Podcasts about virgina woolf

El Criticón de la Cultureta Gran Reserva destaca esta semana tres pelis que ha visto no ha visto. ‘Los destellos', de Pilar Palomero, de la que aprecia su tempo lento y sus matizadas interpretaciones; ‘Soy Nevenka' de Icíar Bollaín, con la que conectó desde el principio porque le pareció rodada con naturalidad, claroscuros y crudeza; y ‘Rita', de Paz Vega, a la que le agradece una opera prima como cineasta tan delicada y frágil, pequeña en el buen sentido, personal.También trae a la actualidad ‘Woolf Works', un ballet extraordinario con música de Max Richter y coreo de Wayne McGregor para la Royal Opera House de Londres. De hace unos añitos, pero muy vigente en su corazón de crítico. Bailarines danzando alrededor de las melodías girando a su vez en torno a las obras de Virgina Woolf. Delicatessen. Además, este hombre lleno de criterio se acuerda del aniversario de la faena inolvidable que le realizó Julito Aparicio al toro Cañego de Alcurrucén, obra culmen del desmayo, el quejío y el arte roto encarnado en un humano atravesado por una sensibilidad que ni él mismo comprende y apenas puede expresar o intentar vehicular sin desbaratarse. Fue el 18 de mayo de 1994. Buscan en Internet ‘Julio Aparicio Desmayo' y se lo ven en YouTube. De nada.  

El Criticón de la Cultureta Gran Reserva destaca esta semana tres pelis que ha visto no ha visto. ‘Los destellos', de Pilar Palomero, de la que aprecia su tempo lento y sus matizadas interpretaciones; ‘Soy Nevenka' de Icíar Bollaín, con la que conectó desde el principio porque le pareció rodada con naturalidad, claroscuros y crudeza; y ‘Rita', de Paz Vega, a la que le agradece una opera prima como cineasta tan delicada y frágil, pequeña en el buen sentido, personal.También trae a la actualidad ‘Woolf Works', un ballet extraordinario con música de Max Richter y coreo de Wayne McGregor para la Royal Opera House de Londres. De hace unos añitos, pero muy vigente en su corazón de crítico. Bailarines danzando alrededor de las melodías girando a su vez en torno a las obras de Virgina Woolf. Delicatessen. Además, este hombre lleno de criterio se acuerda del aniversario de la faena inolvidable que le realizó Julito Aparicio al toro Cañego de Alcurrucén, obra culmen del desmayo, el quejío y el arte roto encarnado en un humano atravesado por una sensibilidad que ni él mismo comprende y apenas puede expresar o intentar vehicular sin desbaratarse. Fue el 18 de mayo de 1994. Buscan en Internet ‘Julio Aparicio Desmayo' y se lo ven en YouTube. De nada.  

Da Hans Petter Blad ble innlagt på Ullevål for en operasjon sommeren for ett år siden, valgte han å ta med seg en roman av Virginia Woolf (1882-1941) som lesestoff og eneste reisefølge. Det viste seg å være et klokt valg, for Til fyret (1927) var den perfekte lektyren for å vinne tilbake «troen på livet.»På tross av at teksten på mangae måter er en ekstremt voldelig tekst, og helt annerledes enn man forestiller seg ved synet av fotografier av Virgina Woolf og hennes krets, alle tandre og snobbete. Woolf er selve sinnbildet på både modernismen og feminismen i litteraturen. Hennes grensesprengende essay, Et eget rom (1929), er et av de viktigste og mest velskrevne litterære essay noen gang. Det kom to år etter Til fyret og fire år etter hennes kanskje mest kjente romen, Mrs. Dalloway (1925). Men hva betyr forfatterskapet hennes i dag? Hvordan har det seg at spesielt Til fyret oppleves som både livsnødvendig og urovekkende nær? Ved siden av å trekke veksler på sammenhengen mellom levde liv, romankunsten og tanker om det å skrive, står den umiddelbare opplevelsen av Woolfs bøker i sentrum for dette foredraget. Og, i det kollektive rommet biblioteket utgjør, vil naturligvis også Virginia Woolfs «krets», Bloomsbury-kretsen, ses på som interessant, som bilde på hvordan politikk, historie og geografi, og andre kunstformer som malerkunsten er så viktige for en romans mangetydige form. Se mindrehttp://drammensbiblioteket.noFacebook: http://facebook.com/DrammensbiblioteketInstagram: http://instagram.com/drammensbiblioteket

Jordan and Brooke are rejoined by film & culture writer Lillian Crawford for 2002's sad and lovely ode to the interiority of women's lives. We talk awards-y lesbianism, the enduring impact of Virgina Woolf's brilliant writing, Philip Glass's divisive score, the ins and outs of this movie's intense Oscar campaign (courtesy of David Canfield), and being DEPRESSED and GAY and BUYING THE FLOWERS YOURSELF.Follow us on Twitter, Bluesky, and IG! (And Jordan's Letterboxd / Brooke's Letterboxd)Follow Lillian on Bluesky! Read her article The Hours at 25: The book that changed how we see Virginia WoolfFor privacy & ad info, visit: audacyinc.com/privacy-policy/

"Nicht Die Einzigen", der Podcast, 2025 jeden Montag im zweiwöchigen Turnus. Habt euch lieb.Check: https://linktr.ee/edgar_einfuehlsam/Link zum Ticket-VVK Kollege Hartmann Frühlingsgala:https://www.tixforgigs.com/Event/62095Playlist Nicht die Einzigen:https://open.spotify.com/playlist/2B0FpVlQ1hw7nKosxVdOtN?si=g1T7aewnRmCc6hkD4QluDwKollege Hartmann Instagram:https://www.instagram.com/kollege_hartmann/?hl=deEdgar Einfühlsam Instagram:https://www.instagram.com/edgar_einfuehlsam/?hl=deNicht die Einzigen Instagram:https://www.instagram.com/nicht_die_einzigen/Edgar Einfühlsam YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCsO64aLGLO_IutWCU0r1kFw?view_as=subscriberCheck Edgar Einfühlsams Filmtipps auf Letterbox:https://letterboxd.com/edgarocineasto/

Katarina Wikars ser filmen Vad döljer du för mig? där alla mess ska läsas kollektivt under parmiddagen, och tänker på några gamla sällskapslekar under ännu mer disharmoniska familjesittningar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Ursprungligen publicerad 2017-06-07.När jag och mina väninnor var si så där elva år blev vi ibland bjudna på party hos några större barn i de tidiga tonåren, såna som satt under filtar och hånglade, och då skulle det förr eller senare alltid lekas Sanning och konsekvens – om man sa "sanning" tvingades man berätta vem man var hemligt förälskad i, och om man sa "konsekvens" skulle man alltid pussa nån annan lika blyg på munnen. Uppriktigt sagt så minns jag inte riktigt, och nu så här mer än fyrtio år senare år senare skulle jag nog känna mig lika obekväm om någon föreslog att vi skulle återuppta leken.I den italienska kioskvältarfilmen "Vad döljer du för mig?" har några medelålders gifta urbana medelklasspar middag. Efter den vanliga tiraden om att vi har hela vårt liv i mobilen kommer värdinnan på idén att nu lägger vi alla mobilerna påslagna på bordet och läser varje mess kollektivt, och om någon ringer så ska högtalarfunktionen aktiveras. Vi har väl ingenting att dölja eller? Det hela är en sorts sanning och konsekvens för vuxna par utan både skyddsnät och fallskärm.Det går dessvärre inte att berätta handlingen mer utförligt utan att spoilra handlingen men filmen har några extra existentiella dramaturgiska falluckor, och det hela utspelar sig under en kväll då man kan se parallella månar på himlen, då verkligheten och illusionen liksom blandas samman. Som alla förstår skulle under en vanlig tretimmarsmiddag inte sju liv hinna gå sönder eller få en nystart, själva filmens format, ett rum, en kväll kräver en händelsernas acceleration, där en härva av otroheter, hemlighållna operationer, nätfantasier och allmänt familjesmussel uppdagas.Så här har det väl alltid sett ut i tvåsamheten kan man tänka sig men innan mobiltelefonerna fanns som någon sorts hemlighetsmanicker eller sanningsserum var det krångligare att få till ett sådant sällskapsspel som de ägnar sig åt i "Vad döljer du för mig?". Vuxna människor i har haft lång tid på sig att lära sig ljuga, så en vanlig omgång Sanning och konsekvens utan mobiltelefoner skulle de flesta av oss antagligen tråckla oss ur. Det är de digitala spårens förbannelse. En gammal väninna tog ut skilsmässa när hon upptäckte att hennes man i åratal hade porrsurfat nätterna igenom. Han hade helt enkelt glömt att radera sina sökningar.Hur såg sällskapspelen då ut förr? Man kan alltid återupptäcka filmen "Kinesisk roulett" av Werner Rainer Fassbinder från sent sjuttiotal. Här har vi det uttråkade överklassparet som lyckas sammanstråla på ärvt familjegods en weekend då de båda ljugit och tagit dit sina respektive älskare och älskarinnor. En dotter på kryckor är också där med sin stumma guvernant, hon är den filmens sanningsserum. Anna Karina, Margit Carstensen, Ulli Lommel, alla Fassbinders favoriter är med. Alla skrattar när de blir avslöjade. Alla är vackra. De rör sig tysta. Med möblerna bakom sig. Kärlek är att vänja sig, säger älskaren. Falska sanningar får den som tjuvlyssnar, säger nån annan. Tänk om det fanns ett spel där den som förlorar får tala om sin ängslan?Man förstår att det spelats Kinesisk roulett förr i den här familjen. De barnet hatar i det ena av två lag. Man bestämmer sig för en person i det andra laget och sedan ska de ställa frågor. Om den person var en bil, ett djur, ett mynt? Ett mynt med hål i mitten. Ål. Bisamråtta. Maskätet äpple på målning. Den här person är redan död. Död. Vad hade den varit i tredje riket? Kommendant i Bergen-Belsen. Andra halvan av filmen är detta krafsande, kretsande, det är en person nästan alla avskyr, förstår man. En anekdot förtäljer att även teamet instängda på slottet spelade detta spel med varandra efter tagningarna, klockan fyra på morgonen, att Fassbinders älskare sprang gråtande ut i regnet.Men det riktiga radardramat, alla dysfunktionella parmiddagars moderplanta, är Edward Albees "Vem är rädd för Virginia Woolf?" Pjäsen sätts upp på nytt och på nytt, och har precis återutgetts i bokform på svenska men jag tänker monomant uppehålla mig vid filmversionen med Elisabeth Taylor och Richard Burton som minsann också var ett outtröttligt par i verkligheten, som gifte sig två gånger och inte en sekund var i medieskugga under sjuttiotalet. Taylor fick en Oscar för sin roll som den alkoholiserade rektorsdottern Martha gift med den misslyckade läraren George, spelad av Burton i noppig kofta. En sen natt bjuder de hem den nye gymnastik- eller var det fysikläraren och hans bleka fru på en eftersläckning, som fullständigt urartar, blir scenen där George och Martha spelar upp sitt slitna men outtröttliga äktenskapsdrama ännu en gång.I tjugofem år eller så har jag hatälskat denna film, och jag tror den dessvärre formade min syn på syftet medparmiddagar. I huvudet kan jag när som helst höra Burton knäppa med fingrarna, "snap, snap", höra Taylor hojta: "What a dump", citerande en annan gammal stjärna; Bettie Davies i en annan gammal film. Sanning eller lögn, spelar det ingen roll för dig, George?Tre sällskapslekar har han uppfunnit George, varav en heter: Get the guests, gissla gästerna. Ett sorts uppriktigt spelat intresse med inslag av egna strödda förtroenden får de unga gästerna att öppna sig och avslöja sina hemligheter vilket alldeles omedelbart vänds emot dem i nästa fas av leken. Ligga med värdinnan kan också vara en lek. Sällan har makt och maktlöshet så snabbt bytt plats, som när George och Martha med vant handlag i gryningen formerar om trupperna. Och plötsligt är på samma sida igen. Men vem är det då som är rädd för Virginia Woolf? Och vad betyder det? Efter alla lekar, efter alla alkoholindränkta tillställningar och nyckelpartyn som ska symbolisera uttråkade villapar som ska gå hem med fel partner på sjuttiotalet så kommer det en morgon, och då snubblar gästerna ut, något mera kantstötta och berövade sina skydd eller med hemligheterna intakta, fortsatt smusslande. Och kvar är läkaren som vänder sig till frun psykologen och frågar: är de nya de där örhängena? De hon i en annan dimension precis slet av sig och kastade på den otrogne älskaren, kvar är några som ska städa slottet, kvar är George och Martha i gryningsljuset. Är det bara vi två nu? Ja, nu är det bara vi två, innan de ska gå upp för den slitna trappan till sovrummet ännu en gång.Det finns en scen, fryst i mitt medvetande, där Burton, tung och trött lägger sin hand på Taylors axel, den bara ligger där helt stilla, handen, och då är det liksom slut på alla sällskapsspelen, det här är början på det stora efteråt.Katarina Wikars, Sveriges radios kulturredaktion FilmerVad döljer du för mig? Regi: Paolo Genovese. Italien, 2016. Svensk bio 2017.Kinesisk roulette. Rainer Werner Fassbinder. Västtyskland/Frankrike, 1976.Vem är rädd för Virgina Woolf? Regissör: Mike Nichols. USA, 1966.

