Podcasts about tanzes

In “Perfekt Geweckt” haben wir heute den internationalen Tag des Tanzes gefeiert. Und wir haben Maibaumdiebe gesucht, die Andy unterstützen bei seiner Pflichteinlösung.

In “Perfekt Geweckt” haben wir heute den internationalen Tag des Tanzes gefeiert. Und wir haben Maibaumdiebe gesucht, die Andy unterstützen bei seiner Pflichteinlösung.

063: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts spreche ich über eine Konversation die ich mit einer Tanzmama hatte, denn sie fragte mich: ”Stefi, sag mal kann mein Sohn auch zum Tanzen kommen? Er fragt mich immer wieder, warum er denn nicht mit zum Tanzen mitkommen darf…“Was ich ihr geantwortet habe – und warum ich finde, dass es selbstverständlich sein sollte, dass mehr Jungen tanzen – erfährst Du in dieser Folge. Ein Folge über vorURTEILE, innere Räume und die Kraft des Tanzes für alle Kinder.MEINE ANGEBOTE FÜR DICHTanzpädagogik für Kinder und Kindertanz Ausbildung In meiner Ausbildung zur Tanzpädagogin für Kinder und Kindertanz lernst Du, wie Du Kinder in ihrer Einzigartigkeit bestärkst, einen Unterricht ohne Prinzessinnenklischees gestaltest und die Kunst Geschichten mit dem Körper zu erzählen für alle Kinder öffnest.Erfahre hier mehrMeine Fortbildungen für Deinen Tanzunterricht mit KindernMeine Fortbildungen sind eine Einladung, Tanzpädagogik für Kinder und Kindertanz in ihrer ganzen Tiefe zu erleben und gemeinsam Neues in Deinem Unterricht LEBENdig werden zu lassen.Erfahre hier mehrABUNDANCE – das transformierende Programm für Dein TanzbusinessLerne in ABUNDANCE die wichtigsten Tools für Dein Tanzbusiness kennen - und verkörpere dieses Wissen. Dieses Programm hat einen ganzheitlichen Blick auf Dein Tanzbusiness und auf jeden einzelnen Menschen. Strategien, die dann auf das eigene Business adaptiert werden müssen (wie häufig in traditionellen Businessberatungen), findest Du hier nicht! Sondern eine einzigartige Kombination von Tanzklassen, Onlinevideos und Gruppencalls, in denen Du 3 Monate tief in Tanzbusiness-Themen eintauchst. Um dann Deine gute Arbeit auch zu verkaufen - und nicht nur zu machen.Erfahre hier mehrDANKE Solltest Du jemanden kennen, der wie Du von meinem Tanze Wild & Frech Blog oder Podcast profitieren könnte?Dann freue ich mich von Herzen, wenn Du meine Arbeit weiterempfiehlst. SHARING is caring. STERNE Wenn Dich dieser Podcast in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlass mir gerne eine Bewertung bei Apple Podcast oder bei Spotify  – damit noch mehr Menschen meine Podcast finden. Danke für Deine Unterstützung!Einen RIESIGES Dankeschön fürs Zuhören Deine Stefi

„Metamorphosen“ heißt der neue Ballettabend von Ballettdirektor Roberto Scafati, zu dem er mit Philippe Kratz und Ada Salant zwei Gastchoreografen eingeladen hat. Grandiose Bilder zeigen die Neuerschaffung der Welt mit den Mitteln des Tanzes. Allen drei Choreografien liegen die „Metamorphosen“ von Ovid zugrunde.

Vom 13.-18. Mai 2025 findet das 15. Internationale Festival Tanz! Heilbronn statt. Kuratorin Canan Erek ist es gelungen, wirkliche Größen des zeitgenössischen Tanzes nach Heilbronn zu holen. Zum Beispiel Akram Khan mit »Chotto Desh« und Ultima Vez unter der Leitung von Wim Vandekeybus mit »VOID«. Auch der Festivalauftakt am 13. Mai zeigt mit »Foreshadow« von Alexander Vantournhout und seiner Company Not standing die Arbeit eines der angesagtesten Choreografen unserer Tage. Natürlich bietet das Festival auch wieder eine Plattform für spannende Newcomer und für gemeinsamen Tanz für alle. Unsere Podcasterin Katja Schlonski hat sich mit Canan Erek unterhalten und sich in die Geheimnisse der Festivalauswahl einweihen lassen.

In dieser Folge sprechen wir über Bauchtanz als eine der besten Bewegungsformen während der Schwangerschaft und in der Rückbildung danach. Wir werfen einen Blick darauf, wie Bauchtanz werdenden Müttern hilft, körperlich und mental gesund zu bleiben, und warum diese Form des Tanzes die perfekte Unterstützung auf dem Weg zur Geburt und für die Zeit danach sein kann. Meine heutige Gesprächspartnerin, Christina Kubeng, ist Bauchtanzlehrerin und bietet Kurse für die Schwangerschaft und die Zeit danach an. Mit Begeisterung erzählt sie in dieser Folge, wie wir Frauen von dieser orientalischen Tanzform profitieren können.

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Das Museum in Neu-Ulm zeigt, wie sich Anfang des 20. Jahrhunderts neue Formen im Tanz entwickelten. Vaslav Nijinsky sorgte damals als Solotänzer mit den Ballets Russes für Aufsehen. Die US-Amerikanerin Isadora Duncan entwickelte den Ausdruckstanz. Filme, Fotografien, Musik, Skulpturen und viele weitere Exponate aus dieser Zeit zeigen die dynamische Entwicklung des Tanzes.

Stefan B. Westphal und Dirk Vater diskutieren die Herausforderungen im Karneval, die Anpassung an moderne Zeiten und die Gewinnung junger Menschen, während Traditionen bewahrt werden. In dieser Episode des Sachsen-Anhalt Podcast lädt Host Stefan B. Westphal seine Zuhörer ein, in die bunte Welt des Karnevals einzutauchen. Zu Gast ist Dirk Vater, der Präsident des Karneval Landesverband (KLV) Sachsen-Anhalt. Er spricht mit einer Mischung aus Humor und Ernsthaftigkeit über die aktuellen Entwicklungen und Herausforderungen im Karneval. Die Episode behandelt die sich verändernden Traditionen im Karneval, die wachsende Bedeutung des Tanzes und die Frage, wie das Brauchtum trotz dieser Veränderungen bewahrt werden kann. Stefan stellt eine provokante Frage, die das Spannungsfeld zwischen traditionellen Büttenreden und dem zunehmenden Einfluss von Tanz und Sport aufzeigt. Dirk reflektiert über die Entwicklung der Karnevalsvereine, die in einigen Regionen mehr wie Tanzsportvereine wirken, und zieht Parallelen zu anderen Bundesländern. Er betont die Wichtigkeit der regionalen Vielfalt und die Notwendigkeit, den Karneval an moderne Gegebenheiten anzupassen, ohne seine Wurzeln zu verlieren. Ein zentrales Thema ist die Herausforderung, jüngere Menschen für den Karneval zu begeistern und gleichzeitig die politischen Aspekte des Karnevals zu beleuchten. Dirk spricht über die Auswirkungen der bevorstehenden Bundestagswahl auf die Karnevalsveranstaltungen und die Möglichkeit für Vereine, politische Themen humorvoll auf der Bühne zu verarbeiten. Er hebt hervor, dass die politische Landschaft sowohl Segen als auch Fluch für den Karneval sein kann, abhängig von der aktuellen Stimmung. In der zweiten Hälfte der Episode wird das Engagement des Karneval-Landesverbands für die Jugend und die Herausforderungen, neue Mitglieder zu gewinnen, thematisiert. Dirk berichtet von den vielen Jubiläen in der laufenden Karnevalssession und gibt Einblicke in die Bemühungen, eine jüngere Generation in die Traditionen des Karnevals einzuführen. Zudem wird das Thema des Wandels im Landesprinzenpaar angesprochen, wo neue Ideen und Ansätze zur Kandidatensuche im Vordergrund stehen. Stefan und Dirk diskutieren auch über die Auswirkungen von Corona auf den Karneval. Dirk stellt fest, dass die Pandemie mittlerweile keine Rolle mehr in den Planungen spielt und die Vereine wieder auf Wachstumskurs sind. Sie blicken optimistisch in die Zukunft und ermutigen die Zuhörer, an Karnevalsveranstaltungen teilzunehmen und die Vielfalt des Brauchtums zu erleben. Abschließend erinnert die Episode die Zuhörer an die Wichtigkeit des Erhalts von Tradition und Gemeinschaft im Karneval, während gleichzeitig Raum für neue Ideen und Entwicklungen geschaffen wird. Dirk und Stefan laden die Zuhörer ein, die Karnevalszeit aktiv zu erleben und sich selbst in das lebendige Geschehen einzubringen. … 0:00 Karnevalszeit 0:52 Veränderungen im Karneval 5:13 Politische Einflüsse auf den Karneval 6:41 Besondere Ereignisse in der Session 8:51 Landesprinzenpaar und Traditionen 12:01 Der Podcast und seine Zukunft 13:35 Veränderungen im Karneval in Sachsen-Anhalt 17:18 Auswirkungen von Corona auf den Karneval

