Podcasts about Virginia Woolf

Cartas a Ricardo, publicado originalmente en 1994 y recientemente por UNAM en la colección Vindictas, es un compendio de las cartas que Rosario Castellano le escribe a Ricardo Guerra Tejada. Son cinco cartas y el telegrama aquí publicados entre 1951 y 1952 que nos asoman a la vida de esta importante escritora mexicana a la altura de Virginia Woolf y más. Son también una ventana para saber más sobre la escena literaria y cultural de la mitad del siglo XX. Celebramos 100 años de su nacimiento, regresando a ella y su obra. La lectura es bilingüe entre una de las especialistas en su obra Nancy Jean Ross y la fundadora de Hablemos escritoras, Adriana Pacheco. Los invitamos a escuchar y leer en www.hablemosescritoras.org

Cem anos depois da publicação de “Mrs Dalloway”, o mais conhecido romance de Virginia Woolf (1882-1941), a escritora inglesa ganha novas edições da sua ficção e novos olhares sobre seus ensaios. Neste episódio, dois tradutores de Woolf, a escritora Sofia Nestrovski, que traduziu “Um Quarto Só Para Mim”, e o poeta Leonardo Fróes, que verteu “Ensaios Seletos”, ambos pela Editora 34, falam de como foi traduzir a prosa revolucionária da autora britânica e da atualidade dos escritos de Virginia. O episódio foi realizado com apoio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais. Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451  

O programa Autores e Livros desta semana traz uma conversa especial com o escritor Alexandre Staut, autor de O Caldeirão da Velha Chica e outras histórias brasileiras. A obra é uma coletânea de contos que mergulha no imaginário popular do Brasil e apresenta uma pesquisa apaixonada sobre a alimentação brasileira, fruto de mais de 15 anos de investigação informal. Combinando jornalismo literário, relatos de viagem, história oral, antropologia e toques de ficção, Staut utiliza uma linguagem acessível e poética para valorizar tradições, lendas e saberes populares. Seus textos resgatam personagens e histórias do Brasil profundo, especialmente das regiões interioranas e rurais, conectando cultura, memória e identidade. Entre os lançamentos literários comentados no programa, destaque para o livro Teatro Lambe-lambe: uma parição brasileira, assinado por Amara Hurtado, Denise Di Santos, Jirlene Pascoal, Mariana Baeta e Sérgio Maggio. A obra faz um mergulho na história e nas linguagens do Teatro Lambe-lambe, técnica de teatro de bonecos em miniatura. O projeto nasceu da inquietação do grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas, do Distrito Federal, pioneiro no movimento da arte lambe-lambeira no Centro-Oeste. Outro destaque do episódio é a nova edição do ensaio Profissões para mulheres, de Virginia Woolf, lançado pela Editora Maralto. Com tradução da escritora Adriana Lisboa e ilustrações inéditas da artista Marilda Castanha, a obra dá nova vida ao clássico texto, publicado originalmente em 1931 como uma palestra. A edição especial combina texto e imagem para reforçar a atualidade da reflexão de Woolf sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no mundo profissional e intelectual.

Virginia Woolfs endagsroman Mrs Dalloway är en verklig klassiker. Men vad är det som gör den så bra? Karin Nykvist funderar över sin favorit. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Vad är det med Mrs Dalloway? Hur kommer det sig att jag bara måste återvända till henne gång på gång, år efter år, att jag tvingar alla mina studenter att läsa om henne och aldrig kan hålla litteraturvetarens förväntade distans utan bara måste förklara för alla som vill eller inte kan undgå att lyssna att hon finns i min absoluta favoritroman?Boken om henne handlar ju inte alls om något häpnadsväckande: en dam promenerar runt i London och ordnar en fest, samtidigt som en krigsveteran, skadad av första världskrigets skyttegravshelvete långsamt rör sig mot sitt självmord i samma stad. Och Mrs Dalloway är inte alls som jag – hoppas jag! Hon är snobbig, konservativ, dömande, arrogant – och inte helt lätt att tycka om. Trots att andra möjligheter fanns har hon valt det säkra livet och gift sig med en lagom ointressant man som gett henne en trygg position i samhällets societet. Själv broderar hon, handlar blommor, arrangerar fester och är – som hennes gamla kärlek Peter syrligt säger – en perfekt värdinna. Ytlig och lätt att glömma, med andra ord.Så varför gör jag inte det?Ja, grejen med Clarissa Dalloway är väl just att hon påminner mig om att den sorts människor som jag just beskrev faktiskt inte existerar: de ytliga, ointressanta, de som inte lämnar några spår. Vi bara tror att de finns. Virginia Woolfs mästerskap ligger i hur hon skriver fram den mänskliga erfarenheten, i all dess komplexitet. I Clarissa Dalloway får jag tillgång till en hel människa – på ett sätt som jag faktiskt inte kan få i verkliga livet. För porträttet av Clarissa tecknas inte bara genom hennes eget medvetande utan genom alla dem hon möter, de som känner henne väl och ser henne genom alla hennes tidigare, yngre versioner, och de som flyktigt korsar hennes väg på gatan.Virginia Woolf struntade blankt i sin samtids förväntningar på hur en roman skulle skrivas. I stället gjorde hon som Clarissa själv: kastade sig ut i den vackra Londonmorgonen och lät läsaren följa med i livet som ständigt pågår – överallt. Så byter romanen perspektiv utan förvarningar, från den promenerande Mrs Dalloway till hennes gamla pojkvän Peter Walsh – som just kommit tillbaka till London från att ganska mediokert ha tjänat det brittiska imperiet i Indien – till ungdomskärleken Sally Seton som blivit Lady och fembarnsmor, till butiksinnehavare, gatuförsäljare och nyfikna flanörer. Och så ger den perspektivet till den svårt sjuke Septimus Smith och hans förtvivlade fru Lucrezia, för att låta det gå tillbaka till Clarissa – och vidare igen. Hon tänker på dem alla och på sig själv – medan de i sin tur betraktar henne – och tänker på sig själva.Allt är relativt: tid, plats, minne, identitet – och människans sinnen och psykologi gör en objektiv upplevelse av världen omöjlig. ”Hon ville inte längre säga om någon människa i världen att hon eller han var det eller det [.…] ville inte säga om sig själv: jagär det eller det” tänker Clarissa. För dum är hon inte, hon vet: allt är i flux. Det enda vi verkligen har är ögonblicket, vårt här och nu. Berättelserna, före och efter-tankarna, den skenbara logiken skapar vi själva. Men det är ögonblicken vi minns, synintrycken, dofterna, ljuden, mötet med den andre.Ögonblick. Ordet återkommer genom romanen – i Eva Åsefeldts översättning hela femtiofyra gånger. För Woolf är det nämligen inte ett ord bland andra, inte en neutral beskrivning av en flyktig stund, utan centralt för hela hennes förståelse av livet. Hon kallar dem ”moments of being” – de ögonblick när livet plötsligt fylls av akut härvaro. De kommer sällan och oväntat. För Clarissa sker det till exempel när hon mitt på förmiddagen lägger av sig sin brosch i sitt sovrum. Woolf skriver att Clarissa: ”kastade sig […] ut i ögonblickets själva kärna, naglade fast det, där – ögonblicket denna förmiddag i juni som vilade under trycket av alla de andra förmiddagarna. Hon såg spegeln, toalettbordet och flaskorna som för första gången, samlade hela sitt jag till en enda punkt (med blicken mot spegeln), såg det späda rosa ansiktet hos den kvinna som samma kväll skulle hålla sin fest; Clarissa Dalloway, hon själv.”Ögonblick som dessa kan, som Runeberg skrev, ”bli hos oss evigt”. Som en annan morgon, mer än trettio år tidigare, när Sally plötsligt kysste henne på en terrass: ”det mest fulländade ögonblicket i hennes liv”.Clarissa återkommer ständigt till denna stund och till den hon var då. Då när alla dörrar till livet fortfarande stod öppna. Då, när hon gjorde slut med Peter Walsh – och kysste Sally. Sedan dess har livets dörrar stängts, en efter en. Har hon valt rätt? Var det rätt att tacka nej till allt det osäkra och otippade - och i stället bli fru Dalloway?Virginia Woolf hade hunnit bli fyrtio när hon skapade sin Clarissa. Hon bodde då tillfälligt i Richmond, där hon och hennes man Leonard hade startat Hogarth Press, mycket för att Virginia skulle ha något att göra – hon led sedan barndomen av bräcklig mental hälsa.Många läsare har funderat på hur mycket av författaren som finns i Mrs Dalloway. Det är lite roligt, för Woolf var knappast någon borgerlig societetsdam som gav fester för konservativa premiärministrar och andra noggrant utvalda medlemmar av societeten. Hon var ju bohem, ganska så fattig, gift med en socialist och uppslukad av konst och litteratur. Mrs Dalloway broderar – Virginia Woolf läste James Joyce. Mrs Dalloway planerar menyer – Virginia Woolf satte texten till T.S. Eliots ”Det öde landet” – som gavs ut som bok på paret Woolfs lilla förlag 1923, samtidigt som Virginia skrev på sin roman.Men jag förstår tanken - för visst finns likheterna där. Clarissa ser och noterar det mesta som har med samtidens sociala spel att göra. Men till skillnad från sin skapare Virginia väljer hon bara att spela med. Kanske är Clarissa Dalloway allt det som Woolf själv hade kunnat bli, om hon inte gjort uppror mot det viktorianska samhälle hennes samtid och stränga far uppfostrade henne till.Och det är väl just i det att vara människa i världen, bland andra människor, som jag och Clarissa – och för den delen Virginia Woolf – möts och är lika varandra. Upptagna med vardagens små planer, fasta i oss själva och våra sinnens och tankars begränsningar medan livet pågår och pågår – och plötsligt slår oss med sin storslagenhet, skönhet och korthet – i varats utsträckta ögonblick.Och alla har vi väl våra egna varianter av Sally Seton-kyssar där någonstans längst inne: minnen som vi vårdar och som kommer att försvinna med oss.En av litteraturens främsta egenskaper är att den får oss att känna igen människor vi aldrig mött. Jag känner igen Clarissa Dalloway – trots att hon är hundra år äldre än jag och bara ett stycke text, en uppfinning. För någonstans är det ju ändå så, att Clarissa Dalloway, ja, det är ju jag.Och du.Karin Nykvistlitteraturvetare och kritikerLitteraturVirginia Woolf: Mrs Dalloway. Översättning: Eva Åsefeldt. Albert Bonniers förlag, 2025.