London, 1922: Virginia Woolf macht sich gerade einen Namen als eine der bekanntesten Schriftstellerin der Moderne. Auf einer Dinnerparty begegnet sie einer Frau, die sie auf Anhieb fasziniert: Vita Sackville-West. Vita ist schön, talentiert – und lebt in einer offenen Ehe. Innige Freundschaft, leidenschaftliche Briefe, eine tiefgründige Verbindung: In dieser Folge tauchen wir ein in die Liebesgeschichte zwischen zwei Frauen, die Meisterwerke geschrieben haben. Linn und Leo beleuchten Virginia und ihre Vita – und wie die Schriftstellerinnen die Literatur geprägt haben. Mehr Informationen, Bilder & Co findet ihr auf: [true.lovepodcast ](https://www.instagram.com/true.lovepodcast/)auf Social Media. Eine Produktion von Auf Ex Productions. Hosts: Leonie Bartsch & Linn Schütze Skript: Linn Schütze, Antonia Faltermaier Redaktion: Antonia Fischer Produktion: Alexander Chouzanas Intro-Musik: Lorenz Schütze Expertin: Prof. Vera Nünning Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/truelove_podcast) Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? [**Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio!**](https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio)

Final episode of our spooky season. A perfect episode for the crossover between Halloween and Christmas, when the nights are darker and colder and you're not quite sure if you heard something or caught a glimpse of something out the corner of your eye. Ungetatable by Ellie Zeegan and Janet Coulson. Voice Actors: Eileen O'Shaughnessy – Rebecca Dunn George Orwell – Fergus John McCann Woman – Elaine Stirrat Ellie Zeegan Actress, Producer, Writer Ellie Zeegen founded Firebrand Theatre Company in 2010 which has been an Associate Company at Pitlochry Festival Theatre since Feb 2023. Ellie co-wrote (with Richard Baron) Nan Shepherd: Naked & Unashamed in association with Dr Kerri Andrews which returns to Pitlochry Festival Theatre Studio for their Summer Season 30th May-14th June 2025. Recent TV/Radio credits include: appearances in BBC Alba Sar Sgeoil: Dracula (broadcast Halloween 2024) and BBC Radio 4 Woman's Hour. Theatre credits include: White Rabbit, Red Rabbit by Nassim Soleimanpour, Anthony in Anthony & Cleopatra with Shake-Scene Shakespeare's at Shakespeare North Playhouse and an Autumn tour of one woman show A Room of One's Own by Virgina Woolf this November 2024. Writing credits: Founder of Page to Stage (Scottish Borders) and the Create project which focused on supporting and launching new female voices into the industry. Ellie was a Burn Bright Timebank mentor and The School of Life's Expert on Acting. Plays: Nan Shepherd: Naked & Unashamed with Richard Baron and Ungetatable with Janet Coulson. Ellie also co-founded The Actors' Temple, London - the ‘alternative to drama school' which trained hundreds of actors 2006-2019. Ungetatable When the world has lost all online communication, all data is gone how do we more on. When the tape recordings are found maybe it will hold answers and the voices of the present and the past will merge. OUR WEBSITE - www.persistentandnasty.co.uk HIPA GUIDES: HIPA GUIDES Equity Toolkit: Link Stellar Quines: Link Persistent Pal & Nasty Hero - Pals and Hero Membership Email – persistentandnasty@gmail.com Instagram - @persistentandnasty Twitter - @PersistentNasty Coffee Morning Eventbrite - Coffee Morning Tickets LINKTREE - LINKTR.EE Resources Samaritans - Rape Crisis Scotland - Rape Crisis UK ArtsMinds - BAPAM Freelancers Make Theatre Work Stonewall UK - Trevor Project - Mermaids UK Switchboard LGBT+ - GATE PLANNED PARENTHOOD DONATE - DONATE ABORTION SUPPORT NETWORK UK - ASN.COM- DONATE

Todos los años acudimos a la Gala del premio Ateneo de Novela Ateneo de Sevilla. Es una oportunidad de conocer en directo los ganadores del Ateneo sénior y el Ateneo Joven, siempre con autores y escritoras que se presentan en noviembre con sus novelas, publicadas con la calidad de siempre por Algaida. Sixto Sánchez Lorenzo y Angélica Yuste se incorporan a una lista ilustre de grandes novelistas que han ganado este galardón.Aquí en el Club, como nos consta que sois muchos los que, aparte de leer, escribís, le prestamos atención a libros que den consejos útiles para mejorar en este oficio de contar historias. Y Vanessa Montfort, que curiosamente ganó el premio Ateneo de Sevilla con Mitología de Nueva York, ha publicado Cómo se escriben las grandes novelas, un manual para saber desenvolverse ante la página en blanco, para distinguir si se es autor de mapa o de brújula, para armar una trama que atrape o para crear personajes originales.Mirando a clásicos de la talla de Virgina Woolf, Milan Kundera o Stephen King, Vanessa nos enseña un puñado de secretos. Y en la sección de Audiolibros, Elísabet Benavent, una autora que ha vendido más de cuatro millones de libros con sus historias, regresa a las mesas de novedades con Esnob.

Calista can be seen starring in Ryan Murphy's series FEUD: Capote Vs. The Swans. The second installment of the Feud anthology is based on Capote's Women by Laurence Leamer and focuses on the story of how Truman Capote befriended society women Barbara "Babe" Paley, Gloria Guinness, Marella Agnelli, Slim Hayward, Pamela Churchill, C. Z. Guest, and Jackie Kennedy's sister Lee Radziwill and then betrayed these women for a story. Calista stars as Lee Radziwill, Jackie Kennedy's younger sister and wife of a Polish prince, who developed a strong kinship with Capote thanks in part to her poor relationship with Kennedy. The series also stars Tom Hollander as Capote, Naomi Watts, Chloë Sevigny, Diane Lane and Molly Ringwald. Flockhart made her TV debut portraying the title role in FOX's widely popular and award-winning series “Ally McBeal,” created by David E. Kelley. She also starred in ABC's critically acclaimed TV drama, “Brothers & Sisters,” a family soap revolving around the Walker family and their lives in Los Angeles. Additional TV credits include “Full Circle,” “Supergirl,” Lisa Kudrow's improvisational comedy series on Showtime “Web Therapy,” “Facetiming with Mommy,” and the DreamWorks' TV Series, “The Penguins of Madagascar.” Flockhart returned to her theatre roots as Martha in Who's Afraid of Virgina Woolf for the Geffen Playhouse in Los Angeles. She made her Broadway debut opposite Julie Harris in The Glass Menagerie, for which she received the Theatre World Award and the Clarence Derwent Best New Talent Award. New York theater credits include Neil LaBute's Bash: Latter Day Plays; The Three Sisters; Warren Leight's The Loop, which landed her the role of Gene Hackman's daughter in Mike Nichols' “The Birdcage;” Sophistry; Sons and Fathers; Wrong Turn at Lungfish; All for One and Caryll Churchill's Mad Forest. Flockhart was “Juliet” in Romeo and Juliet at The Hartford Stage; “Cordelia” in King Lear at The Actors Theater in Louisville; “Irina” in The Three Sisters at the Goodman Theater in Chicago; and “Emily” in Our Town directed by the legendary Jose Quintero. Flockhart's film credits include the independent thriller Fragile; Things You Can Tell Just By Looking At Her with Glenn Close and Cameron Diaz; A Midsummer Night's Dream, co-starring Kevin Kline, Michelle Pfeiffer and Rupert Everett; Drunks; The Birdcage, which received the Screen Actors Guild Award for Best Ensemble; and Telling Lies in America co-starring Kevin Bacon and Brad Renfro.   Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Calista can be seen starring in Ryan Murphy's series FEUD: Capote Vs. The Swans. The second installment of the Feud anthology is based on Capote's Women by Laurence Leamer and focuses on the story of how Truman Capote befriended society women Barbara "Babe" Paley, Gloria Guinness, Marella Agnelli, Slim Hayward, Pamela Churchill, C. Z. Guest, and Jackie Kennedy's sister Lee Radziwill and then betrayed these women for a story. Calista stars as Lee Radziwill, Jackie Kennedy's younger sister and wife of a Polish prince, who developed a strong kinship with Capote thanks in part to her poor relationship with Kennedy. The series also stars Tom Hollander as Capote, Naomi Watts, Chloë Sevigny, Diane Lane and Molly Ringwald. Flockhart made her TV debut portraying the title role in FOX's widely popular and award-winning series “Ally McBeal,” created by David E. Kelley. She also starred in ABC's critically acclaimed TV drama, “Brothers & Sisters,” a family soap revolving around the Walker family and their lives in Los Angeles. Additional TV credits include “Full Circle,” “Supergirl,” Lisa Kudrow's improvisational comedy series on Showtime “Web Therapy,” “Facetiming with Mommy,” and the DreamWorks' TV Series, “The Penguins of Madagascar.” Flockhart returned to her theatre roots as Martha in Who's Afraid of Virgina Woolf for the Geffen Playhouse in Los Angeles. She made her Broadway debut opposite Julie Harris in The Glass Menagerie, for which she received the Theatre World Award and the Clarence Derwent Best New Talent Award. New York theater credits include Neil LaBute's Bash: Latter Day Plays; The Three Sisters; Warren Leight's The Loop, which landed her the role of Gene Hackman's daughter in Mike Nichols' “The Birdcage;” Sophistry; Sons and Fathers; Wrong Turn at Lungfish; All for One and Caryll Churchill's Mad Forest. Flockhart was “Juliet” in Romeo and Juliet at The Hartford Stage; “Cordelia” in King Lear at The Actors Theater in Louisville; “Irina” in The Three Sisters at the Goodman Theater in Chicago; and “Emily” in Our Town directed by the legendary Jose Quintero. Flockhart's film credits include the independent thriller Fragile; Things You Can Tell Just By Looking At Her with Glenn Close and Cameron Diaz; A Midsummer Night's Dream, co-starring Kevin Kline, Michelle Pfeiffer and Rupert Everett; Drunks; The Birdcage, which received the Screen Actors Guild Award for Best Ensemble; and Telling Lies in America co-starring Kevin Bacon and Brad Renfro.   Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

The Dreadnought Hoax is one of the most fantastical events of all naval and maritime history. In 1910 four white English people – three men and one woman – pretended to be members of the Abyssinian royal family, complete with black face make up, false beards and magnificent robes, and were given a tour of HMS Dreadnought, the most powerful battleship ever built, the pride of the Royal Navy and the pride of the British Empire. The hoax worked like a dream. No-one suspected a thing. Even more remarkable, one of those people was none other than the young Virgina Woolf, yet to be married and take the name of Woolf and yet to amaze with world with her intellect and literary skill. It is a story that touches on questions of race, gender and empire; on credulity, outrage and humour; on cultural norms and expectations; and all wrapped in ideas about seapower. To find out more Dr Sam Willis spoke with Danell Jones, author of the excellent new book The Girl Prince: Virginia Woolf, Race and the Dreadnought Hoax. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I dag har vi Lars-Martin fra Nerdeprat på besøk for å snakke om "To the lighthouse" av Virgina Woolf. Vi er innom modernisme, kjønnsroller og veldig vanskelige bøker. God lytt!

Gordon Greenberg has directed on Broadway, Off-Broadway, in London's West End, written for television and stage, and developed, directed and produced new works for arts institutions across America. Current Directing/Writing projects include The Heart of Rock and Roll , which opens on Broadway at the James Earl Jones Theatre in April, 2024, following its record breaking run at The Old Globe, the hit Off-Broadway show Dracula, A Comedy of Terrors (Director & Co-Writer, with Steve Rosen, New World Stages & podcast starring John Stamos, Laura Benanti, & Annaleigh Ashford), a new musical about Picasso (directing & co-writing with Stephen Schwartz & Caridad Svich), the NBC television series Most Talkative (Co-Executive Producer/Writer, NBC, Blumhouse, Andy Cohen), Crime and Punishment, A Comedy (directing & co-writing with Steve Rosen) for the Old Globe, a London revival of The Baker's Wife (Menier Choclate Factory, 2024), Single White Female (A.T.G.), The Wedding Banquet (Ang Lee, Hua Musicals, Taiwan), Ghost Tour, The Play, and the new comedy podcast series Rolling Calls starring Julie Halston & Richard Kind (co-writer, Steve Rosen). His acclaimed revival of Who's Afraid of Virgina Woolf starring Calista Flockhart and Zachary Quinto at the Geffen Playhouse won the Los Angeles Drama Critics Award for Best Revival. Variety called it “Inspired”, the L.A. Times called it “Unerringly good…Qunto & Flockhart expose something infinitely fragile in Edward Albee's shatterproof play”, Entertainment Weekly called it “A riveting production…brilliantly staged by Gordon Greenberg”, and the Wall Street Journal called it “Intriguing…Here, unusually, there is the suggestion that the oncoming dawn may truly presage a fragile new beginning.”  Other directing work includes the revisal of Working (Drama Desk Award, adapted with Stephen Schwartz and Lin-Manuel Miranda), Jacques Brel…(Drama Desk, Drama League, Outer Critics Award noms), Terms of Endearment with Alfred Molina & Calista Flockhart (Geffen Playhouse for Greg Berlanti), the stage adaptation of Tangled (Disney), Johnny Baseball (Williamstown), Stars of David by Jeanine Tesori, Tom Kitt, Tony Kushner (Daryl Roth), Pirates! (created with Nell Benjamin, Huntington, Paper Mill, Goodspeed, MUNY), Band Geeks! (also co-writer, Goodspeed, NEA grant), The Baker's Wife (Paper Mill, Goodspeed), 1776 (Paper Mill), Floyd Collins (Signature), the Klezmer-Rock reimagining of Isaac Bashevis Singer's Yentl (Asolo Rep), Blue Sky Boys by Deborah Breevort (Capital Rep.), the professional premiere of Edges The Musical (Capital Rep.), the acclaimed reimagining of Jesus Christ, Superstar starring Billy Porter (Helen Hayes, St. Louis MUNY), the U.S. national tour of Guys & Dolls, Disney's Believe, the Disney Fantasy Christening (with Neil Patrick Harris & Jerry Seinfeld), West Side Story (MUNY, Circle Award nom), Happy Days, A New Musical (Paper Mill, Goodspeed, U.S. National Tour), Vanities, A New Musical (Theatreworks Palo Alto - San Francisco Bay Area Theatre Critics Award), We The People (Lucille Lortel Theatre & Paper Mill Playhouse), Rags (Roundabout, workshop), and the all-female workshop of Man of La Mancha (Mirvish, Toronto), Other writing work includes, for television, Herbie Rebooted for Disney, Emerald City Music Hall, an original movie musical for Nickelodeon Television and Scramble Band, an original movie musical for the Disney Channel, The Single Girls Guide (co-writer Tommy Newman) for Dallas Theatre Center, Ars Nova, Capital Rep, the podcast Theatre Camp (with Jonathan Marc Sherman) for Sirius XM, Killing Time (with Steve Rosen), an At Home Play Commission from The Old Globe, and the new book of Meet Me In St. Louis for the St. Louis MUNY's 100th Anniversary. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Today Grainne and Chantal show their cultured sides, as they rub shoulders with the literati, courtesy of this week's guest, the very highbrow comedian, Jen Brister! Not only do we get to imagine what a night on the town in the roaring twenties with Virgina Woolf and Vita Sackville-West might look like, but we are also treated to some excellent dramatisations of what went down with some award-winning performances by guest Jen and our very own Chantal ... and SCENE!  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Altı Çizili Kitaplar'ın 8 Mart özel konuğu "Kendine Ait Bir Oda" kitabıyla Virgina Woolf. Wolf bu kitabında "her kadının yazmaya oturabileceği kendine ait bir odası olmalı", diyor...