Willkommen zu einer neuen Folge unseres Podcasts VGSD Story, der ersten in 2025. Heute tauchen wir in die facettenreiche Welt des Tanzes ein, und ich habe wieder einen besonderen Gast: Anne Albrecht – Choreografin, Tänzerin und Tanzpädagogin. Anne ist eine wahre Meisterin ihres Fachs. Sie kreiert Choreografien für Live-Auftritte, Musikvideos und sogar Flashmobs. Als Gründerin der Tanzcompany CNYou bietet sie ein einzigartiges Konzept: Choreografie und Tänzer*innen aus einer Hand. In diesem Gespräch erfahren wir mehr über ihren Weg vom Tänzer zur Choreografin, ihre Leidenschaft, Emotionen durch Tanz zu wecken, und ihre Vision, Tanz als Werkzeug für künstlerischen Ausdruck und soziale Entwicklung einzusetzen. Außerdem teilt sie Einblicke in ihre Arbeit mit Schulen, Unternehmen und professionellen Tänzern, ihre Philosophie und spannende Projekte. Anne sagt: "Wer seine Finanzen im Griff hat, hat sein Leben im Griff." Auch das Thema Geld beleuchten wir im Gespräch. Freut euch auf ein inspirierendes Gespräch mit einer Frau, die Bewegung zu ihrer Lebensaufgabe gemacht hat!

In dieser inspirierenden Episode treffen wir Alexandra Georgieva, die Ballettdirektorin des Friedrichstadt-Palasts. Ihre beeindruckende Karriere begann bereits im Alter von sechs Jahren, als sie ihre Tanzausbildung in Sofia, Bulgarien, startete. Alexandra teilt mit uns:

059: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts geht es um John Cranko. Es ist Samstag – meine Mama und ihr Freund holen mich an der John Cranko Schule in Stuttgart ab. Die Ledersitze des Mercedes sind gemütlich und dieses Autotelefon schaut mich an. Faszinierendes Ding denke ich. Im Radio spielt Tanita Tikaram: Twist in my sobriety. Ich mag die Stimme, sie ist so weich, wie Samt. Ich schaue aus dem Fenster und freue mich dass wir zur Schloss Solitude fahren… wir fahren entlang einer schönen Baumallee und das Licht strömt durch das grün der Bäume – es glitzert.Auf einmal halten wir. Wir sind noch nicht beim Schloss angekommen. "Komm, wir steigen aus", sagt der Freund von meiner Mama. Wir sind an einem klitzekleinen Friedhof angekommen. "Schau", sagt der Freund von meiner Mama "da ist John Crankos Grab".Ich halte Inne – es ist schon irgendwie seltsam hier zu stehen, an diesem kleinen Grab, wo doch die Schule, die seinen Namen trägt so riesengroß ist. Er wirkt hier alles so klein und bescheiden… es muss wohl ein ganz besonderer Mann gewesen sein, der so viel in der Welt hinterlassen hat – vor allem in Stuttgart und für die ganze Tanzwelt. Der neueste Film Cranko endet an diesem kleinen Friedhof. Marcia Haydée legt Blumen auf das Grab, sie ist anmutig wie eh und je, nur ein wenig älter geworden. Ich tauche ein in ein Meer der Erinnerungen während der Film läuft… wie ich bei den Proben die sie geleitet hat, in meinem weißen Trikot unter dem Klavier saß und gespannt beobachtete was wohl jetzt passiert. Hier war der Tanz und die Kunst zu Hause – die Liebe zum Detail war spürbar.Der neue Film über John Cranko ist eine Hommage eines Ausnahmekünstlers, eines ganz besonderen Menschen, der Stuttgart und der ganzen Welt des Ballett sehr viel geschenkt hat.Tauche ein in die neueste Folge des Tanze Wild & Frech PodcastLINKS zur FolgeHier findest Du meine Buchtipps: 

Die Kraft des Tanzes: Generationen und Kulturen vereint beim Tanz im Park / Perlacher Herz: Empowerment durch Tanz für Mädchen und junge Frauen / Mit Tanz Familiengeschichten erzählen: Die Breakdancer Serhat Perhat und Rahät Wumaier / Bewegungen statt Worte: Zhanna Gubanova und Rhiannon Fairless beim bayerischen Staatsballett /

Hast du schon mal darüber nachgedacht, Tanz als Teambuilding-Maßnahme einzusetzen? Susanne und Kim haben genau das vor! In dieser Folge stellen die beiden Gründerinnen ihre innovative Idee vor: Workshops ohne Worte, bei denen Teams durch Bewegung und Musik zusammenwachsen. Jan taucht mit ihnen ein in die Herausforderungen des Marketings für ein so ungewöhnliches Konzept. Wie bringt man Unternehmen dazu, auf Tanz statt Powerpoint zu setzen? Die drei diskutieren kreative Wege, um an potenzielle Kunden heranzutreten - von personalisierten Ansprachen bis hin zu auffälligen Auftritten auf HR-Messen. Besonders spannend sind die Überlegungen, wie man die Hemmschwelle für Interessenten senken und gleichzeitig die Einzigartigkeit des Angebots betonen kann. Jan bestärkt die beiden, mutig zu sein und ihre Polarisierung als Stärke zu nutzen. Lass dich inspirieren von diesem mutigen Konzept und den vielfältigen Marketing-Ansätzen! Diese Folge ist ein Muss für alle, die innovative Wege im Teambuilding und kreatives Marketing erkunden möchten. Erfahre, wie Susanne und Kim ihre Vision in die Praxis umsetzen wollen und welche kreativen Lösungen sie für die Herausforderungen des Markteintritts entwickeln. Hör dir diese Folge unbedingt an und nimm Wissen, Erkenntnisse und Anregungen für deinen eigenen Geschäftsweg mit! Über die Personen: [Gäste] Susanne Nichell hat einen Bachelor in Bildungswissenschaften und Kim Melina Manke studierte Psychologie. Beide sind staatlich anerkannte Tanzpädagoginnen. Bereits als Kinder begann ihre Liebe zum Tanzen – die sich bis heute durchzieht. Mit Corpo Teamtraining in Bewegung | Hamburg (corpo-training.de)Training möchten sie die positiven Aspekte des Tanzes mehr Menschen zugänglich machen und damit Softskills von Arbeitnehmer*innen stärken. Dr. Jan Evers ist erfahrener Gründungsberater und selbst Unternehmer. Jan berät seit fast 20 Jahren Banken und Ministerien sowie wachstumsstarke Gründer*innen und Mittelständler – als Aufsichtsrat, Business Angel und Miteigentümer. Mehr Infos zu Jan: https://everest-x.de/profil/ [Redaktion] Gesa Holz, Sarah Bechtloff [Technische Bearbeitung] Erik Uhlendorf Lesetipp: In ihrem Buch „Erfolgreich als Unternehmer für Dummies“ haben Jan Evers und Susanne Schreck die besten Tipps und wertvolles Erfahrungswissen aus mehr als 20 Jahren Beratung und Förderung gesammelt, um dir das Unternehmer*innenleben zu erleichtern. Keine langatmigen Einführungen, komplizierten Formeln, Buzzwords und Fachbegriffe. Stattdessen werden die typischen Fragen von Unternehmer*innen verständlich beantwortet und einfach erklärt. Weitere Themen: LaborX Hamburg – Ideencouch #66 Geschäftsmodell – Ideencouch #17 Produkt-Treppe – Ideencouch #74 Online-Marketing – Ideencouch #33 Vertrieb und Kaltakquise Über die Ideencouch: Die Ideencouch ist ein Podcast von EVEREST. Wenn du Gründer*in bist, dich Startups faszinieren oder du als Unternehmer*in an deinem eigenen Unternehmen arbeitest, ist dieser Podcast genau der richtige für dich. Aus den Gesprächen zwischen Jan und seinen Gästen wirst du praktisches Wissen, anwendbare Erkenntnisse und kreative Anregungen für deinen Unternehmer*innen-Alltag mitnehmen. -- Du möchtest uns Feedback geben oder selbst Gast im Podcast sein? Schreib uns eine E-Mail an info@laborx-hamburg.de Wir freuen uns auf deine Nachricht!  -- Partner -- LaborX --  Gründerplattform --  Firmenhilfe