Text the Popcorn Pundits Podcast and let us know what you think! We'd love to hear from you.Week 81: Warfare, The Surfer, & The Uninvited This week, Peter charges into cinematic combat with Warfare, while James gets sand in his soul from The Surfer and gate-crashes an existential dinner party in The Uninvited. From bunkers to beaches to Beverly Hills breakdowns, we've got you covered. 

Robert De Niro tog emot Hedersguldpalmen med ett attacktal mot president Trump. Hör vår utsända reporter Björn Jansson på plats i Cannes och filmjournalisten Mårten Blomkvist om nyckeln till De Niros storhet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. BRITTISK TV I KRIS – SKYLLER PÅ STREAMINGJÄTTARNANär Nordiska ministerrådet för kultur hölls i Helsingfors förra veckan gjorde den danska kulturministern ett utspel om att skapa en specifikt nordisk streamingtjänst, för att inhemska produktioner inte ska sväljas av de globala jättarna. Liknande tankar finns i Storbritannien, där flera röster nu höjs för att göra som flera andra europeiska länder och låta de amerikanska strömningstjänsterna betala en särskild avgift – som ska gå direkt till brittisk tv-produktion. Sveriges Radios korrespondent Pontus Mattson rapporterar från London. KRITIKSAMTAL: MIKE KELLEY INTAR MODERNA MUSEETMed sin punkestetik och nyfikenhet på den amerikanska kulturens skuggsidor blev Mike Kelley en av det sena 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Nu har den turnerande retrospektiven "Ghost and Spirit" kommit till Stockholm och Moderna museet. Konstkritikerna Mårten Arndtzén och Sonia Hedstrand gästar studion för att diskutera utställningen.ESSÄ: DEN SNOBBIGA MRS DALLOWAYI dag är det 100 år sedan en verklig klassiker såg dagens ljus: Mrs Dalloway av Virginia Woolf. Den utspelar sig under en enda junidag och bidrog till att förändra hela romankonsten. Men vad är det bortom dess betydelse som är så angeläget med boken? Över det, funderar litteraturvetaren och kritikern Karin Nykvist. Programledare: Gunnar BolinProducent: Henrik Arvidsson

Novelist Elif Shafak, artist and writer Edmund de Waal and Professor Rachel Bowlby join Samira to discuss the centenary of Virginia Woolf's Mrs Dalloway. As the Semi Finals of Eurovision start tonight in Basel, Switzerland, Paddy O'Connell talks about this year's contest. Four hundred leading British Artists such as Paul McCartney and Kate Bush have been giving their support to a campaign to try and stop tech films being able to use their work for AI training. Film director and peer Baroness Beeban Kidron talks about leading a successful amendment to this Data bill in the House of Lords. Morcheeba's Skye Edwards and Ross Godfrey are celebrating 30 years in the music business with new album Escape the Chaos. Formed in 1995 the band, who have been called trip hop pioneers, have had 3 top ten albums and gained global success. They perform, for the first time, an acoustic version of Call For Love from their forthcoming album. Presenter: Samira Ahmed Producer: Claire Bartleet

Daily QuoteTo write a work of genius is almost always a feat of prodigious difficulty. (Virginia Woolf)Poem of the DayA Kumquat for John KeatsBy Tony HarrisonBeauty of Words冬牧场李娟

for the full episode join the Patreon [patreon.com/fashiongrunge]What a WILD ride. This was Charles' pick for the 'Back Track' series this month. It had been a while since we explored the classics and this certainly is nothing short of a perfect film. There are so many moments that will remain in my head forever and I've never seen acting like this in my life.This being my first Liz Taylor and Richard Burton film, I was beyond transfixed. With just a four person cast, there are so many ebbs and flows and the story structure and verbage throughout was was just insane in the best way,Off-Topic rants include: other casting possibilities, Kirsten Dunst, the Simpsons, and dramatic readings throughout---Get BONUS episodes on 90s TV and culture (Freaks & Geeks, My So Called Life, Buffy, 90s culture documentaries, and more...) and to support the show join the  Patreon! Hosts: Lauren @lauren_melanie  & Charles @charleshaslamFollow Fashion Grunge PodcastFind more Fashion Grunge on LinktreeJoin me on Substack:  The Lo Down: a Fashion Grunge blog/newsletter☕️ Support Fashion Grunge on Buy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/fashiongrunge

