Podcasts about die musikindustrie

In dieser Folge stellt Alina Part 1 der Erfolgsgeschichte von Taylor Swift vor. Von ihrer Geburt bis zur Red Era sprechen Alina und Marcel über die Hürden, erste Erfolge und Kennzahlen und beleuchten, wie Taylor zur Musikindustrie wurde. Schaut auf Instagram vorbei für Zusatzinfos: https://www.instagram.com/businessstoriespodcast/ Oder auf Tiktok: https://www.tiktok.com/@businessstories_podcast?is_from_webapp=1&sender_device=pc

KI hat das Potential, die Musikwelt auf den Kopf zu stellen. Brauchen wir bald keine Menschen mehr, um Musik zu machen? Wir haben mit einer Professorin für KI in den audiovisuellen Medien gesprochen.

Es ist der 15. Mai 2024, beim Deutschland-Auftakt der neuen großen Rammstein-Stadiontour jubeln 50.000 Menschen einem Mann auf einer Peniskanone zu: Till Lindemann. Der Till Lindemann, der sich über ein Sex-Rekrutierungssystem weibliche Fans zuführen ließ und dem systematischer Machtmissbrauch vorgeworfen wird. Hat sich irgendwas verändert, seit die NDR-Recherchen zu Lindemanns “Row Zero” vor einem Jahr öffentlich wurden? Für die Fans der Band, aber auch für die Musikbranche insgesamt? Elena Kuch hat gemeinsam mit ihren Kollegen Sebastian Pittelkow, Nadja Mitzkat und Daniel Drepper mit betroffenen Frauen gesprochen, sich im Umfeld der Band umgehört und einen tiefen Blick ins Musikbusiness geworfen. Mit ihr tauchen wir in dieser 11KM-Folge ab in eine Branche, in der der Fall Rammstein längst kein Einzelfall ist. Wir haben am 21.06.2024 eine Version des Podcasts hochgeladen, in der vorsorglich ein Musikausschnitt der Band bei Minute 6 entfernt wurde. Hier geht's zu Rammstein - Row Zero, dem neuen Podcast von NDR und SZ, den Elena gemeinsam mit Sebastian Pittelkow, Nadja Mitzkat und Daniel Drepper gemacht hat: https://www.ardaudiothek.de/sendung/rammstein-row-zero/13382699/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautorin: Nicole Ahles Mitarbeit: Lukas Waschbüsch Produktion: Christine Frey, Fabian Zweck, Eva Erhard und Christine Dreyer Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim NDR.

Es ist der 15. Mai 2024, beim Deutschland-Auftakt der neuen großen Rammstein-Stadiontour jubeln 50.000 Menschen einem Mann auf einer Peniskanone zu: Till Lindemann. Der Till Lindemann, der sich über ein Sex-Rekrutierungssystem weibliche Fans zuführen ließ und dem systematischer Machtmissbrauch vorgeworfen wird. Hat sich irgendwas verändert, seit die NDR-Recherchen zu Lindemanns “Row Zero” vor einem Jahr öffentlich wurden? Für die Fans der Band, aber auch für die Musikbranche insgesamt? Elena Kuch hat gemeinsam mit ihren Kollegen Sebastian Pittelkow, Nadja Mitzkat und Daniel Drepper mit betroffenen Frauen gesprochen, sich im Umfeld der Band umgehört und einen tiefen Blick ins Musikbusiness geworfen. Mit ihr tauchen wir in dieser 11KM-Folge ab in eine Branche, in der der Fall Rammstein längst kein Einzelfall ist. Hier geht's zu Rammstein - Row Zero, dem neuen Podcast von NDR und SZ, den Elena gemeinsam mit Sebastian Pittelkow, Nadja Mitzkat und Daniel Drepper gemacht hat: https://www.ardaudiothek.de/sendung/rammstein-row-zero/13382699/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautorin: Nicole Ahles Mitarbeit: Lukas Waschbüsch Produktion: Christine Frey, Fabian Zweck, Eva Erhard und Christine Dreyer Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim NDR.

KI produziert hörenswerte Musik. Die Branche nimmt die Technik an und öffnet die Büchse der Pandora

Diese Woche im Tech Briefing:Thema der Woche: Die BigTechs rund um Google, Meta und OpenAI treten geistiges Eigentum mit Füßen. Die nutzen das gesamte Internet zum Training ihrer KI-Modelle – ohne Rücksicht auf Urheberrechte. Bilder, Texte, Videos, aber auch Stimmen, Musik und Klänge wurden teilweise unrechtmäßig zum Training verwendet. Die New York Times zeigt auf, wie die BigTechs vorgegangen sind – und wir erweitern die Debatte. Plus: Denn neben Texten und Bildern wurde auch das musikalische Gesamtwerk der Menschheit an die KI verfüttert. Welche Auswirkung das nun auch auf die Musikbranche hat – das haben wir mit Dr. Tobias Holzmüller besprochen. Dazu im Interview: Dr. Tobias Holzmüller leitet seit gut einem halben Jahr die GEMA – die deutsche Verwertungsgesellschaft für Musik. Er fordert Lizenzverträge und Verwertungsregeln für KI-Musik – um das geistige Eigentum der Musikschaffende zu schützen und weiterhin einen Anreiz zu geben, echte Musik zu produzieren. Plus: Nachrichten aus der Welt der BigTech, Startups und TechnologieHaben Sie Fragen? Schreiben Sie uns gerne eine Mail an kontakt@mediapioneer.com.Moderation: Christoph Keese und Lena Waltle Redaktion: Max ReimerProduktion: Till Schmidt