Hablamos sobre: -Un glimmer es exactamente lo contrario de un trigger: es una señal que devuelve una sensación de alegría o seguridad. Nos ayudan a regular nuestros sistemas nerviosos abrumados.  -¿Cuáles son las cosas que te alegran y te hacen sentir segure?  -Nuestras memorias y glimmers favoritos con nuestras abuelas y familia -Los glimmers seccuales de Leu y Moni -Los glimmers que tenemos con el Sol, la cultura del café en PR, árboles de almendra, chupar cañar, niñas interiores y la naturaleza -Hay glimmers que podemos intencionar y otros que llegan espontáneamente -Tips para identificar tus glimmers  -Pensar en lo que te hizo sentir segure y cuidade cuando niñe y si hay alguna manera de que puedas acceder a eso como adulto. Si no te sentiste segure y cuidade cuando niñe, pensar en lo que puedes hacer ahora que deseas que hubieran hecho. -No permitir que alguien convierta tu glimmer a un trigger -Puti(a)rte-Cartas de amor escritas por Franz Kafka, Virgina Woolf y Manuela Saenz (amante de Simon Bolivar)  -Mojaera- A Leu le gusta reírse en momentos inapropiados Conecta con nosotras a través de nuestras redes sociales: Instagram/Twitter/Tiktok: @vulgarmaravilla @vulgarmaravilla_backup  Moni: @soylamoni Leuryck: @leuryck_valentin  Melz: @itsmelonmelz  Recursos mencionados: https://www.verywellmind.com/what-is-a-glimmer-5323168  Apóyanos en: Viaje de Leu: Paypal: vulgarmaravilla@gmail.com ATH Móvil- 787-587-9259 Patreon: Patreon.com/VulgarMaravilla  Libro de Leu: https://www.lasmariaseditorial.com/gorda-desobediente Para ser parte del segmento Léeme esta: Envíanos un DM en Instagram o un email vulgarmaravilla@gmail.com *La información y opiniones expresadas en este podcast no sustituyen una consulta con un profesional de salud mental y salud se*ual.

Quinta temporada de Librero Sonoro Episodio 13 Conducen: Ingrid Hernández y Roberto Domínguez Pistas utilizadas: 1- Biblioteca compuesta por Ana Leyva Luna y Amaury Pérez Vega. 2- "Juan Sánchez - Blue Nights" está bajo una licencia Creative Commons (CC BY-NC-SA 3.0) Música promocionada por Breaking Copyright: https://bit.ly/bkc-blue-nights Librero Sonoro es una iniciativa del programa Pasión por la Lectura del Tecnológico de Monterrey y en ellos participan la comunidad académica, ex estudiantes e invitados especiales.

Un nuevo episodio de las nuevas publicaciones de viejas grabaciones. Este es del episodio 106, originalmente publicado en abril de 2013. El cuento es El hombre que amaba al prójimo, de Virginia Wolff var playerInstance = jwplayer("myElement"); playerInstance.setup({ file: "https://f002.backblazeb2.com/file/lecdet/Nuevas+publicaciones+viejas+grabaciones/106+El+hombre+que+amaba+al+projimo+-+Virgina+Woolf+-+nueva+publicaci%C3%B3n.mp3", width: 400, height: 24 });

1941- Y mientras tanto, la brillante escritora británica Virgina Woolf siente que su cabeza no resiste más. La que desde niña fue llamada La Cabra por su excentricidad, que sufrió por la depresión y las voces de su cabeza, cree que rendirse es su única salida. A mediados de marzo de 1941 había vuelto a casa empapada y aseguró que de un tropiezo se había caído al río. Algunos días después, el 28 de marzo, amaneció frío y luminoso. Virginia Woolf se levantó para escribir dos cartas, una a su hermana Vanessa y otra a Leonard. A él le decía. En la voz, Bárbara Espejo.

Woolf escribió que para que una mujer pueda escribir de manera autónoma necesita una habitación propia, esta como alegoría a la necesidad de un espacio de independencia, pero también de manera literal sobre tanto el espacio físico como el privilegio de poder tener este espacio. El día de hoy reflexionamos sobre nuestras experiencias de habernos independizado y salir del nido materno para enfrentarnos a la aventura de vivir en un depa rentado.(Opiniones propias, no reflejan las posturas de nuestros empleadores) Música original por Ing. Ana Aguilar

Sally takes time off from trying to unblock her sink to conduct a creative writing lesson with her student, Evelyn. They discuss a single sentence in a short story written by Katherine Mansfield, the modernist writer who died 100 years ago this month. After Evelyn leaves, Sally settles down to read Mansfield's diaries, immersing herself in her scribblings both funny and profound.   Further Reading: Katherine Mansfield was a writer, essayist and journalist who primarily wrote short stories and poems which explored existential anxiety and issues of sexuality and class. She was born in New Zealand in 1888, travelling to Britain aged 19 with the initial intention of becoming a professional musician. She became a well-known figure in bohemian London, befriending members of the Bloomsbury Group, publishing short stories in literary magazines and hanging around with writers such as DH Lawrence. She became a close friend and rival of Virgina Woolf; Woolf said of her, “I was jealous of her writing. The only writing I have ever been jealous of.” Some critics consider Mansfield to have been a major influence on Woolf's work. Like Woolf, Mansfield suffered from ill-health. She was left devastated by the death of her brother Leslie Beauchamp in France in 1915, killed by a faulty hand grenade.  She wrote in her diary: “Yes, though he is lying in the middle of a little wood in France and I am still walking upright, and feeling the sun and the wind from the sea, I am just as much dead as he is”. She died aged 34 of pulmonary tuberculosis, with much of her work unpublished. Two volumes of her short stories (The Dove's Nest in 1923, and Something Childish in 1924); a volume of poems; The Aloe; Novels and Novelists; and collections of her letters and journals were all published posthumously. The story Sally and Evelyn discuss, The Garden Party, was published in 1922. Jacob's Room is a novel published by Virginia Woolf in 1922, the same year Mansfield published The Garden Party and the year before Mansfield's death. It tells the story of Jacob who, like Woolf's brother-in-law and Katherine Mansfield's brother, was killed in the First World War. In a radically experimental form, Jacob's story is told almost entirely through the recollections of those who knew him. Jacob keeps an old sheep skull in his room, a classic memento mori symbol. Middlemarch, A Study of Provincial Life, is one of the most famous novels in the English language. Published in instalments in 1871 and 1872, it was written by Mary Anne Evans under the pseudonym George Eliot. Although Virginia Woolf described it as "the magnificent book that, which with all its imperfections, is one of the few English novels written for grown-up people”, she was one of its few fans at the time; the novel was little read and was underappreciated until at least the middle of the 20th century. The book follows the stories of a vast canvas of characters in a town and surrounding villages, with at least four main plots and many other narrative strands, which intertwine to create a complex whole, which often confounds the reader's first reactions. The American fiction writer Michael Gorra has written of Middlemarch: “If you really read this novel, you will learn about yourself; if you listen to her, if you let her sentences penetrate, you will find out things about yourself that you didn't and maybe don't even want to know. Each page is a lesson in how to be honest with yourself.” The producer of the podcast is Andrew Smith: https://www.fleetingyearfilms.com The extra voice in this episode is Emma Fielding. We are currently raising funds to pay to keep the podcast going. If you would like to support us, please visit - https://gofund.me/d5bef397 Thanks to everyone who has supported us so far. Special thanks go to Violet Henderson, Kris Dyer, and Maeve Magnus.  

El domingo 1 de enero y abriendo el nuevo año 2023 tenemos dos horas fantásticas de viaje a través de las ondas…Rafa Teston inicia el Nuevo Año con dos recomendaciones de libros viajeros donde Pío Baroja y Virgina Woolf son protagonistas. Alberto Campa nos lleva a un país europeo extraordinario, Islandia…. Volcanes, glaciares, acantilados imposibles, paisajes de ensueño en una isla increíble. Y estando en navidad teníamos que visitar si o si la ciudad gallega de Vigo…sus luces están de moda pero en la ciudad viguesa hay muchísimo más y nos lo cuenta el guía oficial César Pérez. En Grandes Viajeros y Personajes de la Historia tenemos a una gran figura femenina, Lucrecia Borgia. Le rodea un halo de crueldad pero la escritora e investigadora Isabel Barceló nos da una nueva visión más que interesante. Nuestro amigo Xuan Piedehierro de Asturianways nos lleva por el concejo de Yernes y Tameza para conocer Cuevallagar. Y cierre de lujo con otro gran historiador y amigo, Ernesto Burgos, que nos narra con maestría los acontecimientos negros de un mes de abril de 1920 en Moreda …Que pedazo de inicio de año en “Un buen día para viajar”.

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Welche Geschichten erzählt die Gegenwartsliteratur? In der letzten Podcast-Folge des Jahres ziehen wir Bilanz und diskutieren mit Marie Schmidt und Carlos Spoerhase narrative Trends und Konjunkturen, die sich in jüngerer Zeit abgezeichnet haben: Welche Kritik gibt es am Trauma-Plot? Kennt die neuere Literatur noch klassische Liebesgeschichten? Wollen Leser:innen von Belletristik nur gefälliges Entertainment in Form altbekannter Stile und Motive? Und ist der Bedarf an autofiktionaler Literatur irgendwann gedeckt?Marie Schmidt ist Literaturkritikerin bei der Süddeutschen ZeitungCarlos Spoerhase ist Literaturwissenschaftler in München.In der Januar-Folge sprechen wir mit Aaron Lahl über Ethnopsychoanalyse.Literatur: Annie Ernaux, Der junge Mann. Aus dem Französischen von Sonja Finck, Suhrkamp, im Erscheinen.Benoîte Groult, Salz auf unserer Haut, Knaur 2017.Christian Kracht, Eurotrash, Kiepenheuer & Witsch 2021.Hanya Yanagihara, Ein wenig Leben, Hanser Berlin 2015.Helen DeWitt, The English Understand Wool, New Directions 2022.Hervé Le Tellier, Die Anomalie, Rowohlt 2021.Honoré de Balzac, Glanz und Elend der Kurtisanen, aus dem Französischen von Rudolf von Bitter, Hanser 2022.Laureate J. M. Coetzee, Elizabeth Costello, Viking Press 2003.Lea Ypi, Frei. Erwachsenwerden am Ende der Geschichte, aus dem Englischen von Eva Bonné, Suhrkamp 2022.Leif Randt, Allegro Pastell, Kiepenheuer & Witsch 2020.Martin Kordić, Jahre mit Martha, S.Fischer 2022.Moritz Baßler, Populärer Realismus, Vom International Style gegenwärtigen Erzählens, C.H. Beck 2022.Natasha Brown, Assembly, Penguin Books 2021.Parul Sehgal, The Case Against the Trauma Plot, in: The New Yorker (2022); 10, online unter https://www.newyorker.com/magazine/2022/01/03/the-case-against-the-trauma-plot (18.12.2022).Sebastian Fitzek, Mimik, Droemer 2022.Thea Sternheim, Tagebücher 1903–1971, herausgegeben und ausgewählt von Thomas Ehrsam und Regula Wyss, Wallstein Verlag 2011.Virgina Woolf, On Being Ill, in: The Criterion (1926), January.Kontakt: podcast@his-online.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sally invites us into her life on the boat, a life lived in close connection to nature, powered by sunlight from her solar panels. We hear how a water pump works, and witness a daddy long legs making its slow way across a rainy porthole. Sally is reading the diaries and journals of Virgina Woolf, a modernist “stream-of-consciousness” writer, who intensively recorded her own thoughts and observations, transforming them into enduring art. Sally responds to the events of the day by writing her own piece of poetic prose, on how we think, and who we really are. Further Reading: Sally talks about a classic short story by Virginia Woolf, The Death of a Moth. In this story, Woolf's narrator watches the world outside through her window, fascinated by the energy that comes to her from the natural world, “rolling in from the fields and the down beyond … in at the open window and driving its way through so many narrow and intricate corridors in my own brain and in those of other human beings”. She watches a moth crawling across the window, impelled by the same natural energy; but she also realises that the moth is dying. The story was published posthumously, in 1942, the year after Woolf's death: https://www.sanjuan.edu/cms/lib8/CA01902727/Centricity/Domain/3981/Death%20of%20A%20Moth-Virginia%20Woolf%20copy.pdf Sally also quotes from an essay by Woolf, called On Being Ill, in which Woolf meditates on her changed consciousness and perceptions during her frequent bouts of illness. Woolf thinks about Hamlet, Shakespeare's most famous tragic protagonist, who has inspired thousands of books of criticism and analysis which take contradictory positions on what is known as “The Hamlet Problem”: who is Hamlet, and what compels him to act and feel the way he does? It's one of the most elusive and important questions in all of literature; and it's a question we can ask about ourselves and others. You can read Woolf's essay, published in 1926, here: https://thenewcriterion1926.files.wordpress.com/2014/12/woolf-on-being-ill.pdf When Sally quotes "To be or not to be", this is of course a reference to Hamlet's third soliloquy, in Act 3, Scene 2, perhaps the most famous line in all of English literature, as Hamlet debates the biggest questions of all; life or death, thinking or acting, becoming or "letting be". Sally also quotes the phrase, "The heart of light, the silence." This is from T.S. Eliot's modernist masterpiece The Waste Land; a spot in time when, in a famously complex poem, Eliot's narrator meets "the hyacinth girl". It's a quintessentially modernist moment, sometimes called an epiphany, when the narrator is transported, transfigured or changed by the vision, which in The Waste Land takes place in the natural world of the "Hyacinth garden". You can read the full poem here: https://www.poetryfoundation.org/poems/47311/the-waste-land To find out more about Sally and her work, please visit: https://sallybayley.com/ The producer is Andrew Smith: https://www.fleetingyearfilms.com The extra voice in this episode is Emma Fielding. We are currently raising funds to pay to keep the podcast going. If you would like to support us, please visit - https://gofund.me/d5bef397 Thanks to everyone who has supported us so far. Special thanks also go to Violet Henderson, Kris Dyer, and Lady Ronia.  