Lindsey Campbell interviews Vernon Davidson (director) and B.J. Maier (editor) about the documentary SEGAL about actor George Segal. See it as part of NorthWest FIlm Fest on May 10th at 12:00 pm the Metro Cinema. SEGAL looks at the life and career of George Segal. From a shy kid from Long Island to a sought-after leading man during Hollywood's most prolific decades, legendary entertainer George Segal shares his life story. From television (The Goldbergs, Just Shoot Me) to films (Who's Afraid of Virginia Woolf?, The Terminal Man, California Split) his career spanned seven decades.https://www.segal-doc.com/Instagram: @segalmovie

En butte, comme beaucoup de femmes de la société victorienne, à la domination masculine, Virginia Woolf a contracté dans son enfance une soif d'indépendance. Son essai Une pièce à soi est considéré comme un jalon important de l'histoire du féminisme. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Kan kulturen göra skillnad i kampen mot klimatförändringar? P1 Kultur tittar närmare på två aktuella verk: filmen Ocean med veteranen David Attenborough och boken Det här är ljuset av Dimitris Alevras. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. DAVID ATTENBOROUGH FIRAR 99-ÅRSDAGEN MED ”OCEAN””Rädda världen, rädda havet!” Så lyder underrubriken på den nya filmen ”Ocean with David Attenborough” som hade global biopremiär på Attenboroughs 99-årsdag i torsdags. Vetenskapsradions Lena Nordlund gästar P1 Kultur för att diskuterar den nya filmen, Attenboroughs gärning och hans klimatengagemang, som vaknade sent i livet.LUND ÄR I STORMENS ÖGA I ”DET HÄR ÄR LJUSET”Klimatförändringar och de utmaningar som väntar oss i framtiden, existentiella och samhälleliga, är teman som allt oftare skildras i konsten. I författaren Dimitris Alevras fjärde och senaste roman "Det här är ljuset" är en fruktansvärd storm på väg att ödelägga Lund. Huvudpersonen Sofia återvänder till sin gamla hemstad för att försöka samla ihop spillrorna av sin olycksdrabbade familj. P1 Kulturs reporter Anna Tullberg har träffat Dimitris Alevras för att prata om "Det här är ljuset" – och om författaren som en framtidens meteorolog.VIRGINIA WOOLFS ”MRS DALLOWAY” FIRAR 100 ÅR – MED NYUTGÅVADen 14 maj 1925 publicerades ”Mrs Dalloway” av Virginia Woolf. Romanen anses som ett portalverk inom modernismen och den första meninge – ”Mrs Dalloway sade att hon skulle köpa blommorna själv” – ekar även genom den Oscarsbelönade filmen ”Timmarna” med Nicole Kidman och Meryl Streep. Men vad är det som gör att romanen fortfarande lever, så här 100 år senare? Kulturredaktionens litteraturredaktör Lina Kalmteg gästar studion med ett tummat exemplar...KLASSIKERN: ”STJÄRNANS ÖGONBLICK” – EN BESTSELLER UTAN BÖRJAR ELLER SLUTDen brasilianska författaren Clarice Lispector fortsätter att verka långt efter sin död 1977. "Stjärnans ögonblick" är den sista roman som kom ut medan hon fortfarande levde, en metaberättelse om att skriva, om att solidarisera sig med en av världens allra minsta, om att dö med sin gestalt. Kulturredaktionens Katarina Wikars vrider och vänder på "Stjärnans ögonblick" med författarna Anneli Jordahl och översättaren Örjan Sjögren som hon hittade i radions arkiv. Vi hör också citat ur radioteaterföreställningen "Stjärnans ögonblick" i regi av Magnus Berg. VECKOTIPSET: VIGDIS HJORTH ÄR TILLBAKA MED ”UPPREPNINGEN”Delvis självbiografiska böcker om övergrepp i barndomen har blivit något av den norska författaren Vigdis Hjorths signum. ”Arv och miljö” som kom 2018 blev hennes genombrott på svenska. Den nya boken, ”Upprepningen”, är hennes mest öppet autofiktiva bok hittills och handlar om det år författaren fyller sexton och träffar sin första pojkvän. Kulturredaktionens Nina Asarnoj konstaterar att ingen beskriver de psykologiska konsekvenserna av föräldrars gränslöshet bättre än Vigdis Hjorth.Programledare: Thella JohnsonProducent: Henrik Arvidsson

In this episode of our Mike Nichols Marathon we are moving onto the 1973 The Day of the Dolphin. Over the course of our conversation we will attempt to understand how a movie about George C. Scott talking to dolphins fits in the catalogue of someone who brought Hollywood into the new age with Who's Afraid of Virginia Woolf? and The Graduate, whether this movie had a chance of succeeding in the first place and if it should be taken seriously at all. We also talk about the magic of emoting in a scene where a dolphin's voice is produced by Buck Henry, the ultimate failure of political plotting in an otherwise family movie and much more!Tune in and enjoy!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Subscribe to our patreon at patreon.com/uncutgemspod (3$/month)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and support us by gaining access to ALL of our exclusive podcasts, such as bonus tie-ins, themed retrospectives and director marathons!Hosts: Jakub Flasz & Randy Burrows⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Head over to our website to find out more! (uncutgemspodcast.com)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Follow us on Twitter (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@UncutGemsPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) and IG (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@UncutGemsPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buy us a coffee over at Ko-Fi.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (ko-fi.com/uncutgemspod)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Subscribe to our Patreon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (patreon.com/uncutgemspod)