In dieser Vorlesung geht es um das Thema Musik und den Wandel im Musikkonsum. Maurice und Peter sprechen über ihre eigenen Musikvorlieben und wie sich der Musikkonsum im Laufe der Zeit verändert hat. Sie diskutieren die Entwicklung der Musikindustrie von Vinyl über CDs und Downloads bis hin zum Streaming. Dabei beleuchten sie auch die Vergütung der Künstler durch Streaming-Dienste und die Top-Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music und Amazon Music. Außerdem besprechen sie Möglichkeiten für Marken, im Musikstreaming präsent zu sein, wie das Sponsoring von Playlists und Podcasts. Takeaways Der Musikkonsum hat sich im Laufe der Zeit stark verändert, von physischen Tonträgern wie Vinyl und CDs hin zum Streaming. Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music und Amazon Music dominieren den Markt, während physische Tonträger immer weniger Umsatz generieren. Die Vergütung der Künstler durch Streaming-Dienste ist oft gering, insbesondere für aufstrebende Bands. Marken haben die Möglichkeit, im Musikstreaming präsent zu sein, z.B. durch das Sponsoring von Playlists und Podcasts. Die Musikindustrie steht vor Herausforderungen, aber auch Chancen, durch den Wandel im Musikkonsum und die Digitalisierung. Musik hat eine starke emotionale Wirkung und kann uns in verschiedenen Stimmungen versetzen. Musik ist ein universeller Ausdruck von Emotionen und kann uns helfen, unsere Gefühle auszudrücken. Musik verbindet Menschen und Kulturen und hat eine wichtige kulturelle Bedeutung. Es ist wichtig, Musik zu genießen und sich von ihr inspirieren zu lassen. Inhalte Einleitung und Vorstellung Veränderungen im Musikkonsum: CD-Player vs. Streaming Entwicklung der Musikindustrie: Vinyl, CD, Downloads, Streaming Etablierte Künstler und Musikstreaming Top-Streaming-Plattformen: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Marktanteile der Streaming-Anbieter Vergütung der Künstler durch Streaming-Dienste Top-Künstler weltweit Popkultur und Culture Marketing Möglichkeiten für Marken im Musikstreaming Sponsoring von Playlists und Podcasts Veränderung des Musikkonsums und des Fernsehens Fairness der Vergütung für Künstler Kritischer Blick auf die Musikindustrie Die Bedeutung von Musik dualesstudio(at)gmail.com Instagram / Threads / TikTok: dualesstudio

Sie nennen sich zum Beispiel "Swifties" und sind sozusagen die "Ultras" unter den Fans: die Superfans. Die Musikindustrie nutzt das aus und präsentiert etwa wie bei den Rolling Stones 43 verschiedene Album-Versionen - die, die Superfans gern kaufen. Tran, Minh Thu; Reimann, Christoph; Oppel, Max www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Wie steht es um die Nachhaltigkeit von Musikfestivals? "Die Musikindustrie beschäftigt sich schon seit weit über zehn Jahren mit dem Thema", sagt Ralph Christoph, Direktor c/o pop Convention: "Vieles findet hinter den Kulissen statt." Von WDR5.

Mit neuen KI-Werkzeugen kann jeder, der will, Songs schreiben und produzieren. Sind kreative Künstler bald entbehrlich, weil Computerprogramme Hits am Fließband erzeugen? Die Musikindustrie steht vor dem Umbruch. Schroeder, Carina; Krauter, Ralf

Die Themen der Folge: James Blake hat sich auf X über den Zustand der Musikindustrie geäußert und beklagt unter anderem das Streaming-Modell und die Rolle von Social Media. Der Newcomer Vince macht Musik für alle, die sich nicht zwischen Indie, Pop und Rap entscheiden können oder wollen. Mit dem Producer Antonius entsteht dabei ein nostalgischer Lo-Fi-Sound, der gleichzeitig sehnsuchtsvoll in die Zukunft schaut. Südostasien streitet sich um Taylor Swift. In einem Statement erklärt der Premiereminister Singapurs heute, dass es ein Abkommen zwischen der Regierung und dem Popstar gab. Darum geht es um ihre „Eras"-Tour. Am Wochenende spielte Rihanna endlich wieder live – zum ersten Mal, seit ihrem Auftritt beim Superbowl 2023 und das allererste Mal in Indien. Doch der Hype um Riris Show kippte schnell, als ein paar mehr Details zur Show ans Licht kamen.

Was haben die Bands AnnenMayKantereit, Seeed und Die Ärzte gemeinsam? Sie alle wollen ihre Konzerte klima- und umweltfreundlicher machen. Denn bei der An- und Abreise der Fans und in der Gastronomie entsteht das meiste CO2. Um das zu ändern, arbeiten die Bands mit dem Start-up "The Changency". Wie sieht eine nachhaltige Musikindustrie aus? Und was hat das mit der jüngsten Tour von Taylor Swift zu tun? Feedback, Kritik, Ideen? Schreiben Sie gerne eine Mail an klimabericht@spiegel.de Redaktion: Ole Reißmann, Céline Schuster, Regina Steffens  Produktion: Marc Glücks Sounddesign: Philipp Fackler  Alle SPIEGEL-Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zur Klimakrise erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,– im ersten Monat testen unter https://www.spiegel.de/abonnieren.Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Heute geht's in der CAISzeit um Musik. Die Digitalisierung hat die Musikindustrie in den letzten Jahrzehnten komplett auf den Kopf gestellt. Erst kam die CD, dann das illegale Filesharing und 2018 wurde das Musikstreaming erstmals das umsatzstärkste Format und überholte die physischen Tonträger. Über diese tiefgreifenden Veränderungen spricht Dr. Matthias Begenat mit Dr. Mario Anastasiadis, der seine Dissertation zum digitalen Wandel der Musikwirtschaft und -rezeption durch Social Media geschrieben. Sein Buch trägt den wunderbaren Titel „Social-Pop-Media“. Mario ist regelmäßig als Lehrbeauftragter an der Universität Paderborn im Einsatz und gibt dort Seminare zu Musikindustrie und -rezeption. Empfehlungen zum Thema Forschung Blog von Prof. Mag. Dr. Peter Tschmuck (Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien): Musikwirtschaftsforschung Serie The Playlist ist eine „fiktionalisierte“ Miniserie den schwedischen Musik-Streaming-Dienst Spotify. Jede Folge wird dabei aus einer unterschiedlichen Perspektive erzählt (z.B. aus der Sicht der Musikindustrie, der Künstler:innen oder der Programmierer:innen).