Amanda and Ziporah read Virgina Woolf's ‘A Room of One's Own' and discuss what we need to in order to be our most creative selves.(Spoiler alert: it's money)Contact us at thestackedpod@gmail.com and follow us on Instagram at: Stacked - https://www.instagram.com/thestackedpod/ Amanda - https://www.instagram.com/amandaafuaa/ Ziporah - https://www.instagram.com/blackandbound/ Credits: AiAi Studios - https://www.instagram.com/aiai.studios/ CC co - https://www.instagram.com/cc_____co/ Acast - https://www.instagram.com/acast/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne sendingen av Bokbaren har vi tatt for oss Virgina Woolf, og hennes verk Orlando. Vi tar opp temaer som modernisme, kjønnsroller og Bloomsbury-gruppen. God lytt!

I welcome Etty Yaniv to the podcast this week! Etty lives and works in Brooklyn but is from Tel Aviv. She makes small paintings, drawings and sculptures, but also creates room-sized installations of swirling vortexes of plastic and found materials. She is the founder of Art Spiel, an online arts magazine, that interviews under-represented artists doing rigorous work and also offers reviews of exhibitions at non-profit and artist-run spaces. A new installment of Glue Tawk™ is forthcoming too, for those who love glue. Etty can be found online here: ettyyanivstudio.com (web) @etty.yaniv (Instagram) Art Spiel can be found here: artspiel.org (web) @artspiel (instagram) German & Yiddish definition of Spiel or Shpiel: שפּיל, shpil, 'play' or German: Spiel, 'play' Catch Etty's work in person at her current exhibitions: -"Detachments" curated by Dasha Bazanova at space 776 at LES, NYC (through Oct 5, 2022) -"Fire and Water" - 2 person show w/ Christina Massey, curated by Carol Salmanson, at Hudson Guild Art Gallery in Chelsea NYC (through Nov 2, 2022) -"Appendices" at Nancy Dryfoos Gallery at Kean University, Union, NJ (through December 7, 2022) -“Tides and Currents” curated by Jeanne Ciravolo at AVS gallery UCONN, Groton, CT (through Oct 16 2022) -"Etty Yaniv: Inversion at Palazzo Mora in Venice" 2022 Venice Biennale. Palazzo Mora in Venice, Italy (through Nov 27, 2022) - Art Fuse Review -"Kameyama Triennial," Kameyama, Japan, curated by William Norton and Kei Kihara (Oct 30 - November 19, 2022) -Etty will be an artist-in-residence at the Golden Foundation Artist Residency this October as well! Glue Tawk™: Etty uses Golden's Matte and Gloss Mediums! Artist shoutouts: Paul Klee late drawings, Joanne Ungar, Christina Massey, Carol Salmanson Recommended Writers/Poets: Jorge Luis Borges, Italo Calvino, W. G. Selbald, Franz Kafka, Virgina Woolf, Maria Wisława Anna Szymborska, Olga Tokarczuk Thank you, Etty! Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts / Open Studio info: Sept 18-19 at Underdonk, Bushwick, 1-6pm Donate to the Peps: Buy Me a Coffee or https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. All music tracks and SFX are licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

Seguimos con esta novela de Virgina Woolf.

This is the third part of an eight-part series about American movie ratings. Part 1 focused on Prano Baily-Bond's "Censor". Part 2 focused on Mike Nichols's "Who's Afraid of Virginia Woolf?".Future episodes will focus on Gordon Flemyng's "The Split" (1968), Steven Spielberg's "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984), Garry Marshall's "The Flamingo Kid" (1984), John McNaughton's "Henry: Portrait of a Serial Killer" (1986), and Philip Kaufmans's "Henry & June" (1990).***Referenced media:"Who's Afraid of Virgina Woolf?" (Mike Nichols, 1966)"Red Dawn" (John Milius, 1984)"This Savage Land" (Vincent McEveety, 1969)"Assignment to Kill" (Sheldon Reynolds, 1968)"Payment in Blood" (Enzo G. Castellari, 1968)"Birds in Peru" (Romain Gary, 1968)"Planet of the Apes" (Franklin J. Schaffner, 1968)"2001: A Space Odyssey" (Stanley Kubrick, 1968)"Night of the Living Dead" (George A. Romero, 1968)"Barbarella" (Roger Vadim, 1968)"The Girl on a Motorcycle" (Jack Cardiff, 1968)"Head" (Bob Rafelson, 1968)"Yellow Submarine" (George Dunning, 1968)"Faces" (John Cassavetes, 1968)"The Great Silence" (Sergio Corbucci, 1968)"Sympathy for the Devil" (Jean-Luc Godard, 1968)"Candy" (Christian Marquand, 1968)"The Night They Raided Minsky's" (William Friedkin, 1968)"The Wrecking Crew" (Phil Karlson, 1968)"Once Upon a Time in Hollywood" (Quentin Tarantino, 2019)"Three in the Attic" (Richard Wilson, 1968)"Pumping Iron" (George Butler and Robert Fiore, 1977)"Blowup" (Michelangelo Antonioni, 1966)"Mean Streets" (Martin Scorsese, 1973)"Hi, Mom!" (Brian DePalma, 1970)"C.H.U.D. II: Bud the C.H.U.D." (David Irving, 1989)"Phantom of the Paradise" (Brian DePalma, 1974)"Shadows" (John Cassavetes, 1959)"Fritz the Cat" (Ralph Bakshi, 1972)"Beverly Hills Cop II" (Tony Scott, 1987)"Breathless" (Jean-Luc Godard, 1960)"Laugh-In" (George Schlatter, 1968-1973)"Saturday Night Live" (Lorne Michaels, 1975-now)"Deep Throat" (Gerard Damiano, 1972)"Behind the Green Door" (Artie Mitchell and Jim Mitchell, 1972)"Midnight Cowboy" (John Schlesinger, 1969)"Superfly" (Gordon Parks, Jr., 1972)"Across 110th Street" (Barry Shear, 1972)"Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (Melvin Van Peebles, 1971)

“Bella en la adolescencia, llegó bruscamente el instante – por ejemplo, en el río, bajo los bosques de Clievenden – en que, en méritos de una contracción de este frío espíritu, Clarissa había frustrado a Richard. Y después en Constantinopla, y una y otra vez. Clarisa sabía qué era lo que le faltaba. No era belleza, no era inteligencia. Era algo central y penetrante; algo cálido que alteraba superficies y estremecía el frío contacto de hombre y mujer; o de mujeres juntas….” Fragmento de “La señora Dalloway” de Virginia Woolf Una de las novelistas inglesas que de un tiempo a esta parte ha suscitado mayor cantidad de estudios es Virginia Woolf. En pocos años todo parece haberse dicho acerca de la formación de su personalidad en el seno de una familia de holgada economía y de prestigio intelectual sobrado; de su particular sensibilidad, inseparable de su desarrollo como escritora; y de su inestabilidad mental que la condujo a la muerte. De los ingentes comentarios se desprende claramente que el amor al oficio de las letras se encontraba latente en Virginia Woolf cuando de pequeña buscaba libros en la biblioteca de su casa para satisfacer su voracidad lectora. La autora nació en 1.882 en Hyde Park Gate, Kensington, Londres. Fue la tercera de los hijos de Sir Leslie Stephen, editor de “The Dictionary of National Biography” - diccionario biográfico en lengua inglesa, publicado por primera vez entre 1.885 y 1.901, que consta de sesenta y tres volúmenes y en el que aparecen en orden alfabético la biografía de eminentes personalidades que vivieron en el Reino Unido -, y de Julia Duckworth, mujer subordinada a los dictámenes del esposo y al cuidado de sus hijos. Alguno de los rasgos de ambos, como el sarcasmo del padre y la sensibilidad de la madre, serán plasmados en la novela “Al faro” por los señores Ramsay. La débil salud de Virginia la obligó a apartarse de las usuales actividades de las niñas de su edad ya permanecer en casa leyendo todo lo que encontraba allí. La muerte de su madre en 1.895 puso a flote los síntomas del desequilibrio nervioso que Virginia Woolf guardaba en el fondo de su mente. Más adelante el esfuerzo de escribir la sumía en un estado de excitación aguda. La escritora no pudo soportar la vorágine de una nueva guerra, la II Guerra Mundial; ella que en 1.928 había dicho con optimismo: A su castigado cerebro vino a sumarse la fuerte impresión que le causó la muerte de su sobrino, combatiente en el bando republicano en la Guerra Civil española. Luego vendría el bombardeo de su casa londinense. Y en el último acceso de locura, que la hizo pensar en un decaimiento irreversible, Virginia Woolf decidió ahogarse en el río Ouse, la mañana del viernes veintiocho de marzo de 1.941, después de que dejara una nota de despedida a su esposo, que tanto la había cuidado. En 1.912 Virginia Stephen se había casado con el historiador y sociólogo Leonard Woolf. Juntos fundaron la editorial Hogarth Press, que publicó obras de vanguardia. Su casa del barrio londinense de Bloomsbury mantuvo un cenáculo literario y artístico conocido como el y del que ella fue partícipe destacada. Los asistentes a estas reuniones compartían gustos similares y unas creencias comunes en torno a lo que debía ser el arte además de charlar sobre cualquier tema, por muy trivial que fuese. Algunos habían pertenecido a la Sociedad que con propósitos parecidos había constituido un grupo de avanzados estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de siglo. Una de las asiduas a Bloomsbury fue Vanessa Bell, hermana de Virginia, quién ha descrito los primeros años del grupo en los siguientes términos: En el volumen autobiográfico “Beginning again” (Empezando de nuevo), Leonard Woolf incluye en el a los hermanos Vanessa, Virginia y Adrian Stephen; Lytton Strachey, Clive Bell, Leonard Woolf, John Maynard Keynes, Duncan Grant, E.M. Foster, Saxon Sydney y Desmond y Molly MacCarthy.No hay duda de que las pautas de comportamiento del grupo no encajaban con las imperantes en aquellos momentos. Eran todos ellos y ellas de una intelectualidad exquisita, escépticos, anti religiosos, enemigos de las usanzas sociales heredadas del victorianismo; cultivaban las relaciones sexuales con franqueza y entera libertad, y algunos se autoconsideraban de izquierdas. Sin embargo, no existió entre sus participantes una decidida intención de agruparse en o artístico. Aun así, aquellas conversaciones hasta las tantas de la noche conformaron la vida y la obra de Virginia Woolf. Sus dos primeras novelas, “Viaje de ida” de 1.915 y “Noche y día” de 1.917, deben mucho a los cauces de la narrativa tradicional, es decir, la modelación de los personajes sujeta a la influencia de una ordenada serie de acontecimientos. Pero a partir de 1.919, la autora empezó seriamente a reflexionar sobre cómo hacer una novelística libre de andamiajes cronológicos, sin intrigas argumentales y sin comedias ni tragedias que contar. Es interesante resaltar que por esas fechas ya había leído a James Joice y Dorothy Richardson. A ese mismo año, 1.919, corresponde su ensayo “La ficción moderna” en donde expresa: . El resultado inmediato de indagar precisamente tras > fue “El cuarto de Jacob”, escrita en 1.922, que anticipa logros posteriores. Se trata de una recolección de reflexiones por parte de varios personajes que revelan la personalidad del protagonista Jacob Flanders: desde su infancia y juventud hasta su prematura muerte en la Primera Guerra Mundial. La acción de “La señora Dalloway”, la gran novela de Virginia Woolf escrita en 1.925, transcurre dentro de los límites de un sólo día, comenzando cuando la esposa de un miembro del Parlamento se dispone a ultimar los detalles para una importante fiesta. La anfitriona, recorriendo las calles londinenses, rememora unos acontecimientos que creía olvidados. La asociación mental se activa en sus misteriosos mecanismos y las inesperadas impresiones se suceden. A intervalos y entre los recuerdos se oyen las campanas del que anuncian a la señora Dalloway la realidad del presente, osea, sus inmediatos quehaceres. Los sonidos, los colores y los más nimios detalles se acumulan con vívida presencia en “Al faro” de 1.927. Abren la primera página de esta historia los Ramsay, reunidos en la casona que poseen cerca del mar. A excepción del padre, el resto de la familia sueña con ir a la isla del faro que se divisa tras las ventanas. Las condiciones atmosféricas del atardecer aconsejan el aplazamiento de la excursión tal como lo previera el señor Ramsay. Bajo este intrascendente motivo aparece un tema profundo: el tiempo, que en su irreversible fluir todo lo altera. Si la primera parte de la novela capta las alegrías de un verano lleno de proyectos, la segunda se ocupa de la pospuesta visita con un interludio de diez años. Semejante lapso de tiempo indica que ya nada es igual: la casa ha perdido el esplendor de antaño, la muerte se ha llevado a varios de sus moradores, las ilusiones se han desvanecido. Y, llegados por fin los visitantes a su destino, ¿qué ocurre? Aquel lugar imaginado años antes como una maravillosa y excitante meta no es en realidad más que una decepcionante conclusión: > A esta novela, estimada por muchos como la mejor de Virginia Woolf, le siguió “Orlando”, escrita en 1.928. La trama de esta peculiar fantasía se extiende a lo largo de cuatro siglos. Su protagonista es un aristócrata dotado de una longevidad sin límites y una facultad que le permite transformarse en mujer. Pero como se lee en un momento de la obra: Sus dos últimas novelas, menos conseguidas que las anteriores, fueron “Los años” de 1.937, y “Entreacto” de 1.941. Compuso Virginia Woolf numerosos artículos para el suplemento literario del periódico Times, posteriormente reunidos bajo el título de “El lector común” (1.925-1.932). En “Una habitación propia” de 1.929, la autora plantea los problemas que salen al encuentro de las escritoras, partiendo del punto que a ella le parecía fundamental: >. Considerada como una de las escritoras referentes del modernismo vanguardista del siglo XX y del movimiento feminista, a Virginia Woolf le tocó vivir en un mundo de hombres. En su casa se respiraba arte, política y un ambiente tan liberal como complejo. A pesar de esto, fueron sus hermanos varones los únicos que pudieron estudiar en la universidad. A los trece años, Virginia sufrió un duro golpe: su madre murió repentinamente. Este hecho provocó en ella su primera crisis depresiva. A esto se unió, dos años más tarde la muerte de su hermana Stella. Pero esto no fue lo único por lo que tuvo que pasar. En una obra autobiográfica la autora desliza que tuvo que soportar abusos sexuales por parte de dos de sus hermanastros y que a raíz de ello jamás pudo dejar de sentir desconfianza hacia los hombres. Al fallecer su padre, en 1.905 y cuando tenía 22 años ya se había intentado suicidar. No lo consiguió pero sufrió una fuerte crisis nerviosa por la que tuvo que ser ingresada durante un tiempo. Hoy en día se considera que Virgina Woolf padeció un trastorno bipolar con fases depresivas severas. Los trastornos más graves que padeció, ya casada, los sufriría entre los año 1.913 y 1.915; Virginia llegó a ingerir cien gramos de veronal, en otro intento por quitarse la vida. En 1.923 conoció a la también escritora Vita Sackville-West, con la que mantuvo una relación amorosa. Vita también estaba casada y aunque la relación entre ellas acabó sin que se separasen de sus respectivos maridos, la amistad entre ambas mujeres se mantendría durante el resto de sus vidas. En el marco de la Operación León Marino, por la cual el ejército nazi iba a invadir Gran Bretaña, Hitler redactó una lista negra en la que se encontraban los nombres de autores tan carismáticos como Aldous Huxley, H.G. Wells y la propia Virginia Woolf. Ella ignoraba que existiera tal lista, pero en el caso de que Alemania acabara invadiendo el país, el matrimonio sabía que tarde o temprano los nazis irían a por ellos, puesto que Virginia era una renombrada intelectual y su esposo Leonard era judío. Llegado el caso, la pareja tenía planeado suicidarse en su garaje aspirando los gases del tubo de escape de su vehículo. Además, Leonard guardaba bajo llave un frasco con una dosis letal de morfina que le había proporcionado Adrián, el hermano psiquiatra de Virginia, por si se complicaban las cosas. Virginia Woolf se veía reflejada en los personajes de sus obras, que rezuman angustia y escepticismo, y en los cuales la idea del suicidio y el miedo a la gente son recurrentes. Le aterraba la soledad, era muy autocrítica y se sentía invadida a menudo por un sentimiento de culpa. También sufría terribles dolores de cabeza e insomnio. Algunos médicos que la trataron, atribuyeron a la escritura sus problemas de salud y algunos le recomendaron incluso que lo dejara, ya que los brotes más fuertes que sufría, que en su diario ella definía como “la ola” y “el horror”, se producían tras el gran esfuerzo que le suponía escribir. A pesar de ello, la escritura fue la tabla de salvación de Virgina Woolf ante el naufragio de su existencia. Pero el 28 de Marzo de 1.941, incapaz de hacer frente a la desesperación que la envolvía, se puso el abrigo, llenó los bolsillos de piedras y se adentró en el rio Ouse dejándose llevar por la corriente. Antes de tomar esa trágica decisión, escribió dos cartas, una para su hermana Vanessa y otra para su marido, las dos personas más importantes de su vida. En su carta de despedida de su querido esposo no sólo se percibe su padecimiento, tristeza y profundo dolor, sino también la gratitud y el gran amor que sentía hacia él. Su cuerpo fue encontrado tres semanas después. Virginia Woolf creía que era necesario que cada vez hubiera más mujeres que escribieran, e incluso llega a hacer una apología de las diferencias entre sexos; dejó escrito:

