Podcasts about repertoires

Im Sachsen-Anhalt Podcast berichtet Fabian Golke über seine Livemusik in Seniorenheimen, mit der er unvergessliche Momente schafft. Er spricht offen über die Herausforderungen seiner Auftritte und erklärt, wie er sein Repertoire an die Bedürfnisse der älteren Generationen anpasst.Kontakt:Livemusik mit FabiTel.: 0176 51470845E-Mail: fabi-golke@t-online.de—-In dieser Episode des Sachsen-Anhalt Podcast spricht Stefan B. Westphal mit Fabian Golke, einem jungen Musiker, dessen Livemusik Senioren in Pflegeheimen Freude bereitet. Das Projekt begann 2022 nach seinem Abitur und entwickelte sich aus einer Schulprojektwoche. Mit Keyboard und Akkordeon gestaltet Fabian seine Auftritte, unterstützt durch Liedhefte, die Mitsingen und Interaktion fördern.Die Episode beleuchtet die Bedeutung der Musik für ältere Generationen und deren Rolle im sozialen und kulturellen Leben der Heime. Es werden auch Herausforderungen bei den Konzerten sowie mögliche zukünftige Anpassungen des Repertoires in Betracht gezogen. Fabian spricht über die Unterstützung seiner Familie, besonders seiner Mutter, und erwähnt Bernie, seinen Plüschbegleiter, der ihn begleitet. Das Gespräch verdeutlicht den ehrenamtlichen Beitrag von Fabian und die Verbindung, die Musik zwischen den Generationen schaffen kann.•••0:00 Staffel 9, Folge 50:38 Fabis Herzensprojekt für Senioren3:22 Musik mit Senioren gemeinsam erleben4:28 Beliebteste Lieder und emotionale Momente6:32 Vom Schulprojekt zum festen Hobby7:49 Auftritte und die Reaktionen der Senioren13:07 Unterstützung durch Familie und Freunde18:19 Fabi und seine vielfältigen Hobbys19:33 Engagement und kulturelle Angebote für Senioren21:59 Auszeichnungen und Anerkennungen für Fabi23:34 Abschied und Ausblick auf die Zukunft

Der Männerchor Zürich ist einer der grossen Konzertmännerchöre der Schweiz. Der Chor kann auf eine 200-jährige Tradition zurückschauen. Das Männerchorrepertoire mit Orchesterbegleitung ist ein zentraler Teil seines Repertoires. Gegründet wurde der Männerchor Zürich am 2. Oktober 1826. Der Chor feiert im nächsten Jahr somit das 200-Jahr-Jubiläum. Seit Anbeginn besteht eine direkte Verbindung zur Tonhalle Zürich. Über die ganzen Jahre wurden immer wieder Werke von berühmten Komponisten in aufwändigen Konzerten mit Solisten und Orchester in der Tonhalle aufgeführt. Noch heute probt der Männerchor Zürich im Vereinslokal der Tonhalle. Orchesterbegleitete Stücke sind eine Konstante im Repertoire des Chors. Es werden aber regelmässig auch A-cappella-Stücke einstudiert. Das können traditionelle Barbershop-Songs, Volkslieder oder auch Stücke aus der nordischen Chormusikliteratur sein. Highlights im Chorjahr In der nächsten Zeit reiht sich beim Männerchor Zürich ein Höhepunkt an den nächsten. Im Mai 2025 steht eine grosse Opern-Gala mit französischen und italienischen Stücken von Verdi, Rossini, Gounod und anderen an. Im Oktober 2025 folgt ein absolutes Highlight im Chorjahr. Der berühmteste Männerchor Schwedens, der Chor Orphei Drängar kommt in die Schweiz und hat den Männerchor Zürich für ein gemeinsames Konzert angefragt. Diese einmalige Möglichkeit lässt sich der Männerchor Zürich natürlich nicht entgehen. Und last but not least ist der Männerchor Zürich auch schon daran, das Jubiläum «200 Jahre Männerchor Zürich» zu planen, das dann 2026 ansteht. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich in dieser «Fiirabigmusig» mit Roger Widmer, dem Dirigenten des Männerchors Zürich.

Ein ganzes Künstlerleben lang standen die Lieder von Franz Schubert im Mittelpunkt von Christoph Prégardien Repertoires. Die Hälfte der 650 Werke hat er gesungen, klangschön, mit geschliffener Diktion und intensiver Darstellungskraft.

Frauen haben in jeder Epoche komponiert. In den Spielplänen und Repertoires sind sie aber kaum präsent. Zu Unrecht! Ein Überblick über die bedeutendsten Komponistinnen.

(00:01:00) Sehenswerte Ausstellung über Verdingkinder und Heimatlose in der Galerie Litar in Zürich. (00:05:44) Philippinen als Gastland an der Frankfurter Buchmesse 2025: Wir stellen den Roman «Killing Time in a Warm Place» von Jose Dalisay vor, dem wohl profiliertesten Schriftsteller des Landes. (00:10:25) Schweizer Orangenapfel ist Apfel des Jahres 2025. (00:14:58) Luzerner Sopranistin Edith Mathis verstorben: Lyrische Sopranpartien des klassischen Repertoires waren ihre Stärke. (00:16:17) Bild aus blauer Phase von Pablo Picasso offenbart dank Röntgen ein übermaltes Bild darunter. (00:17:11) Handwerkliches Können eines alten Meisters: Ausstellung zum flämischen Künstler Michael Borremans im Museum Voorlinden bei Den Haag. (00:21:54) Gerhard Pfister wird fixer Gastkritiker beim Literaturclub: Deshalb setzt SRF-Sendung auf den bekannten Schweizer Politiker.

Dr. Thierry Mora and Dr. Aleksandra Walczak co-lead the Statistical biophysics group within Laboratoire de physique de l'ENS (LPENS) at the Ecole normale supérieure (Paris, France). Physicists by training, Dr. Mora and Dr. Walczak entered the field of the analysis of the immune system in a time when the first AIRR-seq datasets were becoming available. They have applied biophysics, neuroscience, and information theory perspectives to understand V(D)J recombination and quantify diversity. The group has published many software tools for the analysis of immune repertoires, including IGoR (to infer V(D)J recombination related processes from sequencing data), Sonia (infer selection pressures on features of amino acid CDR3 sequences), ALICE (detect TCR involved in immune responses from single RepSeq datasets), and PUBLIC (for analyzing sharing of TCRs, and predict public clones). In this episode of On AIRR, Dr. Mora and Dr. Walczak discuss the relevance and challenges of quantifying diversity and the questions that remain unanswered. They think of immune repertoire diversity in the same way as one could think of English language sentences, and try to learn the grammar of the combinations and quantify it. They also provide an overview of some of the software tools developed by their group. Comments are welcome to the inbox of onairr@airr-community.org  or on social media under the tag #onAIRR. Further information can be found here: https://www.antibodysociety.org/the-airr-community/airr-c-podcast.   The episode is hosted by Dr. Ulrik Stervbo and Dr. Zhaoqing Ding. Announcements and links Statistical biophysics @ ENS. The website of the group. https://sites.google.com/view/statbiophysens/home Tools mentioned: IGoR: https://github.com/statbiophys/IGoR Sonia: https://github.com/statbiophys/SONIA SoNNia: https://github.com/statbiophys/sonnia ALICE: https://github.com/pogorely/ALICE PUBLIC: https://github.com/yuvalel/PUBLIC

Die französische Stiftung Palazetto Bru Zane betreibt Quellenforschung und Edition mit anschließenden Aufführungen und Aufnahmen vieler nicht mehr oder nur noch wenig bekannter Kompositionen. Aber auch wohlbekannte Zugpferde des Repertoires nimmt "Bru Zane" ins Visier, um ihnen einen neuen oder frischen Anstrich zu geben. Jüngstes Projekt ist Bizets "Carmen". Auf einer neuen DVD (+Blu-ray) ist die beliebte Oper in einer Rekonstruktion der Uraufführung im Jahr 1875 zu sehen.

Der ChorBasel macht sich selbst ein vorzeitiges Weihnachtsgeschenk. Mit dem neuen Album «Spil no eis» zeigt der Chor einen Querschnitt durch sein breites Chorrepertoire. Anfänge Der ChorBasel ist herausgewachsen aus verschiedenen Jugendchören. Diese hat die Basler Komponistin und Dirigentin Susanne Würmli-Kollhopp in den 1980er-Jahren an der Musikakademie Basel ins Leben gerufen. Daraus entstand dann der ChorBasel, den sie bis 2020 auch selbst leitete. Eine neue Ära hat begonnen Die beiden Dirigenten Philippe Rayot und Benjamin Rapp leiten aktuell den Chor. Sie arbeiten nach dem Motto: Neues wagen und Bewährtes erhalten. Sie pflegen daher das erfolgreiche und vielfältige Chorrepertoire weiter. Dieses erstreckt sich von alten Madrigalen über Pop- und Schlagermelodien bis hin zu Volksliedern aus diversen Ländern. CD «Spil no eis» Der ChorBasel präsentiert im Rahmen der bevorstehenden Winter- und Weihnachtskonzerte eine neue CD. Diese bildet das aktuelle Chorrepertoire ab. Der Co-Leiter Benjamin Rapp erzählt in dieser Sendung, warum ihm die Vielfalt des Repertoires so wichtig ist. Er verrät aber auch, warum er sich besonders freut, wenn der ChorBasel eine Vertonung von ihm zu Stephan Eichers Mundartlied «Spil no eis» singt.

Im Oktober ist der Blasmusiker, Dirigent und Komponist Very Rickenbacher mit der höchsten Auszeichnung in der Schweizer Volksmusikszene geehrt worden: dem Goldenen Violinschlüssel. Nicolas Senn trifft den Preisträger in einer gemütlichen Stube in Immensee SZ. Im Restaurant Tells Hohle Gasse empfängt Nicolas Senn den neuen Träger einer der wichtigsten Auszeichnung in der Schweizer Volksmusikszene. Very Rickenbacher hat Freunde, Familie und Weggefährten eingeladen und zelebriert mit ihnen seine Karriere und die Schweizer Volksmusik. So musiziert er mit seinen Söhnen in einer Bläser-Kleinformation und hat den Solo-Jodler Peter Arnold eingeladen, der mit der Eigenkomposition «de Vater» Herzen berührt. Weiter hat er die Hess-Musig mit Franz, Bruno, Niklaus und Kari Hess aufgeboten, die ihm eigens das Stück «Verys Goldener Tag» komponiert haben. Und zur Überraschung aller greift Very sogar noch selbst zum Schwyzerörgeli. Natürlich darf auch die Blaskapelle Rigispatzen nicht fehlen. Mit dieser Spitzenformation ist Very gross geworden – und hat sie über Jahre als Dirigent noch grösser gemacht. Und Very ist etwas gelungen, wovon viele Musikantinnen und Musikanten nur träumen: Er hat einen Welthit geschrieben. Sein «Ein halbes Jahrhundert» gehört europaweit in die Repertoires verschiedenster Kapellen – und darf natürlich auch in «seiner» «Potzmusig»-Sendung nicht fehlen. Very Rickenbacher ist am 12. Oktober 2024 mit dem Goldenen Violinschlüssel für sein Lebenswerk ausgezeichnet worden. In der Sendung spricht er über seine Karriere, seine Leidenschaft zur Blasmusik und sein Leben. Zudem gibt es noch Einblick in einen wichtigen Event für die Schweizer Blasmusik-Szene: Der Weltrekord der Blasmusik. Ende August haben sich im Rheintal 3500 Bläserinnnen und Bläser auf beiden Seiten des Rheinufers aufgestellt und zusammen musiziert. Entstanden ist die Idee anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des St. Galler Blasmusikverbandes und des Vorarlberger Blasmusikverbandes.