heise online-Chefredakteur Dr. Volker Zota (@DocZet) und Redakteur Malte Kirchner (@maltekir) sprechen in dieser Ausgabe unter anderem über folgende Themen: - 20 Jahre Blaster-Wurm: Der Blaster-Wurm, der Windows-PCs lahmlegte, war vor 20 Jahren eine Art Weckruf in Sachen Computersicherheit. Zwei Jahrzehnte später drohen neue Gefahren in der Cloud. Welche Lehren wurden seinerzeit aus Blaster gezogen? Und sind wir heute sicherer unterwegs? - Rechtsstreit wegen Digitalisierung alter Schallplatten: Das Internet Archive will alte Schallplattenaufnahmen für die Nachwelt erhalten. Die Musikindustrie verklagt das Archiv daraufhin auf 372 Millionen US-Dollar Schadensersatz. Ist das Urheberrecht in diesem Fall zu strikt? Oder übertreibt das Internet Archive mit seinem Vorgehen? - Wenn die Domain-Reputation plötzlich dahin ist: Google gab der Domain-Reputation von ct.de plötzlich schlechte Noten, sodass die Kollegen nur noch schlecht erreichbar waren. Einmal mehr stellt sich die Frage: Haben die großen Internetkonzerne zu viel Macht? Wie könnte eine Lösung aussehen? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, die WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

heise online-Chefredakteur Dr. Volker Zota (@DocZet) und Redakteur Malte Kirchner (@maltekir) sprechen in dieser Ausgabe unter anderem über folgende Themen: - 20 Jahre Blaster-Wurm: Der Blaster-Wurm, der Windows-PCs lahmlegte, war vor 20 Jahren eine Art Weckruf in Sachen Computersicherheit. Zwei Jahrzehnte später drohen neue Gefahren in der Cloud. Welche Lehren wurden seinerzeit aus Blaster gezogen? Und sind wir heute sicherer unterwegs? - Rechtsstreit wegen Digitalisierung alter Schallplatten: Das Internet Archive will alte Schallplattenaufnahmen für die Nachwelt erhalten. Die Musikindustrie verklagt das Archiv daraufhin auf 372 Millionen US-Dollar Schadensersatz. Ist das Urheberrecht in diesem Fall zu strikt? Oder übertreibt das Internet Archive mit seinem Vorgehen? - Wenn die Domain-Reputation plötzlich dahin ist: Google gab der Domain-Reputation von ct.de plötzlich schlechte Noten, sodass die Kollegen nur noch schlecht erreichbar waren. Einmal mehr stellt sich die Frage: Haben die großen Internetkonzerne zu viel Macht? Wie könnte eine Lösung aussehen? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, die WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

heise online-Chefredakteur Dr. Volker Zota (@DocZet) und Redakteur Malte Kirchner (@maltekir) sprechen in dieser Ausgabe unter anderem über folgende Themen: - 20 Jahre Blaster-Wurm: Der Blaster-Wurm, der Windows-PCs lahmlegte, war vor 20 Jahren eine Art Weckruf in Sachen Computersicherheit. Zwei Jahrzehnte später drohen neue Gefahren in der Cloud. Welche Lehren wurden seinerzeit aus Blaster gezogen? Und sind wir heute sicherer unterwegs? - Rechtsstreit wegen Digitalisierung alter Schallplatten: Das Internet Archive will alte Schallplattenaufnahmen für die Nachwelt erhalten. Die Musikindustrie verklagt das Archiv daraufhin auf 372 Millionen US-Dollar Schadensersatz. Ist das Urheberrecht in diesem Fall zu strikt? Oder übertreibt das Internet Archive mit seinem Vorgehen? - Wenn die Domain-Reputation plötzlich dahin ist: Google gab der Domain-Reputation von ct.de plötzlich schlechte Noten, sodass die Kollegen nur noch schlecht erreichbar waren. Einmal mehr stellt sich die Frage: Haben die großen Internetkonzerne zu viel Macht? Wie könnte eine Lösung aussehen? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, die WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

Musikgeschichte Remix bringt das Sommerfeeling in die Ohren Sommer, Sonne, Strand, Cocktails und die passende Musik. Die Musikindustrie hat seit vielen Jahren sogar eine eigene Musikgattung. "Sommerhits" - das sind Songs, die man mit dem Sommer eines bestimmten Jahres verbindet oder die gerade in der Sommersaison die Charts dominieren. Wir haben da unsere eigene Definition. Zugegeben ist diese Remix-Folge und unsere Sommerhits etwas reggaelastig, aber wir wollten halt auch das gewisse Sommerfeeling über unsere Musikauswahl transportieren. Es ist relativ sicher, dass der Großteil von Euch einen dieser Songs nicht so kennt, wie wir ihn in der Episode haben. Also anhören und genießen. Wir haben eine eigene Webseite. Unter www.musikgeschichte.com findet Ihr alle Folgen chronologisch und mit Webplayer, sowie alle weiteren, relevanten Informationen.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden.Vielen Dank fürs Zuhören.Credits Podcastintro/-outro by Unlimited Music @ Pixabay Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Deutschrap Rasiert mit Ester Graf! Die Sängerin mixt gerne Genre´s und hat mit Host Reece über ihren Sound gesprochen, ihre Familie und was sie sich im Leben wünscht

Instagram Channels sind jetzt für alle Creator verfügbar. Die Musikindustrie vereint sich gegen Streamingbetrug. Und Deezer will Vorreiter im Kampf gegen K.I.-Tracks werden. Das alles in dieser Folge also, viel Spaß beim Zuhören!