Today I'm thrilled to be joined by Stephen Pelton, artistic director of the Stephen Pelton Dance Studio in London, England. Stephen is, by his own admission, obsessed with Virgina Woolf, and today we talk about “Mrs. Dalloway” through the eyes of a dancer. He tells me how he uses literature in his choreography, and how Woolf is a surprisingly physical artist. I also got a tour of his Woolf-filled bookshelves!     Support the Best Book Ever Podcast on Patreon     Follow the Best Book Ever Podcast on Instagram or on the Best Book Ever Website   Do you have a book you want to tell me about? Go HERE to apply to be a guest on the Best Book Ever Podcast.   Host: Julie Strauss Website/Instagram     Guest: Stephen Pelton Facebook/Twitter Edinburgh Fringe Festival 2022     Discussed in this episode: Mrs. Dalloway by Virginia Woolf Comedian David Mills, who is a mutual friend of ours, appeared on Episode 005 of the podcast, talking about Five Star Billionaire by Tash Aw Eugene O'Neill The Waves by Virginia Woolf The Hours movie The Hours by Michael Cunningham Mrs. Dalloway map of London The Promise by Damon Galgut The Good Doctor by Damon Galgot In A Strange Room by Damon Galgot No One is Talking About This by Patricia Lockwood   Discussed in the Patreon Exclusive Clip Alan Bennett Vaughn Williams Johnathan Miller The Lady in the Van by Alan Bennett Boyfriend Material by Alexis Hall Oliver Twist by Charles Dickens 84, Charing Cross Road by Helene Hanff     (Note: Some of the above links are affiliate links, meaning I get a few bucks off your purchase at no extra expense to you. Anytime you shop for books, you can use my affiliate link on Bookshop, which also supports Indie Bookstores around the country. If you're shopping for everything else – clothes, office supplies, gluten-free pasta, couches – you can use my affiliate link for Amazon. Thank you for helping to keep the Best Book Ever Podcast in business!)

Today I'm thrilled to be joined by Stephen Pelton, artistic director of the Stephen Pelton Dance Studio in London, England. Stephen is, by his own admission, obsessed with Virgina Woolf, and today we talk about “Mrs. Dalloway” through the eyes of a dancer. He tells me how he uses literature in his choreography, and how Woolf is a surprisingly physical artist. I also got a tour of his Woolf-filled bookshelves!     Support the Best Book Ever Podcast on Patreon     Follow the Best Book Ever Podcast on Instagram or on the Best Book Ever Website   Do you have a book you want to tell me about? Go HERE to apply to be a guest on the Best Book Ever Podcast.   Host: Julie Strauss Website/Instagram     Guest: Stephen Pelton Facebook/Twitter Edinburgh Fringe Festival 2022     Discussed in this episode: Mrs. Dalloway by Virginia Woolf Comedian David Mills, who is a mutual friend of ours, appeared on Episode 005 of the podcast, talking about Five Star Billionaire by Tash Aw Eugene O'Neill The Waves by Virginia Woolf The Hours movie The Hours by Michael Cunningham Mrs. Dalloway map of London The Promise by Damon Galgut The Good Doctor by Damon Galgot In A Strange Room by Damon Galgot No One is Talking About This by Patricia Lockwood   Discussed in the Patreon Exclusive Clip Alan Bennett Vaughn Williams Johnathan Miller The Lady in the Van by Alan Bennett Boyfriend Material by Alexis Hall Oliver Twist by Charles Dickens 84, Charing Cross Road by Helene Hanff     (Note: Some of the above links are affiliate links, meaning I get a few bucks off your purchase at no extra expense to you. Anytime you shop for books, you can use my affiliate link on Bookshop, which also supports Indie Bookstores around the country. If you're shopping for everything else – clothes, office supplies, gluten-free pasta, couches – you can use my affiliate link for Amazon. Thank you for helping to keep the Best Book Ever Podcast in business!)

Ángel Antonio Herrera retoma el recorrido por aquellos escritores que sufrieron enfermedades mentales como depresión, esquizofrenia o bipolaridad. En casos como Alejandra Pizarnik, Virgina Woolf o José Agustín Goytisolo, esos trastornos acabaron en suicidios. En la literatura española el caso de Juan Ramón Jiménez, diagnosticado por trastorno de bipolaridad agravado tras recibir el Premio Nobel, es uno de los más desconocidos. 

Décrocher son téléphone et parler avec Emily Dickinson, Toni Morison, Virgina Woolf ou Hèlène Besette. Des conversations de lʹau-delà avec 18 écrivaines disparues: cʹest lʹexpérience que propose ce samedi 8 mai La Comédie de Genève () grâce à "La bibliothèque sonore" de Julie Gilbert. Lʹautrice, scénariste et dramaturge raconte lʹorigine de cette performance littéraire, qui met en lumière la vie et lʹœuvre dʹautrices, parfois tombées dans lʹoubli.

Amy: Welcome to Breaking Down Patriarchy! I'm Amy McPhie Allebest. Today's text is called Killing the Angel in the House, and it's a collection of lectures and essays written by Virgina Woolf between 1905 and 1941. That phrase, Killing the Angel in the House, and what it represents, has been really, really important in my life so I can't wait to share it and discuss it with my reading partner today, Rachelle Burnside. Hi, Rachelle! Rachelle: Hi, Amy! Amy: Rachelle Burnside is a friend of mine from the Stanford Master's of Liberal Arts program. We have been dear friends all the way through our program, as we not only did our foundations courses together, but then we also kept choosing the same electives! We studied William Blake, Dante and the Sacred Feminine, and very memorably, Rachelle and I had some life-altering (for me) conversations during our class on International Womens' Health and Human Rights. Rachelle is incredibly well-read and well-spoken, and I've learned so much from you through the years, Rachelle, I'm thrilled that you're here with us today!  Rachelle: Thank you, Amy. I'm excited to be here to talk about these issues. I love what you're doing with this podcast.  Amy: So can I have you start by introducing yourself? Tell us a little about you, where you're from. Rachelle: So, I was born and raised in California, and I've spent my entire life here, with the exception of a year-long teacher exchange where I taught religion, philosophy, and ethics at a Catholic school in London. That was an interesting experience, on many levels, not the least of which because, like you, I was raised in a Mormon family, although I left the church when I was 18. I came from this really niche Protestant background and a culture where we don't teach religion in public school and then suddenly found myself teaching not just Catholic theology, but religious practice for Islam, Buddhism, Judaism, Sikhism, etc., because that's part of the required curriculum in England. I found it refreshing, actually, because people were much less dogmatic and were able to have really nuanced, thoughtful conversations around faith and theology in ways that we are unable to have in the U.S.  My mother is adopted, and her adopted parents both have ancestors that were part of the original group of settlers that migrated to Utah with Brigham Young. Her birth mother, who was also Mormon, has family roots in Georgia and Virginia from the original Scotch-Irish settlers. We don't know anything about my mom's birth father except that according to her 23andMe results he must have had English, French or German, and Scandinavian ancestry.  My father is from Battle Creek, Michigan. His maternal grandfather came from Glasgow, Scotland to Canada an indentured servant after he was orphaned at 14. His maternal great-grandmother was from Baden-Wertemberg, Germany. The rest of the family is all English, Irish, and Welsh, with the exception of my dad's father, who we found out through DNA testing was actually illegitimate and biracial, which no one in the family knew-- even my grandfather. So I have tiny 5% of my DNA from West Africa, specifically Nigeria, Cameroon, and the Ivory Coast. Through genealogical research and DNA, we've been able to figure out who my grandfather's paternal family was, and my 2x great grandfather was a man named Franklin Johnson, born in 1850 into slavery in what is now West Virginia, and died in 1945 in Michigan. My father converted to Mormonism when he was in his teens, and my parents met when he was on his mission. I grew up in Sacramento, in an all-white community until I was 13. I then moved to East San Jose when my mom remarried. My step-father was Chinese-American, and my middle school was a majority-minority school. It was a great education in learning that not everyone has the same life experiences as you do. I attended Santa Clara University where I graduated with BAs in English and History....

