Podcasts about raffinement

✨La nouvelle collection Élégance pour s'octroyer des moments de raffinement, est disponible juste ici : maisonlalune.com "Pourquoi ai-je l'impression de courir tout le temps sans vraiment vivre ? Comment retrouver du goût, de la beauté, de la présence dans ce que je vis au quotidien ? Comment m'offrir des instants de bien-être sans culpabiliser ou perdre mon temps ?"Dans un monde qui nous pousse à accélérer, à remplir, à performer, je vous propose ici un autre chemin à travers 3 clés sous-estimées : celui de la lenteur choisie, du raffinement conscient, et de la beauté comme relation vivante.Trois axes souvent oubliés, et pourtant essentiels pour créer des bulles de respiration dans nos journées : non pas pour “ralentir” par devoir, mais pour vivre plus sereinement, avec plus de joie et une plus grande appréciation.✨ Écoute cet épisode pour :• comprendre comment habiter ton temps avec plus de présence, au lieu de le subir• découvrir ce qu'est vraiment le raffinement et comment l'intégrer à ton quotidien• apprendre à cultiver une beauté vivante, non pour l'image, mais comme un art de vivre

durée : 00:54:46 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Découvrez les nouveaux morceaux de Panda Bear, Bon Iver, Beirut ou Cocoroise avec les choix pop de Michka Assayas

durée : 01:28:28 - Angelika Kirchschlager, naturel et raffinement - par : Aurélie Moreau - Angelika Kirchschlager, mezzo-soprano à la voix rayonnante, a reçu le Prix Européen de la Culture pour sa contribution exceptionnelle à l'art lyrique. Son enseignement est très recherché. Aujourd'hui : Bach, Korngold, Lehár, Mendelssohn, Berlioz…

(True North Insight)

(True North Insight)

durée : 01:28:21 - Heinrich Schiff, la puissance et le raffinement - par : Aurélie Moreau - Heinrich Schiff fait ses débuts de violoncelliste à Vienne et à Londres en 1973. Le grand succès de ses débuts en 1983 avec l'Orchestre de Cleveland lui ouvre les portes des USA. A partir de 1986, il se consacre aussi à la direction d'orchestre.

durée : 00:58:33 - Charles Richard-Hamelin, raffinement et naturel - par : Aurélie Moreau - "Le jeu de Charles Richard-Hamelin se caractérise par la beauté du son, la variété des couleurs et une culture du toucher d'une finesse hors du commun et toujours limpide." (Süddeutsche Zeitung). Voici ce pianiste aujourd'hui, notamment dans Chopin.

Nous sommes en 1363, à Paris. Les professeurs et les étudiants de l'Université se plaignent au roi de leurs voisins bouchers. Ils écrivent : « Ils tuent leurs bêtes en leurs maisons, et le sang et les ordures de ces bêtes, ils les jettent , tant par jour comme par nuit, en la rue Sainte-Geneviève, et plusieurs fois l'ordure et le sang de leurs dites bêtes (ils les) gardaient dans leurs fosses et latrines. Tant, et si longtemps, qu'ils étaient corrompus et pourris et puis (ils) les jetaient en ladite rue de jour et de nuit (…) et tout l'air environ était corrompu, infect et puant. » Trois ans plus tard, le parlement ordonne, sous peine d'amende aux bouchers concernés, d'abattre les animaux hors de Paris, sur la rivière, avant de les apporter dans la capitale pour les vendre. Quelles ont été les mutations de l'odorat, ce sens si longtemps méprisé, en Occident, au cour des siècles ? C'est la leçon du jour avec Robert Muchembled, professeur honoraire des universités de Paris, auteur de « La civilisation des odeurs » paru aux éditions Tallandier. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:58:39 - Le Quatuor de Hollywood, raffinement et perfection - par : Aurélie Moreau - Le Quatuor à cordes de Hollywood a donné des interprétations magistrales de musique de chambre. Arnold Schoenberg leur enverra une dédicace : « Au Quatuor de Hollywood, pour avoir joué ma Nuit Transfigurée avec une telle sublime beauté ».

durée : 00:58:44 - Kyung Wha Chung, la fougue et le raffinement - par : Aurélie Moreau - Née à Séoul, la violoniste Kyung Wha Chung part à 12 ans étudier à la Juilliard School de 1960 à 1967, année de son triomphe au Concours Leventritt. Sa carrière internationale débute en 1970 en compagnie des orchestres et chefs les plus prestigieux.

durée : 00:58:41 - Dame Felicity Lott - par : Aurélie Moreau - « Quand je chante, j'essaie de ne pas trop penser au son de la voix mais surtout à la parole ». Felicity Lott est vite devenue l'une des sopranos britanniques les plus célèbres, remarquable interprète de Mozart et Richard Strauss, et fine mélodiste.