In dieser MBI-Folge schauen wir uns eine ganze Reihe an brandaktuellen Themen an. Die Musikindustrie geht nach jüngsten Entwicklungen gegen K.I. vor und ein wichtiger Test von TikTok ist gescheitert. Außerdem arbeiten Universal Music und Deezer an einem neuen Streamingmodell und Spotify beerdigt "Spotify Live". Viel Spaß beim Zuhören!

Die Musikindustrie hat ihre Pforten geöffnet und heraus strömen, wie jeden Freitag, jede Menge Singles und Alben. U euch das Gestöber zu erleichtern, werden wieder 6 davon im Tonleiter Podcast besprochen. Zum Beispiel die Bonussongs des Albums "Call me if you get lost", die 2 jahre nach dem eigentlichen Release erschienen sind oder Stockmann, der "Mehr Mann" werden möchte.

Heute hatten wir Erik Trinkaus zu Gast! Erik hat einen beeindruckenden Lebenslauf und ein noch beeindruckenderes Mindset. Als professioneller DJ, Musiker & Rapper hat er in den 80ern und 90ern Erfolge gefeiert. Die Musikindustrie ändert sich und Erik schafft den Umschwung zum Unternehmertum. Heute ist er Multi-Unternehmer und hilft mit Qualitätssieger.de anderen dabei erfolgreicher auf Amazon zu werden. Bei einer Beauftragung bei Qualitätssieger.de erhaltet ihr mit dem Code „KVK-QS“ 25% Rabatt auf euren Auftrag! Schlagt zu und viel Spaß bei der Folge.

Nina Chuba am Start bei Deutschrap Rasiert! Dieses mal sind wir im Album Mood. Wie sie mit dem Erfolg umgeht uvm - hier gibts die ganze Folge

Heute geht es um den Rockklassiker Hotel California der Gruppe Eagles. Mein Gast in dieser Folge ist Volker Lehnert, Pfarrer und Gitarrist in der 70er Jahre Cover-Rockband Highway 72. So fasziniert ihn besonders das legendäre Gitarrensolo in diesem Song. Der Text beschreibt eine verzweifelte, kaputte Welt, aber die Gitarren predigen Hoffnung gegen alle Hoffnung - also sagt die Musik unterschwellig etwas anderes als das, was der Text transportiert? Das gibt dem Song etwas Doppelsinniges - einerseits nämlich ist der Reisende aus dem Song gefangen in seinen eigenen Abgründen „You Can Never Leave It“ – er steckt in seiner Ausweglosigkeit fest - dies wird deutlich in der Zeile „It could be Hell“. Andererseits - lassen ihn die Hoffnung der Woodstock Zeit auch nicht mehr los, einmal von Love & Peace berührt kann man sich von diesen Idealen letztlich nicht mehr guten Gewissens lösen „You Can never leave it - it could be Heaven“. So beschreibt Hotel California den Menschen als Gefangenen in einem doppelten Sinne einerseits in seinen Abgründen und andererseits in seinen Hoffnungen. Im Christentum wird gesagt, dass Jesus die Macht des Bösen gebrochen hat. Und zwar nicht mit einer Fixierung auf das Böse sondern mit einem vertrauensvollen Blick auf den Gott der Liebe, der Gerechtigkeit und des Friedens. Und das schützt uns dann auch davor andere zu verteufeln und so verschwindet das Biest für einen Moment. Wenn man die Textbotschaft des Songs kurz zusammenfassen möcte kann man sagen: „Überfluss macht arm“- Luxus benebelt den Verstand. Die Eagles sind eine der Bands, die die gnadenlose Vermarktung von Musik und deren Ideale mitbekommen haben. Die Musikindustrie begann alles zum Geschäft zu machen. Auf einmal ging es bei Musik eben oft nur noch ums Geld verdienen. Dieses Geld ist dann das Futter für das teuflische Biest – von dem es heißt, dass wir es nicht mehr killen können, wenn es losgelassen wurde. Dieses teuflische Biest des Profitstrebens ist dann auf einmal überall, es macht sich breit und bestimmt unsere Vollzüge. Auch Ideale wie Love & Peace werden zur Marke gemacht und so zu einer Illusion denn auf einmal geht es auch bei Liebe und Frieden ums Geschäft. Der amerikanische Religionsphilosoph Cornel West kritisiert in diesem Zusammenhang uns Menschen: Wenn wir gegen das Geld nicht aufstehen, dann landen wir in einer Hotel-Zivilisation – es geht dann nur noch um materielle Bedürfniserfüllung – und so bin ich am Ende wunschlos-unglücklich – diese Bequemlichkeit ist vielleicht das Böse, das teuflische, das mit dem „Beast“ in dem Song gemeint ist und so macht Überfluss arm. Foto © The Eagles Archives Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/eagles/hotel-california Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Thomas D am Start bei Deutschrap Rasiert! Ob man die Fanta´s mag oder nicht ihr Status allein ist es Wert mit ihnen über Musik zu sprechen. Was er von der "New Wave" hält und was er Newcomern rät und warum keiner mehr mit Musik Geld verdient? Die Antworten gibt es hier

Smarzoch, Raphaelwww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Durch die schnelllebigkeit des Internets, hatten Künstler es nie leichter Hype aufzubauen. Diese Relevanz aber zu halten, ist aber unglaublich schwierig. Weshalb das so ist und wieso TikTok eine ganz wichtige Rolle in diesem Thema spielt, erfahrt ihr in dieser Episode von Rapresent

Beger, Lars Hendrikwww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

„Musik ist für mich wie die Luft, die ich atme.“ Daniel Benyamin steht seit vielen Jahren gemeinsam mit verschiedenen Künstler:innen und Bands auf der Bühne. Besonders bekannt ist er als ehemaliger Sänger des Indie-Pop-Duos SEA + AIR. Seit Anfang 2020 ist Daniel solo unterwegs und tourt aktuell durch ganz Deutschland. Mit seinem Album „Eral Fun“ versucht er, das Tabuthema Tod aufzubrechen und jedes Ende als einen Neuanfang zu betrachten. Unter anderem darüber sprechen wir im Backstage Podcast, außerdem über den Wunsch nach einem bedingungslosen Grundeinkommen für Künstler:innen und die Vor- und Nachteile der Digitalisierung von Musik. Webseite: https://danielbenyamin.com/ Instagram https://www.instagram.com/daniel__benyamin/ Facebook https://www.facebook.com/danyelbenyamin Bandcamp https://danielbenyamin.bandcamp.com/ Youtube https://www.youtube.com/c/DanielBenyamin Erwähnt: SEA + AIR, Toiling Midgets, Musiklabel Ghost Palace Musik in dieser Podcast-Folge: „Digital Lovers“ und „Why do you look so sad when you smile“ von Daniel Benyamin BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Chris Wieduwilt ist Musiker und hat lange Jahre in der Musikindustrie gearbeitet bevor er als Produktstratege tätig wurde. Er kennt sich außerdem aus mit Blockchains, NFTs und Web3 und kombiniert dieses Wissen, um Musikern, Künstlern und Künstlerinnen sowie Plattenlabels bei ihrem Einsteig ins Web3 zu helfen. Dabei geht es ihm vor allem darum, dass sich die Situation der Musikschaffenden verbessert! Wir sprechen mit Chris über… ✅ seine Erfahrungen als Musiker vor und hinter den Kulissen ✅ das aktuelle Schattendasein von Musik-NFTs ✅ Beispiele zu den Chancen von Web3 für Musikerinnen und Musiker ✅ Community Building in der Musikszene ✅ sein Ansatz zum Einsteig ins Web3 für Musikschaffende …und vielem mehr! Viel Spaß mit Folge #42 von NFTea-Time mit Chris Wieduwilt! Hier die relevanten Links: LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/christopherwieduwilt/ Kostenlose Onboarding Session zum Thema Music NFTs buchen: https://www.acoy.io/free-nft-music-course/ Warum Music NFTs? - https://www.acoy.io/building-sustainable-music-careers-with-nfts/ Wenn du mehr zu TIVAN Consulting und NFTea-Time wissen willst, klick dich durch! NFTea-Time Twitter TIVAN Consulting LinkedIn TIVAN Consulting Website https://twitter.com/tivancc https://twitter.com/VLVT_eth https://twitter.com/attex12 Auch heute gilt der Disclaimer: Bitte beachte, dass alles was wir hier erzählen keine Anlageempfehlung oder Finanzberatung darstellt. Du solltest nicht auf Basis unserer Einschätzungen investieren sondern auf jeden Fall selber recherchieren bevor du investiert. Wir übernehmen entsprechend auch keine Haftung falls du all dein Geld verlierst. DYOR - Do Your Own Research!

Plodroch, Inawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Storytime mit Faderhead und The Delta Mode. Wir berichten über Dinge, die wir nicht gewusst haben, nicht gedacht hätten oder heute anders machen würden. Damit unsere Hörer davon lernen und - wie immer - nach dem Hören des Podcasts noch intelligenter geworden sind als sie es eh schon waren! Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hatemail bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.de Podcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast

Warum benötigt man als Künstler eigentlich ein Musik Label und wie verdient man damit Geld? Julius Gibus und Julius Zwirtmayr wissen die Antwort darauf. Sie haben nicht nur mit den erfolgreichsten Künstlern der elektronischen Musik zusammengearbeitet, sondern vor kurzen auch ihr eigenes Music Label „Minted Records“ gegründet. Warum Coverrun ihre ersten NFTs (Non fungible Token) gelauncht haben, wie diese Technologie die Musikindustrie revolutionieren wird und was dies mit Demokratisierung zu tun hat erfährt ihr in dieser Folge des #glaubandich Podcast Infos über Coverrun ABOUT | Coverrun Infos zu Minted Records Minted Records (minted-records.com) Zu den NFTs von Coverrun Browse NFTs | OpenSea

In der neuen Folge BACKSPIN Love'N'Hate haben Niko, Dan und Base DJ Access zu Gast in ihrer Show. Der Dresdner ist Live DJ für Künstler wie unter anderem Morlockk Dilemma, Plusmacher und Samzon. Mit seinem Label NewDEF und dem Musikdistributor recordJet unterstützt er vor allem independent Underground Künstler:innen. Die vier sprechen unter anderem über die Probleme an der Arbeit in der Musikindustrie und deren Strukturen. Warum man auch als Underground Künstler:in im Mainstream stattfinden kann und warum es wichtig ist, dass man sich untereinander supportet, erfahrt ihr im Podcast. Viel Spaß beim Anhören, Peace!

In der 42. Folge des Music Business Insider-Podcasts werfen wir einen Blick auf die aktuellen Entwicklungen der Musikindustrie in Deutschland und auch weltweit. Hierbei zeigen sich einige Trends weiterhin, aber es war auch eine riesige Überraschung für mich persönlich dabei. Also viel Spaß beim Zuhören!