Licensed mental health counselor and author Jill Sylvester discusses strategies and tips, along with trusting your own inner voice, to live your very best life.   Today's discussion:  Fear vs Love

“El terror me volvió cruel y, viendo que era imposible librarme de aquella criatura, atraje su muñeca hacia el cristal roto y me puse a frotarla contra él en todas direcciones, hasta que la sangre brotó y empapó las sábanas”. Emily Brontë - 'Cumbres Borrascosas' Nacida el 30 de Julio de 1.818, Emily fue la quinta hija del reverendo Patrick Brontë. La familia vivió en el pueblo de Haworth, al borde de los páramos de Yorkshire, un paraje que tuvo una gran influencia en los escritos de Emily y de sus hermanas Charlotte y Anne. Su madre murió en 1.921 y, en 1.824, las tres hermanas fueron enviadas a la escuela para hijos de clérigos de Lancashire. Tras la muerte de sus hermanas mayores, María y Elizabeth, durante un brote de fiebre tifoidea, las hermanas que quedaron regresaron a casa. Poco después, en Haworth, decidieron empezar a publicar sus obras bajo seudónimos masculinos; el de Emily era Ellis Bell, y la única novela que publicó fue “Cumbres borrascosas” en 1.847, si bien el año anterior publicó un libro de poemas junto con sus hermanas. Trágicamente, Emily no vivió para ser testigo del éxito de su novela; murió de tuberculosis justo un año después de su publicación. “Cumbres borrascosas” se considera una de las historias de amor más famosas de la cultura occidental. No obstante, esta es una valoración cuestionable: aunque el intenso y funesto romance entre Catherine y Heathcliff, sus dos protagonistas, es realmente fascinante, el lector no tarda en descubrir que más que un romance, la novela plantea un relato de violencia, obsesión y abuso. En esta novela Emily Brontë expande y reformula los temas góticos de un modo que revela las inquietudes victorianas respecto al género, la clase, la pobreza y la vida doméstica. Así la novela relata una historia de venganza, dependencia y deseo apasionado, centrada en la mansión llamada , situada en medio del áspero paisaje de los páramos de YorKshire. Sigue la vida del antihéroe, Heathcliff, un huérfano de las calles de Liverpool adoptado por la familia Earnshaw. Heathcliff es criado junto a los hijos del matrimonio, Catherine y Hindley, y el relato despliega sus complejas relaciones y las luchas de poder a lo largo de los años siguientes; la pérdida por Heathcliff de su alma gemela, Catherine, a manos de Edgar Linton, y la venganza que se cobra. Estructuralmente, la novela hace uso del enmarcado: la historia principal se narra en el marco de otra. Este marco es el relato de la visita a Cumbres Borrascosas de un caballero llamado Lockwood. Un perturbador encuentro con lo que él cree que es el fantasma de Catherine le altera profundamente, e interroga a Nelly Dean, antigua sirvienta de Catherine, sobre la historia de la casa. El relato de Nelly se despliega para el lector al mismo tiempo que lo hace para Lockwood. Publicada en 1.847, la obra no disfrutó de un éxito inmediato, tal vez debido a que la sensibilidad victoriana no podía asumir su crueldad y su pasión desenfrenada. Pero la defensa de la novela por parte de la crítica, cambió la opinión pública respecto a ella. Tiempo después, en 1.916, un ensayo de la escritora Virgina Woolf marcó un giro en la interpretación del texto. Woolf lo describe como un cuento de hadas o un mito de naturaleza intemporal. Esta visión de la novela se hizo popular y es corriente hasta hoy; sin embargo tiende a ignorar o disminuir la importancia del uso por parte de Brontë de las convenciones de la literatura gótica en su narración, y la relación misma de su obra con la literatura y los problemas de su tiempo. Algo particularmente notable en la novela es la forma en que adapta los temas góticos victorianos. Otros autores contemporáneos, como Charles Dickens, utilizaron elementos góticos en novelas realistas, profundizando así en temas, estilos y significados asociados con la literatura gótica precedente. En lugar de ruinosos castillos medievales, por ejemplo, Dickens describía tétricos paisajes urbanos, inundados de pobreza y explotación. En vez de una terrorífica mansión con sus victimizados moradores, Dickens mostraba los espeluznantes abusos que se daban en las lóbregas calles de Londres. Emily Brontë fue más lejos que él, ampliando la tradición literaria gótica a través del personaje de Heathcliff, llevado de niño a la mansión de Cumbres Borrascosas. Cuando llega a la casa, y de hecho a lo largo de todo el relato, se hace referencia a él como un “gitano”. Para los victorianos, la palabra gitano tenía varias connotaciones: designaba a alguien de una raza diferente, y también se usaba como insulto para alguien que carecía de hogar, un vagabundo, alguien al que había que temer. El enfoque más complejo de lo gótico por parte de Brontë es evidente también en su descripción de los conflictos interiores de los personajes. Así, por ejemplo, cuando Catherine es obligada a elegir entre Heathcliff y Linton, no duerme durante tres días y es incapaz de distinguir entre imaginación y realidad. La diferencia racial y la pobreza de la clase trabajadora fueron preocupaciones para los victorianos, que moldearon sus ideas de respetabilidad y de identidad nacional británica a través del espacio doméstico idealizado, del hogar de clase media. El propio Dickens describió escenas domésticas estereotipadas en la que la respetabilidad del espacio burgués contrastaba con la miseria material y moral de las calles. Emily Brontë, por su parte, llevó la cruda realidad del exterior al interior de la casa, recuperando narraciones góticas anteriores en la que los hogares no eran lugares de refugio y confort, sino espacios de abuso familiar. De ese modo, revelaba al lector contemporáneo que la esclavitud y la carencia de hogar asociadas con Heathcliff también eran evidentes dentro de la idealizada esfera doméstica. De hecho, la casa no era más segura que las calles infestadas de delincuencia. Heathcliff, como niño abandonado encontrado en las calles de Liverpool, a sido asociado no solo con los gitanos, sino también con el comercio esclavista de la época. Como personaje, puede verse como una representación gótica de lo externo, que introduce el terror de lo desconocido en el entorno doméstico. A través de su poderoso apego a Catherine, quién, como él, solo experimenta abandono y abuso dentro de Cumbres Borrascosas, su presencia manifiesta que el crimen y la explotación no son dominio exclusivo de la pobre clase trabajadora urbana. La relación de Catherine y Heathcliff es más vampírica que romántica. Se extraen mutuamente la fuerza vital en pos de sus necesidades y su venganza, y a menudo cada cual refleja los deseos del otro y sus frustraciones con la sociedad. La súplica de él a ella: > sugiere que la suya no es una florida unión amorosa, sino más bien un encuentro existencial de dos almas. Catherine expresa una idea similar: . Para ella, Heathcliff no es el objeto de un enamoramiento adolescente, e incluso advierte a su cuñada de que no lo idealice como al héroe de una novela romántica; ella lo ve como es: egoísta y codicioso. Ella también es un personaje deliberadamente obstinado y egoísta, y sus actos son un reflejo de la inflexible voluntad de él. Engendrados en la pobreza y víctimas de abusos en Cumbres Borrascosas debido a su clase inferior, Hethcliff desea el poder social a través del ascenso de clase, el dinero y la posesión de bienes, representados por Catherine. Como otras mujeres de clase media de la época, la misma Catherine se considera como un objeto de propiedad, un elemento del hogar en el que está confinada. Para ella, Heathcliff representa un arma contra ese respetable mundo de la clase media al que se espera que ella se someta al entrar en la edad adulta. La relación entre el hogar victoriano y el género es un aspecto importante de “Cumbres borrascosas”, que se hace poderosamente evidente en uno de los pasajes más conocidos y violentos. Cuando Lockwood llega a la casa, espera una mansión rural típica: la clase de entorno doméstico cuya descripción dio fama a Dickens, con sus reconfortantes escenarios de dicha y armonía familiar al calor de la lumbre. En su lugar, parece caer de bruces en las páginas de una novela gótica en la que unos perros extraños lo atacan, un hosco propietario lo ahuyenta y una misteriosa ama de llaves lo envía a dormir en una habitación embrujada. El encuentro de Lockwood con el fantasma-niña de Catherine en su antigua habitación culmina con la sobrecogedora y sangrienta imagen de él mismo restregando la muñeca desnuda del fantasma contra el vidrio dentado de una ventana rota. Esta violenta y perturbadora imagen podría interpretarse como un simple recurso gótico de no ser por la compleja relación de Catherine con su hogar. A lo largo de su vida, ella experimenta los hogares como lugares de confinamiento e intenta escapar de ellos; pero, paradójicamente, después de muerta ronda las lindes de Cumbres Borrascosas intentando entrar en ella. Como Heathcliff, es un personaje sin hogar que no pertenece a ninguna parte. Para ella, el auténtico terror gótico es la incapacidad de la casa para alojarla a ella y a sus deseos; en lugar de eso, igual que Lockwood rasga su piel una vez muerta, así la casa quiebra su identidad en vida. A través de ella, Brontë revela los límites del modelo doméstico victoriano, utilizado a menudo para definir la vida de las mujeres de la época. Durante el siglo XIX, las mujeres estaban tan íntimamente ligadas con el hogar que eminentes críticos victorianos como John Ruskin, describieron el propio cuerpo de la mujer como espacio privado de domesticidad. Esta claustrofóbica limitación de la vida de las mujeres es un asunto que resuena en “Jane Eyre”, de Charlotte Brontë, hermana de Emily, a través del confinamiento literal de una mujer dentro del hogar. En “Cumbres borrascosas”, el tema del confinamiento femenino es representado en la figura de Catherine, y se sugiere que la única vía de escape para la mujer pasa por una autodestrucción violenta que resulte en una carencia total de hogar permanente. Para ella, la idea doméstica victoriana no es solo una prisión; es, además, un dilema existencial que la obliga a preguntarse adónde pertenece y que vacía su vida y su energía, dejando tan solo una sombre espectral de su yo anterior, primero metafórica y luego literalmente. Este es el poder de “Cumbres borrascosas” y de su uso de los elementos góticos victorianos: revela que la tragedia fundamental del relato no se halla en la aciaga relación entre Catherine y Heathcliff, sino más bien, en la ausencia de un verdadero espacio de pertenencia para ninguno de los dos.

Leyla bu bölümde kendi podcast macerasından bahsederken durduk yere Virgina Woolf'a sataşıyor. Şahitleri: Tarkan, Popstar Abidin, Black Sabbath, Coşkun Sabah, Zeytinli Rockfest, kiracılık, ret mailleri, düdüklü tencere ve kişisel gelişim. Evet, hoşgeldiniz. Mail: oluyatirimpodcast@gmail.com Blog: oluyatirim.medium.com Instagram: instagram.com/oluyatirim_podcast

Two literary superstars, one in Gujarati, one in Hindi. Their short stories won them lakhs of followers. Both deserve more attention than they got outside their language readers. But thanks to translations, there are now chances for us to explore these stories. This is episode #23 of Bookasur, talking about Virgina Woolf, literary magazines, a new poet, and a sin that’s savourless. Books featured: Ratno Dholi: The Best Stories of Dhumketu, tr. by Jenny Bhatt Another Life, the best of Mohan Rakesh, tr. by various -------- Published 6th Feb 2021. Find out more about Bookasur here: https://www.psnissim.com/p/bookasur.html P.S. Nissim tweets at: https://twitter.com/ps_nissim Title Music: Jazz In Paris by Media Right Productions used under Creative Commons

Idag gästas podden av Ebba Witt-Brattström, professor i nordisk litteratur vid Helsingfors universitet och en av Sveriges främsta litteraturvetare. Hon har i ett stort antal böcker utforskat den kvinnliga litteraturhistorien och varför kvinnors författarskap fått stå tillbaka för männens skrivande. Utgångspunkten för dagens samtal är kvinnors skrivande under 1900-talet. Jag är nyfiken på om man kan prata om ett särskilt kvinnligt sätt att skriva och hur ett sådant i så fall ser ut? Hur kommer det sig att endast sexton kvinnor tilldelats Nobelpriset i litteratur? Och varför är det viktigt att läsa både kvinnliga och manliga författarskap? Facebook: BildningskomplexetInstagram: BildningskomplexetTwitter: @BenjaminElforsE-post: benjaminelfors@gmail.comMusikproduktion: Ivar EddingOmslag: Emma Westin/Matthew Sundin

TRIGGER WARNING: This episode discusses potentially triggering subjects depression, sexual assault, and suicide. This week we discuss Stephen Daldry's Oscar-Winning film The Hours. To do this we are joined by Virgina Woolf scholar (and Ezra's Partner) Olivia Wood! Olivia gives us important context to understand the film as we discuss and debate the film, Virginia Woolf's work, and why Toni Collette still doesn't have an Oscar. Tune in to see if Ezra's relationship survives! Follow Olivia on Instagram @olivia.a.wood and on Twitter @bi_rhetorics. Read her published article on Virginia Woolf and The Hours here! She starts on page 26. Be sure to SUBSCRIBE on whatever platform you're listening on. Follow Honored to be Nominated on Instagram @htbn.podcast! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/htbn/support

Semana de clásicos en el club de lectura y en esta oportunidad tus amiks se lanzaron por primera vez con un ensayo. Se trata de Habitación propia de Virginia Woolf. Un texto basado en unas conferencias universitarias sobre mujeres y literatura realizado en 1928. Han pasado casi 100 años y adivinen, mucho de lo que habla la Amika Virginia se siente como si hubiese sido escrito ayer.

