This FIRE interview was a little different than my normal ones - loved sitting down with Kevin @KFCBarstool & @Feitelberg and really hashing it all out about the Knicks, Tom Brady and a ton more - this was a special interview ;) *Originally published to The GaryVee Audio Experience on August 6, 2018

This FIRE interview I did on my friend Elvis Duran's morning show here in NYC on Z100 was really an all-time interview. We chopped it up really hard, focusing heavily on why the older generation needs to stop categorizing millennials as all lazy, and advice for people in that generation.  Really a fire interview that I think you'll all like.   *Originally published to the GaryVee Audio Experience in July 2018

Have you heard of the FIRE movement before? Well, it's exploding in popularity all over the world, and the Aussie Firebug is on a mission here in Australia. The Aussie Firebug is all about achieving FIRE. This "FIRE" is actually an acronym for financial independence, retire early. At a time when people are people are holding off their retirement in to their late 60s or 70s and working much longer than they would have liked to, there's a growing community of people that are doing the opposite. They're aiming to retire in the 40s, maybe even their 30s. And it's no pipedream... they're on a mission to make it happen, and putting things in place to make it a reality. This is no small group of people doing this either. This is growing in popularity and getting bigger and bigger each year. The philosophy is all about how much money you save, not how much money you make, so don't think it's only wealthy people that can have such a goal if life to retire in their 30s. In this episode I speak with the Aussie Firebug about what he is doing to become financially independent. This episode is brought to you by Six Park, Australia's leading online investment manager. www.sixpark.com.au

This FIRE mashup that I've put together helps put together a lot of what I believe, and a lot of the questions you all ask around starting & growing a business - tons of fire here I hope u enjoy

This FIRE interview was a little different than my normal ones - loved sitting down with Kevin @KFCBarstool & @Feitelberg and really hashing it all out about the Knicks, Tom Brady and a ton more - this was a special interview ;)

This FIRE interview I did on my friend Elvis Duran's morning show here in NYC on Z100 was really an all-time interview. We chopped it up really hard, focusing heavily on why the older generation needs to stop categorizing millennials as all lazy, and advice for people in that generation.  Really a fire interview that I think you'll all like. 

Free mix training with Lij at MixMasterBundle.com Get yourself a Rockstar T-shirt at: RSRockstars.com/Tshirt Get the theme music at: SkadooshMusic.com Get the full show notes at http://RSRockstars.com/70 My guest today is Roger Moutenot, a multi platinum Grammy nominated producer and engineer here in Nashville. Roger started out in Cliffside Park NJ with a view of Manhattan recording bands in his basement studio before attending the Institute of Audio Research in New York and landing a job at Skyline Studios in 1975. During his time at Skyline Roger recorded many important artists including Laurie Anderson, They Might Be Giants, and 10,000 Maniacs. Making the inevitable shift to freelance Roger began working at Chung King House of Metal with Run DMC, Heavy D, and Stetsasonic, and also recording greats from the the NY jazz scene John Zorn, Bill Frisell, and Don Byron. Moving to Nashville TN in the 90s I first met Roger when he was mixing Jill Sobule at Woodland Studios where I was interning. And then we got a chance to work together at Alex The Great studio owned by Robin Eaton and Brad Jones recording a cool indi band Toy Bean. In 1993 Roger produced Painful, for the college radio favorites Yo La Tengo, which began a long relationship with the band going on to record seven full length albums. These included the critically acclaimed albums I Can Hear The Heart Beating As One in 1997, and 2000’s And Then Nothing Turned Itself Inside Out. Roger continued to make records in both Nashville and NY until building his own Haptown Studio, where we are today. He has a long list of credits which include: producing Paula Cole’s double platinum, Grammy Nominated album, This Fire, Joseph Arthur, Lambchop, Josh Rouse, Jefferson Airplane/ Hot Tuna guitarist Jorma Kaukonen, Lou Reed, Rosanne Cash, John Cale, Jeff The Brotherhood, Son Volt, Mindy Smith, Cheap Trick, Gillian Welch, and John Mayer. The list goes on...