Podcasts about Giorgio de Chirico

Pintor y crítico vanguardista, fue uno de los más importantes de la Argentina del siglo XX. Hijo de inmigrantes italianos, nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, el 1º de octubre de 1892 y falleció a los 79 años, el 16 de octubre de 1971, en París, Francia. Alentado por su abuelo que había reconocido en él cierto talento para el dibujo, la caricatura y la pintura, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal para perfeccionarse. En poco tiempo, empezó a exponer sus obras y lo hizo en la tienda Gath & Chaves, una de las más visitadas por la clase alta porteña de principios del siglo XX. Luego, mediante una beca del gobierno argentino, viajó a la ciudad italiana de Florencia para continuar sus estudios plásticos y se interesó, cada vez más, sobre la vanguardia futurista y otras que comenzaban a pisar fuerte durante ese momento. Se relacionó con muchos de los artistas y pensadores de estas vanguardias como Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, y Carlo Carrá, entre otros. En su viaje por Europa también conoció las obras de Pablo Picasso y Juan Gris, quienes se convirtieron en los grandes artistas españoles de ese siglo europeo por el estilo que se popularizó con el nombre de “cubismo”. Además de su ejercicio como creador, desempeñó la escritura de la crítica de artes. De regreso a la Argentina en 1930, se casó con la crítica de arte chilena María Rosa González y le llegó un ofrecimiento para dirigir el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, cargo que ocupó hasta 1947. Paralelamente, expuso parte de su obra en el Círculo de Bellas Artes, Montevideo (1939); en Amigos del Arte, Buenos Aires (1940); en el Museum of Art de San Francisco (1944), y en la National Academy, Nueva York (1944). Emprendió otro viaje por Europa, se estableció en París y, a principios de los ´60, integró la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires); Construction and Geometry in Painting (Nueva York) y participó en la capital francesa, junto con los artistas más importantes de la abstracción, de la exposición “Arte abstracto constructivo internacional”. En 1966, escribió y publicó sus memorias: Un pintor ante el espejo. Por su trayectoria, obtuvo el Premio Continental Guggenheim de las Américas (1956) y el Gran Premio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA, 1967). Mientras se encontraba en París, falleció a los 79 años, el 16 de octubre de 1971. Recordamos a quien ese constituyó como uno de los grandes artistas plásticos de toda Latinoamérica, cubista que supo introducir la vanguardia artística en la región, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Cuarteto Criollo N°1 -Allegro Vivo- (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] 1962-10-08 Pettoruti, Emilio (Artista Plástico) Su Vida (Radio Universidad Nacional de La Plata) Tres piezas criollas -Lamento Quichua - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] Cuarteto Criollo N°1 -Andante - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] Tres piezas criollas -Criolla - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] 1969-10-14 Pettoruti, Emilio (Pintor) Doctor Honoris Causa Universidad Nacional de La Plata) Te voy a pintar (E Lusi - Oscar Escalada) Quinto de Cantares [1971 del Álbum “Quinto de Cantares”] Edición: Fabián Panizzi

“La mia più grande fortuna è stata la perdita di mio padre…” inizia così la nostra chiacchierata con l’architetto Massimiliano Fuksas. Un’infanzia non certo felice, da bambino trascorre i primi anni in solitudine nelle stanze di un piccolo castello austriaco. Il ritorno a Roma gli cambierà la vita: all’età di dieci anni viene praticamente adottato dal poeta Giorgio Caproni, vive a stretto contatto con personaggi come Giuseppe Ungaretti, Pier Paolo Pasolini e Giorgio De Chirico. La capacità di creare e dipingere si manifesta fin da subito. Si laurea alla facoltà di architettura a La Sapienza negli anni delle contestazioni, che lo vedranno protagonista. Curioso e spinto dalla sete di conoscenza arriva a Londra, si mantiene lavorando in un pub ed entra in contatto con il gruppo avanguardista Archigram, che lo ispirerà per i lavori futuri.Torna in Italia e inizia la sua carriera creando opere pubbliche per vari amministratori locali finché la foto di un suo progetto viene pubblicata su un’importante rivista francese: la palestra storta di Paliano, nel frusinate, gli regala la notorietà. Da lì iniziano le grandi collaborazioni internazionali. Dopo Parigi, Vienna e Francoforte, e poi ancora Berlino, Salisburgo, New York, Tokyo e Hong Kong.Nel 2008 vince il concorso per la costruzione della Nuvola, l’edificio che lo renderà uno degli architetti italiani più celebri e imitati del mondo.