Från moln till Mozart, från kustlinjer till livets slut, återfinns fraktaler. Helena Granström funderar över verklighetens och konstens struktur. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.När en matematiker försöker sig på att skämta kan det låta såhär:Vad står bokstaven B för i Benoit B Mandelbrot? Rätt svar: Benoit B Mandelbrot. Huruvida denna vits någonsin åstadkommer några skrattsalvor ska jag låta vara osagt, men den som förstår poängen har i alla fall också förstått vad som kännetecknar fraktalerna, de matematiska objekt som utforskades ingående av just denne Mandelbrot: att de innehåller delen som är helheten som innehåller delen som är helheten, och så vidare.Därav skämtets poäng: Namnet Benoit B Mandelbrot inneslutet i namnet Benoit B Mandelbrot inneslutet i namnet Benoit B Mandelbrot i all oändlighet.Man kan tänka på ett blomkålshuvud, eller ännu hellre på en romanesco: Bryt loss en bukett, och du kommer i denna bukett att få se det stora huvudet i mindre format. Bryt loss en mindre bukett av denna bukett, och så ännu en mindre från denna: Samma sak upprepar sig, med allt mindre kålhuvuden som fortsätter att spira från allt mindre kålhuvuden. En ovanligt hänförande fraktal kallad Mandelbrotmängden upptäcktes av Mandelbrot själv, och karakteriseras av att en förhållandevis enkel formel ger upphov till en närmast outtömlig komplexitet: ett outgrundligt överflödande universum alstrat av en simpel instruktion. Inför denna rikedom är det svårt att hålla fast vid tanken på att matematiken bara skulle vara något som människan har hittat på: ”Mandelbrotmängden är”, som matematikern Roger Penrose påpekat, ”inte något som det mänskliga sinnet har uppfunnit; den upptäcktes.” Precis på samma sätt som Mount Everest, finns den bara där.Men fraktalerna existerar alltså inte enbart i den rena matematikens sfär, utan i högsta grad i verkligheten: Vi kan finna dem i kustlinjer och floddeltan, ormbunkar och åskviggar, blodkärl och neuroner, galaxkluster och bergskedjor och moln. I var och en av dessa strukturer ser man helheten upprepa sig i de mindre delarna: Den som betraktar en del av en bergig kust kan inte utifrån dess form avgöra om det är en liten sträcka som de ser på nära håll, eller en längre på stort avstånd; och varje liten del av ett moln skulle, betraktad för sig själv, lika gärna kunna vara det stora molnet självt. Till och med vår arvsmassa är arrangerad enligt denna struktur, inpassad i den trånga cellkärnan genom identiska vikningar som sker i mindre och mindre skala. Naturen är, med andra ord, i högsta grad fraktal – och år 2016 kom ett antal polska kärnfysiker lite oväntat också fram till slutsatsen att detsamma gäller litteraturen.Det är en häpnadsväckande upptäckt, även om den kanske är lite mindre fruktbar än vad en författare skulle önska – för hur gärna jag än vill skulle jag inte kunna låta varje stycke i denna essä utgöra en miniatyr av helheten – och varje mening en miniatyr av varje stycke – och varje ord en miniatyr av varje mening. Även om det hade varit outsägligt elegant. Den amerikanska författaren Paul Auster har visserligen gjort gällande att den första meningen i hans roman Mr Vertigo innehåller essensen av hela verket – men den fraktala strukturen i kända verk av författare som Virginia Woolf och Robert Bolano låter sig avtäckas först genom ingående statistisk analys. De litteraturintresserade polska fysikerna genomförde till exempel en kartläggning av fördelningen av meningarnas längd i de romaner de studerade: Vad som framträdde var en form av idealt fraktalmönster, särskilt skönjbart i den typ av litteratur som brukar betecknas som medvetandeström. Mest fraktal av alla – till och med multifraktal, det vill säga innehållande fraktaler av fraktaler – lär James Joyces svårgenomträngliga Finnegan's Wake vara. När det gäller lyrik har en ambitiös forskare med en besläktad metod lyckats med konststycket att finna Cantormängden, en annan känd fraktal, i form av förekomsten av ordet know i en dikt av den amerikanske poeten Wallace Stevens. Och även i musiken är det möjligt att finna fraktala strukturer – föga förvånande till exempel hos en kompositör som Johann Sebastian Bach, i vars tredje cellosvit en musicerande matematiker lyckats identifiera ett påfallande exakt exempel på samma Cantormängd.Bevisar det att konstnärerna, tidigare än matematikerna, har förmått att uppfatta tillvarons inre struktur? Att dessa skapande människor på ett omedvetet vis har anat formen hos de kärl som fyller människokroppens lungvävnad, hos de kärl i vilka dess blod flödar och hos det nätverk av nervceller som överhuvudtaget gör aningar – omedvetna eller inte – möjliga. Kanske är det denna djupt liggande intuition som Mandelbrot själv också anspelar på när han konstaterar att barn inte undrar ”över temperaturen hos en gas eller kollisioner mellan atomer, utan över formerna hos träd, moln och blixtar.” Undrar de, för att de i dessa former identifierar något märkvärdigt bekant, något som lånar sin form också åt deras eget inre?Men å andra sidan skulle författarnas benägenhet att skriva fram fraktaler kunna ges en mer prosaisk förklaring än så, för också det mänskliga livets yttre ramar låter oss ju stifta bekantskap med det fraktala: Dygnet kan förstås som en miniatyr av året som i sin tur kan framstå som en miniatyr av det mänskliga livsförloppet. Men inte bara det: Möjligen, skriver matematikern Michael Frame i den märkliga lilla skriften The Geometry of Grief, kan även sorgen sägas uppvisa en självlikhet på olika skalor, eftersom varje sorg i sin tur består av många små delsorger, varje förlust av en mängd olika möjligheter eller tillfällen eller erfarenheter som för alltid gått förlorade. Inuti sorgen över en älskad människas bortgång, oövervinnerlig i sin väldighet, finns sorgen över att aldrig mer få hålla hennes hand, över att aldrig mer få höra hennes röst, över att aldrig mer få vända sig till henne med sina tankar. Och det faktum att de många små sorgerna liknar den stora sorgen i art om än inte i storlek gör det möjligt, fortsätter Frame sitt resonemang, att öva sig: Att lära sig ett sätt att tackla den väldiga, till synes ohanterliga sorgen, genom att prövande och försiktigt ta sig an de mindre sorgerna, en i sänder. Och betraktat med den fraktala geometrins blick framstår på sätt och vis hela livet så, som en repetition i liten skala för de stora skeenden som hela tiden – och samtidigt, bara långsammare – utspelar sig: varje glädje en liten replik av den större glädjen, varje misslyckande och varje närmande och varje känslosvall en replik av sina större motsvarigheter av vilka de också utgör en del. Och förstås – detta är väl den fraktala livsstrukturens dystraste sida – utgör var och en av tillvarons otaliga förluster en sorts miniatyr av den slutliga förlust som väntar oss alla, den av livet självt.Hur man ska gaska upp sig efter en sådan nedslående insikt är inte helt klart – men kanske kan åtminstone matematikerna ibland oss finna lättnad i ännu ett exempel på humor för de få:–Hur gick det för matematikern som blev gammal och sjuk, dog han? –Nejdå. Han förlorade bara några av sina funktioner. Helena Granströmförfattare med bakgrund inom fysik och matematik

Why did Charles Darwin, Virginia Woolf, and Henri Poincaré all follow the same four-hour rule? In this episode, bestselling author Oliver Burkeman returns to explain why three to four hours of focused work might be the secret to productivity and peace. Access the bonus episode: https://nudge.kit.com/d4e55ac69d You'll learn: The 3–4 hour rule: why it worked for Darwin, Trollope, and Dickens and still works today. How to tackle overwhelming tasks with a simple mental trick called “just go to the shed.” Why keeping a “done list” might be more motivating than a to-do list (feat. Marie Curie). How inboxes, perfectionism, and productivity guilt trap us in modern-day Sisyphus cycles. The two-part system Oliver uses to stay focused, without feeling overwhelmed by the chaos of life. ---  Access the bonus episode: https://nudge.kit.com/d4e55ac69d Sign up to my newsletter: https://www.nudgepodcast.com/mailing-list Connect on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/phill-agnew-22213187/ Watch Nudge on YouTube: https://www.youtube.com/@nudgepodcast/ Oliver's book Four Thousand Weeks: https://www.oliverburkeman.com/fourthousandweeks Oliver's book Meditation for Mortals: https://www.oliverburkeman.com/meditationsformortals ---  Sources:  Burkeman, O. (2021). Four Thousand Weeks: Time Management for Mortals. Farrar, Straus and Giroux. Burkeman, O. (2024). Meditations for Mortals: Four Weeks to Embrace Your Limitations and Make Time for What Counts. Farrar, Straus and Giroux.

Tous les week-end, découvrez de courtes histoires d'amours, tendres ou percutantes, pour engager de vraies réflexions sur l'amour. Pour les deux, aimer c'est tout se dire. Dans leur échanges, elles se racontent sans artifices, échangent leur doutes les plus profonds. Une correspondance de 18 ans, sans doute la relation la plus importante de leur vie. Une histoire de livres, de lettres et de sentiments, une histoire d'amour. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En su pequeño ensayo «¿Cómo debería leerse un libro?», Virginia Woolf trata de dar una respuesta a esa complicada cuestión.La autora, sabiamente, comienza indicando que esa pregunta tiene tantas respuestas como lectores y que, en principio, cada lector debería seguir su propio instinto, utilizar su sentido común y llegar a sus propias conclusiones.Mejorar la calidad de la propia obra es algo que interesa a todo escritor, luego parece apropiado reflexionar acerca de cómo se debe abordar la lectura de un texto literario; y, como autor, cómo debes leer tus propios textos para que esa lectura te permita mejorar su calidad.A todo ello le vamos a dedicar este episodio.-----Si te ha gustado este contenido, recuerda puntuarnos con 5 estrellas, comentar y compartir el episodio; así nos ayudarás a llegar a más escritores y conseguir crear una gran comunidad.-----✉️ Todas las semanas publicamos nuevos artículos en exclusiva solo para nuestros suscriptores. Si quieres recibirlos gratis en tu correo suscríbete aquí: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.sinjania.com/suscripcion-newsletter/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Da Hans Petter Blad ble innlagt på Ullevål for en operasjon sommeren for ett år siden, valgte han å ta med seg en roman av Virginia Woolf (1882-1941) som lesestoff og eneste reisefølge. Det viste seg å være et klokt valg, for Til fyret (1927) var den perfekte lektyren for å vinne tilbake «troen på livet.»På tross av at teksten på mangae måter er en ekstremt voldelig tekst, og helt annerledes enn man forestiller seg ved synet av fotografier av Virgina Woolf og hennes krets, alle tandre og snobbete. Woolf er selve sinnbildet på både modernismen og feminismen i litteraturen. Hennes grensesprengende essay, Et eget rom (1929), er et av de viktigste og mest velskrevne litterære essay noen gang. Det kom to år etter Til fyret og fire år etter hennes kanskje mest kjente romen, Mrs. Dalloway (1925). Men hva betyr forfatterskapet hennes i dag? Hvordan har det seg at spesielt Til fyret oppleves som både livsnødvendig og urovekkende nær? Ved siden av å trekke veksler på sammenhengen mellom levde liv, romankunsten og tanker om det å skrive, står den umiddelbare opplevelsen av Woolfs bøker i sentrum for dette foredraget. Og, i det kollektive rommet biblioteket utgjør, vil naturligvis også Virginia Woolfs «krets», Bloomsbury-kretsen, ses på som interessant, som bilde på hvordan politikk, historie og geografi, og andre kunstformer som malerkunsten er så viktige for en romans mangetydige form. Se mindrehttp://drammensbiblioteket.noFacebook: http://facebook.com/DrammensbiblioteketInstagram: http://instagram.com/drammensbiblioteket

On today’s episode, Matt Tamanini is in conversation with Cate Damon, who is currently playing Martha in “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” at the Maltz Jupiter Theatre in Jupiter, Florida. In their conversation, the pair talks about just how many drinks Martha consumes during the course of the show, how read more The post Special Episode: Cate Damon on the love story in ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’ appeared first on BroadwayRadio.

Choreographer Sir Wayne McGregor is one of the most acclaimed, innovative and influential figures in contemporary dance. His works are often the result of creative collaborations with artists, musicians, filmmakers, or with scientists to explore technological issues. In 2006 he was appointed as Resident Choreographer at the Royal Ballet. He has created more than 20 new works at Covent Garden in that time, including Chroma, set to music by Joby Talbot and The White Stripes, and Woolf Works, a full-length ballet based on the life and writings of Virginia Woolf. More recently, McGregor brought the post-apocalyptic vision of Margaret Atwood to the stage in his ballet MaddAddam, based on the writer's acclaimed trilogy of novels. He has worked as a movement director on films including Harry Potter Goblet Of Fire and Mary Queen Of Scots, collaborated with bands including Radiohead and Chemical Brothers, and choreographed the virtual concert, ABBA Voyage. In October 2025, Somerset House in London will mount a landmark exhibition dedicated to McGregor's trailblazing collaborations that have radically defined how we think about performance, movement, and the body. Having won numerous awards, including two Oliviers, Sir Wayne McGregor was knighted in 2024.Wayne McGregor talks to John Wilson about his childhood in Stockport, where he took dance classes and was inspired by John Travolta's moves in Saturday Night Fever. He recalls the house and techno music of the late 80s when he was a student, and how the freedom of expression he felt on nightclub dance-floors informed his style of choreography. Whilst living in New York after leaving university, Wayne came across an open-air performance by the legendary American choreographer Merce Cunningham, whose company was dancing to live music conducted by the avant-garde composer John Cage. It was a chance encounter that had a profound impact on McGregor. He also discusses how science and technology has been a major thematic influence on much of his work in recent years, and how AI has been used to create new works through analysis of physical movement and artistic expression.Producer Edwina Pitman

The Drunk Guys go to the alehouse this week when they read To The Lighthouse by Virginia Woolf. They Woolf down: 18-Watt by Singlecut, Summer Sue by Toppling Goliath, and (a beer called) $60 Nachos by Hoof Hearted Brewing. Join the Drunk Guys next Tuesday when they read Hurricane Season

This episode of Kermode on Film was recorded live at the BFI Southbank on 15 May 2023, marking the 80th edition of MK3D. This is Part 2 of that show, in which Mark Kermode is joined by the brilliant Sanjeev Bhaskar to talk about his role in the acclaimed drama series Unforgotten, reflecting on its emotional depth and his experience working with a stellar cast.They also dive into the classic film Who's Afraid of Virginia Woolf?, discussing its intense performances, sharp dialogue, and why it remains so powerful decades after its release.Sit back and enjoy Part 2 of this MK3D show, recorded live at the BFI Southbank.Part 1 of this MK3D was uploaded last week, featuring Nina Menkes on Brainwashed and Jenny Seagrove on Local Hero.Thanks for listening!People mentioned in this episode:Nina MenkesSanjeev BhaskarWilliam FriedkinElizabeth TaylorRichard BurtonFrancis Ford CoppolaJenny SeagroveCelia JohnsonDavid LeanLittle RichardFilms, plays and TV series mentioned in this episode:Brainwashed: Sex-Camera-PowerThe ExorcistUnforgottenWho's Afraid of Virginia WoolfThe OfferLocal HeroThe GuardianThe Exorcist (Stage Play)Brief EncounterThe Girl Can't Help ItLittle Richard: I Am EverythingLittle Richard: The King and Queen of Rock ‘n' Roll Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Listen Ad Free https://www.solgood.org - Listen to hundreds of audiobooks, thousands of short stories, and meditative sounds.

Anche se statisticamente più donne che uomini si laureano o conseguono un dottorato in filosofia, poche donne fanno carriera all'università. Tra i docenti e le docenti di ruolo di prima fascia il numero degli uomini è infatti ancora maggiore di quello delle donne. Dalle riflessioni di Mary Astell e Virginia Woolf fino ai dati contemporanei, esploriamo come il sapere occidentale abbia storicamente escluso il pensiero femminile, perpetuando una falsa neutralità. Rumore è un podcast di Roma Tre Radio. Voci: Melissa Ventura e Sabrina Picardi Scrittura: Carlotta Malafarina e Sofia Alonzi Musiche: Daniele Muriana Montaggio: Daniele Muriana e Mattia Cona Supervisione editoriale: Cristiana Mugnaini FONTI E CONSIGLI DI LETTURA - HASLANGER, S., Changing the Ideology and Culture of Philosophy: Not By Reason (Alone), «Hypatia», 23, 2008, 2, pp. 210-223 - Gazzetta L, 2021. “Educare al genere. Il contributo della filosofia”, disponibile su: https://it.pearson.com/aree-disciplinari/agora/filosofia/filosofia-nostro-tempo/educare-genere-contributo-filosofia.html - A. Cavarero, Il pensiero femminista. Un approccio teoretico in F. Restaino- A. Cavarero, Le filosofie femministe, Bruno Mondadori 2002, p. 81 - Gazzetta L, 2021. “Studiare e insegnare filosofia: un percorso a ostacoli per le donne”, disponibile su:https://it.pearson.com/aree-disciplinari/agora/filosofia/filosofia-nostro-tempo/studiare-insegnare-filosofia-percorso-ostacoli-donne.htm

La actriz interpreta a Virginia Woolf en 'Orlando', dirigida por Marta Pazos en una adaptación de la novela de la escritora británica

‘Now it was time to move, and, as a woman gathers her things together, her cloak, her gloves, her opera-glasses, and gets up to out of the theatre into the street, she rose from the sofa and went to Peter…' This week, we join Sally reflecting on the arrangement of character. Listen for a journey, via Virginia Woolf's Mrs Dalloway (1925) through perspectives, cityscapes, and the means by which we navigate everyday life. The music accompanying the initial discussion of Mrs Dalloway is ‘Friday', by Paul Sebastian. More about Paul and his work can be found here. This episode was edited and produced by James Bowen. Special thanks to Andrew Smith, Violet Henderson, Kris Dyer, and Maeve Magnus.

Der gemeinsame Nenner der beiden Filme, die in dieser Podcast-Episode besprochen werden? Vielleicht sind sie beide Variationen von „Virginia Woolf“ – einmal als Spionage- und einmal als Survival-Drama? Wir werden es herausfinden – und womöglich auch, was das alles mit Full Frontal zu tun hat …

Fall asleep fast to the continuation of Night and Day by Virginia Woolf. Support the podcast and enjoy ad-free and bonus episodes. Try FREE for 7 days on Apple Podcasts. For other podcast platforms go to https://justsleeppodcast.com/supportOr, you can support with a one time donation at buymeacoffee.com/justsleeppodIf you like this episode, please remember to follow on Spotify, Apple Podcasts, or your favourite podcast app. Also, share with any family or friends that might have trouble drifting off.Goodnight! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

For nearly as long as we've been waging war, we've sought ways to chronicle it. “Warfare,” a new movie co-directed by the filmmaker Alex Garland and the former Navy SEAL Ray Mendoza, takes an unorthodox approach, recreating a disastrous real-life mission in Iraq according to Mendoza's own memories and those of the soldiers who fought alongside him. On this episode of Critics at Large, Vinson Cunningham, Naomi Fry, and Alexandra Schwartz discuss how “Warfare” 's visceral account brings us closer to a certain kind of truth, while also creating a space into which viewers can project their own ideologies. The hosts consider how artists have historically portrayed conflict and its aftermath—referencing Virginia Woolf's depiction of a shell-shocked soldier in “Mrs. Dalloway” and Vietnam-era classics such as “Apocalypse Now” and “Full Metal Jacket”—and how “Warfare,” with its emphasis on firsthand experience, marks a departure from much of what came before. “That personal tinge to me seems to be characteristic of the age,” Cunningham says. “Part of the emotional appeal is, This happened, and I'm telling you. It's not diaristic—but it is testimonial.”Read, watch, and listen with the critics:“Warfare” (2025)“Apocalypse Now” (1979)“Full Metal Jacket” (1987)“Beau Travail” (1999)“Saving Private Ryan” (1998)“The Hurt Locker” (2008)“Zero Dark Thirty” (2012)“Barry” (2018–23)“Mrs. Dalloway,” by Virginia Woolf“In Flanders Fields,” by John McCraeNew episodes drop every Thursday. Follow Critics at Large wherever you get your podcasts. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

The Casuals discuss the film Who's Afraid of Virginia Woolf?

On this episode, we're joined by writer and fashion critic Charlie Porter to discuss our Fiction Book of the Month, Nova Scotia House—a powerful love story that summons a lost generation, set against the backdrop of the UK AIDS crisis and its aftermath throughout the 1980s and '90s.Our discussion of the novel's vivid characters and cultural history offers a fascinating window into queer life in London at the close of the 20th century—and into Charlie's own personal journey toward living without fear.In true form, we also cover everything from Virginia Woolf and the Bloomsbury Group to the feud over “punk” between British artist and filmmaker Derek Jarman and fashion icon Vivienne Westwood. Charlie also shares his love of Proust and 19th-century literature, despite his improbable hatred of Madame Bovary.Finally, we discuss the resurrection of the UK AIDS Memorial Quilt—consisting of 42 twelve-foot-by-twelve-foot panels—which Porter has helped present at Tate Modern in London this summer.Signed copies of the book are available in-store and on our website. Listeners of The Hatchards Podcast can receive 15% off at checkout with the code “NOVA15.”Hosted by Ryan Edgington and Olivia Robinson. 

durée : 00:28:10 - Les Nuits de France Culture, archives d'exception - par : Mathias Le Gargasson - L'écrivaine Nathalie Sarraute a été fortement influencée par James Joyce, Virginia Woolf et Marcel Proust. Dans "Les chemins de la connaissance", en 1974, elle explique en quoi son travail participe lui aussi de cette écriture de l'intériorité développée tout au long du 20e siècle. - réalisation : Thomas Jost - invités : Nathalie Sarraute Écrivaine (1900 - 1999)

durée : 00:22:20 - Les Nuits de France Culture, archives d'exception - par : Albane Penaranda - La bonne nouvelle nous vient de Virginia Woolf, elle s'intitule La marque sur le mur. On la trouve dans le recueil La mort de la phalène et le grand comédien qui nous la donne, en un peu plus de vingt minutes, c'est Michael Lonsdale. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Michael Lonsdale

Is genuine originality a realistic goal for artists?From fashion to fantasy, entertainment to enterprise, we seek the 'new' as the means to originality, change, and creativity. And for the most part, we imagine the new is always identifiable as a radical break from the past. But the nature of the new is more elusive and unknown than it first appears. Is the new an illusion, and the search for originality a mistake? Should creative endeavour be focussed on other goals, such as the timeless, the provocative, and the beautiful? Or is the new an essential part of life, creativity and action, without which we would have mere passive re-orderings of the known?Martin Puchner is a literary critic and philosopher. He is the Byron and Anita Wien Chair of Drama and of English and Comparative Literature at Harvard University. Claire Hynes is Associate Professor in Literature & Creative Writing at the University of East Anglia, and an author of fiction and creative non-fiction. Stanley Fish is a literary critic, legal scholar, and public intellectual. Renowned for his role in developing reader-response theory in literary studies, Fish has written on a wide range of topics including the poetry of John Milton, the distinction between free speech and academic freedom, and the doctrine of liberalism. And don't hesitate to email us at podcast@iai.tv with your thoughts or questions on the episode!To witness such debates live buy tickets for our upcoming festival: https://howthelightgetsin.org/festivals/And visit our website for many more articles, videos, and podcasts like this one: https://iai.tv/You can find everything we referenced here: https://linktr.ee/philosophyforourtimesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Cassandra, Hildegard of Bingen, Virginia Woolf, Ann Sexton...the link between visionary minds and what classifies as 'mental illness' is key to opening doors of perception. Join Karen Marker as she talks with Julia Chiapella about her new book, Under the Blue Umbrella, and a family history of schizophrenia as both stigma and chimera. Beneath the Blue Umbrella can be found here.