Der Juni ist da, mit all seinem sommerlichen Raffinement! Lohnt es sich raus zu gehen in die wohltuende Wallung? Auf jeden Fall! Lohnt es sich drinnen zu bleiben und einen fantastischen Gaming-Nerd-Podcast zu hören? Auf alle Fälle! Natürlich könnt ihr auch beides zur selben Zeit machen. Im 21. Jahrhundert sind die Grenzen des Entertainments einfach radikal fortgeschritten. Damit ihr euch nicht überfordert fühlt in dieser aufregenden und aufwirbelnden Zeit, nehmen Lucas und Frank euch mit der neuen Folge NerdLine wieder an die Zeigefinger und lotsen euch gekonnt durch eine mannigfaltige Vielgestaltigkeit von Zerstreuung und wohltuenden Klängen in Form ihre eigenen dargebotenen Stimmen und unerreichten Rechercheskills. Viel ist wieder passiert und einiges gibt vielleicht zu denken. Auch darüber werden die Jungs reden, denn einige Sachen müssen einfach auch mal wieder angesprochen werden. Im Juni gab es aber auch sehr schöne Dinge, denn zahlreiche Showcases von verschiedenen Gaming-Branchen-Koryphäen fanden statt. Lucas und Frank werden euch ihre Eindrücke heroldinisch darbieten und im Detail besprechen, was die Highlanderhighlights für die Jungs waren. Frank hat übrigens seine erste Platintrophäe ergattert und auch das ist eine fantastische Neuigkeit, die Fans erfreuen dürfte. Abschließend sei nur noch eins gesagt: „Lasst uns zusammen diese Welt wieder aufbauen, damit wir sie uns teilen können in Zeiten des Friedens“ (Zitat: Aragorn II., Krönung zum Elessar Telcontar am 01.05.3019 D. Z.) Intro: Ein kurzes Statement zur Berichterstattung der verunglückten Titan; Lucas und Frank sind über die aktuellen Umfragewerte der Ignoranten- und Intoleranzpartei besorgt; Frank hat seine erste Platintrophäe im PS-Account ergattert – Das ging nur auf der Normandy; Gollum – Man muss es nicht anspielen, um zu wissen, dass es Murks ist; Lucas ist heiß auf Diablo IV – Erstmal Zelda genießen und dann gehts zum Monster-Schnetzeln; Die Untersuchung der FTC (amerikanische Kartellbehörde) um den Microsoft-Activision/Blizzard-Deal läuft weiter – Eine E-Mail befleckt die Moral von Microsoft leicht; Am 11.-12.Juli ist PrimeDay – Frank stellt euch von Amazon jetzt schon kostenlos zur Verfügung gestellte Games vor. | Hauptteil: Lucas und Frank reden über die bisherigen Showcases und die Highligts – folgende Live-Streams haben die Beiden verfolgt: ♦ Starfield Direct (Lucas kann es kaum erwarten und Frank versucht dem Drang zu widerstehen, sich extra eine Xbox – Series X anzuschaffen) ♦ Xbox Games Showcase (Highlight: Fable) ♦ Nintendo Direct (Highlight: Super Mario Bros. Wonder) ♦ Summer Game Fest ♦ Capcom Showcase ♦ Ubisoft Forward (Highlights: Avatar: Frontiers of Pandora, Star Wars: Outlaws, Prince of Persia: The Lost Crown; Assassin's Creed Mirage) | Outro: 4 Filme, die ihr gewatched haben müsst, bevor ihr terminiert werdet: Lucas: Die Reise ins Ich + Children of Men; Frank: Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford + Kindergarten Cop