Sehriban Cirik ist bei der Universal Music Group (genauer gesagt beim Vertrieb Chapter ONE) Senior Label Managerin und Junior A&R. Sehriban kümmert sich um Marketing, A&R-Verhandlungen, Künstlerbetreuung und den Musik-Vertrieb. Im Interview geht es auch um die Arbeit hinter dem Female-Kollabo-Projekt „Wenn ich will“ - der Song ist mittlerweile draußen und hat nach drei Wochen eine Million Streams alleine bei Spotify. Dem Thema „Female Empowerment“ widmet sich Sehriban auch in ihrem eigenen Podcast „Femme Craft“. In bislang 10 Folgen interviewt sie dort inspirierende Frauen. In der ersten Folge Tanzschulleiterin Emine „Emmy“ Palabiyik. Ihre ersten Schritte im Eventbereich macht Sehriban vor fast 8 Jahren - dadurch dass sie selbst tanzt. So organisiert sie Events und designt für Battles eigene Flyer. Mit dem Verein Gangway fliegt sie dann sogar nach New York. Es geht außerdem, um Playlist-Pitching, Kooperation mit Streamingdiensten und die Zukunft des Metaverse für die Musikindustrie. Euch erwartet ein spannendes Interview mit ganz vielen Themen. Folgt dem ThemaTakt-Podcast und lasste eine Bewertung da. Unterstütze die Arbeit unter thematakt.de/spenden oder paypal.me/thematakt. ------ Zum "Femme Craft"-Podcast: https://open.spotify.com/episode/2I4Bxr2vC7lg4PoLkD10Nw Folgt dem ThemaTakt-Podcast: https://link.chtbl.com/thematakt Alle ThemaTakt-Kanäle findet ihr hier: https://linktr.ee/ThemaTakt Interview & Produktion: Tobias Wilinski Musik: Benethy Intro-Voice: Henrike Möller ---- Genannte Namen und Begriffe: Fler Bass Sultan Hengzt Patrick Thiede Chapter ONE Slavik Female Force Auf Level (Amazon) Aria Nejati Sierra Kidd Annika Krahn Tobi Zumak Hip Hop Convention Gangway e.V. WTW (Walk This Way Records) Mirko Burkhardt Ben Baumgarten Zyrkus

Alle Clubs geschlossen, Konzerte, wenn überhaupt, dann vor handverlesenem Publikum. Seit über einem Jahr findet Musik fast nur digital statt. Was macht das mit Künstlerinnen und Künstlern?

Die Themen der Folge: Farin Urlaub unterstützt in einem Statement die Grünen, Kanye West sorgt mit Listening-Party für Aufmerksamkeit, Carolin Kebekus nimmt die Musikindustrie Hops uvm.

Wir drehen die Zeit 20 Jahre zurück. Damals war die File-Sharing-Plattform Napster gerade hoch im Kurs. Die Musikindustrie sah diese Entwicklung gar nicht gerne, allen voran Metallica. Die Metal-Band zog vor Gericht und die Napster-Macher suchten sich sehr erfolgreich neue Businessmodelle. Der ganze Podcast im Überblick: (00:01:33) ETH findet Sicherheitslücken bei Telegram (00:07:43) Update zum Hackerangriff rund um Kaseya (00:13:57) Youtube-Shorts jetzt auch in der Schweiz (00:21:05) 20 Jahre Napster-Schliessung (00:33:49) Wo geniesst man Podcasts am besten? (00:43:43) Scarlet Nexus [PC,PS,Xbox]

Wir drehen die Zeit 20 Jahre zurück. Damals war die File-Sharing-Plattform Napster gerade hoch im Kurs. Die Musikindustrie sah diese Entwicklung gar nicht gerne, allen voran Metallica. Die Metal-Band zog vor Gericht und die Napster-Macher suchten sich sehr erfolgreich neue Businessmodelle. Der ganze Podcast im Überblick: (00:01:33) ETH findet Sicherheitslücken bei Telegram (00:07:43) Update zum Hackerangriff rund um Kaseya (00:13:57) Youtube-Shorts jetzt auch in der Schweiz (00:21:05) 20 Jahre Napster-Schliessung (00:33:49) Wo geniesst man Podcasts am besten? (00:43:43) Scarlet Nexus [PC,PS,Xbox]

Ina Regen findet ihr hier: https://www.inaregen.at/ und auf Instagram: https://www.instagram.com/inaregenmusik/   Ihr neues Album heißt "røt" und ist hier erhältlich: https://www.inaregen.at/shop/rot-cd-limitierte-premium-edition/   Ihr Podcast heißt "Rotweinplausch" und man kann ihn überall hören, wo es Podcasts gibt und hier: https://open.spotify.com/show/3Va9BrCoFkzrCNu0oGYTDe?si=CzLX4tYDTLqSu3KT340ORw&nd=1   Große Töchter ist unabhängig und finanziert sich über Hörer_innen.    Wenn du Große Töchter unterstützen möchtest (was mir ermöglicht, den Podcast weiter zu machen), kannst du das hier: https://steadyhq.com/de/grossetoechterpodcast   Große Töchter findet ihr hier: https://www.grossetoechter-podcast.at/ auf Facebook und auf Instagram Wenn du auf Große Töchter Werbung schalten möchtest, dann melde dich bitte bei meinem Vermarktungspartner "Missing Link" -  office@missing-link.media +43 660 866 06 12      

Bei Berichten über die neuesten PlugIns und Synthesizer geht es meistens um den Sound. Ganz wichtig ist aber auch die Grafik. Das Auge hört mit und die Bedienung sollte so einfach und intuitiv wie möglich sein. Axel Hartmann ist für das grafische Design vieler PlugIns und Hardware-Geräten verantwortlich. Heute geht es um den Unterschied des Design von Hard- und Software, den Zeitaufwand und welche Schwierigkeiten beim Bau von Synthesizern auftauchen können. Youtube-Video sehen: https://youtu.be/eeTb5lrPFZ4   Axel Hartmanns Webseite: https://axelhartmanndesign.com/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Newsletter abonnieren: http://eepurl.com/dJaBMD Spotify: https://open.spotify.com/show/5VSIxSdavASHfETN64Ow8I Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich

Bei Berichten über die neuesten PlugIns und Synthesizer geht es meistens um den Sound. Ganz wichtig ist aber auch die Grafik. Das Auge hört mit und die Bedienung sollte so einfach und intuitiv wie möglich sein. Axel Hartmann ist für das grafische Design vieler PlugIns und Hardware-Geräten verantwortlich. Heute geht es um Grundregeln beim Design, ob er anderes Design überarbeiten musste und den eigenen Synthesizer Neuron. Youtube-Video sehen: https://youtu.be/qGgef86PVb8 Axel Hartmanns Webseite: https://axelhartmanndesign.com/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Newsletter abonnieren: http://eepurl.com/dJaBMD Spotify: https://open.spotify.com/show/5VSIxSdavASHfETN64Ow8I Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich

Schließt man als Sänger eher mit einer Plattenfirma, oder mit dem Musikproduzenten einen Vertrag? Wie findet man das richtige Plattenlabel für seine Musik, bzw. braucht man überhaupt ein Plattenlabel? Und was ist genau der Unterschied zwischen Plattenfirma, Plattenlabel und Verlag? All diese Fragen stellen wir Tim Renner. Er war der jüngste Plattenboss der deutschen Musikindustrie, hat viel zum Erfolg von Bands wie Rammstein beigetragen und hat mittlerweile 2 Bücher über die Musikindustrie geschrieben. Lerne einen kompletten Song in FL Studio zu produzieren: www.music-production-academy.com EDM komponieren: Basics der elektronischen Musik: https://amzn.to/39q8RDS Podcasts-Distribution: http://fogel-podcasting.de .tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px} .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px} .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}

Bei Berichten über die neuesten PlugIns und Synthesizer geht es meistens um den Sound. Ganz wichtig ist aber auch die Grafik. Das Auge hört mit und die Bedienung sollte so einfach und intuitiv wie möglich sein. Axel Hartmann ist für das grafische Design vieler PlugIns und Hardware-Geräten verantwortlich Youtube-Video sehen: https://youtu.be/hj40PvH7V8c Axel Hartmanns Webseite: https://axelhartmanndesign.com/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Newsletter abonnieren: http://eepurl.com/dJaBMD Spotify: https://open.spotify.com/show/5VSIxSdavASHfETN64Ow8I Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich

"Drivers License" ist wahrscheinlich jetzt schon der überraschendste Hit 2021 - kein Hip-Hop, kein Rap, dafür ein unbekanntes Gesicht und ganz viel Verletzlichkeit. Warum kommt das aktuell so an?

Die Musikindustrie ist in der Krise. Doch die Generation Z – Menschen, die um das Jahr 2000 geboren sind und von klein auf im Internet zu Hause sind – entdeckt neue Musik ohnehin fast nur noch digital, auf TikTok, Instagram oder Youtube. „Off The Cassette“ oder „PULS Musikanalyse“ heißen die neuen Formate für eine Generation, die mit Feuilleton-Musikjournalismus nichts mehr anfangen kann.

Die Musikindustrie ist in der Krise. Doch die Generation Z – Menschen, die um das Jahr 2000 geboren sind und von klein auf im Internet zu Hause sind – entdeckt neue Musik ohnehin fast nur noch digital, auf TikTok, Instagram oder Youtube. „Off The Cassette“ oder „PULS Musikanalyse“ heißen die neuen Formate für eine Generation, die mit Feuilleton-Musikjournalismus nichts mehr anfangen kann.

Vom Fifa-Soundtrack bis zum Travis Scott Fortnite-Konzert - Musik und Zocken gehören zusammen. Und spätestens seit diesem Jahr ist klar: da gibt's auch richtig Kohle zu holen. Braucht also die Musikindustrie Gaming zum Überleben?

Inwiefern sind Musiker*innen abhängig von großen Unternehmen? Spotify kündigte vergangene Woche ein neues Feature an, welches es Künstler*innen ermöglichen soll, sich im Austausch für geringere Auszahlungen einen Algorithmusboost spendieren zu lassen. Daraus leitet sich die heutige These „Die Musikindustrie drängt Künstler in die Abhängigkeit“ ab. Auch die News liefern nicht weniger Zündstoff: Das Label „Walk this Way“ startet die Initiative „Ohne Kunst und Kultur wird’s still“. Deswegen haben verschiedene Künstler*innen letzten Freitag zweiminütige leere Tonspuren veröffentlichten. Zudem positionieren sich in Stuttgart diverse Personen aus dem Umfeld der Kolchose: In einem gemeinschaftlich unterzeichneten offenen Brief sprechen sie sich gegen die Querdenker 711 aus. Außerdem wie jede Woche: Nikos und Kevins Hausaufgaben und Songs der Woche. Viel Spaß mit der neuen Folge!

Konzerte und Festivals werden abgesagt, Clubabende fallen aus. Durch die Corona-Pandemie fehlen in der Musikbranche monatelang die Einnahmen. Trotz erfinderischer "Corona-Konzerte" stehen viele Veranstalter und Künstler vor dem Aus. // Von Annelen Bergenthum / Regie: Gerrit Booms / Produktion: WDR 2020 / www.wdr5.de

Konzerte und Festivals werden abgesagt, Clubabende fallen aus. Durch die Corona-Pandemie fehlen in der Musikbranche monatelang die Einnahmen. Trotz erfinderischer "Corona-Konzerte" stehen viele Veranstalter und Künstler vor dem Aus. // Von Annelen Bergenthum / Regie: Gerrit Booms / Produktion: WDR 2020 / www.wdr5.de

In der heutigen Folge widmet sich Host Vizzy Kanye Wests Kampf um seine Masters und gegen Universal und die Musikindustrie sowie dem Phänomen Freeze Corleone, der in Frankreich mit seinem neuen Album "LMF" und einigen kontroversen Aussagen für Furore sorgt. TIMECODES: Kanye VS Universal (05:00min) Wer ist Freeze Corleone? (19:10min) La Menace Fantôme Review (31:20min)

Für unsere heutige Folge haben wir uns einen Gast eingeladen – gemeinsam mit Greeny reden wir über Rassismus in der Musikindustrie. Wir sprechen über kulturelle Aneignung und Blackfishing, über Jamules rassistische Aussagen und über den Rassismus in der Musikindustrie. Greeny erzählt von seinen persönlichen Erfahrungen und Ansichten, redet über die fehlenden Reaktionen auf Jamules Aussagen und philosophiert mit uns darüber wie wir Veränderungen erzielen können. Über Kitschkriegs Verantwortung, den #blackouttuesday und den fehlenden Respekt Schwarzen gegenüber in der Musikszene. | Werbung: Danke an CBD Jonny, unseren Sponsor der heutigen Folge. Weitere Informationen zu unserem Lieblings-CBD findet ihr bei unseren Friends auf Instagram: cbdjonny_lieferexpress