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/anthropology

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/sociology

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/national-security

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars.

Michael Haefliger führt sein Festival in Luzern seit 25 Jahren. Lena-Lisa Wüstendörfer ist seit zwei Jahren Intendantin einer Konzertreihe im Urner Alpendorf Andermatt. Beide haben Musik studiert. Haefliger Violine an der New Yorker Juilliard School. Wüstendörfer an der Musikhochschule Basel ebenfalls Violine und Dirigieren. Als Dirigentin setzt sie sich mit ihrem Swiss Orchestra für Schweizer Sinfonik eine Bereicherung des Repertoires. Anton Bruckner nannte die 5. Sinfonie sein «kontrapunktisches Meisterstück». Sie ist ein Zeugnis durchdachter Konstruktion. Wie auch in anderen Sinfonien fasst der Wiener Komponist im Finale nämlich Themen der drei vorangegangenen Sätze zusammen. Dort jeweils noch bis zur Kantigkeit zurückgebunden, entfalten sie zuletzt dann doch die grosse Blütenpracht. Das Karge kam nicht überall gut an. Die Sinfonie musste sich jahrelang den Weg in den Konzertsaal bahnen. Bruckners Komponieren wich eben vom sinfonischen Standard seiner Zeitgenossen ab: Häufig verwendete er drei statt der üblichen zwei Themen, komponierte sich zuspitzende und oft nicht auflösende Konflikte, statt kompositorische Versöhnung. Als die Fünfte 1894 mit 20 Jahren Verspätung in Graz uraufgeführt wurde, fühlte sich der Dirigent jener Aufführung, Franz Schalk, genötigt, massiv in den Notentext einzugreifen, um die Sinfonie «bekömmlicher» zu machen. Bruckner war zu krank, um nach Graz zu fahren. So musste er nicht miterleben, wie sein ganzer Stolz, die Doppelfuge im Finale, einfach gestrichen worden war. Erstausstrahlung: 08.07.2024

Geschmacklose Witze sind nicht nur ein Grundpfeiler unseres eigenen Repertoires, sondern auch der rote Faden dieser Episode. Mit "Deadpool", dem neuen "Eminem"-Album und "Loaded Weapon 1" haben wir jedenfalls mehr als genug davon. Die neue Staffel von "Cobra Kai" wird auch gleich noch diskutiert. (Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 20th Century Studios / © and ™ 2024 MARVEL.)

In this episode, we talk with Michel Anteby about access. In particular, the resistance that field workers may face and how such a process may, in reality, offer invaluable insights into the social world being studied. In our conversation, Michel elaborates on the challenges and promises of research settings that may be hard to access, reflects on the ethical limits of fieldwork, and shares tips about selecting and immersing oneself in the culture of occupational groups and organizations. Michel Anteby is a Professor of Management & Organizations at Boston University's Questrom School of Business and (by courtesy) Sociology at Boston University's College of Arts and Sciences. He also co-leads Boston University's Precarity Lab. Michel's research looks at how individuals relate to their work, their occupations, and the organizations they belong to. He examines the practices people engage in at work that help them sustain their chosen cultures or identities. In doing so, his research contributes to a better understanding of how these cultures and identities come to be and manifest themselves. Studied populations have included airport security officers, anesthesiologists, clinical anatomists, factory craftsmen, ghostwriters, puppeteers, and subway drivers.Further information:Anteby, M. (2024). The interloper: Lessons from resistance in the field. Princeton University Press.Anteby, M. (2015). Denials, Obstructions, and Silences: Lessons from Repertoires of Field Resistance (and Embrace). In Handbook of Qualitative Organizational Research (pp. 197-205). Routledge. Bourmault, N., & Anteby, M. (2023). Rebooting one's professional work: The case of French anesthesiologists using hypnosis. Administrative Science Quarterly, 68(4), 913-955.Anteby, M., & Occhiuto, N. (2020). Stand-in labor and the rising economy of self. Social Forces, 98(3), 1287-1310.Anteby, M. (2010). Markets, morals, and practices of trade: Jurisdictional disputes in the US commerce in cadavers. Administrative Science Quarterly, 55(4), 606-638.

Gäste von Benjamin Herzog sind: Lucerne Festival-Intendant Michael Haefliger und Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer. Michael Haefliger führt sein Festival in Luzern seit 25 Jahren. Lena-Lisa Wüstendörfer ist seit zwei Jahren Intendantin einer Konzertreihe im Urner Alpendorf Andermatt. Beide haben Musik studiert. Haefliger Violine an der New Yorker Juilliard School. Wüstendörfer an der Musikhochschule Basel ebenfalls Violine und Dirigieren. Als Dirigentin setzt sie sich mit ihrem Swiss Orchestra für Schweizer Sinfonik eine Bereicherung des Repertoires. Anton Bruckner nannte die 5. Sinfonie sein «kontrapunktisches Meisterstück». Sie ist ein Zeugnis durchdachter Konstruktion. Wie auch in anderen Sinfonien fasst der Wiener Komponist im Finale nämlich Themen der drei vorangegangenen Sätze zusammen. Dort jeweils noch bis zur Kantigkeit zurückgebunden, entfalten sie zuletzt dann doch die grosse Blütenpracht. Das Karge kam nicht überall gut an. Die Sinfonie musste sich jahrelang den Weg in den Konzertsaal bahnen. Bruckners Komponieren wich eben vom sinfonischen Standard seiner Zeitgenossen ab: Häufig verwendete er drei statt der üblichen zwei Themen, komponierte sich zuspitzende und oft nicht auflösende Konflikte, statt kompositorische Versöhnung. Als die Fünfte 1894 mit 20 Jahren Verspätung in Graz uraufgeführt wurde, fühlte sich der Dirigent jener Aufführung, Franz Schalk, genötigt, massiv in den Notentext einzugreifen, um die Sinfonie «bekömmlicher» zu machen. Bruckner war zu krank, um nach Graz zu fahren. So musste er nicht miterleben, wie sein ganzer Stolz, die Doppelfuge im Finale, einfach gestrichen worden war.

Gäste von Benjamin Herzog sind: Lucerne Festival-Intendant Michael Haefliger und Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer. Michael Haefliger führt sein Festival in Luzern seit 25 Jahren. Lena-Lisa Wüstendörfer ist seit zwei Jahren Intendantin einer Konzertreihe im Urner Alpendorf Andermatt. Beide haben Musik studiert. Haefliger Violine an der New Yorker Juilliard School. Wüstendörfer an der Musikhochschule Basel ebenfalls Violine und Dirigieren. Als Dirigentin setzt sie sich mit ihrem Swiss Orchestra für Schweizer Sinfonik eine Bereicherung des Repertoires. Anton Bruckner nannte die 5. Sinfonie sein «kontrapunktisches Meisterstück». Sie ist ein Zeugnis durchdachter Konstruktion. Wie auch in anderen Sinfonien fasst der Wiener Komponist im Finale nämlich Themen der drei vorangegangenen Sätze zusammen. Dort jeweils noch bis zur Kantigkeit zurückgebunden, entfalten sie zuletzt dann doch die grosse Blütenpracht. Das Karge kam nicht überall gut an. Die Sinfonie musste sich jahrelang den Weg in den Konzertsaal bahnen. Bruckners Komponieren wich eben vom sinfonischen Standard seiner Zeitgenossen ab: Häufig verwendete er drei statt der üblichen zwei Themen, komponierte sich zuspitzende und oft nicht auflösende Konflikte, statt kompositorische Versöhnung. Als die Fünfte 1894 mit 20 Jahren Verspätung in Graz uraufgeführt wurde, fühlte sich der Dirigent jener Aufführung, Franz Schalk, genötigt, massiv in den Notentext einzugreifen, um die Sinfonie «bekömmlicher» zu machen. Bruckner war zu krank, um nach Graz zu fahren. So musste er nicht miterleben, wie sein ganzer Stolz, die Doppelfuge im Finale, einfach gestrichen worden war.

Hermann Lott (1904-1992) war ein Klarinettist, Saxofonist und Komponist aus Ibach bei Schwyz. Seine Tänze findet man heute noch in vielen Repertoires verschiedener Kapellen. Der Zeitgenosse von Kasi Geisser, Dominik Märchy, Heiri Meier, Stocker Sepp u.v.m. bewegte sich auf demselben Niveau wie seine noch bekannteren Mitstreiter. Lott spielte vor allem in jungen Jahren viel auf und konnte sogar nach Mailand reisen, um schon in den Zwanziger-Jahren erste Platten aufzunehmen. Sein zweites Hobby war das Autorennen. Er fuhr Bergrennen und betrieb als Beruf eine eigene Garage.

In The Pen - Rick Graham (@IAmRickGraham) and Jake Crumpler (@jakecrumpler) are joined by Kyle Blad (@Blandalytics) to break down relievers with altered pitch arsenals.Join: PL+ | PL Pro Proud member of the Pitcher List Podcast Network

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Rund 50 Minuten lang ist dieses berückend schöne Riesenwerk, es ist zugleich das am wenigsten bekannte der drei Klavierquartette von Brahms. Unter anderem mit diesem Stück stellte sich der Komponist dem Wiener Publikum vor, er selbst spielte die Uraufführung am 29. November 1862 im Musikvereinssaal, zusammen mit Mitgliedern des Hellmesberger Quartetts aus Wien. Bis kurz davor feilte Brahms an dieser Komposition und änderte manche Stellen erheblich: Er passte etwa die Verteilung von Begleitfiguren im ersten und zweiten Satz an, was im Autograf deutlich zu erkennen ist. Dieses Quartett steht in der lichten Tonart A-Dur. Es ist insgesamt eher im lyrischen und innigen Ton gehalten, aber in diesem bisweilen idyllischen Stimmungs-Kaleidoskop tun sich auch immer wieder tiefe und dramatische Abgründe auf. So etwa im langsamen zweiten Satz, in welchem Brahms das Lied «Die Stadt» von Franz Schubert zitiert. Das Finale schliesslich ist ein freudig-tänzerisches Rondo «allongarese». Es ist eines der umfangreichsten Kammermusikwerke des Repertoires überhaupt und stellt grosse Anforderungen an alle Spielenden, sowohl in kleinen Details wie auch in der Gestaltung der sehr gross angelegten Form. Gäste von Moritz Weber sind die Cellistin und Nationalrätin für den Kanton Genf Estelle Revaz und der Pianist Benjamin Engeli.

Pablo Casals nannte Bachs Suiten für Cello „das Evangelium der Cellisten“. Damit hat er nicht unrecht, meint Manuel Fischer-Dieskau. Für eine Videoproduktion hat der Cellist die Bach-Sonaten im Palais Lichtenau in Potsdam aufgenommen. Besonders ist die Wahl des Instruments: ein Violoncello Piccolo, das eine zusätzliche Saite besitzt.

In dieser Folge unseres Podcasts spricht Dr. Charlotte Markert, wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Justus-Liebig-Universität Giessen und psychologische Psychotherapeutin über problematischen Pornokonsum und dessen Kennzeichen wie Kontrollverlust und Vernachlässigung anderer Lebensbereiche. Erfahre, wie sich Pornosucht auf Beziehungen auswirken kann und welche Schattenseiten sie birgt. Natürlich schauen wir uns auch die positiven Aspekte wie sexuelle Befreiung und die Erweiterung des sexuellen Repertoires an. Hör unbedingt rein - nach dieser Folge weißt du, was zu tun ist, wenn beispielsweise dein 13-jähriger Sohn Pornos schaut und wie normal dein Pornokonsum wirklich ist. Außerdem erfährst du, warum Verschuldung ein nicht zu unterschätzendes Thema ist, wenn es um Pornografie geht. • Unsere HIMMM-Website und Anmeldung zum Midnight Mail Newsletter: https://howimetmymoney.de/ • Folge uns auf Social Media & schick uns gerne eine Nachricht: E-Mail: hallo@howimetmymoney.de Instagram: howimetmy.money Facebook: howimetmymoneypodcast Twitter: howimetmymoney LinkedIn: How I met my money • maiwerk Finanzakademie - Spannende Onlinekurse für deine finanzielle Zukunft zu ETFs, Immobilien und Altersvorsorge: https://bit.ly/3yX9bpC Rabattcode: HIMMMPODCAST20 • How I met my money: Damit du dich und dein Geld besser kennenlernst

Kostenlos die Weggefährt*innen kennen lernen: www.derkompass.org/weggefaehrtinnen Gewaltfreiheit ist unser Ziel. Oder nicht? Friedvolle Elternschaft ist die Abkehr von Gewalt. Aber was genau bedeutet das denn nun? Wir sprechen in dieser Folge über Gewalt, Macht und die Grundlage von Friedvoller Elternschaft. Als Soziologin bin ich nicht selten erschrocken über die mangelnde Genauigkeit in der Beschreibung und Bekämpfung von Gewalt. Räumen wir mit ein paar Mythen auf und sprechen darüber, wie genau Gewaltfreiheit aussehen kann! In dieser Folge erfährst du, … - was Gewalt eigentlich ist - warum Gewalt immer ein Teil des menschlichen Repertoires ist - dass Macht viel komplizierter ist als du denkst (und wie du sie besser verstehen kannst - wie friedvolle Elternschaft wirklich aussehen kann Für mehr Ehrlichkeit in der Elternschaft! www.derkompass.org/weggefaehrtinnen www.derkompass.org www.facebook.com/erziehungueberwinden www.instagram.com/der_kompass www.derkompass.org/impressum

"That's what ‘repertoires' is trying to force philosophers to look at - that whole ecosystem that encompasses the doing of science." Prof. Rachel Ankeny We start season 2 with the wonderful Rachel Ankeny discussing scientific change and the concept of research repertoires.Rachel is professor of History and Philosophy at the University of Adelaide, with wide ranging expertise across HPS, bioethics and science policy, as well as food studies. Rachel is also editor in chief of the journal Studies in History and Philosophy of Science and is past president of the International Society for the History, Philosophy and Social Studies of Biology. In this episode Rachel introduces us to the concept of 'Research Repertoires', a notion she develop with Sabina Leonelli as a way to better understand the complex composition of research communities. In particular, Rachel and Sabina introduce the notion of  repertoires to highlight how important the practice of science is to understanding how scientific knowledge making works and changes over time.The repertoire of a scientific community incorporates many different components, including the typical skills, methods, materials and technologies that community members use, the institutional structures they practice in, the geographical locations they are dispersed across, the common language they share, the organizations they subscribe to, and the ways in which they typically publish.Some links related to this episode can be found below:Profile: Professor Rachel Ankeny | Researcher Profiles (adelaide.edu.au)Research Repertoires: Repertoires: A post-Kuhnian perspective on scientific change and collaborative research (Ankeny & Leonelli, 2016)Repertoires and Model Organisms (Sect 5): Model Organisms (cambridge.org)Repertoires in Jazz:  The Jazz Repertoire (Faulkner & Becker 2006)Kuhn's Concept of Paradigm: Stanford Encyclopedia of PhilosophyA transcript of this episode can be found here: www.hpsunimelb.org/post/transcript-s2-e1Thanks for listening to The HPS Podcast with your current hosts, Samara Greenwood and Carmelina Contarino.You can find more about us on our blog, website, bluesky, twitter, instagram and facebook feeds. This podcast would not be possible without the support of School of Historical and Philosophical Studies at the University of Melbourne.www.hpsunimelb.org

Im Unterschied zu anderen Staaten, die aufgrund ihrer Rohstoffaufkommen jüngst zu Reichtum gekommen sind, hat man in Norwegen davon abgesehen, markige Skylines in den Himmel zu bauen oder sich in große europäische Fußballclubs einzukaufen. Stattdessen setzte man hier auf Nachhaltigkeit, hat mit seinen Einnahmen aus dem Öl- und Gasgeschäft den größten Staatsfonds der Welt geschaffen – und in die Kultur investiert. Eines der prominentesten Zeugnisse dieser Politik ist das architektonisch hochgelobte 2008 neueröffnete Osloer Opernhaus, das, man höre und staune, im Grunde das erste seiner Art ist, das in Norwegen errichtet wurde. Den Norske Opera war zuvor in angemieteten Räumen des alten Volkstheatergebäudes untergebracht gewesen, vor 1960 hatte es gleich gar keinen festen Opernbetrieb gegeben. Die großen Stücke des Repertoires waren bis dahin höchstens im Rahmen von Gastspielen in Oslo, bis 1924 Christiania, zu erleben gewesen, und ein solches gab im Frühsommer 1923 unter recht unorthodoxen Bedingungen zum Beispiel die Berliner Staatsoper. Mit von der Partie war auch der Berliner Lokal-Anzeiger, dessen Reisebericht vom 3. Juli für uns Frank Riede liest.

Dieser Tage dirigieren Teodor Currentzis und Christian Thielemann in Wien Gustav Mahlers Dritte, die längste Symphonie des klassischen Repertoires, ein Pandämonium, das von der furchteinflößend schroffen, unbeseelten Bergwelt bis ins Elysium führt - auf der Reise lauschen wir den Erzählungen der Blumen, der Tiere, der Menschen und der Engel.

BCBA Steve Ward has been working as a behavior analyst since the mid 1990's. As the lead behavior analyst for a center school, Steve conducted more than 100 functional assessments and wrote behavior plans to address a wide range of behaviors. He has also worked as a consultant, where he has designed programming for a wide variety of repertoires, including verbal behavior, daily living skills, and academics, among a host of others. Today, he runs Whole Child Consulting along with his partner Terry. Here, Steve shares his story about how he got into the field and how he uses multiple methods when working with students.Steve is passionate about play, and his personal experience served as an inspiration to incorporate more fun into making play motivating. He shares tips for how to make play more effective and fun for students. We talk about how to measure data during play and Steve's Inventory for a Good Learner Repertoires (IGLR). Steve shares what prompted him to create it and how to put it into practice. We also discuss how practitioners can think outside the box, the value of supervision and mentorship, Steve's courses on shaping, and more. Steve is joining us on an upcoming webinar where he'll be sharing more about the IGLR. The event is on Wednesday, May 17th at 12:00pm EST, and you can sign up via the events page on our website.  What's Inside:How to make play more motivating and fun for students.Info on the Inventory for a Good Learner Repertoires (IGLR).Steve's tips for newly minted BCBAs.Mentioned In This Episode:HowToABA.com/joinHow to ABA on YouTubeFind us on FacebookFollow us on InstagramWhole Child ConsultingGood Learner Repertoires Facebook Page

Dr. Nicole Busch (*1970) arbeitet bei Miele & Cie. KG als Consumer Trend Researcher und ist unter dem Namen ‚buschwerk' seit 2007 selbstständig. Sie gilt als ausgewiesene Expertin für User Experience Research, Ergonomie und Design. Recherche und Ideenentwicklung für Produkt-, Service- und Interfacedesign sowie Studien und Workshops für Unternehmen sind Teil ihres Repertoires. Ihre Themengebiete sind der User, Innovation, Design und Trends u.a. in den Bereichen Konsumgüter, Haushaltsgeräte, Telekommunikation & Medien, Sport & Freizeit, Medizintechnik und Mobilität. Zusätzlich lehrt Nicole Ergonomie an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel die Methoden des User Centred Research und Designs. In dieser Folge nähern wir uns der gesundheitsfördernden Gestaltung von verschiedenen Perspektiven. Als Biologin erläutert Nicole Forschungsmethoden und Ansätze der Feldforschung, als Designforscherin berichtet sie aus ihren Erfahrungen z.B. direkt aus dem OP-Raum und als Feuerwehrfrau beschreibt sie den Unterschied zwischen Planung und Realität im Eifer des Gefechts. ---------   Time Stamps: 4:10   Erkenntnisse aus der Feuerwehr 21:24  Methoden aus der Biologie und Antropologie 31:25  Kartierung - Zooming in & Zooming out 40:46  Medical Designer Skills 55:20  User Experience Design 63:35  Waschmaschine und was Produkte mit uns machen 78:35  Nachhaltige Entwicklung und Gesundheitsförderung   ---------   Relevante Links und weiterführende Informationen hierzu sind: Norman, Donald A. (2013): The design of everyday things. Rev. and expanded ed. New York: Basic Books.   Norman, Donald A. (2004): Emotional design. Why we love (or hate) everyday things. New York: Basic Books.   Norman, Donald A. (2011): Living with complexity. Cambridge, Mass: MIT Press.   Douglas Adams, Mark Carwardine: Die Letzten ihrer Art, Heyne 1992, ISBN 3-453-06115-2   Design Methods Finder https://www.designmethodsfinder.com/   WDR-Dokumentation zur Feuerwehr: Feuer und Flamme https://www1.wdr.de/fernsehen/feuer-und-flamme/index.html   Kitchen Stories (2004) (Film von Bent Hamer) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oy_QGNzJNqA  

Quelques explications concernant la structures des dossiers dans Linux. On parle du Standard de hiérarchie du système de fichiers. J'échange avec Saturnin. L'article du Wiki “Note informatique et techniques” associé à cet épisode : https://www.abonnel.fr/informatique/linux/dossiers-remarquables/ Réagissez à l'épisode sur le site du podcsat S'informer Sur La Tech [https://www.mindcast.fr/@SInformerSurLaTech]. D'autres ressources sont disponibles dans le site des notes technique et technologie [https://www.abonnel.fr/]. Réagissez à l'épisode sur le site du “podcsat S'informer Sur La Tech” https://www.mindcast.fr/@SInformerSurLaTech D'autres ressources sont disponibles dans le site des “notes technique et technologie” https://www.abonnel.fr/

In this episode I unpack Richard and Kayumova (2022) publication titled “Examining early elementary computer science identity repertoires within a curriculum: Implications for epistemologically pluralistic identities,” which analyzes how a curriculum can implicitly communicate what computer scientists do.Click here for this episode's show notes.How to support the free content I create.━━━━━━━━━━━━━ 00:00 Intro 02:13 Paper introduction 05:45 Conceptual framework and literature review 06:47 Critical discourse analysis 08:29 Framework and methodology 09:30 Findings 10:03 A CS person is someone who is able to solve a puzzle 12:51 A CS person is someone who persists through 13:22 A CS person is someone who is connected to their 15:31 A CS person is someone who works verbally with peers 18:16 Discussion 20:54 Conclusion 21:38 If researchers were to analyze the discourse you use when teaching, what themes might emerge? 23:10 How might the curriculum developers respond to this article? 26:00 I think a big part of the critique is inherent in the epistemological underpinnings of the curriculum itself 27:09 Closing thoughts 29:17 Outro

Der Spießer ist geistlos, geschmacklos, engstirnig, ängstlich und ahnungslos. Kein Wunder also, dass niemand einer sein möchte. Der Spießer, das sind die anderen, von denen man sich abgrenzt. Und das nicht erst seit gestern, sondern mindestens seit Beginn des 19. Jahrhunderts. Die Soziolog*innen Dominik Schrage und Sonja Engel haben dieser eingentümlichen Beschimpfung ein Buch gewidmet. Für sie ist das Spießerverdikt ein kommunikatives Muster, das trotz eines immer wieder erweiterten Repertoires von negativen Eigenschaften relativ stabil geblieben ist. In ihrer Diskursanalyse verfolgen die beiden diese besondere Art der Herabsetzung von der romantischen Spießersatire über die marxistische Kleinbürgerschelte bis zur bohémistischen Bürgerkritik. Auch in der Gegenkultur der 1960er und 70er-Jahre und in der reaktionären "Gutmenschen"-Verachtung der Gegenwart wiederholen sich ähnliche Logiken. Die Sozialfigur des Spießers erweist sich dabei als ein politisch flexibles Werkzeug der Abwertung. Es richtet sich immer gegen eine gesellschaftliche "Mitte", mit der etwas nicht stimmt - und die eine andere werden soll.

„hiddenCLSX“ ist eine Konzertreihe, die auf die Weiterentwicklung des Repertoires und auf die Aufführung vernachlässigter Meisterwerke, vor allem der Musik unserer Zeit setzt. Neugier und Offenheit für neue Veranstaltungsformen ist gefragt. Der US-Bariton Thomas Hampson war gerade zu Gast bei zwei Konzerten in Berlin und Hamburg - groß und prominent besetzt mit ihm und dem MDR-Sinfonieorchester, insgesamt fast 200 Mitwirkende auf der Bühne unter der Leitung von Dennis Russel Davies. Auf dem Programm Werke, die die US-amerikanische Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt haben, von Charles Ives, John Adams und Leonard Bernstein. Offen für die Entdeckung von neuem Repertoire ist Thomas Hampson schon immer gewesen. Er genießt seit Jahrzehnten eine internationale und einzigartige Karriere in allen Fächern des Gesangs – Oper, Konzert und Lied. Dass ihm das Kunstlied besonders am Herzen liegt, zeigt seine jahrelange Auseinandersetzung und Beschäftigung mit dieser Gattung. So hat er zur Förderung des Liedgesangs eine Stiftung gegründet, die „Hampsong Foundation“ – eine Stiftung, die sich durch die Liedkunst für interkulturellen Dialog und Verständigung einsetzt. Thomas Hampson – Sänger, Kurator, Lehrer und als Lebensaufgabe Botschafter für das Lied – ist zu Gast in der Sendung NDR Kultur à la carte.

Walt Disney und sein Bruder Roy gründeten 1923 die Disney Brothers Cartoon Studios. Das war für Walt Disney bereits der zweite unternehmerische Anlauf. Diesmal aber direkt in Hollywood – in Burbank. Möglich war dies, da Filmverleiher ihn mit einer Serie von Alice-Animationsfilmen beauftragten. Zuerst war man ein kleines, innovatives Cartoon-Studio, später wuchs man mit den Erfolgen zur einflussreichen Filmproduktionsfirma und ab den 50er-Jahren ermöglichte der eigene Filmverleih eine noch größere Autonomie in der Kinovermarktung. Ebenso wichtig waren die frühen Verträge mit den aufkommenden Fernsehsendern. Wichtige unternehmerische Entscheidungen, die den Erfolg der Walt Disney Company beflügelten und auch in schwierigen Zeiten ihr Überleben rettete, waren der Mut zu abendfüllenden Zeichentrickfilme und die deutliche Erweiterung des Repertoires um neue Figuren. Außerdem natürlich die Pionierarbeit in Sachen Tonfilm und Farbfilm. Zur Diversifizierung gehörte aber nicht nur ab den 50er-Jahren die Zusammenarbeit mit dem Fernsehen, sondern auch die Genreerweiterung um reale Abenteuerfilme, zum Beispiel mit Jules Vernes Verfilmungen oder um Dokumentarfilme wie „Die Wüste lebt“.

„Musik“ umfasst vielfältige Erscheinungsformen (Kompositionen, Theorie, lebensweltliche Praktiken), die erst gemeinsam den Gegenstand konstituieren, der auch in historischen Situationen perzipiert und konzeptualisiert wurde. Das Projekt untersucht die Bedeutung musikalischen Wissens für Gesellschaften der Frühen Neuzeit in Europa. Im Mittelpunkt stehen dabei etwa die Fragen: Welchen Stellenwert hatte Musik in den Wissensordnungen? Welche Musikauffassungen können für soziale Kontexte rekonstruiert werden? In welchem Verhältnis zum „Gewussten“ stehen musikalische Repertoires und Praktiken? Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/historischeskolleg_ingamaigroote

„Musik“ umfasst vielfältige Erscheinungsformen (Kompositionen, Theorie, lebensweltliche Praktiken), die erst gemeinsam den Gegenstand konstituieren, der auch in historischen Situationen perzipiert und konzeptualisiert wurde. Das Projekt untersucht die Bedeutung musikalischen Wissens für Gesellschaften der Frühen Neuzeit in Europa. Im Mittelpunkt stehen dabei etwa die Fragen: Welchen Stellenwert hatte Musik in den Wissensordnungen? Welche Musikauffassungen können für soziale Kontexte rekonstruiert werden? In welchem Verhältnis zum „Gewussten“ stehen musikalische Repertoires und Praktiken? Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/historischeskolleg_ingamaigroote

Philipp Lindner und Florian Pedevilla spielten einst gemeinsam für den HC TIWAG Innsbruck in der Verteidigung. Mittlerweile haben sich die Wege getrennt und auch die Rollen geändert. In der dritten Episode von „nICE to hear you“ sprechen der Assistant Captain des ED iDM Wärmepumpen VSV und der Assistant Coach der Haie über vergangene gemeinsame Tage, Fighting-Skills als Teil des Repertoires eines Eishockeyspielers, den modernen Verteidiger und vieles mehr.

Blake Murphy is joined by The Athletic's Kaitlyn McGrath to discuss Whit Merrifield's ideal defensive position, how it will impact Santiago Espinal's playing time at second base, when she expects the team to utilize Zach Pop out of the bullpen, and scans the Jays' prospect pool to find a pitcher deserving of a call-up (04:51). FanGraphs' Dan Szymborksi gives his thoughts on if the Twins will be the only team with a playoff berth in the AL Central, the difficulties of projecting the playoff picture, if Merrifield fits well in the centre field, and how the Jays and Mariners' rosters compare post-trade deadline (25:49). Later on, The Athletic's Eno Sarris shares why he is intrigued about the Jays' acquisition of Pop and Anthony Bass from the Marlins, the type of slider both relievers provide, if Mitch White has a path to becoming an effective back-end starter, and how he would use Yusei Kikuchi for the rest of the year (50:29). Afterward, Access Twins' Brandon Warne gives his perspective on the upcoming Twins-Jays series, why Minnesota fans love Luis Arráez, and how confident he is that this roster can push for a deep playoff run (01:17:27).  The views and opinions expressed in this podcast are those of the hosts and guests and do not necessarily reflect the position of Rogers Sports & Media or any affiliates.

Der gebürtige Inder Zubin Mehta vereinigt als Dirigent Temperament und Kompetenz, Charme und Autorität. Bei seinen Orchestern gilt er als umgänglich und bescheiden, beim Publikum als enorm beliebt, und das schon seit über 60 Jahren. Auch im hohen Alter von inzwischen 86 Jahren steht Zubin Mehta unermüdlich an den Pulten der weltweit bedeutenden Orchester, als maßgeblicher Interpret des großen sinfonischen, vor allem spätromantischen Repertoires.

Gestern Abend wurden am Wiener Rathausplatz die Wiener Festwochen eröffnet. Im Süden Österreichs, auf der Kärntner Burg Taggenbrunn hoch über dem St. Veit/Glan mit Blick ins Land musizierten drei Freunde aus Kindertagen. Stephan Koncz, Christoph Traxler und Daniel Ottensamer begeisterten mit The Clarinet Trio Anthology das Publikum. Musikchefin Ursula Magnes berichtet über die . Der Kärntner Alfred Riedl hat sich mit seinerUhrenmarke Jacques Lemans ein Imperium geschaffen. Einen bedeutenden Teil davon, hat er in die Wiederbelebung von Burg Taggenbrunn gesteckt. Umrankt von Weinreben im Sinne einer uralten Tradition sind die Taggenbrunner Festsspiele zu einem inspirierenden Festspielort geworden. Denn wo die Muse wohnt, war der Wein nie fern. Für Künstler wie Publikum gleichermaßen. Binnen weniger Momente sind die Besucherinnen und Besucher dem Alltag entflohen und von der Abendstimmung überwältigt. Zur Geschichte des Wiederaufbaus der Ruine Burg Taggenbrunn passt auch The Clarinet Trio Anthology dazu. Aus einem Konzertprogramm mit den Klassikern des Repertoires von Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms wurde eine Feldforschung, die seit gestern mit einer 7 CDs umfassenden Box dokumentiert ist. Für das Publikum der Taggenbrunner Festspiele spielten Daniel Ottensamer, Klarinette, der auch launig durch das Programm führte, Stephan Koncz, Cello, und der Pianist Christoph Traxler, einzelne Sätze aus der neuen Klarinttentrio-Anthologie. Entdeckungen wie jenes Trio von Paul Juon oder dem Schweizer Jazzer Oliver Schnyder. Die drei Musiker übertrugen ihre unbändige Musizierfreude auf das Publikum. Sie erzählen mit der Musik virtuose wie einfühlsame Geschichten. Klarinettist Daniel Ottensamer pflegt ein selten zu hörendes, tragfähiges Piano, das aus der jahrelangen Arbeit im Graben des Wiener Staatsopernorchesters kommt. Und er spielt groß auf, wenn es die Musik verlangt. Der Leader aber ist umgeben von zwei weiteren Musikern, die dem um nichts nachstehen, im Gegenteil: die drei Instrumentalisten wie aus Quecksilber bilden eine unzertrennliche musikalische Einheit. Großes Kino für die Besetzung Klarinette, Klavier und Violoncello, die damit vielleicht ihren Durchbruch schafft.

Chefdirigent Alan Gilbert hat sich entschlossen, die Oper mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester im Rahmen des Internationalen Musikfestes Hamburg, diesmal unter dem Motto »Natur« stehend, auf die Bühne der Elbphilharmonie zu bringen. Die besondere Musik Dvořáks, sein Talent für lyrische (Natur-)Stimmungen, lohnt die Auseinandersetzung mit diesem Werk in diesem Kontext. Mit großen Stimmen des Gesangs ist die Oper besetzt. In der Hauptrolle die amerikanische Sopranistin Rachel Willis-Sørensen. Sie hat soeben bei Sony Classical ihr Debütalbum herausgebracht. Unter dem Titel „Rachel“ zeigt sie die ganze Bandbreite ihres Repertoires, von Mozart bis Verdi, von Dvořák bis Lehár.

In our community, we get a lot of questions from our members and the question for this episode is: “When would be a good time to teach a client to ask questions, or what are some of the prerequisite skills before teaching to ask questions?”There are a couple of options you want to look at which usually are asking questions and answering questions. If you're teaching the latter, you need to make sure that comprehension is there. We share how we approach it in the most tactile way by teaching the most motivating, relevant, and simple things to start with. Once the student has more manding skills, then that's when we take on tacting repertoires. What's Inside:Our thoughts on teaching to ask questions from an ABA program standpoint. Things that can help with repertoires. What you need to work on before teaching asking and answering questions.Mentioned In This Episode:HowToABA.com/joinHow to ABA on YouTubeFind us on FacebookFollow us on Instagram

Dr. Jacob Glanville is founder and CEO of Centivax and  founder of Distributed Bio, acquired by Charles River in 2021. His work focuses on understanding and engineering  the repertoires of T and B cells to improve the response to pathogens. In this episode we discuss how to analyze receptor specificity and use this to create therapeutic antibodies and optimize vaccine response. AIRR Community Meeting VI: “Exploring New Frontiers”: https://www.antibodysociety.org/the-airr-community/meetings/airr-community-meeting-vi-exploring-new-frontiers iReceptor+ Seminar Series: http://www.ireceptor-plus.com/news-and-events/seminars Comments are welcome to the inbox of onairr@airr-community.org or on social media under the hashtag #onAIRR. Further information can be found here: https://www.antibodysociety.org/the-airr-community/airr-c-podcast

Seit 50 Jahren begeistert die Maskentheatergruppe Mummenschanz mit ihren Figuren und Masken. 1972 gegründet, ist sie dieses Jahr mit einem Querschnitt ihres riesigen Repertoires unterwegs.

--{ "Royalty, Life-Rafts, Religions and Repertoires versus Another, Better Way"© CTTM}-- Original Broadcast 27 Aug 2007 - Quebec Fiasco - American Amalgamation - Signing toward "Peace, Prosperity, Security". Agenda for 3 part world, 3 trading blocs - Government-financed Psychology - Television Indoctrination, Programming - Re-Written Bibles - King James' Rosicrucian Court - Freemasonry in Old Testament, Slavery and Cunning, Rules of System - New Testament - God of Forgiveness, Personal God - Greek Gnosticism, Stoics - Mystery Religion - Personal Salvation, Allegories; "Profane" visualize real people - Moral Teachings, Predating Judaism - Borrowings from India - Jacob=Heel-Catcher, Usurper; Esau - Power of Intellect, Cunning over Nature - 12 Tribes=Zodiac, Heavenly Plan, Agenda, Human Nature - Sphinx: Leo and Virgo. War between Spirit and Matter - Middle Earth, between Hell and Spirit - Hella: Nordic for Dirt, Earth. Ancient Egyptian Satrapies - Pharaohs Gave Sons to be Taught by Knights - Noble System - Norman Invasion, Europe - Behaviourism; Repertoires of Behaviour - Projection onto Others - Asking Questions and Helping Each Other - John (Eon, an Age) - Astronomical Rotations - 12 Constellations - Revelations (Revealing) - Essenes, Pythagoras. Rothschild, Training in Hamburg for Banking, Five Sons of - Authorized by Aristocracy. *Dialogue Copyrighted Alan Watt - Aug. 27, 2007 (Exempting Music and Literary Quotes)

Lisa N. Britton joins us to talk about her paper, Cultivating the Ethical Repertoires of Behavior Analysts: Prevention of Common Violations   Show Notes Remember to join us on Facebook to suggest articles to review and questions for authors. https://www.facebook.com/BApractice Acknowledgments Host and Executive Producer: Cody Morris, Ph.D., BCBA-D, LBA https://salve.edu/users/dr-cody-morris Assistant Productors Elizbeth Narvaez Jesse Perrin Production Assistants for this Episode Jacqueline Wilson Biancé Ferrucci Organizational Support ABAI https://www.abainternational.org/welcome.aspx Behavior Analysis in Practice Editor, Stephanie Peterson, Ph.D., BCBA-D, LBA https://www.abainternational.org/journals/bap.aspx Music Cruising Altitude by Jim Carr and his band New Latitude http://www.newlatitudemusic.com Link to Article https://link.springer.com/article/10.1007/s40617-020-00540-w References Behavior Analyst Certification Board. (2018a). A summary of ethics violations and code-enforcement activities: 2016–2017. https://www.bacb.com/wp-content/uploads/2020/05/180606_Ethics_Violations_and_Code-Enforcement-Whitepaper.pdf Parsons, M. B., Rollyson, J. H., & Reid, D. H. (2012). Evidence-based staff training: a guide for practitioners. Behavior analysis in practice, 5(2), 2–11. https://doi.org/10.1007/BF03391819 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3592486/ Building and Sustaining Meaningful and Effective Relationships as a Supervisor and Mentor (Leblanc, Sellers, & Ala'i) https://www.amazon.com/Sustaining-Meaningful-Effective-Relationships-Supervisor/dp/1597381209 Ethics for Behavior Analysts 3rd Edition (Bailey & Burch) https://www.amazon.com/Ethics-Behavior-Analysts-3rd-Bailey/dp/1138949205 Practical Ethics for Effective Treatment of Autism Spectrum Disorder (Broadhead, Cox, & Quigley) https://www.amazon.com/Practical-Effective-Specialties-Behavioral-Challenges/dp/0128140984/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=brodhead+ethic&qid=1626208026&s=books&sr=1-1 Fong, E. H., Catagnus, R. M., Brodhead, M. T., Quigley, S., & Field, S. (2016). Developing the cultural awareness skills of behavior analysts. Behavior analysis in practice, 9(1), 84–94. https://doi.org/10.1007/s40617-016-0111-6 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4788642/ O'Leary, P. N., Miller, M. M., Olive, M. L., & Kelly, A. N. (2015). Blurred lines: Ethical implications of social media for behavior analysts. Behavior analysis in practice, 10(1), 45–51. https://doi.org/10.1007/s40617-014-0033-0 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5352618/ Rosenberg, N. E., & Schwartz, I. S. (2018). Guidance or compliance: What makes an ethical behavior analyst?. Behavior analysis in practice, 12(2), 473–482. https://doi.org/10.1007/s40617-018-00287-5 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC6745580/ BAP Supervision Special Issue https://link.springer.com/journal/40617/volumes-and-issues/9-4 Garza, K. L., McGee, H. M., Schenk, Y. A., & Wiskirchen, R. R. (2017). Some tools for carrying out a proposed process for supervising experience hours for aspiring board certified behavior analysts®. Behavior analysis in practice, 11(1), 62–70. https://doi.org/10.1007/s40617-017-0186-8 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5843570/

Murad Hemmadi is a reporter for The Logic and this week he talks to Elizabeth about political information repertoires. From party campaign material to policy discussions to political memes, political information repertoires can be a mix of a lot of different things. They chat about what makes up a persons' repertoire, the idea of Slacktivism, the lack of ‘backstory' in the news, and Jagmeet Singh's TikTok.Additional Resources:Elizabeth draws on this article by Wolfsfeld et al. to define political information repertoires.Elizabeth uses The Conversation Canada as an example to show how some outlets are trying to communicate better with the public.Murad and Elizabeth discuss whether they agree with this article by Oh et al. that finds high amounts of political information may actually overwhelm and negatively impact people.Elizabeth mentions the Reuters Digital News Report which breaks down how news is being consumed across a range of countries.If you liked this episode be sure to check out our episode on Echo Chambers and Filter Bubbles with Adi Rao and The High-Choice Media Environment with Jane Lytvynenko.**A quick note that in this episode Murad uses “repository” synonymously with “repertoires,” repertoires is the correct term.Want even more? Be sure to check out www.polcommtech.ca.

Wir leben in einer Epoche der legitimierten Kindesmisshandlung, betrieben von Politikern, Bürokraten, Pädagogen, Ärzten, Juristen und Eltern.Hinweis zum Beitrag: Der vorliegende Text erschien zuerst im „Rubikon – Magazin für die kritische Masse“, in dessen Beirat unter anderem Daniele Ganser und Hans-Joachim Maaz aktiv sind. Da die Veröffentlichung unter freier Lizenz (Creative Commons) erfolgte, übernimmt KenFM diesen Text in der Zweitverwertung und weist explizit darauf hin, dass auch der Rubikon auf Spenden angewiesen ist und Unterstützung braucht. Wir brauchen viele alternative Medien!Von Wolfgang Jeschke.Kinder werden mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit keine schwere Viruserkrankung erleiden oder andere damit anstecken. Warum fokussiert sich die Politik dennoch so penetrant auf die Impfung der Jüngsten? Warum werden sie im sensiblen und prägenden Alter einem erbarmungslosen Regiment unterworfen, das ihren offensichtlichsten Bedürfnissen nach Nähe, Bewegung und Unbedarftheit Hohn spricht? Und warum agieren Eltern willig als verlängerter Arm dieses Systems — gegen die vitalen Interessen der kleinen Menschen, die sie angeblich lieben? Totalitäre Regime haben immer in der Geschichte den Zugriff auf Heranwachsende gesucht. Wer noch nicht lange lebt und sich kaum an freiere Zeiten erinnern kann, dem geht die Unfreiheit in Fleisch und Blut über. Ein Regime, das sich heute die Kinder unterwirft, wird später über einen großen Pool devoter Erwachsener verfügen.Die legitimierte Kindesmisshandlung beschreibt nicht jene Fälle der anerkannt rechtswidrigen körperlichen, sexuellen, sprachlichen, seelischen Gewalttaten, die Tag für Tag weltweit täglich millionenfach verübt werden. Dieser Begriff meint auch nicht die tägliche Hungerfolter und den Mord an Millionen Kindern in der Welt, denen wir Nahrung und Wasser versagen, während wir ihnen aber die „erlösende Spritze“ kaufen, jene Flüssigkeit, die wir „Impfstoff“ nennen sollen.Eltern, Betreuer und „Pädagogen“ exekutieren in der gemachten Krise die Verordnungen von Dr. Angela Merkel und der Landesfürsten an ihren Kindern und Thema „Impfen“n. Folgsam quälen sie ihre und unsere Kinder, statt aufzubegehren: Giftige, unnütze und sauerstoffreduzierende Masken werden ihnen aufgezwungen, hochgiftige Tests von nicht ausgebildetem Personal angewendet, Kinder werden diskriminiert, Atteste nicht anerkannt, Kontakt untersagt, der Sport unterbunden, das Herumtollen verboten, Kinder sehen das vollständige Antlitz der Mitschüler und Lehrer nicht mehr, sie werden im Zuhause eingesperrt und mit „Homeschooling“ medial weiter verblödet und erneut auf digitale Konditionierung geeicht.Kinder wurden vorsätzlich in Angst und Schrecken versetztNicht nur den Erwachsenen, auch den Kindern wurde vorsätzlich furchtbar viel Angst gemacht. Angst vor „der Krankheit“, die sie gar nicht betrifft; Angst aber auch vor der ihnen aufgebürdeten „Verantwortung“, die die Bundesregierung als manipulatives Element erfunden hat und als Höllenszenario medial verbreiten ließ. Im „Panik-Papier“ des Bundesinnenministeriums lauteten die Anweisungen zur Bedrohung der Kinder, dass Folgendes verbreitet werden soll:„Kinder werden sich leicht anstecken, selbst bei Ausgangsbeschränkungen, z.B. bei den Nachbarskindern. Wenn sie dann ihre Eltern anstecken, und einer davon qualvoll zu Hause stirbt und sie das Gefühl haben, Schuld daran zu sein, weil sie z.B. vergessen haben, sich nach dem Spielen die Hände zu waschen, ist es das Schrecklichste, was ein Kind je erleben kann.“Die Systemmedien verbreiteten diese nachweislich falschen Botschaften willfährig in unablässigem Stakkato. Nach wenigen Monaten hatten sich die Schreckensszenarien in die Köpfe der Kinder und Eltern eingebrannt.Es geht nicht um Gesundheit. Es ist eine Dressur.Dass Kinder so sehr im Fokus der Maßnahmen stehen, hat keine gesundheitlichen Gründe. Denn Kinder sind weder selbst gefährdet, noch relevant an irgendwelchen infektiösen Geschehnissen beteiligt. Aber für die gewollten Systemänderungen müssen auch oder gerade die Kinder die Unterwerfung üben, denn sie sind die „neue“ Zukunft. Und niemand lernt die Anpassung schneller als ein Kind — das ist Teil seines Repertoires der Anpassung zum schlichten Überleben als soziales Wesen.Deshalb werden sie mit absurden und sinnfreien Maßnahmen überzogen und erzogen. Denn dies schafft die Voraussetzung dafür, auch künftig Unsinniges zu akzeptieren und den gesteuerten Dingen ihren Lauf zu lassen, dem System und seinen Komponenten zu vertrauen. Es ist keine Prävention — es ist eine Dressur. Maske, Abstand, Isolation, Tracking, Testen, „Impfen“, Digitalisierung sind die Schule zur Vorbereitung der „neuen Normalität“. Zugleich ist es das Verfestigen der Bereitschaft zur Anpassung. Aus den Verordnungen entsteht ein Gruppenzwang, der Konformität fordert und erreicht. Kinder (und Erwachsene), die lieber ihrem Verstand und Gefühl folgen, als dem von Angst getriebenen Massenwahn, haben es sehr schwer, dauerhaft die Isolation auszuhalten.Kinder sehnen sich nach Anerkennung und Integration...weiterlesen hier: https://apolut.net/die-abrichtung-der-wehrlosen-von-wolfgang-jeschke/Unterstütze apolut:IBAN: DE40 8506 0000 1010 7380 26BIC: GENODEF1PR2Verwendungszweck: apolutKontoinhaber: apolut GmbHVolksbank Pirna eG_Patreon: https://www.patreon.com/apolutflattr: https://flattr.com/@apolutTipeee: https://de.tipeee.com/apolutInstagram: https://www.instagram.com/apolut_netFacebook: https://www.facebook.com/apolutTwitter: https://twitter.com/apolut_netOdysee: https://odysee.com/@apolut:a See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wir leben in einer Epoche der legitimierten Kindesmisshandlung, betrieben von Politikern, Bürokraten, Pädagogen, Ärzten, Juristen und Eltern.Hinweis zum Beitrag: Der vorliegende Text erschien zuerst im „Rubikon – Magazin für die kritische Masse“, in dessen Beirat unter anderem Daniele Ganser und Hans-Joachim Maaz aktiv sind. Da die Veröffentlichung unter freier Lizenz (Creative Commons) erfolgte, übernimmt KenFM diesen Text in der Zweitverwertung und weist explizit darauf hin, dass auch der Rubikon auf Spenden angewiesen ist und Unterstützung braucht. Wir brauchen viele alternative Medien!Von Wolfgang Jeschke.Kinder werden mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit keine schwere Viruserkrankung erleiden oder andere damit anstecken. Warum fokussiert sich die Politik dennoch so penetrant auf die Impfung der Jüngsten? Warum werden sie im sensiblen und prägenden Alter einem erbarmungslosen Regiment unterworfen, das ihren offensichtlichsten Bedürfnissen nach Nähe, Bewegung und Unbedarftheit Hohn spricht? Und warum agieren Eltern willig als verlängerter Arm dieses Systems — gegen die vitalen Interessen der kleinen Menschen, die sie angeblich lieben? Totalitäre Regime haben immer in der Geschichte den Zugriff auf Heranwachsende gesucht. Wer noch nicht lange lebt und sich kaum an freiere Zeiten erinnern kann, dem geht die Unfreiheit in Fleisch und Blut über. Ein Regime, das sich heute die Kinder unterwirft, wird später über einen großen Pool devoter Erwachsener verfügen.Die legitimierte Kindesmisshandlung beschreibt nicht jene Fälle der anerkannt rechtswidrigen körperlichen, sexuellen, sprachlichen, seelischen Gewalttaten, die Tag für Tag weltweit täglich millionenfach verübt werden. Dieser Begriff meint auch nicht die tägliche Hungerfolter und den Mord an Millionen Kindern in der Welt, denen wir Nahrung und Wasser versagen, während wir ihnen aber die „erlösende Spritze“ kaufen, jene Flüssigkeit, die wir „Impfstoff“ nennen sollen.Eltern, Betreuer und „Pädagogen“ exekutieren in der gemachten Krise die Verordnungen von Dr. Angela Merkel und der Landesfürsten an ihren Kindern und Thema „Impfen“n. Folgsam quälen sie ihre und unsere Kinder, statt aufzubegehren: Giftige, unnütze und sauerstoffreduzierende Masken werden ihnen aufgezwungen, hochgiftige Tests von nicht ausgebildetem Personal angewendet, Kinder werden diskriminiert, Atteste nicht anerkannt, Kontakt untersagt, der Sport unterbunden, das Herumtollen verboten, Kinder sehen das vollständige Antlitz der Mitschüler und Lehrer nicht mehr, sie werden im Zuhause eingesperrt und mit „Homeschooling“ medial weiter verblödet und erneut auf digitale Konditionierung geeicht.Kinder wurden vorsätzlich in Angst und Schrecken versetztNicht nur den Erwachsenen, auch den Kindern wurde vorsätzlich furchtbar viel Angst gemacht. Angst vor „der Krankheit“, die sie gar nicht betrifft; Angst aber auch vor der ihnen aufgebürdeten „Verantwortung“, die die Bundesregierung als manipulatives Element erfunden hat und als Höllenszenario medial verbreiten ließ. Im „Panik-Papier“ des Bundesinnenministeriums lauteten die Anweisungen zur Bedrohung der Kinder, dass Folgendes verbreitet werden soll:„Kinder werden sich leicht anstecken, selbst bei Ausgangsbeschränkungen, z.B. bei den Nachbarskindern. Wenn sie dann ihre Eltern anstecken, und einer davon qualvoll zu Hause stirbt und sie das Gefühl haben, Schuld daran zu sein, weil sie z.B. vergessen haben, sich nach dem Spielen die Hände zu waschen, ist es das Schrecklichste, was ein Kind je erleben kann.“Die Systemmedien verbreiteten diese nachweislich falschen Botschaften willfährig in unablässigem Stakkato. Nach wenigen Monaten hatten sich die Schreckensszenarien in die Köpfe der Kinder und Eltern eingebrannt.Es geht nicht um Gesundheit. Es ist eine Dressur.Dass Kinder so sehr im Fokus der Maßnahmen stehen, hat keine gesundheitlichen Gründe. Denn Kinder sind weder selbst gefährdet, noch relevant an irgendwelchen infektiösen Geschehnissen beteiligt. Aber für die gewollten Systemänderungen müssen auch oder gerade die Kinder die Unterwerfung üben, denn sie sind die „neue“ Zukunft. Und niemand lernt die Anpassung schneller als ein Kind — das ist Teil seines Repertoires der Anpassung zum schlichten Überleben als soziales Wesen.Deshalb werden sie mit absurden und sinnfreien Maßnahmen überzogen und erzogen. Denn dies schafft die Voraussetzung dafür, auch künftig Unsinniges zu akzeptieren und den gesteuerten Dingen ihren Lauf zu lassen, dem System und seinen Komponenten zu vertrauen. Es ist keine Prävention — es ist eine Dressur. Maske, Abstand, Isolation, Tracking, Testen, „Impfen“, Digitalisierung sind die Schule zur Vorbereitung der „neuen Normalität“. Zugleich ist es das Verfestigen der Bereitschaft zur Anpassung. Aus den Verordnungen entsteht ein Gruppenzwang, der Konformität fordert und erreicht. Kinder (und Erwachsene), die lieber ihrem Verstand und Gefühl folgen, als dem von Angst getriebenen Massenwahn, haben es sehr schwer, dauerhaft die Isolation auszuhalten.Kinder sehnen sich nach Anerkennung und Integration...weiterlesen hier: https://kenfm.de/die-abrichtung-der-wehrlosen-von-wolfgang-jeschke+++KenFM jetzt auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommt Ihr zu den Stores von Apple und Google. Hier der Link: https://kenfm.de/kenfm-app/+++Abonniere jetzt den KenFM-Newsletter: https://kenfm.de/newsletter/+++jetzt kannst Du uns auch mit Bitcoins unterstützen.Bitcoin-Account: https://commerce.coinbase.com/checkout/1edba334-ba63-4a88-bfc3-d6a3071efcc8+++Dir gefällt unser Programm? Informationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten findest Du hier: https://kenfm.de/support/kenfm-unterstuetzen/Website und Social Media:https://www.kenfm.de
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Staffel 4, Folge 2Herzlich willkommen zu einer besonderen Folge von Malfreunde FM, deinem Podcast für Kreativität und Lebensfreude! Denn in dieser Folge malen Silvia und ich (Andrea) gemeinsam für die #horrorhasenchallenge - kleiner Scherz unter Freunden! Was es damit auf sich hat, kannst du in der Folge hören. Wir erklären ganz genau, wie es dazu kam und was Horrorhasen eigentlich sind. (Falls du ihnen selbst auf die Schliche kommen möchtest, frag einfach mal Tante Google nach "horrorhasen" und lass dir Bilder anzeigen. Dann ist dir sofort klar, was wir meinen!) Diese Folge ist übrigens auch komplett als Film zu sehen auf Malfreunde TV: https://youtu.be/zzc_tN8j0dA Worum es sonst noch gingDie "Horrorhasen" haben wir zum Anlass genommen, um einmal darüber zu sprechen, wie entspannend es sein kann, etwas völlig außerhalb des eigenen Repertoires zu erschaffen, etwas, das weder einen Sinn hat noch irgendwie schön sein muss. Nur so aus Jux und Dollerei! Probiere es selbst mal aus! Gute Arbeit ist mehr wert als ein Like!Wir sind mega happy, dass du uns so treu zuhörst und unseren Podcast magst. Und weißt du was? Wenn du möchtest, kannst du uns helfen, den finanziell weiter auf die Beine zu stellen. Dazu hast du verschiedene Möglichkeiten: werde Mitglied auf unserer Seite bei Steady https://steadyhq.com/de/malfreundefm/about oder schick uns einen Betrag deiner Wahl via PayPal an post@malfreunde-fm.de Wir können jeden Cent für Ausstattung und Speicherplatz gebrauchen und danken dir sowie allen, die uns schon unterstützen, aus vollem Herzen!!

Der Tenor Marco Jentzsch über typische Sängeralbträume und Souffleurkästen, über die Gefahren, die einem jungen Sänger drohen, und die Freuden, den Tristan zu erarbeiten, über Aha-Effekte und die Entwicklung eines Repertoires.

Auftakt zu neuen Podcasts der Kölner Philharmonie. Blockflötistin, Festivalleiterin und Mutter Dorothee Oberlinger im Gespräch mit Katherina Knees über Homeschooling, die Vielfalt von Blockflöten und des Repertoires für dieses Instrument, das Festival FEL!X der Kölner Philharmonie, die tolle Akustik im Saal und die Doppelrolle als Musikerin und Festivalleiterin. https://www.dorotheeoberlinger.de/ https://www.musikfestspiele-potsdam.de/ https://www.koelner-philharmonie.de/de/festivals/felix/65 https://www.youtube.com/watch?v=t-4sXl1y2Tg https://www.telemann2017.eu/de/staedte-netzwerk/botschafter.html

Auch Jonas Kaufmann liefert in diesem Jahr ein Weihnachtsalbum. Die Auswahl seines Repertoires umfasst die deutschen Klassiker über alpenländische Weihnachtslieder, bis hin zu amerikanischen Popsongs für die Weihnachtszeit. Ein Beitrag von Kathrin Hasselbeck. Außerdem in der kulturWelt: Die Heilige Familie in ihrer queeren Anmutung / Der Landesvater - Eine Rollenkritik zu Markus Söder / Odyssee im kulturWelt-Raum - Kabarett 2021

Als Operndirektor und Chefdramaturg in Heidelberg, Salzburg und Karlsruhe hat sich Bernd Feuchtner immer um Opern des 20. Jahrhunderts bemüht. Jetzt verewigt er seine Liebe für Opern abseits des Repertoires in einem Buch. Wir wüssten gar nicht, was es für Schätze außerhalb des mitteleuropäischen Raums gibt, erzählt Feuchtner im Gespräch. In seinem Buch präsentiert er 100 unentdeckte Meisterwerke und zeigt, wie sich die Oper im 20. Jahrhundert in vielen Kulturen weiterentwickelt hat.

In dieser aktuellen Ladylike Podcast-Folge nehmen Yvonne und Nicole Zuschriften von recht jungen Hörerinnen zum Anlass, über das Thema „Flaute im Bett“ zu sprechen. Denn immer mehr junge Frauen zwischen 20 und 30 schreiben den Podcast-Ladys, heterosexuelle Frauen, aber auch lesbische junge Frauen, dass bei Ihnen schon nach einem Jahr Beziehung wenig bis nichts läuft. Zunächst sinnieren Yvonne und Nicole darüber, was das eigentlich heißt, „es läuft nichts mehr im Bett“. Bedeutet es, man hat tatsächlich gar keinen Sex mehr, oder doch noch ab und zu. Manch einer hat bei zweimal im Monat schon das Gefühl, es läuft nichts mehr, während andere froh wären, sie würden zweimal im Monat schaffen. Und was heißt „keine Lust auf Sex“? Nicole erzählt, dass es bei ihr schon vorkam, dass am Ende einer Beziehung der sexuelle Appetit auf den gegenwärtigen Partner stark nachließ, dann aber auf den nächsten Partner, der sich schon am Horizont abzeichnete, umso größer war. Yvonne geht eher pragmatisch an das Thema heran. Keine Lust auf Sex, das hat für sie vor allem drei Ursachen:1. Eine oder einer betrügt den Partner2. Krankheit 3. Komplexe Bei Ursache 2 und 3 hilft vor allem: drüber reden. Wenn man krank ist, und sich vor dem Partner deswegen schämt, Arzt oder Apotheker fragen und bei Komplexen (ich bin zu dick, ich bin hässlich) drüber reden. Dasselbe gilt für Leistungsdruck. Yvonne und Nicole sind beide der Meinung, dass die meisten Menschen sowieso behaupten viel mehr Sex zu haben, als tatsächlich der Fall ist, weil jeder, der in irgendwelchen Studien oder im Freundeskreis gefragt wird, so tut, als wäre er oder sie wunder wie erotisch aktiv. Ursache 1 für Lustverlust ist da schon schwieriger zu beheben. Nicole gesteht, sehr eifersüchtig zu sein und früher ihre Partner viel kontrolliert zu haben, was diese häufig nervig fanden. Yvonne gibt zu bedenken, dass Betrug auch zu erhöhter Aufmerksamtkein führen kann, der Partner, der betrügt, bringt Blumen mit (schlechtes Gewissen) oder will sogar mehr Sex, weil die Affäre ja nicht immer zur Verfügung steht oder die Hormone frei drehen. Das stürzt Nicole nun in totale Verwirrung, weil sie findet, jetzt weiß man gar nicht mehr, woran man ist. Hört rein in die neue Folge, wo Yvonne und Nicole über die Erweiterung des sexuellen Spektrums reden, zur Vermeidung von Lustverlust… Habt Ihr selbst erotische Erfahrungen, eine Frage oder Story, über die Yvonne & Nicole im Ladylike-Podcast sprechen sollen? Dann schreibt uns gern an @ladylike.show auf Instagram oder kontaktiert uns über unsere Internetseite ladylike.show Hört in die Folgen bei AUDIO NOW, iTunes oder Spotify rein und schreibt uns gerne eine Bewertung. Außerdem könnt ihr unseren Podcast unterstützen, indem ihr die neuen Folgen auf Euren Kanälen pusht und Euren Freunden davon erzählt.

Clara Haskil (1895-1960) begann ihre Karriere zwar als Wunderkind, aber internationalen Ruhm erreichte die in Rumänien geborene Pianistin, die ab 1942 in Vevey lebte und das Schweizer Bürgerrecht bekam, erst mit über 50. In ihrer Jugend eine Virtuosin des grossen romantischen Repertoires von Brahms bis Balakirev, wurde sie in den 1950er Jahren als überragende Mozart-Interpretin gefeiert und verehrt. Schwere Krankheiten, Flucht vor den Nazis und Exil ertrug und überwand sie zum Erstaunen ihrer Zeitgenossen mit grosser geistiger Kraft. Ihr Kollege Dinu Lipatti nannte Clara Haskil eine «Prinzessin der Musik» - sie selbst blieb jedoch ihre härteste Kritikerin und notierte nach vielen Konzerten nur «sehr schlecht gespielt» in ihr Tagebuch. Erstausstrahlung: 08.05.11

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2020.07.17.209361v1?rss=1 Authors: Hernandez, D. G., Rivera, C., Cande, J., Zhou, B., Stern, D., Berman, G. J. Abstract: Although extensive behavioral changes often exist between closely related animal species, our understanding of the genetic basis underlying the evolution of behavior has remained limited. Here, we propose a new framework to study behavioral evolution by computational estimation of ancestral behavioral repertoires. We measured the behaviors of individuals from six species of fruit flies using unsupervised techniques and identified suites of stereotyped movements exhibited by each species. We then fit a Generalized Linear Mixed Model to estimate the suites of behaviors exhibited by ancestral species, as well as the intra- and inter-species behavioral covariances. We found that much of intraspecific behavioral variation is explained by differences between individuals in the status of their behavioral hidden states, what might be called their "mood." Lastly, we propose a method to identify groups of behaviors that appear to have evolved together, illustrating how sets of behaviors, rather than individual behaviors, likely evolved. Our approach provides a new framework for identifying co-evolving behaviors and may provide new opportunities to study the genetic basis of behavioral evolution. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info

Die Berliner Bühnen sind noch immer geschlossen undn dieAuftritte des Staatsballets abgesagt, aber ganz auf Tanz muss das Publikum nicht verzichten. Das Staatsballett Berlin zeigt sein digitales Gala-Programm "From Berlin with Love", in dem Tänzer*innen Meisterwerke, Raritäten des Repertoires oder vollkommen neue Werke präsentieren. Unser Tanzkritiker Frank Schmid hat sich die Gala per Stream angesehen.

Who are the Black middle-class in Britain? In Black Middle-Class Britannia: Identities, Repertoires, Cultural Consumption (Manchester University Press, 2019) Ali Meghji, a lecturer in social inequalities at the University of Cambridge, considers the identity of Britain’s Black middle-class by understanding culture and cultural consumption. Offering examples from across contemporary art and culture, the book provides both a theoretical framework and rich empirical data to demonstrate the importance of understanding race to the study of both class and culture. As a result, the book is essential reading across the arts and social sciences, as well as for cultural practitioners and policymakers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Who are the Black middle-class in Britain? In Black Middle-Class Britannia: Identities, Repertoires, Cultural Consumption (Manchester University Press, 2019) Ali Meghji, a lecturer in social inequalities at the University of Cambridge, considers the identity of Britain’s Black middle-class by understanding culture and cultural consumption. Offering examples from across contemporary art and culture, the book provides both a theoretical framework and rich empirical data to demonstrate the importance of understanding race to the study of both class and culture. As a result, the book is essential reading across the arts and social sciences, as well as for cultural practitioners and policymakers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Die Geschichte der Popmusik weist für den mittlerweile fast zur kämpferischen Phrase mutierten Ausruf des Genre-Tods etliche Beispiele auf. Auch Enter-Shikari-Sänger Rou Reynolds hat die Konventionen musikalischer Gattungen schon mehr als einmal für veraltet erklärt. Das neue Album seiner Band scheint diese Haltung zu verkörpern wie kaum eine andere Platte der jüngeren Vergangenheit. Auf „Nothing Is True & Everything Is Possible“ stehen Rave-Rock, Jazz-Walzer oder sogar reine Orchesterwerke nicht im Widerspruch zueinander, sondern geben sich wie selbstverständlich die Hand, ohne dabei ein eigenständiges und markantes Klangbild zugunsten von verrückten Kombinationsspielchen aufzugeben. Julius und Jakob bringt das zu einer intensiven Diskussion über oft verpönte Versuche, Musik kategorisch zu beschreiben. Manifestieren sich in Enter Shikaris Werk nicht gerade durch die spektakuläre Gegenüberstellung scheinbar konträrer Welten die Klischees einzelner Genres umso stärker? Sind es die Künstler*Innen oder das Publikum, die für verallgemeinernde Konstrukte im Diskurs sorgen? Ist Genre-Denken beim Komponieren hinderlich oder entstehen durch das bewusste Verstehen des Repertoires gerade erst die spektakulärsten Neuschöpfungen, wie es das Beispiel Zeal & Ardor zeigt? Und wie sehr spielen eigentlich jahrhundertealte Konventionen aus der klassischen Musik bei Enter Shikari und in der Popmusik im Allgemeinen heute noch eine Rolle? Ein 90-minütiger Talk in Schubladen, aber ohne Scheuklappen.

Diana-Lucas Drogan ist Mapping-Künstlerin und Architektin. In ihrem Atelier in Berlin sprechen wir über counter mapping und reflektieren über performative und ethnografische Methoden als Erweiterung des Repertoires, wie Räume gelesen, dargestellt und verändert werden können. (Transkript und Referenzen auf fem-arc.net und in den show notes)

Andy Jones ist Musiker. Er überzeugt durch eine Stimme mit viel Emotionen und Texten, die wachrütteln sollen: Songs gegen Krieg und über die Flüchtlingskrise sind Bestandteil seines Repertoires. Aber auch Tierrechte thematisiert er. In dieser Folge spricht Alena mit Andy über seine Musik. Wie kam er zur Musik, was bedeutet sie für ihn und was […]

Engelbert Humperdincks "Hänsel und Gretel" ist eine der populärsten Opern des Repertoires. Alljährlich füllt die Kinderoper zur Adventszeit Parkett und Ränge.

Morgen Abend startet eine neue Konzertreihe im Monarch. Das Konzept: Das Trio KUF läd sich für den Abend befreundete Musiker*innen ein und dann wird experimentiert und improvisiert. Kein "normales" Konzert also, sondern ein spezielles Set abseits des normalen Repertoires. Zur Premiere haben KUF Paul Frick von Brandt Brauer Frick eingeladen. Und im Anschluss wird dann mit DJ's gefeiert.

Aus gesundheitlichen Gründen hat die Sopranistin Diana Damrau die Konzerte in dieser Woche in München abgesagt. Kurzfristig springt die Sängerin Sarah Wegener ein. Besonders als Interpretin von zeitgenössischer Musik hat sie viele Erfolge gefeiert. Wie risikofreudig man als Einspringerin ist und welche Chancen gerade die zeitgenössische Musik für die Interpretation des klassisch-romantischen Repertoires birgt, darüber hat Julia Schölzel mit Sarah Wegener kurz nach der ersten Probe gesprochen.

"ScheinEilig" - Die drei Violauer sind tief verwurzelt in der bayerisch-schwäbischen Volksmusik, die Basis ihres Repertoires ist. Gern lassen sie sich anregen von alter Filmmusik, Schlagern der 20er- und 30er-Jahre sowie aktuelle Hits und leichten Anleihen aus der Klassik.

Kim Schroder gives the Business and Practice of Journalism Seminar Series.

In den nächsten Monaten ist der Tenor Joseph Calleja mehrere Male an der Bayerischen Staatsoper zu Gast - in Werken von Verdi, Boito und Puccini. Im Interview spricht er über die Rolle des Macduff, die Entwicklung seines Repertoires - und warum er Puccini im Grunde für einen Filmemacher hält.

Hosenrollen sind ein wichtiger Teil des Repertoires von Anna Bonitatibus. Die Mezzosopranistin spricht im Interview über den Reiz an diesen Rollen, über Emanzipation und welche Botschaft ihr in der Debatte besonders wichtig ist.

Am 15. und 18. Februar ist die russische Sopranistin Ekaterina Siurina an der Bayerischen Staatsoper in der Rolle der Adina in Donizettis "Liebestrank" zu erleben. Im Interview spricht die Sängerin über ihren musikalischen Werdegang, Belcanto als wichtigen Teil ihres Repertoires und wie sie Karriere und Familie unter einen Hut bekommt.

Der Mann für alle Fälle am Schlagzeug heisst Wolfgang Haffner. Der 50jährige deutsche Trommler kann Funk wie mit Nils Landgren, Pop wie mit den No Angels und selbstverständlich Jazz mit den besten ihres Fachs. Seit mittlerweile fast drei Jahrzehnten ist er nicht einfach Taktgeber hinter den Becken und Fellen, sondern ein sehr sensibler und hellhöriger Begleiter, der sich fast im Handumdrehen neue Repertoires aneignen kann, und den Arrangements dann auch noch Leben einzuhauchen vermag. Der Zürcher Schlagzeuger Christian Niederer ist Gast von Peter Bürli in der Jazz Collection. Erstausstrahlung: 26.01.16

Auf Twitter zählen nicht nur die eigenen Follower, sondern auch diejenigen Accounts, denen man selber folgt: Sie speisen die eigene Timeline und bestimmen so maßgeblich, welche Informationen man auf Twitter erhält. Mit einer am Hans-Bredow-Institut entwickelten Methode lassen sich die „Twitter-Friends-Repertoires“ von Nutzern identifizieren und auf Muster überprüfen. Unterscheiden sich zum Beispiel twitternde Nationalspieler oder Kandidierende zur Hamburgischen Bürgerschaft vom Publikum der Tagesschau und der SZ auf Twitter? Dr. Jan-Hinrik Schmidt berichtet im dreizehnten BredowCast über die Methode und erste Ergebnisse der innovativen Studie.

"Das Theater wird sich dauernd ändern, denn es ist so lebendig wie das Leben" - Erich Schellow zum Wesen des deutschen Theaters "Nobelnatur und Grandezza sind ihm ins Gesicht geschrieben und machen seine Statur aus" – so beschrieb die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" am 27.2.75 diesen Schauspieler, der über 50 Jahre das Berliner Theaterleben mitprägte und auch große Popularität bei Film und Fernsehen erlangte. Erich Schellow spielte Dutzende von Rollen auf Theaterbühnen und gehörte seit 1951 zum Ensemble des Berliner Schillertheaters. Berlins bester Mephisto Erich Schellow kam am 27.2.1915 in Berlin zur Welt, wo er auch nach dem Abitur eine schauspielerische Ausbildung an der Staatlichen Schauspielschule absolvierte. Im Alter von 22 Jahren debütierte der junge Schauspieler am Deutschen Volkstheater in Hamburg mit der Rolle des Mortimer in dem Trauerspiel "Maria Stuart" von Friedrich Schiller. Und bald stand fest: die Körpergröße und die äußere Erscheinung legten ihn als jugendlich-klassischen Helden fest. Es folgten weitere Engagements am Staatstheater Berlin, dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am Schlossparktheater in Berlin. 1951 wurde er ins Ensemble des Berliner Schillertheaters berufen, dem er über Jahre angehörte. Erich Schellow übernahm aber auch Gastrollen an anderen Bühnen des deutschsprachigen Theaterbetriebs. So war er unter anderem am Wiener Burgtheater oder auch am Schauspielhaus in Zürich zu sehen. Doch die größten Bühnenerfolge feierte er in Berlin. "Er war Berlins bester Mephisto" schrieb "Die Welt" am 27.2.85, denn Erich Schellow bewies bald sein Talent nicht nur in dem Rollenfach des jugendlich-klassischen Helden, sondern in unzähligen Rollen auch als Charakterdarsteller. Sherlock Holmes Obwohl vor allem die Bühnenbretter sein "Zuhause" waren, scheute Erich Schellow auch nicht die Arbeit vor der Kamera. Beim Film debütierte er 1947 in dem Episodenfilm "In jenen Tagen" von Helmut Käutner. Er übernahm dort die Rolle des Karl in der Rahmenhandlung des Films. Nach einer siebenjährigen Studioabstinenz folgten weitere Filme mit Erich Schellow: so wirkte er 1954 unter anderem in dem Film "Bildnis einer Unbekannten" von Helmut Käutner mit, stand im gleichen Jahr vor der Kamera für das Drama "Die Stadt ist voller Geheimnisse" von Fritz Kortner, übernahm 1956 an der Seite von Heinz Rühmann die Rolle des Hauptmanns von Schlettow in dem Film "Der Hauptmann von Köpenick". Dem breiten Fernsehpublikum ist Erich Schellow durch die sehr erfolgreiche sechsteilige TV-Serie "Sherlock Holmes" in Erinnerung geblieben, die 1967 vom WDR gedreht wurde. Dort übernahm er die Titelrolle, mit der Rolle des Dr. Watson wurde Paul Edwin Roth betraut. Erich Schellow spielte auch in der Krimiserie "Der Kommissar" mit und in der Mini-TV-Serie "Wanderungen durch die Mark Brandenburg", die 1986 von Eberhard Itzenpiltz inszeniert wurde. Insgesamt konnte er auf eine Filmografie von knapp zwei Dutzend Streifen zurückblicken. Der Austritt Der populäre Schauspieler wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem auch mit dem Bundesverdienstkreuz I. Klasse. Erich Schellow war auch Mitglied der Berliner Akademie der Künste. Die vieldiskutierte "En-bloc"-Übernahme von Ostberliner Akademiemitgliedern hat auch Erich Schallow auf den Plan gerufen. Am 3.3.92 zitierte unter anderem der "Kölner Stadt Anzeiger" Erich Schellow mit folgenden Worten: "Wir sind doch alle wegen unserer individuellen Leistungen in die Akademie gewählt worden. Jetzt strömen Künstler herein, die zum Teil vom SED-Staat hoch dekoriert wurden und Stalin-Oden verfasst haben. Mit solchen Kollegen kann ich nicht an einem Tisch sitzen.“ Nach dieser Erklärung trat Erich Schellow aus der Akademie der Künste aus. Er starb am 25.11.95 in Berlin. In ihren Nachrufen auf den Schauspieler waren sich die Gazetten einig: Erich Schellow war der "Heros des klassischen Repertoires und ein Held der Moderne", wie der "Tagesspiegel" vom 28.11.95 formulierte. Im Oktober 1975 sprach DW-Redakteur Klaus Goetze-Claren mit Erich Schellow über seine Karriere. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich