Podcasts about Uccello

Tornano stasera i nostri racconti e torna anche una delle nostre autrici preferite @alicehemmingauthor insieme ai nostri due detective preferiti: scoiattolo e uccello.Insieme scopriremo un nuovo enigma, che Scoiattolo e Uccello dovranno risolvere, accompagnando i più piccini alla scoperta dei cicli della natura.Se vi siete appassionati a: "Il ladro di foglie" e "Quel fiore è mio", non potete perdervi questa nuova storia.Se vuoi ascoltare la storia e vedere le immagini, vieni a scoprire il nostro canale YouTube: https://www.youtube.com/c/Raccontiperbambiniliberi?sub_confirmation=1Lo sapevi che è finalmente uscita la nostra guida mindfulness per genitori consapevoli? Vieni a scoprirla sul nostro sito:  https://raccontiperbambiniliberi.com/product/mindfulness-per-bambiniSe non vuoi perderti nemmeno una delle nostre storie iscriviti alla newsletter su www.raccontiperbambiniliberi.com e seguici su Instagram: @raccontiperbambiniliberiSe vuoi sfogliare questo libro, lo puoi trovare qui: https://raccontiperbambiniliberi.com/i-nostri-racconti

Ci stiamo davvero preoccupando di una zanzara grossa quanto un piccione? No dai..però..bhè..se fossero centinaia? Autore e voce: Alessandro Renzi @spaju.art Editor e voce: Matteo Manoni @matteoinmono Patreon.com/sotterraneiedragoni Instagram: @sotterraneiedragoni Questo podcast fa parte dell'universo di VOIS. Per scoprire di più, segui @vois.fm su Instagram o visita il sito https://vois.fm Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Buon Halloween a tutti i volatili all'ascolto!Oggi vi racconto la storia di un'allodola che durante il suo primo viaggio all'estero incontra un'averla, di cui si innamora follemente. Un amore tossico che lo porta a far gesti macabri e violenti...Musiche: "SCP-x7x (6th Floor)" Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 Licensehttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0/"SCP-x6x (Hopes)" Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 Licensehttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0/"SCP-x1x (Gateway to Hell)" Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 Licensehttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0/"Symmetry" Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 Licensehttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0/"Heart of the Beast" Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 Licensehttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Los únicos que pueden ayudar a los mineros a cuidar su vida son los pájaros que entran con ellos a los túneles cavados en la montaña. La jaula va cubierta por una lona gris para asegurar que el ave cumpla su parte del trabajo: anuncie con su propia muerte un escape de gas. En este contexto, Uccello -el personaje homónimo al cuento que encabeza la antología Interiores (Beatriz Viterbo, 2023)- es visto por los mineros como el ermitaño que entra a la mina y reorganiza la situación pasado el peligro. La distancia (¿es miedo?) con sus compañeros lo convierte en el principal sospechoso cuando comienzan a faltar las herramientas +++++++++++++++++++++++++++ 📚 Qué es POR QUÉ LEER Por qué leer es un proyecto multiplataforma que promueve el placer por la lectura. La idea es contagiar las ganas de leer mediante recomendaciones, reseñas y debates. ¡Cada vez somos más! 📚 CECILIA BONA Soy periodista, productora y creadora de contenidos. Trabajé en radios como MITRE, VORTERIX y CLUB OCTUBRE. Amo leer desde pequeña, incentivada especialmente por mi mamá. En Por qué leer confluyen muchas de mis pasiones -la radio, la edición de video, la comunicación- y por eso digo que está hecho con muchísimo amor. 🎧🎙 Editó este episodio: DANY FERNÁNDEZ para Activando producciones Sus redes: https://www.instagram.com/danyrap.f/ https://www.instagram.com/activandoproducciones.proyecto/ ++++++++++++++++++++++++++++++++++ 💰 ¿Te gustaría patrocinar POR QUÉ LEER? 📙 ALIAS BANCARIO: porqueleerok 📙 PATREON: http://bit.ly/patreonporqueleerok 📙 ALIAS MERCADO PAGO: porqueleerok 📙 PayPal: https://paypal.me/porqueleerok 💰 SUSCRIBITE A LAS MEMBRESÍAS MENSUALES Y APOYÁ EL PROYECTO $500: https://bit.ly/xqlmembresia500 $1000: https://bit.ly/xqlmembresia1000 $2000: https://bit.ly/xqlmembresia2000 $3000: https://bit.ly/xqlmembresia3000 $4000: https://bit.ly/xqlmembresia4000 $5000: https://bit.ly/xqlmembresia5000 ¡Gracias por todo!

Scoiattolo è elettrizzato! Vicino al suo albero è sbocciato un fiore, quindi quel fiore è SUO!Ma, dopo quello che è successo alle SUE foglie in autunno (sono misteriosamente sparite tutte), Scoiattolo non vuole correre alcun rischio… deve tenere il fiore al sicuro e ha bisogno dell'aiuto del suo migliore amico Uccello!Un libro illustrato per bambini dai 4 anni, esilarante seguito de "Il ladro di foglie" di Alice Hemming e Nicola Slater.Una storia divertente, accompagnata da simpatiche e colorate illustrazioni, per scoprire, divertendosi, il fascino della primavera. Un album corredato da una breve appendice che spiega ai più piccoli il ciclo delle stagioni.Se vuoi ascoltare la storia e vedere le immagini, vieni a scoprire il nostro canale YouTube: https://www.youtube.com/c/Raccontiperbambiniliberi?sub_confirmation=1Lo sapevi che è finalmente uscita la nostra guida mindfulness per genitori consapevoli? Vieni a scoprirla sul nostro sito: https://raccontiperbambiniliberi.com/product/mindfulness-per-bambiniSe non vuoi perderti nemmeno una delle nostre storie iscriviti alla newsletter su www.raccontiperbambiniliberi.com e seguici su Instagram: @raccontiperbambiniliberiSe vuoi sfogliare questo libro, lo puoi trovare qui: https://raccontiperbambiniliberi.com/i-nostri-racconti

L'oscura sagoma dell'artista Keisuke Aisawa si stagliava contro la luce del laboratorio, mentre le sue dita afferravano quella che era senza dubbio la sua opera più orrenda e famosa. "Mother Bird", o come il mondo aveva imparato a conoscerla, "Momo". Aisawa aveva modellato la creatura con amore, un tributo all'arte, alla bellezza dell'inquietante.Non avrebbe mai potuto immaginare che il suo lavoro sarebbe stato in grado di…uccidere. Momo. Un nome che, incutendo paura nei cuori di adulti e bambini, era diventato un incubo digitale, un mostro della modernità, un flagello della rete. I suoi occhi sbarrati e la bocca beffarda erano diventati simboli di terrore e morte.L'artista rimase fermo ad osservarla. Così, in mezzo a tutte le altre sue creazioni, non sembrava né la più terrificante, né la più particolare. Si chiese perché, nonostante questo, fosse divenuta così virale. Le storie che si susseguivano sul suo conto, sul gioco mortale che era stato scatenato, e che era costato la vita a molti, erano assurde. I ancora nel cuore dell'oscurità digitale..Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/4563000/advertisement

KCBS Radio's Foodie Chap Liam Mayclem interviews Uccello Lounge's Chef Gillian Tyrnauer and Clay Reynolds.

Età consigliata: 4+In un lontano regno nelle terre della Russia, uno Zar aveva il giardino più bello che si fosse mai visto! Lo Zar era molto geloso del suo giardino, e soprattutto dell'albero dalle mele d'oro. Un giorno, una creatura leggendaria e scintillante, l'Uccello di Fuoco, iniziò a rubare le mele d'oro nel giardino dello Zar, e il Principe Ivan partì per catturarlo. Insieme al più paziente degli aiutanti, il Lupo Grigio, il Principe Ivan visse una strabiliante avventura, tra amore, furti e lunghissimi viaggi!Un racconto di Aleksandr Afanas'ev, tradotto e riadattato dalla versione di Leonard A. Magnus.Disponibile anche in versione video leggi e ascolta sul nostro canale YouTube.Visita e segui la nostra pagina instagram @lestoriedelgattoblu_ !Credits layout & cover vectors: freepik, GarryKillan - www.freepik.comMusics by: DaddysMusic, Hot_Music, TommyMutiu, Lexin_Music, Muzaproduction, Jon_Nathan - www.pixabay.comCopyright 2023 © Le Storie del Gatto BluCopyright 2023 © Silvia Festa

Sección del programa de RPA "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 6/3/2023, vigésimo capítulo de la octava temporada y primero de los dedicados a a una de nuestras artistas favoritas: Leonora Carrington (Chorley, Inglaterra, 1917-Ciudad de México, 2011), pintora, escultora, escritora y creadora de un mundo propio en el que la imaginación es la verdadera realidad, donde nada es lo que parece, donde todo proviene de sus propios sueños. Abordamos hoy su infancia y adolescencia, como única niña criada con el único objetivo de lograr con el matrimonio el ascenso social de un padre nuevo rico. Desde pequeña, Leonora Carrington se rebeló no sólo contra el mundo que la sociedad que representaba su padre le imponía, sino contra la propia esencia de esa realidad incuestionable. Como el mundo de sus mayores, el mismo de sus crueles hermanos, o le interesaba, creó uno propio en el que habitaban los gnomos, fantasmas y gigantes ed las leyendas celtas que le contaban su madre, su abuela y su niñera, en el que tuvieron mucho que decir el mundo de sus libros, el de Lewis Carroll, el de Edward Lear o el de Jonathan Swift. Sus hermanos iban al colegio, pero ella permanecía en el castillo de su padre con una institutriz francesa que detestaba. Con doce años, la enviaron a un internado religioso para prepararse para el mercado del matrimonio en el mismo convento donde Oscar Wilde estuvo encarcelado. Se negó a colaborar y la expulsaron por no ser capaz de estudiar y jugar dentro de las estrechas normas de las monjas. Pese a que llegó a fantasear con ordenarse monja o con ser santa, también fue expulsada del siguiente internado católico. Su padre decidió enviarla a una escuela de modales para jóvenes aristócratas en Florencia, pero, en vez de modales, se encontró con la pintura renacentista de Pisanello y Uccello y con la vocación de ser artista. Tras 8 meses entre arte italiano, fue a otra escuela de modales en París, allí encontró el Louvre y una nueva expulsión y empezó a estudiar pintura realista. En 1935, su padre la presentó a la corte del rey Jorge V para iniciarla en la alta sociedad. Nada podía horrorizarla tanto, en un relato, La debutante, fantaseó con ser sustituida por una hiena en su presentación en sociedad. Igual que la hiena, no tuvo pretendientes fuera del arte. En 1936 entra en la academia que el pintor cubista francés Ozenfant abre en Londres. Ese mismo año acudirá a la primera exposición británica de los surrealistas y descubre que algunos de los cuadros que ve viven en un mundo de sueños fascinante que puede ser compatible con el suyo. Pero de ella y los surrealistas, hablaremos la próxima semana.

Segment 1 – 00:00 Segment 2 – 11:01 Segment 3 – 24:23 Segment 4 – 33:36 On Tuesday's edition of In Focus, we sat down with Riley County Commissioner John Ford and Public Information Officer Vivienne Uccello looked back on events that made headlines in Riley County in 2022. In segment 1, we discussed how the year began with a COVID surge and ended with a triple threat of COVID, influenza and RSV cases locally. In segment 2, we discussed some of the natural disasters that took place in Riley County, from wildfires to severe weather. In segment 3, we spoke on current projects including the EMS headquarters and eventual relocation of the Emergency Operations Center. In segment 4, we visited about the elections and importance of communicating the importance to vote.

Mia madre non può più cucinare, e non perché non abbia più le mani. Oggi mangia, e non ricorda mai cosa ha mangiato.

Conoscere la natura ci fa capire quanto questa sia fragile! L'ornitologia, la scienza che studia gli uccelli, può essere un valido strumento per capire come l'ambiente si sta alterando, e come le specie selvatiche stanno reagendo ai cambiamenti di origine antropica.Intervista LIVE a Francesco Barberini, aspirante ornitologo, divulgatore e Alfiere della Repubblica.Conducono l'Amadriade e il Nibbio. Video disponibile sul canale YouTube "Impronta Animale"

On this episode of Rehash, we're talking with Abe Uccello, founder of Pris0n Art. Abe has an interesting professional past, having worked in tech and later serving as the Director of the Florida Department of Corrections. His time in these spaces gave him a unique perspective on how emerging tech, like web3, could be used to bring about positive change for incarcerated individuals.This led Abe to spin up Pris0n Art - an organization that helps those coming out of the prison system pay their legal fees through the creation and sale of NFTs. Around 30% of felons land back in prison due to their inability to pay these fees, leading to a vicious cycle that it's easy to see but difficult to climb out of. Pris0n Art works with the incarcerated to help them tell their stories through art, sell that art as NFTs, and use those funds to pay their debt. Instead of coming out of prison with a mountain of debt, Pris0n Art helps to ease that process and give them a real shot at getting back on their feet. During our conversation we also discuss mental health, how DAOs could increase access to supportive networks, other use cases of NFTs, the power of composability, and more.To continue this conversation and stay up to date on all things Rehash, you can follow Diana on Twitter @ddwchen and Rehash @rehashweb3. You can follow our guest, Abe, @AbrahamUccello.⌛ TIMESTAMPS: 0:00 Intro0:50 Abe's background3:59 How Pris0n Art began5:33 What is Pris0n Art?13:18 Secondary sales of Pris0n Art NFTs16:06 Trading prison names for artist names18:35 Pris0n Art's Genesis Raise on May 12, 202221:13 Cryptography and economies in prison24:29 Other ways of using NFTs for good31:23 The future of Pris0n Art 34:01 Follow Abe and Pris0n Art! DISCLAIMER: The information in this video is the opinion of the speaker(s) only and is for informational purposes only. You should not construe it as investment advice, tax advice, or legal advice, and it does not represent any entity's opinion but those of the speaker(s). For investment or legal advice, please seek a duly licensed professional.

In questa puntata- Focus: Dario Focardi (All Asian Football) ci spiega cosa è successo nelle qualificazioni oceaniche per Qatar 2022 e ci accompagna in Papua Nuova Guinea- 100xTunnel: altri sette nomi della classifica dei 100 giocatori più Tunnel di sempre

Bassist Steve Uccello talks about balancing his life between being a High School band leader or a rock star traveling the world.

Una borta ci fiat unu rei chi teniat unu bellissimu canarieddu, e du stimat mera, e iat incarrigau apposta unu serbidori po di donai a pappai e po du attendiri in totu, po chi no si nci fuessit. Ma una bella dì, in d'unu momentu chi su serbidori iat lassau su portillittu de sa cabbia obertu, su canarieddu si nci fiat fuìu. Su cambareri fiat disperau, puita sciera chi su rei chi boliat beni a su canariu, no iat aporri suffriri ch'issu ci d'essit lassau fuìri. […] Continue reading

Una Volta c'era un re, che teneva un bellissimo canerino, e lo stimava molto, e aveva appositamente incaricato un servo di dargli da mangiare e badargli in tutto, affinché non fuggisse. Ma un bel giorgio, in un momento che il servo aveva lasciato lo sportello della gabbia aperto, il canerino se ne fuggì. [...] Continue reading

Una borta ci fiat unu rei chi teniat unu bellissimu canarieddu, e du stimat mera, e iat incarrigau apposta unu serbidori po di donai a pappai e po du attendiri in totu, po chi no si nci fuessit. Ma una bella dì, in d'unu momentu chi su serbidori iat lassau su portillittu de sa cabbia obertu, su canarieddu si nci fiat fuìu. Su cambareri fiat disperau, puita sciera chi su rei chi boliat beni a su canariu, no iat aporri suffriri ch'issu ci d'essit lassau fuìri. […] Continue reading

Una Volta c'era un re, che teneva un bellissimo canerino, e lo stimava molto, e aveva appositamente incaricato un servo di dargli da mangiare e badargli in tutto, affinché non fuggisse. Ma un bel giorgio, in un momento che il servo aveva lasciato lo sportello della gabbia aperto, il canerino se ne fuggì. [...] Continue reading

Una Volta c'era un re, che teneva un bellissimo canerino, e lo stimava molto, e aveva appositamente incaricato un servo di dargli da mangiare e badargli in tutto, affinché non fuggisse. Ma un bel giorgio, in un momento che il servo aveva lasciato lo sportello della gabbia aperto, il canerino se ne fuggì. [...] Continue reading

Matt Santangelo, Martino Puccio and Joe Uccello discuss the topics below:  Serie A Preview Cristiano Ronaldo to Juventus  Juventus Outlook  Follow us on Twitter! Follow Pet on Twitter (@PetBerisha), Matt  (@Matt_Santangelo) and Martino (@MartinoPuccio), Joe ( @JPUccello   20% off plus free shipping for Manscaped with the promo code: 90MIN20 Vote for State of Play by Tweeting: I am voting for @StateOfPlayPod in @The_FCAs for #BestInternationalPodcast Subscribe to our YouTube channel here: https://www.youtube.com/channel/UCcxfYn-TvYAPAT4HyOqnxyA This podcast is brought to you in affiliation with Sorare, the global blockchain fantasy game. Sorare is a fantasy game of soccer, where players buy, sell, trade, and manage a virtual team with digital player cards. If you use our link and buy 5 new cards from the primary market (both individual cards and bundles), then they get one free rare card! So head over to https://sorare.pxf.io/SO   Music by Joakim Karud See omnystudio.com/listener for privacy information.

Born and raised in Ontario Canada, Julian quickly rose to Canadian soccer fame and prominence.   At the young age of 15, Julian left Canada to play for Manchester United and eventually signed with AC Milan, regarded and as one of the richest soccer teams in the world.  In 2011, at the age of 23, Julian was diagnosed with Multiple Sclerosis and his life as a world class athlete changed very quickly.  Since that time, Julian has grown into a leading figure in the MS world and is a current Ambassador for MS4MS.org.  MS4MS.org is an organization which raises awareness for MS through sporting and music venues.   In this interview, you will hear how Julian overcame heartbreak and adversity to become a champion again by pouring hope and positive action into his message.  He inspiring all who fight MS and other autoimmune diseases.  To find out more about Julian, check him out on Insty - julian.uccello.  https://www.instagram.com/julian.uccello/Follow

Story: Uccello Author: Lyricara Rating: GA Site link: https://www.fanfiction.net/s/13861560/1/Uccello Read by: red2007 Summary: It is a painting done in Seurat's pointillism: the wild weeds, the carefully planted seeds, the broken and the blooming. She thinks maybe she too, is somewhere in between. Used by the author's permission. The characters in these works are not the property of the Audio Fanfic Podcast or the author and are not being posted for profit.

**Suscríbete al canal**: http://goo.gl/ISfhvZ **Conviértete en Patreon del Canal** https://bit.ly/2xi9gae Música: DJ QUADS - https://soundcloud.com/aka-dj-quads Soy Kery Ruiz, periodista deportivo. Trabajé en FOX Sports, Goal.com, Sony, The18.com, Vice Sports y diferentes medios internacionales. Cubrí el Mundial de Brasil 2014 desde Rio de Janeiro, tres finales de Champions, la Confederaciones 2017 en Rusia y también el Mundial del 2018! Aquí podrás encontrar las mejores noticias de futbol y mucho más sobre el deporte que más amamos. Sígueme en: **TWITTER**: http://twitter.com/kerynews **INSTAGRAM**: http://instagram.com/kery.ruiz **FACEBOOK**: http://facebook.com/keryruizmx **SNAPCHAT**: KereemRuiz --- Support this podcast: https://anchor.fm/kerynews/support

Essere liberi come un uccello, sognare di volare: I Beatles e i Pink Floyd hanno rappresentato così in musica l'idea di libertà. Ma volare ha le sue regole e qualcuno che le insegna: l'educazione che ci fa crescere e ci insegna ad essere liberi è fatta anche di regole e divieti. E il libero arbitrio, forse, non esiste.

Pochi animali sono intelligenti come il corvo e i suoi parenti.In questa puntata vi raccontiamo un po di curiosità su questi splendidi animali, la loro struttura sociale e del perché la gazza non è affatto ladra.Le gazze non sono ladre --> https://link.springer.com/article/10.1007/s10071-014-0794-4

Periodista deportiva. Corresponsal en América Latina para ClaroSports - Marca Claro.

Julian Uccello is a former pro soccer player who was struck down with MS / Don't make plans for Easter / Second guessing Astra Zeneca / Fred's eleven hour erection / The Retirement Sherpa / Dan Duran the anchorman / Frozen pizza has come a long way.

Meet Paolo Uccello’s spine-tingling painting The Hunt in Forest, with a mysterious vanishing point right at its very heart. It is an image which has fascinated poets, including Derek Mahon and John Burnside, who both wrote collections inspired by this 600 year old painting. John Burnside joins host Lucie Dawkins in this episode, to talk about why The Hunt in the Forest has gripped his imagination, and we also hear a reading of Derek Mahon’s poem. What do you see when you stare into the place where everything vanishes?Poems in this episode:‘The Hunt in the Forest’ by John Burnside from The Hunt in the Forest (2009)'The Hunt by Night’ by Derek Mahon from New Collected Poems (2011), reproduced by kind permission of the author’s Estate c/o The Gallery Press. www.gallerypress.comArtwork in this episode:The Hunt in the Forest View this onlineIf you want to take a closer look at the artwork mentioned in this episode, you can view it at the link above. Visit the podcast page on the Ashmolean website: ashmolean.org/objects-out-loudHosted by Lucie Dawkins, with John Burnside, featuring the voice of Damian Gildea. With poems by John Burnside and Derek Mahon.The producer is Lucie Dawkins.About Objects Out Loud: From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford.

Chris is a stud that has worked every job in the restaurant industry, staring from started from the bottom and now the CEO of a large chain of restaurants in Grand Rapids. He's humble, focused, down-to-earth, and not afraid to shake things up in the hospitality space! LinkedIn - Chris Heileman

Constantin Brancusi, è considerato uno dei  precursori della scultura moderna.  Un artista alla continua ricerca della verità della materia. L'essenza della realtà è ciò che ha cercato di rappresentare per tutta la sua vita eliminando ogni dettaglio superfluo e realizzando diverse versioni dello stesso soggetto fino alla creazione di forme uniche, primarie, quasi arcaiche ma allo stesso tempo moderne. Dalla "Maiastra", uccello della cultura popolare rumena alle famose versioni di "Uccello nello spazio", dal ritratto della baronessa René Frachon alle sue famosissime "Muse addormentate", opere che non rappresentano più volti, ma forme compatte, monolitiche, quasi astratte, la cui purezza è resa attraverso il lavoro magistrale di Brancusi nella lucidatura e levigatura dei materiali. La puntata si conclude con la "Colonna senza fine", un'opera senza centro, senza inizio o fine,  in cui elementi romboidali si ripetono verso l'alto quasi ad esprimere l'idea dell'infinito.link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talklink "Il bacio": https://tinyurl.com/y24ho8velink "Ritratto della baronessa René Frachon": https://tinyurl.com/y58xhg3jlink muse addormentate: https://tinyurl.com/yxmj8w9alink "Maiastra": https://tinyurl.com/y34fkhrelink "Uccello nello spazio": https://tinyurl.com/yxqntx6glink sul caso Brancusi: https://tinyurl.com/y4yltcr6link "La colonna infinita": https://tinyurl.com/y5lnxurqmusic by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

Las redes de Sabrina: https://www.instagram.com/sabrina_ucc...​ https://twitter.com/sabrina_uccello​ **Suscríbete al canal**: http://goo.gl/ISfhvZ​ **Conviértete en Patreon del Canal** https://bit.ly/2xi9gae​ Música: DJ QUADS - https://soundcloud.com/aka-dj-quads​ Soy Kery Ruiz, periodista deportivo. Trabajé en FOX Sports, Goal.com, Sony, The18.com, Vice Sports y diferentes medios internacionales. Cubrí el Mundial de Brasil 2014 desde Rio de Janeiro, tres finales de Champions, la Confederaciones 2017 en Rusia y también el Mundial del 2018! Aquí podrás encontrar las mejores noticias de futbol y mucho más sobre el deporte que más amamos. Sígueme en: **TWITTER**: http://twitter.com/kerynews​ **INSTAGRAM**: http://instagram.com/kereems​ **FACEBOOK**: http://facebook.com/keryruizmx​ **SNAPCHAT**: KereemRuiz --- Support this podcast: https://anchor.fm/kerynews/support

Tra una ditata e l’altra sullo schermo di Nintendo Switch, Giuseppe è caduto sull’uccello (cit) per parlarci di Wingspan, trasposizione dell’acclamato - e piuttosto recente - gioco da tavolo a tema ornitologico. Buon ascolto! Soundtraccia: Outcastempo - Alessandro Mucchi / Outcast Sala Giochi Loop - Alessandro Mucchi. Wingspan è disponibile dal 17 settembre 2020 su PC e dal 19 dicembre 2020 su Switch. Noi l’abbiamo provato sulla console Nintendo grazie a un codice per il download fornito dall’agenzia di PR che segue il gioco.

Scegli che animale vuoi essere! O semplicemente dimmi se hai animali domestici......

A cura di Massimiliano SamsaRiccardo Zandonai (1883-1944) - I Quadri di Segantini 1. L'aratura2. Idillio3. Il ritorno al paese natio4. MeriggioPrima esecuzione: 1931Haydn Orchestra di Trento e Bolzano diretta da Giuseppe Grazioli.In Zandonai si sviluppi gradualmente l'idea di un'associazione tra la sua vibrazione sonora e la ricerca pittorica. Sulla luce del divisionismo di Giovanni Segantini (1858-1899) diventa chiaro nel momento in cui egli compone nel 1931 i Quadri di Segantini, non semplice tributo a un altro artista del Trentino, ma vero tripudio sonoro della tecnica della ‘pulsazione' sonora. Tentare di stabilire una similitudine tecnica diretta tra il divisionismo e tale tecnica compositiva, come fecero alcuni recensori dell'epoca, sarebbe però azzardato, o meglio proprio campato in aria. Quello che i due procedimenti potrebbero avere in comune è piuttosto il fine, ovvero l'idea di riprodurre artisticamente con i mezzi propri delle rispettive arti l'effetto della luce attraverso la sua rifrazione o vibrazione nei differenti colori o timbri.Testo tratto da: https://agiati.ams3.cdn.digitaloceanspaces.com/website/page/attachments/art13-porry-pastorel.pdf Giovanni Segantini (1858 -1899) – L'aratura Giovanni Segantini (1858 -1899) – L'idillio Giovanni Segantini (1858 -1899) – L'idillio Giovanni Segantini (1858 -1899) – Meriggio----------------------------Modest Musorgskij (1839 - 1881) - Quadri di un'esposizionePromenade - Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto1.Gnomus - Sempre vivoPromenade - Moderato commodo e con delicatezza2.Il vecchio castello - AndantePromenade - Moderato non tanto, pesante3.Tuileries (Dispute d'enfants après jeux) - Allegretto non troppo, capriccioso4.Bydlo - Sempre moderato pesantePromenade - Tranquillo5.Balletto dei pulcini nei loro gusci - Scherzino. Vivo leggiero6.Samuel Goldenberg und Schmuyle - Andante7.Limoges: Le marché - Allegretto vivo sempre scherzando8.Catacombae: Sepulchrum Romanum - Largo9.La cabane sur des pattes de poule - Allegro con brio, feroce10.La grande porta di Kiev - Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezzaVersione originale per pianoforte composta nel 1874Versione per orchestra di Maurice RavelPrima esecuzione: Parigi, Théâtre de l'Opéra, 19 ottobre 1922London Symphony OrchestraClaudio Abbado, direttoreUn mercoledì del giugno 1874 Musorgskij scrisse al «caro Generalissimo», com'egli apostrofava Vladimir Stasov, eminenza grigia della scuola nazionale russa. «Lavoro a tutto vapore ai Quadri, come ho lavorato a tutto vapore ai tempi del Boris. Le note e le idee vorticano nell'aria; io le divoro con fame febbrile e trovo appena il tempo di schizzare ogni cosa sulla carta. Sono alla stesura del quarto pezzo. I trapassi sono riusciti, grazie alle promenades. Vorrei condurre in porto il tutto al più presto e come meglio posso. Il mio stato d'animo si fa luce negli interludi. Fino ad ora sono soddisfatto. Vi abbraccio e sento che mi benedirete per quanto faccio - e quindi, beneditemi!» L'occasione del furore creativo era stata una recente mostra di disegni e schizzi dell'architetto Victor Hartmann, grande amico di Musorgskij, morto nell'estate del 1873. Dieci pezzi della mostra danno il titolo ad altrettanti quadri pianistici, e sono introdotti e raccordati da una Promenade, che nelle sue variazioni illustra, come ci avverte Musorgskij, l'umore dell'autore.1) Gnomus - un nanerottolo si avanza sulle gambe storte, tratteggiato da una scrittura musicale colorita, costruita, come gran parte dei quadri, per libere associazioni di quelle idee che il compositore afferma vorticavano nell'aria durante il lavoro. 2) Il vecchio castello - canto di un trovatore sotto le mura di un castello, appoggiato su singolari armonie. 3) Tuileries - una baruffa di ragazzetti nei giardini delle Tuileries. 4) Bydlo - nome del carro da buoi polacco a grandi ruote, descritto con una marcia dal suo apparire in distanza, fino alla piena presenza, e poi nella dissolvenza del suo allontanarsi. 5) Danza di pulcini nei loro gusci - uno «scherzino» con «trio», a corrispettivo di un bozzetto per una scena di balletto. 6) Due ebrei polacchi, l'uno ricco e l'altro povero - Musorgskij li identifica attraverso due princìpi tematici antitetici. Solenne il passo del ricco, querula la voce del povero. Dapprima le immagini tematiche sono esposte in successione, e poi sovrapposte, come ad indicare l'indifferenza dell'uno per gli argomenti dell'altro. 7) Limoges, la piazza del mercato - un altro scherzo solcato da improvvisi sforzati, che tratteggiano i pettegolezzi e la baruffa delle comari. 8] Catacumbae - un autoritratto di Hartmann che visita le catacombe di Parigi alla luce di una lanterna. Sul manoscritto, in corrispondenza dell'Andante, intitolato «Cum mortuis in lingua mortua», Musorgskij ha scritto: «lo spirito creatore del defunto Hartmann mi conduce verso ì crani e li invoca - i crani rilucono dolcemente dall'interno». Al basso abbiamo il tema della promenade (Musorgskij), avvolto nei tremoli della mano destra (il lucore dei crani). 9) La capanna di Baba-Yaga - il quadro rappresenta un orologio su zampa di gallina, è la dimora di Baba-Yaga, una strega popolare russa. La musica la tratteggia nell'incedere demoniaco. 10) La grande porta di Kiev - Progetto di una nuova porta a Kiev, con ornati in stile russo barbarico. Musorgskij vi fa corrispondere un inno condotto nello stile modale dei cori di giubilo dell'opera russa, da «La vita per lo zar» al finale delI'«Uccello di Fuoco».Gioacchino Lanza TomasiTesto tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Musorgskij/Musorgskij-Quadriorc.html

Venus, la más bella de las diosas del Panteón Romano (equivalente a Afrodita para los griegos), se levanta sobre la concha de una ostra que emerge del fondo del mar. Su largo cabello rubio, todo perfume, cubre convenientemente su sexo, y ondea al viento impulsado por una ventisca de rosas, generada por el soplo de un par de ángeles en vuelo. El rostro de la diosa parece el de una escultura griega o romana: de hecho, se parece a las venus capitolinas de antaño, talladas sobre mármol blanco, con el cuello largo, los hombros levemente caídos, la mirada extraviada y una actitud pudorosa (la mano derecha de la diosa cubre uno de sus senos). El cuerpo de la diosa dista de la delgadez extrema de nuestra época, por el contrario, aunque sus carnes lucen tonificadas, es bellamente regordeta. Sobre la playa, una sierva espera a Venus para cubrirla con un manto rojo, delicado, con bordados de flores y esquinas de oro. Todo en el primer plano de la escena es dinámico: el mar está en movimiento con olas alborotadas por el soplo de los ángeles; los mantos, los trajes y los cabellos ondean y se pliegan libremente; mientras al fondo, lejos de la diosa, el mar yace tranquilo, y las hojas de los árboles parecen talladas en piedra verde, estática, inmutable. Los troncos fungen como palitroques, yermos, hieráticos. La vida y el movimiento parecen atributos de la diosa, que encarna el amor, la belleza y la fertilidad, valores que parecen romper con la dureza de la materia del mundo. El nacimiento de Venus (1482-85) es tal vez la obra más celebrada del pintor italianoSandro Botticelli (1445-1510). Es probable que todos la hayamos visto en libros, afiches, protectores de pantalla, juguetes para niños o navegando por la red. Esta pintura fue encargada por la célebre familia Médici, los mecenas florentinos del Renacimiento, por lo que, según algunos, aludiría simbólicamente a una suerte de ‘reinado del amor’ llegado a Florencia con la consolidación del poder dinástico de la familia. Temáticamente, la obra deriva de Las metamorfosis de Ovidio, el célebre poeta romano, uno de los libros predilectos del Renacimiento, en donde el poeta narra la historia del mundo desde su creación hasta la deificación del emperador romano Julio César. Las metamorfosis no sólo influirían notablemente en la obra de Botticelli, también en artistas posteriores como Tiziano, Velásquez o Rubens, que encontraron en los pasajes de Ovidio fuente de inspiración para sus pinturas mitológicas. El nacimiento de Venus representó técnicamente un reto para su época, al haber sido (casi con seguridad) la primera pintura sobre lienzo realizada en la Toscana, en la actual Italia. A pesar del papel determinante que jugó Botticelli en el desarrollo técnico, temático, estilístico e histórico del arte del Renacimiento, a pesar de sus numerosas obras maestras y de su presencia excelsa en los grandes museos del mundo, puede que aún su nombre no resulte tan taquillero como el de los grandes maestros de la antigüedad o incluso, como algunos maestros del arte moderno. Seguramente la razón de esto es la ausencia de grandes producciones cinematográficas que den cuenta de su vida; también habrá que reconocer que la acomodada vida de Botticelli no fue tan atormentada como las vidas de otros grandes artistas que, en su locura, melancolía, pobreza, enfermedad o bohemia, se prestaban para la construcción del mito, comúnmente de un ‘mito trágico’. Tal es el caso de Caravaggio, Goya, Van Gogh, Modigliani, Picasso, Kahlo o Basquiat, o incluso de Leonardo da Vinci, con su aura de genio renacentista y con un temperamento que avanzaba a contracorriente con las costumbres sociales de su época, un personaje poseedor de una curiosidad que se expandía hacia todos los territorios del conocimiento entonces disponible. Botticelli, en cambio, aunque fue un gran pintor que amplió las fronteras del arte de su tiempo y tuvo el reconocimiento de la historiografía del arte (especialmente desde finales del siglo XIX), lo cierto es que aún carece del aura mística, popular y casi mágica que sí tienen otros artistas de su mismo tamaño. El nacimiento de Venus es conservado actualmente por la Galería Uffizi de Florencia, tal vez el museo más importante del mundo en lo que respecta al arte italiano y uno de los más importantes en arte antiguo europeo. En sus salas abundan las obras que en otros museos escasean: Uccello, Rafael, Leonardo, Miguel Ángel, Caravaggio, Tiziano y, cómo no, Botticelli, uno de los artistas renacentistas mejor representados de la institución, que cuenta prácticamente con todas sus obras maestras. II. Infierno. Botticelli realizó más de un centenar de dibujos para ilustrar La divina comedia, el célebre libro del poeta florentino Dante Alighieri (1265-1321), cuyos manuscritos datan del siglo XIV, una de las obras maestras de la literatura italiana de todos los tiempos. Los dibujos de Botticelli estaban dirigidos a ilustrar una de las partes o cánticas del libro, Infierno, que viene a sumarse a otras dos partes: Purgatorio y Paraíso. AunqueInfierno fue la parte más tempranamente compuesta (sus 33 cantos manuscritos fueron elaborados probablemente entre 1304 y 1308), los dibujos de Botticelli datan de más de un siglo después, y actualmente son conservados en la Biblioteca Vaticana. Aunque Dante y Botticelli pertenecen a dos generaciones distintas (por lo que nunca se conocerían), ambos comparten el espíritu místico de su época. Así como la obra de Ovidio serviría a Botticelli de inspiración para algunas obras mitológicas como El nacimiento de Venus, la obra de Dante le serviría de inspiración para su reflexión gráfica sobre el infierno. Los escritores y los artistas intentaron construir una especie de ‘obra de arte total’, que incluía no sólo la narrativa sino la imagen visual, trabajando ambas en función de construir un imaginario místico y poético, un mundo. Como sabemos, tanto la obra de Dante como la de Botticelli viajan a través de un infierno constituido por nueve círculos: el primero (Limbo), el segundo (Lujuria), el tercero (Gula), el cuarto (Avaricia y Prodigalidad), el quinto (Ira y Pereza), el sexto (Herejía), el séptimo (Violencia), el octavo (Fraude) y el noveno (Traición). La película Botticelli, Inferno, actualmente en la cartelera de Cine Colombia, hace precisamente un recorrido por los dibujos de Botticelli para esta sección de La divina comedia. Con escáneres de alta definición, los realizadores estudian 102 dibujos de Botticelli, así como otras piezas suyas repartidas entre la Biblioteca Vaticana y la Galería Uffizi. Sea esta una oportunidad para conocer un poco mejor la obra de este genio del Renacimiento, piedra angular de la sensibilidad de su época, e incluso, así no nos percatemos con frecuencia, de nuestra época.

Venus, la más bella de las diosas del Panteón Romano (equivalente a Afrodita para los griegos), se levanta sobre la concha de una ostra que emerge del fondo del mar. Su largo cabello rubio, todo perfume, cubre convenientemente su sexo, y ondea al viento impulsado por una ventisca de rosas, generada por el soplo de un par de ángeles en vuelo. El rostro de la diosa parece el de una escultura griega o romana: de hecho, se parece a las venus capitolinas de antaño, talladas sobre mármol blanco, con el cuello largo, los hombros levemente caídos, la mirada extraviada y una actitud pudorosa (la mano derecha de la diosa cubre uno de sus senos). El cuerpo de la diosa dista de la delgadez extrema de nuestra época, por el contrario, aunque sus carnes lucen tonificadas, es bellamente regordeta. Sobre la playa, una sierva espera a Venus para cubrirla con un manto rojo, delicado, con bordados de flores y esquinas de oro. Todo en el primer plano de la escena es dinámico: el mar está en movimiento con olas alborotadas por el soplo de los ángeles; los mantos, los trajes y los cabellos ondean y se pliegan libremente; mientras al fondo, lejos de la diosa, el mar yace tranquilo, y las hojas de los árboles parecen talladas en piedra verde, estática, inmutable. Los troncos fungen como palitroques, yermos, hieráticos. La vida y el movimiento parecen atributos de la diosa, que encarna el amor, la belleza y la fertilidad, valores que parecen romper con la dureza de la materia del mundo. El nacimiento de Venus (1482-85) es tal vez la obra más celebrada del pintor italianoSandro Botticelli (1445-1510). Es probable que todos la hayamos visto en libros, afiches, protectores de pantalla, juguetes para niños o navegando por la red. Esta pintura fue encargada por la célebre familia Médici, los mecenas florentinos del Renacimiento, por lo que, según algunos, aludiría simbólicamente a una suerte de ‘reinado del amor’ llegado a Florencia con la consolidación del poder dinástico de la familia. Temáticamente, la obra deriva de Las metamorfosis de Ovidio, el célebre poeta romano, uno de los libros predilectos del Renacimiento, en donde el poeta narra la historia del mundo desde su creación hasta la deificación del emperador romano Julio César. Las metamorfosis no sólo influirían notablemente en la obra de Botticelli, también en artistas posteriores como Tiziano, Velásquez o Rubens, que encontraron en los pasajes de Ovidio fuente de inspiración para sus pinturas mitológicas. El nacimiento de Venus representó técnicamente un reto para su época, al haber sido (casi con seguridad) la primera pintura sobre lienzo realizada en la Toscana, en la actual Italia. A pesar del papel determinante que jugó Botticelli en el desarrollo técnico, temático, estilístico e histórico del arte del Renacimiento, a pesar de sus numerosas obras maestras y de su presencia excelsa en los grandes museos del mundo, puede que aún su nombre no resulte tan taquillero como el de los grandes maestros de la antigüedad o incluso, como algunos maestros del arte moderno. Seguramente la razón de esto es la ausencia de grandes producciones cinematográficas que den cuenta de su vida; también habrá que reconocer que la acomodada vida de Botticelli no fue tan atormentada como las vidas de otros grandes artistas que, en su locura, melancolía, pobreza, enfermedad o bohemia, se prestaban para la construcción del mito, comúnmente de un ‘mito trágico’. Tal es el caso de Caravaggio, Goya, Van Gogh, Modigliani, Picasso, Kahlo o Basquiat, o incluso de Leonardo da Vinci, con su aura de genio renacentista y con un temperamento que avanzaba a contracorriente con las costumbres sociales de su época, un personaje poseedor de una curiosidad que se expandía hacia todos los territorios del conocimiento entonces disponible. Botticelli, en cambio, aunque fue un gran pintor que amplió las fronteras del arte de su tiempo y tuvo el reconocimiento de la historiografía del arte (especialmente desde finales del siglo XIX), lo cierto es que aún carece del aura mística, popular y casi mágica que sí tienen otros artistas de su mismo tamaño. El nacimiento de Venus es conservado actualmente por la Galería Uffizi de Florencia, tal vez el museo más importante del mundo en lo que respecta al arte italiano y uno de los más importantes en arte antiguo europeo. En sus salas abundan las obras que en otros museos escasean: Uccello, Rafael, Leonardo, Miguel Ángel, Caravaggio, Tiziano y, cómo no, Botticelli, uno de los artistas renacentistas mejor representados de la institución, que cuenta prácticamente con todas sus obras maestras. II. Infierno. Botticelli realizó más de un centenar de dibujos para ilustrar La divina comedia, el célebre libro del poeta florentino Dante Alighieri (1265-1321), cuyos manuscritos datan del siglo XIV, una de las obras maestras de la literatura italiana de todos los tiempos. Los dibujos de Botticelli estaban dirigidos a ilustrar una de las partes o cánticas del libro, Infierno, que viene a sumarse a otras dos partes: Purgatorio y Paraíso. AunqueInfierno fue la parte más tempranamente compuesta (sus 33 cantos manuscritos fueron elaborados probablemente entre 1304 y 1308), los dibujos de Botticelli datan de más de un siglo después, y actualmente son conservados en la Biblioteca Vaticana. Aunque Dante y Botticelli pertenecen a dos generaciones distintas (por lo que nunca se conocerían), ambos comparten el espíritu místico de su época. Así como la obra de Ovidio serviría a Botticelli de inspiración para algunas obras mitológicas como El nacimiento de Venus, la obra de Dante le serviría de inspiración para su reflexión gráfica sobre el infierno. Los escritores y los artistas intentaron construir una especie de ‘obra de arte total’, que incluía no sólo la narrativa sino la imagen visual, trabajando ambas en función de construir un imaginario místico y poético, un mundo. Como sabemos, tanto la obra de Dante como la de Botticelli viajan a través de un infierno constituido por nueve círculos: el primero (Limbo), el segundo (Lujuria), el tercero (Gula), el cuarto (Avaricia y Prodigalidad), el quinto (Ira y Pereza), el sexto (Herejía), el séptimo (Violencia), el octavo (Fraude) y el noveno (Traición).

After signing a lease and paying a deposit award-winning chef Nigel Ward (Uccello) was set to exchange just two days after the government shut down the restaurant industry. With the plans on his dream restaurant falling through, he fell on dark times and found solace cooking for friends and neighbours before an opportunity rose to run the biggest kitchen he’s ever worked in.https://merivale.com/venues/uccello/Follow Deep In The Weeds on Instagramhttps://www.instagram.com/deepintheweedspodcast/?hl=enFollow Huckhttps://www.instagram.com/huckstergram/Follow Rob Locke (Executive Producer)https://www.instagram.com/foodwinedine/LISTEN TO OUR OTHER PODCASTSDirty Linen with Dani Valenthttps://podcasts.apple.com/au/podcast/dirty-linen-a-food-podcast-with-dani-valent/id1518946986The Crackling with Anthony Huckstephttps://linktr.ee/thecrackling

"Servizio Pubblico". (Canicattini si racconta). Oggi avremo nuovi ospiti in radio da intervistare e fare quattro chiacchiere con loro: Salvatore Miano, Salvatore Bordonaro, ex speaker di radio Antenna Sud e Paolino Uccello, guida naturalistica e esperto in medicina popolare di Canicattini Bagni.Vi invitiamo a non mancareVi aspettiamo numerosi.www.fmnuovaradioweb.org

BTP starts up once again with its Spanish content and we happened to be joined by Italian journalist Sabrina Uccello.

BTP starts up once again with its Spanish content and we happened to be joined by Italian journalist Sabrina Uccello.

Vi racconto il mio processo di scrittura dei podcast e di quanto sia diverso dalla regia e di come probabilmente, senza How I Met Your Mother, non ci sarebbe stato Better Call Saul.

La storia di una margheritina, cresciuta ai lati di un giardino pieno di fiori.Hans Christian Andersen, La margheritinaVoce: Matteo Bonanni

Vivienne Uccello is the public information officer for the City of Manhattan. She joins the podcast to talk about the COVID-19 situation in Riley County.

In Cina, alla corte dell'Imperatore arriva un usignolo e inizia a cantare...Hans Christian Andersen - L'usignoloVoce: Matteo Bonanni

«Con “Generazione Rosarno” ho cercato di raccontare quella che può essere in questo momento la nuova frontiera della lotta alle mafie». Serena Uccello, giornalista del Sole 24 Ore, autrice di inchieste sulla criminalità economica parla in questo modo del suo ultimo libro, edito da Melampo. «Rosarno – dice - è una terra straordinaria e di grandi contraddizioni: da un lato c'è un'associazionismo che lavora sui quartieri, con i migranti e che ha una vocazione all'impegno molto forte; dall'altro c'è un'assenza altrettanto forte di qualsiasi percezione dello stato e di ciò che significa lo stato». La “Generazione Rosarno” raccontata da Serena Uccello è quella degli studenti del liceo “Raffaele Piria”. Sono ragazzi e ragazze che si portano sulle spalle il peso di vivere in quella Calabria terra di 'ndrangheta e che allo stesso tempo sono protagonisti di un riscatto possibile. «Il liceo Piria – dice - rappresenta la presenza dello stato. Quella scuola è stata trasformata rispetto alla condizione di abbandono in cui si trovava e questa trasformazione è stata l'esempio più chiaro di cosa può fare lo stato quando decide di agire, di strappare un luogo alla criminalità organizzata».