Kunst und Wissenschaft faszinieren Kamilla Schatz seit jeher. Diese Leidenschaft an Kinder zu vermitteln, ist ihr ein grosses Anliegen. Seit 2017 organisiert sie die Pestalozzi Schulcamps: Projektwochen, in denen Primarschulklassen ausserhalb der normalen Unterrichtsstruktur eintauchen können in die Welt der Wissenschaften, der Musik und des Tanzes. Musikerin in ihrem ersten Beruf, war Kamilla Schatz früher als Geigerin und Kammermusikerin unterwegs, zudem ist sie seit 20 Jahren künstlerische Leiterin des Resonanzen Festivals im Engadin. Wie es kam, dass sie mit 48 Jahren die Geige weglegte und sich beruflich neu orientierte, was sie an ihrer neuen Aufgabe fasziniert und was sie mit der Musik von Nikolaj Roslavez verbindet, erzählt Kamilla Schatz in MfeG bei Eva Oertle. Die Musiktitel - Kamilla Schatz, Oliver Triendl - «1. Andante» und «2. Allegretto» aus den 24 Präludien für Violine und Klavier - Benjamin Engeli - «2. Andante non troppo e con molto espressione» aus den 3 Intermezzi für Klavier, Op. 117 - Pink Floyd - Another Brick In The Wall (Part 1) - Johann Sebastian Bach - «1. Allegro» aus dem Violinkonzert E Dur, BWV 1042 Isabelle Faust / Akademie für Alte Musik Berlin / Bernhard Forck - Ann Malcolm - Evening (Beau Soir) Erstsendung: 17.09.2023

Dass Bühnentanz nicht gleich Balltanz ist, sondern sich das beides in etwa so unterscheidet wie Wein und Wasser, berichtet in dieser Folge Soundsouci Mojca Gal. Sie wird mit ihrem Ballet Rococo bei unserem Eröffnungskonzert tanzen und erarbeitete die Choreographien ganz gezielt zugeschnitten auf die französische und deutsche Musik des Programms am Fr, 7. Juni.

"Liedgut", ein kurzer Moment der Ruhe inmitten des ausgelassenen Tanzes beim ⁠Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Mai Fest. In unserer 57. Folge sprechen wir über die Notwendigkeit, gesellschaftliche Veränderungen zu akzeptieren und Festivals entsprechend zu verändern, als eine gemeinsame Reise, die wir als Gemeinschaft angetreten haben, und blicken hoffnungsvoll in eine Zukunft, die von Zusammenhalt und kreativer Entfaltung geprägt ist. Wir sprechen von der Überzeugung, dass wir eine unvergleichliche Atmosphäre der Empathie, der Freude und der Verbundenheit schaffen können, die Festivals auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten zu einem unverzichtbaren Treffpunkt für junge Künstler macht und dass der wahre Erfolg eines Festivals nicht an der Leistung eines Einzelnen, sondern an der Beteiligung und dem Engagement vieler gemessen wird.

Moin zum Fleckenhörer am 29. April 2024, heute am Welttag des Tanzes! Ein aufregendes Wochenende liegt hinter uns. Bei meinem allwöchentlichen Blick auf die Rechten sind zwei faschistische Veranstaltungen eventuell nennenswert, darunter sogar eine Tanzveranstaltung. Hunderte bis Tausende Muslime der Organisation „Muslim Interaktiv“, die ideologisch mit der verbotenen Partei „Hizb ut-Tahrir“ verbunden ist, und mehrere andere extremistische islamistische Gruppen hielten am Samstag in Hamburg eine Kundgebung ab, bei der sie die Errichtung eines deutschen muslimischen Kalifats und die Durchsetzung der Scharia in ganz Europa forderten. Ein weiteres faschistisches Event wurde durch Antifagruppen aus ganz Norddeutschland massiv beeinträchtigt. In Nordhastedt sollte ein sog. Ball der Patrioten stattfinden, eine Party des AfD-Nachwuchses Junge Alternative. Vor einigen Wochen wurde das Event vom Betreiber der dortigen Gaststätte, dem Vorsitzenden der AfD Dithmarschen, abgesagt. Dann hieß es später, die Veranstaltung wäre doch nicht abgesagt. In Nordhastedt gab es am Samstag trotz Absage eine gemeinsame Veranstaltung von Kommunalgemeinde und Kirchengemeinde unter dem Motto „Nordhastedt ist bunt“. Während der Veranstaltung verdichteten sich dann die Hinweise, dass der Ball in Schleswig stattfindet. Spontan mobilisierten Antifaschist*innen nach Schleswig und blockierten dort den Zugang zum Tanzlokal „Point of Music“. Während es in Hamburg keinen Widerstand gab, funktionierte die Mobilisierung aufs Land um so besser. Gut so. Unsere Themen heute: +++ Vorstellung der Widerstandskämpferin Charlotte Delbo +++ „Demokratie ist wenn“ +++ IG BAU warnt: Dem Bau in Neumünster droht ein Streik und ein „Wegrutschen von Fachkräften“ +++ SSW warnt: Aidshilfen in Gefahr Musik von: Toomaj (IR) Klaus & Kinski (ES) Fliehende Stürme (BRD) Team Scheisse (BRD)

Tanz ist eine Rundumversorgung für Körper, Psyche und Geist. Tanz fördert das körperliche Wohl, er kann aber vor allem auch seelische Wunden lindern und sogar neurologische Kompetenzen fördern. Also wird er auch in der Therapie eingesetzt. In dieser IQ Podcast Folge beleuchten wir die positiven Effekte des Tanzes und fragen: warum wird Tanz in der westlichen Kultur zu wenig geachtet? Von Susanne Brandl

In dieser fesselnden Episode des MAZZ AB Podcasts begrüße ich den vielseitigen Künstler Eugene Boateng. Bekannt aus dem Flensburgkrimi und dem internationalen Hit 'Borga', teilt U-Gin seine Erfahrungen und wie seine ghanaischen Wurzeln seine Darstellungen beeinflussen. Wir diskutieren über die transformative Kraft des Tanzes, seine philosophischen Ansichten zu Reichtum und Erfolg, und wie er durch die Kunst des Vergebens gelernt hat, Konflikte zu navigieren. Taucht mit uns ein in eine Welt, in der Schauspiel und Tanz nicht nur Unterhaltung sind, sondern auch tiefgreifende Lebensweisheiten vermitteln.

In dieser Episode erleben wir einen exklusiven Einblick in die Welt des Tanzes mit dem Dancing Star Danilo Campisi! Er ist Dancing Stars Gewinner und mehrfacher Finalist, Tanz- und Lebenspartner von Corinna Kamper, ehemaliger erfolgreicher Profi-Turniertänzer, Tanztrainer, Performer, Pro-Am-Profi, Neo-Social Dancer und nicht zuletzt ein ganz lieber Freund von uns! ❤️ In dieser Episode erzählt er er über die Essenz des perfekten Tanzes und wie ein glücklicher Zufall zu einem unvergesslichen Moment auf dem Parkett führen kann. Wir unterhalten uns über seinen interessanten tänzerischen Werdegang vom Tanzsport-Profi  zum Pro-Am und dann zum begeisterten Social Dancer und warum er am Turniertanzen seine Freude verloren hat!Danilo erzählt viel über seine Liebe zu Pro-Am-Competitions, wie es ihm geholfen hat eine tiefe Freude beim Tanzen wieder zu erleben und noch besser mit Menschen und ihren Bedürfnissen umzugehen…Dabei betont er nachdrücklich, wie wichtig eine fundierte musikalische Bildung für Tanzlehrer ist und welche Bedeutung es hat, im Tanz wie im Leben sensibel auf die Bedürfnisse anderer einzugehen.Nach einer lebenslangen Karriere im Turniertanz findet Danilo im Social Dancing eine neue Inspirationsquelle. Wir diskutieren, wie das Tanzen mit verschiedenen Partnern uns nicht nur zu besseren Tänzern macht, sondern uns auch die Gelegenheit gibt, stille Komplimente auszutauschen und dadurch tiefer miteinander in Verbindung zu treten. Dieses Gespräch ist eine Hommage an die verbindende Kraft des Tanzes und zeigt, dass Tanz mehr ist als die Summe seiner Schritte – eine stumme, doch überaus aussagekräftige Sprache. Das kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2" Kostenloser Voll-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing Academy20%-Rabattcode beim Checkout: "podcast"

Das Festival Tanz! Heilbronn ist jedes Jahr im Mai eine feste Größe im Heilbronner Kulturkalender. Aber nach welchen Gesichtspunkten wählt Festivalkuratorin Canan Erek die Stücke aus, die sie einlädt? Dass in diesem Jahr während des Festivals besonders viele starke Frauen auf den Bühnen zu erleben sind, ist sicher kein Zufall - ob in »Dancing Grandmothers«, »Queen Blood« oder »Strong Born« oder den vielen anderen Highlights des zeitgenössischen Tanzes, die auf den Bühnen des Theaters zu erleben sind. Dass es wieder jede Menge Möglichkeiten gibt, selbst mitzutanzen, ist ein fester Bestandteil des Festivals. Katja Schlonski hat sich mit Canan Erek unterhalten, die beiden machen richtig Lust auf Tanz! Heilbronn 2024.

In dieser aufschlussreichen Episode diskutieren wir, wann und ob eine Tanzbewegung richtig oder falsch ist. Erfahre, warum das Konzept von richtig und falsch im Tanz so komplex ist und was stattdessen noch viel besser ist. Entdecke, wie die Kunst und die Wissenschaft des Tanzes eine ganzheitliche Perspektive schaffen, die über starre Kategorien hinausgeht.  Tanzen und tanzen lassen - das ist die Essenz dieser Episode. In dieser Episode:Definition von "Richtig und Falsch" im Social DancingKomplexität der zwei Komponenten des Tanzens: Kunst und WissenschaftDilemma zwischen Tradition und ModernitätKontextuelle Unterschiede: Social Dance, Turniertanz, ShowEmotionalität im TanzPersönliche Angriffe und Verteidigung bezüglich Tanzstile und -kulturGeschmack und DiskussionenUmgang mit kritischen RückmeldungenUmgang mit "Richtig und Falsch" im UnterrichtAuswirkungen des "Richtig und Falsch" MindsetsAnerkennung und Anpassung von neuen Erkenntnissen und KonzeptenEinschränkungen durch eigene Meinung Das kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2" Kostenloser Voll-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing Academy20%-Rabattcode beim Checkout: "podcast"

Über ein Auslandssemester hat fast jede:r Student:in hat schon mal nachgedacht. Wer sich traut, das vertraute Europa zu verlassen, hat Glück! Die Partnerschaft mit dem Indian Institute of Technology Madras bietet Masterstudierenden der BWL an der Universität Passau die Möglichkeit, einen Studienaufenthalt am IIT Madras zu absolvieren und sogar einen Doppelmaster zu machen. Prof. Dr. Carola Jungwirth, zukünftige Koordinatorin der Partnerschaft, berichtet in der heutigen Folge von How to WiWi über das Prestige des IIT Madras, die Unterschiede zu einem Studium in Deutschland und den Bewerbungsprozess für einen Studienplatz am IIT Madras. Neben den wärmeren indischen Temperaturen erwartet die Studierenden ein parkartiger Universitätscampus, der mitten in Chennai ein fast kontemplatives Leben für Studium und Forschung erlaubt. Lehrende und Studierende leben auf dem Campus und sind fortwährend miteinander im Gespräch. Neben dem Studium gibt es viele Möglichkeiten, die indische Kultur kennenzulernen: Chennai ist zum Beispiel eine Hochburg des indischen Tanzes. Ein kulturelles Interesse über das Studium hinaus bietet gute Möglichkeiten, sich eng mit den indischen Studierenden zu verzahnen. Die Universität Passau bietet für jedes Quarter (dreimonatiger Studienabschnitt)  zehn Studienplätze an. Zusätzlich besteht die Möglichkeit, eines von sechs DAAD-Stipendien zu erhalten. Die Bewerbung für das Masterprogramm am IIT Madras muss mindestens drei Monate vor Beginn eines Quarters erfolgen. Bei weiteren Fragen folgen Sie bitte diesem Link:https://www.wi.uni-passau.de/kooperation-indien/studium-am-iit-madras

In dieser Podcast-Folge tauchen wir ein in die faszinierende Welt von Alice de Grazia, einer vielseitigen Persönlichkeit und Expertin in der Tanzwelt. Bekannt als Spezialistin für Seniorentanz, Moderatorin, Choreografin und Hochzeitstanzexpertin, führt Alice ihre Leidenschaft für den Tanz in verschiedene Bereiche der Fitness und Unterhaltung. Als ADTV-Tanzlehrerin und ADTV-Kindertanzlehrerin hat Alice nicht nur die Kunst des Tanzes gemeistert, sondern auch Generationen unterschiedlichen Alters inspiriert. Mit ihrer breiten Palette an Qualifikationen, einschließlich D4F-Instruktor, Salsa- und Latino-Instruktor, sowie Zumba-Instruktor in verschiedenen Stilen wie Sentao, Step, Toning, Aqua, Gold, Kids, Kids junior, zeigt Alice ihre beeindruckende Vielseitigkeit. Nicht nur das, Alice ist auch Club Agilando-Instruktorin und FitSteps-Instruktorin, was deine Liebe zur Kombination von Tanz und Fitness unterstreicht. In dieser Podcast-Folge erfahren wir mehr über deine spannende Karriere, deine Erfahrungen als Moderatorin und deine einzigartige Expertise im Hochzeitstanz. Tauche mit uns ein in die Welt von Alice de Grazie, erlebe deine fesselnde Persönlichkeit und lass dich von deiner beeindruckenden Karriere inspirieren – sei es auf der Tanzfläche, als Choreografin oder als Teilnehmerin bei Shopping Queen. https://www.instagram.com/saschaschlenz https://www.instagram.com/allicapelli https://www.instagram.com/tanzen.de https://www.tanzen.de

Pina Bausch - Titanin des zeitgenössischen Tanzes - wurde 1940 in Solingen geboren. Sie entdeckte früh ihre Leidenschaft für den Tanz und entwickelte eine einzigartige Sprache des Körperausdrucks, die sie an der Folkwang Hochschule verfeinerte. Sie war eine Künstlerin, die zeigte, wie Tanz die menschliche Seele berühren und transformieren kann. Pina Bauschs Erbe bleibt unvergessen und ihre Vision für den Tanz ist nach wie vor ein leuchtendes Beispiel für die transformative Kraft der Künste. "Historische Heldinnen" lässt mithilfe von Künstlicher Intelligenz wichtige Frauen der Weltgeschichte auf ihr eigenes Leben zurückblicken. Selbstbewusst erzählen sie uns von ihrem Mut und ihrer Durchsetzungskraft. Viertausendhertz 2023

