Podcasts about live auftritten

Nach zuletzt vielen Tourtagen, Live-Auftritten und einer ganzen Reihe hochspannender Gästetalks ist es mal wieder Mit für ein entspanntes Gespräch zu dritt. Ausgehend von der inspirierenden Frage einer Hossa-Hörerin unterhalten sich Jay, Marco und Gofi über die Frage, wie und ob Gott in der Schöpfung, der Natur zu sehen und zu erfahren ist. Ist die Schöpfung so etwas wie ein Kunstwerk, das beim Betrachten Rückschlüsse über die Person, von der es geschaffen wurde, zulässt? Oder ist Gott tatsächlich Teil ebendieser Schöpfung und präsent in allen Lebewesen, Menschen, Tier, Pflanzen und darüber hinaus? Was macht die Weite des Universums mit unserem Gottesbild? Und wenn wir meinen, etwas von Gottes Schönheit in einem Sonnenuntergang wahrnehmen zu können, was sagen dann Naturkatastrophen aus? Was bedeutet es, wenn Paulus schreibt, dass Christus alles in allem sei und wie kam es, dass Jay mit einem Baum befreundet ist? Auf den Spuren von Franz von Assisi und Thomas Merton tauschen die drei Hossa-Talkern ihre Erfahrungen aus, legen Perspektiven nebeneinander und sagen: „Wo du herkommst, komme ich auch her!“ Hier findest Du den erwähnten Vortrag von Gofi im openSpace Podcast: https://www.eg-fulda.de/media/podcast/43/gofi-mueller-wir-sind-familie-geschwister-gott-die-natur-und-wir-mit-talk-/ Das Gebet, das Gofi am Ende vorliest, findest Du auf dieser Seite: https://www.os17.de/material/

Das Schwalm Rock Festival kehrt für seine mit Spannung erwartete zweite Ausgabe am 20. und 21. Juni 2025 zurück und verwandelt die Kart-Arena Schwalmtal in ein Paradies für Rock-, Punk- und Metal-Fans. An zwei Tagen verspricht das Open-Air-Event ein energiegeladenes Programm mit insgesamt 18 Bands und DJs.Der Festivalfreitag startet mit einer Pre-Rock-Party von DJ Wombel, gefolgt von den Live-Auftritten der Bands 21Bäm, der dynamischen April Art, den groovigen Dr. Funk, den Lokalmatadoren Copy & Paste sowie Mr. Soul. Am Samstag geht die musikalische Reise weiter mit Eight Feet Fine, den PS-starken V8 Wankers, dem international gefeierten ZARDONIC, der lokalen Formation Leaf sowie the blank pages, Kensington Road und Out Of Bounds. DJ Wombel wird zudem die Aftershow-Partys an beiden Tagen begleiten und so für einen runden Abschluss der Live-Musik sorgen.Neben der Musik sorgen diverse Food-Trucks für das leibliche Wohl, und für Übernachtungsgäste stehen spezielle "Ausnüchterungszellen" als Camping-Alternative bereit. Tickets sind im Vorverkauf über die offizielle Festival-Website erhältlich, mit verschiedenen Optionen für das ultimative Rockerlebnis. Das Schwalm Rock Festival etabliert sich damit als ein Muss für Musikliebhaber am Niederrhein und bietet eine Bühne für etablierte Acts und vielversprechende Newcomer.Hört euch den 2. Teil zum Festival an.https://www.schwalmrockfestival.com/https://zardonic.net/https://www.instagram.com/21baemband/https://eightfeetfine.com/https://www.youtube.com/channel/UCGyrPEnzQ7-OtD1ePkEGh2whttps://www.instagram.com/sonichavoc/https://www.facebook.com/leafband/https://www.thehotdamn.com/https://thetips.de/https://linktr.ee/copyn_pastehttps://www.facebook.com/V8Wrock/https://www.ghosther.com/https://www.facebook.com/profile.php?id=100064049711094https://www.facebook.com/superstradaMGhttps://www.kensingtonroad.de/https://www.instagram.com/blankpages_band/https://www.facebook.com/soundsfamiliarmusichttps://www.aprilart.de/#nicobotarocks #schwalmrockfestival #festival

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Hallo und Servus zusammen! Wie geht's euch?

Der Berner Rapper Jule X hat sich in den letzten drei Jahren mit Songs wie «Dr DJ isch», «Zistig» oder «Nur es Wort» sowie seinen mitreissenden Live-Auftritten zu einem der aufregendsten Rap-Acts der Schweiz etabliert. Er ist zur Zeit mit "Antistyle" auf Tour.https://www.julexxx.com/https://www.mateogudenrath.ch/https://www.patreon.com/mateogudenrathshowDanke an den Sponsor der heutigen Episode: Podcast Zurich. Professionelle Audio und Videoproduktionen im Herzen Zürichs.https://www.podcastzurich.com/

Mit „Good Taste“ beweist Garth., dass er nicht nur ein talentierter Sänger, sondern auch ein kreativer Visionär ist. Der in Brooklyn ansässige Künstler hat sich in kürzester Zeit einen Namen gemacht – mit über fünf Millionen Streams auf Spotify oder beindruckenden Live-Auftritten in Venues wie dem Apollo Theater oder dem Lincoln Center. (superfly.fm)

ACHTUNG: Wir hatten einen Fehler in der Upload-Datei - Bitte den Download neu laden! In der neuesten Episode von "Leise War Gestern" haben Flo W. und Kai R. die aufstrebende Metal-Band Darkk zu Gast. Kim und Malik erzählen von ihrer spannenden Bandgeschichte und den Herausforderungen, die sie auf Tour erlebt haben. Erfahre, warum Live-Shows für ihre Karriere so wichtig sind und wie ihre Debüt-Single "Home" entstanden ist – ein Song, inspiriert von den Erfahrungen geflüchteter Familien.Tauche ein in die Welt des Metalcore und entdecke, wie Darkk ihre eigene Position in diesem sich ständig wandelnden Genre finden. Die Bandmitglieder teilen ihre kreativen Prozesse und geben dir einen Ausblick auf zukünftige Musikprojekte und Live-Auftritte. Außerdem diskutieren sie die Rolle von Social Media in der heutigen Musikszene und wie sie versuchen, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen.Du bekommst exklusive Einblicke in die Zusammenarbeit mit ihrem Produzenten Tom Albrecht und erfährst, warum Band-Podcasts wichtig sind (oder auch nicht). Lass dich von ihren Song- und Bandempfehlungen inspirieren und sei gespannt auf die nächsten Festivals, bei denen sie auftreten werden.Verpasse nicht die Chance, mehr über die Entstehung von "Home" und die Bedeutung von Live-Auftritten zu erfahren. Hör rein und lass dich von der Energie und Kreativität der Band Darkk mitreißen!

In dieser Folge dreht sich alles um die Mainzer Fastnacht! Im Gespräch mit Thomas Neger tauchen wir tief in die Welt der „Meenzer Fassenacht“ ein. Er erzählt von seinem musikalischen Erbe, dem Erbe seines Großvaters Ernst Neger, wie er zum Fastnacht-Star wurde und warum er trotz Live-Auftritten vor Millionenpublikum entspannt bleibt. Außerdem gibt es spannende Einblicke hinter die Kulissen von „Mainz bleibt Mainz, wie es singt und lacht“ – inklusive kurioser Bühnenmomente und der Frage: Was passiert eigentlich nach der Sendung? Ein Muss für alle Fastnachtsfans!

Tue, 26 Nov 2024 18:00:00 +0000 https://aus-liebe-zur-musik.podigee.io/110-new-episode 7353a6649d89144a61ba8b2be215dd6a Präsentiert von MBL In dieser besonderen Episode nehmen uns Peter, Christian und Alexander Scherf von Concerto Köln mit auf eine spannende Reise hinter die Kulissen des renommierten Privatorchesters. In einer anregenden Gesprächsrunde berichten die drei über das einzigartige Wirken und die tägliche Arbeit eines Orchesters, das unabhängig und flexibel agiert. Sie teilen Einblicke in die Herausforderungen und Freiheiten, die mit dieser Form des Musikschaffens verbunden sind, und werfen einen Blick auf die vielfältigen Facetten des Orchesters von der Probenarbeit bis hin zu den Live-Auftritten. Um die theoretischen Ausführungen lebendig zu machen, werden während des Gesprächs ausgewählte Musikstücke eingebaut, die die besprochenen Themen verdeutlichen und das Verständnis für die spezifische Herangehensweise an klassische Musik erweitern. Die Songs: Alexander Scherf: Konstantin Krimmel - "Belsatzar" von Saga Peter: Keith Jarret -"All of you" von The old country Christian: Concerto Köln - "Germanicus: Rimembranza Crudel" von Mirrors Hier findet ihr die Playlisten zu unserem Podcast. Immer aktualisiert - einmal auf Qobuz und einmal auf Tidal: Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/13181317 Tidal: https://tidal.com/browse/playlist/794fc949-7d62-44d4-9c8c-3ede893e3a02 full Präsentiert von MBL no Schmitz HiFi Video GmbH & Co KG

Ingo Appelt wurde am 20. April 1967 in Essen geboren und lebte vom 11. bis 26. Lebensjahr in Würzburg. Nach der Schule absolvierte er eine Ausbildung zum Maschinenschlosser bei Siemens. Appelt begann seine Karriere in den 1990er Jahren, seit 1993 ist er hauptberuflich Komiker. Bekannt wurde er unter anderem durch Comedy-Auftritte bei der RTL Nachtshow, der RTL Samstag Nacht und im Quatsch Comedy Club. Seine Bühnenprogramme zeichnen sich durch scharfzüngigen Humor und eine direkte Art aus, mit der er gesellschaftliche Themen und Klischees aufgreift und satirisch verarbeitet. Ingo Appelt ist bekannt für seine provokanten Auftritte, die oft zum Nachdenken anregen und gleichzeitig unterhalten. Neben seinen Live-Auftritten ist Appelt regelmäßig im deutschen Fernsehen zu sehen und hat sich als fester Bestandteil der deutschen Comedy-Szene etabliert. Er tritt in verschiedenen Comedy-Formaten auf und ist auch als Moderator tätig. Ingo Appelt setzt sich auch für soziale Projekte ein und nutzt seine Bekanntheit, um auf wichtige gesellschaftliche Themen aufmerksam zu machen. Appelt ist Mitglied der SPD und war Mitglied der 15. Bundesversammlung, die am 18. März 2012 zusammentrat und Joachim Gauck zum deutschen Bundespräsidenten wählte.

In dieser Episode des Time for Metal Podcasts diskutieren Flo, Kai und Pia über ihre Lieblingsklassiker aus der Welt des Metal. Dabei wird ein besonderer Fokus auf die zeitlose Qualität dieser Musik gelegt und wie sie Metal-Fans verschiedener Generationen verbindet. Judas Priest und Ozzy Osbourne stehen im Mittelpunkt der Diskussion, wobei Flo den Song "Painkiller" als den ultimativen Metal-Song bezeichnet. Pia hebt Blind Guardians "The Bard Song" als wichtigen Klassiker hervor, während Kai Ozzy Osbournes "Crazy Train" lobt und ihn als zeitlosen Hit beschreibt. Die Hosts teilen dabei nicht nur ihre Songfavoriten, sondern auch persönliche Erlebnisse und Erinnerungen an diese ikonischen Stücke. Die Diskussion ist geprägt von einer humorvollen und lockeren Atmosphäre, die zeigt, dass Metal nicht nur ein Musikgenre ist, sondern eine starke emotionale Bindung schaffen kann. Besonders hervorgehoben wird dabei die Bedeutung von Live-Auftritten, die in der Metal-Kultur einen besonderen Stellenwert einnehmen. Die Vielfalt des Genres wird anhand der unterschiedlichen Songauswahlen der Hosts betont. Dabei wird auch die Kreativität in der Metal-Szene – besonders bei Bandnamen – als bemerkenswert angesehen. Schließlich zeigt sich in dieser Folge, dass die persönliche Verbindung zur Musik für jeden Einzelnen eine zentrale Rolle spielt, und auch der Spaß an der Musik nicht zu kurz kommt. Mit einem Augenzwinkern resümieren die Hosts, dass Judas Priest die überlegene Band im Vergleich zu Iron Maiden sei – eine These, die sicherlich viele Diskussionen anregen könnte.

In dieser spannenden Episode des Time for Metal Podcasts spricht Flo mit Titan Fox, dem Frontmann der Band Hammerking. Die beiden tauchen tief in die Welt des Metals ein und diskutieren die Herausforderungen und Freuden des Musikmachens, die Bedeutung von Live-Auftritten und die Entwicklung der Metal-Szene. Highlights dieser Episode: Die Magie der Live-Musik: Titan Fox hebt die unvergleichliche Energie hervor, die Konzerte ausstrahlen und die man durch Aufnahmen nicht ersetzen kann. Von Ivory Knight zu Hammerking: Die Entstehung von Hammerking wird als natürlicher Prozess beschrieben, der die musikalische Entwicklung von Titan Fox widerspiegelt. Die Rolle der Clubs: Clubs sind essenziell für die Musikszene, und ihre Bedeutung wird im Gespräch intensiv beleuchtet. Einflussreiche Alben: Titan Fox teilt seine Erinnerungen an bedeutende Metal-Alben wie Keeper of the Seven Keys, die seine Karriere geprägt haben. Supportbands: Sie reflektieren über die oft unterschätzte Rolle von Supportbands, die bei Konzerten die besten Überraschungen bieten können. Das Rock Hard Festival: Ein wichtiger Teil der Metal-Kultur, dessen Erinnerungen Titan Fox lebhaft schildert. Takeaways: Clubs mit Charakter sind für die Musikszene unerlässlich. Live-Auftritte sind ein zentrales Element der Metal-Community. Kreativität im Songwriting ist ein Schlüssel zur Identität von Hammerking. Kapitelübersicht: 00:00 – Einleitung und Vorstellung des Gasts 02:23 – Die schönsten, besten und kultigsten Clubs und Venues 04:30 – Das Clubsterben und die Bedeutung von Clubs mit Charakter 06:32 – Erinnerungen an das Rock-Hard-Festival 13:31 – Die Zusammenarbeit mit Ross the Boss 17:25 – Die Bedeutung von Festivals in der Metal-Kultur 18:08 – Der Startpunkt im Heavy- und Power-Metal 25:10 – Die Entstehung von Hammer King 33:50 – Der Humor in den Songtexten von Hammer King 34:51 – Die Bedeutung von Supportbands 38:04 – Der Kauf von T-Shirts von Supportbands 41:00 – Die unterschätzte Band KISS Sound Bites: "Das war das allercoolste Intro, das ich je gehört habe." "Ich bin musikalisch breiter aufgestellt." "Das ist eine gute Sache." Begleitet Titan Fox und Flo auf dieser Reise durch die faszinierende Welt des Metal, die von Erinnerungen, Kreativität und der Liebe zur Live-Musik geprägt ist!

"Die Zeugen - Wahre Verbrechen von Mord und Totschlag" erscheint am 19.09.2024 im Buchhandel als Buch und eBook.Du kannst das Buch bereits vorbestellen und ab dem 19.09.2024 in der Buchhandlung deines Vertrauens kaufen.Du möchtest uns unterstützen? Mit deiner Bewertung und Rezession zu dem Buch auf den gängigen Online-Plattformen würdest du uns eine große Freude machen.Zudem freuen wir uns dich auf einem unserer Live-Auftritte zu treffen. Am 18.10.2024 kannst du Steffi und mich in Rostock und am 09.11.2024 Live in Hamburg erleben. Für beide Termine haben wir einen anderen Fall vorbereitet, es wird also nicht langweilig.Und hier die wichtigsten Links."Die Zeugen - Wahre Verbrechen von Mord und Totschlag! kannst du hier vorbestellen und kaufen: hier klickenHier findest du die Tickets zu unseren Live-Auftritten:18.10.2024 Live in Rostock: hier klicken09.11.2024 Live in Hamburg: hier klickenxx Steffi und Alex Werde jetzt Mitglied von Wahre Verbrechen+ und höre alle Folgen ohne Werbeunterbrechung. https://plus.acast.com/s/true-crime-podcast-wahre-verbrechen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

https://www.biertastic.de insta / bier_tastic Heute gehts um Erlebnisse bei Live-Auftritten, einschließlich technischer Probleme und Publikumsinteraktion. Zudem gibts persönliche Erfahrungen und die Bedeutung von Marketingstrategien auf Plattformen wie TikTok.

„Seid ihr alle daaa?“ mit dem klassischen Kindertheater hat Doctor Döblingers geschmackvolles Kasperltheater nur einige Figuren gemeinsam. Auf 16 Kasperl-Hörspielen und unzähligen Live-Auftritten zeigen Richard Oehmann und Josef Parzefall, dass Kasperltheater auch für Erwachsene eine riesige Gaudi sein kann, auch weil sie Elemente des Kabarett übernehmen und Gschaftlhubern sowie Großkopferten, also Geld- und Machtmenschen, mit großem Genuss auf den Schlips treten. Auch den örtlichen Autoritäten und Paragraphen-Cowboys im fiktiven bayerischen Ort Unterwieselharing trotzen Kasperl und Seppl mit einem gesunden Hang zu Wurschtigkeit und Lausbüberei. Unser Autor Jonny Rieder traf die beiden Döblingers Richard Oehmann und Josef Parzefall anlässlich des 30sten Bühnenjubiläums zum bierernsten Gespräch. Zum 30 Theater-Jubiläum erscheint am 11. Juli das neustes Hörspiel Kasperl und der Purzelprinz. Weitere Infos und Live-Auftritte unter: https://www.dr-doeblingers-kasperltheater.de

Diese Folge wird anders als ihr es gewohnt seid. Wir haben es zwischen den Live-Auftritten und vielen anderen Terminen leider nicht geschafft eine reguläre Folge aufzunehmen und daher hab ich mich heute mal für ein paar Minuten alleine ans Mikrofon gesetzt. Für mich hat sich in den letzten Monaten viel verändert und ich erzähl euch ein wenig was das genau für mich bedeutet und vielleicht nimmt der ein oder andere ja sogar was für sich mit. Abgesehen davon gibts wie vor einigen Folgen versprochen noch ein wenig was aus dem Buch das ich vor Jahren mal geschrieben hab. Falls es euch nicht gefällt skipt die Folge einfach. Falls ihr Feedback zu dieser Folge dalassen wollt, dann macht das gerne unter reinhard.remfort@untnrm.de Ab nächste Woche geht es dann wieder ganz normal weiter mit AAA, Basti, mir und dem gewohnten Niveau...vielleicht finde ich irgendwann auch mal wieder einen Dialog für den Anfang ;) ;) PS: Keine Sorge, auch wenn das Ding hier Spezial 001 heißt, bedeutet das nicht, dass es davon noch mehr geben wird. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AlliterationAmArsch

In der neuen „Was Isch Los?“ Folge hat uns Eugen Gorr aus Baden-Baden besucht. Seit einem Jahr bereichert der „Sweets Club“ das gastronomische Angebot in Baden-Baden. Mit einem Instagram Café im Art-Deco-Stil ist das Café ein wahrer Hingucker und einzigartig in der Region. Hier stehen vor allem Cupcakes im Mittelpunkt - 15 verschiedene Sorten und köstliche Eclairs werden von Eugens Frau, einer ausgebildeten Lebensmitteltechnologin in Richtung Konditorin, mit viel Liebe zum Detail kreiert. Das hochwertige Kaffeeangebot von "Kaffee Sack" rundet das kulinarische Erlebnis ab. Doch Eugen Gorr ist nicht nur ein Meister der süßen Versuchung - er ist auch ein geschickter Unternehmer, der mit einem Caféwagen auf Wochenmärkten, Hochzeiten und Stadtfesten unterwegs ist und seine Produkte verkauft. Das kommende einjährige Jubiläum des „Sweets Clubs“ am 12. Mai verspricht ein besonderes Fest zu werden. Neben seiner Tätigkeit im Gastronomiebereich ist Eugen auch als Musiker und Frontmann der Band "Airwood" aktiv. Diese russische Indie-Pop-Band, seit 2011 bzw. 2004 aktiv, begeistert mit ihren mitreißenden Live-Auftritten nicht nur in Russland, sondern auch international. Doch aufgrund der derzeitigen Ereignisse ist die Band mit Herausforderungen konfrontiert - dennoch geben sie nicht auf und verbreiten weiterhin ihre Musik und positive Energie. Eugen Gorr ist nicht nur ein Geschäftsmann und Musiker, sondern auch ein Visionär, der kontinuierlich neue Projekte vorantreibt. Mit einem neuen Online-Pilotprojekt und einem geplanten Ausbau der Stores strebt er danach, seine kulinarischen Kreationen einem noch größeren Publikum zugänglich zu machen. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Bitte schenkt uns eure Stimme beim Deutschen Podcast Preis 2024 - es ist nur ein Klick! Heute haben wir Shitney Beers zu Gast, die mit bürgerlichem Namen Maxi heißt und Wahlhamburgerin ist. Auf ihren beiden Alben „Welcome to Miami“ (2021) und „This is Pop“ (2022) sowie 4 EPs hören wir ehrliche Musik mit ehrlichen Gitarren und besonders ehrlichen Geschichten. Das Jahr 2023 stand für Maxi ganz im Zeichen von Live-Auftritten - sei es auf ihrer ersten eigenen Headliner-Tour mit kompletter Band oder solo als Support für Acts wie Die Nerven, Sportfreunde Stiller, Fjørt, Thees Uhlmann und Muff Potter. Vor einigen Monaten veröffentlichte sie neue Musik: "First Rendition Of Serendipity“, „I Don't Even Know Your Last Name“ und „Broken“ in Form der EP „Surprise“. Maxi schreibt Songs, indem sie ein bisschen herumprobiert, bis sie etwas Anhörbares findet, und dann packt sie Geschichten hinein, die sie gerade beschäftigen. Wir freuen uns, dass Maxi nicht alles hinschmeißt, sondern heute bei uns im Platten-Panorama zu Gast ist. Zuletzt gehört Maxi: The Calling - Wherever you will go Dennis: Fleet Foxes - Shore * Martin: Dirty Grass - It‘s all about Neue Platten Maxi: Meagre Martin - Gut Punch Dennis: Maxïmo Park - Nature always wins * Martin: Junkie XL - Paranoia (Original Motion Picture Soundtrack) Lieblingsplatten Maxi: Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Tatsuro Yamashita – Pacific Martin: Pale Waves - Unwanted * Dennis: Eels - End Times * Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! * Werbung: Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Tippi war on Tour und hat jede Menge Eindrücke von Live-Auftritten mitgebracht. Sei es Wolfgang van Halens Mammoth, Slash und Myles Kennedy oder der großartige Blaze Bailey (Ex-Sänger von Iron Maiden). Unser Konzert-Junkie berichtet beseelt über tolle Abende, teure Getränke und einen sehr nahbaren Metal-Superstar. Dazu gibt es eine Pommesgabel voll News, Plattentipps und anstehende Konzerttermine. Mit dabei: Dee Snider und Mötley Crüe, Gene Simmons Solo, Lemmy Kilmister und seine Asche, Kissing Dynamite, Xandria, Volbeat, Black Keys, Ghost Indside UND (natürlich) Mr. Bruce Dickinson! Rock on!  Feedback, Wünsche, Anregungen, Tipps?  Facebook unter RockMusicNet Mail: news@rockcast.de #Podcast #Musik #Rock #Rockcast #Metal #Schirmer #Tippmann #Konzerte #Tickets #Helloween #BruceDickinson #IronMaiden #ACDC #Metallica #PeterGabriel #U2 #Kiss #JudasPriest #Manowar, #Avantasia #Doro #NDW #Saxon  #Extrabreit #ozzy #Podcast #Rock #Musik Links zur Episode: The never ending Playlist mit fast allen Songs und Künstlern, über die es im Podcast geht: https://music.amazon.de/user-playlists/a2fb8f263bdb463cbf062e1dec8e03cadede?ref=dm_sh_e3ZxsZa0nKKRAIN859uq2jBog  https://spotify.link/iiDur1hT8Cb  

Das Publikum zum Lachen bringen. Comedian Chäller erzählt im Gespräch von Schwierigkeiten in der Vorbereitung, von Live-Auftritten und von einer Lippe. https://www.chaellerlive.ch/

Drens, die Dortmunder Surf-Punk-Band, ist dieses Jahr bei unserem großen XMAS-Special mit am Start. Fabian Livrée und Arno Augustin sind bereits seit ihrer Jugendzeit am gemeinsamen Musik machen. Patrick Uitz-Blickling unterstützt die zwei schon früh bei Live-Auftritten tatkräftig am Bass. Vor sechs Jahren liefen sie während ihres Sounddesign Studiums Joël Brüning über den Weg, der das Quartett Drens vorerst vollendete. Nur zwei Jahre später (2019) gewannen die vier den zweiten Platz des popNRW-Preises in der Kategorie Bester Newcomer. Inzwischen hat Joël die Band verlassen und sie werden bei Live Auftritten von weiteren Musiker:innen (Anna Olivia Böke an der Gitarre und David Laudage am Schlagzeug) unterstützt. Doch all diese Geschehnisse haben der Band alles andere als geschadet, denn sie liefern uns einen Hit nach dem anderen. Wie beispielsweise ihre Single "BUBBLEGUM DREAMWORLD". Mit einem modernen Schnitt und einem farbenfrohen Design erschien das Video zum Song, der davon erzählt, die aktuelle Welt zu verlassen und in eine "Kaugummi-Traumwelt" abzutauchen. Alle Infos zu unseren neusten Sendungen und Events findet ihr auf unserer⁠ ⁠⁠Instagram-Seite⁠. Alle Sendungen als Podcast findet ihr überall, wo es Podcasts gibt, u.a. auf⁠ ⁠⁠Spotify⁠.

30 Jahre Bühnenerfahrung, ausverkaufte Porsche Arena und Millionen TV-Zuschauer: Christoph Sonntag zählt zu den Top Unterhaltern Deutschlands. Neben regelmäßigen Comedy-Serien im Radio und rund 150 Live-Auftritten im Jahr ist der Kabarettist auch als Speaker und Moderator für geschlossene Veranstaltungen wie Gala-Events, Firmenfeiern und Kongresse buchbar. Dank seiner jahrzehntelangen Erfahrung auf der Bühne, im Rundfunk, Fernsehen und privat hat er einen feinen Spürsinn für sein Publikum entwickelt: Er greift die Launen und Spannungen seiner Zuschauer auf und formt daraus einen wunderbaren Abend, bei dem ein Lacher den nächsten jagt.

Das Jahr hat gerade frisch begonnen und wir schauen bei Musik made in Germany auf einen Ausblick. Wer kommt auf Tour, wer beglückt uns mit einem neuen Album, was geht in der deutschen Künstlerszene? Nico Santos macht jetzt erst mal eine Pause, denn er wird ja llmählich langsam immer mehr Papa! Zum Sommer ist er wieder am Start mit seinen Festivals und Live-Auftritten. Die Toten Hosen gehen auf Tour, Peter Maffay hat ja sein Karriereende angekündigt und geht dieses Jahr noch mit der lieben Anastacia auf Tour. Scooter geht dieses Jahr nochmal auf Tour, die solltet ihr auf keinen Fall verpassen. Mark Forster startet seine Arena Tour und wir besuchen Michael Schulte auf seiner Tour und nehmen euch natürlich mit.

GAST:

In der 7. Folge des Podcasts und Videoblogs "Wir und die Musikwelt" haben Markus und Axel den geschätzten Kollegen Alex Höffken zu Gast. Alex berichtet von seinem Job als Studio-Drummer. Wie wird man in Zeiten des Home-Recordings zu einem erfolgreichen Sessionmusiker? Wo liegen die Unterschiede zu Live-Auftritten? Wie kommuniziert man mit Künstlern und Produzenten, auf deren Produktionen man spielt?

Zwei völlig unterschiedliche Festivalerlebnisse, die doch beide für unvergessliche Erinnerungen sorgen. Zuerst werfen wir einen Blick auf das Highfield Festival, das pulsierende Herz der Musikszene in Leipzig. Wir tauchen ein in die Klanglandschaften der verschiedenen Bühnen, lassen uns von den Energie geladenen Live-Auftritten mitreißen und teilen unsere persönlichen Highlights der diesjährigen Ausgabe. Doch warum sollte man unbedingt Kleintierstreu im Gepäck haben? Wir enthüllen das Geheimnis hinter diesem scheinbar skurrilen Festival-Tipp und wie er zum unverzichtbaren Begleiter werden kann. Anschließend verschlägt es uns zum San Hejmo Festival nach Weeze. Dort erleben wir die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Events. Aber Moment mal – wer erinnert sich nicht an die Auftritte der Kultband Tokio Hotel? Wir decken auf, wie die Reaktionen des Publikums auf ihre Performance waren, ob sie ihre Fans genauso begeistern konnten wie früher und wie sie sich musikalisch weiterentwickelt haben. Ob auf dem Highfield oder im San Hejmo, unsere Erzählungen bringen euch mitten ins Geschehen dieser beiden einzigartigen Festivals. Taucht mit uns ein in die bunte Welt der Musik, des Feierns und der unvergesslichen Augenblicke. Packt schon mal eure Festivalrucksäcke und eure Neugier, denn diese Episode wird euch in Festivalstimmung versetzen wie nie zuvor. Lasst die Boxen erklingen und begleitet uns auf unserer nächsten Abenteuerreise bei Campsidestorys! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/campsidestorys/message

Was muss man beim Sprechen am Mikrofon beachten? Muss man leiser oder langsamer sprechen als sonst? Und wie nutzt man das Mikro am besten für einen tollen Stimmklang? Das besprechen Kristal und Anne in der heutigen Folge unseres Podcasts "Mut zur Stimme: So sprichst du mit Wumms!". Du erfährst, wie du bei Live-Auftritten mit dem Mikrofon umgehst wie man Schmatz-Laute vermeidet und eine klare Stimme erhält wie du deine Stimme für das Sprechen in Interviews oder im Podcast vorbereitest Schreib uns gern deine Fragen, Feedback und Wumms-Vorschläge an hallo@mutzurstimme.de. Wir freuen uns sehr, wenn du unseren Podcast positiv bewertet und abonnierst. Und sende uns gern deine Vorschläge für den" Wumms der Woche" sowie Fragen und Themen Vorschläge an hallo@mutzurstimme.de

Die Kumpels Radrik Gee und Jonko2x, besser bekannt als $ONO$ CLIQ, haben im Mai ihre EP “Kumpelmusik Vol. 1” released. Das Aachener Duo macht bereits seit vielen Jahren Musik und hat spätestens mit dem Track "Kaassoufflé" gezeigt, wie sich Rap und Gabba vereinen lassen. Durch ihr Aufwachsen an der Grenze zu den Niederlanden hatten sie bereits früh Berührungspunkte mit elektronischem Hardcore Sound und haben nicht vor, davon so schnell wieder die Finger zu lassen. Ihre Musik lebt von Geschichten des Erwachsenwerdens, der ein oder anderen Übertreibung und nicht zuletzt: Party! Kein Wunder also, dass die $ONO$ CLIQ für exzessives Partyerlebnis bei Live Auftritten steht. Wo man die beiden dieses Jahr noch live erleben kann, was sie beeinflusst und was “Kumpelmusik” für sie bedeutet, erfahrt ihr im Interview mit Johanna.

Nach drei wunderbaren Live-Auftritten schauen Wolfgang und Diana noch einmal zurück. Sie fassen ihre Eindrücke und Erlebnisse zusammen, für alle die dabei waren oder auch diejenigen, die eben nicht dabei sein konnten. Auch Tipps für die nächste Leipziger Buchmesse fehlen natürlich nicht.

Meinen heutiger Gast, Daniel Heydt, kann man getrost als Musik-Fotografen nennen. Hören Sie seine fotografische Lebensgeschichte...Mit über 20 Jahren Erfahrung als Gitarrist bringt Daniel eine einzigartige Perspektive in seine Konzertfotografie ein. Sein Verständnis für Musik und den kreativen Prozess ermöglicht es ihm, die Energie und Emotionen von Live-Auftritten präzise und künstlerisch einzufangen. Seine Leidenschaft für die Musik zeigt sich in seiner Arbeit und macht ihn zu einem begehrten Musikfotografen.

"Fangen wir an"-Fans aufgepasst: Wir sehen uns live in Leipzig!Kristina Deininger wird live auf der Leipziger Buchmesse mit Stevie Schmiedel sprechen.Wann: Sonntag, 30.04.2023 | 13:30 - 14:00Wo: Forum Sachbuch Halle 4 - Halle: 4, Stand: E100Stevie Schmiedel ist das Gesicht der deutschen Genderforschung und Gründerin von Pinkstinks. In dieser Live-Folge des Podcasts „Fangen wir an“ bespricht sie mit Journalistin Kristina Deininger, warum die Diskussionen um Gendersternchen, Privilegien und Pronomen so emotional geführtwerden und wie ein moderner Feminismus aussieht, in dem man Fragen stellen darf und Debatten zulassen kann. Ganz getreu dem Motto: »Allem Zauber wohnt ein radikaler Anfang inne.«Alle Infos findet ihr hier: Leipziger Buchmesse - Warum brauchen wir ein bisschen „Genderwahn“? | Leipziger Buchmesse (leipziger-buchmesse.de)Ihr seid schon am Donnerstag oder Samstag auf der Messe? Dann schaut auch bei den Live-Auftritten von "Long Story Short" und den "Crime Games" vorbei: Erleben Sie unsere Podcasts live auf der Leipziger Buchmesse 2023! (penguinrandomhouse.de)Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Erst seit wenigen Jahren veröffentlichen Frank Moody Musik. Musik machen tun sie aber schon viel länger, denn was vielleicht ungewöhnlich klingen mag. Begonnen haben sie ihre musikalische Karriere mit Live-⁠Auftritten und zwar auf hippen Underground Parties in London. (superfly.fm)

Die vielen Genesis-Fans spalten sich in mindestens zwei Lager: für die einen ist die Gruppe mit dem Sänger und Frontmann Peter Gabriel das Original. Diese Phase reichte von der Gründung 1967 bis zur Trennung 1974 nach dem legendären Doppelalbum „The Lamb lies down on Broadway“. Andere bevorzugen die zunehmend am Popsong orientierte Band ab Mitte der 70er Jahre mit Phil Collins am Mikrophon, weltweit erfolgreich in den 80er und 90er Jahren. Bei Urban Pop wollen Peter Urban und Ocke Bandixen die verwickelte Geschichte der britischen Band in einzelnen Folgen erzählen, beginnend mit der Bandgeschichte von der Gründung Ende der 60er bis Mitte der 70er Jahre (Folge 1). Gegründet wurde die Band von Schulfreunden 1967. Ort ist die britische Privatschule Charterhouse, in der sich Mike Rutherford, Tony Banks und Peter Gabriel begegneten, ebenso weitere Schulkameraden, die später die Gruppe verlassen haben. Erste Aufnahmen werden veröffentlicht: „From Genesis to revelation“, allerdings floppte das Album und die Band drohte auseinanderzubrechen, noch bevor sie überhaupt richtig gestartet war. „Trespass“, ihr zweites Album deutete die Richtung an, in die Genesis in den kommenden Jahren gehen würde: komplexere Melodien, Anklänge an Klassik und elektronische Musik. Dazu kam die tragende, prägnante Stimme von Peter Gabriel, der sich von einem einfachen Sänger zur zentralen Bühnenfigur entwickelte. Gerade bei den Live-Auftritten der folgenden Alben „Nursery Cryme“ und „Foxtrott“ spielte er die Rollen der in den Liedern erzählten Geschichten, Masken, Kleider. Inszenierungen mit Licht und Farbe verstärkten die magische Wirkung der immer verspielter werdenden Lieder, die durch erzählerische Konzepte verbunden waren. Die Mitglieder der Band, inzwischen gewachsen und ergänzt durch den Gitarristen Steve Hackett und den Schlagzeuger Phil Collins, wirkten alle aktiv mit beim Komponieren und Gestalten der zum Teil langen Songs, zum Beispiel „The Musical Box“ oder dem von vielen als ihr Meisterwerk angesehenen Song „Supper´s ready“, der die komplette zweite LP-Seite von „Foxtrott“ ausfüllte. Genesis – neben den Progrock-Größen YES, Emerson, Lake & Palmer – füllten in Europa, aber auch in den USA große Hallen und genossen den Ruf einer exzellenten Live-Band. Den Schlusspunkt dieser Phase der Band markierte 1974 ihr Werk „The Lamb lies down on Broadway“, eine durchgehend erzählte, schräge Geschichte voller abgründiger Gestalten und Visionen, live dargeboten vor einer dreiwandigen, damals neuen Videoinstallation. Peter Gabriel – privat durch die dramatische Geburt seiner ersten Tochter mitgenommen und ermüdet von Auftritten und Bandleben – verließ 1975 Genesis. In den kommenden Jahren wandelte sich die Band mit ihrem neuen Sänger, dem bisherigen Schlagzeuger Phil Collins von einer verspielten Prog-Rock-Band zu einer weltweit erfolgreichen Popgruppe. Im zweiten von insgesamt vier Teilen geht es erstmal um Peter Gabriel als Solo-Künstler. Ihr findet den Podcast hier am 02. März. Peters Playlist Genesis: From Genesis to Revelation (1969): The serpent, Am I very wrong, Silent sun Trespass (1970): White mountain, Dusk Nursery Cryme (1971): The Musical Box, For absent friends, Seven stones, Harliquin Foxtrot (1972): Watcher of the skies, Time table, Supper's ready Selling England by the Pound (1973): I know what I like (in your wardrobe), Firth of Fifth, The Cinema Show The Lamb Lies Down On Broadway (1974): The lamb lies down on Broadway, Cuckoo Cocoon, The Carpet Crawlers, The light dies down on Broadway, A Trick oft he Tail (1976): Entangled, Ripples, A trick of the tail Wind & Wuthering (1976): One for the vine, Your own special way, Blood on the rooftops, Afterglow Seconds Out (1977) – Live Album Buchliste: Da kommt noch was – Not Dead yet. Die Autobiographie, Phil Collins, Heyne Verlag, 2020 Rhythmen des Lebens – the Living years, Die erste Genesis - Autobiographie, Mike Rutherford, Hannibal Verlag, 2014 Das Leben und die Musik von Peter Gabriel, die exklusive Biografie, Daryl Easlea, Hannibal Verlag, 2014 Genesis und ich, Richard MacPhail, Mendoza Verlag, 2021

Es geht um Puffer, Pellets, Penisampeln und Panik bei Live Auftritten. Florian braucht dringend Hilfe, denn er ist offensichtlich zu blöd für seine Heizung. Viel Spaß! (Florian Simbecks Comedy Podcast Episode 21) Die leckersten BBQ Saucen der Welt, komplett Bio und Ökologisch in Deutschland hergestellt, bekommt ihr von Big Mike's Food www.bigmikes.de Mit dem Gutscheincode SIMBECK sichert Ihr Euch 20% Discount beim Checkout. Alle Infos gibt es auf meinem Linktree unter floriansimbeck.de Am Wichtigsten aber: Comedy Lounge und andere Live Termine unter http://termine.floriansimbeck.de Werdet Sponsoren dieses Podcasts und sichert Euch Freikarten und andere Goodies auf https://steady.floriansimbeck.de Danke an Hartig Timepieces http://www.hartig-timepieces.de und Leonardo Royal Hotel Munich http://www.leonardo-hotels.de/royal-munich --- Send in a voice message: https://anchor.fm/floriansimbeck/message

Zugegeben! Der Titel der heutigen Folge könnte durchaus unschönes Licht auf Ricardas Gästen Lena Kupke werfen. Denn Lena ist eines: smart! Wobei - gemessen hat sie ihren Smartness-Faktor nicht. Ganz im Gegenteil zu Ricarda, die gemäß ihrem IQ in dieser Podcast-Folge preisgibt, wie es um ihre Intelligenz steht (Spoiler: schwierig). Lena und Ricarda plaudern in dieser Folge aus dem Nähkästchen, wie es um ihre körperliche Verfassung vor LIVE-Auftritten aussieht, wieso Triggerwarnungen triggern und darüber, dass Comedy ein Tool sein kann, um traumatische Erlebnisse zu verarbeiten. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/busenfreundin_podcast

Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne und deshalb geht es mit einem schwungvollen "Jawohl, Herr Lehrer!" in die erste Folge "Hotz & Houmsi". Und der Tag der Aufzeichnung selbst war schon eine Achterbahn der Gefühle: Salwa & Sebastian sprechen über Nervösität vor Live-Auftritten und wie man diese gekonnt vertuscht. Außerdem würde Sebastian gerne mal ins goldene Buch seiner Heimatgemeinde schreiben, so wie es einst Rita Ora in Düsseldorf getan hat. Derweil fragt Salwa für einen Freund, wie die Begriffe "höflich" und "auf etwas hinweisen" eigentlich zusammenpassen und berichtet von ihrer aktuell währenden Social Media-Krise. Apropos Krise, Elon Musk darf in dieser Folge ebenso wenig fehlen wie ein Throwback, auf den wir gerne verzichtet hätten: Friedl der Hausaufgabenwichtel. Und das ist...warum Salwa und Sebastian jetzt auch einen Podcast machen! Ihr möchtet mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findet ihr Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hotzundhoumsi

Heute plaudern wir unter anderem mit Ina Regen über ihren ersten Live-Podcast-Auftritt! Außerdem zeigt uns Martin von Team noch andere Wege neben Live Auftritten um mit Podcasts Geld zu verdienen - welcome!

Silvia Christoph ist Illustratorin für unter anderem "Fünf Freunde", "Burg Schreckenstein", "Fear Street" und natürlich "Die drei ???".Seit 2000 illustriert sie "Die drei ???", darunter auch "Toteninsel", "Hexenhandy", "Nebelberg", "Feuermond" und viele mehr.Wie ist Silvia zu den drei Fragezeichen gekommen und wie entsteht überhaupt so ein Buchcover?Außerdem ist sie Rockmusikerin und war unter anderem bei "The Voice Senior" und erzählt von ihren Live Auftritten.Wir wünschen gute Unterhaltung.Jeden Freitag erwartet euch eine neue Folge.Wenn ihr mich unterstützen wollt, dann lasst ein Abo da und checkt mein Social Media ab.Besucht uns auf unserer Website für weitere Informationen : www.diggytalk.de Und natürlich auf Instagram: https://www.instagram.com/diggytalk/ Hier findet ihr das Diggytalk-Impressum:https://www.diggytalk.de/impressum.html Foto © Silvia Christoph Copyright 2023 Diggytalk – Diggytalk ist eine eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vom kleinen Projekt zur bundesweiten Organisation - der Start with a Friend e.V. bringt seit 2014 Menschen mit und ohne Einwanderungsgeschichte zusammen und trägt so seinen Teil dazu bei, dass neue Freundschaften entstehen und der Start in einem neuen Land oder einer neuen Stadt besser gelingt. Raghad & Gesine sind Teil des Teams Aachen u. bringen hierbei ihre ganz persönlichen Geschichten und Erfahrungen mit ein. Die beiden wollen ihren Teil dazu beitragen, dass unsere Gesellschaft vielfältiger wird und niemand in einem neuen Umfeld auf Freund*innen verzichten muss. Das Ziel ist es, durch gemeinsamen Austausch und das Schaffen persönlicher Begegnungen Menschen mit gleichen Interessen zusammenzubringen, um neue Netzwerke zu bilden & Vorurteile abzubauen. Und der Erfolg spricht für sich: Allein im Projekt SwaF Tandem, welches durch das Pat*innenschaftsprogramm „Menschen stärken Menschen“ vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend gefördert wird & für das Raghad zuständig ist, wurden allein bis heute 8.000 Tandems gebildet. Und bei SwaF Verein(t) setzt sich Gesine dafür ein, dass Teilnehmende aus Integrationskursen mit lokalen Vereinen zusammengebracht werden, um so für die Teilnehmer*innen Einblicke in neue Freizeitangebote als auch den Vereinen Zugang zu neuen Mitglieder*innen zu ermöglichen. So sind bis heute über 400 Vereinstandems entstanden. Und egal, ob man auf der Suche nach einem sinnstiftenden Ehrenamt oder Nebenjob ist, neue Leute in einer neuen Stadt kennenlernen oder als Local anderen Menschen seine Lieblingsstadt zeigen möchte - jeder kann Teil der großen Community werden und auch ganz einfach in seiner Stadt einen Standort gründen! Wir sprechen über die Motivation, sich für andere einzusetzen und zu engagieren, den jeweiligen Weg der beiden zu SwaF sowie die verschiedenen Möglichkeiten, sich auch in Aachen mit einzubringen. Und als "Vereinsheim" dienen hierbei übrigens die zahlreichen Bars & Cafés unserer schönen Stadt - besser geht´s nicht! Beim heutigen Lokalsupport sind wir in der Innenstadt unterwegs & hängen in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre beim "Café & Bar zuhause" ab. Egal ob am Kicker, im Garten oder bei Live-Auftritten & Lesungen - mit den richtigen Leuten & Drinks fühlt man sich hier wirklich wie Zuhause. Schaut also unbedingt vorbei & lasst euren Tag entspannt ausklingen! Mehr über den SwaF erfahrt ihr hier: ►https://www.start-with-a-friend.de/ ►https://www.instagram.com/teamswaf/ ►https://www.youtube.com/StartwithaFriendTeam Lokalsupport: ►https://zuhause-aachen.de/zuhause ►https://www.instagram.com/zuhause.aachen/ Euch GEFÄLLT was ihr hört? Dann sagt´s euren Freunden, damit die es ihren Freunden sagen! ►Instagram: https://www.instagram.com/podcast_sicheres_risiko/ ►Facebook: https://www.facebook.com/SicheresRisikoAachen ►AnchorFM: https://www.anchor.fm/sicheresrisiko IHR habt einen interessanten GAST für uns im Kopf, von dem JEDER hören sollte? Dann sagt´s uns per Mail an ►hallo@sicheresrisiko.de Wir hören uns jeden 2. Mittwoch überall wo´s Podcasts gibt!

Es ist Festivalzeit: Veranstalter kämpfen mit dem Fachkräftemangel. Und: Manuskripte aus der Schublade - die Wiederentdeckung des Autors Leonid Zypkin. An Konzerten und Festivals stehen vor allem die Künstler und Musikerinnen im Mittelpunkt. Damit diese aber überhaupt den Weg zu grossen Live-Auftritten finden, braucht es weitere Akteure: Busfahrerinnen, Backliner, Stagehands, Zeltbauer, Technikerinnen und Leute, die sich mit Planung und Management auskennen. Daran fehlt es. - Ein später Triumph über Diktaturen ist es, wenn Texte eines Autors nach Jahrzehnten an die Öffentlichkeit kommen und endlich Leserinnen und Leser finden. Dies geschieht zur Zeit mit dem Werk von Leonid Zypkin (1926-82), der in der Sowjetunion nicht publizieren durfte. Weitere Themen: - «The Show must go on»: Sommerfestivals trotzen Personalmangel - «Die Winde des Ararat» – Leonid Zypkins Erzählung auf Deutsch

Der Körper braucht keine gigantische Aufmerksamkeit, oft reichen schon wenige Veränderungen, weiß der führende Gesundheits- und Fitnessexperte Patric Heizmann. Und das ist die gute Nachricht für alle Führungskräfte, die trotz wenig Zeit einen gesunden Lebensstil pflegen wollen. Und müssen, denn wer führen will, braucht Energie. Nur so sind dauerhafte Spitzenleistungen und eine hohe psychische und physische Belastbarkeit möglich. Die beiden begeisterten Sportler und Unternehmer Patric Heizmann und Georgiy Michailov, Managing Partner bei Struktur Management Partner zeigen, wie wichtig ein voller Energietank ist, welche Stellschrauben man drehen muss und wie man schließlich „fitter“ führt. Patric Heizmann hat mit seinen Live-Auftritten bis jetzt mehr als 400.000 Menschen begeistert. Neben 14 Büchern (davon fünf Bestseller) und mehreren Topplatzierungen in #CrossFit-Wettkämpfen hat er auch als Unternehmer eine sehr erfolgreiche Firma „VitaMoment“ aufgebaut und weiß somit aus eigener Erfahrung wie man auf Dauer Höchstleistungen in einem sehr anspruchsvollen Umfeld erbringt.

„I will not bother anymore“ nimmt sich die Sängerin Sofia Lainovic vor – und hat für diesen Song den Deutschen Rock- und Pop Preis 2021 in der Kategorie „Bester Song“ erhalten. Ob es um eine Beziehung oder Freundschaft geht, die auf Eis gelegt oder beendet wurde … ? Seit ihrem 10. Lebensjahr macht die 22jährige Songwriterin Sofia Lainovic aus München mit ihrem Bruder Philipp Musik. Ihre Songs präsentierte sie zuerst der Familie und dem Freundeskreis. 2017/18 startete Sofia mit Live-Auftritten und ging ins Studio. Die erste EP, die schlicht „Sofia“ heißt, erschien im Februar 2020. 2020 sollte also das Jahr der Promo-Tour und vieler Konzerte werden. Doch es kam bekanntlich anders. Unsere Redakteurin Franziska hat sich mit Sofia Lainovic unterhalten. Sie wollte zunächst wissen, wie ihre persönliche Corona-Frustration aussah und was sich daraus für sie entwickelte? Weitere Informationen gibt's auf der Webseite http://www.sofialainovic.com

Gestartet als Praktikantin bei der RTL-Sendung "Freitag Nacht News", hat es Carolin Kebekus an die Spitze der deutschen Comedy geschafft. Doch mittlerweile ist die 41-Jährige aus Köln viel mehr als Komikerin. Im OMR Podcast spricht sie über das Geschäftsmodell von Live-Auftritten, ihr erstes eigenes Festival und ihre Investments in Startups.

Nach drei veröffentlichen Alben, unzähligen Live-Auftritten und dem Mitwirken in zig Projekten befreundeter Musiker bemerkt Stephan, dass er eigentlich nur schief singen kann. Pietsch kann ihm dabei leider nicht helfen und verweist lieber darauf, dass man als Musiker schon nach wenigen Jahren doch ohnehin keine hohen Frequenzen mehr hören kann. Das alles will Stephan nicht hören und flüchtet sich wie immer in unerträglich lange, offene Enden heutiger Unterhaltungsformen … Halbwissen² Shorts - Kurzgeschichten in Unterhosen.
Lob, Kritik, eigene Themenvorschläge und Tassenbestellungen an: halbwissenhoch2@gmail.com

Marco und Alkis haben Eberhard Forcher eingeladen, kurz zu den ersten Live-Auftritten von LUM!X feat. Pia Maria zu sprechen, da gab es ja viele, viele Kommentare im Netz. Dann gibt es einen Nachtrag: Bei Merci Jury II ist doch tatsächlich die Bewertung von Dänemark (Reddi mit "The Show") vergessen worden.Glücklicherweise haben die legendäre Song Contest-Vertreterin Simone ("Keine Mauern mehr" 1990) und der alleswissende Christian Ude von der Kleinen Zeitung uns aus Berlin bzw. Tel Aviv ihre Wertungen geschickt.In der vierten Merci Jury zu Gast: TAY-LAH überzeugt mit ihrem aktuellen Debüt-Album „Journey Into Colours" und ihrer neuen Single "Love Somebody" mit internationalem Pop-Flair. Slomo hat dieses Jahr einen Song für Österreichs Eurovision-Auswahl eingereicht. Er ist Singer/Songwriter, schreibt viel für sich, aber auch für andere und veröffentlichte aktuell die EP "…oder geht es nur mir so?". Sie bewerten mit Alkis und Marco 10 Songs in unserer Merci Jury.Die letzten Songs der diesjährigen "Mercy Jury" sind:Jérémie Makiese: "Miss You" (Belgien)Stefan: "Hope" (Estland)Brooke: "That's Rich" (Irland)Vladana: "Breathe" (Montenegro)Andrea: "Circles" (Nord-Mazedonien)Ochman: "The River" (Polen)wrs: "Llámame" (Rumänien)Cornelia Jacobs: "Hold Me Closer" (Schweden)We Are Domi: "Lights Off" (Tschechien)Chanel: "SloMo" (Spanien) Wir hören auch Musik, zum Beispiel Davis Slomos "Papa"  und "Waluigi" aus seinem aktueller EP. Und TAY-LAHs sensationelles Video zu ihrem Song "Madila" und ihrer letzten Single "Petty Lova". Aber es geht auch um kroatische und nigerianische Wurzeln, übers Songschreiben, um Kindheitserinnerungen und Slomos Balkan-Blog bei "Heute".Und natürlich gibt es die berühmten Fragen am Schluss:Bei TAY-LAH ist Go_A "Shum" von der Ukraine von 2021 auf der Playlist. David Slomo geht ein bisschen weiter zurück, er hat "Arcade" von Duncan Laurence aus dem Jahr 2019 noch immer auf der Liste.Der Lieblingssong aller Zeiten? Da mag TAY-LAH sowohl Conchitas Sieg mit "Rise Like A Phoenix" als auch Alexander Rybaks "Fairytale" mit dem er für Norwegen 2009 gewann. Unvergessen ist für Slomo der griechische Latino-Song "Shake It", mit dem Sakis Rouvas 2004 in Istanbul antrat. Aber sein absolutes Lieblingslied ist eindeutig "Love In Rewind" von Dino Merlin, mit dem der Star vom Balkan 2011 für Bosnien antrat. Unser Dank gilt Peter Schreiber, dem Host der Austrozone (und dem Merci Jury-Juroren aus dem Jahr 2021), der uns mit TAY-LAH und Slomo zusammen gebracht hat.Und natürlich heißt es auch bei unserem Panel wieder: "You cannot vote for your own country": Seine Punkte für den Österreichischen Beitrag gibt deswegen der Berliner Sascha Osmialowski, seines Zeichens Student für tanzbare Schönheit am Berghain Institut für Bewegung (oder auch Autor, DJ im SchwuZ und KitKat Club und TV-Redakteur).

Hannover 96: Der neue musikalische Podcast mit dem HAZ-Platzwart und dem Reporter Dirk Tietenberg. Die neue Folge „Der 96-Podwart – der Platzwart trifft den Tiete“ lässt die Raufbolde los - mit einem musikalischen Beitrag aus einer Zeit, als es schon schlimm stand um 96. Aber jetzt? 2021, zwei Siege in Serie, Hoffnung fürs neue Jahr und die Erinnerung an Europa beflügeln die Kolumnisten Uwe Janssen und Bruno Brauer. Der Platzwart diskutiert die Lage mit 96-Reporter Dirk Tietenberg. Mit „Die Rückkehr der 96-Raufbolde" feiert ein alter Unbekannter sein Comeback: Der 96-süchtige Herr W gesteht im Rückblick seine Pläne gegen die Erfolgsserie des früheren Managers Jörg Schmadtke. Die Kolumnisten Uwe Janssen und Bruno Brauer kommentieren Auf und Abs von Hannover 96 seit dem Bundesliga-Aufstieg 2002. Satire im Fußball? Geht das? Natürlich. Der Platzwart ist eine Institution in Hannover, in den wöchentlichen Kolumnen in der HAZ und beim Sportbuzzer sowie bei spektakulären Live-Auftritten. Gemeinsam mit dem 96-Reporter Dirk Tietenberg gehen sie dem Ernst der 96-Lage auf den Grund. Ab sofort gibt es den Platzwart im Podcast überall da, wo es Podcasts gibt.

Hannover 96 gegen Bremen - das Nordduell im DFB-Pokal wirft historische Schatten voraus. Der Platzwart, das Duo Uwe Janssen und Bruno Brauer, freut sich auf dieses Duell wie auf kein anderes. Die beliebte und gefürchtete satirische Wochenschau aus der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung (HAZ) trifft den Tiete. 96-Reporter Dirk Tietenberg spricht mit dem Platzwart außerdem über aktuelle Situation bei Hannover 96 und erklärt, warum Uffe Bech nie eine echte Chance bei 96 hatte. Es gibt Rückblicke, Vorschauen und die stärksten Mitschnitte aus den Live-Auftritten des Platzwarts - aus einer Zeit, als Lieblingstransfers noch Jiri Stajner oder Jan Simak hießen. Damals fing alles an … auch die Sache mit dem Platzwart.