Nouvelle diffusion du coup de coeur de Gorian Delpâture : "Big Girl" de Mecca Jamilah Sullivan (Plon). Nouvelle diffusion de l'interview de la chanteuse de jazz belge Mélanie De Biasio pour la sortie de son nouvel album "Il Viaggio", le 13 octobre dernier. Elle est en concert ces 4 et 5 mars au NTGent à Gand, le 7 mars au Forum de Liège, le 8 mars au Queen Elizabeth Hall à Anvers et le 9 mars au Palais des Beaux-Arts de Charleroi. Nouvelle diffusion de "J'entends des voix" de Laurence Bibot : La voix de Radio Chevauchoir. Bozar à Bruxelles commémore les 100 ans du surréalisme avec une exposition consacrée au célèbre mouvement d'avant-garde belge : "Histoire de ne pas rire. Le Surréalisme en Belgique", à voir du 21 février au 16 juin. On en parle avec Xavier Canonne, le commissaire de l'expo, docteur en histoire de l'art, expert du surréalisme en Belgique et directeur du Musée de la Photographie à Charleroi. 1924 : comme à Paris, les activités surréalistes commencent dans notre pays avec des pamphlets audacieux du poète Paul Nougé, entre autres, véritable fil rouge de cette exposition. Les surréalistes singuliers de Belgique vont au-delà de l'esthétique pure - ils veulent transformer le monde avec leur art subversif. Dans Histoire de ne pas rire, nous accordons une attention particulière à leurs contacts internationaux, au contexte politico-historique et aux femmes artistes importantes. Comprend des œuvres signées, entre autres, Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Marcel Mariën, Rachel Baes, Leo Dohmen, Paul Delvaux ainsi que Max Ernst, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico et bien d'autres. Feuilleton "Tu t'appelles comment ?" de Valentine Jongen, qui décline un prénom en musique à travers le temps et les styles. Ce lundi : Étienne. Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Come ha fatto un wrestler, cresciuto in una tenda canadese, a diventare uno dei politici più potenti e selvaggi del pianeta? La quarta stagione di Tyranny riparte da un fuoriclasse del dispotismo. Per darvi subito dei numeri ingaggianti, stiamo parlando di uno dei tiranni più immortali del pianeta. Il protagonista è un uomo che possiede la casa di Sherlock Holmes, che ha rinominato una capitale col suo nome e che ha creato una città che sembra un incubo di Giorgio De Chirico e Rita De Crescenzo. Il fondatore di un regime che oscilla tra “Good Fellas” e “Il Trono di Spade.” Nursultan Nazarbayev, Kazakistan. Primo episodio di uno special megalomane. Questo episodio di Tyranny è supportato da NordVPN, un servizio per proteggere i tuoi dati online. Per ricevere l'offerta dedicata alla community di Will vai su https://nordvpn.com/tyranny Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In der Malerei von Giorgio de Chirico zeigt sich eine andere Moderne: Nicht klar und lichtdurchflutet, sondern voller tiefer Schatten und Fragen. Seine an Träume erinnernden Bilder handeln von den Unsicherheiten des 20. Jahrhunderts.Biesler, Jörgwww.deutschlandfunk.de, KalenderblattDirekter Link zur Audiodatei

Oggi parliamo di arte, comunicazione e design con Federico Pepe.Federico è un comunicatore, un artista, un designer, un direttore creativo, un editore e un gallerista. Insomma, uno di quelli che si fanno in quattro per seguire il proprio sogno progettuale, qualsiasi forma esso prenda.Il suo volto pubblico si concretizza con le apparizioni di Le Dictateur, una realtà multiforme che proclama la “dittatura della creatività”, uno spazio libero che ha preso il via come progetto editoriale e che ora è anche la sua agenzia creativa.Con lui parliamo di come costruire spazi di arte libera, di comunicazione come lotta, della necessità di far pace con le proprie radici per avere uno sguardo universale.- Il sito di Le Dictateur Studio https://www.ledictateurstudio.com/- Il libro "Piccolo trattato di tecnica pittorica" di Giorgio De Chirico https://www.lafeltrinelli.it/piccolo-trattato-di-tecnica-pittorica-libro-giorgio-de-chirico/e/9788884167712

Vite Utopiche, storie di donne e uomini con una visione!Sara Signori intervista Ara H. Merjian, professore di italianistica all' Università di New York e autore del libro Giorgio De Chirico e la Città metafisica, per raccontarvi la vita, le storie, i momenti più importanti dI Giorgio De Chirico!by Radio Utopia. 

Ruggero Savinio non è solo il figlio di Alberto Savinio e il nipote di Giorgio De Chirico, ma un pittore estremamente interessante e originale. La sua ricerca artistica risente di una ricca cultura artistica e letteraria, ma si discosta dalla facile strada di seguire le orme dello zio e del padre. Ruggero Savinio infatti percorre una sorta di romanticismo novecentesco, dove temi familiari, personali e mitologici si fondono. A Palazzo Reale c'è un'opportunità unica: poter vedere in mostra (gratuitamente) le opere del pittore dal 1959 al 2022 e noi ci siamo fatti guidare in una passeggiata tra le sale con il curatore Luca Pietro Nicoletti.

Jacques Sagot. Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico pintura metafísica. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico se considera uno de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. (en Wikipedia) #larevistacr www.larevista.cr

Oggi parliamo di Giorgio de Chirico, un pittore italiano, esponente del movimento artistico della Pittura metafisica. Durante il lockdown molti giornalisti hanno paragonato le città vuote ai suoi quadri. Grazie a Milena per la domanda!Contenuti⏱️ 00:46 La domanda di Milena⏱️ 02:31 Chi è Giorgio de Chirico?⏱️ 03:07 Il Futurismo e la Pittura metafisica⏱️ 05:10 Metafisica: oltre la fisica⏱️ 08:26 Il periodo barocco⏱️ 10:13 L'ironia di de ChiricoFoto

Chi è l'ugola più bella d'Italia ? Quella della Pantera di Goro oppure quella della Tigre di Cremona ? Secondo gli Scanzonati è quella dell'Aquila di Ligonchio, al secolo Iva Zanicchi. Nata sull'Appenino Tosco-Emiliano, la cantante emiliana si è presa il cuore di milioni di italiani così come di artisti del calibro di Giuseppe Ungaretti, Giorgio De Chirico, Giacomo Manzù, Federico Fellini e Alberto Sordi. Una vita piena da aneddoti da ascoltare tutta d'un fiato, nel vero senso della parola

Stephanie Dueñas and Russell Shoemaker are back with another slice of Art History: they discuss Rene Magritte and his painting "The Unexpected Answer" from 1933, Giorgio “Daddy” De Chirico's influence on Rene and the Surrealists, and De Chirico's "The Song of Love" from 1914. De Chirico's metaphysical works were a first in art history and has since influenced generations of artists, especially the Surrealists. Both he and De Chirico evoke a sense of stimmung, or mood, that is especially unnerving when their paintings are realistically painted but Rene takes it a step further.  While Rene is considered a Surrealist, he was not quite like the others. His compositions raise more questions than answers and were likely inspired by the tragedy and war he experienced early in life. His interest in the macabre and uncanny, taken from Edgar Allen Poe and Lewis Carroll really took off once he left Brussels and headed to Paris, to the heart of Surrealism.  Somewhere between all of the melancholic marble statues, architectural arcades, giant chess pieces and bowler hats, Stephanie and Russell finally discuss the beginnings of Surrealism which include Andre Breton's military career, Sigmund Freud's ideas, and Max Ernst's French translation skills. Lastly, they confront the Daddy in the room and discuss that disturbing, lingering sense of uneasiness Rene's works leaves us in. And if Rene, at the end of the day, is truly a Surrealist.  Our Art Pantry of the week are Automatic, Surrealist Techniques: Frottage, grattage, eclaboussure, fumage, and decalcomania.  Topics include Belgian waffles, Surrealist bedtime stories, a forgotten Krautrock band, why your daddy doesn't listen to David Bowie, theatre, The Treachery of Images, and Daddies - lots and lots of Daddies.  The song featured in this episode was ‘Fowl and Fruit' by Patrick Kilpatrick , from Kill Patrick vol 1, which can be found here: https://patrickkilpatrick.bandcamp.com/ Consider supporting his work! Reviewing, subscribing, liking, and sharing really helps support the show! Follow us on twitter, tiktok, youtube, and instagram. You can also support us and grab some merch: https://www.artslicepod.com/shop Consider subscribing and leaving us a review on apple podcasts.

Im Kriegsjahr 1917 – de Chirico befand sich in neuropsychiatrischer Behandlung im Militär-Krankenhaus bei Ferrara – entstand Der große Metaphysiker: Auf einem totenstillen Platz, dessen Gebäude lange Schatten werfen, erhebt sich ein aus Winkelmaßen und Linealen konstruiertes Monument, das oben von einer gesichtslosen Gipsbüste abgeschlossen wird … Von Klaus Hammer

Questa puntata è dedicata a Giorgio De Chirico, considerato il massimo esponente della pittura metafisica. Traendo ispirazione dal mito greco e dal pensiero del filosofo Nietzsche, dopo un primo avvicinamento alle Avanguardie europee, preferisce virare in favore di un'arte meno concentrata sugli aspetti linguistici e più orientata alle questioni filosofiche.L'accostamento di oggetti e contesti senza un legame logico, la mancanza di coerenza tra gli scorci prospettici, le lunghe ombre e l'assenza della figura umana, oltre a dare alle opere un accento malinconico, sono gli ingranaggi del meccanismo con cui l'artista porta lo spettatore al di là della realtà fenomenica per conoscere l'anima delle cose.Le piazze desolate divengono il palcoscenico sul quale figure enigmatiche che ricordano tanto le statue antiche quanto i manichini da sartoria sono attori silenziosi, specchio forse di una tradizione pittorica che tenta di riemergere per offrire una nuova interpretazione della modernità.Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talkEnigma di un pomeriggio d'autunno: urly.it/3dsxk Le muse inquietanti: urly.it/3dsxfCanto d'amore: urly.it/3dsxgEttore e Andromaca: urly.it/3dsxqIl sogno di Tobia: urly.it/3dsxmInterno metafisico con palla e biscotti: urly.it/3dsxnI bagni misteriosi (presso la Triennale di Milano): urly.it/3dsxhMax Klinger – Un guanto: urly.it/3dsxpCavalli in riva al mare: urly.it/3dsxsLink Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artistiMusic by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

Due parole sul Pictor Optimus e la sua vita

Começamos a nossa manhã refletindo sobre a pintura "Os Arqueólogos" de Giorgio de Chirico VEJA A PINTURA: https://www.italianways.com/de-chirico-archaeologists-and-dreams-of-the-ancient-past/ Gostou? Faça um PIX: https://nubank.com.br/pagar/20vwm/aw4Nx3K6S9 Fotografias para Decoração: https://holdorf.com.br/comprar-fotografias-arte-decoracao-online/ OFICINA ONLINE | DESCUBRA O SEU ESTILO: https://holdorf.com.br/oficina-online-fotografia-arte-descubra-o-seu-estilo/ CURSO ONLINE | FOTOGRAFIA BÁSICA COM O CELULAR: https://holdorf.com.br/curso-online-fotografia-basica-com-o-celular/ EXERCÍCIOS DE FOTOGRAFIA: https://holdorf.com.br/2021/02/09/exercicios-de-fotografia-para-transformar-o-seu-olhar/ https://holdorf.com.br/newsletter/ @jonathanholdorf holdorf.com.br

Diese Folge des Podcasts ist der Auftakt einer geplanten Veranstaltungsreihe zwischen der Hamburger Kunsthalle und der Stiftung, die die enge Verbindung zwischen Kunst und Musik sichtbar, hörbar und somit erlebbar machen will. Die Kuratorin der Hamburger Kunsthalle, Frau Dr. Görgen-Lammers und Monika Fabricius werden der Frage nachgehen, welchen Klang Bilder eigentlich haben.  Anlass für dieses Gespräch ist die aktuelle, viel beachtete Ausstellung „De Chirico - Magische Wirklichkeit“, die Frau Dr. Görgen-Lammers zusammengetragen hat und die noch bis zum 25. April 2021 in der Hamburger Kunsthalle zu sehen ist. Der italienische Maler und Metaphysiker Giorgio de Chirico verbindet Malerei und Musik auf eine ganz besondere Weise; zum einen durch eine ,ohrenbetäubende Stille in seinen Bildern‘ aber auch durch seine eigene Auseinandersetzung mit Komposition und Musik. Seine Idee der Metaphysik entwickelte er gemeinsam mit seinem Bruder, dem Komponisten Alberto Savinio. De Chiricos Bilder lehren uns ein ,neues Sehen in Zeiten der Leere‘, ein Sehen, das uns heute in Zeiten der Pandemie sehr vertraut ist. ,Die Stimmung, die von de Chiricos leeren Plätzen ausgeht, erzeugt ein Gefühl der Entfremdung', erzählt Frau Görgen-Lammers, ähnlich wie die atonalen Kompositionen seines Bruders. Tauchen Sie, liebe Zuhörer, mit uns ein, in den Klang der Malerei.

Katalog zur Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle - NDR Kultur stellt den Bildband vor.

Sheila and Tom explore the late careers of William Turner, Georgia O’Keefe, Joan Miró, Giorgio De Chirico, Ivan Albright, and Larry Poons.

Al Palazzo Blu di Pisa la mostra racconterà l'opera del Pictor Optimus in un lungo viaggio attraverso immagini e parole, una navigazione fatta di partenze e ritorni lungo l'arco del Novecento lasciando tracce profonde ancora recepibili

C’est l’un des artistes les plus singuliers et les plus cosmopolites du 20e siècle. Né en Grèce de parents italiens et formé en Allemagne, Giorgio de Chirico a subjugué le tout Paris entre 1911 à 1915 par l'invention d'un nouveau mouvement artistique : la peinture métaphysique. Une soixantaine de ces œuvres sont exposées au Musée de l’Orangerie à Paris. Visite guidée.

durée : 00:04:51 - Coulisses - Dans les coulisses du Musée de l’Orangerie à Paris et son exposition exceptionnelle "Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique".

Versione audio: Il pittore Giorgio de Chirico (1888-1978), iniziò a dipingere i primi esempi di quella che sarebbe diventata la Pittura Metafisica a Parigi, all’inizio degli anni Dieci; ne ritroviamo infatti i segni più caratteristici già nella cosiddetta serie delle Logge, delle Piazze e delle Torri. Nelle opere di questo periodo, tutto il repertorio di […] L'articolo Le piazze vuote di Giorgio de Chirico e il pensiero di Heidegger proviene da Arte Svelata.

Même si vous n'êtes pas passionné par la peinture, sachez qu'il existe dans l'histoire de cet art un fait très troublant. Une peinture qui fut réalisée par un célèbre artiste et qui représente avec une précision surprenante ce qui arriva bien après sa réalisation à l'un des protagonistes représenté. Le peintre est célèbre, c'est Giorgio De Chirico. Cet artiste italien né à la fin du 18e siècle, un temps adoré des surréalistes, est un des fondateurs du mouvement de la peinture dite métaphysique, et ce en raison de ses tableaux énigmatiques... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Le nuove scoperte che sono state fatte recentemente nell’area archeologica di Pompei ci permettono di entrare in contatto, senza mediazione, con la vita quotidiana degli antichi, soprattutto della gente comune che, solitamente, non lascia tracce nella storia – spiega Massimo Osanna, direttore del Parco Archeologico di Pompei (http://pompeiisites.org/) e autore del libro “Pompei. Il tempo ritrovato. Le nuove scoperte” (Rizzoli, 416 p., € 20,00) (https://rizzoli.rizzolilibri.it/libri/pompei-il-tempo-ritrovato/). Alla guida del Parco archelogico dal 2016 e recentemente confermato nell’incarico, Osanna è l’artefice del rilancio dell’area, dopo un lungo periodo caratterizzato da incuria, furti e scioperi selvaggi.RECENSIONI“Antica madre” di Valerio Massimo Manfredi(Mondadori, 228 p., € 19,00)https://www.librimondadori.it/libri/antica-madre-valerio-massimo-manfredi/“Iulia. Storia di un’imperatrice” di Santiago Posteguillo(Piemme, 656 p., € 19,90)https://www.edizpiemme.it/libri/iulia-storia-di-unimperatrice“De Chirico. Catalogo della mostra” a cura di Massimo Barbero(Marsilio, 368 p., € 40,00)http://www.marsilioeditori.it/lista-autori/scheda-libro/2970229/de-chirico“Memorie della mia vita” di Giorgio De Chirico(La Nave di Teseo, 430 p., € 17,00)http://www.lanavediteseo.eu/item/memorie-della-mia-vita/“Giorgio De Chirico. La casa del poeta” a cura di Andrea Cortellessa(La Nave di Teseo, 388 p., € 20,00)http://www.lanavediteseo.eu/item/la-casa-del-poeta/“Souvenirs” di Alberto Savinio(Adelphi, 246 p., € 14,00)https://www.adelphi.it/libro/9788845933592“Guggenheim. La collezione Thannhauser. Da Van Gogh a Picasso” a cura di Megan Fontanella(Skira, 128 p., € 29,00)http://www.skira.net/books/capolavori-del-guggenheim-1“La storia dell’impressionismo” di John Rewald(Johan & Levi, 606 p., € 39,00)http://www.johanandlevi.com/scheda.php?libro=171“Van Gogh, Monet, Degas. The Mellon Collection” catalogo della mostra(Conti Tipocolor, 108 p., € 25,00)https://www.contitipocolor.it/“Tutti i racconti “ di Kurt Vonnegut(Bompiani, 1440 p., € 38,00)https://www.bompiani.it/catalogo/tutti-i-racconti-9788845297236“Pezzi da museo. Ventidue collezioni straordinarie nel racconto di grandi scrittori” a cura di Maggie Fergusson(Sellerio, 336 p., € 16,00)https://sellerio.it/it/catalogo/Pezzi-Museo-Ventidue-Collezioni-Straordinarie-Racconto-Grandi-Scrittori/Aa-Vv/11990“Churchill, il vizio della democrazia” di Carlo G. Gabardini(Rizzoli, 224 p., € 18,00)https://rizzoli.rizzolilibri.it/libri/churchill-il-vizio-della-democrazia/“Il mappamondo di Giacomo “ di Gilberto Lonardi(Marsilio, 276 p., € 25,00)http://www.marsilioeditori.it/libri/scheda-libro/2970072/il-mappamondo-di-giacomo IL CONFETTINO“La collezione di Joey” di Candace Fleming(Orecchioacerbo, 40 p., € 15,00)https://www.orecchioacerbo.com/editore/index.php?option=com_oa&vista=catalogo&id=594