#241: In dieser leidenschaftlichen Podcast-Episode tauchen wir tief in die befreiende und heilende Welt des Tanzes ein. Erinnere dich an die ersten Male, als du getanzt hast – die Magie, die Freiheit und das Gefühl des Loslassens. Für viele Frauen, insbesondere in der Lebensmitte, ist Tanzen nicht nur eine körperliche Aktivität, sondern eine Quelle von Kraft, Verbindung und Erneuerung. Begleite mich auf meiner Reise vom Ballett bis zum Flamenco, und erfahre, wie Tanzen mein Leben geprägt hat und wie es auch deines prägen kann. Themen der Episode: • Die transformative Kraft des Tanzes: Ein persönlicher Einblick in meine Tanzreise, von den Kindertagen am Ballett bis zum Erwachsenenalter als Flamenco-Tänzerin und wie es mir geholfen hat, mich selbst zu finden und zu stärken. • Biologische und psychologische Vorteile des Tanzens: Entdecke, wie Tanzen nicht nur unser körperliches, sondern auch unser emotionales und mentales Wohlbefinden beeinflusst – von der Freisetzung von Endorphinen bis hin zur Verbesserung unserer kognitiven Gesundheit. • Wiederverbindung mit dem eigenen Körper: Für viele Frauen in der Lebensmitte, die sich vielleicht von ihrem Körper entfremdet fühlen, kann Tanzen eine Brücke sein, um diese Verbindung wiederherzustellen und Selbstliebe zu kultivieren. • Tanz als Meditation und Reflexion: Erfahre, wie du durch Tanz meditative Zustände erreichen und diese kostbare Zeit nutzen kannst, um über deine Lebensvision nachzudenken. • Mein neuestes Abenteuer – PoleDance: Warum ich mich dazu entschlossen habe, mich dieser Form des Tanzes zu widmen und welche körperlichen und geistigen Vorteile es mit sich bringt. • Konkrete Schritte, um Tanzen in dein Leben zu integrieren: Egal ob du in deinem Wohnzimmer tanzt oder dich für eine Klasse anmeldest – Tipps und Tricks, um das Tanzen zu einem festen Bestandteil deines Lebens zu machen und die damit verbundenen Vorteile zu nutzen. Empfohlene Links: Mein Buch „Mut zu Dir“: https://claudiahomberg.net/mut-zu-dir/ Infos und Anmeldung zum Jahresprogramm 2024: https://claudiahomberg.lpages.co/jahresprogramm/ Mehr über mich, meine Arbeit und Tipps zum Auftanken findest du auf meiner Website: https://claudiahomberg.net Hier findest Du mich auf Facebook: https://www.facebook.com/c.homberg/ Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/claudia_homberg/ Wenn Du Dir mehr innere Stärke und Klarheit wünschst, bewirb Dich für ein kostenloses Klarheits-Gespräch mit mir: https://www.claudiahomberg.net/klarheits-gespraech BEWERTE DEN PODCAST: Ich freue mich über jede deiner Rückmeldungen! Lass eine Bewertung da und erzähle mir, welche Momente oder Strategien dich besonders angesprochen haben. Deine Bewertung hilft anderen, diesen Fokus-Zauber auch für sich zu entdecken. Danke für deine wundervolle Unterstützung!

"Ich werde mein ganzes Leben lang tanzen… Ich würde gern atemlos und erschöpft am Ende eines Tanzes sterben." - Josephine Baker
 Erklingt der Name „Josephine Baker“, so denken viele an die lebensfrohe Charleston-Tänzerin im Bananenrock. Kein anderes Accessoire prägte das allgemeine Bild von Josephine Baker so stark wie dieser kurz getragene Bananengürtel. Doch steckt in ihrer Geschichte mehr als die der Tänzerin. Geboren 1906 in St. Louis, USA wuchs sie in ärmlichen Verhältnissen auf. Niemand konnte ahnen, dass aus dem kleinen dünnen Mädchen der erste afroamerikanische Superstar werden soll. Die damals geltenden Rassengesetze der USA werden Josephines Laufbahn zwar beeinflussen - aber nicht aufhalten. In den 1920er-Jahren wird sie mit 19 Jahren in Paris zur international gefeierten Künstlerin. Ihre stetig wachsende Anerkennung und Berühmtheit wird sie aber nicht nur für die eigene Sache nutzen. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete aktiv im französischen Widerstand. Ihr Leben lang wird sie sich gegen Rassismus einsetzen und den Höhepunkt ihres Aktivismus in der Bürgerrechtsbewegung ihres Heimatlandes erleben. Bis heute wird sie als eine der bedeutendsten Entertainerinnen des 20. Jahrhunderts verehrt. Ihr Einzug in das Pariser Pantheon 2021 jedoch zeigt, dass sie weitaus mehr war als eine reine Bühnenkünstlerin. 

Vanessa nimmt euch in dieser Folge mit durch das Leben von Josephine Baker. Eine beeindruckende Frau, Künstlerin, Freiheitskämpferin und Idealistin, die nicht zuletzt mit ihrer Regenbogenfamilie ihre Idee vertrat: "Alle Menschen können zusammenleben, wenn sie es wollen."

Kunst und Wissenschaft faszinieren Kamilla Schatz seit jeher. Diese Leidenschaft an Kinder zu vermitteln, ist ihr ein grosses Anliegen. Seit 2017 organisiert sie die Pestalozzi Schulcamps: Projektwochen, in denen Primarschulklassen ausserhalb der normalen Unterrichtsstruktur eintauchen können in die Welt der Wissenschaften, der Musik und des Tanzes. Musikerin in ihrem ersten Beruf, war Kamilla Schatz früher als Geigerin und Kammermusikerin unterwegs, zudem ist sie seit 20 Jahren künstlerische Leiterin des Resonanzen Festivals im Engadin. Wie es kam, dass sie mit 48 Jahren die Geige weglegte und sich beruflich neu orientierte, was sie an ihrer neuen Aufgabe fasziniert und was sie mit der Musik von Nikolaj Roslavez verbindet, erzählt Kamilla Schatz in MfeG bei Eva Oertle.

Wir saßen für unser Couch-Gespräch auf einer Decke unter einer alten Linde mit einem 360 Grad Blick ... mein Gesprächspartner der Folge #144 und ich ... und diese Weite kannst du hören ... und noch viel mehr Tiefe. Kai Eikermann ist gerade 60, vor zwei Jahren nochmal Papa geworden, Bühnenkünstler, hat die ersten Lebensjahre in der DDR verbracht und ist dann mit der Mutter nach Ghana gegangen. Eine sehr prägende Kindheit. In Ghana ist er von der Ausdruckskraft des Tanzes "infiziert" worden. Der Tanz hat sich -zurück in Deutschland- seinen Weg am Luft- und Raumfahrttechnikstudium vorbei auf die Bühne gebahnt ... in der Figur des Clowns. er hat vielfältigste Bühnen auf der Welt bespielt. Jetzt ist Zeit für NeuausRICHTUNG. Mal wieder ein Wendepunkt. Dieses Gespräch ist dicht, ist pur, sehr, sehr klar. .... Und auch mutig. Höre in dieser Episode - Was Kai als Herzenseiter beschreibt - Weshalb in der Wandlung des eigenen Schmerzes soviel Lebens-Kraft verborgen ist - Was Kunst ist und weshalb DU Künstler bist - Was der Unterschied zwischen einer Flasche Bier und Gefühlen ist :-) - Was sich die Kreativität von uns wünscht - Wie Kai seine Auf-GABE erlebt - Was wir daraus für unser großes Mit-Ein-Ander mitnehmen können - Klar, ... und warum wir letztlich alle Wolle sind ;-) Ich freue mich sooo sehr, wenn du deine Gedanken oder Erfahrungen mit uns teilst ... hier, oder komm "rüber zu Instagram" in die Kommentare unter den Folgentrailer. Wir freuen uns wirklich auf den Austausch mit dir! @petraolenyi @wortpfluecker Mehr zu Kai und seinem Wirken findest du auf seiner Webseite https://www.eikermann.com und auf facebook https://www.facebook.com/Eikermann.Kai Melde dich gerne für den kostenfreien herzwärts-Impuls an. Er flattert direkt aus meinem Herz in dein Email Postfach ... und du startest gleich "in bester VerBINdung zu dir selbst" in eine neue Woche. Anmeldung ganz unkomplziert auf meiner Webseite www.petra-olenyi.de Mehr zu meinen Angeboten, um GUT durch "fordernde" Zeiten zu kommen, findest du auf www.petra-olenyi.de/angebote/ Einmal pro Monat wird der HerzensRaum geöffnet: Unsere Online-GemeinsamZEIT über zoom. Termine und Infos findest du hier https://petra-olenyi.de/coaching/ Weiter Stöbern kannst du auf - Webseite: https://www.petra-olenyi.de - Facebook:https://www.facebook.com/petra.olenyi.9/ - Instagram: https://www.instagram.com/petraolenyi/ - Pinterest: petraolenyi

Rhythm is a dancer... In dieser Folge schwingen Ingo und Peter das Tanzbein am Mikro und tauchen ein in die wundersame Welt des Tanzes. Und da gibt es einiges zu beleuchten. Wir kennen es doch fast alle: Ertönt ein Song, kriegen wir Hummeln im Hintern und bewegen uns im Takt der Musik. Tanz verbindet uns Menschen und deswegen widmen Ingo und Peter diese Folge dieser schönen Sportart.  Mit einem kleinen Walzer tanzen die beiden ab in die Sommerpause und sind ab Oktober wieder für euch zu hören. 

Mit einfachen Kombinationen und dem Blick auf wenige, aber wichtige Elemente des Tanzes, kann der Tänzer von Beginn an erfolgreich sein. Das muss unser aller Ziel sein. Wenn diese Basis gelegt ist, dann kommen erst die Kombinationen und Variationen, die uns heute vielleicht Freude bereiten. Am Anfang sind andere Dinge wichtig - zumindest sind wir dieser Meinung.

Die Sonderausstellung „Körper Tanz Bild – Tanz ins Zwanzigste“ zeigt rund 200 Exponate aus der Kölner Letter Stiftung zu der Entwicklung des modernen Tanzes vom Ende des 19. Jahrhunderts bis 1930. In einer Kooperation mit dem Theater Koblenz dokumentieren dazu Fotografien - unter anderem von dem Tänzer Arek Glebocki - den aktuellen Bühnentanz. Eine spannende Kombination mit künstlerischen Entdeckungen.

Am 26. Mai feiert man zu Ehren des US-amerikanischen Tänzers Frankie Manning den Internationalen Lindy Hop-Tag. Der Lindy Hop gilt als Gesellschaftstanz, der in erster Linie zu zweit getanzt wird, wobei der Schwerpunkt dieses Tanzes vor allem auf dem Austausch von Bewegungsideen und der Interpretation der Musik durch möglichst harmonische Bewegungen der Tänzer liegt. (superfly.fm)

Klappe halten und tanzen! Das ist das Thema diese Woche Die Pfarrerin, Künstlerin und Tänzerin Sandra Alisch, die seit ihrer Jugend tanzt und auch Landesmeisterin in Rheinland Pfalz im lateinamerikanischen Tanz war ist diese Woche im Podcast dabei. Sie überlegt, ob in der Bibel vielleicht auch hier und da getanzt wurde, ohne dass es so direkt da steht. Sie nimmt uns im Podcast mit zum Grab von Jesus. Am dritten Tag nach seinem Tod schleppen sich einige Frauen ganz früh noch einmal in Richtung Felsengrab. Die Füße schlurfen schwer über den kargen Boden. Die Lippen sind fest verschlossen. Der Kopf hängt tief zwischen den Schultern, die in sich zusammengefallen sind. Die Trauer macht etwas mit ihrem Körper. Gräbt sich tief in sie hinein. Als sie das Grab ihres Freundes leer vorfinden fährt ihnen der Schreck in alle Glieder. Und dann? Die freudige Nachricht des Engels erreicht sie - über ihre Ohren, den Kopf und kommt dann in ihren Herzen an. Erst richten sie ihre Köpfe auf. Sie straffen ihre Schultern und ihre Knie beugen sich, um einen Freudensprung zu vollführen. Zu guter Letzt reißen sie die Arme in die Höhe, fallen sich um den Hals und verfallen in einen unbändigen Freudentaumel… klar tanzen sie nun den Weg hoch nach Jerusalem zurück… sie können gar nicht anders! Alle Klage ist ihnen aus den Gliedern gewichen. Sie sind voll des Tanzes!  Zu tanzen, bedeutet für Sandra, aus dem Kopf raus und in den Körper hinein zu kommen. Gedanken werden fortgeblasen. Den Frust und das Schwere des Tages kann sie dabei rauslassen und einfach Spaß haben. Wenn sich ihr ganzer Körper mit der Musik eintaktet, dann vergisst sie wirklich alles um sich her. Sie kann ganz im hier und jetzt sein. Achtsam bei sich sein. Und für uns alle gilt: Was am Tag war und meine Gedanken verdunkelt hat, das kann ich da zurück lassen. Tanzen macht etwas mit meiner Seele. „Oh don‘t you dare look back!“ singen Walk the moon. O wage es nicht, zurückzublicken! Bleib ganz hier - nur was jetzt ist das zählt.  Sandra und andere haben eine Osternacht mit Tanz in der Coronazeit in Schwetzingen gemacht – das kann man sich auch außerhalb der Osterzeit ansehen, finde ich: ⁠https://www.youtube.com/live/xEnbDzvRjQ8?feature=share⁠ Foto © Mick Management Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/walk-the-moon/shut-up-and-dance Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Die Freunde des zeitgenössischen Tanzes in der Region freuen sich ein ganzes Jahr lang auf das Festival TANZ! Heilbronn, das jedes Jahr im Mai ein Höhepunkt im Heilbronner Kulturkalender ist. Grund genug für Podcasterin Katja Schlonski, sich mit Kuratorin Canan Erek über das Programm zu unterhalten und beim Publikum nachzufragen, was es an diesem Festival so mag. Außerdem gibt es einen Stimmungsbericht vom fulminanten Eröffnungsabend, einen kleinen Einblick in die Organisation dieses Events und einen Ausblick auf die weiteren Festival-Highlights.

Korruption im tschechischen Fußball, Welttag des Tanzes in Brno, Třeboň: Moorbäder am Goldbach

Sind Sie gute Tänzer? Der Edmund machte das mal aus Gründen, der Hubert hat andere Talente und der Markus, der kann alles.

Korruption im tschechischen Fußball, Welttag des Tanzes in Brno, Třeboň: Moorbäder am Goldbach

Nicht jeder Geburtstag wird mit rauschenden Festen und Champagner-Exzessen gefeiert. Manchmal muss es auch das in der Einkaufstasche leicht angequetschte Yes-Törtchen sein, das an einer windigen Bushaltestelle schnell in den Schlund gedrückt wird. Doch auch ein leicht zerdrücktes Törtchen kann schmecken. Die erste Schicht der Geburtstagstorte bietet euch exklusive Einblicke in den Arbeitsalltag eines Radio-Redakteurs. Dieser Tätigkeit geht Commodore Schmidlabb nämlich seit ein paar Monaten nach. Und als alte Klatschbase kann er natürlich nicht widerstehen, euch lang und breit zu erzählen, wie es beim Radio so abgeht. In der zweiten Schicht des Podcast-Kuchens leistet der Moderator Lebenshilfe. Sein Kollege, der American Cyborg Terminator 2K möchte nämlich wissen, wohin man Passant:innen am besten schaut, wenn man keinen internationalen Zwischenfall heraufbeschwören will. Die Sahnecreme der Torte stellt ein Gespräch über euer Wunschthema dar: Ballett! Mit seinem Stammgast Christian enthüllt der Commodore, was eigentlich hinter den verschlossenen Türen von Deutschlands Ballettschulen stattfindet. Außerdem hat sich Christian für die Sendung in die Welt des zeitgenössischen Tanzes begeben und berichtet, ob ihm bei so viel Hochkultur der Penis abgefallen ist. Wir wünschen guten Appetit. ----------- Feedback an:Mail: subs-podcast@hotmail.com Twitter: @PodcastSubs Website: www.mdavs.de Die Skorpion und Batterie Show unterstützen: https://www.mdavs.de/unterstuetzen/ JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungs-Link (5x gültig) https://discord.gg/rXRVgCKCCG

Als Kind wollte Sascha Tschorn tatsächlich Zahnarzt werden, doch dann fand er nach einem Abstecher in die Welt des Tanzes schließlich zum Schauspiel. Heute ist er nicht nur als Schauspieler bei Theater, Film und Fernsehen tätig, sondern er ist vor allem auch Sprecher von wunderbaren Hörbüchern. Für uns ein großes Glück, denn so ist der Name "Buchplausch" in dieser Episode wörtlich zu nehmen. Ein Gespräch über künstlerische Eitelkeit und kreativen Freiraum, Theater und Film, und vor allem über die Liebe zu Hörbüchern und dem Sprechen. Unbedingt reinhören!