Der Einfluss der Video-App TikTok auf die Musikindustrie wird immer größer – mit teilweise erheblichen Folgen für Musikerinnen und Musiker, Plattenlabels, die Charts, Verwertungsmodelle und sogar die Art, wie Popsongs geschrieben und produziert werden. Von Mike Herbstreuth www.deutschlandfunk.de, Corso Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Wie Tik Tok die Musikindustrie verändert by Radio 3FACH

Immer mehr Konzerte werden wegen des Corona-Virus abgesagt. Wie können Musikerinnen und Musiker den Verlust ihres Einkommens überstehen?Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/zurueck-zum-thema-musikerinnen-corona

Immer mehr Konzerte werden wegen des Corona-Virus abgesagt. Wie können Musikerinnen und Musiker den Verlust ihres Einkommens überstehen?Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/zurueck-zum-thema-musikerinnen-corona

Ist ein Plattenvertrag mit einem Majorlabel tatsächlich der musikalische und auch der finanzielle Durchbruch? Und stimmt das Narrativ des »großen« und »bösen« Majorlabels, das die Künstlerin unmündig macht? TOKUNBO ist bekannt als die Stimme von Tok Tok Tok. Sie unterschrieb vor vielen Jahren einen Vertrag bei Universal – vermutlich ein Traum von vielen Künstlerinnen und Künstlern. Gemeinsam mit ihrer Band arbeiteten sie über den Zeitraum einer Albumproduktion mit dem Major zusammen. Es war, wie sie heute sagt, eine sehr lehrreiche Zeit für sie. Wie es zu dieser Zusammenarbeit kam, welche Rolle sie als Künstlerin einnahm, wo die Vorteile von Indie-Strukturen liegen und was sie aus dieser Zeit für ihre Solokarriere mitgenommen hat, genau darüber reden wir in dieser Podcastfolge. Vielleicht räumen wir ebenfalls das ein oder andere Narrativ aus dem Weg.

Die Musikindustrie hat sich die letzten Jahre massiv verändert. Aber was sind heute die richtigen Kanäle um seine Produktion zu promoten? YouTube, Facebook, Instagram, oder sind es doch die klassischen Kanäle wie Radio und TV? Diesen Fragen stellen wir uns in dieser Folge. Weitere Infos zu diesem Thema findet ihr auf der Homepage www.thomasfostermusikproduktion.com Podcasts - Distribution http://fogel-podcasting.de

Die Musikindustrie ist bekanntermaßen am Arsch. Die Texte beschränken sich meist auf F*cki F*cki, Drogen und 'scheiß auf alles'. UKVALI setzt dem aber was entgegen: In seinen Texten thematisiert Satanismus, Geheimgesellschaften und die Verblödung der Gesellschaft. Dabei ist er aber nicht hart nach links abgedriftet, sondern wurde immer patriotischer. Deswegen gibt's auch jetzt ein neues Projekt mit bekannten Größen des gesellschaftskritischen Deutschraps!

Die siebzehnte Folge Komm ins Café wir müssen reden ist am Start. Niqo Nuevo und Leon Lovelock unterhalten sich über viele Themen wie, Musikindustrie, ihre Freundschaft, KMN Gang, RBA, Kollegah, Veganismus, Verschwörungstheorien, Flüchtlinge und vieles mehr.

Die Musikindustrie hat sich im letzten Jahrzehnt ziemlich verändert. Nicht nur das Hören von Musik ist anders geworden, auch die Musik selbst musste sich anpassen. Welche Rolle haben bei der Entwicklung Streamingdienste wie Spotify gespielt? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/10-jahre-spotify

Die Musikindustrie ist eine der größeren Branchen beim Energieverbrauch. Ob Festivals, Konzerte oder auch die Musikproduktion alles kostet große Mengen Strom und andere Ressourcen. Auch die Müllentsorgung bei einem Festival ist ein großes Thema. Die GreenMusic Initiative hat es sich zur Aufgabe gemacht genau dort anzufangen alles nachhaltiger zu machen. Wie das funktioniert erklärt der Gründer Jacob Bilabel im Interview bei Martin Hausding.

90.000 Euro für ein Album, dass nun jedem frei zur Verfügung steht. Kein Crowdfunding war im deutschsprachigen Raum so erfolgreich wie das der Schweizer Band The bianca Story. Ein Gespräch über alternative Geschäftsmodelle für Musik und eine wunderschöne Live-Session im Studio. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/detektor-fm-session-mit-the-bianca-story

Die Musikindustrie musste zeitweilig darum kämpfen, in der digitalen Welt Fuß zu fassen. In diesem schönen Vortrag erzählt uns TED Fellow Ryan Holladay, warum er mit etwas experimentiert, was er als "standortbezogene Musik" beschreibt. Dieses Meisterstück in Programmierung und Komposition beinhaltet Hunderte geokodierter Lautsequenzen, die nur dann abgespielt werden, wenn sich ein Zuhörer tatsächlich physisch in der Nähe aufhält. (Gefilmt auf der TED@BCG in Boston.)

Filesharing ist wie Schwarzfahren - meist geht es gut, manchmal erwischt es einen doch. Die Musikindustrie beauftragt Firmen, die den Tauschbörsennutzern auf die Finger schauen und irgendwann flattert einem ein Brief einer Anwaltskanzlei ins Haus, der zur Zahlung einer hohen Summe auffordert. Aus Angst davor machen viele Internetnutzer mittlerweile einen Bogen ums Filesharing. Ihr auch? Oder vertraut ihr darauf, dass es euch schon nicht treffen wird? Wie arbeiten diese "Sheriffs des Internet", wie groß ist das Risiko erwischt zu werden und wie kann man den Kopf möglicherweise noch aus der Schlinge ziehen.