Vor dem Ersten Weltkrieg hatte der Italiener Giorgio de Chirico in Paris seine geheimnisvollen Bilder gemalt. “Pittura metafisica” nannte er seine Kunst, die grossen Einfluss auf die europäische Malerei gewann.

The Italian Giorgio de Chirico painted his mysterious pictures in Paris before the First World War. He called his art “Pittura metafisica,” a style that had great influence on European painting.

The relationship between art and technology is celebrated in a unique exhibition, From Clay to Algorithm. It is a collaboration between Intesa Sanpaolo and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art near Turin. The third episode of the Intesa Sanpaolo Talks podcast programme explores the exhibition. We hear from Castello di Rivoli’s chief curator and curator of collections, Marcella Beccaria, and Alastair Smart, an influential art critic who discuss its innovative non-linear approach and highlight some of its key exhibits.

Giorgio De Chirico, Lettere, a cura di Elena Pontiggia

Saranno con noi Enzo Pennetta per parlare di evoluzione, contemporaneità e Ufo e Marco Travaglini, dell'Atelier Spadolini di Riccione: chi era davvero Alberto Spadolini, allievo di Gabriele D'Annunzio?Apertura con la notizia della settimana in compagnia di Federica Francesconi e Paolo Franceschetti.EVOLUZIONE, DARWIN E INFORMAZIONE: ENZO PENNETTAPrimo ospite sarà Enzo Pennetta. biologo, insegnante di scienze naturali, si occupa di iniziative legate alla didattica delle scienze e di attività di formazione culturale. "Sono nato a Roma nel 1960 e ho conseguito nel 1984 la laurea in Scienze biologiche presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, nello stesso anno ho iniziato a lavorare come insegnante. Nel 1989 ho conseguito una laurea in Farmacia, presso la stessa università “La Sapienza”. Spinto dall’interesse per la cultura umanistica oltre che scientifica, nel 1986 ho incontrato lo scrittore Stanislao Nievo (già vincitore del premio Campiello nel 1975 e del premio Strega nel 1989) col quale è nato un rapporto di stima e amicizia che ha poi portato alla collaborazione all’iniziativa dei “Parchi Letterari” e alla redazione del libro “I Parchi Letterari del ‘900” edito da Ricciardi e Associati. Con lo stesso Stanislao Nievo ho poi scritto a quattro mani il romanzo “Gli ultimi cavalieri dell’Apocalisse” edito da Marsilio nel 2004, un romanzo i cui protagonisti, un professore e un giornalista definiti “Due ricercatori d’oggi”, sono gli alter ego degli autori. Un incontro importante quello con Nievo, con un uomo che poteva considerarsi l’ultimo rappresentante di un’epoca passata, l’ultimo grande esploratore, un uomo di rara intelligenza spinto da un desiderio di conoscere che l’aveva portato a viaggiare come fotografo e giornalista per oltre 90 paesi del mondo, un ricercatore nel senso più ampio del termine. Come molti grandi naturalisti ed esploratori dell’800 e del ‘900, Nievo aveva cominciato a sognare l’Africa guardando gli animali dello Zoo e a pensare all’evoluzione osservando gli scheletri e le collezioni del Museo Civico di Zoologia. Ma era anche affascinato dall’antropologia e di questo ne sono testimoni gli oggetti da lui portati di ritorno dai numerosi viaggi, alcuni dei quali donati al Museo Etnografico Pigorini di Roma. Negli anni di questa decennale amicizia (Stanisalo Nievo è scomparso nel 2006), è cresciuto l’interesse per la ricerca e lo studio di argomenti che usualmente sono distanti, un interesse che mi ha portato a guardare in un modo “sintetico” realtà apparentemente estranee. Questo approccio ha comportato un “cambiamento di scala” nell’osservazione della realtà, un cambiamento di prospettiva che ha consentito di scorgere le fenomenologie studiate nel loro insieme permettendo di accostare ad esempio la teoria dell’evoluzione darwiniana alle politiche coloniali britanniche prima e successivamente alle politiche attuali verso il terzo mondo. Lo studio con una scala appropriata ha permesso inoltre di vedere una strana associazione di teorie scientifiche sulla vita extraterrestre, teorie di cui parlano qualificati esponenti della scienza quali Carlo Rubbia e Stephen Hawking, alle pratiche totalmente antiscientifiche del sottobosco dell’esoterismo ottocentesco fino alle sue propaggini settarie nel ’900. Da quest’ultimo studio è scaturito un saggio la cui finalità è quella di mostrare come possa insinuarsi nel pensiero comune una falsa scienza, e confondersi con quella vera, senza che spesso neanche gli addetti ai lavori si rendano conto del fenomeno. È nato così “Extraterrestri: le radici occulte di un mito moderno” (Rubbettino, 2011), scritto con Gianluca Marletta esperto di storia delle religioni e di esoterismo, che vuole essere un contributo per tutti coloro che rischiano di dare credito alla maschera pseudoscientifica indossata da antiche credenze esoteriche che hanno cercato di riciclarsi dietro il fenomeno UFO, un libro che intende mostrare l’operazione di “chirurgia plastica” che vuole spacciare l’anacronistico occultismo ottocentesco per misteriose e futuristiche tecnologie aliene. Extraterrestri vuole, in ultima analisi, essere un libro che aiuta a distinguere la vera e genuina ricerca scientifica di una eventuale forma di vita extraterrestre dalle fantasie pseudoscientifiche. Ad “Extraterrestri” è seguito: “Inchiesta sul darwinismo: come si costruisce una teoria. Scienza e potere dall’imperialismo britannico alle politiche ONU” (Cantagalli, 2011). “Inchiesta sul darwinismo” è una ricostruzione storica di come la teoria darwiniana si sia inserita non solo nel dibattito scientifico ma anche nella realtà sociale, antropologica e politica dall’ottocento giungendo ai giorni nostri, dando origine a quel complesso fenomeno che va sotto il nome generico di “darwinismo”. Si tratta di un lavoro che, come affermato prima, è stato possibile realizzare solamente effettuando un “cambiamento di scala”, analizzando cioè le componenti scientifica, antropologica e politica nella loro interazione. Questo sito vuole essere il luogo dove questo lavoro di studio “sintetico” viene ulteriormente esplicitato ed eventualmente completato, con la speranza che esso non generi contrapposizioni emotive o, peggio ancora, faziosità che nulla hanno a che vedere con un corretto confronto di idee. "E' autore anche di "Infamia. L'informazione tra manipolazione e repressione".CHI ERA DAVVERO ALBERTO SPADOLINI?Secondo ospite sarà Marco Travaglini dell'Atelier Spadolini. Chi era davvero Alberto Spadolini? "Alla morte di Alberto Spadolini, avvenuta a Parigi nel dicembre 1972, il suo appartamento sugli Champs-Elysées viene svaligiato. Di lui si perde ogni traccia finché nel 1978, nel corso di un trasloco, viene ritrovato uno scatolone contenente il suo Archivio: fotografie artistiche, disegni, documenti, articoli di giornali provenienti da tutto il mondo. Ci sono voluti parecchi anni di studi e ricerche per ricostruire la storia di Alberto Spadolini, dagli amici soprannominato Spadò. Alla metà degli anni ’20 è scenografo al Teatro degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia luogo di riferimento della avanguardie artistiche italiane, a contatto con Giorgio De Chirico, Alberto Moravia e Ivo Pannaggi . In qualità di attore debutta nella commedia “Scalari e Vettori” di Umberto Barbaro (1928). Lo ritroviamo decoratore al Vittoriale di Gabriele D’Annunzio ; danzatore con Joséphine Baker e Serge Lifar; coreografo ammirato da Paul Valéry e Maurice Ravel; attore con Jean Marais e Jean Gabin ; cantante con Mistinguett e Tino Rossi; regista di documentari con Django Reinhardt e Suzy Solidor; pittore apprezzato da Jean Cocteau e Max Jacob ; scultore dallo stile michelangiolesco; restauratore nello studio esoterico di Jules Boucher; giornalista per la rivista parigina Le Sourire …. agente della Resistenza antinazista. Fra gli amici di Spadolini i registi Roberto Rossellini , Marc Allégret, Jean Renoir, il pittore Francis Picabia, il principe Felix Yussupov, l’uomo che osò assassinare il monaco Rasputin. Frequenta le più belle donne dell’epoca: l’attrice tedesca Marlene Dietrich , l’attrice francese Catherine Hessling moglie di Jean Renoir, la fotografa Dora Maar compagna di Pablo Picasso , la ballerina svedese Betty Bjurstrom che nel 1948 conquista il primo titolo di Miss Europa. Ha una tempestosa relazione sentimentale con Joséphine Baker con cui si esibisce al Casinò de Paris e al Prince Edward Theatre di Londra. Secondo alcune testimonianze Spadolini avrebbe continuato nel dopoguerra la sua attività di spionaggio a favore dei servizi segreti occidentali. La sua figura è rimasta semi-sconosciuta fino al 2005, quando il suo Archivio è stato presentato nel corso di numerose rassegne e festival. Nei suoi dipinti sono visibili riferimenti alla danza, all’esoterismo e alla sua terra natale. Negli anni ’60 Alberto Spadolini restaura la discoteca del Grand-Hotel di Rimini ed inaugura un Atelier a Riccione, recentemente riaperto al pubblico in occasione del 40º anniversario della scomparsa. Fra gli ammiratori di Spadò lo storico dell’arte Philippe Daverio che nel 2012 ha presentato la Rassegna alla Mole Vanvitelliana di Ancona e sir Elton John che nel 2017 ha esposto l’immagine di “Spadolini, danzatore con sfera in mano”, opera di Dora Maar, alla Tate Modern di Londra. Di prossima pubblicazione il romanzo ambientato fra New York – Parigi – Stoccolma dal titolo “La riscoperta di Alberto Spadolini” ed il documentario “Spadò il poeta della danza” dei registi Riccardo De Angelis e Romeo Marconi".IL CUORE OCCULTO DEL POTEREStefania intervista Giacomo Pacini, ricercatore di storia contemporanea, autore del libro "Il cuore occulto del potere. Storia dell'Ufficio Affari Riservati del Viminale". L'Ufficio Affari Riservati è stato per decenni il servizio segreto del Ministero dell'Interno: parliamo della sua attività di intelligence e polizia politica, del suo ruolo nel periodo della Strategia della tensione, e della sua figura chiave, il direttore Federico Umberto D'Amato.Completeranno la puntata la ruota libera con Paolo Franceschetti, l'angolo di Barbara Marchand e la scheda del Maestro di Dietrologia.per intervenire: redazione@bordernights.it

