Podcasts about live auftritten

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Hallo und Servus zusammen! Wie geht's euch?

Der Berner Rapper Jule X hat sich in den letzten drei Jahren mit Songs wie «Dr DJ isch», «Zistig» oder «Nur es Wort» sowie seinen mitreissenden Live-Auftritten zu einem der aufregendsten Rap-Acts der Schweiz etabliert. Er ist zur Zeit mit "Antistyle" auf Tour.https://www.julexxx.com/https://www.mateogudenrath.ch/https://www.patreon.com/mateogudenrathshowDanke an den Sponsor der heutigen Episode: Podcast Zurich. Professionelle Audio und Videoproduktionen im Herzen Zürichs.https://www.podcastzurich.com/

Mit „Good Taste“ beweist Garth., dass er nicht nur ein talentierter Sänger, sondern auch ein kreativer Visionär ist. Der in Brooklyn ansässige Künstler hat sich in kürzester Zeit einen Namen gemacht – mit über fünf Millionen Streams auf Spotify oder beindruckenden Live-Auftritten in Venues wie dem Apollo Theater oder dem Lincoln Center. (superfly.fm)

ACHTUNG: Wir hatten einen Fehler in der Upload-Datei - Bitte den Download neu laden! In der neuesten Episode von "Leise War Gestern" haben Flo W. und Kai R. die aufstrebende Metal-Band Darkk zu Gast. Kim und Malik erzählen von ihrer spannenden Bandgeschichte und den Herausforderungen, die sie auf Tour erlebt haben. Erfahre, warum Live-Shows für ihre Karriere so wichtig sind und wie ihre Debüt-Single "Home" entstanden ist – ein Song, inspiriert von den Erfahrungen geflüchteter Familien.Tauche ein in die Welt des Metalcore und entdecke, wie Darkk ihre eigene Position in diesem sich ständig wandelnden Genre finden. Die Bandmitglieder teilen ihre kreativen Prozesse und geben dir einen Ausblick auf zukünftige Musikprojekte und Live-Auftritte. Außerdem diskutieren sie die Rolle von Social Media in der heutigen Musikszene und wie sie versuchen, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen.Du bekommst exklusive Einblicke in die Zusammenarbeit mit ihrem Produzenten Tom Albrecht und erfährst, warum Band-Podcasts wichtig sind (oder auch nicht). Lass dich von ihren Song- und Bandempfehlungen inspirieren und sei gespannt auf die nächsten Festivals, bei denen sie auftreten werden.Verpasse nicht die Chance, mehr über die Entstehung von "Home" und die Bedeutung von Live-Auftritten zu erfahren. Hör rein und lass dich von der Energie und Kreativität der Band Darkk mitreißen!

In dieser Folge dreht sich alles um die Mainzer Fastnacht! Im Gespräch mit Thomas Neger tauchen wir tief in die Welt der „Meenzer Fassenacht“ ein. Er erzählt von seinem musikalischen Erbe, dem Erbe seines Großvaters Ernst Neger, wie er zum Fastnacht-Star wurde und warum er trotz Live-Auftritten vor Millionenpublikum entspannt bleibt. Außerdem gibt es spannende Einblicke hinter die Kulissen von „Mainz bleibt Mainz, wie es singt und lacht“ – inklusive kurioser Bühnenmomente und der Frage: Was passiert eigentlich nach der Sendung? Ein Muss für alle Fastnachtsfans!

Tue, 26 Nov 2024 18:00:00 +0000 https://aus-liebe-zur-musik.podigee.io/110-new-episode 7353a6649d89144a61ba8b2be215dd6a Präsentiert von MBL In dieser besonderen Episode nehmen uns Peter, Christian und Alexander Scherf von Concerto Köln mit auf eine spannende Reise hinter die Kulissen des renommierten Privatorchesters. In einer anregenden Gesprächsrunde berichten die drei über das einzigartige Wirken und die tägliche Arbeit eines Orchesters, das unabhängig und flexibel agiert. Sie teilen Einblicke in die Herausforderungen und Freiheiten, die mit dieser Form des Musikschaffens verbunden sind, und werfen einen Blick auf die vielfältigen Facetten des Orchesters von der Probenarbeit bis hin zu den Live-Auftritten. Um die theoretischen Ausführungen lebendig zu machen, werden während des Gesprächs ausgewählte Musikstücke eingebaut, die die besprochenen Themen verdeutlichen und das Verständnis für die spezifische Herangehensweise an klassische Musik erweitern. Die Songs: Alexander Scherf: Konstantin Krimmel - "Belsatzar" von Saga Peter: Keith Jarret -"All of you" von The old country Christian: Concerto Köln - "Germanicus: Rimembranza Crudel" von Mirrors Hier findet ihr die Playlisten zu unserem Podcast. Immer aktualisiert - einmal auf Qobuz und einmal auf Tidal: Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/13181317 Tidal: https://tidal.com/browse/playlist/794fc949-7d62-44d4-9c8c-3ede893e3a02 full Präsentiert von MBL no Schmitz HiFi Video GmbH & Co KG

Ingo Appelt wurde am 20. April 1967 in Essen geboren und lebte vom 11. bis 26. Lebensjahr in Würzburg. Nach der Schule absolvierte er eine Ausbildung zum Maschinenschlosser bei Siemens. Appelt begann seine Karriere in den 1990er Jahren, seit 1993 ist er hauptberuflich Komiker. Bekannt wurde er unter anderem durch Comedy-Auftritte bei der RTL Nachtshow, der RTL Samstag Nacht und im Quatsch Comedy Club. Seine Bühnenprogramme zeichnen sich durch scharfzüngigen Humor und eine direkte Art aus, mit der er gesellschaftliche Themen und Klischees aufgreift und satirisch verarbeitet. Ingo Appelt ist bekannt für seine provokanten Auftritte, die oft zum Nachdenken anregen und gleichzeitig unterhalten. Neben seinen Live-Auftritten ist Appelt regelmäßig im deutschen Fernsehen zu sehen und hat sich als fester Bestandteil der deutschen Comedy-Szene etabliert. Er tritt in verschiedenen Comedy-Formaten auf und ist auch als Moderator tätig. Ingo Appelt setzt sich auch für soziale Projekte ein und nutzt seine Bekanntheit, um auf wichtige gesellschaftliche Themen aufmerksam zu machen. Appelt ist Mitglied der SPD und war Mitglied der 15. Bundesversammlung, die am 18. März 2012 zusammentrat und Joachim Gauck zum deutschen Bundespräsidenten wählte.

In dieser Episode des Time for Metal Podcasts diskutieren Flo, Kai und Pia über ihre Lieblingsklassiker aus der Welt des Metal. Dabei wird ein besonderer Fokus auf die zeitlose Qualität dieser Musik gelegt und wie sie Metal-Fans verschiedener Generationen verbindet. Judas Priest und Ozzy Osbourne stehen im Mittelpunkt der Diskussion, wobei Flo den Song "Painkiller" als den ultimativen Metal-Song bezeichnet. Pia hebt Blind Guardians "The Bard Song" als wichtigen Klassiker hervor, während Kai Ozzy Osbournes "Crazy Train" lobt und ihn als zeitlosen Hit beschreibt. Die Hosts teilen dabei nicht nur ihre Songfavoriten, sondern auch persönliche Erlebnisse und Erinnerungen an diese ikonischen Stücke. Die Diskussion ist geprägt von einer humorvollen und lockeren Atmosphäre, die zeigt, dass Metal nicht nur ein Musikgenre ist, sondern eine starke emotionale Bindung schaffen kann. Besonders hervorgehoben wird dabei die Bedeutung von Live-Auftritten, die in der Metal-Kultur einen besonderen Stellenwert einnehmen. Die Vielfalt des Genres wird anhand der unterschiedlichen Songauswahlen der Hosts betont. Dabei wird auch die Kreativität in der Metal-Szene – besonders bei Bandnamen – als bemerkenswert angesehen. Schließlich zeigt sich in dieser Folge, dass die persönliche Verbindung zur Musik für jeden Einzelnen eine zentrale Rolle spielt, und auch der Spaß an der Musik nicht zu kurz kommt. Mit einem Augenzwinkern resümieren die Hosts, dass Judas Priest die überlegene Band im Vergleich zu Iron Maiden sei – eine These, die sicherlich viele Diskussionen anregen könnte.

In dieser spannenden Episode des Time for Metal Podcasts spricht Flo mit Titan Fox, dem Frontmann der Band Hammerking. Die beiden tauchen tief in die Welt des Metals ein und diskutieren die Herausforderungen und Freuden des Musikmachens, die Bedeutung von Live-Auftritten und die Entwicklung der Metal-Szene. Highlights dieser Episode: Die Magie der Live-Musik: Titan Fox hebt die unvergleichliche Energie hervor, die Konzerte ausstrahlen und die man durch Aufnahmen nicht ersetzen kann. Von Ivory Knight zu Hammerking: Die Entstehung von Hammerking wird als natürlicher Prozess beschrieben, der die musikalische Entwicklung von Titan Fox widerspiegelt. Die Rolle der Clubs: Clubs sind essenziell für die Musikszene, und ihre Bedeutung wird im Gespräch intensiv beleuchtet. Einflussreiche Alben: Titan Fox teilt seine Erinnerungen an bedeutende Metal-Alben wie Keeper of the Seven Keys, die seine Karriere geprägt haben. Supportbands: Sie reflektieren über die oft unterschätzte Rolle von Supportbands, die bei Konzerten die besten Überraschungen bieten können. Das Rock Hard Festival: Ein wichtiger Teil der Metal-Kultur, dessen Erinnerungen Titan Fox lebhaft schildert. Takeaways: Clubs mit Charakter sind für die Musikszene unerlässlich. Live-Auftritte sind ein zentrales Element der Metal-Community. Kreativität im Songwriting ist ein Schlüssel zur Identität von Hammerking. Kapitelübersicht: 00:00 – Einleitung und Vorstellung des Gasts 02:23 – Die schönsten, besten und kultigsten Clubs und Venues 04:30 – Das Clubsterben und die Bedeutung von Clubs mit Charakter 06:32 – Erinnerungen an das Rock-Hard-Festival 13:31 – Die Zusammenarbeit mit Ross the Boss 17:25 – Die Bedeutung von Festivals in der Metal-Kultur 18:08 – Der Startpunkt im Heavy- und Power-Metal 25:10 – Die Entstehung von Hammer King 33:50 – Der Humor in den Songtexten von Hammer King 34:51 – Die Bedeutung von Supportbands 38:04 – Der Kauf von T-Shirts von Supportbands 41:00 – Die unterschätzte Band KISS Sound Bites: "Das war das allercoolste Intro, das ich je gehört habe." "Ich bin musikalisch breiter aufgestellt." "Das ist eine gute Sache." Begleitet Titan Fox und Flo auf dieser Reise durch die faszinierende Welt des Metal, die von Erinnerungen, Kreativität und der Liebe zur Live-Musik geprägt ist!

"Die Zeugen - Wahre Verbrechen von Mord und Totschlag" erscheint am 19.09.2024 im Buchhandel als Buch und eBook.Du kannst das Buch bereits vorbestellen und ab dem 19.09.2024 in der Buchhandlung deines Vertrauens kaufen.Du möchtest uns unterstützen? Mit deiner Bewertung und Rezession zu dem Buch auf den gängigen Online-Plattformen würdest du uns eine große Freude machen.Zudem freuen wir uns dich auf einem unserer Live-Auftritte zu treffen. Am 18.10.2024 kannst du Steffi und mich in Rostock und am 09.11.2024 Live in Hamburg erleben. Für beide Termine haben wir einen anderen Fall vorbereitet, es wird also nicht langweilig.Und hier die wichtigsten Links."Die Zeugen - Wahre Verbrechen von Mord und Totschlag! kannst du hier vorbestellen und kaufen: hier klickenHier findest du die Tickets zu unseren Live-Auftritten:18.10.2024 Live in Rostock: hier klicken09.11.2024 Live in Hamburg: hier klickenxx Steffi und Alex Werde jetzt Mitglied von Wahre Verbrechen+ und höre alle Folgen ohne Werbeunterbrechung. https://plus.acast.com/s/true-crime-podcast-wahre-verbrechen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

https://www.biertastic.de insta / bier_tastic Heute gehts um Erlebnisse bei Live-Auftritten, einschließlich technischer Probleme und Publikumsinteraktion. Zudem gibts persönliche Erfahrungen und die Bedeutung von Marketingstrategien auf Plattformen wie TikTok.

„Seid ihr alle daaa?“ mit dem klassischen Kindertheater hat Doctor Döblingers geschmackvolles Kasperltheater nur einige Figuren gemeinsam. Auf 16 Kasperl-Hörspielen und unzähligen Live-Auftritten zeigen Richard Oehmann und Josef Parzefall, dass Kasperltheater auch für Erwachsene eine riesige Gaudi sein kann, auch weil sie Elemente des Kabarett übernehmen und Gschaftlhubern sowie Großkopferten, also Geld- und Machtmenschen, mit großem Genuss auf den Schlips treten. Auch den örtlichen Autoritäten und Paragraphen-Cowboys im fiktiven bayerischen Ort Unterwieselharing trotzen Kasperl und Seppl mit einem gesunden Hang zu Wurschtigkeit und Lausbüberei. Unser Autor Jonny Rieder traf die beiden Döblingers Richard Oehmann und Josef Parzefall anlässlich des 30sten Bühnenjubiläums zum bierernsten Gespräch. Zum 30 Theater-Jubiläum erscheint am 11. Juli das neustes Hörspiel Kasperl und der Purzelprinz. Weitere Infos und Live-Auftritte unter: https://www.dr-doeblingers-kasperltheater.de

Diese Folge wird anders als ihr es gewohnt seid. Wir haben es zwischen den Live-Auftritten und vielen anderen Terminen leider nicht geschafft eine reguläre Folge aufzunehmen und daher hab ich mich heute mal für ein paar Minuten alleine ans Mikrofon gesetzt. Für mich hat sich in den letzten Monaten viel verändert und ich erzähl euch ein wenig was das genau für mich bedeutet und vielleicht nimmt der ein oder andere ja sogar was für sich mit. Abgesehen davon gibts wie vor einigen Folgen versprochen noch ein wenig was aus dem Buch das ich vor Jahren mal geschrieben hab. Falls es euch nicht gefällt skipt die Folge einfach. Falls ihr Feedback zu dieser Folge dalassen wollt, dann macht das gerne unter reinhard.remfort@untnrm.de Ab nächste Woche geht es dann wieder ganz normal weiter mit AAA, Basti, mir und dem gewohnten Niveau...vielleicht finde ich irgendwann auch mal wieder einen Dialog für den Anfang ;) ;) PS: Keine Sorge, auch wenn das Ding hier Spezial 001 heißt, bedeutet das nicht, dass es davon noch mehr geben wird. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AlliterationAmArsch

In der neuen „Was Isch Los?“ Folge hat uns Eugen Gorr aus Baden-Baden besucht. Seit einem Jahr bereichert der „Sweets Club“ das gastronomische Angebot in Baden-Baden. Mit einem Instagram Café im Art-Deco-Stil ist das Café ein wahrer Hingucker und einzigartig in der Region. Hier stehen vor allem Cupcakes im Mittelpunkt - 15 verschiedene Sorten und köstliche Eclairs werden von Eugens Frau, einer ausgebildeten Lebensmitteltechnologin in Richtung Konditorin, mit viel Liebe zum Detail kreiert. Das hochwertige Kaffeeangebot von "Kaffee Sack" rundet das kulinarische Erlebnis ab. Doch Eugen Gorr ist nicht nur ein Meister der süßen Versuchung - er ist auch ein geschickter Unternehmer, der mit einem Caféwagen auf Wochenmärkten, Hochzeiten und Stadtfesten unterwegs ist und seine Produkte verkauft. Das kommende einjährige Jubiläum des „Sweets Clubs“ am 12. Mai verspricht ein besonderes Fest zu werden. Neben seiner Tätigkeit im Gastronomiebereich ist Eugen auch als Musiker und Frontmann der Band "Airwood" aktiv. Diese russische Indie-Pop-Band, seit 2011 bzw. 2004 aktiv, begeistert mit ihren mitreißenden Live-Auftritten nicht nur in Russland, sondern auch international. Doch aufgrund der derzeitigen Ereignisse ist die Band mit Herausforderungen konfrontiert - dennoch geben sie nicht auf und verbreiten weiterhin ihre Musik und positive Energie. Eugen Gorr ist nicht nur ein Geschäftsmann und Musiker, sondern auch ein Visionär, der kontinuierlich neue Projekte vorantreibt. Mit einem neuen Online-Pilotprojekt und einem geplanten Ausbau der Stores strebt er danach, seine kulinarischen Kreationen einem noch größeren Publikum zugänglich zu machen. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Bitte schenkt uns eure Stimme beim Deutschen Podcast Preis 2024 - es ist nur ein Klick! Heute haben wir Shitney Beers zu Gast, die mit bürgerlichem Namen Maxi heißt und Wahlhamburgerin ist. Auf ihren beiden Alben „Welcome to Miami“ (2021) und „This is Pop“ (2022) sowie 4 EPs hören wir ehrliche Musik mit ehrlichen Gitarren und besonders ehrlichen Geschichten. Das Jahr 2023 stand für Maxi ganz im Zeichen von Live-Auftritten - sei es auf ihrer ersten eigenen Headliner-Tour mit kompletter Band oder solo als Support für Acts wie Die Nerven, Sportfreunde Stiller, Fjørt, Thees Uhlmann und Muff Potter. Vor einigen Monaten veröffentlichte sie neue Musik: "First Rendition Of Serendipity“, „I Don't Even Know Your Last Name“ und „Broken“ in Form der EP „Surprise“. Maxi schreibt Songs, indem sie ein bisschen herumprobiert, bis sie etwas Anhörbares findet, und dann packt sie Geschichten hinein, die sie gerade beschäftigen. Wir freuen uns, dass Maxi nicht alles hinschmeißt, sondern heute bei uns im Platten-Panorama zu Gast ist. Zuletzt gehört Maxi: The Calling - Wherever you will go Dennis: Fleet Foxes - Shore * Martin: Dirty Grass - It‘s all about Neue Platten Maxi: Meagre Martin - Gut Punch Dennis: Maxïmo Park - Nature always wins * Martin: Junkie XL - Paranoia (Original Motion Picture Soundtrack) Lieblingsplatten Maxi: Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Tatsuro Yamashita – Pacific Martin: Pale Waves - Unwanted * Dennis: Eels - End Times * Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! * Werbung: Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Tippi war on Tour und hat jede Menge Eindrücke von Live-Auftritten mitgebracht. Sei es Wolfgang van Halens Mammoth, Slash und Myles Kennedy oder der großartige Blaze Bailey (Ex-Sänger von Iron Maiden). Unser Konzert-Junkie berichtet beseelt über tolle Abende, teure Getränke und einen sehr nahbaren Metal-Superstar. Dazu gibt es eine Pommesgabel voll News, Plattentipps und anstehende Konzerttermine. Mit dabei: Dee Snider und Mötley Crüe, Gene Simmons Solo, Lemmy Kilmister und seine Asche, Kissing Dynamite, Xandria, Volbeat, Black Keys, Ghost Indside UND (natürlich) Mr. Bruce Dickinson! Rock on!  Feedback, Wünsche, Anregungen, Tipps?  Facebook unter RockMusicNet Mail: news@rockcast.de #Podcast #Musik #Rock #Rockcast #Metal #Schirmer #Tippmann #Konzerte #Tickets #Helloween #BruceDickinson #IronMaiden #ACDC #Metallica #PeterGabriel #U2 #Kiss #JudasPriest #Manowar, #Avantasia #Doro #NDW #Saxon  #Extrabreit #ozzy #Podcast #Rock #Musik Links zur Episode: The never ending Playlist mit fast allen Songs und Künstlern, über die es im Podcast geht: https://music.amazon.de/user-playlists/a2fb8f263bdb463cbf062e1dec8e03cadede?ref=dm_sh_e3ZxsZa0nKKRAIN859uq2jBog  https://spotify.link/iiDur1hT8Cb  

Das Publikum zum Lachen bringen. Comedian Chäller erzählt im Gespräch von Schwierigkeiten in der Vorbereitung, von Live-Auftritten und von einer Lippe. https://www.chaellerlive.ch/

Drens, die Dortmunder Surf-Punk-Band, ist dieses Jahr bei unserem großen XMAS-Special mit am Start. Fabian Livrée und Arno Augustin sind bereits seit ihrer Jugendzeit am gemeinsamen Musik machen. Patrick Uitz-Blickling unterstützt die zwei schon früh bei Live-Auftritten tatkräftig am Bass. Vor sechs Jahren liefen sie während ihres Sounddesign Studiums Joël Brüning über den Weg, der das Quartett Drens vorerst vollendete. Nur zwei Jahre später (2019) gewannen die vier den zweiten Platz des popNRW-Preises in der Kategorie Bester Newcomer. Inzwischen hat Joël die Band verlassen und sie werden bei Live Auftritten von weiteren Musiker:innen (Anna Olivia Böke an der Gitarre und David Laudage am Schlagzeug) unterstützt. Doch all diese Geschehnisse haben der Band alles andere als geschadet, denn sie liefern uns einen Hit nach dem anderen. Wie beispielsweise ihre Single "BUBBLEGUM DREAMWORLD". Mit einem modernen Schnitt und einem farbenfrohen Design erschien das Video zum Song, der davon erzählt, die aktuelle Welt zu verlassen und in eine "Kaugummi-Traumwelt" abzutauchen. Alle Infos zu unseren neusten Sendungen und Events findet ihr auf unserer⁠ ⁠⁠Instagram-Seite⁠. Alle Sendungen als Podcast findet ihr überall, wo es Podcasts gibt, u.a. auf⁠ ⁠⁠Spotify⁠.

30 Jahre Bühnenerfahrung, ausverkaufte Porsche Arena und Millionen TV-Zuschauer: Christoph Sonntag zählt zu den Top Unterhaltern Deutschlands. Neben regelmäßigen Comedy-Serien im Radio und rund 150 Live-Auftritten im Jahr ist der Kabarettist auch als Speaker und Moderator für geschlossene Veranstaltungen wie Gala-Events, Firmenfeiern und Kongresse buchbar. Dank seiner jahrzehntelangen Erfahrung auf der Bühne, im Rundfunk, Fernsehen und privat hat er einen feinen Spürsinn für sein Publikum entwickelt: Er greift die Launen und Spannungen seiner Zuschauer auf und formt daraus einen wunderbaren Abend, bei dem ein Lacher den nächsten jagt.

Das Jahr hat gerade frisch begonnen und wir schauen bei Musik made in Germany auf einen Ausblick. Wer kommt auf Tour, wer beglückt uns mit einem neuen Album, was geht in der deutschen Künstlerszene? Nico Santos macht jetzt erst mal eine Pause, denn er wird ja llmählich langsam immer mehr Papa! Zum Sommer ist er wieder am Start mit seinen Festivals und Live-Auftritten. Die Toten Hosen gehen auf Tour, Peter Maffay hat ja sein Karriereende angekündigt und geht dieses Jahr noch mit der lieben Anastacia auf Tour. Scooter geht dieses Jahr nochmal auf Tour, die solltet ihr auf keinen Fall verpassen. Mark Forster startet seine Arena Tour und wir besuchen Michael Schulte auf seiner Tour und nehmen euch natürlich mit.

GAST:

In der 7. Folge des Podcasts und Videoblogs "Wir und die Musikwelt" haben Markus und Axel den geschätzten Kollegen Alex Höffken zu Gast. Alex berichtet von seinem Job als Studio-Drummer. Wie wird man in Zeiten des Home-Recordings zu einem erfolgreichen Sessionmusiker? Wo liegen die Unterschiede zu Live-Auftritten? Wie kommuniziert man mit Künstlern und Produzenten, auf deren Produktionen man spielt?

Zwei völlig unterschiedliche Festivalerlebnisse, die doch beide für unvergessliche Erinnerungen sorgen. Zuerst werfen wir einen Blick auf das Highfield Festival, das pulsierende Herz der Musikszene in Leipzig. Wir tauchen ein in die Klanglandschaften der verschiedenen Bühnen, lassen uns von den Energie geladenen Live-Auftritten mitreißen und teilen unsere persönlichen Highlights der diesjährigen Ausgabe. Doch warum sollte man unbedingt Kleintierstreu im Gepäck haben? Wir enthüllen das Geheimnis hinter diesem scheinbar skurrilen Festival-Tipp und wie er zum unverzichtbaren Begleiter werden kann. Anschließend verschlägt es uns zum San Hejmo Festival nach Weeze. Dort erleben wir die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Events. Aber Moment mal – wer erinnert sich nicht an die Auftritte der Kultband Tokio Hotel? Wir decken auf, wie die Reaktionen des Publikums auf ihre Performance waren, ob sie ihre Fans genauso begeistern konnten wie früher und wie sie sich musikalisch weiterentwickelt haben. Ob auf dem Highfield oder im San Hejmo, unsere Erzählungen bringen euch mitten ins Geschehen dieser beiden einzigartigen Festivals. Taucht mit uns ein in die bunte Welt der Musik, des Feierns und der unvergesslichen Augenblicke. Packt schon mal eure Festivalrucksäcke und eure Neugier, denn diese Episode wird euch in Festivalstimmung versetzen wie nie zuvor. Lasst die Boxen erklingen und begleitet uns auf unserer nächsten Abenteuerreise bei Campsidestorys! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/campsidestorys/message

Was muss man beim Sprechen am Mikrofon beachten? Muss man leiser oder langsamer sprechen als sonst? Und wie nutzt man das Mikro am besten für einen tollen Stimmklang? Das besprechen Kristal und Anne in der heutigen Folge unseres Podcasts "Mut zur Stimme: So sprichst du mit Wumms!". Du erfährst, wie du bei Live-Auftritten mit dem Mikrofon umgehst wie man Schmatz-Laute vermeidet und eine klare Stimme erhält wie du deine Stimme für das Sprechen in Interviews oder im Podcast vorbereitest Schreib uns gern deine Fragen, Feedback und Wumms-Vorschläge an hallo@mutzurstimme.de. Wir freuen uns sehr, wenn du unseren Podcast positiv bewertet und abonnierst. Und sende uns gern deine Vorschläge für den" Wumms der Woche" sowie Fragen und Themen Vorschläge an hallo@mutzurstimme.de

Die Kumpels Radrik Gee und Jonko2x, besser bekannt als $ONO$ CLIQ, haben im Mai ihre EP “Kumpelmusik Vol. 1” released. Das Aachener Duo macht bereits seit vielen Jahren Musik und hat spätestens mit dem Track "Kaassoufflé" gezeigt, wie sich Rap und Gabba vereinen lassen. Durch ihr Aufwachsen an der Grenze zu den Niederlanden hatten sie bereits früh Berührungspunkte mit elektronischem Hardcore Sound und haben nicht vor, davon so schnell wieder die Finger zu lassen. Ihre Musik lebt von Geschichten des Erwachsenwerdens, der ein oder anderen Übertreibung und nicht zuletzt: Party! Kein Wunder also, dass die $ONO$ CLIQ für exzessives Partyerlebnis bei Live Auftritten steht. Wo man die beiden dieses Jahr noch live erleben kann, was sie beeinflusst und was “Kumpelmusik” für sie bedeutet, erfahrt ihr im Interview mit Johanna.

Nach drei wunderbaren Live-Auftritten schauen Wolfgang und Diana noch einmal zurück. Sie fassen ihre Eindrücke und Erlebnisse zusammen, für alle die dabei waren oder auch diejenigen, die eben nicht dabei sein konnten. Auch Tipps für die nächste Leipziger Buchmesse fehlen natürlich nicht.

Meinen heutiger Gast, Daniel Heydt, kann man getrost als Musik-Fotografen nennen. Hören Sie seine fotografische Lebensgeschichte...Mit über 20 Jahren Erfahrung als Gitarrist bringt Daniel eine einzigartige Perspektive in seine Konzertfotografie ein. Sein Verständnis für Musik und den kreativen Prozess ermöglicht es ihm, die Energie und Emotionen von Live-Auftritten präzise und künstlerisch einzufangen. Seine Leidenschaft für die Musik zeigt sich in seiner Arbeit und macht ihn zu einem begehrten Musikfotografen.

"Fangen wir an"-Fans aufgepasst: Wir sehen uns live in Leipzig!Kristina Deininger wird live auf der Leipziger Buchmesse mit Stevie Schmiedel sprechen.Wann: Sonntag, 30.04.2023 | 13:30 - 14:00Wo: Forum Sachbuch Halle 4 - Halle: 4, Stand: E100Stevie Schmiedel ist das Gesicht der deutschen Genderforschung und Gründerin von Pinkstinks. In dieser Live-Folge des Podcasts „Fangen wir an“ bespricht sie mit Journalistin Kristina Deininger, warum die Diskussionen um Gendersternchen, Privilegien und Pronomen so emotional geführtwerden und wie ein moderner Feminismus aussieht, in dem man Fragen stellen darf und Debatten zulassen kann. Ganz getreu dem Motto: »Allem Zauber wohnt ein radikaler Anfang inne.«Alle Infos findet ihr hier: Leipziger Buchmesse - Warum brauchen wir ein bisschen „Genderwahn“? | Leipziger Buchmesse (leipziger-buchmesse.de)Ihr seid schon am Donnerstag oder Samstag auf der Messe? Dann schaut auch bei den Live-Auftritten von "Long Story Short" und den "Crime Games" vorbei: Erleben Sie unsere Podcasts live auf der Leipziger Buchmesse 2023! (penguinrandomhouse.de)Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Erst seit wenigen Jahren veröffentlichen Frank Moody Musik. Musik machen tun sie aber schon viel länger, denn was vielleicht ungewöhnlich klingen mag. Begonnen haben sie ihre musikalische Karriere mit Live-⁠Auftritten und zwar auf hippen Underground Parties in London. (superfly.fm)

Die vielen Genesis-Fans spalten sich in mindestens zwei Lager: für die einen ist die Gruppe mit dem Sänger und Frontmann Peter Gabriel das Original. Diese Phase reichte von der Gründung 1967 bis zur Trennung 1974 nach dem legendären Doppelalbum „The Lamb lies down on Broadway“. Andere bevorzugen die zunehmend am Popsong orientierte Band ab Mitte der 70er Jahre mit Phil Collins am Mikrophon, weltweit erfolgreich in den 80er und 90er Jahren. Bei Urban Pop wollen Peter Urban und Ocke Bandixen die verwickelte Geschichte der britischen Band in einzelnen Folgen erzählen, beginnend mit der Bandgeschichte von der Gründung Ende der 60er bis Mitte der 70er Jahre (Folge 1). Gegründet wurde die Band von Schulfreunden 1967. Ort ist die britische Privatschule Charterhouse, in der sich Mike Rutherford, Tony Banks und Peter Gabriel begegneten, ebenso weitere Schulkameraden, die später die Gruppe verlassen haben. Erste Aufnahmen werden veröffentlicht: „From Genesis to revelation“, allerdings floppte das Album und die Band drohte auseinanderzubrechen, noch bevor sie überhaupt richtig gestartet war. „Trespass“, ihr zweites Album deutete die Richtung an, in die Genesis in den kommenden Jahren gehen würde: komplexere Melodien, Anklänge an Klassik und elektronische Musik. Dazu kam die tragende, prägnante Stimme von Peter Gabriel, der sich von einem einfachen Sänger zur zentralen Bühnenfigur entwickelte. Gerade bei den Live-Auftritten der folgenden Alben „Nursery Cryme“ und „Foxtrott“ spielte er die Rollen der in den Liedern erzählten Geschichten, Masken, Kleider. Inszenierungen mit Licht und Farbe verstärkten die magische Wirkung der immer verspielter werdenden Lieder, die durch erzählerische Konzepte verbunden waren. Die Mitglieder der Band, inzwischen gewachsen und ergänzt durch den Gitarristen Steve Hackett und den Schlagzeuger Phil Collins, wirkten alle aktiv mit beim Komponieren und Gestalten der zum Teil langen Songs, zum Beispiel „The Musical Box“ oder dem von vielen als ihr Meisterwerk angesehenen Song „Supper´s ready“, der die komplette zweite LP-Seite von „Foxtrott“ ausfüllte. Genesis – neben den Progrock-Größen YES, Emerson, Lake & Palmer – füllten in Europa, aber auch in den USA große Hallen und genossen den Ruf einer exzellenten Live-Band. Den Schlusspunkt dieser Phase der Band markierte 1974 ihr Werk „The Lamb lies down on Broadway“, eine durchgehend erzählte, schräge Geschichte voller abgründiger Gestalten und Visionen, live dargeboten vor einer dreiwandigen, damals neuen Videoinstallation. Peter Gabriel – privat durch die dramatische Geburt seiner ersten Tochter mitgenommen und ermüdet von Auftritten und Bandleben – verließ 1975 Genesis. In den kommenden Jahren wandelte sich die Band mit ihrem neuen Sänger, dem bisherigen Schlagzeuger Phil Collins von einer verspielten Prog-Rock-Band zu einer weltweit erfolgreichen Popgruppe. Im zweiten von insgesamt vier Teilen geht es erstmal um Peter Gabriel als Solo-Künstler. Ihr findet den Podcast hier am 02. März. Peters Playlist Genesis: From Genesis to Revelation (1969): The serpent, Am I very wrong, Silent sun Trespass (1970): White mountain, Dusk Nursery Cryme (1971): The Musical Box, For absent friends, Seven stones, Harliquin Foxtrot (1972): Watcher of the skies, Time table, Supper's ready Selling England by the Pound (1973): I know what I like (in your wardrobe), Firth of Fifth, The Cinema Show The Lamb Lies Down On Broadway (1974): The lamb lies down on Broadway, Cuckoo Cocoon, The Carpet Crawlers, The light dies down on Broadway, A Trick oft he Tail (1976): Entangled, Ripples, A trick of the tail Wind & Wuthering (1976): One for the vine, Your own special way, Blood on the rooftops, Afterglow Seconds Out (1977) – Live Album Buchliste: Da kommt noch was – Not Dead yet. Die Autobiographie, Phil Collins, Heyne Verlag, 2020 Rhythmen des Lebens – the Living years, Die erste Genesis - Autobiographie, Mike Rutherford, Hannibal Verlag, 2014 Das Leben und die Musik von Peter Gabriel, die exklusive Biografie, Daryl Easlea, Hannibal Verlag, 2014 Genesis und ich, Richard MacPhail, Mendoza Verlag, 2021

Es geht um Puffer, Pellets, Penisampeln und Panik bei Live Auftritten. Florian braucht dringend Hilfe, denn er ist offensichtlich zu blöd für seine Heizung. Viel Spaß! (Florian Simbecks Comedy Podcast Episode 21) Die leckersten BBQ Saucen der Welt, komplett Bio und Ökologisch in Deutschland hergestellt, bekommt ihr von Big Mike's Food www.bigmikes.de Mit dem Gutscheincode SIMBECK sichert Ihr Euch 20% Discount beim Checkout. Alle Infos gibt es auf meinem Linktree unter floriansimbeck.de Am Wichtigsten aber: Comedy Lounge und andere Live Termine unter http://termine.floriansimbeck.de Werdet Sponsoren dieses Podcasts und sichert Euch Freikarten und andere Goodies auf https://steady.floriansimbeck.de Danke an Hartig Timepieces http://www.hartig-timepieces.de und Leonardo Royal Hotel Munich http://www.leonardo-hotels.de/royal-munich --- Send in a voice message: https://anchor.fm/floriansimbeck/message

Zugegeben! Der Titel der heutigen Folge könnte durchaus unschönes Licht auf Ricardas Gästen Lena Kupke werfen. Denn Lena ist eines: smart! Wobei - gemessen hat sie ihren Smartness-Faktor nicht. Ganz im Gegenteil zu Ricarda, die gemäß ihrem IQ in dieser Podcast-Folge preisgibt, wie es um ihre Intelligenz steht (Spoiler: schwierig). Lena und Ricarda plaudern in dieser Folge aus dem Nähkästchen, wie es um ihre körperliche Verfassung vor LIVE-Auftritten aussieht, wieso Triggerwarnungen triggern und darüber, dass Comedy ein Tool sein kann, um traumatische Erlebnisse zu verarbeiten. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/busenfreundin_podcast

Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne und deshalb geht es mit einem schwungvollen "Jawohl, Herr Lehrer!" in die erste Folge "Hotz & Houmsi". Und der Tag der Aufzeichnung selbst war schon eine Achterbahn der Gefühle: Salwa & Sebastian sprechen über Nervösität vor Live-Auftritten und wie man diese gekonnt vertuscht. Außerdem würde Sebastian gerne mal ins goldene Buch seiner Heimatgemeinde schreiben, so wie es einst Rita Ora in Düsseldorf getan hat. Derweil fragt Salwa für einen Freund, wie die Begriffe "höflich" und "auf etwas hinweisen" eigentlich zusammenpassen und berichtet von ihrer aktuell währenden Social Media-Krise. Apropos Krise, Elon Musk darf in dieser Folge ebenso wenig fehlen wie ein Throwback, auf den wir gerne verzichtet hätten: Friedl der Hausaufgabenwichtel. Und das ist...warum Salwa und Sebastian jetzt auch einen Podcast machen! Ihr möchtet mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findet ihr Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hotzundhoumsi

Heute plaudern wir unter anderem mit Ina Regen über ihren ersten Live-Podcast-Auftritt! Außerdem zeigt uns Martin von Team noch andere Wege neben Live Auftritten um mit Podcasts Geld zu verdienen - welcome!

Silvia Christoph ist Illustratorin für unter anderem "Fünf Freunde", "Burg Schreckenstein", "Fear Street" und natürlich "Die drei ???".Seit 2000 illustriert sie "Die drei ???", darunter auch "Toteninsel", "Hexenhandy", "Nebelberg", "Feuermond" und viele mehr.Wie ist Silvia zu den drei Fragezeichen gekommen und wie entsteht überhaupt so ein Buchcover?Außerdem ist sie Rockmusikerin und war unter anderem bei "The Voice Senior" und erzählt von ihren Live Auftritten.Wir wünschen gute Unterhaltung.Jeden Freitag erwartet euch eine neue Folge.Wenn ihr mich unterstützen wollt, dann lasst ein Abo da und checkt mein Social Media ab.Besucht uns auf unserer Website für weitere Informationen : www.diggytalk.de Und natürlich auf Instagram: https://www.instagram.com/diggytalk/ Hier findet ihr das Diggytalk-Impressum:https://www.diggytalk.de/impressum.html Foto © Silvia Christoph Copyright 2023 Diggytalk – Diggytalk ist eine eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vom kleinen Projekt zur bundesweiten Organisation - der Start with a Friend e.V. bringt seit 2014 Menschen mit und ohne Einwanderungsgeschichte zusammen und trägt so seinen Teil dazu bei, dass neue Freundschaften entstehen und der Start in einem neuen Land oder einer neuen Stadt besser gelingt. Raghad & Gesine sind Teil des Teams Aachen u. bringen hierbei ihre ganz persönlichen Geschichten und Erfahrungen mit ein. Die beiden wollen ihren Teil dazu beitragen, dass unsere Gesellschaft vielfältiger wird und niemand in einem neuen Umfeld auf Freund*innen verzichten muss. Das Ziel ist es, durch gemeinsamen Austausch und das Schaffen persönlicher Begegnungen Menschen mit gleichen Interessen zusammenzubringen, um neue Netzwerke zu bilden & Vorurteile abzubauen. Und der Erfolg spricht für sich: Allein im Projekt SwaF Tandem, welches durch das Pat*innenschaftsprogramm „Menschen stärken Menschen“ vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend gefördert wird & für das Raghad zuständig ist, wurden allein bis heute 8.000 Tandems gebildet. Und bei SwaF Verein(t) setzt sich Gesine dafür ein, dass Teilnehmende aus Integrationskursen mit lokalen Vereinen zusammengebracht werden, um so für die Teilnehmer*innen Einblicke in neue Freizeitangebote als auch den Vereinen Zugang zu neuen Mitglieder*innen zu ermöglichen. So sind bis heute über 400 Vereinstandems entstanden. Und egal, ob man auf der Suche nach einem sinnstiftenden Ehrenamt oder Nebenjob ist, neue Leute in einer neuen Stadt kennenlernen oder als Local anderen Menschen seine Lieblingsstadt zeigen möchte - jeder kann Teil der großen Community werden und auch ganz einfach in seiner Stadt einen Standort gründen! Wir sprechen über die Motivation, sich für andere einzusetzen und zu engagieren, den jeweiligen Weg der beiden zu SwaF sowie die verschiedenen Möglichkeiten, sich auch in Aachen mit einzubringen. Und als "Vereinsheim" dienen hierbei übrigens die zahlreichen Bars & Cafés unserer schönen Stadt - besser geht´s nicht! Beim heutigen Lokalsupport sind wir in der Innenstadt unterwegs & hängen in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre beim "Café & Bar zuhause" ab. Egal ob am Kicker, im Garten oder bei Live-Auftritten & Lesungen - mit den richtigen Leuten & Drinks fühlt man sich hier wirklich wie Zuhause. Schaut also unbedingt vorbei & lasst euren Tag entspannt ausklingen! Mehr über den SwaF erfahrt ihr hier: ►https://www.start-with-a-friend.de/ ►https://www.instagram.com/teamswaf/ ►https://www.youtube.com/StartwithaFriendTeam Lokalsupport: ►https://zuhause-aachen.de/zuhause ►https://www.instagram.com/zuhause.aachen/ Euch GEFÄLLT was ihr hört? Dann sagt´s euren Freunden, damit die es ihren Freunden sagen! ►Instagram: https://www.instagram.com/podcast_sicheres_risiko/ ►Facebook: https://www.facebook.com/SicheresRisikoAachen ►AnchorFM: https://www.anchor.fm/sicheresrisiko IHR habt einen interessanten GAST für uns im Kopf, von dem JEDER hören sollte? Dann sagt´s uns per Mail an ►hallo@sicheresrisiko.de Wir hören uns jeden 2. Mittwoch überall wo´s Podcasts gibt!

Es ist Festivalzeit: Veranstalter kämpfen mit dem Fachkräftemangel. Und: Manuskripte aus der Schublade - die Wiederentdeckung des Autors Leonid Zypkin. An Konzerten und Festivals stehen vor allem die Künstler und Musikerinnen im Mittelpunkt. Damit diese aber überhaupt den Weg zu grossen Live-Auftritten finden, braucht es weitere Akteure: Busfahrerinnen, Backliner, Stagehands, Zeltbauer, Technikerinnen und Leute, die sich mit Planung und Management auskennen. Daran fehlt es. - Ein später Triumph über Diktaturen ist es, wenn Texte eines Autors nach Jahrzehnten an die Öffentlichkeit kommen und endlich Leserinnen und Leser finden. Dies geschieht zur Zeit mit dem Werk von Leonid Zypkin (1926-82), der in der Sowjetunion nicht publizieren durfte. Weitere Themen: - «The Show must go on»: Sommerfestivals trotzen Personalmangel - «Die Winde des Ararat» – Leonid Zypkins Erzählung auf Deutsch

Der Körper braucht keine gigantische Aufmerksamkeit, oft reichen schon wenige Veränderungen, weiß der führende Gesundheits- und Fitnessexperte Patric Heizmann. Und das ist die gute Nachricht für alle Führungskräfte, die trotz wenig Zeit einen gesunden Lebensstil pflegen wollen. Und müssen, denn wer führen will, braucht Energie. Nur so sind dauerhafte Spitzenleistungen und eine hohe psychische und physische Belastbarkeit möglich. Die beiden begeisterten Sportler und Unternehmer Patric Heizmann und Georgiy Michailov, Managing Partner bei Struktur Management Partner zeigen, wie wichtig ein voller Energietank ist, welche Stellschrauben man drehen muss und wie man schließlich „fitter“ führt. Patric Heizmann hat mit seinen Live-Auftritten bis jetzt mehr als 400.000 Menschen begeistert. Neben 14 Büchern (davon fünf Bestseller) und mehreren Topplatzierungen in #CrossFit-Wettkämpfen hat er auch als Unternehmer eine sehr erfolgreiche Firma „VitaMoment“ aufgebaut und weiß somit aus eigener Erfahrung wie man auf Dauer Höchstleistungen in einem sehr anspruchsvollen Umfeld erbringt.

„I will not bother anymore“ nimmt sich die Sängerin Sofia Lainovic vor – und hat für diesen Song den Deutschen Rock- und Pop Preis 2021 in der Kategorie „Bester Song“ erhalten. Ob es um eine Beziehung oder Freundschaft geht, die auf Eis gelegt oder beendet wurde … ? Seit ihrem 10. Lebensjahr macht die 22jährige Songwriterin Sofia Lainovic aus München mit ihrem Bruder Philipp Musik. Ihre Songs präsentierte sie zuerst der Familie und dem Freundeskreis. 2017/18 startete Sofia mit Live-Auftritten und ging ins Studio. Die erste EP, die schlicht „Sofia“ heißt, erschien im Februar 2020. 2020 sollte also das Jahr der Promo-Tour und vieler Konzerte werden. Doch es kam bekanntlich anders. Unsere Redakteurin Franziska hat sich mit Sofia Lainovic unterhalten. Sie wollte zunächst wissen, wie ihre persönliche Corona-Frustration aussah und was sich daraus für sie entwickelte? Weitere Informationen gibt's auf der Webseite http://www.sofialainovic.com

Gestartet als Praktikantin bei der RTL-Sendung "Freitag Nacht News", hat es Carolin Kebekus an die Spitze der deutschen Comedy geschafft. Doch mittlerweile ist die 41-Jährige aus Köln viel mehr als Komikerin. Im OMR Podcast spricht sie über das Geschäftsmodell von Live-Auftritten, ihr erstes eigenes Festival und ihre Investments in Startups.

Nach drei veröffentlichen Alben, unzähligen Live-Auftritten und dem Mitwirken in zig Projekten befreundeter Musiker bemerkt Stephan, dass er eigentlich nur schief singen kann. Pietsch kann ihm dabei leider nicht helfen und verweist lieber darauf, dass man als Musiker schon nach wenigen Jahren doch ohnehin keine hohen Frequenzen mehr hören kann. Das alles will Stephan nicht hören und flüchtet sich wie immer in unerträglich lange, offene Enden heutiger Unterhaltungsformen … Halbwissen² Shorts - Kurzgeschichten in Unterhosen.
Lob, Kritik, eigene Themenvorschläge und Tassenbestellungen an: halbwissenhoch2@gmail.com

Marco und Alkis haben Eberhard Forcher eingeladen, kurz zu den ersten Live-Auftritten von LUM!X feat. Pia Maria zu sprechen, da gab es ja viele, viele Kommentare im Netz. Dann gibt es einen Nachtrag: Bei Merci Jury II ist doch tatsächlich die Bewertung von Dänemark (Reddi mit "The Show") vergessen worden.Glücklicherweise haben die legendäre Song Contest-Vertreterin Simone ("Keine Mauern mehr" 1990) und der alleswissende Christian Ude von der Kleinen Zeitung uns aus Berlin bzw. Tel Aviv ihre Wertungen geschickt.In der vierten Merci Jury zu Gast: TAY-LAH überzeugt mit ihrem aktuellen Debüt-Album „Journey Into Colours" und ihrer neuen Single "Love Somebody" mit internationalem Pop-Flair. Slomo hat dieses Jahr einen Song für Österreichs Eurovision-Auswahl eingereicht. Er ist Singer/Songwriter, schreibt viel für sich, aber auch für andere und veröffentlichte aktuell die EP "…oder geht es nur mir so?". Sie bewerten mit Alkis und Marco 10 Songs in unserer Merci Jury.Die letzten Songs der diesjährigen "Mercy Jury" sind:Jérémie Makiese: "Miss You" (Belgien)Stefan: "Hope" (Estland)Brooke: "That's Rich" (Irland)Vladana: "Breathe" (Montenegro)Andrea: "Circles" (Nord-Mazedonien)Ochman: "The River" (Polen)wrs: "Llámame" (Rumänien)Cornelia Jacobs: "Hold Me Closer" (Schweden)We Are Domi: "Lights Off" (Tschechien)Chanel: "SloMo" (Spanien) Wir hören auch Musik, zum Beispiel Davis Slomos "Papa"  und "Waluigi" aus seinem aktueller EP. Und TAY-LAHs sensationelles Video zu ihrem Song "Madila" und ihrer letzten Single "Petty Lova". Aber es geht auch um kroatische und nigerianische Wurzeln, übers Songschreiben, um Kindheitserinnerungen und Slomos Balkan-Blog bei "Heute".Und natürlich gibt es die berühmten Fragen am Schluss:Bei TAY-LAH ist Go_A "Shum" von der Ukraine von 2021 auf der Playlist. David Slomo geht ein bisschen weiter zurück, er hat "Arcade" von Duncan Laurence aus dem Jahr 2019 noch immer auf der Liste.Der Lieblingssong aller Zeiten? Da mag TAY-LAH sowohl Conchitas Sieg mit "Rise Like A Phoenix" als auch Alexander Rybaks "Fairytale" mit dem er für Norwegen 2009 gewann. Unvergessen ist für Slomo der griechische Latino-Song "Shake It", mit dem Sakis Rouvas 2004 in Istanbul antrat. Aber sein absolutes Lieblingslied ist eindeutig "Love In Rewind" von Dino Merlin, mit dem der Star vom Balkan 2011 für Bosnien antrat. Unser Dank gilt Peter Schreiber, dem Host der Austrozone (und dem Merci Jury-Juroren aus dem Jahr 2021), der uns mit TAY-LAH und Slomo zusammen gebracht hat.Und natürlich heißt es auch bei unserem Panel wieder: "You cannot vote for your own country": Seine Punkte für den Österreichischen Beitrag gibt deswegen der Berliner Sascha Osmialowski, seines Zeichens Student für tanzbare Schönheit am Berghain Institut für Bewegung (oder auch Autor, DJ im SchwuZ und KitKat Club und TV-Redakteur).

Macker kriegen Schiss, wenn die Hamburger Rapperin Mariybu das Mic auspackt - und die Bühne brennt, wenn sie ihre Show abliefert. Basslastige Beats, unmissverständliche Ansagen und queerfeministisches Empowerment - alles Marke Mariybu. Mit starker Meinung, progressiven Inhalten und einer kräftigen Stimme trifft sie toxische wie sexistische Dynamiken genau da, wo es weh tun soll. Gleichzeitig beweist die talentierte Künstlerin, dass es im Kampf gegen Patriarchat und Machtgefälle auch Zeit für Pausen, Emotionalität und Verletzlichkeit braucht. Neben unzähligen Live-Auftritten auf großen wie lokalen Bühnen, hat Mariybu im Sommer 2021 beim All Female Rap-Label 365XX gesignt und Anfang September ihre zweite EP namens „BITCHTALK“ releast - mit der sie sich mal eben an die Spitze von Deutschraps Independent Artists katapultiert hat. Mariybu wird auch am FLINTA* Hip Hop Festival performen. Infos und Tickets findest du auf thehealerhiphop.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thehealerhiphop/message

The Deadnotes sind eine Indie-Rock Band aus Freiburg mit Punk Einflüssen. Wir sprechen über Ihre aktuellen Tour und unsere Vorfreude, sie bald live in Kassel zu sehen. In diesem Interview geht es neben ihren musikalischen Wurzeln, der Freude an Live Auftritten auch wieder um Mental Health Themen, es wird wieder einmal tiefgängig. Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

In Folge 73 der Podcast-Video-Show „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Walter Irion aus Bietigheim zu Gast. Walter Irion ist Musiker, Speaker und Konzertveranstalter. Vor wenigen Tagen hat er seine neue CD „Leise Töne“ veröffentlicht. Die zwei Songs, die auf der CD zu finden sind, hat er selbst geschrieben. Seine Enkelkinder und seine Familie inspirieren ihn beim Musikmachen oft. Seit dem Jahr 2003 veranstaltet Walter Irion die „Messdi“ in Kehl. Mit über 160.000 Besuchern zählt die sie zu eines der größten Volksfeste im Land. Als Hauptorganisator geht vom Künstlerbooking bis zur Stromversorgung alles über Walter´s Tisch. In der Musikszene in Mittelbaden ist er generell sehr gut vernetzt und findet besonders, dass sie so vielschichtig mit Musikern jeden Alters ist. Mit seinem Projekt „We Can Make The Change“ hat er im vergangenen Jahr mit Musikern und Musikerinnen aus der Region einen Song aufgenommen; die Einnahmen hieraus wurden komplett an die leidende Kulturszene gespendet. Eines seiner Künstlernamen „Rick Dorsa“ ist aus einer Weinlaune entstanden. Oft mischt Walter bei seinen Live-Auftritten eigene Songs zwischen die Cover Songs. Die Ideen für seine eigenen Songs kommen ihm oftmals in der Nacht, deshalb hat er auch immer Stift und Papier auf seinem Nachttisch liegen. Seit fast 30 Jahren ist Walter auch als Speaker/Berater tätig. Durch seine Lebenserfahrung kann er gut Teambuilding vermitteln, da er die meisten Dinge selbst erlebt hat. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Von all seinen Interessen betreibt er allerdings am intensivsten und längsten das Auflegen. Im zarten Alter von 12 Jahren hat er sich den ersten Technics Disko-Plattenspieler zugelegt und fortan fleissig Vinyl gesammelt. Kurz darauf kamen dann ein Mischpult und der zweite Technics 1210er ins Kinderzimmer und so wurde Ende der 90er der Weg zum DJ geebnet. Scratches wurden perfektioniert und das Mixen von der Pike auf gelernt. Zu diesen Zeiten gab es noch kein YouTube, Sync-Buttons oder Tutorial Videos - man hat "von den Großen" auf Mixtapes und Live-Auftritten gelernt. Er ist froh darüber - denn grade aufgrund der jahrelangen Erfahrung kann er beim Auflegen auf einen wertvollen Erfahrungsschatz zurückgreifen, der ihn jederzeit routiniert und souverän reagieren lässt. Zum Millennium 2000 hat er dann zum ersten Mal als DJ vor Publikum gespielt. Musikalisch hat sich seitdem viel getan und nach wie vor steht er regelmäßig an den Plattenspielern. Seien es Club-Gigs historisch gewachsen in der HipHop-Szene, Corporate-Events und Hochzeiten für ein bunt gemischtes Publikum oder Live Band Konzerte mit EES &-The Yes-Ja! Band (X-Factor Gewinner 2018) - es ist eine feine Sache, andere Menschen mit dem eigenen Hobby anzusprechen und zum Tanzen zu bringen. Und genau das ist auch seine Hauptmotivation, sich auf das Fachgebiet Hochzeits DJ spezialisiert zu haben: Er liebt es, andere Menschen glücklich zu machen und das Feedback und die Rezensionen seiner Brautpaare sprechen da eine Sprache. Was gibt es schöneres, als zu wissen, dass man einen nicht unerheblichen Teil dazu beigetragen hat, dass die Hochzeitsparty zu einem vollen Erfolg geworden ist? Eine Nacht, an die man sich sein Leben lang erinnern wird.

1966 gründete Anton Szandor LaVey in San Francisco die Church Of Satan. Ein jahr später startete eine junge Frau namens Esther Dawson in Chicago mit einigen Männern eine Band und gab sich selbst den Namen Jinx, was im folkloristischen, englischsprachigen Raum ein Umgangswort für „Fluch“ ist. Unter dem Namen Coven formierte sich die Band, die als eine der ersten okkulte und satanische Symbolik in ihren Songs, Bandfotos und bei Live-Auftritten verwendete und auf ihrem Debütalbum eine komplette Schwarze Messe veröffentlichte. Nachdem sich die Band aufgrund vermeintlicher Verbindungen zu Amerikas Staatsfeind Nr. 1 Charles Manson 1970 auflöste, wurde sie im Folgejahr wieder neu formiert und veröffentlichte zwei weitere Alben, von denen wir uns das 3. Album “Blood On The Snow“ von 1974 vorgenommen haben. Inwiefern hat dieses Album heutige Okkultrock-Bands beeinflusst? Wieviel Satanismus steckt noch in den Texten? Sind Coven die verleugneten Geschwister von ABBA? Und was ist aus der Band geworden? Hört rein!

Das sind die ecozentrisch Wochenchampions in der 43. KW:BMW produziert neuen i4 am Stammsitz in MünchenStart für Elektroautos aus dem BMW-Stammwerk München: Seit Ende letzter Woche läuft hier der neue i4 vom Band. Das Sport-Coupé ist das erste vollelektrische Auto, dass an dem fast 100 Jahre alten Produktionsstandort hergestellt wird. Mit dem Anlaufen der Produktion des neuen Elektro-autos von BMW sind auch die Tage des Herstellens von Verbrenner-Autos in diesem Werk gezählt: Schon von 2023 an soll bereits jeder zweite BMW aus München einen Elektro-Antrieb haben. Perspektivisch soll die gesamte Produktion in München auf Elektro-Autos umgebaut werden. Dafür will BMW in den nächsten Jahren weitere 400 Millionen Euro investieren. https://www.sueddeutsche.de/muenchen/bmw-muenchen-i4-elektromobilitaet-e-auto-1.5447196Coldplay nutzt wiederverwertete Batterien von BMWUnd wir bleiben noch ein bisschen bei BMW: Die britische Band Coldplay nutzt 40 wiederverwertete Batterien, die vorher bei BMW i3-Fahrzeugen im Einsatz waren, für den Strom auf ihrer Welttournee. Die recycelten Batterien ersetzten kraftstoff-betriebene Generatoren bei den Live-Auftritten. Das soll die Couldplay-Tournee 2022 zu einer der umweltfreundlichsten Touren der Musikgeschichte machen. Der Strom, der in den Batterien gespeichert wird, kommt aus verschiedenen erneuerbaren Quellen: Neben Solaranlagen werden auch Elektrofahrräder sowie ein spezieller Stadionboden eingesetzt, auf dem die Fans durch Hüpfen Energie für das Event erzeugen können. https://www.autobild.de/artikel/bmw-und-coldplay-i3-batterien-fuer-nachhaltigkeit-umwelt-20715659.htmlNeue Ladesäulen in Autohäusern von IntilionStrom fürs neue E-Auto direkt im Autohaus: Der Speicherhersteller Intilion aus Paderborn stattet zwölf Autohäuser in Thüringen mit Ladeinfrastruktur aus.Es handelt sich dabei um die Standorte Suhl und Ilmenau des Autohändlers Ehrhard AG. Der Händler hat bereits am Hauptsitz in Hildburghausen sechs Schnellladesäulen mit Leistungen von 75 bis 150 kW sowie sechs weitere mit 22 kW und außerdem sechs Gewerbespeicher vom gleichen Hersteller. Dank des Speichersystems habe das Autohaus Ehrhardt die Energiekosten an seinem Hauptsitz um rund 75 Prozent im Vergleich zu einem herkömmlichen Netzausbau reduziert, so Matthias Büter, Market Manager der Produktlinie Energy Storage bei Intilion. Die Autohäuser wollen außerdem künftig ihren eigenen Strom erzeugen. Dazu ist die Installation von 200 kW großen Photovoltaikanlagen geplant.https://www.electrive.net/2021/10/20/intilion-installiert-ladeinfrastruktur-an-zwoelf-autohaeusern/Kooperation von Dürr und Uniper zur AbwärmenutzungEnergie zur Wärme UND Stromerzeugung effektiv nutzen – und damit die Umwelt schonen : das soll eine Kooperation der Unternehmen Dürr und Uniper bringen. Ziel ist es, gemeinsam ganzheitliche Lösungen rund um die Abwärmenutzung anzubieten. Damit kann man den Energieverbrauch in der Industrie senken und CO2- Emissionen einsparen, denn bei der Energieerzeugung fallen erhebliche Mengen an Abwärme an, die man wiederum in CO2-freien elektrischen Strom umwandelt und auch die Restwärme weiterverwendet, beispielsweise für Fernwärme. Dürr hat hier ein ausgefeiltes System entwickelt, welches nach dem Prinzip der Kraft-Wärme-Kopplung funktioniert und einen hohen Wirkungsgrad hat. Uniper wiederum hat Zugang zu Industriekunden, die genau diese Systeme nutzen können. Damit kann man maßgeblich zu einer nachhaltigen Abwärmenutzung in der Industrieproduktion beitragen, so die beiden Unternehmen.https://www.durr.com/de/media/news/news-detail/view/duerr-und-uniper-kooperieren-im-bereich-der-abwaermenutzung-82192CWS mit Schmutzfang-Matten aus recycelten PET-FlaschenNachhaltige Schmutzfang-Matten: CWS führt zwei neue Schmutzfang-Matten ein, die aus recycelten PET-Flaschen bestehen. Pro Quadratmeter Matte wurden ungefähr 10 alte PET-Flaschen wiederverwendet. Auch für die Gummimischung, die bei den neuen Matten benötigt wird, wird komplett auf schädliche Weichmacher verzichtet. Darüber hinaus sind Schmutzfangmatten per se eine saubere Sache: sie verhindern, dass Schmutz und Feuchtigkeit ins Gebäude getragen werden. Damit werden Reinigungskosten gesenkt, Feuchtigkeitsschäden vorgebäugt und damit die Lebensdauer von Böden im Innenbereich verlängert.https://www.umweltdialog.de/de/wirtschaft/circular-economy/2021/Mit-recycelten-PET-Flaschen-Schmutz-einfangen.phpPartnerschaft von BASF und Cargill für nachhaltigere Tiernahrung Bessere Tiernahrung für nachhaltigere Landwirtschaft: BASF und Cargill gehen im Bereich Tiernahrung eine Kooperation ein. Damit wollen sie bessere Enzymprodukte auf den Markt bringen und in diesem Bereich auch in der Forschung und Entwicklung zusammenarbeiten. Enzyme helfen, dass die Tiere die Nährstoffe aus dem Futter besser verwerten können. Ihr Einsatz verbessert einerseits ein gesünderes Wachstum der Tiere, auf der anderen Seite verringern Enzyme die Nährstoffausscheidungen in die Umwelt. Das wiederum verringert den Ausstoß von Phosphor und Stickstoff. Darüber hinaus wird durch die bessere Futterverwertung weniger Futter für die Produktion von tierischem Eiweiß benötigt, ist also wasser- und landschonend.https://www.agrarzeitung.de/feedmagazine-kraftfutter/feedmagazine-nachrichten/enzym-kooperation-enzyme-verbessern-das-tierwohl-97960App der Woche: VintedHallo zusammen, heute stelle ich euch Vinted vor, welche die beiden populären Apps Kleiderkreisel und Mamikreisel vereint. Dabei handelt es sich um Community, in der die Mitglieder:innen sich austauschen, diskutieren und ungenutzten Sachen ein zweites Leben schenken wollen. Statt Shirts und Co wegzuwerfen, werden sie getauscht oder verkauft. Das Angebot ist riesig und erinnert vom Aufbau ein wenig an Instgram. Die einfache Benutzerführung garantiert dabei, dass man nicht nur schnell passende Kleidung findet, sondern selbige auch einfach zum Verkauf einstellen kann. Aber nicht nur das: die regionale Suche erlaubt es auch einfach und schnell Tauschpartner:innen in der Community zu finden, die vielleicht dann bereit sind die eigene, kaum noch getragene Bluse zum Beispiel gegen eine schicke Jeans einzutauschen.Vinted ist sowohl fuer Android, wie auch iOS erhältlich und natürlich kostenlos!Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In dieser Episode sprechen Atze Schröder und Till Hoheneder über ihren Podcast “Sehnsucht nach Reden” und wie groß die Sehnsucht nach Live Auftritten in dieser schwierigen Zeit ist. Außerdem berichten sie über ihre erste Zusammenarbeit und wie sie es schaffen, die Lockerheit und Positivität in dieser Zeit zu behalten. Atze und Till erklären auch, wie sie mit dem “Minenfeld Social Media” umgehen und wie sie sich damit ständig weiterentwickeln. Till Hoheneder, Bestseller-Autor. Mitbegründer der neudeutschen Comedy-Schule und sein Freund Atze Schröder, Comedy-Legende u. Titan, erfüllen sich gemeinsam einen Traum und packen aus. Sie reden über Gott und die bekloppte Welt am Abgrund an. Denn es gibt viel zu erzählen. Verrückte Geschichten aus über 30 Jahren Showbusiness  - die Zärtlichen Cousinen Atze & Till staunen selbst manchmal ungläubig über diese wahren, erlebten Begebenheiten. Aber auch das Leben im hier und jetzt verlieren die beiden Cousinen nie aus den Augen. Ihre Hörer lieben diese einmalige Mischung aus Anekdoten, Albernheiten und ergreifender Aufrichtigkeit. Seit über 15 Jahren sind Schröder und Hoheneder jetzt schon ziemlich beste Freunde. Haben zusammen Bestseller-Bücher verfasst, zahlreiche preisgekrönte Comedy-Programme geschrieben und ihren gemeinsamen Podcast „Zärtliche Cousinen – Sehnsucht nach Reden“ erfolgreich in den Podcast-Charts verankert.   Mehr Informationen zu unseren Gästen Atze Schröder & Till Hoheneder: Instagram von Till Instagram von Atze Podcast Zärtliche Cousinen auf Spotify   Quick Links: Sichere Dir jetzt den 1. kostenfreien Monat zu dem Unbox Your Life Club von Tobias Beck und lass Dich täglich inspirieren. Hol dir jetzt Zugang zu deinem kostenlosen Persönlichkeitstest im Wert von 99€!   Social Media: Tobias Beck auf Facebook Tobias Beck auf Instagram Der Podcast auf YouTube

Carl Magnus Palm, ABBA-Historiker und Kurator, spricht im dritten Teil der ABBA-Trilogie über die reiche und oftmals unbekannte Geschichte ABBAs beim Melodifestivalen bzw. dem Eurovision Song Contest. Dies ist dritte Teil, der die Zeit nach 1975 beleuchtet. Darunter auch eine Nullpunkte-Erfahrung.Doch zuerst zu den News:Amadeus, der bereits die letzten beiden Ausgaben von Sanremo moderiert hat, hat weiterhin auch 2022 die künstlerische Leitung und die Moderation inne - etwas, was beim Festival di Sanremo nicht oft vorkommt. Da wechseln die Positionen für gewöhnlich recht häufig.Måneskin haben "I Want To Be Your Slave" mit dem Godfather of Punk, Iggy Pop, aufgenommen. Das Ergebnis kann sich hören lassen, und adelt die Band, denn Iggy würde kaum nur für Geld einen Song einspielen, dazu ist er zu integer. Es ist übrigens nicht seine einzige Kolaboration mit einem Song Contest-Teilnehmer. Barbara Pravi aus Frankreich kündigt nach zwei längeren EPs ihr erstes richtiges Album an: Ab 27.8.2021 wird “On N'enferme Pas Les Oiseaux” im Handel sein.Carl Magnus Palm, der offizielle Abba Historiker und Release-Kurator ist zum dritten und letzten Mal da in unserer Sommerserie über Abba. Wir beleuchten heute die erfolgreiche Zeit nach dem Sieg in Brighton 1974 und welche überraschende weitere Eurovision Connections es auch nach Waterloo noch gab. Wir empfehlen das chronologische Hören mit den Episoden 0320 und 0321.1975 klopfte das Melodifestivalen natürlich an, und fragte nach einem Stück von Polar Music, dem Plattenlabel, für das Björn und Benny arbeiteten. Man entschied sich für "Bang-A-Boomerang", dass es für das dritte ABBA-Album in seiner ursprünglichen Form nicht geschafft hatte. Es wurde mit Svenne & Lotta, einem durchaus erfolgreichen Duo von Polar Music, neu aufgenommen und produziert. Beim Melodifestivalen aber fiel der Song durch. Björn und Benny allerdings fanden Gefallen an der neuen Produktion und ersetzten die Stimmen mit denen von Frida und Agnetha und so fand "Bang-A-Boomerang" auch den Weg auf das Album zurück.Nach dem Sieg Schwedens begann eine seit den 60er Jahren in Schweden existierende Gegenbewegung zu kommerzieller Musik an Fahrt zu gewinnen. Musik sei kein Wettbewerb und keine Ware, waren die Grundaussagen, die sich gegen die "Industrialisierung" des Musikbusiness wandte und im Zuge dieser allgemeinen Diskussion setzte Schweden 1976 auch beim Song Contest in Den Haag aus.Zeitgleich begann die internationale Karriere von ABBA abzuheben. Zahllose Hits später beginnen die 80er Jahre. Benny produziert 1981 den norwegischen Künstler Finn Kalvik. Dessen selbstgeschriebener Song "Aldri I Livet" klingt live auf der Song Contest-Bühne recht unspektakulär und erreichte dafür in Dublin die berühmten Null Punkte. Auf der Single allerdings singen Agnetha und Frida die Backing Vocals, sowohl in der norwegischen als auch in der englischen Version.1981 war auch das Jahr, in dem Agnetha zu ihren Wurzeln zurück fand und einen eigenen Song beim Melodifestivalen einreichte, den sie auch selbst produziert hat. Interpretiert hat "Men Natten Är Vår Melo" allerdings die neu bei Polar Music angeheuerte Kicki Moberg. Beim Melo wurde der Song allerdings letzter, was wohl auch an der uninspirierten Live-Performance lag.Und 1981 war auch das Erscheinungsjahr des (bislang) letzten ABBA-Albums: "The Visitors", die letzte Aufnahme war der Song "The Day Before You Came", wohl ihr letztes Meisterstück. Die beiden Paare waren bereits geschieden, das Interesse an Live-Auftritten war mäßig, die Männer wollten ein Musical schreiben, all das führte zum Ende der musikalischen Partnerschaft.Bereits 1986 und 1987 versuchte Benny Anderssons Sohn Peter aus dessen Beziehung mit Christina Grönvall zusammen mit seiner Band "Sound of Music" sein Glück beim Melodifestivalen. Doch sowohl "Eldorado" als auch "Alexandra" gewannen nicht. Gemeinsam mit seiner Frau Nanne gründete er die Band "One More Time". Mit der Band "One More Time" konnten sie in den europäischen Charts punkten, ihr Titel "Highland" erreichte Gold in diversen Ländern. 1995 nahmen "One More Time" beim Melodifestivalen als Songwriter teil: Ihr Titel "Det Vackraste", gesungen von Cecilia Vennersten landete auf dem Platz Zwei, in den Charts allerdings auf Eins. 1996 gewannen dann Peter Grönvall und seine Frau Nanne das Ticket nach Oslo zum Song Contest, wo sie mit "Den Vilda" den dritten Platz belegten.2007 gab es noch ein "Fast-Einreichung" von einem ABBA-Mitglied zum Melodifestivalen. Der zweimalige Song-Contest-Veteran Tommy Körberg (1969 und 1988) war Der Russe im Musical "Chess" und auch Sänger des Benny Anderssons Orkester. Der von Björn und Benny geschriebene Song "Fait Accompli" soll angeblich aus Gründen des Drucks nicht eingereicht worden sein. Wie würden sie dastehen, wenn sie Melo nicht gewinnen würden.2004, 30 Jahre nach ihrem Sieg in Brighton, kamen ABBA erneut als Interval Act auf die Eurovision-Bühne in Istanbul - wenn auch nicht als echte Menschen. Das Video "ABBA - The Last Video" bringt die vier Mitglieder noch einmal auf humoristische Weise zusammen, wenngleich nur als Puppen. Alle Mitglieder tauchen als Cameos auf, allerdings nie zusammen. Selbst Agnetha und Frida wurden getrennt aufgenommen und zueinander montiert. Und zwischendrin klatscht Cher. Beim Eurovisin Song Contest 2013 in Malmö gestalteten Björn und Benny gemeinsam mit der Producer-Legende Avicii den Opening Act "We Write The Story".Und das war es derzeit mit den Veröffentlichungen gemeinsam. Seit 2017 ist eine Avatar-Tour angekündigt, für diese auch neue Songs aufgenommen worden sind. Doch nach technischen Problemen und der weltweiten Corona-Krise wurde die Veröffentlichung nach hinten verschoben. Wer weiß, vielleicht kommen die Songs nächste Woche.Aber wie war das mit dem ABBA-Revival. Und was hat Edelweiß damit zu tun? Oder die Gay Community?Die drei Standardfragen kommen natürlich:In Abwandlung wollen wir Carl Magnus Palms Lieblings-ABBA-Song wissen. Unter den vielen Songs ist es wohl "The Winner Takes It All".Die prägenste Erinnerung ist wohl der Sieg ABBAs beim Eurovision Song Contest 1974. Und der Lieblingstitel aller Zeiten ist ebenfalls aus dem Jahr 1974, wenn auch nicht der Erst- oder Zweitplatzierte. Es ist der Titel, der als Favorit ins Rennen ging und dann auf dem dritten Platz landete: "I See A Star" von Mouth and MacNeal aus den Niederlanden. Mouth and MacNeal  hatten mit "How Do You Do" weltweit Top-Ten-ChartplatzierungenIn der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Marco, dass die wunderbare Sonia Jones, unsterblich geworden durch den Titelsong zu "Das Leben des Brian", beim britischen Vorentscheid 1980 durchgefallen ist. Ihr Song "Here I'll Stay" allerdings wurde einer, für den sich Phil Collins so schämte, dass Frida ihn zwei Jahre später noch einmal alleine aufnahm. 

Kafvka haben sich in den letzten Jahren immer weiter von der Konstellation einer klassischen Band wegbewegt. Mittlerweile hat bei Live-Auftritten jedes der Bandmitglieder einen Ersatz – sogar inklusive Rapper Jonas. Und auch auf dem neuen Kafvka-Album „Paroli“ versprechen die Album Credits nicht nur die Zusammenarbeit eines festen Quartetts, sondern weisen im Gegenteil eine viel größere Zahl an Mitwirkenden auf. In der neuen Ausgabe des Kaffeekränzchens hat Jakob Kafvka-Drummer und -Produzent Stephan zu Gast und spricht mit ihm über Musik im Kollektiv. Wie ist es dazu gekommen, dass Kafvka ihre Band immer mehr Menschen geöffnet haben? Wie macht man ein Album, wenn derartig viele Leute aus allen Ecken Ideen einbringen? Wie müssen wir die Art, eine Band zu sein, unter diesem Gesichtspunkt vielleicht neu denken? Und warum fokussiert sich die Musikwelt eigentlich so sehr auf Einzelpersonen, dass zusätzliche Songwriter im Pop-Bereich sogar eher unter den Tisch gekehrt werden?

Der erste Corona-Lockdown im Frühjahr 2020 hat die Veranstaltungsbranche mit dem Vorschlaghammer getroffen. Keine Konzerte, keine Partys. Seitdem gilt natürlich auch: keine Einnahmen. Besonders hart natürlich für Musiker, die mit Live-Auftritten normalerweise ihr Geld verdienen. Beste Beispiele: die Allgäuer Mundart-Reggae-Band Losamol und die Partyband Die LAMAS. Martin Folgmann von Losamol und die beiden LAMAS Piero und Batti erzählen im Podcast, wie sie die Corona-Krise getroffen hat und wie sie damit umgehen. Losamol: Heuer 10-jähriges Bandjubiläum Besonders ärgerlich für Losamol: Das Jahr 2021 wäre das Jubiläumsjahr. Vor zehn Jahren gegründet, hätte es sicheerlich einige Gelegenheiten gegeben, das Bandjubiläum ausgiebig mit den Fans zusammen zu feiern. Stattdessen macht sich Martin mit Losamol in der Coronakrise auf zu neuen Zielen und nutzt die Zeit kreativ. Auch die LAMAS sind nicht untätig: Piero und Batti haben die Zeit genutzt und einiges an Kooperationen mit anderen Künstlern angeschubst, unter anderem mit Losamol. Wie das klingt, dazu gibt es im Laufe des Podcasts auch ein weltexklusives Hörbeispiel mit dem Ausschnitt eines brandneuen, unveröffentlichten Songs. Sowohl die LAMAS als auch Losamol zeigen sich optimistisch und betonen, wie die staatliche Unterstützung bei ihnen gegriffen hat. Nicht immer pünktlich, aber immerhin.

Dr. Michaela Merk lebt seit 25 Jahren in Paris, wo sie in Führungspositionen gearbeitet und Mitarbeiter einflussreicher Luxusmarken wie L’Oréal, Dior, Hermès, Chanel oder Rolex durch Vorträge, Coachings und Schulungen inspiriert hat. Als Expertin für Beziehungs- und emotionale Intelligenz zur Begeisterung anspruchsvoller Kunden, Entwicklung erfolgreicher Führungstalente und hochwertiger Marken hat Dr. Michaela Merk über zehn Jahre lang 100.000 Menschen in über 20 Ländern inspiriert. Ihr Credo: "Wer Beziehungsintelligenz beherrscht, besitzt das Geheimnis, um Kunden und Mitarbeiter langfristig zu begeistern, selbst wenn sie weit voneinander entfernt sind." Michaela fasziniert ihr Publikum in Live-Auftritten, Webinaren und Online-Schulungen auf Englisch, Französisch und Deutsch durch ihr energievolles und charismatisches Auftreten. Im Jahr 2020 erhielt sie die höchste internationale Auszeichnung für öffentliche Reden, den Certified Speaking Professional (CSP), der von der National Speakers Association der Vereinigten Staaten verliehen wird. Parallel zu ihrer Karriere in der Businesswelt ist sie Professorin für Management und Marketing an renommierten Business Schools in Europa, Asien und den USA. Zum Redner - Profil von Prof. Dr. Michaela Merk: https://www.expert-marketplace.de/redner/michaela-merk-csp-marketing-luxus/ Bestellen Sie jetzt kostenfrei unsere Top 100 Kataloge und finden Sie den perfekten Referenten für jeden Anlass: https://www.speakers-excellence.de/service/katalogbestellung.html -------------------------------------------------------------------------------------------------- Mehr Informationen zu Speakers Excellence unter: www.speakers-excellence.de Abonnieren Sie unseren Kanal für weitere spannende Impulse: https://www.youtube.com/speakersexcellencetv Folgen Sie uns auch auf ... Facebook: https://www.facebook.com/speakers.excellence/ Instagram: https://www.instagram.com/speakersexcellence/ dem Speakers Excellence Blog: https://www.speakers-excellence.de/se/blog/

Doch zuerst ein paar News:Die Publikumslieblinge von 2019 und 2020 bringen sich für 2021 in Stellung: KEiiNO möchte wieder für Norwegen mit "Monument" starten und The Roop mit "Discoteque" für Littauen.Albanien hat bereits entschieden: "Karma" von Anxhela Peristeri.Zu Gast sind diesmal drei sehr unterschiedliche Menschen, die alle mit dem Song Contest in Luxemburg zu tun haben.Marion Welter vertrat das kleine Großherzogtum 1992 mit dem zweiten von nur drei Beiträgen auf Letzeburgisch, der einheimischsten der drei Amtssprachen. Mit "Sou Fräi" erreichte sie damals den 21. Platz.Monique Melsen erreichte 1971 immerhin den 13. Platz beim Song Contest in Dublin mit "Pommes, Pommes, Pommes".Thierry Mersch ist Lehrer, Sänger (hier sein Titel "Broken Love") und Gründer des Luxemburger Eurovision Fanclubs.Wir baten unsere Gäste, ihr Land einmal zu beschreiben. Ein Land, so groß wie Vorarlberg oder das Saarland, aber mit drei Amtssprachen: Französisch, Deutsch und Letzeburgisch. Und es war einmal die Pop-Großmacht beim Eurovision Song Contest. Bis in die frühen 90er hat Luxemburg fünf mal gewonnen, was auch an den Bemühungen von RTL (Radio Luxemburg) lag, eines der wichtigsten Pop-Radios Europas. Der Sender war - im Gegensatz zu allen anderen teilnehmenden Rundfunkstationen - privat finanziert und bekam lediglich einen Zuschuss der Regierung. Wie es dann zum Ausstieg kam, beschreibt Thierry.Monique Melsen erzählt von ihren Erfahrungen in Dublin. Davon, wie sie Freundschaften geschlossen hat, unter anderem mit Marianne Mendt, und wie z.B. Katja Epstein von der deutschen Delegation eher abgeschottet worden sei.Thierry erzählt, wie es das kleine Land geschafft hat, mit sehr vielen namhaften internationalen Künstlerinnen und Künstlern anzutreten.Marion Welter beschreibt die Anfänge, von der Begeisterung im Kinderheim, in dem sie aufwuchs, wenn Eurovision lief; von den Anfängen in Bands und zum Sprung auf die Eurovisions-Bühne in Malmö. In Malmö war sie zu schüchtern, um den Kontakt zu suchen.Sowohl Monique als auch Marion erzählen von ihren ungewöhnlichen Outfits, die beide Aufsehen erregten.Monique Melsen hat nach ihrem Solo-Auftritt beim Song Contest recht bald beim Pop Chor "Family Tree" angeheuert, der - ähnlich wie die Les Humphries Singers - aus internationalen Sängerinnen und Sängern bestand. Bei den Live Auftritten wurde die Truppe auch von einer gewissen Donna Summer unterstützt, die ab dem zweiten Album der Gruppe fix dabei war. Bis dann Giorgio Moroder mit ihr ein Lied aufnahm.Seit den 90ern spielt und singt Monique Melsen in der politischen Kabarett-Gruppe Cabarenert. Marion arbeitet beim Fonds für den sozialen Wohnungsbau, daneben hat sie mit der Gruppe "Trei Séien" Folklore gemacht, und sie spielt bei Musical-Galas und bei diversen Bandprojekten.Bei den Fragen am Schluss haben wir eine Standardfrage etwas umformuliert, um den Luxemburg-Schwerpunkt mehr in den Mittelpunkt zu bringen.Die erste Frage war: Welcher ist dein Lieblingsbeitrag Luxemburgs aller Zeiten?Für Monique Melsen ist es "Apres Toi" von Vicky Leandros aus dem Jahr 1972. Für Marion Welter ist es Monique Melsens "Pommes, Pommes, Pommes". Und Thierry Merschs Lieblingssong ist "Donne-Moi Une Chance" von Modern Times aus dem Jahr 1993. Es war der letzte Beitrag Luxemburgs und auch der dritte (und letzte) der zumindest teilweise auf Letzeburgisch gesungen wurde. Eine Anekdote vom Song Contest haben alle drei:Für Monique ist es die Begegnung mit Cliff Richard gewesen. Nachdem Vicky für Luxemburg gewann, fand der Eurovision Song Contest 1973 im Nouveau Théâtre in Luxemburg statt und sie war Teil der Jury vor Ort. Dort traf sie dann ihr großes Idol Cliff Richard, der mit "Power To All Our Friends" an den Start ging.Die Geschichte von Marion Welter ist ein bisschen dramatischer. Am Abend ihres Auftritts 1992 in Malmö hatte sie plötzlich einen Migräne-Anfall, zumindest glaubte sie es. Übliche Schmerzmittel schlugen nicht an, aber sie sang trotzdem. Ein paar Monate später, sie war mittlerweile schwanger, wurde festgestellt, dass sie sich 1990 bei einem Kenia-Urlaub mit Malaria angesteckt hatte. Die einzelligen Parasiten hatten sich in ihrer Leber versteckt und nur einzelne Anfälle deuteten auf die Erkrankung hin. Während der Schwangerschaft brach die Krankheit merkbar aus, konnte aber unter Kontrolle gebracht werden. Sowohl das Kind als auch die Mutter haben keine Schäden davon getragen.Für Thierry Mersch war es das Jahr 1983. Als der damals 12-jährige Thierry beim Schauen auf dem Sofa eingeschlafen ist, wurde er unsanft von seiner Mutter geweckt, als sie einen Siegesschrei ausstieß, als Corinne Hermes in München gewann.Die Frage nach dem Lieblingssong aller Zeiten beim Song Contest, beantworten die drei wie folgt:Für Monique Melsen ist es Conchitas "Rise Like A Phoenix". Für Marion Welter sind es zwei: Abba mit "Waterloo" (1974) und Celine Dion mit "Ne Partez Pas Sans Moi" (1988). Für Thierry ist es eindeutig "Apres Toi" von Vicky Leandros. Bei der Umfrage in unserer Facebook-Gruppe gewann Vicky ebenfalls.In der Kleinen Geschichte am Schluss erzählt Marco von der faszinierenden und berührenden Geschichte des David Alexandre Winter, der 1970 Luxemburg mit "Je suis tombé du ciel" vertrat.

Geschichten brauchen einen Namen. Aber welcher passt und ist angemessen? Ist „Am Ende eines Sommers“ ein Thriller oder ein Liebesroman? Kann „Es“ überhaupt ein Titel sein? Für den Titel der Geschichte in dieser Folge gibt es einen kleinen Wettbewerb: Wie soll er lauten? Hört doch rein und schreibt uns bis zum 30. Januar euren Vorschlag – wir freuen uns drauf und prämieren den Gewinner! (Ihr erreicht uns per E-Mail, über partnerlausch.de oder Facebook.) Die Geschichte in der Mitte stammt von Robert und ihr Titel war bis zum Erscheinungstag noch geheim. Nun heißt sie: Zwischen zwei Pils oder Die Rache der kalt gepieksten Annemarie. Im Plauscheteil danach singen wir ein Loblied auf die Kneipe, sprechen darüber, wie wir Titel für Geschichten finden und welche Bedeutung Titel bei Live-Auftritten haben.

Hannover 96: Der neue musikalische Podcast mit dem HAZ-Platzwart und dem Reporter Dirk Tietenberg. Die neue Folge „Der 96-Podwart – der Platzwart trifft den Tiete“ lässt die Raufbolde los - mit einem musikalischen Beitrag aus einer Zeit, als es schon schlimm stand um 96. Aber jetzt? 2021, zwei Siege in Serie, Hoffnung fürs neue Jahr und die Erinnerung an Europa beflügeln die Kolumnisten Uwe Janssen und Bruno Brauer. Der Platzwart diskutiert die Lage mit 96-Reporter Dirk Tietenberg. Mit „Die Rückkehr der 96-Raufbolde" feiert ein alter Unbekannter sein Comeback: Der 96-süchtige Herr W gesteht im Rückblick seine Pläne gegen die Erfolgsserie des früheren Managers Jörg Schmadtke. Die Kolumnisten Uwe Janssen und Bruno Brauer kommentieren Auf und Abs von Hannover 96 seit dem Bundesliga-Aufstieg 2002. Satire im Fußball? Geht das? Natürlich. Der Platzwart ist eine Institution in Hannover, in den wöchentlichen Kolumnen in der HAZ und beim Sportbuzzer sowie bei spektakulären Live-Auftritten. Gemeinsam mit dem 96-Reporter Dirk Tietenberg gehen sie dem Ernst der 96-Lage auf den Grund. Ab sofort gibt es den Platzwart im Podcast überall da, wo es Podcasts gibt.

In den letzten Jahren durften Samuel, Ferdinand, Chris und Sascha von Rikas ihren Traum auf den Festival- und Konzertbühnen dieses Landes ausleben und verzauberten ihre ZuschauerInnen mit choreografierten und humorvollen Live-Auftritten. Doch mit der Veröffentlichung ihres langersehnten Debütalbums „Showtime“ wurde die Stuttgarter Indie-Band von einer Schreibblockade erfasst. Was hilft, ist ein kleiner Trip in die Bundeshauptstadt im Sommer dieses Jahres, um den Austausch mit Kreativen zu suchen. Hier entsteht auch ihre aktuelle Single „Overthinking“. Im Interview mit Torben spricht Samuel über den neuen Song, die Corona-Zeit und die Tätigkeit von Rikas als Showband der Cosar Latenight Show im SWR.

"Alle Nadeln an der Tanne“. Dies ist der Titel des Weihnachtsfilms, der am 17.12. im ZDF zu sehen war. Die Dreharbeiten für den Film begannen Anfang März, und Schauspieler Marcus Mittermeier („München Mord“) berichtet im Gespräch mit Niko Härting, dass der Dreh Mitte März unterbrochen werden musste und erst im Mai fortgesetzt werden konnte. Eine Zeit der Ungewissheit für alle Beteiligten – auch wirtschaftlich, da es für Schauspieler außer Hartz IV keine Hilfsprogramme gab. Marcus Mittermeier erklärt, was dies für Künstler bedeutet, die – anders als er selbst – von Live-Auftritten leben, die seit März kaum stattfinden konnten. Arbeitsverträge sind meist zu kurz, um Ansprüche auf Arbeitslosengeld zu begründen. Stehen Künstler „in der Mitte ihres Lebens“ und haben sie sich durch Ersparnisse Altersrücklagen aufgebaut, werden Hartz IV-Anträge abgelehnt – Vermögensprüfung. Marcus Mittermeier hat den Verlauf der Epidemie sehr genau verfolgt. Auf seinem Twitter-Kanal kommentiert er die Lage täglich – als „Bundestrainer und Virologe“.

Hannover 96 gegen Bremen - das Nordduell im DFB-Pokal wirft historische Schatten voraus. Der Platzwart, das Duo Uwe Janssen und Bruno Brauer, freut sich auf dieses Duell wie auf kein anderes. Die beliebte und gefürchtete satirische Wochenschau aus der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung (HAZ) trifft den Tiete. 96-Reporter Dirk Tietenberg spricht mit dem Platzwart außerdem über aktuelle Situation bei Hannover 96 und erklärt, warum Uffe Bech nie eine echte Chance bei 96 hatte. Es gibt Rückblicke, Vorschauen und die stärksten Mitschnitte aus den Live-Auftritten des Platzwarts - aus einer Zeit, als Lieblingstransfers noch Jiri Stajner oder Jan Simak hießen. Damals fing alles an … auch die Sache mit dem Platzwart.