Podcasts about darbietung

Träume säen, Chancen ernten“: Das Konzert trägt den Titel "Tarpuy" - ein Wort aus der Quechua-Sprache, das "säen" bedeutet und das Konzept des Abends symbolisiert: eine Feier der kulturellen Vielfalt und ein Aufruf zur Solidarität. Freuen Sie sich auf das Zusammenspiel talentierter Künstler*innen aus Peru und Deutschland, wie die Band Koitabach Musi aus Garmisch-Partenkirchen, die traditionelle Alpenklänge mit modernen Elementen verbindet.Die Veranstaltung wird von der Tanzgruppe Corazon Peruano eröffnet, gefolgt von einer außergewöhnlichen Darbietung des Bremer Ensembles Los Temperamentos und des Ballet Folclórico del Perú. Gemeinsam präsentieren sie „Fiesta Peruana“ – ein Programm, das die faszinierende Musik des Codex Martinez Compañón des 18. Jahrhunderts und speziell choreografierte Tänze in authentischen Kostümen umfasst. Dieses kulturelle Zusammentreffen spiegelt die Vielfalt europäischer, afrikanischer und indigener Wurzeln wider und verspricht einen farbenfrohen und unvergesslichen Abend.Erleben Sie die kulturelle Vielfalt und den Geist der Solidarität bei diesem inspirierenden Ereignis.Veranstaltungsdetails: Datum: 14. März 2025 Einlass: 18:00 Uhr Beginn: 19:30 UhrTicketpreise: Vorverkauf: 35 EUR + VVK-Gebühr (Gesamt 39 EUR) Abendkasse: 39 EUR (limitierte Tickets) Ermäßigt: 25 EUR für Studierende, Senioren und Menschen mit Behinderung (limitierte Tickets an der Abendkasse, bitte Nachweis vorlegen).Das Centro Cultural del Peru und die Stiftung Bayerisches Amerikahaus laden Sie herzlich zu einem einzigartigen Benefizkonzert im Amerikahaus München ein. Unter dem Motto der peruanischen Kultur und der kulturellen Verständigung, unterstützt dieses Event das soziale Projekt „Träume säen, Chancen ernten“, das seit 2021 Kinder und Jugendliche aus einkommensschwachen Familien in Trujillo, Nordperu, fördert. Dieses Projekt hilft, den Zugang zu weiterführender Bildung zu verbessern und den Prozentsatz der Jugendlichen, die eine Ausbildung oder ein Studium beginnen, zu erhöhen.

Kurz vor der mit Spannung erwarteten Bundestagswahl kommt es zu einem fast genauso großen Showdown: Niklas und Christopher duellieren sich seit Kurzem wieder auf dem Schachspielfeld – Wahnsinn. Ein genialer Schachzug gelingt Niklas im Übrigen auch mit der Darbietung seines GdWs (Getränk der Woche). Erstmals seit Comeback wird ein alkoholhaltiges Getränk serviert. Na, Gott sei Dank, endlich kehren die Beiden wieder zu ihren Wurzeln zurück. Weitere Themen dieser Wohlfühl-Folge: Siebträger-Romantik, Referat zum Thema Schlafen und ein Turnier über die besten Musik-Künstler:innen aller Zeiten (Roland Kaiser mischt da auch mit). Oder um es mit anderen Worten zu formulieren: Ein Plausch voll mit Tünkram und Schabernack.

Gerade wollte Philipp dem armen Niko Kovac in Dortmund vorschnell eine Zukunft à la Bernd Krauss voraussagen, da gewinnt der BVB überraschend gegen Sporting. Und die sind, wie Arnd ganz richtig bemerkt, ja nun auch keine Laufkundschaft. Auch für die Darbietung von Manuel Neuer gegen Celtic gibt es warme Worte. Da ist jemand in Frühform für die Klub-WM! Die hat sein ehemaliger (oder vielleicht auch noch immer) Vorgesetzter Karl-Heinz Rummenigge jüngst mal wieder gegen alle Kritk verteidigt, was Philipp und Arnd natürlich nicht unkommentiert lassen können. Außerdem geht es um die schreckliche neue Tradition der Super Bowl Party und die ganz grundsätzliche Frage: Was ist eigentlich Tradition? Klären wir. Nacho-Finger ablecken und auf Play drücken.Ihr habt Fragen oder Anregungen? Dann schreibt uns gern an podcast@11freunde.deEXKLUSIVES NordVPN-Angebot ➼ https://nordvpn.com/zeiglerkoester Testen Sie es jetzt risikofrei mit einer 30-Tage-Geld-zurück-Garantie!+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findetihr hier: https://linktr.ee/zeigler_koester +++Eine Produktion im Auftrag von RTL++++Hosts: Arnd Zeigler und Philipp KösterRedakteur: Tim PommerenkeAudioproduzent: Alexander WellerSprecherin: Henni KochSounddesign: Ekki Maas+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unterhttps://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In dieser Episode von "Offenbar the Orville" tauchen wir tief in die 43. Folge der Podcast-Reihe ein, die sich auf die dritte Staffel von "The Orville" konzentriert. Gemeinsam erkunden Arne, Hoaxis und Alexander die Entwicklungen, die sich rund um den Rettungsversuch von Topa entfalten und die komplexe Beziehung zwischen den Charakteren beleuchten. Diese Episode ist nicht nur ein Rückblick auf die letzten Geschehnisse, sondern auch eine ausführliche Analyse, die sich mit den politischen und emotionalen Dynamiken innerhalb der Mocklin-Gesellschaft und ihrer Interaktion mit der Union beschäftigt. Wir beginnen direkt nach dem Senatsbeschluss, der die Rettung von Topa zum Ziel hat. Während die Diskussionen zwischen Arne und Hoaxis einige interessante Thematiken aufwerfen, wie etwa die visuelle Gestaltung und die musikalische Untermalung der aktuellen Episode, bemerken sie auch einige Unstimmigkeiten in der Handlung, die das Pacing der Episode beeinflussen. In einer humorvollen Art und Weise wird der Vergleich zu Herr der Ringe hergestellt, während sie über die visuellen und narrativen Elemente von The Orville reflektieren. Das Gespräch driftet zwischen ernsten Themen und humorvollen Einlagen der beiden Hosts hin und her, was die Episode zu einem unterhaltsamen Erlebnis macht. Die Handlung verlagert sich bald zu den Spannungen zwischen Kelly und Bortus, während sie eine geheime Militärbasis infiltrieren, um Topa zu befreien. Hierbei wird eine Kritik an den Entscheidungen der Charaktere geübt, insbesondere in Bezug auf die Nutzung ihrer Technologien; ob das Shuttle nicht besser unauffällig genutzt werden könnte, bleibt ein wiederkehrendes Thema. Die Diskussionen über Stil und Zweckmäßigkeit der Szenen präsentieren eine tiefere Analyse der Erzählstruktur der Episode, während sie gleichzeitig den emotionalen Kern der Charakterbeziehungen hervorheben. Im weiteren Verlauf der Episode kommt es zu einem dramatischen Verhör von Topa, das die intensiven Themen der Folter und des Traumas behandelt. Die Hosts bringen dabei ihre unterschiedlichen Perspektiven zum Ausdruck und reflektieren über die ethischen Implikationen und den emotionalen Tribut, den solch düstere Themen auf die Zuschauer haben können. Auch die Rückkehr von Clyden und die daraus resultierenden familiären Spannungen zwischen ihm, Bortus und Topa geben Aufschluss über die Entwicklung der Charaktere. Das Gespräch führt zu den Höhepunkten der Episode, insbesondere der emotionalen Versöhnung zwischen Clyden und Topa, die in einer kraftvollen Darbietung dargestellt wird. Hierbei heben die Hosts die schauspielerische Leistung von Imani Pullum hervor, die in der Rolle von Topa ein breites Spektrum an Emotionen vermittelt. Abschließend wird die politisch-diplomatische Lage, die sich durch das Zerwürfnis zwischen den Mocklins und der Union entfaltet, analysiert und in Kontext zu realen politischen Dynamiken gesetzt, was dem Podcast nicht nur Tiefe, sondern auch Relevanz verleiht. Diese Episode verspricht nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein eindringliches Verständnis für die Charakterentwicklungen und die politischen Strömungen in "The Orville", die die Erzählung wesentlich vorantreiben. Somit bietet der Podcast eine ausgewogene Mischung aus Analyse, Kritik und tiefen Einblicken in die Welt von "The Orville".