Der Alfred-Kerr-Preis: Er ist einer der interessantesten unter all den Preisen, die alljährlich auf der Leipziger Buchmesse verliehen werden. Denn es ist ausnahmsweise mal kein Preis für AutorInnen, sondern für LiteraturkritikerInnen. Es ist der renommierteste Preis für Literaturkritik im deutschsprachigen Raum. Benannt wurde er nach dem Theater- und Literaturkritiker Alfred Kerr (1867-1948). Seit 1977 wird er vom Börsenblatt des deutschen Buchhandels gestiftet. Mit 5.000 Euro Preisgeld ist er nicht atembenehmend hoch dotiert, doch unter Kritikerinnen und Kritiker gilt er als Ritterschlag. Dieses Jahr wurde sehr verdient die Literaturkritikerin und Essayistin Jutta Person mit dem Alfred-Kerr-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt für die Süddeutsche Zeitung, Die Zeit und das Philosophie Magazin. Außerdem ist die Südbadenerin Jurymitglied der SWR Bestenliste. Die Preisjury findet: „Was Jutta Persons Texte auszeichnet, sind argumentative Genauigkeit und stilistisches Raffinement, die mit Witz und Erfindungsreichtum gepaart sind. Mit leichter Hand vermag sie Romane vor dem Auge der Lesenden zu skizzieren, ihre Erzählstruktur offenzulegen und den Blick auf Details zu richten, die bei flüchtiger Lektüre entgehen. Jutta Persons Urteil ist klar und deutlich, in der ganzen Bandbreite zwischen Feier und Verriss. Ihr breites literarisches Traditionswissen schafft Kontexte und Bezüge, die jede Lektüre bereichern.“

Description de la session de Jean-Christophe Pagès à l'Agile Tour Montréal 2022 "On déteste Scrum ! Les équipes sont épuisées, c'est trop de contraintes et ça ne marche pas !" De plus en plus d'équipes et d'organisations peinent ou échouent à être efficientes et à créer de la valeur avec Scrum. Découvrons le Scrum de l'enfer, celui qui est vécu au quotidien dans de nombreuses organisations, sans même le savoir ! Démystifions les plus profondes certitudes et découvrons comment sortir du mauvais Scrum pour renouer avec le plaisir, la confiance et la productivité. 0:00 - Introduction 1:22 - Pourquoi Scrum ne marche pas? 4:00 - Comment améliorer le Sprint Planning? 6:21 - Le Daily Scrum et le Sprint Goal 14:36 - Raffinement de Backlog 17:05 - La Sprint Review 23:07 - La Rétro 30:35 - Scrum est un outil 31:11 - Daily Scrum de 30 minutes 35:48 - La convergence de la présentation de JC à l'Agile Tour Montréal 40:57 - Conclusion À propos de Jean-Christophe Pagès Jean-Christophe Pagès est un Coach Agile qui touche à tout et aime transmettre son savoir et son expérience. Mais son truc à lui, sa vraie raison d'être, c'est le côté humain de ce métier, le relationnel quoi ! Car, pour lui, les Hommes sont les vraies richesses qui créent de la valeur. Il faut en prendre soin et les guider pour libérer leur épanouissement et leur potentiel ! Ainsi, il accompagne les équipes, individus et gestionnaires sur le chemin de la confiance, de la collaboration, de l'intelligence collective, de l'autogestion et de l'amélioration continue. Jean-Christophe est également très engagé dans l'évangélisation de l'agilité en tant que conférencier, responsable de communautés, animateur de meetups et traducteur de guides pour Scrum.org. Il est aussi l'auteur de la série LinkedIn, utile et décalée : « L'astuce du Coach ». -------------------------- Comme coachs agiles, nous sommes entourés de talents incroyables sur l'agilité et il est grand temps qu'on se dote d'un podcast et partager avec vous cette mine d'or de connaissances. Bonne écoute!

Comme coachs agiles, nous sommes entourés de talents incroyables sur l'agilité et il est grand temps qu'on se dote d'un podcast et partager avec vous cette mine d'or de connaissances. Bonne écoute!

durée : 00:58:23 - L'équilibre et le raffinement du Quatuor de Tokyo - par : Aurélie Moreau - réalisé par : Vivian Lecuivre

Peu importe la situation que tu traverses, Dieu est avec toi. Il te tient dans sa main. Ecoutons le témoignage fort de Audrey, les flammes de l'épreuve ne t'atteindront pas, choisis la foi ! Esaïe 43.2

„Diese App ist eine spaßige Spielerei und etwas fürs Hobby-Gefühl“, sagt SWR2-Musikredakteur Jörg Lengersdorf. Er hat die frisch auf den Markt gekommene Musik-App „NomadPlay“ im Selbstversuch getestet. Und sie hält, was sie verspricht: Versetzt den Musiker zuhause ins Orchester oder bringt ihm die Klavierbegleitung ins Haus. Dies alles mit ausgeklügeltem technischem Raffinement und einfacher Handhabung. Vor allem „gute Laienmusiker“ werden an dieser App ihre Freude haben, meint der Moderator und Geiger Lengersdorf im Gespräch.

durée : 00:58:44 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - Nous plongeons ce matin dans l'époque d'Edo (1603-1867) durant laquelle l'"esprit de plaisir" s'épanouit au Japon, marqué par une sexualité débridée et des mœurs désinhibées. L'arrivée des Occidentaux à la fin du XIXe siècle corsètera le désir et bridera l'imaginaire érotique... - réalisation : Yaël Mandelbaum - invités : Pierre-François Souyri Historien, spécialiste du Japon ancien et contemporain

Hach, wie schön, wenn sich gut aussehende Menschen ineinander verlieben und wir ihnen in Filmen dabei zusehen dürfen, wie sie glücklich werden. Endlose Songs und Bücher erzählen vom Gelingen der Liebe – bloß was, wenn sie scheitert? Damit beschäftigen sich die ZEIT-Redakteurin Nina Pauer und der ZEIT-Kulturkorrespondent Ijoma Mangold in dieser Folge des Feuilleton-Podcasts. In der emotionalen Moderne, heißt es, sei alles flüchtig geworden. Stabile Bindungen lösen sich auf. Ehen werden nicht mehr nach dem Schuld-, sondern nach dem Zerrüttungsprinzip geschieden, wenn die Liebe an Intensität einbüßt, wird die Beziehung, Ort auch der sexuellen Selbstverwirklichung, aufgegeben. Jederzeit kann ein Reset durchgeführt werden und dann beginnt alles von vorne. Die israelische Soziologin Eva Illouz, über deren Buch "Warum Liebe endet" sich Ijoma Mangold und Nina Pauer dieses Mal unterhalten, attestiert unserer Gegenwart eine "Kultur der Lieblosigkeit". Schuld daran sei der Kapitalismus. Aber sind wir nicht auch autonome Subjekte, die selbst für ihre Gefühle und Handlungen und Entscheidungen verantwortlich sind? Was erzählen uns Filme und Bücher über die Liebe und deren Ende heute? Im Film "Marriage Story" mit Scarlett Johansson und Adam Driver wird das Ende einer Ehe gezeigt, und das Raffinement des Films besteht gerade darin, dass es unmöglich für den Zuschauer ist, sich auf eine der beiden Seiten zu schlagen: Die Sache ist einfach verflixt. Auch die Schriftstellerin Sally Rooney erzählt in ihrem aktuellen Bestseller "Normale Menschen" von zwei Menschen, bei denen die Leserinnen und Leser denken: It's a match! Und doch, herrje, will es nicht klappen. Hat es mit der unterschiedlichen Klassenlage der beiden Protagonisten zu tun? Oder was sträubt sich in den Psychen der Zeitgenossen gegen das verbindliche Liebesversprechen? Wenn Polyamorie und Tinder nicht die Lösungen sind, brauchen wir vielleicht wieder eine Renaissance der Kupplerin wie in der Netflix-Serie "Indian Matchmaking", in der eine indische Heiratsvermittlerin begleitet wird, die weiß: "The ego is the problem!" In Folge fünf unseres Feuilleton-Podcasts "Die sogenannte Gegenwart" widmen sich Nina Pauer und Ijoma Mangold der modernen Liebe.

Le Podcast Agile, épisode 178 - Comment préparer les prochains Sprints (le raffinement du Backlog de Produit) Abonnez-vous à l'infolettre pour recevoir les prochains épisodes sur http://lepodcastagile.fr Rejoignez la communauté des Agilistes sur http://lesagilistes.com Et suivez Le Podcast Agile sur Twitter : https://twitter.com/lepodcastagile Bonne écoute !

Durant les deux mois de crise sanitaire mondiale qui nous ont coupé (physiquement) du monde... Nous avons tous un peu, fait fumer nos applis de smartphones : zoom, skype, messenger, instagram... Après avoir posé une question innocente sur une story instagram sur le compte @stephanebuttichowskij : "Qui souhaiteriez-vous entendre prochainement sur le Podcast Gentleman Chemistry ?". Un nom est apparu, celui de Laurent Picciotto. Etonnante surprise ! Après avoir tagué le Monsieur sur une énième story (quid de l'engagement virtuel), je commence à discuter avec ce charmant Monsieur qui en quelques minutes m'accroche avec une grande générosité à ses passions éclectiques allant dans le désordre : de ses guitares, aux objets insolites accumulés avec le temps, aux motos et autres véhicules de genre pour au final arriver aux montres de caractère.   Aujourd'hui je suis reçu par ce personnage attachant qu'est Laurent Picciotto, animé dans tout ce qu'il entreprend par les émotions que peuvent engendrer le fait d'être curieux. La curiosité qui a alimenté tout au long de son parcours ses différentes passions : les guitares, les motos, les objets insolites mais plus précisément les montres. Oui mais attention, ce qui distingue les montres que l'on trouve dans l'écrin du 271, rue Saint-Honoré, la boutique de Montres (et cabinet de curiosité)  la plus Rock'n'Roll de France et peut être au monde qu'est Chronopassion Paris. Chez Chronopassion on ne trouve pas la montre de Monsieur tout le monde. Non, ce que l'on y trouve, ce sont des montres précieuses, rares et produites en série limitée avec chacune leur propre personnalité. De la personnalité Laurent Picciotto, en a à vendre en plus de sa quarantaine de marques exclusives destinées à susciter l'émotion d'une clientèle de passionnées de : L'Octo de Bulgari La Grand Seiko Panerai Luminor de la Maison Florentine L'épurée H. Moser & Cie De la très typée et sportive Tudor Black Bay Cette Ulysse Nardin avec cadran Manara La ZRC 300 pour explorer les fonds marins Plus classique la Bréguet à complications La plus western par Ralph Lauren La plus muerte qui tue par Fiona Kruger La Medusa de Corum L'Angelus rectangulaire Frank Muller Hublot La plus technologique Urwerk ou la Christophe Claret X-Treme 1 Itinéraire d'un enfant curieux Laurent Picciotto, naît à Toulon mais grandit à Paris, d'un père travaillant dans un laboratoire pharmaceutique qui devient par la suite entrepreneur, à l'origine d'une société de développement dans le capital risque et d'une mère femme au foyer. Laurent Picciotto décide très jeune de se lancer dans le monde du travail sans son BAC en poche en démarrant comme employé de banque (mécanographe) après son service militaire âgé de 21 ans. Ensuite il rentre au service des engagements puis à la bourse. la routine l'ennuyant il part vendre de l'assurance capitalisation, des sortes d'officines faisant signer des contrats de proximité en étant payé en avance sur commission (en finissant par devoir de l'argent à la boîte). Cet épisode du parcours de Laurent Picciotto, dura un an et demi en lui enseignant les rudiments passionnants de ce qu'il définit une école de vendeurs de tôle ondulée. Des personnes capables de vendre tout et n'importe quoi en démarchant à peu près n'importe qui. L'émotion par la curiosité de l'objet En 1987, Laurent Picciotto est âgé de 26 avec le désir d'ouvrir une boutique d'objets dans l'esprit Marina de Bourbon du Boulevard de Courcelles (boutique emblématique où la rédaction de Lui magazine allait chiner dans les années 1970/1980) ou une boutique de montres. Finalement, Laurent Picciotto opte pour le deuxième choix sans avoir de background dans l'horlogerie. Avec un père qui accumulait toute sorte d'objets ainsi que des montres (toujours avec un très étroit lien que suscite la curiosité), Laurent à une époque ou les enfants ne parlaient seulement quand on leur demandait, suivait son père découvrir les derniers modèles de chez Chaumet dans la boutique Les Intemporels. Puis en 1974 ils vont à la découverte de la Royal Oak d'Audemars Piguet, avec une ambiance "luxe" que Laurent trouve détestable : les vendeurs en smoking chuchotant. Laurent Picciotto a aussi ouvert sa propre boutique pour cette raison : vendre du luxe de manière moins austère et grandiloquente. A Genève ils parcourent la rue du Rhône en allant à la rencontre de Gérald Genta, avec qui ils lui soumettent l'idée de créer une boutique de montres à Paris. Gérald Genta Laurent Picciotto se fixe un cahier des charges précis, retrouver des maisons confidentielles. Il débute avec Gérald Genta en boutique monomarque. Gérald Genta (1931-2011) a qui le monde de l'horlogerie moderne doit beaucoup. En effet, sans Gérald Genta, le design des montres aujourd'hui aurait été différent - c'est à dire, que nous aurions tous au poignet des montres rondes avec bracelet en crocodile. Gérald Genta a inventé le design horloger à une époque ou ça ne se faisait pas. Peu avant l'arrivé de la montre au quartz (apparue avec Seiko en 1969) qui remplace de façon plutôt violente les habitudes relatives au remontage mécanique des montres, avec l'aspect simple d'entretien que propose ce système fonctionnel (la crise du Quartz). Il débute avec la très belle Maison Universal Genève en 1950 (disparue justement avec l'essor du Quartz dont on parlait précédemment), Début des années 1960 il redesigne le modèle Constellation d'Omega ; puis on lui doit également trois designs de montres emblématiques : la Patek Philippe Golden Ellipse en 1968 Audemars Piguet Royal Oak en 1970 Ia IWC Ingénieur en 1976 la Patek Philippe Nautilus en 1976 en s'inspirant d'un hublot de transatlantique équilibrant un style subtil entre élégance et sport ainsi que la Cartier's Pasha de 1985 Gérald Genta collabore également avec des interventions partielles au design modèles de montres chez : Timex Chaumet Van Cleef & Arpels Seiko Bulgari Hamilton,...  Chronopassion Paris Dans les années 1980 il fonde sa propre Maison homonyme, Gérald Genta en ouvrant à Paris en 1988 avec Laurent Picciotto sa première boutique monomarque. L'aventure Parisienne dure deux années, avec une marque confidentielle affichant à l'époque les prix les plus élevés du marché de la montre. En 1991 la boutique Chronopassion devient une boutique multimarques en passant rapidement de quinze, vingt, vingt-cinq marques de montres horlogères. Aujourd'hui Chronopassion, c'est plus de quarante marque de montres comprenant plus de la moitié de marques d'horlogerie d'indépendants. Proposer ce que les autres ne font pas Laurent Picciotto fonde en 1988 la boutique d'horlogerie Chronopassion avec la volonté et la vision de proposer à ses clients autres chose qu'une boutique de montres proposant les marques classiques des grands groupes horlogers & horlogers bijoutiers : Richemont Swatch Kering LVMH Rolex...  La boutique Chronopassion participe de 1988 à 1995 le marché était très jeune dans ce type de commerce pour constituer une clientèle avec une boutique de montres. De 1989 à 2000 la bulle horlogère explose et Chronopassion participe à la naissance nombreuses histoires d'indépendants devenus de stars aujourd'hui en jouant la carte de la proximité et de produit en mettant la marque en second plan. Aujourd'hui la mission de Chronopassion est de dénicher des créateurs horlogers qui font ce que les autres ne font pas et de les faire découvrir à la clientèle de la boutique toujours avec le même savoir faire technique et humain loin des codes des vendeurs de luxe qui chuchotent en smoking. J'ai pris beaucoup de plaisir dans la réalisation de cette interview. Si vous aussi avez aimé ce podcast, n'hésitez pas à laisser un commentaire en le notant avec 5 étoiles sur Apple Podcast. Vous pouvez également vous abonner sur la plateforme Apple Podcast I Spotify I Deezer I Stitcher I TuneIn I Podcastics pour ne pas rater une miette des podcasts à venir !  N'oubliez pas de partager le podcast, de le noter en laissant votre ressenti, c'est très important pour aider le podcast à émerger dans les classements en plus de le faire découvrir au plus grand nombre tout en me motivant à m'améliorer en faisant de nouveaux épisodes ! Bonne écoute, Stéphane Titre: Eclectic Prawn Auteur: Dumbo Gets Mad Source: https://dumbogetsmad.bandcamp.com Licence: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.fr Téléchargement (9MB): https://www.auboutdufil.com/index.php?id=470

Chers auditeurs, Le monde est en train d'affronter un moment surréaliste, une crise sanitaire et économique sans précédents qui je l'espère va nous faire prendre conscience qu'on est peu de choses et que ces deux mois de confinement (avec tout le confort que nous offre ce monde moderne) nous a aussi permis de savourer des moments simples en prenant le temps d'apprécier un verre d'eau frais ou bien de relire un bon vieux bouquin.  A quelques semaines de cette plaie mondiale, j'ai été invité par Mathieu Lesca, le fils du fondateur de la marque éponyme de lunettes Lesca - fondée en 1964 par son père Joël Lesca. Mathieu Lesca, se voyait plus jeune dans une carrière d'avocat... Il y a une dizaine d'années, son père lui propose de vendre quelques lunettes auprès de la clientèle de professionnels distribuant des lunettes : les opticiens et les boutiques spécialisées. Mathieu Lesca s'implique dans le développement de la marque Lesca, en comprenant très tôt que l'époque ou la clientèle achetait un produit bien fait sans acheter l'image de marque autour était une époque révolue - ces dernières années les produits exceptionnels ne suffisent plus à les faire connaître. Mathieu s'est emparé des sujets tels : l'image de marque, le marketing, le packaging, le site internet, les réseaux sociaux qui montraient déjà le bout de leur nez. La volonté de la famille Lesca était de garder le contrôle sur le ton donné par la marque sans le déléguer par une agence de comm. Ils s'entourent rapidement d'un graphiste pour dépoussiérer l'identité graphique de la marque de lunettes de 1964 avec Romain Chirat d'Etablissements Studio.  Mathieu Lesca nous explique avoir voulu sortir de ce côté naphtalineux on sort de l'atelier vintage  familial, prenant ses origines dans les années 1960 Joël Lesca rachète un stock vintage de pièces détachées de lunettes d'une usine "Les lunetiers réunis" prêtes à être assemblées pour la vente - pour faire passer la marque dans la vague mode en participant aux événements liés à la fashion week Parisienne et ses Salons Professionnels satellite type Man mais aussi en réalisant des shootings photographiques avec des photographes et mannequins triés sur le volet. Mathieu Lesca, réinvente un axe de communication pour travailler sur "la" marque de lunettes Lesca, sur les rééditions de modèles emblématiques de lunettes vintage afin de mettre un terme à cette confusion qui plus tôt, faisait percevoir la marque de lunettes comme une sorte de brocanteur de lunettes vintage. Les lunettes Lesca, sont travaillées sur des design de modèles emblématiques, ayant étés produites sur mesure par des lunetiers artisans et portées par des icônes allant de la période 50/70 : Le Corbusier, Yves-Saint Laurent, Aristote Onassis, Michael Caine, Marcello Mastroianni, Alain Delon... En somme, prendre le meilleur du design et des matériaux utilisés à l'époque pour en faire la lunette moderne. Les lunettes Iconiques Lesca produites en Europe font désormais partie de l'ADN de la marque, se caractérisant par une monture en épaisse plaques d'acétate de cellulose de la plus belle qualité (formule inventé par le groupe pharmaceutique Rhône-Poulenc pour l'aviation pendant la guerre, à base de coton et de sciure de bois fixée avec des produits chimiques pour rendre la préparation solide) en écailles marbrés ou pleines dans les tons : noir, taupe, champagne, miel, havane...  et finies avec des rivets robustes. L'intérêt de se souci du détail permet une découpe prévoyant le confort du client sur son nez et ses oreilles ainsi que des nuances de couleurs et reflets éclatants. Lesca 1964, essaye de se distinguer de ses concurrents en restant une entreprise à taille humaine assurant avec quelques agents sa distribution limité de lunettes (4000 pièces par an) à travers le monde dans des points de vente triés sur le volet (permettant ainsi un plus grand choix de lunettes à ses distributeurs), avec le désir de sortir la marque de tout ce qui peut être associé de prés ou de loin à l'optique, l'opticien, du verre et de la mutuelle en la rapprochant de la mode et du glamour avec des modèles de lunettes homme.  La mission de Lesca 1964 est de proposer plus qu'une monture de lunettes, mais un objet, un accessoire de qualité vieillissant avec son propriétaire.  J'ai pris beaucoup de plaisir dans la réalisation de cette interview. Si vous aussi avez aimé ce podcast, n'hésitez pas à laisser un commentaire en le notant avec 5 étoiles sur Apple Podcast. Vous pouvez également vous abonner sur la plateforme Apple Podcast I Spotify I Deezer I Stitcher I TuneIn I Podcastics pour ne pas rater une miette des podcasts à venir !  N'oubliez pas de partager le podcast, de le noter en laissant votre ressenti, c'est très important pour aider le podcast à émerger dans les classements en plus de le faire découvrir au plus grand nombre tout en me motivant à m'améliorer en faisant de nouveaux épisodes ! Bonne écoute, Stéphane Titre: Eclectic Prawn Auteur: Dumbo Gets Mad Source: https://dumbogetsmad.bandcamp.com Licence: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.fr Téléchargement (9MB): https://www.auboutdufil.com/index.php?id=470

Giuseppe Verdi - Falstaff Sir John Falstaff ist ein Anarchist, der sich nur der Herrschaft des eigenen Genusses beugt, ein Egoist, der nur seiner absolutistischen Macht- und Körperfülle frönt und die spießigen Moralvorstellungen seiner Mitmenschen wie die Stadtmauern einer Festung schleifen möchte, indem er gleich zwei Frauen parallel zu verführen gedenkt. Natürlich geht das schief, aber diejenigen, die ihn entlarven möchten, lassen bei dem Verwirrspiel, das sie um ihn herum inszenieren – und das gerade noch der Zuschauer durchschaut –, auch gehörig Federn. „Tutto nel mondo è burla“, doch diese Possen sind nur lustig, weil der Sturz in den Abgrund ein durchaus ernstes Risiko darstellt. Der „Otello“-Librettist Arrigo Boito hat mit Raffinement aus der Shakespeare’schen Vorlage ein sprachlich ingeniöses Libretto herausdestilliert, das Verdi in hochkomplexe kompositorische Höhen treibt. www.staatsoper-hamburg.de

Les Beatles, Pharaon et le raffinement de la consommation (28 10 19) by Rav Avraham IFRAH

Klar und fasslich und doch nicht ohne Raffinement - das ist die italienische Musik des 14. Jahrhunderts. Trecento nennt man diese Zeit auch in der Literatur, Bildenden Kunst und Architektur.

Shirley Billot est une formidable entrepreneure martiniquaise. Passionnée de cosmétologie et amoureuse de la culture créole, elle a créé la première marque de cosmétologie naturelle aux actifs de bananier, Kadalys. Elle souhaitait valoriser la pharmacopée traditionnelle de sa région et mettre en place une filière d’extraction circulaire à haute valeur ajoutée. En alliant innovation, authenticité et raffinement, elle réalise une prouesse qui lui vaut huit récompenses « beauté » en deux ans et une entrée remarquable chez Station F, le plus grand incubateur de startup au monde. Visitez RevolutionDigitale.fr pour les comptes rendus complets de chaque épisode du Podcast! Suivez-nous sur: Instagram - www.instagram.com/revodigitale/  Facebook - www.facebook.com/revolutiondigitale  Twitter - www.twitter.com/revodigitale  Youtube - www.youtube.com/channel/UCQWyIhIUtihUmvpphJ2pzmA 

Richard Deacon, 1949 in Wales geboren, bezeichnet sich selbst nicht als Bildhauer, sondern als “fabricator”. Damit weist er darauf hin, dass er nicht an ein klassisches Bildhauermaterial gebunden ist – Holz, Stein, Bronze –, sondern dass er Gegenstände aus verschiedensten Materialien baut oder eben fabriziert. Und wie er selbst sagt, versteht er das Fabrizieren in seinen mehrfachen Bedeutungen, er stellt etwas her, er erfindet etwas. Das heisst, dass er in bald vierzig Jahren Arbeit immer wieder neue Ansätze gefunden hat, anstatt sich einem bestimmten Stil oder image zu verschreiben. Mit Deacon zu arbeiten, ist deshalb spannend, denn es gibt kein Werk ab der Stange, er beginnt stets von vorn und ganz praktisch – nicht mit Zeichnungen, er arbeitet unmittelbar mit Material, bis daraus ein Modell wird. Ob er für die Winterthurer Skulptur von einem Kegelschnitt oder einfach von einem gefalteten und zusammengeklebten Kartonstreifen ausging, ist unerheblich. Jedenfalls erzeugen die Knicke im Material eine zickzackförmige in sich geschlossene Silhouette. Dann wird es aber bereits komplizierter, assymetrisch, divergierend..., doch es macht nicht viel Sinn, das formale Raffinement zu beschreiben, wenn man nicht vor der Skulptur steht. Was nämlich an ihr vor allem fasziniert, ist die Tatsache, dass sie einen Schritt für Schritt überrascht. Von der einen Seite her gesehen, zeigt sie eine hart konturierte Oeffnung, bildet eine Linie, von der anderen her erscheint sie als Volumen – der Uebergang vollzieht sichunmerklich. Die Figur richtet sich steil auf, wirkt stabil wie eine Wand und unversehens scheint sie aus dem Gleichgewicht geraten und dem Kippen nahe. Sie ist kein stilles Monument, sie will gesehen werden und gibt dem Betrachter vielerlei Ansichten zurück.Was wäre aber eine Aussenskulptur ohne ihren Standort. Ihre Wirkung beruht nicht allein auf ihrer Form, sie entfaltet sich erst, wenn sie richtig plaziert ist. Eine Skulptur stellt man sich meist auf einer Wiese vor. Doch Deacon suchte für sein Werk etwas anderes als die beschauliche Ansicht aus der Distanz, er war aus auf das, was er mit dem schönen englischen Wort “thoroughfare” benennt, den Durchgang, den Verkehr, das Hin und Her der Leute. Dafür war der Asphaltstreifen zwischen Alt- und Neubau wie geschaffen, der eigentlich weder dem Parkieren, noch der Feuerwehr noch einem anderen Zweck diente, sondern ein von den Architekten der Renovation geschaffenes Niemandsland war. Auf diesem Grund begegnet man der Skulptur auf Augenhöhe, und sie wiederum zeigt einem weder eine Vorder- noch eine Rückseite, sie ist allseitig zugänglich, steht allseitig im Licht.

Dies ist eine Geschichte aus dem Burgenland in Österreich. Sie erzählt, welch großes Raffinement der Teufel an den Tag legt, um sich eine Seele zu holen.