Wenn die Tochter der bekanntesten Schweizer Märchenerzählerin auf einen Märchenerzähler trifft, dann muss sich eine märchenhafte Stunde ergeben. Esther Jenny Keshava ist mit Märchen aufgewachsen. Ihre Mutter Trudy Gerster ist mir ihrer unverkennbaren Stimme und Präsenz die berühmteste Märchenerzählerin der Schweiz. Zusammen mit ihrer bekannten Mutter und einem Bruder wuchs Esther Jenny Keshava im Kanton Basel auf. Mit 18 Jahren entschied sich die mittlerweile 72-jährige nach Indien zu reisen, dort lernte sie die indischen Volkstänze kennen. 1974 legte sie als erste Schweizerin den Arangetram, ihr Debüt als Tänzerin des klassischen indischen Tanzes auf der Bühne ab. Zwei Jahre später kehrte sie in die Schweiz zurück und eröffnete mit ihrem Mann und Partner eine Tanzschule in Basel. Noch heute unterrichtet Esther Jenny Keshava Tanz und Yoga, zwei ihrer drei Kinder sind auch an der Schule tätig. Hasib Jaenikes Familie floh von Stettin nach Ostdeutschland. Und von Ostdeutschland in den Westen. Der 73-jährige wuchs im Ruhrgebiet auf, studierte Psychologie und fand den Weg in die Meditation. Hasib Jaenike reiste durch die Welt und nahm Märchen mit nach Hause. Seit über 30 Jahren wohnt er mit seiner Schweizer Frau im Kanton Bern und erzählt Märchen. Zusammen mit seiner Frau hat er eine Märchenschule gegründet, bildet Märchenerzählerinnen und -Erzähler aus und hat eine Märchenstiftung gegründet. Der Erhalt der Märchen- und Erzählkultur liegt im besonders am Herzen. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF1 kommt am Sonntag, 19. März 2023 aus dem SRF Radiostudio Basel. Die Veranstaltung ist bereits ausgebucht!

Vijaya Rao repräsentiert wie kaum eine andere den klassischen indischen Tanzes Bharata Natyam in der Schweiz. Doch wie ist dieser Tanz überhaupt in der heutigen Form entstanden? Da gehen die Meinungen auseinander. In der Tanzaufführung anlässlich des 42. Geburtstags der Tanzschule in Baden erzählt Vijaya Rao zusammen mit ihrer Tochter und ihren Schüler:innen die mystische Geschichte des indischen Tanzes. Er basiert auf alten vedischen Überlieferungen. Der spirituelle Tanz versinnbildlicht den kosmischen Tanz von Shiva, der Göttin Parvati und der himmlischen Tänzerinnen am Hofe Indras. Die Geschichte des Tanzes ist ausserdem stark mit der Geschichte Indiens verwoben. Für Vijaya Rao ist Tanzen immer auch eine spirituelle Tätigkeit: Man erlebe eine Transzendentation, wenn Körper und Geist sich vereinten. Ihre Tochter, Sharmila Rao, ist auch leidenschaftliche Tänzerin. Sie hat sich jedoch zusätzlich für einen anderen Blick auf die Geschichte ihres Tanzes entschieden und über den Bharata Natyam an der Universität Zürich doktoriert. Sie erzählt von der bewegten Geschichte des Tanzes, die von traditionelleren Vertreter:innen so nicht erzählt wird. In Perspektiven hören Sie Eindrücke aus einer Aufführung der Tanzschule und Vijaya und Sharmila Rao erzählen über ihre Leidenschaft. Autorin: Mirella Candreia Wir freuen uns über Ihre Post und Anregungen auf redaktion.religion@srf.ch

Marco Goecke hat in nur 20 Jahren ein umfangreiches Werk mit fast 90 Tanzstücken geschaffen. 2022 war er einer der Träger des deutschen Tanzpreises.

In meinem Interview mit Boris Naumann gibt es nicht nur etwas für die Ohren sondern auch für die Beine: Boris ist Swing-Tanz-Lehrer und Swing-Coach. Dabei begann sein Weg in die Music-Szene mit Techno. Boris wächst in Darmstadt auf und macht sich in der wachsenden Techno-Szene schnell einen Namen. Er legt in den angesagtesten Clubs in Frankfurt auf, reist um die Welt und ist Teil der Community. Sein Highlight waren die jährlichen Events „Nature One“.Nach dem Studium „Facility Management“ zieht er für den Job nach Hannover und verlässt die Szene. Bei einem Computerspiel entdeckt er einen Jazz-Song und ist sofort Feuer und Flamme. Er beginnt zu tanzen und kniet sich so in das Lebensgefühl Swing und Lindy Hop hinein, dass er bald zu Workshops reist und selber Tanzunterricht gibt. Als sein Job outgesourct wird, ist das der Schubs, der ihn in die Selbstständigkeit befördert. Das ist erst einmal unbequem und gleichzeitig das Beste, das ihm passieren konnte. Er erzählt uns, welche Swing-Arten es gibt und warum der Lindy Hop ihn so sehr fasziniert. Die Entstehungsgeschichte dieses Tanzes ist gleichzeitig charmant und ernst: Wie 1920 beschäftigen wir uns mit den Themen Krieg, Inflation und einer weltweiten Pandemie. Sein Antrieb ist es, mehr Lebensfreude in die Welt zu tragen. Damit er das auch im Lockdown ausleben konnte, bot er Hybrid-Tanzkurse an und entwickelte den ersten deutschsprachigen Swing-Online-Tanzkurs. Außerdem erfahren wir, dass er Eisbaden trainiert hat sowie aus einem Flugzeug und von der höchsten Brücke Neuseelands gesprungen ist. Außerdem hat er uns ein Geschenk mitgebracht: GeschenkHier findest du alle Infos über Boris und seine Online Tanzschule Verbinde dich mit Boris bei Facebook Instagram tiktok YouTube und bei LinkedInVerpasse keine meiner Podcast Folgen und abonniere meinen Podcast auf Spotify oder itunes Ich freue mich sehr, wenn du meinen Podcast bewertest BewertungVernetze dich mit mir auf LinkedIn und folge mir auf Instagram und YouTubeHier geht's zu den ShownotesJede Personal Brand braucht eine StoryDein Personal Branding braucht Deine persönliche Story. Mit Hilfe deiner Personal Brand Story lässt Du Deine Zuhörer ganz nah an Dich heran. Du baust eine emotionale Verbindung zu ihnen auf und schaffst damit ein vertrauensvolles und solides Fundament für Eure Zusammenarbeit. Deine Personal Brand Story ist einzigartig und unverwechselbar. Niemand erzählt die gleiche Story wie du. Lass uns über deine Personal Brand Story sprechen. Vereinbare jetzt ein kostenfreies Vorgespräch mit mir Terminvereinbarung. www.anjakuhn.comSupport the show

In diesem Interview Special geht es um die Heilkraft des spirituellen Tanzes und wie Du diese für Dich nutzen kannst. Ich habe heute die wunderbare Lalitha Detiège zu Gast, eine Meisterin ihres Fachs- sie verbrachte 7 Jahre unter asketischen Bedingungen in Chennai und studierte schon in jungen Jahren Bharatanatyam, den klassischen indischen Tempeltanz, der weit mehr als künstlerischer Ausdruck ist. Er ist Heiltanz und Ausdruck unserer Verbundenheit zu unserer Seele, den Gefühlen und zur Natur. Über den Körper in den Augenblick zu kommen – dabei belgeitet Lalitha seit Jahrzehnten Menschen in den verschiedensten Settings. Wenn Du mehr über Lalitha und die Schwesterdisziplin von Yoga und Ayurveda erfahren möchtest, einfach klicken: https://youtu.be/GilV8Rlf_C8 Lalitha Detiège indiandanceyoga@gmail.com www.indian-dance-yoga.com https://www.yogakurse-bodenseekreis.de/indian-dance-yoga-kurse/ Und wie angekündigt hier der Link zum kostenlosen Online Kongress „Alternative Heilmethoden“, bei dem ich als Speakerin vom Ayurveda erzähle und davon, wie Du ihn ganz pragmatisch und intuitiv in Deinem Alltag für Dich nutzen kannst. https://www.digistore24.com/content/448928/38831/DrPetraBarron/CAMPAIGNKEY Falls Du mich bisher nicht kennst, schau gern mal hier vorbei: www.drpetrabarron.de/fuer-Dich Da findest Du auch eine Menge kostenloser Werkzeuge und Meditationen zum ganz praktisch einsteigen. Wenn Dir die Episode gefallen hat, freue ich mich sehr über Dein Feedback und eine Bewertung. Lass mich auch gern wissen, wenn Du Fragen, Themenideen oder Vorschläge für Interviewpartner hast - ich mach den Podcast ja schließlich für Dich! Du weißt jetzt schon, dass Du Deine Gesundheit selbst in die Hand nehmen und neue Gewohnheiten schaffen willst? Dann lade ich Dich herzlich ein in „Deine Gesundheitswerkstatt“. Wir sorgen in den nächsten Monaten dafür, dass gesunde Gewohnheiten ganz normaler Alltag werden - trotz des Alltags. Meld Dich gleich an -Ich freu mich auf Dich! https://deinegesundheitswerkstatt.de/kurs/

In der Kultur-Doku-Serie „Dance around the world“ führt der Stuttgarter Tänzer, Choreograph und Companyleiter Eric Gauthier zu den wichtigsten Orten des Tanzes. In den neuen Folgen besucht er unter anderem St. Petersburg und Tel Aviv. Er trifft dort berühmte Choreographen und Ballettdirektoren, aber auch befreundete Tänzer. Viele Reportageelemente machen die Dokumentationen sehr unterhaltsam. Trotzdem ordnet Eric Gauthier gerade in St. Petersburg die Rolle des Tanzes in der Kultur des Landes kritisch ein.