Babygirl | "Fifty Shades" fürs Arthouse-Publikum Nach ihrer Gen-Z-Satire „Bodies Bodies Bodies“, die geschickt als Horrorfilm getarnt war, wendet sich die niederländische Regisseurin Halina Reijn mit „Babygirl“ einem erotischen Psycho-Drama zu, das am 30. Januar 2025 in unseren Kinos startet. Die Hauptrolle spielt Nicole Kidman, die für ihre Darbietung beim Internationalen Filmfestival von Venedig 2024 als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. Mit weiteren hochkarätigen Besetzungen wie Harris Dickinson und Antonio Banderas weckt der Film schon vorab großes Interesse. Schlogger und Stu haben sich dem Werk im Podcast ausführlich gewidmet und diskutieren, ob „Babygirl“ als der „Fifty Shades“ des modernen Arthouse-Kinos gelten kann – oder ob es am Ende doch mehr heiße Luft als brennende Leidenschaft bietet. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Weihnachten ist schon früher vor der Tür, als es uns allen lieb ist, aber wir lassen natürlich nichts anbrennen und haben es uns zur Aufgabe gemacht, euch die Weihnachtszeit mit einem Adventkalender zu versüßen. Was das heißt? Jeden Tag in eine neue Schicht einstempeln und mit uns ein Türchen unseres Adventkalenders öffnen! Am 8. und 22. Dezember beantworten wir eure Community-Fragen, also ab auf Instagram und uns eine DM schicken! Wer sich die optische Darbietung der Schichten nicht entgehen lassen mag, sollte auf ⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠ vorbeischauen! ⁠⁠⁠⁠⁠www.nochtschicht.com

Weihnachten ist schon früher vor der Tür, als es uns allen lieb ist, aber wir lassen natürlich nichts anbrennen und haben es uns zur Aufgabe gemacht, euch die Weihnachtszeit mit einem Adventkalender zu versüßen. Was das heißt? Jeden Tag in eine neue Schicht einstempeln und mit uns ein Türchen unseres Adventkalenders öffnen! Am 8. und 22. Dezember beantworten wir eure Community-Fragen, also ab auf Instagram und uns eine DM schicken! Wer sich die optische Darbietung der Schichten nicht entgehen lassen mag, sollte auf ⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠ vorbeischauen! ⁠⁠⁠⁠www.nochtschicht.com

Weihnachten ist schon früher vor der Tür, als es uns allen lieb ist, aber wir lassen natürlich nichts anbrennen und haben es uns zur Aufgabe gemacht, euch die Weihnachtszeit mit einem Adventkalender zu versüßen. Was das heißt? Jeden Tag in eine neue Schicht einstempeln und mit uns ein Türchen unseres Adventkalenders öffnen! Am 8. und 22. Dezember beantworten wir eure Community-Fragen, also ab auf Instagram und uns eine DM schicken! Wer sich die optische Darbietung der Schichten nicht entgehen lassen mag, sollte auf ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠ vorbeischauen! ⁠⁠⁠www.nochtschicht.com

Weihnachten ist schon früher vor der Tür, als es uns allen lieb ist, aber wir lassen natürlich nichts anbrennen und haben es uns zur Aufgabe gemacht, euch die Weihnachtszeit mit einem Adventkalender zu versüßen. Was das heißt? Jeden Tag in eine neue Schicht einstempeln und mit uns ein Türchen unseres Adventkalenders öffnen! Am 8. und 22. Dezember beantworten wir eure Community-Fragen, also ab auf Instagram und uns eine DM schicken! Wer sich die optische Darbietung der Schichten nicht entgehen lassen mag, sollte auf ⁠⁠YouTube⁠⁠ vorbeischauen! ⁠⁠www.nochtschicht.com

Weihnachten ist schon früher vor der Tür, als es uns allen lieb ist, aber wir lassen natürlich nichts anbrennen und haben es uns zur Aufgabe gemacht, euch die Weihnachtszeit mit einem Adventkalender zu versüßen. Was das heißt? Jeden Tag in eine neue Schicht einstempeln und mit uns ein Türchen unseres Adventkalenders öffnen! Am 8. und 22. Dezember beantworten wir eure Community-Fragen, also ab auf Instagram und uns eine DM schicken! Wer sich die optische Darbietung der Schichten nicht entgehen lassen mag, sollte auf ⁠YouTube⁠ vorbeischauen! ⁠www.nochtschicht.com

Weihnachten ist schon früher vor der Tür, als es uns allen lieb ist, aber wir lassen natürlich nichts anbrennen und haben es uns zur Aufgabe gemacht, euch die Weihnachtszeit mit einem Adventkalender zu versüßen. Was das heißt? Jeden Tag in eine neue Schicht einstempeln und mit uns ein Türchen unseres Adventkalenders öffnen! Am 8. und 22. Dezember beantworten wir eure Community-Fragen, also ab auf Instagram und uns eine DM schicken! Wer sich die optische Darbietung der Schichten nicht entgehen lassen mag, sollte auf YouTube vorbeischauen! www.nochtschicht.com

Sandy Meyer-Wölden debütierte als "Schauspielerin" im "Traumschiff" des ZDF. Doch ihr Auftritt als Yogalehrerin führte zu einem Shitstorm auf X, wo User ihre Darbietung ironisch kommentierten. Auch innerhalb der "Traumschiff"-Crew gibt es seit Jahren anhaltende Kritik, dass immer mehr Influencer an Bord geholt werden, um offenbar auch das jüngere Publikum zu erreichen. Zuletzt äußerte die Schauspielerin Barbara Wussow ihre Skepsis gegenüber der Besetzung von Laien.Trotz der Kontroversen und teils heftiger Kritik setzt das ZDF weiter auf Influencer als Gäste, ein Konzept, das offenbar wirtschaftlich erfolgreich ist. Die Serie, die seit über 40 Jahren läuft, vertraut traditionell auf eine Mischung aus festen Darstellern und wechselnden Gaststars. Neben Meyer-Wölden waren auch Prominente wie Cathy Hummels oder Sarah Engels bereits an Bord.In dieser Podcast-Folge von "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Ronny aber nicht nur über die ZDF-Entscheidung, Influencer auf das "Traumschiff" zu locken, sondern auch über Dieter Bohlens Angebot, dem zukünftigen Bundeskanzler beratend zur Seite zu stehen. Außerdem verkünden die Hosts, dass der Podcast ab 2025 ohne das ntv-Flaggschiff in See stechen wird.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

"Moin Freunde,in der heutigen Folge habe ich einen tollen Interviewgast. Der Show-Produzent Herbert Fechter, der seit 1995 die originalen Meister, Schüler und Mönche aus Shaolin weltweit präsentiert, hat erneut eine spektakuläre Show zusammengestellt, die das Publikum in eine Welt voller Geheimnisse, Disziplin und körperlicher Höchstleistungen entführt. Die Show "Die Mönche des Shaolin Kung Fu", die im Frühjahr 2025 nach Deutschland kommt, bietet Fans die Möglichkeit, diese unvergleichliche Darbietung live zu erleben. Aber wie kam es eigentlich dazu? Das und viel mehr werden wir in der heutigen Podcast-Folge besprechen.Nachdem im Jahr 2024 fast 39.000 begeisterte Zuschauerinnen und Zuschauer in acht europäischen Ländern Zeugen der außergewöhnlichen Fähigkeiten der Shaolin-Mönche wurden, kehrt das Phänomen im Jahr 2025 zurück und wird in 24 deutschen Städten erneut die Magie des Shaolin Kung Fu lebendig werden lassen.Die direkte Einbindung des Publikums schafft ein einzigartiges Erlebnis und eröffnet eine neue Perspektive auf die faszinierende Welt der chinesischen Mönche. Diese Interaktion intensiviert das Verständnis für die mystischen Kräfte und die meisterhafte Beherrschung des Qi und der Kung-Fu-Kunst der Shaolin-Mönche auf eine bisher ungeahnte Weise.Unter folgendem Link findet ihr die Termine für die Tour, die am 01. Mai 2025 startet: https://semmel.de/tour/tour-alias/die-moenche-des-shaolin-kung-fu-die-spektakulaere-show-direkt-aus-dem-shaolin-kloster.htmlSchaut auch gerne bei Instagram vorbei:https://www.instagram.com/olli.goku/

750 Episoden! Das haben wir live beim Podstock 2024 auf der Bühne gefeiert. Danke an das tolle Team, danke and die hervorragende Technik und danke Becci für die wunderbare Anmoderation! Hat super Spaß gemacht und wir freuen uns schon aufs nächste Jahr. Statt Shownotes hier zwei Rückmeldungen aus der Presse zu unserem Auftritt: Podcast-Veteranen sorgen für skurriles Spektakel beim Podstock Von Kjell-Arne Moorfelde, Kreiszeitung Was am vergangenen Samstag auf der Bühne des Podstock-Festivals geschah, lässt sich nur schwer in Worte fassen – aber als Journalist ist es meine Pflicht, es zu versuchen. Das Podstock-Festival selbst ist dabei längst zu einer Institution geworden, die ihresgleichen sucht. Über die Jahre hat sich hier eine eingeschworene Gemeinschaft aus Podcastern, Hörern und Technik-Enthusiasten entwickelt, die mehr an eine große Familie als an ein klassisches Festival erinnert. Wer zum ersten Mal das Gelände betritt, fühlt sich sofort willkommen – keine Spur von Berührungsängsten oder Grüppchenbildung. Die perfekte technische Ausstattung und die reibungslose Organisation zeigen dabei: Hier sind echte Profis am Werk, die wissen, was sie tun. Zwei Herren, die sich schlicht „Esel und Teddy" nennen und offenbar seit sage und schreibe 17 Jahren einen Podcast produzieren, feierten ihre Live-Premiere. Was folgte, war eine Art intellektuelles Süßigkeiten-Roulette der besonderen Art. Mit der Verspieltheit von Kindergartenkindern und dem Perfektionismus eines Seifenblasenkünstlers präsentierten sie dem Publikum die 750. Folgen diverser Serien bzw. die 750. Minute aus Filmreihen. Das Konzept klingt abstrus – und war es auch. Doch erstaunlicherweise entwickelte sich daraus ein regelrechter Wettkampf im Publikum. Erwachsene Menschen sprangen von ihren Sitzen, um Gummibärchen zu ergattern, als wären es Goldbarren. Als ich die beiden nach der Show fragte, warum die Aufnahme erst in zwei Monaten in ihrem Podcast erscheinen wird, lächelten sie nur verschmitzt. Vermutlich ist dies Teil ihrer enigmatischen Kunst, die sie seit 17 Jahren perfektioniert haben. Schon jetzt bin ich gespannt, unter welchem Titel sie diese skurille Folge veröffentlichen werden. Was bleibt, ist die Erkenntnis: In der Podcast-Landschaft gibt es noch Überraschungen zu entdecken. Auch wenn man sich manchmal fragt: Wer kommt auf solche Ideen? Und wichtiger noch: Warum funktionieren sie? Fazit: Ein Abend zwischen kultiviertem Wahnsinn und präzise durchdachter Unterhaltung. Die Haribo-Aktie dürfte steigen. Die gesellschaftskritische Aufarbeitung des Phänomens der Vorproduktion Eine kultursoziologische Analyse von Dr. Theodor Wittgenstein-Heidekamp, Institut für Medienwissenschaften, erschienen in der Zeitschrift für post-digitale Medienphänomene, Ausgabe 4/2024 Was auf den ersten Blick als simple Variante eines televisionären Quiz-Formats erscheint, offenbart bei näherer Betrachtung eine bemerkenswerte Metaebene der medialen Selbstreflexion. Im Rahmen des Podstock-Festivals, selbst ein Mikrokosmos post-digitaler Gemeinschaftsbildung, präsentierten die Kulturschaffenden "Esel und Teddy" eine Performance, die die Grenzen zwischen Unmittelbarkeit und zeitlicher Verschiebung gekonnt dekonstruiert. Der eigentliche Genius ihrer Darbietung liegt in der subtilen Verschränkung zweier scheinbar disparater Ebenen: Während die äußere Form – ein Quiz mit Süßigkeiten als Gratifikationselement – bewusst niederschwellig angelegt ist, manifestiert sich in der Wahl der präsentierten Medienartefakte eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Vorproduktion. Die fokussierte Betrachtung der 750. Episode bzw. Minute verschiedener Serienformate und Filme ist dabei keineswegs arbiträr gewählt, sondern spiegelt präzise die eigene Produktionsmethodik der Künstler wider. Besonders bemerkenswert erscheint die Tatsache, dass die Performance selbst dem Paradigma der Vorproduktion unterworfen wird – eine Meta-Referenz, die das Publikum erst zwei Monate später in der medi