Warum reden wir immer noch nicht offen über Inkontinenz, brennende Vulven und Schmerzen beim Sex? In dieser Folge räumen wir auf mit Tabus rund um den weiblichen Körper – gemeinsam mit Dr. med. Rebekka Westphal, Oberärztin für Gynäkologie und Urogynäkologie aus Hamburg. Es geht um das stille Leiden vieler Frauen – nach der Geburt, im Zyklus, in der Menopause. Dr. med. Rebekka Westphal, Gynäkologin und Urogynäkologin in Hamburg, spricht über Themen, für die selbst in der Frauenarztpraxis oft kein Raum ist.

En El Rincón de Lectura hoy ojeamos Una habitación propia de Virginia Woolf en una nueva edición por Arpa. Charlamos con su traductora Clara Pastor.

Impromadrid cumple 25 años, Una habitación propia de Virginia Woolf, Monstruos en apuros, maridajes de Cuaresma, viajes y más.

This week, we're joined by Harriet Baker, winner of the Sunday Times Young Writer of the Year Award; and Helen Scales tunes into the sonic marvels beneath the surface of the sea.'Rural Hours: The country lives of Virginia Woolf, Sylvia Townsend Warner and Rosamond Lehmann', by Harriet Baker'Sing Like a Fish: How sound rules life under water', by Amorina KingdonProduced by Charlotte Pardy Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ugens Radio Information handler om Trump-regeringens udvisninger, om Netanyahus motiver for at genoptage angrebene i Gaza og om en ny kunstudstilling om skønhed som modstand mod krig og undertrykkelse --- 8. marts blev den tidligere studerende og pro-palæstinensiske Mahmoud Khalil hentet uden for sin dør i New York af agenter fra de amerikanske immigrationsmyndigheder og sat i detentionscenter med henblik på udvisning. Det på trods af, at han har Green Card, altså opholds- og arbejdstilladelse i USA, og på trods af, at der ingen kriminelle anklager er blevet rejst imod ham. Rune Lykkeberg udlægger sagen og dens perspektiver for ytringsfriheden i Trumps USA.  Khalil var sidste år et af ansigterne på de omfattende studenterprotester mod Israels fremfærd i Gaza. Og kritik af Israels krigsforbrydelser er der ikke blevet mindre brug for, efter at landet tidligt tirsdag morgen brød våbenhvilen med massive luftangreb og siden med operationer på landjorden i Gaza. Men hvad får Benjamin Netanyahu til at genoptage den – også i Israel – upopulære offensiv? Anton Geist udlægger den aktuelle situation. Men det skal også handle om skønheden i verden. På Nivågaards Malerisamling kan man nemlig lige nu se en udstilling med og om den engelske Bloomsbury-gruppe. Gruppen, der bl.a. talte medlemmer som forfatter E.M. Forster og Virginia Woolf, hendes søster, maleren Vanessa Bell, og økonomen John Maynard Keynes, var et kunstnerisk og intellektuelt kraftcenter i England i begyndelsen af 1900-tallet, som eksperimenterende søgte efter intet mindre, end at gøre hele livet til kunst. Vores kunstanmelder Maria Kjær Themsen havde lyst til at flytte ind i den aktuelle udstilling, men valgte heldigvis i stedet at komme ind og fortælle om den i vores studie.   Og så hæng på til slut, for her fortæller Lærke Cramon om den 25-årige Salma, som for tiden ugentligt skrive breve i Moderne Tider fra Damaskus. Om drømme og håb og hverdagen i Syrien efter Assad-regimets fald. Læs eller lyt til alle hendes breve HER.

En este episodio de La Biblioteca Personal, nos sumergimos en la vida fascinante y el legado inmortal de Virginia Woolf, una de las voces más innovadoras e influyentes de la literatura del siglo XX. Exploramos su universo literario a través de sus obras más emblemáticas—Al faro, Una habitación propia, Mrs. Dalloway, Orlando y sus íntimos diarios—para comprender cómo revolucionó la narrativa y expandió los límites de la literatura y el pensamiento feminista. Woolf no solo transformó la forma en que contamos historias, sino que también cuestionó las estructuras de poder y género que aún hoy nos afectan. En un mundo donde las conversaciones sobre igualdad, identidad y la representación de las mujeres en la literatura siguen siendo urgentes, su obra continúa iluminando caminos y ofreciendo respuestas. ¿Por qué sigue hablándonos con tanta claridad, casi un siglo después? Descúbrelo en este episodio, donde desentrañamos su genio y su vigencia inquebrantable.

Sigrid Nunez, one of our most celebrated literary voices, joins Rhett for a conversation about writing, adaptation, and the creative process. She shares her experience of seeing her novels adapted for the screen and reflects on how film adaptations, much like cover songs, bring a new vision to a writer's work. The two discuss her writing process, transition to short stories, and the unofficial trilogy formed by her last three novels, including "The Vulnerables." Drawing wisdom from her career and the influences of writers like Toni Morrison and Virginia Woolf, she provides a candid look at what it takes to sustain a life in writing. When asked what advice she would give her 21-year-old self, her response is simple: keep writing. Follow Sigrid Nunez https://sigridnunez.com Follow Rhett @rhettmiller Wheels Off is hosted and produced by Rhett Miller. Executive producer Kirsten Cluthe. Editing by Matt Dwyer. Music by Old 97's. Episode artwork by Mark Dowd. Show logo by Tim Skirven.  This podcast is available on Apple Podcasts, Stitcher, Spotify, or wherever you get your podcasts. You can also ask Alexa to play it. Revisit previous episodes of Wheels Off with guests Rosanne Cash, Rob Thomas, Jeff Tweedy, The Milk Carton Kids, and more. If you like what you hear, please leave us a rating or review. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode, Hayley and Amy talk with composer and orchestrator Julie Richardson about balancing multiple personal and professional roles, redefining the boundaries of womanhood, finding a creative process that works for you and a creative community that inspires you, and more. We also highlight Lesya Ukrainka as part of our Women's History Month Playwrights You Should Know series, in partnership with Expand the Canon. Click here for a transcript of the episode!Episode NotesHosts: Hayley Goldenberg and Amy AndrewsGuest: Julie RichardsonMusic: Chloe GellerEpisode Resources:Space by L M Feldman at Central Square TheatreCheck out Julie's pumpkin carving and other amazing projects on her website!Musical Theatre Writing CollectiveHello Sunshine - Reese WitherspoonMake Time: How to Focus on What Matters Every Day by Jake Knapp and John ZeratskyWomen's History Month:Expand the Canon - Stone Host by Lesya UkrainkaTrailblazers of the Week:Molly MarinikChloe GellerOther:Donate to the Collective Transformation fundraiser for Transgender Law Center!Guest Bio:Julie Richardson (she/her) Jis a Boston-based musical theater composer, orchestrator, music director and sound designer. Her musical HACK, PUNT, TOOL, written with collaborators Daniel Levine, Rachel Bowens-Rubin, Zara Barryte, and Danbee Kim, was produced in 2012 by the MIT Musical Theater Guild and had a revival with the same group with a revised book and score in 2017. Julie orchestrated the world premiere production of JACK & AIDEN by Tova Katz and Lane Michael Stanley at Ground Floor Theatre in Austin, TX in 2023. She is currently composing the music for an adaptation of Virginia Woolf's TO THE LIGHTHOUSE with collaborator Amy Andrews. Julie is also a YouTube creator with a channel called Finishing the Score, in which she invites viewers to follow along with her songwriting journey and learn new skills along the way. Her video topics range from composition and lyric techniques to music software and audio gear. She is a proud founding member of the Musical Theater Writing Collective, as well as a member of The Dramatists Guild, Maestra, ASMAC and Ring of Keys.Find Julie Online:Visit Julie's websiteFollow Julie on InstagramFollow To the Lighthouse on InstagramCheck out Julie's YouTube channelThanks for listening!Who do you want to hear from next on the Women & Theatre Podcast? Nominate someone here.The Women & Theatre Podcast is created and produced by Hayley Goldenberg and Amy Andrews. Please like, comment, subscribe, follow us on Instagram and Facebook, and consider making a donation to support our work. Thank you for listening!

Welcome to Director Watch! On this AwardsWatch podcast, co-hosts Ryan McQuade and Jay Ledbetter attempt to breakdown, analyze, and ultimately, get inside the mind of some of cinema's greatest auteurs. In doing so, they will look at their filmographies, explore what drives them artistically and what makes their decision making process so fascinating. Add in a few silly tangents and a fun game at the end of the episode and you've got yourself a podcast we truly hope you love. On episode 89 of the Director Watch Podcast, the boys are joined by AwardsWatch contributor Josh Parham to discuss the next film in their Mike Nichols series, Closer (2004). Things got a little rough for Mike Nichols at the start of the 2000s, with one of the worst films of his career and the decade with What Planet Are You From?; an horrendous idea of a film from the mind of comedian Garry Shandling. Just a few short years later though, Nichols returned to the big screen with a film adaptation of the popular play Closer, about four people entangled in a romance in rather sadistic ways. A controversial piece of work, this is a call back for Nichols, who much like earlier in his career, was fascinated by relationship dynamics and the idea of sex, as covered in films previously in this series, i.e. Who's Afraid of Virginia Woolf? and Carnal Knowledge. Led by an excellent ensemble, Closer feels somewhat like the culmination of filmmaker, though no everyone on this episode will agree with that statement. Ryan, Jay, and Josh break down their thoughts on the film, if it has aged well, which of the four actors gives the best performance, the dated needle drops to throughout the film, and how Closer uses the idea of time passing throughout the film. You can listen to the Director Watch Podcast wherever you stream podcasts, from iTunes, iHeartRadio, Soundcloud, Stitcher, Spotify, Audible, Amazon Music and more. This podcast runs 2h28m. The guys will be back next week to conclude their series on the films of Mike Nichols with a review of his last film, Charlie Wilson's War. You can rent it via iTunes and Amazon Prime rental in preparation for the next episode of Director Watch. Till then, let's get into it. Music: MUSICALIFE, from Pond5 (intro) and “B-3” from BoxCat Games Nameless: The Hackers RPG Soundtrack (outro).

As Giuseppe Tomasi di Lampedusa's novel The Leopard is dramatised for television, director Tom Shankland and film critic Peter Bradshaw discuss the power of this classic Italian novel.Natasha Brown's first novel, Assembly, saw her favourably compared to Virginia Woolf and won a Betty Trask award. Her eagerly-awaited second novel Universality has just been published and she discusses leaving her career in finance to write fiction.Low Kee Hong, the new Creative Director of Manchester International Festival, shares his vision for the festival and talks about the 2025 programme which has been revealed today. Ceramicist Elizabeth Fritsch is the subject of a major retrospective at the Hepworth Wakefield. Curator, writer, and editor Natalie Baerselman le Gros, who specialises in contemporary ceramics, reflects on the work of an artist who describes herself as a painter who makes pots.Presenter: Nick Ahad Producer: Ekene Akalawu

What should great fiction do for us? That's the question asked by Edwin Frank, editorial director of New York Review Books and author of Stranger than Fiction: Lives of the Twentieth-Century Novel.  Good books—and there were many written during the past hundred years—can entertain, just as they can give us pleasure. But great ones have the ‘power to breach,' that is, to upset and provoke us, shattering our illusions about the world.  On this episode, Frank speaks with Commonweal contributor and literary critic Tony Domestic about authors like Dostoevsy, Proust, and Virginia Woolf, among others. For further reading: Fiction by Alice McDermott Mollie Wilson O'Reilly on George Eliot's double life  Tony Domestico's latest books column 

Zzzz . . . Conk out to this midweek Virginia Woolf short story – "An Unwritten Novel" zzz For an ad-free version of Sleepy, go to patreon.com/sleepyradio and donate $2! Or click the blue Sleepy logo on the banner of this Spotify page.  Awesome Sleepy sponsor deals: BetterHelp: Visit BetterHelp.com/SLEEPY today to get 10% off your first month. GreenChef: GreenChef.com/sleepyfree and use code "sleepyfree" to get FREE Salads for two months plus 50% off your first box. ButcherBox: Sign up at butcherbox.com/sleepy and use code "sleepy" OneSkin: Get 15% off OneSkin with the code SLEEPY at https://www.oneskin.co/ #oneskinpod GhostBed: Go to GhostBed.com/sleepy and use promo code “SLEEPY” at checkout for 50% off! Shopify: Sign up for your one-dollar-per-month trial period at Shopify.com/otis Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

From To The Lighthouse to Mrs Dalloway, the writing of Virginia Woolf shook up literary norms and challenged societal ideas about what it meant to be a woman. In this 'life of the week' episode, Francesca Wade discusses the impact of Woolf's work, and the key moments of her life – from her late-night soirées with the Bloomsbury Group and love affair with Vita Sackville-West, to her long struggles with her mental health. The HistoryExtra podcast is produced by the team behind BBC History Magazine. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Zzzz . . . Sleep soundly to this Virginia Woolf short story – "The Mark on the Wall" zzz For an ad-free version of Sleepy, go to patreon.com/sleepyradio and donate $2! Or click the blue Sleepy logo on the banner of this Spotify page.  Awesome Sleepy sponsor deals: BetterHelp: Visit BetterHelp.com/SLEEPY today to get 10% off your first month. GreenChef: GreenChef.com/sleepyfree and use code "sleepyfree" to get FREE Salads for two months plus 50% off your first box. ButcherBox: Sign up at butcherbox.com/sleepy and use code "sleepy" OneSkin: Get 15% off OneSkin with the code SLEEPY at https://www.oneskin.co/ #oneskinpod GhostBed: Go to GhostBed.com/sleepy and use promo code “SLEEPY” at checkout for 50% off! Shopify: Sign up for your one-dollar-per-month trial period at Shopify.com/otis Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices