Podcasts about repertoires

This lecture is co-sponsored by the Alice D. Mortenson/Petrovich Distinguished Chair of Russian History. About the Lecture: After the October Revolution, Bolshevik leaders inherited a vast geographic expanse that was home to some 200 different ethnicities—some 130 million people who needed to be integrated into the new Soviet order. To reverse prior oppression, Bolsheviks organized their polity as an ethno-territorial federation and promoted minorities in politics, the economy, and culture. Alongside this embrace of diversity, however, a larger challenge remained. How could leaders forge cultural unity among an extraordinarily diverse citizenry? This talk investigates the dual promotion of unity and diversity in the Soviet Union through the lens of citizenship and identity, demonstrating that political and cultural elites promoted a civic identity built on active participation in public life that citizens embraced across a wide geographic and cultural spectrum. At the same time, the official rhetoric of equality, inclusion, and multiethnic representation coexisted with systemic inequalities that shaped lived experience and ultimately undermined the Soviet state. Drawing on a range of multilingual materials collected from across the former Soviet Union, this talk offers fresh perspectives on both the forging of Soviet unity and its long-term unmaking. The talk opens by describing new ways of conceiving civic identity after the revolution and the evolution of this identity under Stalin and his successors—in short, the making of the Soviet people—before detailing the fracturing of this civic identity in the 1980s. Combining the voices of both elites and ordinary citizens from across the country, the talk considers how ideas of equality and experiences of inequality profoundly shaped the rise and fall of Soviet citizenship. About the Speaker: Anna Whittington is an assistant professor of history at the University of Michigan, where she focuses on citizenship and inequality across Soviet Eurasia. Her in-progress book manuscript, "Repertoires of Citizenship: Inclusion, Inequality, and the Making of the Soviet People," traces the discourses and practices of Soviet citizenship from the October Revolution to the Soviet collapse, based on multilingual research conducted across the former Soviet Union. Future projects include a history of perestroika from below and a history of enumeration in the Russian Empire and Soviet Union.

Im Januar hat die syrische Regierung unter Ahmad al-Scharaa die kurdische Selbstverwaltung Rojava in Nordostsyrien angegriffen. Der syrische Präsident will die Kontrolle über das gesamte Land erlangen, während die kurdische Führung zwar zu einer Integration bereit ist, aber ihre Autonomie teilweise bewahren will. Da man in monatelangen Verhandlungen zu keiner Einigung kam, wollte al-Scharaa offenbar seine Verhandlungsposition militärisch verbessern und die kurdische Seite in die Ecke drängen. Und genau das scheint gelungen zu sein. In nur wenigen Tagen nahmen die syrischen Regierungstruppen große Teile der kurdisch kontrollierten Gebiete ein. Circa 150.000 Menschen mussten in einer ohnehin prekären humanitären Situation fliehen. Die kurdische Führung lenkte ein, es kam zu einem Waffenstillstand und schließlich zu einem Abkommen zwischen der Selbstverwaltung und der syrischen Regierung. In dieser Folge spricht Pauline Jäckels mit der Soziologin und Kurdistan-Expertin Rosa Burç. Darüber, warum viele Kurd*innen in Syrien zwar den Sturz des Assad-Regimes bejubelten, aber von Beginn an skeptisch gegenüber Ahmad al-Scharaas neuer Übergangsregierung waren. Über al-Scharaas Militäroffensive und was der Wandel der geopolitischen Interessenlagen in Syrien damit zu tun hat. Und darüber, was das neue Abkommen für die Zukunft der Selbstverwaltung bedeutet. Rosa Burç arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin des Deutschen Zentrum für Integrations- und Migrationsforschung (DeZIM). Sie hat am Center on Social Movement Studies an der Scuola Normale Superiore in Florenz promoviert. In ihrer Arbeit untersucht sie, wie Narrative und Repertoires des Widerstands über Zeit und Raum hinweg überliefert werden, insbesondere unter Kurd*innen und anderen staatenlosen und marginalisierten Gesellschaften. Schreibt uns an: weltunordnung@rosalux.org

Consciousness is spoken of in many different ways and contexts. Usually when we speak of consciousness, we know the meaning that's being conveyed. But what exactly is consciousness?It's both a philosophical and scientific question at the same time. In this episode, Thom cuts through the philosophy to give us a pragmatic answer to the question. It's an answer that lets us get on with the business of being conscious with ever-increasing capacity. Episode Highlights00:45 Consciousness is That Which Makes Existence Relevant 04:15 Is-ness, Am-ness, I-ness, My-ness 07:38 Repertoires of Consciousness 11:24 Everything is a Response to Observation 14:57 Maximizing Capability 19:49 Q: Where was the one thing before it became many? 20:04 A: Everywhereness Inside of It 23:36 Once Upon a Time 26:26 The Variety that Creates Storyline 29:17 Lesha Avidya: The Faint Remains of Ignorance 32:09 A Blend of Ignorance and Consciousness 34:42 Q - Is more consciousness better? 35:13 A: The Animal Kingdom is More Violent Than the Human Kingdom 37:32 Content vs Context 42:15 The Ability of EnlightenmentYou can also watch this episode on YouTube here: https://youtu.be/Hj3SxekBMOMUseful Linksinfo@thomknoles.com  https://thomknoles.com/https://www.instagram.com/thethomknoleshttps://www.facebook.com/thethomknoleshttps://www.youtube.com/c/thomknoleshttps://thomknoles.com/ask-thom-anything/

Ihr Name ist für viele Klassikfans Musik: Waltraud Meier. Jahrzehntelang prägte sie große Rollen ihres Repertoires, besonders von Richard Wagner. Nun wird sie 70 Jahre alt. Maximilian Maier über Meier und prägende Erlebnisse.

Ein Krimi so spannend wie ein «Tatort» - allerdings nicht im Fernsehen, sondern auf der Bühne. Dmitri Schostakowitschs Oper «Lady Macbeth von Mzensk» ist längst zu einem Klassiker des Repertoires geworden; wegen ihrer musikalischen Qualität wie auch wegen ihrer bewegten Rezeptionsgeschichte. Man nehme einen Thriller als Handlung, mit Morden, vergiftetem Essen, Folter und einem Gefangenenlager in Sibirien, und schreibe dazu zündende Musik. Ein einfaches Erfolgsrezept, das natürlich zusätzlich der Genialität eines Komponisten wie Dmitri Schostakowitsch bedarf, damit daraus ein Meisterwerk und ein Klassiker der Moderne wird. Der Schostakowitsch-Biograf Krzysztof Meyer, der den Komponisten mehrmals getroffen hat, er erzählt von der Entstehung dieser Oper, erklärt musikalische Details dieses Werks und dessen Stellung in Schostakowitschs Œuvre. Ausserdem spricht er über die Rezeptionsgeschichte dieser Erfolgsoper, das jahrelange Aufführungsverbot durch den Diktator Josef Stalin und über die Umarbeitung zur abgemilderten Fassung mit dem Titel «Katerina Ismailowa». Erstausstrahlung: 22.11.2017

Rund 50 Minuten lang ist dieses berückend schöne Riesenwerk, es ist zugleich das am wenigsten bekannte der drei Klavierquartette von Brahms. Unter anderem mit diesem Stück stellte sich der Komponist dem Wiener Publikum vor, er selbst spielte die Uraufführung am 29. November 1862 im Musikvereinssaal, zusammen mit Mitgliedern des Hellmesberger Quartetts aus Wien. Bis kurz davor feilte Brahms an dieser Komposition und änderte manche Stellen erheblich: Er passte etwa die Verteilung von Begleitfiguren im ersten und zweiten Satz an, was im Autograf deutlich zu erkennen ist. Dieses Quartett steht in der lichten Tonart A-Dur. Es ist insgesamt eher im lyrischen und innigen Ton gehalten, aber in diesem bisweilen idyllischen Stimmungs-Kaleidoskop tun sich auch immer wieder tiefe und dramatische Abgründe auf. So etwa im langsamen zweiten Satz, in welchem Brahms das Lied «Die Stadt» von Franz Schubert zitiert. Das Finale schliesslich ist ein freudig-tänzerisches Rondo «all'ongarese». Es ist eines der umfangreichsten Kammermusikwerke des Repertoires überhaupt und stellt grosse Anforderungen an alle Spielenden, sowohl in kleinen Details wie auch in der Gestaltung der sehr gross angelegten Form. Gäste von Moritz Weber sind die Cellistin und Nationalrätin für den Kanton Genf Estelle Revaz und der Pianist Benjamin Engeli. Erstausstrahlung: 08.04.2024

Opening expert, Twitch streamer, former Team Magnus member, and longtime friend of the pod, GM Jan Gustafsson is back for another fun and far-reaching interview! We talk about the origins of his new Chessable course on the Austrian Defense, how his approach to repertoire building has evolved, and get his take on the recent Freestyle Chess drama in Vegas. Jan also reflects on the legacy of GM Boris Spassky, laments his struggles with memory and motivation, and mourns the end (for now) of FM Donny Ariel's quest for online stardom. Per tradition, we also touch on non-chess subjects such as parenting, basketball, and TV shows and Jan's appearance is as entertaining as ever.  Thanks to our sponsor, Chessable.com! If you sign up for Chessable Pro in order to unlock discounts and additional features, be sure to use the following link: https://www.chessable.com/pro/?utm_source=affiliate&utm_medium=benjohnson&utm_campaign=pro And you can check out their new offerings here: https://www.chessable.com/courses/all/new/ https://www.perpetualchesspod.com/partners 0:02- Brief parenting discussion 0:04- How does Jan go about learning an opening? How did he choose the lines for a course on The Austrian attack? 0:11- The time Jan had to join the Chess.com anti-cheating Zoom call during Titled Tuesday 0:15- How was Jan's most recent tournament, the Thailand Open?  0:18- What did Jan think of the first day of the Las Vegas Freestyle tournament?  0:19- What will Jan be doing at the E-Sports World Cup? (plus a little chess Bundesliga talk) Mentioned: GM Peter Heine Nielsen-Gustafsson 2025- https://www.chessgames.com/perl/chessgame?gid=2833767 22:00- Back to discussion of the freestyle tournament Mentioned: Clip of GM Hans Niemann celebrating Aronian's upset of Carlsen https://www.reddit.com/r/chess/comments/1m1xeex/hans_claps_and_bows_down_to_levon_aronian/ 25:00- Should spectators at major chess events be allowed to bring phones? 28:00- Brief basketball talk- When will The Rights to Ricky Sanchez podcast have GM Jan Gustafsson on their podcast? 31:00- FIDE Women's World Cup- Who is Jan rooting for? 32:00- Did Jan ever meet recently deceased Former World Champion Boris Spassky?  35:00- What happened to FM Donny Ariel's quest for the grandmaster title? Mentioned: EP 421 with GM Jan Gustafsson and FM Donny Ariel https://www.perpetualchesspod.com/new-blog/2025/2/11/ep-421-gm-jan-gustafsson-and-fm-donny-ariel-discussion-can-a-mid-40s-working-dad-make-grandmaster-without-doing-any-worknbsp 43:00- I asked Chat GPT to come up with 20 questions for Jan Gustafsson. Jan answers about 18 of them! We discuss the nature of chess talent, what makes Magnus special, Jan's favorite chess job, and more.  Mentioned: Jan and GM Peter Heine Nielsen's Top 50 Players Series: https://www.chess.com/lessons/hall-of-fame-the-50-greatest-chess-players-of-all-time 1:07:00- Thanks as always to GM Jan Gustafsson for joining! Here is how to keep up with him: Twitch: https://www.twitch.tv/janistantv Chessable courses: https://www.chessable.com/author/JanGustafsson/ If you would like to help support Perpetual Chess via Patreon, you can do so here: https://www.patreon.com/c/perpetualchess Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Kaum eine Oper zumindest einmal des deutschen Repertoires gilt als so volkstümliches Werk wie Der Freischütz von Carl Maria von Weber. Wie viel Prozent der Bevölkerung auch heute noch die Agathe-Arien, den Jägerchor oder den ‘Jungfernkranz‘ mitträllern könnten, bleibe einmal dahingestellt. Vor einhundert Jahren, bestätigen die Altonaer Nachrichten vom 30. Juni 1925, war dieser Anteil offensichtlich noch sehr hoch. Eine Radio-Ausstrahlung des Freischütz durch die im Vorjahr von hanseatischen Kaufleuten gegründete Nordische Rundfunk-AG, kurz: Norag, bzw. das sie bis an den Elbstrand transportierende elektronische Endgerät zogen damals Jung und Alt wie ein großes Lagerfeuer an. Oper und Leben, schildert uns der kleine Text, verbanden sich drumherum zu einem wahren Volkstheater, das sich in seiner Poesie auch durch die laut auf dem Fluss vorbeischippernden Boten des Industriezeitalters nicht stören ließ. Rosa Leu hat sich für uns unters Volk gemischt.

In der heutigen Folge widmen wir uns dem Thema „Emotionen“. Wer bestimmt, welche Emotionen positiv oder negativ sind? Braucht es diese Einteilung überhaupt? Und wo führt das hin, wenn wir einen Großteil unseres emotionalen Repertoires unterdrücken oder gar nicht kennen? Wie hängt das mit (emotionalem) Essverhalten zusammen? Und welche Möglichkeiten hat man überhaupt, um mit Emotionen umzugehen? Hör rein und trau dich, deinen Emotionen Raum zu geben! Kurz erwähnen wir heute auch das „Wheel of Emotions“, das dabei hilft, Emotionen kennenzulernen und zu bestimmen. Hilfreich kann auch das Buch „The Language of Emotions“ von Karla McLaren sein.

Mitschnitt der Buchvorstellung des Textem Verlags »Inflation«, mit der Autorin Melanie Reichert, in der Buchhandlung: FELIX JUD dem Buchladen im THE NEW INSTITUTE, in der Warburgstraße 8., in Hamburg im Mai 2025 Was bedeutet es, mit auf Konsumgütern angebrachten politischen Themen konfrontiert zu werden? Ist das überhaupt politisch? Mittlerweile entsprechen die an die Codes der eigenen Bubble zurückgebundenen emanzipatorisch gemeinten Alltagsperformances in Sprache, Social Media und Mode eher einer allgemeinen Tendenz zur Fragmentierung und Entsolidarisierung. Um dem entgegenzutreten, müssten wir lernen, gesellschaftspolitisch mehrere »Sprachen« zu sprechen und damit unterschiedliche Qualitäten der Intervention zu mobilisieren – etwa ästhetische, rechtliche, ökonomische, denn: Der einzige Ausweg aus der Inflation des Politischen besteht in einer radikalen Erweiterung unseres emanzipatorischen Repertoires. Wir müssen reden!

Im Sachsen-Anhalt Podcast berichtet Fabian Golke über seine Livemusik in Seniorenheimen, mit der er unvergessliche Momente schafft. Er spricht offen über die Herausforderungen seiner Auftritte und erklärt, wie er sein Repertoire an die Bedürfnisse der älteren Generationen anpasst.Kontakt:Livemusik mit FabiTel.: 0176 51470845E-Mail: fabi-golke@t-online.de—-In dieser Episode des Sachsen-Anhalt Podcast spricht Stefan B. Westphal mit Fabian Golke, einem jungen Musiker, dessen Livemusik Senioren in Pflegeheimen Freude bereitet. Das Projekt begann 2022 nach seinem Abitur und entwickelte sich aus einer Schulprojektwoche. Mit Keyboard und Akkordeon gestaltet Fabian seine Auftritte, unterstützt durch Liedhefte, die Mitsingen und Interaktion fördern.Die Episode beleuchtet die Bedeutung der Musik für ältere Generationen und deren Rolle im sozialen und kulturellen Leben der Heime. Es werden auch Herausforderungen bei den Konzerten sowie mögliche zukünftige Anpassungen des Repertoires in Betracht gezogen. Fabian spricht über die Unterstützung seiner Familie, besonders seiner Mutter, und erwähnt Bernie, seinen Plüschbegleiter, der ihn begleitet. Das Gespräch verdeutlicht den ehrenamtlichen Beitrag von Fabian und die Verbindung, die Musik zwischen den Generationen schaffen kann.•••0:00 Staffel 9, Folge 50:38 Fabis Herzensprojekt für Senioren3:22 Musik mit Senioren gemeinsam erleben4:28 Beliebteste Lieder und emotionale Momente6:32 Vom Schulprojekt zum festen Hobby7:49 Auftritte und die Reaktionen der Senioren13:07 Unterstützung durch Familie und Freunde18:19 Fabi und seine vielfältigen Hobbys19:33 Engagement und kulturelle Angebote für Senioren21:59 Auszeichnungen und Anerkennungen für Fabi23:34 Abschied und Ausblick auf die Zukunft

Der Männerchor Zürich ist einer der grossen Konzertmännerchöre der Schweiz. Der Chor kann auf eine 200-jährige Tradition zurückschauen. Das Männerchorrepertoire mit Orchesterbegleitung ist ein zentraler Teil seines Repertoires. Gegründet wurde der Männerchor Zürich am 2. Oktober 1826. Der Chor feiert im nächsten Jahr somit das 200-Jahr-Jubiläum. Seit Anbeginn besteht eine direkte Verbindung zur Tonhalle Zürich. Über die ganzen Jahre wurden immer wieder Werke von berühmten Komponisten in aufwändigen Konzerten mit Solisten und Orchester in der Tonhalle aufgeführt. Noch heute probt der Männerchor Zürich im Vereinslokal der Tonhalle. Orchesterbegleitete Stücke sind eine Konstante im Repertoire des Chors. Es werden aber regelmässig auch A-cappella-Stücke einstudiert. Das können traditionelle Barbershop-Songs, Volkslieder oder auch Stücke aus der nordischen Chormusikliteratur sein. Highlights im Chorjahr In der nächsten Zeit reiht sich beim Männerchor Zürich ein Höhepunkt an den nächsten. Im Mai 2025 steht eine grosse Opern-Gala mit französischen und italienischen Stücken von Verdi, Rossini, Gounod und anderen an. Im Oktober 2025 folgt ein absolutes Highlight im Chorjahr. Der berühmteste Männerchor Schwedens, der Chor Orphei Drängar kommt in die Schweiz und hat den Männerchor Zürich für ein gemeinsames Konzert angefragt. Diese einmalige Möglichkeit lässt sich der Männerchor Zürich natürlich nicht entgehen. Und last but not least ist der Männerchor Zürich auch schon daran, das Jubiläum «200 Jahre Männerchor Zürich» zu planen, das dann 2026 ansteht. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich in dieser «Fiirabigmusig» mit Roger Widmer, dem Dirigenten des Männerchors Zürich.

Ein ganzes Künstlerleben lang standen die Lieder von Franz Schubert im Mittelpunkt von Christoph Prégardien Repertoires. Die Hälfte der 650 Werke hat er gesungen, klangschön, mit geschliffener Diktion und intensiver Darstellungskraft.

Frauen haben in jeder Epoche komponiert. In den Spielplänen und Repertoires sind sie aber kaum präsent. Zu Unrecht! Ein Überblick über die bedeutendsten Komponistinnen.

(00:01:00) Sehenswerte Ausstellung über Verdingkinder und Heimatlose in der Galerie Litar in Zürich. (00:05:44) Philippinen als Gastland an der Frankfurter Buchmesse 2025: Wir stellen den Roman «Killing Time in a Warm Place» von Jose Dalisay vor, dem wohl profiliertesten Schriftsteller des Landes. (00:10:25) Schweizer Orangenapfel ist Apfel des Jahres 2025. (00:14:58) Luzerner Sopranistin Edith Mathis verstorben: Lyrische Sopranpartien des klassischen Repertoires waren ihre Stärke. (00:16:17) Bild aus blauer Phase von Pablo Picasso offenbart dank Röntgen ein übermaltes Bild darunter. (00:17:11) Handwerkliches Können eines alten Meisters: Ausstellung zum flämischen Künstler Michael Borremans im Museum Voorlinden bei Den Haag. (00:21:54) Gerhard Pfister wird fixer Gastkritiker beim Literaturclub: Deshalb setzt SRF-Sendung auf den bekannten Schweizer Politiker.

Dr. Thierry Mora and Dr. Aleksandra Walczak co-lead the Statistical biophysics group within Laboratoire de physique de l'ENS (LPENS) at the Ecole normale supérieure (Paris, France). Physicists by training, Dr. Mora and Dr. Walczak entered the field of the analysis of the immune system in a time when the first AIRR-seq datasets were becoming available. They have applied biophysics, neuroscience, and information theory perspectives to understand V(D)J recombination and quantify diversity. The group has published many software tools for the analysis of immune repertoires, including IGoR (to infer V(D)J recombination related processes from sequencing data), Sonia (infer selection pressures on features of amino acid CDR3 sequences), ALICE (detect TCR involved in immune responses from single RepSeq datasets), and PUBLIC (for analyzing sharing of TCRs, and predict public clones). In this episode of On AIRR, Dr. Mora and Dr. Walczak discuss the relevance and challenges of quantifying diversity and the questions that remain unanswered. They think of immune repertoire diversity in the same way as one could think of English language sentences, and try to learn the grammar of the combinations and quantify it. They also provide an overview of some of the software tools developed by their group. Comments are welcome to the inbox of onairr@airr-community.org  or on social media under the tag #onAIRR. Further information can be found here: https://www.antibodysociety.org/the-airr-community/airr-c-podcast.   The episode is hosted by Dr. Ulrik Stervbo and Dr. Zhaoqing Ding. Announcements and links Statistical biophysics @ ENS. The website of the group. https://sites.google.com/view/statbiophysens/home Tools mentioned: IGoR: https://github.com/statbiophys/IGoR Sonia: https://github.com/statbiophys/SONIA SoNNia: https://github.com/statbiophys/sonnia ALICE: https://github.com/pogorely/ALICE PUBLIC: https://github.com/yuvalel/PUBLIC

Die französische Stiftung Palazetto Bru Zane betreibt Quellenforschung und Edition mit anschließenden Aufführungen und Aufnahmen vieler nicht mehr oder nur noch wenig bekannter Kompositionen. Aber auch wohlbekannte Zugpferde des Repertoires nimmt "Bru Zane" ins Visier, um ihnen einen neuen oder frischen Anstrich zu geben. Jüngstes Projekt ist Bizets "Carmen". Auf einer neuen DVD (+Blu-ray) ist die beliebte Oper in einer Rekonstruktion der Uraufführung im Jahr 1875 zu sehen.

Der ChorBasel macht sich selbst ein vorzeitiges Weihnachtsgeschenk. Mit dem neuen Album «Spil no eis» zeigt der Chor einen Querschnitt durch sein breites Chorrepertoire. Anfänge Der ChorBasel ist herausgewachsen aus verschiedenen Jugendchören. Diese hat die Basler Komponistin und Dirigentin Susanne Würmli-Kollhopp in den 1980er-Jahren an der Musikakademie Basel ins Leben gerufen. Daraus entstand dann der ChorBasel, den sie bis 2020 auch selbst leitete. Eine neue Ära hat begonnen Die beiden Dirigenten Philippe Rayot und Benjamin Rapp leiten aktuell den Chor. Sie arbeiten nach dem Motto: Neues wagen und Bewährtes erhalten. Sie pflegen daher das erfolgreiche und vielfältige Chorrepertoire weiter. Dieses erstreckt sich von alten Madrigalen über Pop- und Schlagermelodien bis hin zu Volksliedern aus diversen Ländern. CD «Spil no eis» Der ChorBasel präsentiert im Rahmen der bevorstehenden Winter- und Weihnachtskonzerte eine neue CD. Diese bildet das aktuelle Chorrepertoire ab. Der Co-Leiter Benjamin Rapp erzählt in dieser Sendung, warum ihm die Vielfalt des Repertoires so wichtig ist. Er verrät aber auch, warum er sich besonders freut, wenn der ChorBasel eine Vertonung von ihm zu Stephan Eichers Mundartlied «Spil no eis» singt.

Im Oktober ist der Blasmusiker, Dirigent und Komponist Very Rickenbacher mit der höchsten Auszeichnung in der Schweizer Volksmusikszene geehrt worden: dem Goldenen Violinschlüssel. Nicolas Senn trifft den Preisträger in einer gemütlichen Stube in Immensee SZ. Im Restaurant Tells Hohle Gasse empfängt Nicolas Senn den neuen Träger einer der wichtigsten Auszeichnung in der Schweizer Volksmusikszene. Very Rickenbacher hat Freunde, Familie und Weggefährten eingeladen und zelebriert mit ihnen seine Karriere und die Schweizer Volksmusik. So musiziert er mit seinen Söhnen in einer Bläser-Kleinformation und hat den Solo-Jodler Peter Arnold eingeladen, der mit der Eigenkomposition «de Vater» Herzen berührt. Weiter hat er die Hess-Musig mit Franz, Bruno, Niklaus und Kari Hess aufgeboten, die ihm eigens das Stück «Verys Goldener Tag» komponiert haben. Und zur Überraschung aller greift Very sogar noch selbst zum Schwyzerörgeli. Natürlich darf auch die Blaskapelle Rigispatzen nicht fehlen. Mit dieser Spitzenformation ist Very gross geworden – und hat sie über Jahre als Dirigent noch grösser gemacht. Und Very ist etwas gelungen, wovon viele Musikantinnen und Musikanten nur träumen: Er hat einen Welthit geschrieben. Sein «Ein halbes Jahrhundert» gehört europaweit in die Repertoires verschiedenster Kapellen – und darf natürlich auch in «seiner» «Potzmusig»-Sendung nicht fehlen. Very Rickenbacher ist am 12. Oktober 2024 mit dem Goldenen Violinschlüssel für sein Lebenswerk ausgezeichnet worden. In der Sendung spricht er über seine Karriere, seine Leidenschaft zur Blasmusik und sein Leben. Zudem gibt es noch Einblick in einen wichtigen Event für die Schweizer Blasmusik-Szene: Der Weltrekord der Blasmusik. Ende August haben sich im Rheintal 3500 Bläserinnnen und Bläser auf beiden Seiten des Rheinufers aufgestellt und zusammen musiziert. Entstanden ist die Idee anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des St. Galler Blasmusikverbandes und des Vorarlberger Blasmusikverbandes.

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/political-science

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/anthropology

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/sociology

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/national-security

Why do armed groups employ terrorism in markedly different ways during civil wars? Drawing on more than a decade of fieldwork, Dr. Andreas E. Feldmann examines the disparate behaviour of actors including guerrilla groups, state security forces, and paramilitaries during Colombia's long and bloody civil war. Analysing the varieties of violence in this conflict, he develops a new theory of the dynamics of terrorism in civil wars. In Repertoires of Terrorism: Organizational Identity and Violence in Colombia's Civil War (Columbia University Press, 2024) Dr. Feldmann argues that armed groups' distinct uses—repertoires—of terrorism arise from their particular organisational identities, the central and enduring attributes that distinguish one faction from other warring parties. He investigates a range of groups that took part in the Colombian conflict over the course of its evolution from ideological to criminal warfare, demonstrating that organisational identity plays a critical role in producing and rationalising violence. Armed parties employ their unique repertoires as a means of communication to assert their relevance and territorial presence and to differentiate themselves from enemies and rivals. Repertoires of Terrorism is based on an extensive data set covering thousands of incidents, as well as interviews, archival research, and testimony. It sheds new light on both armed groups' use of violence in Colombia's civil war and the factors that shape terrorist activity in other conflicts. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars.

Michael Haefliger führt sein Festival in Luzern seit 25 Jahren. Lena-Lisa Wüstendörfer ist seit zwei Jahren Intendantin einer Konzertreihe im Urner Alpendorf Andermatt. Beide haben Musik studiert. Haefliger Violine an der New Yorker Juilliard School. Wüstendörfer an der Musikhochschule Basel ebenfalls Violine und Dirigieren. Als Dirigentin setzt sie sich mit ihrem Swiss Orchestra für Schweizer Sinfonik eine Bereicherung des Repertoires. Anton Bruckner nannte die 5. Sinfonie sein «kontrapunktisches Meisterstück». Sie ist ein Zeugnis durchdachter Konstruktion. Wie auch in anderen Sinfonien fasst der Wiener Komponist im Finale nämlich Themen der drei vorangegangenen Sätze zusammen. Dort jeweils noch bis zur Kantigkeit zurückgebunden, entfalten sie zuletzt dann doch die grosse Blütenpracht. Das Karge kam nicht überall gut an. Die Sinfonie musste sich jahrelang den Weg in den Konzertsaal bahnen. Bruckners Komponieren wich eben vom sinfonischen Standard seiner Zeitgenossen ab: Häufig verwendete er drei statt der üblichen zwei Themen, komponierte sich zuspitzende und oft nicht auflösende Konflikte, statt kompositorische Versöhnung. Als die Fünfte 1894 mit 20 Jahren Verspätung in Graz uraufgeführt wurde, fühlte sich der Dirigent jener Aufführung, Franz Schalk, genötigt, massiv in den Notentext einzugreifen, um die Sinfonie «bekömmlicher» zu machen. Bruckner war zu krank, um nach Graz zu fahren. So musste er nicht miterleben, wie sein ganzer Stolz, die Doppelfuge im Finale, einfach gestrichen worden war. Erstausstrahlung: 08.07.2024

Geschmacklose Witze sind nicht nur ein Grundpfeiler unseres eigenen Repertoires, sondern auch der rote Faden dieser Episode. Mit "Deadpool", dem neuen "Eminem"-Album und "Loaded Weapon 1" haben wir jedenfalls mehr als genug davon. Die neue Staffel von "Cobra Kai" wird auch gleich noch diskutiert. (Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 20th Century Studios / © and ™ 2024 MARVEL.)

In this episode, we talk with Michel Anteby about access. In particular, the resistance that field workers may face and how such a process may, in reality, offer invaluable insights into the social world being studied. In our conversation, Michel elaborates on the challenges and promises of research settings that may be hard to access, reflects on the ethical limits of fieldwork, and shares tips about selecting and immersing oneself in the culture of occupational groups and organizations. Michel Anteby is a Professor of Management & Organizations at Boston University's Questrom School of Business and (by courtesy) Sociology at Boston University's College of Arts and Sciences. He also co-leads Boston University's Precarity Lab. Michel's research looks at how individuals relate to their work, their occupations, and the organizations they belong to. He examines the practices people engage in at work that help them sustain their chosen cultures or identities. In doing so, his research contributes to a better understanding of how these cultures and identities come to be and manifest themselves. Studied populations have included airport security officers, anesthesiologists, clinical anatomists, factory craftsmen, ghostwriters, puppeteers, and subway drivers.Further information:Anteby, M. (2024). The interloper: Lessons from resistance in the field. Princeton University Press.Anteby, M. (2015). Denials, Obstructions, and Silences: Lessons from Repertoires of Field Resistance (and Embrace). In Handbook of Qualitative Organizational Research (pp. 197-205). Routledge. Bourmault, N., & Anteby, M. (2023). Rebooting one's professional work: The case of French anesthesiologists using hypnosis. Administrative Science Quarterly, 68(4), 913-955.Anteby, M., & Occhiuto, N. (2020). Stand-in labor and the rising economy of self. Social Forces, 98(3), 1287-1310.Anteby, M. (2010). Markets, morals, and practices of trade: Jurisdictional disputes in the US commerce in cadavers. Administrative Science Quarterly, 55(4), 606-638.

Gäste von Benjamin Herzog sind: Lucerne Festival-Intendant Michael Haefliger und Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer. Michael Haefliger führt sein Festival in Luzern seit 25 Jahren. Lena-Lisa Wüstendörfer ist seit zwei Jahren Intendantin einer Konzertreihe im Urner Alpendorf Andermatt. Beide haben Musik studiert. Haefliger Violine an der New Yorker Juilliard School. Wüstendörfer an der Musikhochschule Basel ebenfalls Violine und Dirigieren. Als Dirigentin setzt sie sich mit ihrem Swiss Orchestra für Schweizer Sinfonik eine Bereicherung des Repertoires. Anton Bruckner nannte die 5. Sinfonie sein «kontrapunktisches Meisterstück». Sie ist ein Zeugnis durchdachter Konstruktion. Wie auch in anderen Sinfonien fasst der Wiener Komponist im Finale nämlich Themen der drei vorangegangenen Sätze zusammen. Dort jeweils noch bis zur Kantigkeit zurückgebunden, entfalten sie zuletzt dann doch die grosse Blütenpracht. Das Karge kam nicht überall gut an. Die Sinfonie musste sich jahrelang den Weg in den Konzertsaal bahnen. Bruckners Komponieren wich eben vom sinfonischen Standard seiner Zeitgenossen ab: Häufig verwendete er drei statt der üblichen zwei Themen, komponierte sich zuspitzende und oft nicht auflösende Konflikte, statt kompositorische Versöhnung. Als die Fünfte 1894 mit 20 Jahren Verspätung in Graz uraufgeführt wurde, fühlte sich der Dirigent jener Aufführung, Franz Schalk, genötigt, massiv in den Notentext einzugreifen, um die Sinfonie «bekömmlicher» zu machen. Bruckner war zu krank, um nach Graz zu fahren. So musste er nicht miterleben, wie sein ganzer Stolz, die Doppelfuge im Finale, einfach gestrichen worden war.

Gäste von Benjamin Herzog sind: Lucerne Festival-Intendant Michael Haefliger und Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer. Michael Haefliger führt sein Festival in Luzern seit 25 Jahren. Lena-Lisa Wüstendörfer ist seit zwei Jahren Intendantin einer Konzertreihe im Urner Alpendorf Andermatt. Beide haben Musik studiert. Haefliger Violine an der New Yorker Juilliard School. Wüstendörfer an der Musikhochschule Basel ebenfalls Violine und Dirigieren. Als Dirigentin setzt sie sich mit ihrem Swiss Orchestra für Schweizer Sinfonik eine Bereicherung des Repertoires. Anton Bruckner nannte die 5. Sinfonie sein «kontrapunktisches Meisterstück». Sie ist ein Zeugnis durchdachter Konstruktion. Wie auch in anderen Sinfonien fasst der Wiener Komponist im Finale nämlich Themen der drei vorangegangenen Sätze zusammen. Dort jeweils noch bis zur Kantigkeit zurückgebunden, entfalten sie zuletzt dann doch die grosse Blütenpracht. Das Karge kam nicht überall gut an. Die Sinfonie musste sich jahrelang den Weg in den Konzertsaal bahnen. Bruckners Komponieren wich eben vom sinfonischen Standard seiner Zeitgenossen ab: Häufig verwendete er drei statt der üblichen zwei Themen, komponierte sich zuspitzende und oft nicht auflösende Konflikte, statt kompositorische Versöhnung. Als die Fünfte 1894 mit 20 Jahren Verspätung in Graz uraufgeführt wurde, fühlte sich der Dirigent jener Aufführung, Franz Schalk, genötigt, massiv in den Notentext einzugreifen, um die Sinfonie «bekömmlicher» zu machen. Bruckner war zu krank, um nach Graz zu fahren. So musste er nicht miterleben, wie sein ganzer Stolz, die Doppelfuge im Finale, einfach gestrichen worden war.

Hermann Lott (1904-1992) war ein Klarinettist, Saxofonist und Komponist aus Ibach bei Schwyz. Seine Tänze findet man heute noch in vielen Repertoires verschiedener Kapellen. Der Zeitgenosse von Kasi Geisser, Dominik Märchy, Heiri Meier, Stocker Sepp u.v.m. bewegte sich auf demselben Niveau wie seine noch bekannteren Mitstreiter. Lott spielte vor allem in jungen Jahren viel auf und konnte sogar nach Mailand reisen, um schon in den Zwanziger-Jahren erste Platten aufzunehmen. Sein zweites Hobby war das Autorennen. Er fuhr Bergrennen und betrieb als Beruf eine eigene Garage.

In The Pen - Rick Graham (@IAmRickGraham) and Jake Crumpler (@jakecrumpler) are joined by Kyle Blad (@Blandalytics) to break down relievers with altered pitch arsenals.Join: PL+ | PL Pro Proud member of the Pitcher List Podcast Network

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Rund 50 Minuten lang ist dieses berückend schöne Riesenwerk, es ist zugleich das am wenigsten bekannte der drei Klavierquartette von Brahms. Unter anderem mit diesem Stück stellte sich der Komponist dem Wiener Publikum vor, er selbst spielte die Uraufführung am 29. November 1862 im Musikvereinssaal, zusammen mit Mitgliedern des Hellmesberger Quartetts aus Wien. Bis kurz davor feilte Brahms an dieser Komposition und änderte manche Stellen erheblich: Er passte etwa die Verteilung von Begleitfiguren im ersten und zweiten Satz an, was im Autograf deutlich zu erkennen ist. Dieses Quartett steht in der lichten Tonart A-Dur. Es ist insgesamt eher im lyrischen und innigen Ton gehalten, aber in diesem bisweilen idyllischen Stimmungs-Kaleidoskop tun sich auch immer wieder tiefe und dramatische Abgründe auf. So etwa im langsamen zweiten Satz, in welchem Brahms das Lied «Die Stadt» von Franz Schubert zitiert. Das Finale schliesslich ist ein freudig-tänzerisches Rondo «allongarese». Es ist eines der umfangreichsten Kammermusikwerke des Repertoires überhaupt und stellt grosse Anforderungen an alle Spielenden, sowohl in kleinen Details wie auch in der Gestaltung der sehr gross angelegten Form. Gäste von Moritz Weber sind die Cellistin und Nationalrätin für den Kanton Genf Estelle Revaz und der Pianist Benjamin Engeli.

In dieser Folge unseres Podcasts spricht Dr. Charlotte Markert, wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Justus-Liebig-Universität Giessen und psychologische Psychotherapeutin über problematischen Pornokonsum und dessen Kennzeichen wie Kontrollverlust und Vernachlässigung anderer Lebensbereiche. Erfahre, wie sich Pornosucht auf Beziehungen auswirken kann und welche Schattenseiten sie birgt. Natürlich schauen wir uns auch die positiven Aspekte wie sexuelle Befreiung und die Erweiterung des sexuellen Repertoires an. Hör unbedingt rein - nach dieser Folge weißt du, was zu tun ist, wenn beispielsweise dein 13-jähriger Sohn Pornos schaut und wie normal dein Pornokonsum wirklich ist. Außerdem erfährst du, warum Verschuldung ein nicht zu unterschätzendes Thema ist, wenn es um Pornografie geht. • Unsere HIMMM-Website und Anmeldung zum Midnight Mail Newsletter: https://howimetmymoney.de/ • Folge uns auf Social Media & schick uns gerne eine Nachricht: E-Mail: hallo@howimetmymoney.de Instagram: howimetmy.money Facebook: howimetmymoneypodcast Twitter: howimetmymoney LinkedIn: How I met my money • maiwerk Finanzakademie - Spannende Onlinekurse für deine finanzielle Zukunft zu ETFs, Immobilien und Altersvorsorge: https://bit.ly/3yX9bpC Rabattcode: HIMMMPODCAST20 • How I met my money: Damit du dich und dein Geld besser kennenlernst

"That's what ‘repertoires' is trying to force philosophers to look at - that whole ecosystem that encompasses the doing of science." Prof. Rachel Ankeny We start season 2 with the wonderful Rachel Ankeny discussing scientific change and the concept of research repertoires.Rachel is professor of History and Philosophy at the University of Adelaide, with wide ranging expertise across HPS, bioethics and science policy, as well as food studies. Rachel is also editor in chief of the journal Studies in History and Philosophy of Science and is past president of the International Society for the History, Philosophy and Social Studies of Biology. In this episode Rachel introduces us to the concept of 'Research Repertoires', a notion she develop with Sabina Leonelli as a way to better understand the complex composition of research communities. In particular, Rachel and Sabina introduce the notion of  repertoires to highlight how important the practice of science is to understanding how scientific knowledge making works and changes over time.The repertoire of a scientific community incorporates many different components, including the typical skills, methods, materials and technologies that community members use, the institutional structures they practice in, the geographical locations they are dispersed across, the common language they share, the organizations they subscribe to, and the ways in which they typically publish.Some links related to this episode can be found below:Profile: Professor Rachel Ankeny | Researcher Profiles (adelaide.edu.au)Research Repertoires: Repertoires: A post-Kuhnian perspective on scientific change and collaborative research (Ankeny & Leonelli, 2016)Repertoires and Model Organisms (Sect 5): Model Organisms (cambridge.org)Repertoires in Jazz:  The Jazz Repertoire (Faulkner & Becker 2006)Kuhn's Concept of Paradigm: Stanford Encyclopedia of PhilosophyA transcript of this episode can be found here: www.hpsunimelb.org/post/transcript-s2-e1Thanks for listening to The HPS Podcast with your current hosts, Samara Greenwood and Carmelina Contarino.You can find more about us on our blog, website, bluesky, twitter, instagram and facebook feeds. This podcast would not be possible without the support of School of Historical and Philosophical Studies at the University of Melbourne.www.hpsunimelb.org

Im Unterschied zu anderen Staaten, die aufgrund ihrer Rohstoffaufkommen jüngst zu Reichtum gekommen sind, hat man in Norwegen davon abgesehen, markige Skylines in den Himmel zu bauen oder sich in große europäische Fußballclubs einzukaufen. Stattdessen setzte man hier auf Nachhaltigkeit, hat mit seinen Einnahmen aus dem Öl- und Gasgeschäft den größten Staatsfonds der Welt geschaffen – und in die Kultur investiert. Eines der prominentesten Zeugnisse dieser Politik ist das architektonisch hochgelobte 2008 neueröffnete Osloer Opernhaus, das, man höre und staune, im Grunde das erste seiner Art ist, das in Norwegen errichtet wurde. Den Norske Opera war zuvor in angemieteten Räumen des alten Volkstheatergebäudes untergebracht gewesen, vor 1960 hatte es gleich gar keinen festen Opernbetrieb gegeben. Die großen Stücke des Repertoires waren bis dahin höchstens im Rahmen von Gastspielen in Oslo, bis 1924 Christiania, zu erleben gewesen, und ein solches gab im Frühsommer 1923 unter recht unorthodoxen Bedingungen zum Beispiel die Berliner Staatsoper. Mit von der Partie war auch der Berliner Lokal-Anzeiger, dessen Reisebericht vom 3. Juli für uns Frank Riede liest.

Dieser Tage dirigieren Teodor Currentzis und Christian Thielemann in Wien Gustav Mahlers Dritte, die längste Symphonie des klassischen Repertoires, ein Pandämonium, das von der furchteinflößend schroffen, unbeseelten Bergwelt bis ins Elysium führt - auf der Reise lauschen wir den Erzählungen der Blumen, der Tiere, der Menschen und der Engel.

BCBA Steve Ward has been working as a behavior analyst since the mid 1990's. As the lead behavior analyst for a center school, Steve conducted more than 100 functional assessments and wrote behavior plans to address a wide range of behaviors. He has also worked as a consultant, where he has designed programming for a wide variety of repertoires, including verbal behavior, daily living skills, and academics, among a host of others. Today, he runs Whole Child Consulting along with his partner Terry. Here, Steve shares his story about how he got into the field and how he uses multiple methods when working with students.Steve is passionate about play, and his personal experience served as an inspiration to incorporate more fun into making play motivating. He shares tips for how to make play more effective and fun for students. We talk about how to measure data during play and Steve's Inventory for a Good Learner Repertoires (IGLR). Steve shares what prompted him to create it and how to put it into practice. We also discuss how practitioners can think outside the box, the value of supervision and mentorship, Steve's courses on shaping, and more. Steve is joining us on an upcoming webinar where he'll be sharing more about the IGLR. The event is on Wednesday, May 17th at 12:00pm EST, and you can sign up via the events page on our website.  What's Inside:How to make play more motivating and fun for students.Info on the Inventory for a Good Learner Repertoires (IGLR).Steve's tips for newly minted BCBAs.Mentioned In This Episode:HowToABA.com/joinHow to ABA on YouTubeFind us on FacebookFollow us on InstagramWhole Child ConsultingGood Learner Repertoires Facebook Page

In this episode I unpack Richard and Kayumova (2022) publication titled “Examining early elementary computer science identity repertoires within a curriculum: Implications for epistemologically pluralistic identities,” which analyzes how a curriculum can implicitly communicate what computer scientists do.Click here for this episode's show notes.How to support the free content I create.━━━━━━━━━━━━━ 00:00 Intro 02:13 Paper introduction 05:45 Conceptual framework and literature review 06:47 Critical discourse analysis 08:29 Framework and methodology 09:30 Findings 10:03 A CS person is someone who is able to solve a puzzle 12:51 A CS person is someone who persists through 13:22 A CS person is someone who is connected to their 15:31 A CS person is someone who works verbally with peers 18:16 Discussion 20:54 Conclusion 21:38 If researchers were to analyze the discourse you use when teaching, what themes might emerge? 23:10 How might the curriculum developers respond to this article? 26:00 I think a big part of the critique is inherent in the epistemological underpinnings of the curriculum itself 27:09 Closing thoughts 29:17 Outro

„hiddenCLSX“ ist eine Konzertreihe, die auf die Weiterentwicklung des Repertoires und auf die Aufführung vernachlässigter Meisterwerke, vor allem der Musik unserer Zeit setzt. Neugier und Offenheit für neue Veranstaltungsformen ist gefragt. Der US-Bariton Thomas Hampson war gerade zu Gast bei zwei Konzerten in Berlin und Hamburg - groß und prominent besetzt mit ihm und dem MDR-Sinfonieorchester, insgesamt fast 200 Mitwirkende auf der Bühne unter der Leitung von Dennis Russel Davies. Auf dem Programm Werke, die die US-amerikanische Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt haben, von Charles Ives, John Adams und Leonard Bernstein. Offen für die Entdeckung von neuem Repertoire ist Thomas Hampson schon immer gewesen. Er genießt seit Jahrzehnten eine internationale und einzigartige Karriere in allen Fächern des Gesangs – Oper, Konzert und Lied. Dass ihm das Kunstlied besonders am Herzen liegt, zeigt seine jahrelange Auseinandersetzung und Beschäftigung mit dieser Gattung. So hat er zur Förderung des Liedgesangs eine Stiftung gegründet, die „Hampsong Foundation“ – eine Stiftung, die sich durch die Liedkunst für interkulturellen Dialog und Verständigung einsetzt. Thomas Hampson – Sänger, Kurator, Lehrer und als Lebensaufgabe Botschafter für das Lied – ist zu Gast in der Sendung NDR Kultur à la carte.

Walt Disney und sein Bruder Roy gründeten 1923 die Disney Brothers Cartoon Studios. Das war für Walt Disney bereits der zweite unternehmerische Anlauf. Diesmal aber direkt in Hollywood – in Burbank. Möglich war dies, da Filmverleiher ihn mit einer Serie von Alice-Animationsfilmen beauftragten. Zuerst war man ein kleines, innovatives Cartoon-Studio, später wuchs man mit den Erfolgen zur einflussreichen Filmproduktionsfirma und ab den 50er-Jahren ermöglichte der eigene Filmverleih eine noch größere Autonomie in der Kinovermarktung. Ebenso wichtig waren die frühen Verträge mit den aufkommenden Fernsehsendern. Wichtige unternehmerische Entscheidungen, die den Erfolg der Walt Disney Company beflügelten und auch in schwierigen Zeiten ihr Überleben rettete, waren der Mut zu abendfüllenden Zeichentrickfilme und die deutliche Erweiterung des Repertoires um neue Figuren. Außerdem natürlich die Pionierarbeit in Sachen Tonfilm und Farbfilm. Zur Diversifizierung gehörte aber nicht nur ab den 50er-Jahren die Zusammenarbeit mit dem Fernsehen, sondern auch die Genreerweiterung um reale Abenteuerfilme, zum Beispiel mit Jules Vernes Verfilmungen oder um Dokumentarfilme wie „Die Wüste lebt“.

Blake Murphy is joined by The Athletic's Kaitlyn McGrath to discuss Whit Merrifield's ideal defensive position, how it will impact Santiago Espinal's playing time at second base, when she expects the team to utilize Zach Pop out of the bullpen, and scans the Jays' prospect pool to find a pitcher deserving of a call-up (04:51). FanGraphs' Dan Szymborksi gives his thoughts on if the Twins will be the only team with a playoff berth in the AL Central, the difficulties of projecting the playoff picture, if Merrifield fits well in the centre field, and how the Jays and Mariners' rosters compare post-trade deadline (25:49). Later on, The Athletic's Eno Sarris shares why he is intrigued about the Jays' acquisition of Pop and Anthony Bass from the Marlins, the type of slider both relievers provide, if Mitch White has a path to becoming an effective back-end starter, and how he would use Yusei Kikuchi for the rest of the year (50:29). Afterward, Access Twins' Brandon Warne gives his perspective on the upcoming Twins-Jays series, why Minnesota fans love Luis Arráez, and how confident he is that this roster can push for a deep playoff run (01:17:27).  The views and opinions expressed in this podcast are those of the hosts and guests and do not necessarily reflect the position of Rogers Sports & Media or any affiliates.

Chefdirigent Alan Gilbert hat sich entschlossen, die Oper mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester im Rahmen des Internationalen Musikfestes Hamburg, diesmal unter dem Motto »Natur« stehend, auf die Bühne der Elbphilharmonie zu bringen. Die besondere Musik Dvořáks, sein Talent für lyrische (Natur-)Stimmungen, lohnt die Auseinandersetzung mit diesem Werk in diesem Kontext. Mit großen Stimmen des Gesangs ist die Oper besetzt. In der Hauptrolle die amerikanische Sopranistin Rachel Willis-Sørensen. Sie hat soeben bei Sony Classical ihr Debütalbum herausgebracht. Unter dem Titel „Rachel“ zeigt sie die ganze Bandbreite ihres Repertoires, von Mozart bis Verdi, von Dvořák bis Lehár.

In our community, we get a lot of questions from our members and the question for this episode is: “When would be a good time to teach a client to ask questions, or what are some of the prerequisite skills before teaching to ask questions?”There are a couple of options you want to look at which usually are asking questions and answering questions. If you're teaching the latter, you need to make sure that comprehension is there. We share how we approach it in the most tactile way by teaching the most motivating, relevant, and simple things to start with. Once the student has more manding skills, then that's when we take on tacting repertoires. What's Inside:Our thoughts on teaching to ask questions from an ABA program standpoint. Things that can help with repertoires. What you need to work on before teaching asking and answering questions.Mentioned In This Episode:HowToABA.com/joinHow to ABA on YouTubeFind us on FacebookFollow us on Instagram

Dr. Jacob Glanville is founder and CEO of Centivax and  founder of Distributed Bio, acquired by Charles River in 2021. His work focuses on understanding and engineering  the repertoires of T and B cells to improve the response to pathogens. In this episode we discuss how to analyze receptor specificity and use this to create therapeutic antibodies and optimize vaccine response. AIRR Community Meeting VI: “Exploring New Frontiers”: https://www.antibodysociety.org/the-airr-community/meetings/airr-community-meeting-vi-exploring-new-frontiers iReceptor+ Seminar Series: http://www.ireceptor-plus.com/news-and-events/seminars Comments are welcome to the inbox of onairr@airr-community.org or on social media under the hashtag #onAIRR. Further information can be found here: https://www.antibodysociety.org/the-airr-community/airr-c-podcast

Lisa N. Britton joins us to talk about her paper, Cultivating the Ethical Repertoires of Behavior Analysts: Prevention of Common Violations   Show Notes Remember to join us on Facebook to suggest articles to review and questions for authors. https://www.facebook.com/BApractice Acknowledgments Host and Executive Producer: Cody Morris, Ph.D., BCBA-D, LBA https://salve.edu/users/dr-cody-morris Assistant Productors Elizbeth Narvaez Jesse Perrin Production Assistants for this Episode Jacqueline Wilson Biancé Ferrucci Organizational Support ABAI https://www.abainternational.org/welcome.aspx Behavior Analysis in Practice Editor, Stephanie Peterson, Ph.D., BCBA-D, LBA https://www.abainternational.org/journals/bap.aspx Music Cruising Altitude by Jim Carr and his band New Latitude http://www.newlatitudemusic.com Link to Article https://link.springer.com/article/10.1007/s40617-020-00540-w References Behavior Analyst Certification Board. (2018a). A summary of ethics violations and code-enforcement activities: 2016–2017. https://www.bacb.com/wp-content/uploads/2020/05/180606_Ethics_Violations_and_Code-Enforcement-Whitepaper.pdf Parsons, M. B., Rollyson, J. H., & Reid, D. H. (2012). Evidence-based staff training: a guide for practitioners. Behavior analysis in practice, 5(2), 2–11. https://doi.org/10.1007/BF03391819 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3592486/ Building and Sustaining Meaningful and Effective Relationships as a Supervisor and Mentor (Leblanc, Sellers, & Ala'i) https://www.amazon.com/Sustaining-Meaningful-Effective-Relationships-Supervisor/dp/1597381209 Ethics for Behavior Analysts 3rd Edition (Bailey & Burch) https://www.amazon.com/Ethics-Behavior-Analysts-3rd-Bailey/dp/1138949205 Practical Ethics for Effective Treatment of Autism Spectrum Disorder (Broadhead, Cox, & Quigley) https://www.amazon.com/Practical-Effective-Specialties-Behavioral-Challenges/dp/0128140984/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=brodhead+ethic&qid=1626208026&s=books&sr=1-1 Fong, E. H., Catagnus, R. M., Brodhead, M. T., Quigley, S., & Field, S. (2016). Developing the cultural awareness skills of behavior analysts. Behavior analysis in practice, 9(1), 84–94. https://doi.org/10.1007/s40617-016-0111-6 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4788642/ O'Leary, P. N., Miller, M. M., Olive, M. L., & Kelly, A. N. (2015). Blurred lines: Ethical implications of social media for behavior analysts. Behavior analysis in practice, 10(1), 45–51. https://doi.org/10.1007/s40617-014-0033-0 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5352618/ Rosenberg, N. E., & Schwartz, I. S. (2018). Guidance or compliance: What makes an ethical behavior analyst?. Behavior analysis in practice, 12(2), 473–482. https://doi.org/10.1007/s40617-018-00287-5 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC6745580/ BAP Supervision Special Issue https://link.springer.com/journal/40617/volumes-and-issues/9-4 Garza, K. L., McGee, H. M., Schenk, Y. A., & Wiskirchen, R. R. (2017). Some tools for carrying out a proposed process for supervising experience hours for aspiring board certified behavior analysts®. Behavior analysis in practice, 11(1), 62–70. https://doi.org/10.1007/s40617-017-0186-8 https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5843570/