In dieser Episode reflektiere ich über einen unvergesslichen Konzertabend im Stadttheater Gießen, der mit einem musikalischen Genuss zwischen Ebb' und Fluth gefüllt war. Die Spielzeit beginnt für mich wie gewohnt mit dem ersten Sinfoniekonzert und ich finde es beruhigend, wieder vertraute Gesichter unter den Angestellten des Theaters zu sehen. Die Eröffnung des Abends übernahm Christian Förnzler, der dem Publikum Telemanns Werk „Hamburger Ebb' und Fluth“ vorstellte. Mit seiner humorvollen und informativen Einführung, untermalt durch passende Musikbeispiele, schuf er eine angenehme Atmosphäre, die die Zuhörer gut auf den Abend einstimmte. Der fließende Übergang zur Ouvertüre von Mozarts „Idomeneo“ war meisterhaft gestaltet. Viele Jahre liegen zwischen diesen Kompositionen, doch das Orchester schaffte es, die wesentlichen musikalischen Elemente miteinander zu verbinden. Mendelssohns „Meeresstille und glückliche Fahrt“ war der nächste Höhepunkt und ich war besonders gespannt auf den Übergang, da ich aus meiner DJ-Erfahrung weiß, wie wichtig die Abstimmung zwischen den Stücken ist. Der Unterschied in der Entstehungszeit von mehr als 40 Jahren war kaum zu hören – eine gelungene Fusion der Epochen, die dem Publikum in dieser Form einen besonderen Genuss bescherte. Darüber hinaus hatte ich die Gelegenheit, die französische Komponistin Outi Tarkiainen und ihr Werk „Midnight Sun Variations“ zu erleben, das in Gießen Premiere feierte. Obwohl ich zunächst Vorbehalte wegen der Vierteltöne hatte, fesselte mich die Darbietung der Musiker. Die Disharmonien, die einige Hörer störten, konnten mir eine interessante emotionale Tiefe vermitteln, die mich an die Geschichte erinnerte, die ich gerade lese. Die Leistung der Musiker war bemerkenswert und es war bewundernswert, wie sie trotz der technischen Herausforderungen ein harmonisches Gesamterlebnis schufen. Den krönenden Abschluss des Abends bildete Claude Debussys „La Mer“. Diese Komposition ermöglichte es mir, die Weite des Meeres und die Wellen förmlich zu spüren. Debussys Fähigkeit, die Essenz des Meeres in Musik zu verwandeln, berührte mich tief. Ich fühlte mich wie auf einem Segelschiff, umgeben von einem stürmischen, lebendigen Meer aus Klängen. Die gesamte Darbietung war eine kleine Reise durch die Jahrhunderte, die mir nicht nur die Schönheit der Musik näherbrachte, sondern auch die unterschiedlichen Empfindungen, die jeder im Konzert erleben kann. Musik ist oft eine Frage der Wahrnehmung und des persönlichen Geschmacks, und gerade deshalb macht jeder Konzertabend solche Erfahrungen besonders. Das Publikum mag nicht immer einer Meinung sein, aber die Vielfalt der Emotionen und Eindrücke, die Musik hervorrufen kann, macht die Abende im Theater immer wieder lohnenswert. Ich freue mich bereits auf das nächste Konzert und kann es kaum erwarten, wieder in die Welt der Musik einzutauchen.

Was war das für eine aufregende Woche für die Blue Devils Weiden in der DEL2. Der unnötigen Niederlage beim EV Landshut folgte die beste Saisonleistung mit dem Coup beim amtierenden Champion Eisbären Regensburg. Zwei Tage später schloss sich jedoch bei der Heimpleite gegen die Selber Wölfe die bis dato schlechteste Darbietung in dieser Spielzeit an. Niklas Länger, der neue Verteidiger des Aufsteigers, analysierte in der neuen Folge des Podcasts "Powerplay" die Leistungen seiner Truppe. Dazu erläuterte der 23-Jährige, wie er überhaupt zum Eishockey gekommen ist, und welche Rolle Teamkollege Fabian Voit bei seinem Wechsel nach Weiden spielte. Dazu bereitet der Psychologie-Student bereits seine Karriere nach der Karriere vor.

Als "Rosemaries Baby" mit Mia Farrow in der Hauptrolle 1968 in die Kinos kam, definierte der Film ein ganzes Horror-Genre, und zwar bis in die heutige Zeit hinein. Obwohl der von Regisseur Roman Polański inszenierte Film in den vergangenen Jahrzehnten an Wucht verloren hat, ist er ein wegweisender Klassiker des Kinos. Grund genug für ein Prequel? Das haben sich jedenfalls die Verantwortlichen bei Paramount+ gedacht. Herausgekommen ist jedoch ein Prequel, nach dem wirklich niemand verlangt hat!Die Handlung von "Apartment 7A", unter der Regie von Natalie Erika James, setzt zeitlich etwas vor der des Originals ein. Die junge Tänzerin Terry Gionoffrio (Julia Garner), die in "Rosemaries Baby" nur ein Nebencharakter ist, wird nach einem Bühnenunfall von einem mysteriösen, älteren Ehepaar aufgenommen. Auch wenn die Darbietung der Hauptdarstellerin auf ganzer Linie überzeugt, fügt "Apartment 7A" der eigentlichen Geschichte keine neue Facette hinzu. Unspektakulär plätschert die Handlung vor sich hin und verliert sich in ermüdenden, abgenutzten Wiederholungen.Eine ausführliche Kritik zu "Apartment 7A" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: das Filmdrama "Drei Töchter", der Horror-Klassiker "Rosemaries Baby" sowie der Thriller "Eifersucht".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In dieser Episode widmen wir uns der spannenden Hörbuchrezension zu „Tränenbringer“ von Veit Etzold, das von dem renommierten Sprecher Sascha Rotermund eindrucksvoll zum Leben erweckt wird. Das Buch präsentiert sich als neues Werk des Bestsellerautors, der mit seiner Hauptfigur, der Hauptkommissarin Clara Vidalis, eine faszinierende und zugleich herausfordernde Ermittlungsgeschichte entwirft. Clara, eine spezielle Expertin für Pathopsychologie am LKA Berlin, sieht sich in einer Idee von unfassbaren Gräueltaten konfrontiert, sobald ein Serienkiller beginnt, 18-jährige Mädchen zu entführen und den verzweifelten Eltern abscheuliche Leichenteile zu senden. Im Verlauf der Rezension werden die komplexen Schichten des Thrillers aufgedeckt. Der Hintergründe der Ermittlungen führt Clara an ihre eigenen Grenzen, da der Mörder sie immer wieder auf falsche Fährten lockt. Besonders schmerzhaft ist für sie die Erinnerung an den Verlust ihrer kleinen Schwester, die vor Jahren einem ähnlichen Täter zum Opfer fiel und nie gefasst werden konnte. Etzolds fesselnde Erzählweise lässt den Zuhörer spüren, wie sehr هذه aktuellen Ereignisse Clara belasten und ihre inneren Konflikte verstärken. Die Diskussion dreht sich auch um die stilistische Brillanz von Veit Etzold und seine Fähigkeit, packende Spannung zu erzeugen. Der Autor zieht die Zuhörer in eine Geschichte, die sie mit der Frage belastet, wer dahintersteckt und warum der Täter so skrupellos handelt. Die persönlichen Elemente und emotionale Tiefe der Charaktere werden hervorgehoben, wobei der Fokus stets auf dem zentralen Kriminalfall bleibt. Der Rezensent betont, dass Etzold es meisterhaft versteht, die Balance zwischen dem Verständnis der psychologischen Motivationen der Protagonisten und dem Fortgang der aufregenden Handlung zu halten. Die Rezension erwähnt auch die anhaltende Dynamik, die die Geschichte für die Hörer besitzt. Unerwartete Wendungen und menschliche Abgründe werden geschickt eingeflochten, während gleichzeitig die Grausamkeit des Verbrechens sachlich und ohne übertriebene Ausschmückung beschrieben wird – eine stilistische Entscheidung, die den Zuhörer fesselt, ohne in unangebrachte Detailverliebtheit abzudriften. Die Spannung, die zwischen dem Ermittlerteam und dem unbekannten Serienkiller besteht, hält die Zuhörer bis zur letzten Minute in Atem und zeigt die vielschichtige Fragilität von Klaras Charakter und ihrer Motivation, den Fall zu lösen. Zusätzlich wird die Verbindung zur Buchmesse in Frankfurt erwähnt, wo die Rezensentin die Möglichkeit hatte, live eine Lesung von Etzold zu erleben. Dieses Erlebnis hat ihre Begeisterung für das Hörbuch weiter gesteigert, und sie gibt zu, dass die düstere Atmosphäre des Thrillers sie stark fasziniert hat. Der Sprecher Sascha Rotermund wird für seine fesselnde Darbietung gelobt, die der ohnehin packenden Geschichte eine zusätzliche Dimension verleiht. Abschließend wird auf die baldige Veröffentlichung des sechsten Bandes „Schmerzmacher“ hingewiesen, was die Vorfreude auf neue Abenteuer von Clara Vidalis und ihrem Team steigert. Das Hörbuch von „Tränenbringer“ ist weiterhin erhältlich und verspricht Stunden voller Spannung und Nervenkitzel für Thriller-Liebhaber.

Ein Mann, der auf einer Wiese Gras isst und muht, wie eine Kuh. Was wie ein schlechter Aprilscherz klingt, ist wirklich in Niederbayern passiert. Und dieser Fall hat einen BAYERN 3 Hörer ziemlich beschäftigt. Alex beantwortet in dieser Folge wieder Fragen zu euren - teilweise sehr persönlichen - Fällen. Im Gespräch mit BAYERN 3 Moderatorin Jacqueline Belle erläutert er zum Beispiel, wie ihr mit Beschuldigungen nach einem feuchtfröhlichen Volksfestabend umgeht, ob ihr etwas gegen Nachbarn mit Fernglas unternehmen könnt und ob sich der Kuh-Imitator aus Niederbayern mit seiner Darbietung etwas zu Schulden kommen hat lassen. ***Contentwarnung: Wir möchten darauf aufmerksam machen, dass dieser Podcast wahre Verbrechen und Kriminalfälle thematisiert und Schilderungen von Gewalt und Sex enthält. Das kann für einige von euch belastend sein. Dieser Podcast ist auf keinen Fall für Kinderohren geeignet. *****Podcast-Tipp in dieser Folge "ARD Crime Time: Tatunca Nara und die Toten im Dschungel”: https://www.ardaudiothek.de/episode/ard-crime-time-der-true-crime-podcast/tatunca-nara-und-die-toten-im-dschungel/ard/13531797/

Oswald Cobblepot alias "The Penguin" wurde in der TV-Show der 1960er von Burgess Meredith gespielt, in der "Gotham"-Serie von Robin Lord Taylor und im "Batman"-Film aus dem Jahr 1992 von Danny DeVito. 30 Jahre später tauchte er als Nebenfigur, verkörpert von Colin Farrell, in "The Batman" mit Robert Pattinson auf. Alle, die nach Farrells beeindruckender Darbietung gern mehr davon sehen wollten, kommen jetzt auf ihre Kosten. Denn die achtteilige HBO-Miniserie über den ikonischen "Batman"-Schurken steht endlich in den Startlöchern."The Penguin" - zu streamen bei Sky Atlantic und WOW - setzt die düstere Atmosphäre des Kinofilms "The Batman" nahtlos fort und bietet dabei einen tiefen Einblick in die kriminelle Unterwelt von Gotham City. Angelegt als Charakterstudie eines Mannes, der seine Schwächen geschickt in Stärken verwandelt, handelt "The Penguin" weniger in der Welt eines Superhelden-Epos als vielmehr im Rahmen einer Gangster-Saga und erinnert dabei an Klassiker wie "Die Sopranos" oder "Boardwalk Empire".Eine ausführliche Kritik zu "The Penguin" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die Marvel-Serie "Agatha All Along", der Action-Thriller "The Beekeeper" mit Jason Statham sowie die True-Crime-Serie "Monster: Die Geschichte von Lyle und Erik Menendez".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Durch Phrasing kann ein Caller die musikalische Struktur eines Stückes verdeutlichen. Phrasing beeinflusst das Timing und den Rhythmus einer Darbietung. Es ermöglicht es einem Caller, Akzente zu setzen, Pausen zu nutzen und eine fließende, natürliche rhythmische Gestaltung zu erreichen. Ein geschicktes Phrasing kann die Kommunikation zwischen Caller und Tanzenden verbessern. Es hilft dabei, die Aufmerksamkeit zu lenken, Spannung aufzubauen und Höhepunkte einer Choreo effektiv zu gestalten. Es lohnt, Phrasing zu üben. Wir zeigen wie und laden zum Mitmachen ein.

Longlegs überzeugt mit starker Inszenierung, einigen gelungen gruseligen Momenten sowie einer weiteren bizarren Darbietung des Nicolas Cage. Aber der “gruseligste Film des Jahrzehnts”, wie es anderorts wohl schon geheißen haben soll? Diese Messlatte solltet ihr hier wirklich nicht anlegen. Auch, da Autor und Regisseur Oz Perkins seinen schaurigen Zauber vom Beginn nicht wirklich ins letzte Drittel des Films transportieren kann.

In der heutigen Episode geht es um ein Preview-Konzert zum 8. Symphonie-Konzert. Obwohl ich selbst nicht anwesend war, erhielt ich viele positive Rückmeldungen über den gelungenen Abend. Eine Gruppe behinderter Menschen besuchte das Stadttheater für das Konzert, und obwohl ihre Betreuerin zunächst skeptisch war, wurden sie und die Besucher positiv überrascht. Die lockere Atmosphäre, die Musik und die erklärte Kunst wurden von allen sehr geschätzt, auch von denen, die zuvor nie an einem klassischen Konzert teilgenommen hatten. Es wurde über die positive Stimmung und die musikalische Darbietung des Konzerts gesprochen, einschließlich Werken von Smetana, Aram Chatschaturjan und Antonin Dvorak. Besonders beeindruckte der Violinist Nikita Boriso-Glebsky mit seinem einfühlsamen Spiel und erntete tobenden Applaus sowie Zugaben. Die Vielfalt der Musikstücke und die Darbietung des Philharmonischen Orchesters Gießen erzeugten eine bezaubernde Atmosphäre. Die Zuhörer, darunter auch Personen, die zuvor keine Konzerte dieser Art besucht hatten, waren begeistert und fühlten sich von der Musik berührt. Die Musik transportierte die Zuhörer in verschiedene Landschaften und schaffte eine tiefe emotionale Verbindung. Die Sinfonie von Dvorak und die Gesamtdarstellung des Konzerts erzeugten eine Ruhe und Glückseligkeit, die noch lange nachwirkte. Die Musikstücke vereinten sich zu einem harmonischen Gesamterlebnis, das die Herzen der Zuhörer erwärmte und sie glücklich zurückließ. Die Episode endet mit der Vorfreude auf zukünftige Symphoniekonzerte im Stadttheater Gießen und einer herzlichen Einladung, an solchen kulturellen Erlebnissen teilzunehmen.

Meine Damen und Herren, im Verlauf dieser ganz außergewöhnlichen Folge des allseits beliebten Kultpodcasts Ganz Nett Hier werden Sie nicht nur Zeuge einer der wohl unterhaltsamsten Aufnahmen eben jenes Formats, Ihnen wird zugleich das Privileg zu Teil, eine in ihrer Brillianz noch nie dagewesene Darbietung miterleben zu dürfen. Was Michael Phelps dem Schwimmen ist, Usain Bolt der Sprinterei, ist Julius in dieser Folge den Schätzkeksen - einfach unglaublich. Doch überzeugen Sie sich selbst, nehmen Sie ihre Plätze ein und genießen Sie die Show!

In dieser Podcast-Folge reflektiere ich über eine konzertante Aufführung der Oper "Die Perlenfischer" von Georges Bizet. Die Einführung vor der Aufführung durch Christian Förnzler gab interessante Einblicke in die historischen Hintergründe und die Entstehung der Oper. Die Handlung dreht sich um die Beziehung zwischen Zurga, dem Oberhaupt der Perlenfischer, und Leila, der Tempelpriesterin, sowie Nadir, Zurgas Jugendfreund. Die dramatische Entwicklung der Beziehungen und Emotionen zwischen den Figuren wurde leidenschaftlich dargestellt. Die Sänger, insbesondere Bernhard Hansky als Zurga und Annika Gerhards als Leila, beeindruckten mit ihren stimmlichen Darbietungen und schauspielerischen Fähigkeiten. Der Chor und Extrachor sorgten für kraftvolle und gefühlvolle musikalische Momente, die das Publikum mitrissen. Die musikalische Begleitung durch das Orchester, insbesondere die Flöten und Klarinetten, trugen zur Atmosphäre und zur Tiefe der Aufführung bei. Die Interaktionen und Mimik der Sänger fügten zusätzliche Nuancen und Dramatik zur Aufführung hinzu. Besonders die intensiven Blicke von Annika Gerhards wurden als überzeugend und fesselnd wahrgenommen. Die Konzertaufführung bot ein eindringliches Erlebnis, das zeigte, wie wirkungsvoll eine Oper auch ohne aufwendige Bühneninszenierung sein kann. Mein Fazit nach der Aufführung war äußerst positiv. Trotz anfänglicher Zweifel erwies sich die konzertante Darbietung als mitreißend und beeindruckend. Die Qualität der Gesangsleistungen und die emotionale Tiefe der Darbietung überzeugten mich davon, dass eine Oper nicht zwingend szenisch inszeniert werden muss, um zu berühren und zu begeistern. Eine erneute Aufführung zu besuchen, um weitere Facetten und Details zu entdecken, erscheint verlockend. Die Oper "Die Perlenfischer" in dieser Aufführung war eine künstlerische Perle, die das Stadttheater Gießen glänzend präsentierte.

In dieser Episode des "Stimme wirkt!"-Podcasts widmen wir uns ganz praktischen Anwendungen und Tipps, die du direkt im Alltag umsetzen kannst, um deine stimmliche Präsenz zu verbessern. Nachdem wir in der letzten Episode mit Florian Schartner, dem Podcast-Experten und Gründer einer erfolgreichen Podcast-Agentur, über die ersten Schritte im Podcasting gesprochen haben, gehen wir nun einen Schritt weiter.In dieser Folge entdeckst du:Die Wichtigkeit von guter Raumakustik: Tipps zur Verbesserung des Klangs im eigenen Büro oder zu Hause.Mikrofontechnik: Der Einsatz externer Mikrofone für eine professionelle Audioqualität.Persönliches Branding durch Stimme: Wie eine klare und präsente Stimmübertragung das eigene Image stärkt.Praktische Lösungen für bessere Aufnahmen ohne große Investitionen in Tontechnik.Empfehlungen zu erschwinglichen akustischen Hilfsmitteln, um den Nachhall im Raum zu reduzieren.Unser Fokus liegt darauf, dir handfeste Strategien an die Hand zu geben, mit denen du die Qualität deiner stimmlichen Darbietung steigern und somit deinen persönlichen und beruflichen Erfolg vorantreiben kannst. Lass dich inspirieren und entdecke, wie mächtig deine Stimme wirklich sein kann! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

In dieser Episode des "Stimme wirkt!"-Podcasts widmen wir uns ganz praktischen Anwendungen und Tipps, die du direkt im Alltag umsetzen kannst, um deine stimmliche Präsenz zu verbessern. Nachdem wir in der letzten Episode mit Florian Schartner, dem Podcast-Experten und Gründer einer erfolgreichen Podcast-Agentur, über die ersten Schritte im Podcasting gesprochen haben, gehen wir nun einen Schritt weiter.In dieser Folge entdeckst du:Die Wichtigkeit von guter Raumakustik: Tipps zur Verbesserung des Klangs im eigenen Büro oder zu Hause.Mikrofontechnik: Der Einsatz externer Mikrofone für eine professionelle Audioqualität.Persönliches Branding durch Stimme: Wie eine klare und präsente Stimmübertragung das eigene Image stärkt.Praktische Lösungen für bessere Aufnahmen ohne große Investitionen in Tontechnik.Empfehlungen zu erschwinglichen akustischen Hilfsmitteln, um den Nachhall im Raum zu reduzieren.Unser Fokus liegt darauf, dir handfeste Strategien an die Hand zu geben, mit denen du die Qualität deiner stimmlichen Darbietung steigern und somit deinen persönlichen und beruflichen Erfolg vorantreiben kannst. Lass dich inspirieren und entdecke, wie mächtig deine Stimme wirklich sein kann! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Moderator Nicolas Senn macht sich für die beliebte Volksmusiksendung auf in die Innerschweiz. In der Alten Post in Spiringen präsentiert er regionale Formationen aus dem Kanton Uri. Man darf sich freuen auf urchige Akkordeon- und Alphornklänge, traditionelles Bödelen und neue Jodellieder. Die «Alte Post» liegt auf halbem Weg zum Klausenpass. Das Restaurant existiert nur noch Dank einer Dorfgemeinschaft, die sich als Träger zusammengetan haben und so ihre Dorfbeiz erhalten haben. Die Wirtefamilie Odermatt führt das Lokal mit viel Liebe und Leidenschaft und lässt regelmässig Ländlermusiker auftreten. Zum Beispiel das Echo vom Sunnähalb, das mit seinen urchigen Handorgelklängen nicht nur zum Zuhören, sondern auch zum Tanzen und Bödelen einlädt. Auch bei der Darbietung vom Echo vom Gitschen wird getanzt und gebödelt. Das Ländlertrio aus Seedorf UR spielt ebenfalls den urchigen Handorgel-Stil und lässt die Tänzerinnen und Tänzer verzücken. Das Bödelen, der urchige und zum Teil wilde Werbetanz hat Tradition im Restaurant «Zur alten Post». Alle zwei Jahre findet das Priisbödelä in diesem Lokal statt. Dabei wird der beste Bödeler von einer Fachjury erkoren. Jedes andere zweite Jahr findet dieser Anlass im Toggenburg statt. Und so viel sei verraten: Der Vorjahressieger konnte seinen Titel verteidigen. Ein passionierter und mehrfach prämierter Bödeler ist auch Frowin Neff. Der Musiker und Jodler konnte aber in diesem Jahr nicht teilnehmen. In der «Alten Post» ist er aber mit einer einzigartigen Besetzung mit dabei. Zusammen mit Akkordeonist Jürg Bucher, Klarinettist Dani Häusler und Kontrabassist Florin Schmidig spielt Frowin Neff einen Klassiker vom legendären Jost Ribary. Jonny Gisler ist im Kanton Uri längst eine Legende. Der 94-jährige Akkordeonist ist mit seinen Kompositionen und seiner einzigartigen Spielweise weit über die Urner-Kantonsgrenze hinaus bekannt. Ihm zu Ehren fand im März 2024 in Bürgler UR ein Konzert statt. Kompositionen gespielt von erstklassigen Musikantinnen und Musikanten. Ein Ausschnitt aus dem Konzert mit dem gerührten Jonny Gisler gibt es in der Sendung. Und Fränggi und Maria Gehrig, Dani Häusler und Peter Gisler spielen in der Sendung ein Stück von Jonny Gisler. Ein wunderschönes Jodellied bringt das Jodelduett Heimatklang aus dem Emmental. Fiona Berger und Jasmin Schranz singen eine Eigenkomposition von Fiona. Sie hat das Lied für ihre Matura-Arbeit geschrieben. Eine weitere tolle Darbietung bringt die zwölfjährige Alphornspielerin Kim Mettler. Sie war schon am Folklore Nachwuchswettbewerb mit dabei und spielt in der Sendung den Alphornklassiker «Uf de Bänklialp».

Die Passion hat sich nach nur einer Folge zum absoluten TV-Highlight entwickelt, dem nicht nur die sakrale Welt entgegenfiebert, sondern auch die Trash-TV-Bubble. Nach 2 Jahren Wartezeit ist es nun endlich wieder soweit und wir dürfen erneut die Ostergeschichte als musikalische Darbietung mit Starbesetzung (Ben Blümel, Jimi Blue Ochsenknecht, Nadja Benaissa) und GZSZ-Charme beiwohnen. Aber ein bisschen was zu meckern haben wir trotzdem!

In der Jubiläumssendung präsentiert Nicolas Senn altbekannte Gesichter und aufstrebende Nachwuchs-Talente. Die 200. Ausgabe der SRF-Volksmusik-Sendung ist eine Hommage an die treuen Zuschauenden und an alle talentierten Musikerinnen und Musiker, die die Sendung im Laufe der Jahre bereichert haben. Der renommierte Klarinettist René Jakober betritt erstmals gemeinsam mit seinem Sohn Philipp die Bühne. Der Teenager, der offensichtlich das Talent seines Vaters geerbt hat, entfaltet seine musikalische Begabung am Klavier und präsentiert dem Publikum schöne Tänze. Es ist höchste Zeit, dieses beeindruckende Jungtalent vorzustellen und gemeinsam mit dem Publikum einen unvergesslichen musikalischen Moment zu teilen. In diesem Jahr feiern Dani Häusler, Fabian Müller, Johannes Schmid-Kunz, Wolfgang Sieber und Ueli Mooser alle einen runden Geburtstag. Als Hommage an ihre beeindruckenden musikalischen Karrieren und als Highlight des «Potzmusig»-Jubiläums werden diese herausragenden Musiker gemeinsam auftreten. Die Bühne wird beben, wenn diese Virtuosen ihr Können vereinen, und die Zuschauerinnen und Zuschauer dürfen sich auf eine unvergessliche Darbietung freuen. Ein weiteres herausragendes Highlight ist die kreative Kollaboration zwischen Hess-Rusch-Hegner und den Enderlin Chicks. Die vier Jungs von Hess-Rusch-Hegner besuchten die beiden musikalischen Enderlin-Schwestern letzten Sommer während ihrer «Schwiizer-Reis» im Appenzeller Land. Aus einem fröhlichen Nachmittag und einer spontanen Challenge entstand ein gemeinsames Lied mit dem Titel «Üses Herz schloht Musig». Die Fernsehpremiere dieses einzigartigen Stücks findet exklusiv bei «Potzmusig» statt, und die Zuschauenden dürfen sich auf eine mitreissende Performance freuen. Der Musiknachwuchs ist bei «Potzmusig» immer ein grosses Thema. In der Jubiläumssendung wird die Bühne von der aufstrebenden Nachwuchsformation Bergwisler-Gruess aus dem Kanton St. Gallen bespielt. Die Kapelle, die als Trio begann, ist seit fast zwei Jahren als Quintett unterwegs und verspricht frischen Wind in der traditionellen Volksmusikszene. Ein weiterer Neuzugang ist die Ländlerformation Raphael Fuchs & Co., die bisher noch nie in der Sendung zu sehen war. Bekannt geworden durch ihren Hit «Am Morge am 2», der in den Wunschkonzerten im Radio rauf und runter gespielt wird, überraschen sie die Zuschauerinnen und Zuschauer in dieser Jubiläumssendung mit einer musikalischen Facette, die ihre Vielseitigkeit unterstreicht. Die Überraschungen bei «Potzmusig» zum 200. Jubiläum nehmen kein Ende. Eine besondere ad-hoc-Formation wird sich kurz vor der Sendung spontan treffen, um gemeinsam ein brandneues Stück zu proben. Die Spannung steigt, wenn diese talentierten Musiker sich auf improvisierte Harmonien einlassen und ihre Kreativität entfesseln. Das Ergebnis dieses spontanen musikalischen Experiments wird dann am Ende der Sendung dem Moderator Nicolas Senn präsentiert. Ein Moment der Unvorhersehbarkeit, der die Magie der Schweizer Volksmusik in ihrer spontanen Schönheit einfängt. «Potzmusig» hat sich über die Jahre hinweg als feste Grösse im Schweizer Fernsehen etabliert und bleibt seinem Versprechen treu, die Vielfalt der Volksmusik zu präsentieren.