Saranno con noi Enzo Pennetta per parlare di evoluzione, contemporaneità e Ufo e Marco Travaglini, dell'Atelier Spadolini di Riccione: chi era davvero Alberto Spadolini, allievo di Gabriele D'Annunzio?Apertura con la notizia della settimana in compagnia di Federica Francesconi e Paolo Franceschetti.EVOLUZIONE, DARWIN E INFORMAZIONE: ENZO PENNETTAPrimo ospite sarà Enzo Pennetta. biologo, insegnante di scienze naturali, si occupa di iniziative legate alla didattica delle scienze e di attività di formazione culturale. "Sono nato a Roma nel 1960 e ho conseguito nel 1984 la laurea in Scienze biologiche presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, nello stesso anno ho iniziato a lavorare come insegnante. Nel 1989 ho conseguito una laurea in Farmacia, presso la stessa università “La Sapienza”. Spinto dall’interesse per la cultura umanistica oltre che scientifica, nel 1986 ho incontrato lo scrittore Stanislao Nievo (già vincitore del premio Campiello nel 1975 e del premio Strega nel 1989) col quale è nato un rapporto di stima e amicizia che ha poi portato alla collaborazione all’iniziativa dei “Parchi Letterari” e alla redazione del libro “I Parchi Letterari del ‘900” edito da Ricciardi e Associati. Con lo stesso Stanislao Nievo ho poi scritto a quattro mani il romanzo “Gli ultimi cavalieri dell’Apocalisse” edito da Marsilio nel 2004, un romanzo i cui protagonisti, un professore e un giornalista definiti “Due ricercatori d’oggi”, sono gli alter ego degli autori. Un incontro importante quello con Nievo, con un uomo che poteva considerarsi l’ultimo rappresentante di un’epoca passata, l’ultimo grande esploratore, un uomo di rara intelligenza spinto da un desiderio di conoscere che l’aveva portato a viaggiare come fotografo e giornalista per oltre 90 paesi del mondo, un ricercatore nel senso più ampio del termine. Come molti grandi naturalisti ed esploratori dell’800 e del ‘900, Nievo aveva cominciato a sognare l’Africa guardando gli animali dello Zoo e a pensare all’evoluzione osservando gli scheletri e le collezioni del Museo Civico di Zoologia. Ma era anche affascinato dall’antropologia e di questo ne sono testimoni gli oggetti da lui portati di ritorno dai numerosi viaggi, alcuni dei quali donati al Museo Etnografico Pigorini di Roma. Negli anni di questa decennale amicizia (Stanisalo Nievo è scomparso nel 2006), è cresciuto l’interesse per la ricerca e lo studio di argomenti che usualmente sono distanti, un interesse che mi ha portato a guardare in un modo “sintetico” realtà apparentemente estranee. Questo approccio ha comportato un “cambiamento di scala” nell’osservazione della realtà, un cambiamento di prospettiva che ha consentito di scorgere le fenomenologie studiate nel loro insieme permettendo di accostare ad esempio la teoria dell’evoluzione darwiniana alle politiche coloniali britanniche prima e successivamente alle politiche attuali verso il terzo mondo. Lo studio con una scala appropriata ha permesso inoltre di vedere una strana associazione di teorie scientifiche sulla vita extraterrestre, teorie di cui parlano qualificati esponenti della scienza quali Carlo Rubbia e Stephen Hawking, alle pratiche totalmente antiscientifiche del sottobosco dell’esoterismo ottocentesco fino alle sue propaggini settarie nel ’900. Da quest’ultimo studio è scaturito un saggio la cui finalità è quella di mostrare come possa insinuarsi nel pensiero comune una falsa scienza, e confondersi con quella vera, senza che spesso neanche gli addetti ai lavori si rendano conto del fenomeno. È nato così “Extraterrestri: le radici occulte di un mito moderno” (Rubbettino, 2011), scritto con Gianluca Marletta esperto di storia delle religioni e di esoterismo, che vuole essere un contributo per tutti coloro che rischiano di dare credito alla maschera pseudoscientifica indossata da antiche credenze esoteriche che hanno cercato di riciclarsi dietro il fenomeno UFO, un libro che intende mostrare l’operazione di “chirurgia plastica” che vuole spacciare l’anacronistico occultismo ottocentesco per misteriose e futuristiche tecnologie aliene. Extraterrestri vuole, in ultima analisi, essere un libro che aiuta a distinguere la vera e genuina ricerca scientifica di una eventuale forma di vita extraterrestre dalle fantasie pseudoscientifiche. Ad “Extraterrestri” è seguito: “Inchiesta sul darwinismo: come si costruisce una teoria. Scienza e potere dall’imperialismo britannico alle politiche ONU” (Cantagalli, 2011). “Inchiesta sul darwinismo” è una ricostruzione storica di come la teoria darwiniana si sia inserita non solo nel dibattito scientifico ma anche nella realtà sociale, antropologica e politica dall’ottocento giungendo ai giorni nostri, dando origine a quel complesso fenomeno che va sotto il nome generico di “darwinismo”. Si tratta di un lavoro che, come affermato prima, è stato possibile realizzare solamente effettuando un “cambiamento di scala”, analizzando cioè le componenti scientifica, antropologica e politica nella loro interazione. Questo sito vuole essere il luogo dove questo lavoro di studio “sintetico” viene ulteriormente esplicitato ed eventualmente completato, con la speranza che esso non generi contrapposizioni emotive o, peggio ancora, faziosità che nulla hanno a che vedere con un corretto confronto di idee. "E' autore anche di "Infamia. L'informazione tra manipolazione e repressione".CHI ERA DAVVERO ALBERTO SPADOLINI?Secondo ospite sarà Marco Travaglini dell'Atelier Spadolini. Chi era davvero Alberto Spadolini? "Alla morte di Alberto Spadolini, avvenuta a Parigi nel dicembre 1972, il suo appartamento sugli Champs-Elysées viene svaligiato. Di lui si perde ogni traccia finché nel 1978, nel corso di un trasloco, viene ritrovato uno scatolone contenente il suo Archivio: fotografie artistiche, disegni, documenti, articoli di giornali provenienti da tutto il mondo. Ci sono voluti parecchi anni di studi e ricerche per ricostruire la storia di Alberto Spadolini, dagli amici soprannominato Spadò. Alla metà degli anni ’20 è scenografo al Teatro degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia luogo di riferimento della avanguardie artistiche italiane, a contatto con Giorgio De Chirico, Alberto Moravia e Ivo Pannaggi . In qualità di attore debutta nella commedia “Scalari e Vettori” di Umberto Barbaro (1928). Lo ritroviamo decoratore al Vittoriale di Gabriele D’Annunzio ; danzatore con Joséphine Baker e Serge Lifar; coreografo ammirato da Paul Valéry e Maurice Ravel; attore con Jean Marais e Jean Gabin ; cantante con Mistinguett e Tino Rossi; regista di documentari con Django Reinhardt e Suzy Solidor; pittore apprezzato da Jean Cocteau e Max Jacob ; scultore dallo stile michelangiolesco; restauratore nello studio esoterico di Jules Boucher; giornalista per la rivista parigina Le Sourire …. agente della Resistenza antinazista. Fra gli amici di Spadolini i registi Roberto Rossellini , Marc Allégret, Jean Renoir, il pittore Francis Picabia, il principe Felix Yussupov, l’uomo che osò assassinare il monaco Rasputin. Frequenta le più belle donne dell’epoca: l’attrice tedesca Marlene Dietrich , l’attrice francese Catherine Hessling moglie di Jean Renoir, la fotografa Dora Maar compagna di Pablo Picasso , la ballerina svedese Betty Bjurstrom che nel 1948 conquista il primo titolo di Miss Europa. Ha una tempestosa relazione sentimentale con Joséphine Baker con cui si esibisce al Casinò de Paris e al Prince Edward Theatre di Londra. Secondo alcune testimonianze Spadolini avrebbe continuato nel dopoguerra la sua attività di spionaggio a favore dei servizi segreti occidentali. La sua figura è rimasta semi-sconosciuta fino al 2005, quando il suo Archivio è stato presentato nel corso di numerose rassegne e festival. Nei suoi dipinti sono visibili riferimenti alla danza, all’esoterismo e alla sua terra natale. Negli anni ’60 Alberto Spadolini restaura la discoteca del Grand-Hotel di Rimini ed inaugura un Atelier a Riccione, recentemente riaperto al pubblico in occasione del 40º anniversario della scomparsa. Fra gli ammiratori di Spadò lo storico dell’arte Philippe Daverio che nel 2012 ha presentato la Rassegna alla Mole Vanvitelliana di Ancona e sir Elton John che nel 2017 ha esposto l’immagine di “Spadolini, danzatore con sfera in mano”, opera di Dora Maar, alla Tate Modern di Londra. Di prossima pubblicazione il romanzo ambientato fra New York – Parigi – Stoccolma dal titolo “La riscoperta di Alberto Spadolini” ed il documentario “Spadò il poeta della danza” dei registi Riccardo De Angelis e Romeo Marconi".IL CUORE OCCULTO DEL POTEREStefania intervista Giacomo Pacini, ricercatore di storia contemporanea, autore del libro "Il cuore occulto del potere. Storia dell'Ufficio Affari Riservati del Viminale". L'Ufficio Affari Riservati è stato per decenni il servizio segreto del Ministero dell'Interno: parliamo della sua attività di intelligence e polizia politica, del suo ruolo nel periodo della Strategia della tensione, e della sua figura chiave, il direttore Federico Umberto D'Amato.Completeranno la puntata la ruota libera con Paolo Franceschetti, l'angolo di Barbara Marchand e la scheda del Maestro di Dietrologia.per intervenire: redazione@bordernights.it