Thank you for taking the time to listen to our chat with Dori! This is part of our mini-series, Page To Stream, where we'll dive deep with theatre-makers as they explore this virtual and digital space while Broadway and theatre continues to be shutdown in America. If you are listening to this on Apple Podcast, we'd love it if you could share your love in a review! About Dori Berinstein: Dori is a four-time Tony-winning Broadway producer (“Fool Moon”, “One Flew Over The Cuckoo’s Next”, “Thoroughly Modern Millie” and “Virgina Woolf”), an Olivier winner (Legally Blonde) and an Emmy-award-winning director, producer and writer of film and television. Dori most recently was Lead Producer on “The PROM”. Dori is partnered with Justin “Squigs” Robertson on the Lights of Broadway Show cards, is Co-Founder of Camp Broadway and is the Co-Founder and CEO of The Broadway Podcast Network. @DoriBerinstein Broadway Podcast Network The Prom is coming to Netflix on December 11, 2020! Dramatic Forces As The Curtain Rises - Broadway's First Digital Soap Opera --- Come say hi to us! Facebook: @PageToStagePodcast @BroadwayPodcastNetwork Instagram: @PageToStagePodcast @TheMaryDina @BrianSedita @BroadwayPodcastNetwork Twitter: @TheMaryDina @BwayPodNetwork Youtube: @PageToStagePodcast @BroadwayPodcastNetwork #PageToStagePodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Welcome to Broadway Biz hosted by Hal Luftig! In Hal's very first episode, he chats with his good friend Dori Berinstein, producer extraordinaire and the Co-Founder and CEO of the Broadway Podcast Network. Hal and Dori discuss Dori's path to producing, how she navigates Broadway budgets, and why she loves podcasts. Dori is a four-time Tony-winning Broadway producer (“Fool Moon”, “One Flew Over The Cuckoo’s Nest”, “Thoroughly Modern Millie” and “Virgina Woolf”), an Olivier winner (Legally Blonde) and an Emmy-award-winning director, producer and writer of film and television. Dori most recently was Lead Producer on “The PROM” for Broadway, and is the host of her very own podcast "Deep Dive Broadway". For all things Broadway Biz, visit our Instagram @BroadwayBizPodcast or our website broadwaybizpodcast.com. Have a question for Hal or a topic you'd like him to explore? Send Hal an email at broadwaybiz@halluftig.com. A proud member of the Broadway Podcast Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Det här avsnittet handlar om det litterära Nobelpriset och gäst är Horace Engdahl, ledamot i Svenska Akademien sedan 1997 och tidigare dess ständiga sekreterare i tio års tid. Vi samtalar bland annat om prisets historia, hur det går till när Svenska Akademien utser en pristagare och vilka motiv som ligger bakom de olika valen. Jag är också nyfiken på hur det kommer sig att författare som August Strindberg, Lev Tolstoj, Virgina Woolf och Henrik Ibsen aldrig fick Nobelpriset. Och varför har så få kvinnliga och utomeuropeiska författarskap belönats? Och vad anser Horace Engdahl om valet av förra årets pristagare, Peter Handke, som anklagats för att ha förringat ett folkmord? Och sist men inte minst fördjupar vi oss i den kniviga frågan: vad är egentligen god litteratur?Facebook: BildningskomplexetInstagram: BildningskomplexetTwitter: @BenjaminElforsE-post: benjaminelfors@gmail.comMusikproduktion: Ivar EddingOmslag: Emma Westin/Matthew Sundin

In many ways, Virgina Woolf did not fit into the world in which she was born. She was a gay woman who prioritized her career over settling down. Her words today serve as an important lesson for living unapologetically. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Hon var prästdottern som flydde en obarmhärtig verklighet med hjälp av syskonkärlek och fantasi, en särling vars lidelse för de omgivande hedarna kom att ge upphov till en av 1800-talets mest vildsinta och egenartade romaner. Litteraturväven berättar historien om Emily Brontë: Ensamhet, Systerskap Och Svindlande Höjder. Följs oss gärna på instagram för att se vad som är på gång. Litteraturväven är ett program av och med Jonas Stål, med inläsningar av Beatrice Berg, Hanna Wintzell och Dick Lundberg. Emily Brontës porträtt är tecknat av Irem Babovic. KÄLLOR: [Litteratur] Adams, Maureen – Shaggy muses: the dogs who inspired Virgina Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth Barrett Browning, Edith Wharton and Emily Brontë, University of Chicago Press (2011) Barker, Juliet – Familjen Brontë: En brevbiografi, Albert Bonniers förlag (2004) Brontë, Emily – Svindlande höjder, Modernista (2014) Dinsdale, Ann – Systrarnas Brontës värld, Bokförlaget Angria (2015) Frank, Catherine – Emily Brontë, Penguin Books (1992) Kvinnors dikt från när & fjärran, Bokförlaget Eva Bonnier AB (1991) [Artiklar] E.B. – Världens märkligaste prästdöttrar, Dagens Nyheter, 24 april 1927 J.L – Emily Brontës roman, Aftonbladet, 11 april 1927 [Nätet] Cain, Sian – Emily Brontë may have had Asperger syndrome, says biographer, The Guardian, 29 augusti 2016

Nesta edição do podcast do Página Cinco: - O relançamento de "Malagueta, Perus e Bacanaço" e "Leão de Chácara", de João Antônio (Editora 34). - A campanha Tatuí em Casa. - Um trecho do audiolivro de "O Meu Pé de Laranja Lima". - Inscrições para o Cidade de Manaus - http://concultura.manaus.am.gov.br/premio-literario - "Esqueletos que Dançam", de Thiago Tizzot (Arte e Letra), "Condições Nervosas", de Tsitsi Dangarembga (Kapulana), e "Quem tem Medo de Virgina Woolf?" e "Três Mulheres Altas", de Edward Albee (Grua), nos lançamentos. E nesses dias, no Página Cinco, tivemos: - O texto falsamente atribuído a Gabriel García Márquez que anda circulando pelo WhatsApp - https://paginacinco.blogosfera.uol.com.br/2020/04/07/fake-texto-sobre-quarentena-que-circula-no-zap-nao-e-de-garcia-marquez/ - Resenha de "A Casa - A História da Seita de João de Deus", livro-reportagem de Chico Felitti - https://paginacinco.blogosfera.uol.com.br/2020/04/08/estupros-trafico-e-mortes-livro-destrincha-historia-de-joao-de-deus/ O podcast do Página Cinco está disponível no Spotify - https://open.spotify.com/show/6QAoDVp8uQgzklw30rlPgH -, no iTunes - https://podcasts.apple.com/br/podcast/podcast-p%C3%A1gina-cinco/id1495082898 - no Deezer - https://www.deezer.com/show/478952 -, no SoundCloud - https://soundcloud.com/paginacinco - e no Youtube - https://www.youtube.com/channel/UClccqes0_XPegOwEJKgFe-A

How to  connect with Sharbel:Linkedin Profile: Sharbel Pimentel (www.linkedin.com/in/sharbel-pimentel-b3402464) Or on Facebook: Sharbel Pimentel For more updates check Susanne's website: www.susannemueller.biz 

Aleta presents the backstory of Virginia Woolf, celebrated author and feminist icon. She introduced the use of stream of consciousness in her writing and continues to inspire us today despite her struggles with (or perhaps because of) mental illness. Warning: discussion of suicide. Follow us on Instagram and/or join us on Facebook and check out our website here

En el episodio #18 conversamos con el periodista Diego Jemio y el productor sonoro Tomás Sprei, creadores del podcast "Epistolar" que toma cartas reales y les propone a actrices y actores que la interpreten. Charlamos sobre la identidad sonora del trabajo, los usos de la palabra en nuestra época, el formato #podcast y cómo se transforma una obra según cambie el público destino. Además escuchamos la carta suicida de Virgina Woolf a su marido, interpretada por Victoria Almeida, y dos cartas de Violeta Parra a Gilbert Favre, en la voz de Paula Fernández Mbarak.

Scruter sa vulve, caresser son clito, explorer son vagin jusqu’au col. Pour son plaisir et sa santé, mieux vaut connaître son corps jusqu’au bout des lèvres. Longtemps caché, jugé honteux, le sexe féminin reste un mystère pour beaucoup, y compris pour les premières concernées.En quoi le « self-help », mouvement dès les années 1970 qui préconise l’auto-exploration, fait son grand retour ? Pourquoi la sexualité des femmes est-elle encore considérée comme passive ? Pourquoi pratiquer ou parler de masturbation féminine est-elle encore teintée de honte ? Comment bien choisir son gynécologue ou sa sage-femme, qu’on soit cisgenre ou transgenre ?Pour répondre à ces questions, Jennifer Padjemi reçoit Clarence Edgard-Rosa, autrice de « Connais-toi toi-même – Guide d’auto-exploration du sexe féminin » (éd. La Musardine, 2019).RECOMMANDATIONS ET COUPS DE CŒURLES RECOS DE CLARENCE : les deux bibles du mouvement self-help : « Notre corps, nous mêmes » (en cours de réédition) et « A New View of a Woman’s Body » (disponible en anglais seulement) ; pour se plonger dans le mouvement féministe punk, « Riot Grrrls. Chronique d’une révolution punk féministe » de Manon Labry (éd. Zones, 2016) ou « The Riot Grrrl Collection » de Lisa Darms ; « Une chambre à soi » de Virgina Woolf ; « Les Monologues du vagin » d’Eve Ensler ; pour rire, « Ces hommes qui m’expliquent la vie » de Rebecca Solnit ; Too Much Pussy ! Feminist Sluts, A Queer X Show d’Emilie Jouvet ; Clit Revolution de Sarah Constantin et Elvire Duvelle-CharlesRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONOur Bodies, Ourselves (Boston Women’s Health Book Collective, Judy Norsigian, Angela Phillips, Jill Rakusen, éd. Simon and Schuster, 1970), A New View of a Woman’s Body (The Federation of Feminist Women’s Health Centers, éd. Simon and Schuster, 1981), Teeth (Mitchell Lichtenstein, 2008), omgyes.com, le collectif catalan GynePunk, T’as joui ? (Dora Moutot, Instagram), Variation in Orgasm Occurrence by Sexual Orientation in a Sample of U.S. Singles (Justin R. Garcia, The Journal of Sexual Medicine, 2014)CRÉDITS Miroir miroir est un podcast de Jennifer Padjemi, produit par Binge Audio. Réalisation : Thomas Plé et Solène Moulin. Générique : Théo Boulenger. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Diane Jean. Identité graphique : Marion Lavedeau et Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

At times of uncertainty, books of anxiety abound, but the question of how to write the unknown is always in flux. Enter a state of incomprehension on this week’s Front Table, with books that can help us keep sight of our fears, from life after climate change to the Isle of Sky in Virgina Woolf’s To the Lighthouse.

O terceiro podcast da Biblioteca é sobre o primeiro livro de contos de Chimamanda Nigozi Adichie, uma das maiores escritoras da atualidade. Sob o ponto de vista dos mais diversificados personagens, ela aborda temas polêmicos e mergulha na história e na cultura africana - principalmente de sua terra natal, a Nigéria. Próximo podcast: Um Teto Todo Seu, de Virgina Woolf. Nossas redes sociais: Instagram: @bibliotecadasminervas Twitter: @bibliominervas Facebook: Biblioteca das Minervas Nosso e-mail: podcast@cafedasminervas.com.br

Sceneloftet er på besøk i 1950-tallets New York hvor vi vandrer gjennom absurde, dopfylte og realistiske gater (les: dramatikk). Vi prøver og å besvare det uendelig gåtefulle spørsmålet; Hvem er egentlig redd for Virgina Woolf?

Sabrina被朋友们亲切的成为S。她总是让我想到Virgina Woolf写道的：她有一种惊人的美，但美并不是一切。她的事业起始于互联网行业，后因结缘瑜伽而改变了人生的轨迹。S是一个活跃在社交媒体上的传播者（她讨厌别人叫她网红）。她希望自己能通过科技的力量来普及瑜伽和分享她的生活感悟：骑车上班路上碰到的意外，她和男友的亲密早餐，她的瑜伽体式练习，阅读感悟...在她的镜头和笔下，你能感受到一颗敏感柔然的心灵，和对生活最细碎的美丽的捕捉。S形容自己的三个词是：爱、学生、老师。她告诉我：“在做所有选择的时候，我遵循爱的召唤，而不是恐惧。”本期关键词：瑜伽、社交网络、自我认可、成长。资源以及信息：S推荐的一本书：《当下的力量》最近受启发的一个人/一件事：阅读 Dr.Joe Dispenza的书搜索@sabrina0527 关注S的瑜伽生活片头音乐《only love is real》by Mc.Yogi

Cet épisode de La Poudre est disponible à l'écoute dans une version doublée en français. Cliquez ici pour l'écouter.In this episode, Niviaq Korneliussen talks about how her book was perceived in different ways depending on its readers'nationalities (05:40), the discovery of her homosexuality during her teenage years (13:40), writing as a powerful refuge (20:25), Greenland's recent political history (23:49), her coming out (28:56), her experience of racism in Denmark (31:50), the impact of a gender neutral language on imagination (38:50), Greenlanders' fluid sexuality before colonisation (42:08), the quest for identity and the suffering it brings (46:39) and the necessity to tackle Greenland society's problems up front (49:19).Niviaq Korneliussen is a writer from Greenland and the author of the astonishing Crimson, published in English in 2018 by Virago. In her book, she tackles powerful questions about identity and sexuality through young urban Greenlander characters. Crimson has made its mark on Greenlander literature which had rarely been read across borders. Born in 1990 in Nanortalik, in South Greenland, Niviaq Korneliussen was raised there before leaving to study social sciences in Greenland's capital Nuuk's university, and then psychology in Aarhus's in Denmark. Her talent was first spotted during a short story competition in 2012. In 2014 she published her first novel, Crimson. Niviaq Korneliussen wrote it in Greenland's language, Kalaallisut, then translated it herself into Danish. Quickly successful, it sold more than 3000 copies in Greenland alone - a record for this island inhabited by only 56 000 people.This episode was recorded at the hotel Des Quatrans in Caen.Lauren Bastide met Niviaq Korneliussen thanks to the festival Les Boréales, which takes place in Normandy, France.The extract in the intro is Virgina Woolf's voice, recorded by the BBC on the 29th of April 1937.Executive Producer : Nouvelles Écoutes.Production and signature tune : Aurore Meyer-Mahieu.Production assistant : Zisla Tortello.Mixing : Laurie Galligani.