Hybrides Arbeiten ist das Schlagwort der Coronapandemie geworden, nicht nur in Hinblick auf das digitale Homeoffice, sondern auch in Hinblick auf die grundlegende Arbeitsstruktur der Künstler*innen. Die Festen Freien - die freien Tänzer*innen, Schauspieler*innen oder Sänger*innen, welche innerhalb ihrer Gastengagements fest angestellt sind. Doch was bedeutet es als Künstler*in sowohl als freie*r Denker*in und Innovator*in tätig zu werden, uns sich gleichzeitig in den über Jahrhunderte gewachsenen Strukturen der Institutionen zu bewegen? Was macht dies mit dem eigenen künstlerischen Selbstverständnis? Verändert es den Blick oder ist man gar in der Lage mit dem Blick „von außen“ Erneuerung in diese Strukturen zu bringen? Unser heutiger Gast Richard Siegal, Choreograph, Tänzer und Künstlerischer Direktor des „Ballett of Difference“ ist mit dieser freien Kompanie 2016 angetreten, um Alternativen zum institutionalisierten Ballett der Gegenwart zu entwerfen und somit die Institutionen hinter sich zu lassen. Seit der Spielzeit 2019/2020 ist das Schauspiel Köln die künstlerische Heimat des „Ballett of Difference“ und formuliert die künstlerischen Möglichkeiten des Tanzes neu, während es wesentlich das öffentliche Bild des Schauspiels Köln prägt. Über die Herausforderungen und Schwierigkeiten des Hybriden Arbeiten sprechen wir heute mit unserem Gast, Richard Siegal. Der amerikanische Tänzer und Choreograf Richard Siegal sucht, in Zusammenarbeit mit Künstler*innen unterschiedlichster Disziplinen, dem zeitgenössischen Tanz ein neues Gesicht zu geben. Richard Siegal stellte seine innovativen Projekte auf Festivals in der ganzen Welt vor und wurde hierfür mehrfach ausgezeichnet. Siegal ist ein MacDowell Fellow und Ehrenmitglied des Bolschoi Balletts Benoit de la Danse. Er kreierte für das Ballett Frankfurt, das Ballet National de Marseille, die Göteborg Danskompani, das Bayerische Staatsballett, das Hessische Staatsballett, für das Cedar Lake Contemporary Ballet, für Bodytraffic in Los Angeles und für die São Paulo Dance Company. Seine Choreografien werden getanzt vom Bayerischen Staatsballett II / Junior Company, Ballett Dortmund, Ballett des Theater Bielefeld und von Bodytraffic. 2016 gründet Richard Siegal eine neue Kompanie, die sich als Alternative zum institutionalisierten Ballett der Gegenwart begreift: Richard Siegal / Ballet of Difference. Die Kompanie ist als freie Gruppe organisiert und vereint eine Reihe herausragender Tänzer*innen, die auf völlig unterschiedliche Art und Weise geprägt worden sind und die unterschiedliche Arten von Wissen und unterschiedliche Fähigkeiten erlangt haben. Die Verschiedenheit ist hier Programm: Richard Siegal / Ballet of Difference lotet die Grenzen von dem aus, was in unserer Gesellschaft als normal gilt. Seit der Spielzeit 2019/20 ist das Schauspiel Köln die neue Heimat von Richard Siegal und dem Ballet of Difference und es folgen gleich drei gemeinsame Premieren. WIR: Richard Siegal: http://balletofdifference.com, https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Siegal Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste und letzte Folge könnt Ihr am dem 15.07.22 hören.

30.4.2022. 17 Uhr, Liebfrauenkirche Frankfurt am Main, 3. Ostersonntag, Lesejahr C Jesus bewegte Menschen im Leben auf Erden und nach seiner Auferstehung: Er IST der WEG. Ikonen zeigen den auferstehenden Christus, wie er tanzend einen Reigen von Verstorbenen aus seinem Grab mitführt: Ostern ist das Bewegungsfest schlechthin. Kein Wunder, denn Gott ist für Christen eben nicht ein unbewegter Beweger, einer, über dem Himmel thront. Der Glaube an den Dreifaltigen Gott entspringt der Osterbewegung, in die die erstarrten Jünger gebracht wurden: Gott selber ist Bewegung, Tanz, Hingabe und Liebe, Ich und Du. Gott geht über sich selbst hinaus in der Menschwerdung Jesu, in seinem Leiden und Tod und vollendet diesen Kreuzweg in der Auferstehung. Alles in der Welt ist da mitgenommen, einbezogen: Ein Tanz der Erlösung. THE LORD OF THE DANCE Danced in the morning when the world was young I danced in the moon and the stars and the sun I came down from Heaven and I danced on Earth At Bethlehem I had my birth Dance, dance wherever you may be I am The Lord Of The Dance, said He And I′ll lead you all, wherever you may be And I'll lead you all in the dance, said He I danced for the scribe and the Pharisee They would not dance; they would not follow me So I danced for the fisherman, for James and John They came with me and the dance went on I danced on the Sabbath and I cured the lame They holy people said it was a shame So they whipped, they stripped, they hung me high And they left me on the cross to die I danced on a Friday, when the sky turned black Its hard to dance with the Devil on your back Oh they buried my body and they thought I′d gone But I am the lord and the dance went on They cut me down, but I leapt on high I am the light that never will die But I'll live in you if you'll live in Me I am The Lord Of The Dance, said he https://www.songtexte.com/songtext/the-dubliners/the-lord-of-the-dance-7bfc4a44.html DER HERR DES TANZES Ich tanzte am Morgen, als die Welt noch jung war Ich tanzte im Mond und in den Sternen und in der Sonne Ich kam vom Himmel herab und tanzte auf der Erde In Bethlehem kam ich zur Welt Tanzt, tanzt, wo immer ihr auch sein mögt Ich bin der Herr des Tanzes, sagte er Und ich werde euch alle führen, wo immer ihr sein mögt Und ich werde euch alle zum Tanz führen, sagte Er Ich tanzte für den Schriftgelehrten und den Pharisäer Sie wollten nicht tanzen; sie wollten mir nicht folgen Also tanzte ich für den Fischer, für Jakobus und Johannes Sie kamen mit mir, und der Tanz ging weiter. Ich tanzte am Sabbat, und ich heilte die Lahmen. Die heiligen Leute sagten, es sei eine Schande Also peitschten sie mich, zogen mich aus und hängten mich auf Und sie ließen mich am Kreuz zum Sterben Ich tanzte an einem Freitag, als der Himmel schwarz wurde Es ist schwer zu tanzen mit dem Teufel auf dem Rücken Oh, sie begruben meinen Körper und sie dachten, ich wäre tot Aber ich bin der Herr und der Tanz ging weiter Sie schnitten mich nieder, aber ich sprang hoch Ich bin das Licht, das niemals sterben wird Aber ich werde in dir leben, wenn du in mir leben wirst Ich bin der Herr des Tanzes, sagte er

Es ist das Jahrzehnt des Tanzes. Nicht nur des Gesellschaftstanzes, sondern auch des künstlerischen Tanzes. Und das ist vor allem der Ausdruckstanz! Neben Valeska Gert, die nur noch tanzen, tanzen, tanzen will sind das Anita Berber, Gret Palucca, Mary Wigman und viele mehr. Was zeichnet ihren Tanz aus, wie reagiert das Publikum und was bedeutet der Tanz für die Emanzipation? Wir waren zu Gast im Georg Kolbe Museum und haben Julia Wallner, die Direktorin und Kuratorin der aktuellen Ausstellung „Der absolute Tanz“ getroffen. Auf unserem Sofa saß Nicola Kothlow, die in ihren szenischen Touren Anita Berber verkörpert. Und jetzt: lasst uns tanzen!