"Stühlerücken" steht ab und zu mal in der Zeitung, wenn in großen Konzernen oder in der Politik gleich mehrere Führungspositionen neu besetzt werden. Oftmals ist damit eine Aufbruchstimmung verbunden, denn neue Besen kehren zumindest anders. Einen Stuhl hat auch jeder Bischof, auf dem er in der Liturgie Platz nimmt, eine Kathedra, wie man auf Griechisch sagt.Das heutige Fest "Kathedra Petri" erinnert an den Bischofsstuhl des heiligen Petrus als Bischof von Rom. Und den kann man sich anschauen, wenn man dort im Petersdom ganz vorne unter dem großen Heilig-Geist-Fenster steht. Die ganze Darbietung mag vielleicht etwas protzig daherkommen, aber mir gefällt die Symbolik, das Setting, in das dieser Stuhl eingebunden ist. Es geht da nämlich um die Lehre der Kirche. Der Stuhl ist der Lehrstuhl. Er steht im Petersdom aber nicht ganz allein für sich. Von unten wird er gestützt durch die vier Kirchenväter Ambrosius, Athanasius, Johannes Chrysostomos und Augustinus. Und über allem schwebt der Heilige Geist.Glaubenslehre ist nicht etwas Statisches. Sie benötigt einmal die Theologie und den Rat der Wissenschaft, aber auch der Gläubigen, um sich den Anfragen der jeweiligen Zeit auszusetzen und immer wieder neu zu begründen. Und der Heilige Geist sorgt immer wieder für den notwendigen frischen Wind. Und so manches Mal im Laufe der Kirchengeschichte ist auch der Lehrstuhl der Kirche immer mal wieder in andere Richtungen etwas verschoben worden.Papst Franziskus hat in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass manche Diskussionen neu angestoßen wurden. Und im Moment hat man eher den Eindruck, dass er Angst vor seiner eigenen Courage hat, zwar Leilinien für die Weltsynodenthemen vorlegt, aber ansonsten lieber die alteingesessene Kurie machen lässt.Auch wenn es um bestimmte Positionen immer wieder Streit gibt, so sollten wir bedenken, dass das Gefüge Heiliger Geist, Lehre und Wissenschaft dafür sorgt, dass unser Glaube lebendig bleibt.

In dieser Folge spreche ich über mein Erlebnis beim Sinfoniekonzert zwischen dem Landesorchester Nordrhein-Westfalen und unserem philharmonischen Orchester in Gießen. Schon zu Beginn hatte ich viele Fragen und war gespannt auf den Klang und die Atmosphäre in der Kongresshalle in Gießen. Durch ein kleines Missverständnis kamen mein Begleiter Heik und ich etwas spät an und bemerkten, dass man für die Einführung dicht an den Lautsprechern stehen musste, da die Akustik im Vorraum der Kongresshalle nicht optimal war. Aber mit dieser Erkenntnis in der Hinterhand machten wir uns auf unsere Plätze. Es gab freie Platzwahl und obwohl das Orchester im kleinen Saal der Kongresshalle aufgebaut werden musste, war die Darbietung von Ludwig van Beethovens Stücken bereits magisch. Der Klang war voluminöser und die einzelnen Instrumente präsenter. Ich war richtig in der Musik versunken. Dann kam das Hauptprogramm des Abends: Ein Heldenleben von Richard Strauss. Der Klangkörper war noch beeindruckender und die Solisten des Orchesters waren einfach herausragend. Es war eine tiefe Verbundenheit und Hingabe unter den Musikern zu spüren, was sich in einem wärmeren und kraftvolleren Klang widerspiegelte. Ich war überrascht, wie gut dieses umfangreiche Musikerlebnis in der Kongresshalle klingen konnte. Es wäre wunderbar, wenn solche gemeinsamen Konzerte zwischen den beiden Orchestern öfter stattfinden könnten. Vielleicht könnten wir sogar mehr Solisten aus Gießen und Andreas Schüller als Dirigenten dabei haben. Natürlich bin ich von Nabil Shehata und den Solisten des Abends absolut überzeugt und würde nichts daran ändern wollen. Aber es wäre fantastisch, dieses Volumen und diese Klangqualität öfter erleben zu können. Eine solche Zusammenarbeit wäre ein Highlight für die Musikfans sowohl in Gießen als auch in Siegen und es spielt keine Rolle, welches Programm gespielt wird - es ist einfach etwas ganz Besonderes. Damit schließe ich diese Folge und freue mich auf das nächste Mal.

In dieser Konzertkritik berichten wir über das wunderschöne Konzert des Trios Jean-Paul. Unsere Freunde hatten uns überredet, zu den Gießener Meisterkonzerten zu gehen, die besondere Künstler nach Gießen bringen. Der Konzertsaal im Rathaus war gut gefüllt und sogar der Oberbürgermeister war persönlich anwesend. Wir möchten betonen, wie wichtig es ist, lokale Kulturveranstaltungen zu unterstützen. Das Ensemble Trio Jean-Paul besteht aus Klavier, Violine und Cello und spielte das Klaviertrio Nr. 1 von Johannes Brahms sowie das Klaviertrio von Robert Schumann. Wir waren besonders begeistert von der harmonischen Zusammenarbeit der drei Musiker und ihrer meisterhaften Darbietung. Die Stimmung während des Konzerts empfanden wir als andächtig und wir waren von den Melodien regelrecht gefesselt. Das Stück von Brahms wurde von uns als nahezu perfekt beschrieben, während das Stück von Schumann nicht ganz an diese Perfektion heranreichte. Jedoch ist es wichtig zu betonen, dass Musik eine persönliche Geschmacksfrage ist und jeder die Musik auf seine eigene Weise genießen kann. Manchmal kann es auch einfach daran liegen, dass ein Stück noch nicht oft genug zusammen gespielt wurde oder schon zu oft, sodass die Konzentration nicht zu 100% gegeben ist. Musik ist emotional und kann beeinflusst werden, aber das sind nur Kleinigkeiten. Je mehr Klassik wir hören, desto mehr fallen uns solche Feinheiten auf, die uns früher nicht gestört haben. Beide Stücke haben uns wirklich gut gefallen, aber beim zweiten Stück gab es einige Abstimmungsprobleme. Trotzdem war es ein wunderschöner Moment, bei dem wir eine Gänsehaut bekommen haben. Es ist schade, dass das Konzert nicht ausverkauft war, denn die Karten waren wirklich erschwinglich. Das nächste Konzert findet am 17. März 2024 mit dem erweiterten Klaviertrio Hannover statt. Wir fragen uns, warum so viele Leute ins Stadttheater gehen, aber nicht zu den Meisterkonzerten mit namhaften Musikern. Beide Konzertformen sind einen Besuch wert. Es gab langen Applaus und auch eine Zugabe. Es war ein toller Abend, das konnten wir in den leuchtenden Augen der jungen und älteren Menschen sehen. Wir möchten euch ermutigen, es selbst auszuprobieren, es zu genießen und wenn es euch nicht gefällt, könnt ihr zumindest sagen, dass ihr es versucht habt. Wenn ihr schon zu Konzerten geht, dann geht auch zu den Meisterkonzerten. Ihr werdet es nicht bereuen. Wir sind immer noch begeistert von diesem Abend. Bis bald, euer Markus von literaturlounge.eu.

Was ging denn bitte in Ruhpolding ab?!

• Monolog • Sie müssen abreisen, aber das Spektakel ist noch nicht vorbei. Ein deutsches Ehepaar ist auf ihrer Sizilienreise falsch abgebogen und durchlebt nun eine schaurige Darbietung. Das Ende eines irren Urlaubs, nach dem Roman von Gert Hofmann. Von Gert Hofmannwww.deutschlandfunkkultur.de, Hörspiel

• Monolog • Die Gemeinde einer sizilianischen Kleinstadt hat für ihre Gäste eine ganz besondere Darbietung vorbereitet. Ihr Eifer scheint grenzenlos. Gert Hofmann zeichnet einen Ort, an dem die Inszenierung über das Leben geht. Von Gert Hofmannwww.deutschlandfunkkultur.de, Hörspiel

Seit einem halben Jahrhundert zelebriert das Quantett Johannes Kobelt eine Musik, wie sie vielfältiger und perfekter nicht sein könnte. Sie zu beschreiben, ist schier unmöglich. «Man vergisst anderthalb oder zwei Stunden lang alle Misere und Bösartigkeit der Welt, sitzt beglückt da und geniesst in vollen Zügen», beschrieb der Musikwissenschaftler Professor Dr. Kurt Pahlen einst das Bühnenprogramm des Quantetts Johannes Kobelt. «Es sollte obligatorisch erklärt werden – vor allem für alle, die von Sorgen und Schwermut bedrückt sind.» Drei Eigenschaften machen dieses virtuose Trio einzigartig und unverwechselbar: Die ungeheure musikalische Bandbreite, die technische Perfektion und nicht zuletzt der schalkhafte Humor, mit dem das Quantett jede Darbietung zu einem erfrischenden Erlebnis werden lässt. Dabei schöpfen die Multiinstrumentalisten Katharina und Johannes Kobelt mit ihrem langjährigen Bühnenpartner Adrian Bodmer aus einem beeindruckenden Instrumentenfundus: Vom wertvollen Guarneri-Cello über eine Django-Reinhardt-Gitarre bis hin zur Autohupe stehen ihnen über 40 Instrumente zur Verfügung. Die heutige «Fiirabigmusig» präsentiert einen Querschnitt durch das 50-jährige musikalische Schaffen dieser Ausnahmekünstler. Vom 1. bis 24. Dezember werden in der «Fiirabigmusig» um 18.20 Uhr ausserdem die Adventsgeschichten von Daniel Badraun ausgestrahlt, die er für die SRF Musikwelle geschrieben hat. Heute: «De Remo brucht Troim».

Zugführer Lennart trotzt mit seiner Diesellok allen Widrigkeiten und kommt doch in Stuttgart unter die Räder. Harte Bretzel und lauwarmer Punsch treffen auf eine uninspirierte Darbietung der Werder-Elf. Was da noch kommen kann? Kopfmode aus Augsburg und internationaler Top-Fußball.

Zugführer Lennart trotzt mit seiner Diesellok allen Widrigkeiten und kommt doch in Stuttgart unter die Räder. Harte Bretzel und lauwarmer Punsch treffen auf eine uninspirierte Darbietung der Werder-Elf. Was da noch kommen kann? Kopfmode aus Augsburg und internationaler Top-Fußball.

Die Autorin Annette Hess (“Weissensee”,” Ku'damm”, “Wir Kinder vom Bahnhof Zoo”) hat für Disney+ ihren eigenen Roman als Miniserie umgesetzt: “Deutsches Haus” (oder noch poetischer auf Englisch: “Interpreter of Silence”). Es geht darin um eine junge Polnischübersetzerin, die 1963 in Frankfurt beim ersten Auschwitz-Prozess zum Einsatz kommt. Plötzlich wird ihr klar, dass das Land, in dem sie aufwuchs, voller Mörder und Verbrecher ist. Auch in ihrer eigenen Familie beginnt bald die sehr ungemütliche Diskussion der Schuldfrage. Nichts gewusst und nur Befehle befolgt? Ganz sicher nicht!Die Hauptrolle spielt die herausragende Katharina Stark, während auch hiesige Schauspielgrößen wie Iris Berben, Heiner Lauterbach und Henry Hübchen auftreten. Die Komikerin Anke Engelke ist derweil mit einer ungewohnt ernsten Darbietung zu sehen. Das erst zweite Disney+-Original Made in Germany (nach “Sam - Ein Sachse”) ist vielleicht das sehenswerteste Werk des deutschen Serienjahres 2023. Warum, erörtern Hanna und Bjarne in ihrer ausführlichen Podcast-Besprechung.Der Spoilerteil beginnt in der 11. Minute.0:00:00 Vorgeplänkel0:03:30 Worum geht es eigentlich in Deutsches Haus?0:10:30 Spoilerteil 0:12:30 Iris Berben und die Aktualität0:14:00 Die Anklage0:17:00 Überraschende Wendungen0:23:00 Etwaige Schwachpunkte der Serie0:28:00 Das Urteil Hanna:Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHugeInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore BlueSky: @mediawhore.bsky.social Bjarne: BlueSky: @bjarnebock.bsky.social Sankt Podcast: https://open.spotify.com/show/0ztNeRqXyxw8Z5QpelTjnC Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wein als Geschenk? Traditioneller kann man eigentlich nicht schenken. Warum? Schon das Wort “Geschenk” hat seine Wurzeln im Mittelhochdeutschen und wurde als “geschenke” bezeichnet, was “das Eingeschenkte” bedeutet. Seit der Mitte des 12. Jahrhundert in Gebrauch, nahm das Wort im 14. Jahrhundert die Bedeutung einer “Gabe” an. Interessanterweise leitet sich “geschenk” vom Verb “schenken” ab, was “zu trinken geben” bedeutet. Dieses Verb hat seine Ursprünge im Althochdeutschen “skenken” und im Mittelhoch- und Mittelniederdeutschen “schenken”, was “geben, verleihen, ausschenken” bedeutet. Und die höchste und edelste Form des Einschenkens war schon immer die Darbietung von Wein.

#109 OMP - Online Marketing Philipp Westermeyer von OMRPhilipp Westermeyer, ein Name, der mit Innovation und Unternehmergeist in der Landschaft des digitalen Marketings gleichgesetzt wird, steht als Sinnbild für die Kraft von Vision und Beharrlichkeit. Mit einem Hintergrund, der tief in Marketing und Medien verwurzelt ist, begab sich Westermeyer auf eine Reise, die nicht nur seine Karriere neu definieren, sondern auch einen unauslöschlichen Stempel auf die Welt des digitalen Marketings drücken sollte.Geboren und aufgewachsen in Deutschland, lagen Westermeyers frühe Interessen in der dynamischen Wechselwirkung zwischen Technologie und Verbraucherverhalten. Sein akademischer Weg führte ihn in die Tiefen des Marketings, wo er sich schnell durch seine scharfen Einsichten und seine zukunftsorientierte Herangehensweise hervortat.Der Eckpfeiler von Westermeyers Karriere ist zweifellos die Gründung des Online Marketing Rockstars (OMR) Festivals. Was als bescheidenes Zusammentreffen Gleichgesinnter begann, entwickelte sich schnell zu einem der einflussreichsten digitalen Marketingereignisse in Europa. Unter Westermeyers Führung ist das OMR-Festival zu einem Schmelztiegel der Ideen geworden, an dem Branchenführer, Innovatoren und Enthusiasten zusammenkommen, um Ideen auszutauschen, zu lernen und die Zukunft des digitalen Marketings zu gestalten.Westermeyers Vision für das OMR war nie nur die Schaffung einer Konferenz. Es ging darum, eine Gemeinschaft aufzubauen, eine Plattform, auf der die neuesten Trends, Technologien und Strategien offen diskutiert und analysiert werden können. Seine Fähigkeit, Bildungsinhalte mit Unterhaltung zu verbinden – oft als "Infotainment" bezeichnet – hebt das OMR von anderen ab und macht es nicht nur zu einer Konferenz, sondern zu einem Erlebnis.Über das OMR hinaus erstreckt sich Westermeyers Einfluss auf seinen Podcast und Blog, in dem er Einblicke gewährt, Branchengrößen interviewt und die sich ständig weiterentwickelnde digitale Landschaft erforscht. Seine Stimme ist nicht nur eine der Autorität, sondern auch der Neugier, die ständig die Grenzen des digitalen Marketings und seine Schnittstellen zu anderen Branchen auslotet.Philipp Westermeyers unternehmerischer Geist spiegelt sich weiterhin in seinen Investitionen und seiner Rolle als Mentor wider. Er ist bekannt dafür, Startups zu unterstützen und Innovationen im digitalen Marketing und im Technologiesektor zu fördern, wobei er sich auf Erfahrungen und ein angeborenes Verständnis für Marktdynamiken stützt.Doch Westermeyers Erfolg zeigt sich nicht nur in seinen beruflichen Errungenschaften, sondern auch in seiner Herangehensweise. Er verkörpert eine seltene Mischung aus Fachkenntnis, Begeisterung und Zugänglichkeit, was ihn zu einer beliebten Figur in der Gemeinschaft des digitalen Marketings macht. Seine Reden sind bekannt für ihre fesselnde Darbietung, gefüllt mit Anekdoten, die nicht nur informieren, sondern auch inspirieren.Zusammenfassend steht Philipp Westermeyer als Leuchtturm in der Welt des digitalen Marketings. Sein Weg vom Marketing-Enthusiasten zum Leuchtturm der Branche war geprägt von kontinuierlichem Lernen, Innovation und einem unerschütterlichen Engagement, Menschen zusammenzubringen. Durch das OMR-Festival, seine Podcasts und seine verschiedenen anderen Unternehmungen formt er weiterhin die Konturen des digitalen Marketings und macht es zugänglicher, spannender und integraler für die Geschäftswelt. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er definiert die Parameter des Cellos neu: Der junge südafrikanische Cellist Abel Selaocoe bewegt sich nahtlos durch eine Fülle von Genres und Stilen, von der Zusammenarbeit mit Weltmusikern und Beatboxern bis hin zu Konzertauftritten und klassischen Solokonzerten. Dabei kombiniert er auf eindrucksvolle Weise virtuose Darbietung mit Improvisation, Gesang und Body Percussion.

Filmfestivals sind neben Glamour und Sternchen mehr als nur eine Bühne für die bekannten Schauspieler*innen, die wir auf der Leinwand mit ihrer Darbietung bewundern dürfen. Es ist ein Ort, an dem Filmschaffende zusammenkommen, sich austauschen, vernetzen, wachsen. Es ist ein Ort für Zuschauer*innen aller Fasson. Ein Ort der Begegnung, des Meinungsaustauschs. Ein Ort, an dem Demokratie gelebt werden kann, wenn grundlegende Bedingungen erfüllt sind. Dazu gehört ein großes Maß an Gestaltungsfreiheit der Festival*macherinnen, frei von politischem und ökonomischem Interesse. Doch um dies gekonnt und fair umzusetzen, braucht es nicht nur innovative Ideen, gut kuratierte Filme, sondern eben in erster Linie genug Geld. Nicht zuletzt in der Corona-Krise sahen sich viele Festivals gezwungen, nicht stattzufinden oder nur unter schweren Bedingungen mehrgleisig zu fahren, um irgendwie ein Festival in irgendeiner Form präsentieren zu können. Wie finden Festivals in Zeiten von Krisen und Krieg statt? Welche gesellschaftsrelevante Aufgabe erfüllen sie? Inwiefern tragen Festivals gerade in herausfordernden Zeiten zum demokratischen Diskurs bei? Wir gehen mit Joachim Kurz ins Gespräch. **Unser Gast** Festivalkurator & - macher | Gründer, Herausgeber & Chefredakteur [Kino-Zeit](https://www.kino-zeit.de/) |  Juryvorsitzender bei der Filmbewertungstelle Wiesbaden (FBW) | Autor u.a. “Filmfestivals. Krisen Chancen Perspektiven” zusammen mit Tanja C. Krainhöfer **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/03-shortfilm-x-indiefilmtalk-festivals-in-zeiten-von-krisen-krieg-und-konfrontationen-teil-1/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Nach einer mehrmonatigen Pause melden wir uns mit einem Gespräch mit einem fantastischen Kollegen zurück, der nicht nur als deutscher, sondern auch als österreichischer Meister der Zauberkunst ausgezeichnet wurde und seit Jahren die ersten Plätze der Vorentscheide zur Deutschen Meisterschaft der Zauberkunst belegt. Dabei sind seine Bühnenauftritte nur schwer in eine konkrete Kategorie einzuordnen. Ob Parlour, Comedy, Close-up oder Bühnenillusion, Mellow versteht es kategorieübergreifend sein Publikum auf originelle und sympathische Weise zu verzaubern und gibt uns Einblicke, wie er eine gute Zaubershow versteht. Als gern gesehener Gast in den verschiedenen Medien war er zudem Teilnehmer bei FOOL US, in der er eine der wohl eindrucksvollsten Routinen der langlebigen Fernsehsendung dargeboten hatte. Wer aber denkt, Mellows Kreativität beschränke sich lediglich auf die Darbietung von Zauberkunst, den laden wir herzlich zu dieser Podcast-Folge ein. Du möchtest Mellow einmal live erleben? Dann schau gern bei seiner laufenden Tour vorbei. Alle Tourtermine findest du unter https://mellowmagic.show/tickets

Der schnellste Podcast der Welt nach einem Fußballspiel ist zurück. Und Hannover 96 scheint die Rückkehr von Quick and Dirty im Vorwärts nach weit Podcast mitfeiern zu wollen. Anders ist die Darbietung - von Leistung wollen wir nicht sprechen - gegen den Aufsteiger aus einem Dorf bei Saarbrücken nicht zu erklären. Doch nehmen wir nicht zu viel vorweg. Hören wir lieber Tobi, Andre und Chris zu. Freut euch auf ungefilterte Emotionen ohne Zeit zum Runterkommen. Mit freier Musik von www.frametraxx.de. Impressum Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Der Vollmondtag im Monat Ashadha (Juli-August) wird als Guru Purnima gefeiert. Dieser heilige Tag kennzeichnet die allererste Übermittlung der Wissenschaft vom Yoga von Shiva - dem Adiyogi oder ersten Yogi - auf die Saptarishis, die sieben berühmten Weisen. Wir laden dich am 16. Juli 2019 zum Isha Yoga Center für Guru Purnima ein, um diesen Tag der Darbietung und der Dankbarkeit für den Guru zu feiern und zu erleben. *********************** Mehr Videos & Blogs auf der Webseite http://www.sadhguru.org Kostenlose, geführte Meditation von Sadhguru unter http://www.ishafoundation.org/Ishakriya Offizielle Facebook-Seite von Sadhguru auf Deutsch https://www.facebook.com/sadhguruDeutsch Offizielle Instagram-Seite von Sadhguru auf Deutsch https://www.instagram.com/sadhguru.de... Offizielle Facebook-Seite von Sadhguru https://www.facebook.com/sadhguru Offizielles Twitter-Profil von Sadhguru https://twitter.com/SadhguruJV Lade hier die Sadhguru-App herunter http://onelink.to/sadhguru__app Die Weisheit eines Yogi: Wie innere Veränderung wirklich möglich ist (gebundenes Buch) https://amzn.to/2M1WFls In seinem Buch schildert Sadghuru seine persönlichen Erfahrungen und tiefen Einsichten, die sein eigenes Leben und Bewusstsein verwandelt haben. Zahlreiche Übungen laden zu positiven Veränderungen deines eigenen Lebens ein, die dich glücklicher und freier machen werden.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In der heutigen Episode sprechen wir über das Theaterstück, das sich mit dem Leben des hessischen Generalstaatsanwalts Fritz Bauer befasst. Bauer wird auf seinem Weg, den Nazi-Kriegsverbrecher Adolf Eichmann vor Gericht zu bringen, von verschiedenen Leuten behindert. Auf seiner Seite hat er jedoch Persönlichkeiten wie den Staatsanwalt Angermann und den Ministerpräsidenten Georg August Zinn. Das Stück enthält humorvolle Elemente wie die Persil-Werbung und zeigt auch eine Freundschaft zwischen Bauer und Karl Angermann. Außerdem wird Paragraph 175 thematisiert, der sich mit Homosexualität befasst. Es stellt sich heraus, dass Richter in dieser Zeit mehr Angst vor Homosexualität als vor den Nazis hatten. Ein Highlight des Stücks ist die Darbietung der Travestie-Künstlerin Viktoria, gespielt von Pascal Thomas, die das Publikum mit ihrer Eleganz und ihrer Stimme beeindruckt. Zu den herausragenden Schauspielern des Stücks gehören auch Roman Kurz, David Gaviria und Anne-Elise Minetti. Ich finde, dass die Schauspieler bei diesem Stück großartig sind und fast perfekt spielen. Natürlich gibt es hier und da noch Verbesserungsmöglichkeiten, aber insgesamt ist das Schauspiel sehr gut abgerundet. Einige humorvolle Momente erleichtern es dem Publikum, den harten Stoff des Stücks zu verarbeiten. Es darf jedoch nicht vergessen werden, dass die Darstellung des omnipräsenten Eichmanns auf der Bühne verboten ist. Nach dem Stück folgt ein interessantes Gespräch mit Professor Dr. Sascha Feuchert, Tim Kahn und den Schauspielern Roman Kurz und Anneliese Minetti. Diese sind in der Lage, das komplexe Thema des Stücks nochmals zu verdeutlichen und Fragen des Publikums zu beantworten. Insgesamt hat das Stück mich zum Lachen und zum Nachdenken angeregt. Ich finde, dass wir uns wie Fritz Bauer gegen Rassismus und Nationalismus engagieren müssen und mehr über ihn erfahren sollten. Vielen Dank an alle, die an diesem Stück beteiligt waren.

Ein ganz schlimmer Abend in der Vereinsgeschichte von Arminia Bielefeld, auf und neben dem Platz. Je nach Sichtweise war man von der einen oder anderen Darbietung mehr schockiert. Der DSC hat sich sang- und klanglos seinem sportlichen Schicksal ergeben. Wehen Wiesbaden gewann das Relegationshinspiel mit 4:0 und machte es dabei noch gnädig. Was einige Fans wiederum total ausklinken ließ. Es flogen Raketen, Böller und Rauchtöpfe. Die Partie stand kurz vor dem Abbruch, musste über 20 Minuten unterbrochen werden. Bei allem Verständnis für Frust, Enttäuschung und Wut - das ging zu weit. Der Abstieg in die dritte Liga scheint für den DSC besiegelt zu sein. Kapitän Fabian Klos ist schon vor dem Rückspiel von der Mannschaft abgerückt. Trainer Uwe Koschinat erklärte, man sei nicht würdig gewesen, die Farben des Clubs zu tragen. Ausschreitungen entschuldigt das trotzdem nicht. Mit Anstand wollen sich alle Arminen jetzt wenigstens verabschieden. Im Radio Bielefeld Arminia-Podcast bei Tim Linnenbrügger wollen wir die Aufarbeitung deutlich über Social Media-Niveau heben, hören einen emotionalen Ulrich Zwetz, sind bei Fabian Klos den Tränen nah und stimmen Finanzchef Christoph Wortmann zu. Das darf nicht das Gesicht von Arminia sein!

Wenn sie ihre Stimme erhob und zu singen begann, war es, als würde sich eine Naturgewalt Bahn brechen. Aretha Franklin, die "Queen of Soul", elektrisierte ihr Publikum, brachte manches Mal mit ihrer Darbietung auch Barack Obama zum Weinen, der sie während seiner Präsidentschaft mehrmals ins Weiße Haus einlud. Franklins größter Hit "Respect" aus dem Jahr 1967 wurde zur Hymne der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung und zu der des Feminismus. Von Andrea Klasen.