Séllei Nóra egyetemi tanár, az MTA doktora, a Gendertudományi Központ vezetője a Debreceni Egyetem Angol-Amerikai Intézetében, négy éven keresztül pedig a Magyar Anglisztikai Társaság elnöke volt, Pető Andreával arról beszél, hogy hogyan kezd el egy Virgina Woolf kutató a 2. Világháború történetével foglalkozni és mi Polcz Alaine: Asszony a fronton című könyve körül kialakult viták főbb érvei.

When we talk of mental health, we often invoke names like Van Gogh and Virgina Woolf, but is there a link here?

Vi ska i veckans Stil ta en titt på en brittisk kvinna som kan beskrivas som en sann aristokrat och en stor snobb, men också som häpnadsväckande modern Vita Sackville-West. Vita Sackville-Wests namn får kanske inte självklart klockor att klinga igenkännande idag, men om man säger såhär det är hon som ligger till grund för den idag världsberömda romanklassikern Orlando, av Virgina Woolf. En av Vita Sackville-Wests söner, Nigel Nicolson, har kallat romanen för ett av de längsta och mest fängslande kärleksbreven i historien. För Vita Sackville-West och Virgina Woolf hade en intensiv kärleksrelation som inte bara resulterade i romanen Orlando. Den gav också upphov till över femhundra brev och en till synes aldrig sinande nyfikenhet på dessa kvinnors förhållande.  Men, den historien är egentligen bara toppen av isberget. För Vita Sackville-West var själv en, vid tiden, populär författare och omsusad person. Hon var dessutom en person med en mycket framsynt syn på syn på kärlek, äktenskap och, inte minst, trädgårdar. I veckans program berättar vi mer om Vita Sackville-West och hennes liv. Vi pratar också med författaren och journalisten Ann Larås om Vita Sackville-West och maken Harold Nicolsons berömda trädgård på slottet Sissinghurst en trädgård som anses vara en av Englands allra finaste. Vi pratar också med konstvetaren Patrik Steorn om kulturtips som modevärlden kan ge oss. Och så träffar vi genus- och teatervetaren Tiina Rosenberg för att diskutera kärleksallianser. Veckans gäst är Ingela Lind, författare till boken Ta sig frihet: Bloomsburygruppen, Indien och konsten att leva.

As Paul Whitfield Horn Professor of Literature and Science at Texas Tech University, Bruce Clarke has spent the last decade-plus publishing groundbreaking scholarship introducing the application of second-order systems theory to the analysis of literature and media more broadly. The staggering scope of Clarke’s multidisciplinary erudition is on full display in the monograph, Neocybernetics and Narrative, out from University of Minnesota Press in 2014. In picking up Niklas Luhmann’s neologism “neocybernetics” in place of a more standard second-order cybernetic label, Clarke carves out a theoretical continuum for his thinking that runs along a trajectory from Heinz von Foerster’s notions of the observer, through George Spencer-Brown’s Laws of Form, Maturana and Varela’s biology of cognition, and right up to, and including, Niklas Luhmann’s controversial extension of autopoiesis theory to metabiotic social systems; a theoretical move most often excluded from more orthodox second-order cybernetic thinking. The formidable theoretical apparatus he has assembled allows Clarke to frame the reader of literary texts as an observer of semantic structures facilitating the psychic construction of possible worlds of meaning, and to examine literary texts themselves as forms of communicative action that continue the autopoiesis of meaning-constituted social systems along the lines of Luhmann’s tripartite process of information, utterance, and understanding. From this launch-pad, Clarke takes us on a stratospheric ride with stops on a variety of fascinating landscapes including the media theory of Friedrich Kittler, the socio-technical explorations of Bruno Latour, and encounters with artistic works as diverse as Virgina Woolf’s iconic modernist novel, Mrs. Dalloway and James Cameron’s quasi-Gaian special effects blockbuster motion picture, Avatar. As a result, Clarke has given arts and humanities scholars an entirely new set of tools with which to think about artistic production, reception, and mediation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

As Paul Whitfield Horn Professor of Literature and Science at Texas Tech University, Bruce Clarke has spent the last decade-plus publishing groundbreaking scholarship introducing the application of second-order systems theory to the analysis of literature and media more broadly. The staggering scope of Clarke’s multidisciplinary erudition is on full display in the monograph, Neocybernetics and Narrative, out from University of Minnesota Press in 2014. In picking up Niklas Luhmann’s neologism “neocybernetics” in place of a more standard second-order cybernetic label, Clarke carves out a theoretical continuum for his thinking that runs along a trajectory from Heinz von Foerster’s notions of the observer, through George Spencer-Brown’s Laws of Form, Maturana and Varela’s biology of cognition, and right up to, and including, Niklas Luhmann’s controversial extension of autopoiesis theory to metabiotic social systems; a theoretical move most often excluded from more orthodox second-order cybernetic thinking. The formidable theoretical apparatus he has assembled allows Clarke to frame the reader of literary texts as an observer of semantic structures facilitating the psychic construction of possible worlds of meaning, and to examine literary texts themselves as forms of communicative action that continue the autopoiesis of meaning-constituted social systems along the lines of Luhmann’s tripartite process of information, utterance, and understanding. From this launch-pad, Clarke takes us on a stratospheric ride with stops on a variety of fascinating landscapes including the media theory of Friedrich Kittler, the socio-technical explorations of Bruno Latour, and encounters with artistic works as diverse as Virgina Woolf’s iconic modernist novel, Mrs. Dalloway and James Cameron’s quasi-Gaian special effects blockbuster motion picture, Avatar. As a result, Clarke has given arts and humanities scholars an entirely new set of tools with which to think about artistic production, reception, and mediation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

As Paul Whitfield Horn Professor of Literature and Science at Texas Tech University, Bruce Clarke has spent the last decade-plus publishing groundbreaking scholarship introducing the application of second-order systems theory to the analysis of literature and media more broadly. The staggering scope of Clarke’s multidisciplinary erudition is on full display in the monograph, Neocybernetics and Narrative, out from University of Minnesota Press in 2014. In picking up Niklas Luhmann’s neologism “neocybernetics” in place of a more standard second-order cybernetic label, Clarke carves out a theoretical continuum for his thinking that runs along a trajectory from Heinz von Foerster’s notions of the observer, through George Spencer-Brown’s Laws of Form, Maturana and Varela’s biology of cognition, and right up to, and including, Niklas Luhmann’s controversial extension of autopoiesis theory to metabiotic social systems; a theoretical move most often excluded from more orthodox second-order cybernetic thinking. The formidable theoretical apparatus he has assembled allows Clarke to frame the reader of literary texts as an observer of semantic structures facilitating the psychic construction of possible worlds of meaning, and to examine literary texts themselves as forms of communicative action that continue the autopoiesis of meaning-constituted social systems along the lines of Luhmann’s tripartite process of information, utterance, and understanding. From this launch-pad, Clarke takes us on a stratospheric ride with stops on a variety of fascinating landscapes including the media theory of Friedrich Kittler, the socio-technical explorations of Bruno Latour, and encounters with artistic works as diverse as Virgina Woolf’s iconic modernist novel, Mrs. Dalloway and James Cameron’s quasi-Gaian special effects blockbuster motion picture, Avatar. As a result, Clarke has given arts and humanities scholars an entirely new set of tools with which to think about artistic production, reception, and mediation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

As Paul Whitfield Horn Professor of Literature and Science at Texas Tech University, Bruce Clarke has spent the last decade-plus publishing groundbreaking scholarship introducing the application of second-order systems theory to the analysis of literature and media more broadly. The staggering scope of Clarke’s multidisciplinary erudition is on full display in the monograph, Neocybernetics and Narrative, out from University of Minnesota Press in 2014. In picking up Niklas Luhmann’s neologism “neocybernetics” in place of a more standard second-order cybernetic label, Clarke carves out a theoretical continuum for his thinking that runs along a trajectory from Heinz von Foerster’s notions of the observer, through George Spencer-Brown’s Laws of Form, Maturana and Varela’s biology of cognition, and right up to, and including, Niklas Luhmann’s controversial extension of autopoiesis theory to metabiotic social systems; a theoretical move most often excluded from more orthodox second-order cybernetic thinking. The formidable theoretical apparatus he has assembled allows Clarke to frame the reader of literary texts as an observer of semantic structures facilitating the psychic construction of possible worlds of meaning, and to examine literary texts themselves as forms of communicative action that continue the autopoiesis of meaning-constituted social systems along the lines of Luhmann’s tripartite process of information, utterance, and understanding. From this launch-pad, Clarke takes us on a stratospheric ride with stops on a variety of fascinating landscapes including the media theory of Friedrich Kittler, the socio-technical explorations of Bruno Latour, and encounters with artistic works as diverse as Virgina Woolf’s iconic modernist novel, Mrs. Dalloway and James Cameron’s quasi-Gaian special effects blockbuster motion picture, Avatar. As a result, Clarke has given arts and humanities scholars an entirely new set of tools with which to think about artistic production, reception, and mediation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hietanen och Henrikson tappar koncepterna på grund av för bra litteratur. SCUM-manifestet är det bästa (och roligaste) en människa kan läsa idag och Evin Ahmad med En dag ska jag bygga ett slott av pengar närmar sig också något magiskt. Henrikson har dessutom läst en mindre bra novell av Virgina Woolf och H&H har sett en övertydlig men fin serie, nämligen Spike Lees She's gotta have it.

El vuelo MOM344 recibe a la doctora Kaplan para realizar un viaje hacia los años 70 que durará sólo 54 minutos. Un viaje que, además, hace un repaso por los logros de algunas mujeres que cambiaron el rumbo de la historia: Sor Juana Inés de la Cruz, Marie Curie, Virgina Woolf o Clara Campoamor. Ellas marcaron un punto, no tanto de inflexión, sino de avance en la lucha feminista.Aprovechamos el viaje para visitar París en su época con más movilización cultural. Jane Birkin frecuentaba el parisino Cafe de Flore en los años 70 junto a su marido, el también cantante, Serge Gainsbourg.Aerolínea Momentos una serie dirigida por Miguel Martí, con guion original de David Barreiro, José Ángel Esteban y El Cañonazo Transmedia. Realización sonora de Pablo Arévalo y producción de David Tomillo. Con las voces de:Antonio DechentIngrid García-JonssonMacarena GómezRaúl PérezJuan Carlos OrtegaElvira Mínguez

On Viginia Woolf's interpretation of Walter Sickert's painting of Ennui. Virginia Woolf, the famous author, wrote an essay 'Walter Sickert: a conversation' on the painting of Ennui by Walter Richard Sickert in 1933. Woolf describes how she imagines the characters in the painting as an old publican, 'with his glass on the table before him and a cigar at his lips.' With Professor Dame Hermione Lee, English Literature, University of Oxford. Object number: WA1940.1.92

In this week's episode, I talk with Vanessa Blakeslee about Virginia Woolf's "Modern Fiction" and "Mr. Bennett and Mrs. Brown," plus Mingzhao Xu writes about Diana Gabaldon's Outlanders series changed her life. TEXTS DISCUSSED NOTES Suki Kim's nuanced take on what happened in Brisbane can be read at The New Republic. Lionel Shriver's "Identity Politics and Fiction" can be read at The Guardian. On September 30th, Richard Blanco is coming to Valencia College for the Winter Park Writers' Festival. Richard Blanco's reading is FREE, but you MUST reserve a seat via the Festival's Eventbrite page. EVENT DETAILS Location: Winter Park Campus, Valencia College, 850 W Morse Blvd, Winter Park, FL 32789, Rooms 237/2424 4 PM: Community Writing Class with Richard Blanco 5:30 PM: Open Mic Reading (Emceed by John King) 7:00 PM: Richard Blanco Reading   Save

Caroline Patey analyses the strange anecdote of Virginia Woolf's first ever translation in French and the effect it had on her French reception. In 1926, 'Commerce' published a translation of 'Time Passes'/'Le temps passe' before the novel was even out in Great Britain and in English. Subsequent research has shown that the translator - Charles Mauron - was working on a version different from both holograph version and printed text. What is thus the status of the 'third' text? Did the choice of Commerce inflect Woolf's image in France? And above all how did Mauron's version contribute to her literary image in the hexagon?

A conversation with Director Douglas McGrath of the new HBO documentary Becoming Mike Nichols which profiles the early career of Oscar winning director Mike Nichols of The Graduate and Who's Afraid of Virgina Woolf? as well as the Emmy winning mini-series Angels in America.

Norah Vincent is a former “immersive journalist,” but she’s left that all behind now. (Vincent’s latest book is Adeline: A Novel of Virgina Woolf.)

var playerInstance = jwplayer("myElement"); playerInstance.setup({ file: "https://s3.amazonaws.com/ldet/LdeT/106+El+hombre+que+amaba+al+projimo+-+Virgina+Woolf.mp3", width: 400, height: 24 }); 106 El hombre que amaba al prójimo - Virginia Woolf - Descargar MP3Revisando un montón de papeles viejos encontré un mundo de recorte de cuentos, sacados del Magazín Dominical de El Espectador. A lo mejor grabo algunos más.Esta semana no alisté la grabación a tiempo y tuve que viajar de improviso. Por eso se publica el sábado en la tarde en vez del habitual miércoles al mediodía.

Ein Film, eine CD und die vier Buchexemplare, die von und über Virgina Woolf in der BILA zur Ausleihverfügung stehen, gaben das Thema vor, dem heute auf besonderem Wunsch nachgegangen wird. Faszinierend ihr Werk, tragisch und unsentimental ihr Leben; Virginia Woolf spaltet die Gemüter, nicht nur bei ihren Lesern sondern besonders auch bei den BILA-Nutzern. Der Buchtipp fällt kohärent britisch aus und eine Auswahl von BILA-nahen und nicht so nahen aktuellen Themen gibt Aufschluss über das, was geht oder eben auch nicht. Die jüngsten BILAner wiederum, bleiben heute ganz nah am Thema und erzählen alles, was sie über Wölfe wissen!