Terzo appuntamento di Guggenheim On Air. In questa puntata si parlerà della pittura metafisica di Giorgio De Chirico con un focus sulla sua opera "La torre rossa".

Terzo appuntamento di Guggenheim On Air. In questa puntata si parlerà della pittura metafisica di Giorgio De Chirico con un focus sulla sua opera "La torre rossa".

L'opera di Giorgio De Chirico raccontata da Luca Massimo Barbero

Gli ascolti che ti proponiamo in questa puntata sono tratti dalla nostra serie di Audioquadri. Sono “Le Muse inquietanti” di Giorgio De Chirico, scritto da Cristian Camanzi e “La Gioconda” di Leonardo da Vinci, scritto da Viola Bianchetti.Gli audioquadri Area51 Publishing sono un nuovo modo di conoscere, amare e godere l’arte. Ogni quadro è raccontato nel dettaglio per farti conoscere la storia, scoprire lo stile e vivere in prima persona l’emozione del dipinto.

Gli ascolti che ti proponiamo in questa puntata sono tratti dalla nostra serie di Audioquadri. Sono “Le Muse inquietanti” di Giorgio De Chirico, scritto da Cristian Camanzi e “La Gioconda” di Leonardo da Vinci, scritto da Viola Bianchetti.Gli audioquadri Area51 Publishing sono un nuovo modo di conoscere, amare e godere l’arte. Ogni quadro è raccontato nel dettaglio per farti conoscere la storia, scoprire lo stile e vivere in prima persona l’emozione del dipinto.

GIORGIO DE CHIRICO raccontato da Costantino D'Orazio