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A história de Jake La Motta é o material perfeito para Scorsese, pois lida não apenas com esporte, mas principalmente com um homem violento em sua essência, num ambiente violento, e uma profissão violenta. O cineasta americano é muito original em sua abordagem, com uma montagem criativa e grande inspiração nos filmes do passado. Além disso, a performance icônica de Robert De Niro já valeria a experiência. Para falar deste grande filme, o Cinefilia & Companhia chamou o Sérgio Gonçalves, um dos fundadores do Podcast Filmes Clássicos. Venha lutar conosco. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Participantes: Henrique Pires e Sérgio Gonçalves Edição do episódio: Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de abertura: JF Borges Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Neste episódio, Alexandre e Tony contam com a participação da convidada Fabiana Martins, professora e cinéfila, para conversar sobre vida e obra do diretor Valerio Zurlini. Serão abordados todos os seus longas, mais detidamente seis deles: Verão Violento (Estate Violenta, 1959) A Moça com a Valise (La Ragazza con la Valigia, 1961) Dois Destinos (Cronaca Familiare, 1962) Mulheres no Front (Le Soldatesse, 1965) A Primeira Noite de Tranquilidade (La Prima Notte di Quiete, 1972) O Deserto dos Tártaros (Il Deserto dei Tartari, 1976) O episódio traz ainda trechos da entrevista que fizemos com Federica Fioroni, escritora e pesquisadora italiana, autora de "Malinconia senza rimedio", biografia de Valerio Zurlini, publicada em 2024 pela Mimesis Edizioni. A íntegra da entrevista pode ser acessada no YouTube (https://youtu.be/vzzhg-6y5ao). Também no YouTube você acessa nosso vídeo-ensaio sobre a obra de Zurlini https://youtu.be/bwjzovm5-Wo).

Três founding fathers do Podcast Filmes Clássicos se juntam para conversar sobre um dos filmes americanos mais aclamados dos anos 90. Alexandre, Fred e Serio Gonçalves analisam o clássico de Jonathan Demme, "O Silêncio dos Inocentes" (The Silence of the Lambs, 1991), um dos únicos três filmes que até o momento conseguiram levar para casa as cinco principais estatuetas do Oscar: filme, direção, ator e atriz principal e roteiro. Um thriller psicológico que marcou época e venceu a barreira do tempo, o filme de Demme coloca uma personagem feminina no papel central (interpretada brilhantemente por Jodie Foster), inserida num mundo masculino e opressor, representado principalmente pela figura inesquecível de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins num dos melhores papéis de sua carreira). ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Considerado por muitos o melhor filme francês de todos os tempos, “Les enfants du paradis” nos coloca na Paris da primeira metade do século XIX para acompanhar as desventuras amorosas de quatro personagens apaixonados – cada um a sua maneira – pela ex-cortesã Garance. A precisão da linguagem de Carné atinge seu auge, junto ao roteiro perfeito do Jacques Prévert, parceiro de muitas obras. Para poder discutir essa obra-prima, o Cinefilia & Companhia chamou Alexandre Cataldo, do Podcast Filmes Clássicos. Só poderia dar em coisa boa. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Participantes: Alexandre Cataldo e Henrique Pires Edição do episódio: Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de abertura: JF Borges Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Tudo por causa de um tapete. Eis o resumo da motivação do bon vivant Jeff Lebowski quando se mete numa série de encrencas, que vão envolver tiros, mala com cuecas, dedos mindinhos, drogas e muitas, muitas bolas de boliche. Para falar de um dos filmes mais cultuados dos irmãos Coen, com a interpretação mais icônica da carreira de Jeff Bridges, o Cinefilia chamou o músico Willian de Andrade e Fred Almeida, do Podcast Filmes Clássicos. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Pauta: Henrique Pires e Hugo Harris Convidados especiais: Fred Almeida e Willian de Andrade Edição do episódio: Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de abertura: JF Borges Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Este é mais um episódio do Podcast Filmes Clássicos e desta vez Alexandre e Fred trazem dois convidados para debater um dos filmes de gângsters mais influente  dos anos 80. Fábio Rockenbach, professor da Universidade de Passo Fundo e criador do curso “A Experiência do Cinema”, volta ao PFC e junto dele, Guilherme Ferro, cinéfilo dedicado e um de nossos ouvintes mais antigos. A quadrilha debate “Scarface” (Scarface, 1983), produção dirigida por Brian De Palma, roteirizada por Oliver Stone e estrelada por Al Pacino, Steven Bauer, Robert Loggia, Michelle Pfeiffer, F. Murray Abraham e Mary Elizabeth Mastrantonio.  Como muitas vezes aconteceu na história do cinema, o filme teve um desempenho modesto na bilheteria e recebeu críticas divididas, mas o tempo ajudou a revelar a qualidade do filme, hoje um dos clássicos mais cultuados da década de 80. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, Deezer, YouTube, Anchor ou iTunes.

O ano se inicia e junto com ele vem a décima temporada do Podcast Filmes Clássicos! Para comemorar este marco, Fred e Alexandre juntaram três colaboradores e amantes do tema deste episódio: Willian de Andrade, Marcelo Rennó e Sergio Gonçalves. O clássico da vez foi escolhido por nossos ouvintes em 2023 a partir de uma lista de 20 produções e o resultado está aqui: “Superman: O Filme” (Superman, 1978) dirigido por Richard Donner, com Christopher Reeve no papel principal, Marlon Brando, Margot Kidder, Gene Hackman, Ned Beatty e Valerie Perrine.  ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse o vídeo que fizemos sobre o filme: https://youtu.be/V-j4XG2ovbY Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, Deezer, YouTube, Anchor ou iTunes.

Está na hora de mandar aquelas dicas do PFC para o feed de áudio do Podcast Filmes Clássicos: Alexandre e Fred convidam o amigo e crítico Rafael Amaral (confira o blog dele, “Palavras de Cinema“) para debater três filmes que provavelmente são esquecidos até entre os cinéfilos mais dedicados: da França trouxemos “Sempre Aos Domingos” (Les dimanches de Ville d'Avray, 1962), ganhador do Oscar de filme estrangeiro em cima de “O Pagador de Promessas”; do Reino Unido, “Bunny Lake Desapareceu” (Bunny Lake is Missing, 1965) um ótimo filme de Otto Preminger, hoje esquecido; e da Itália, “De Punhos Cerrados” (I pugni in tasca, 1965), excelente filme de estreia de Marco Bellocchio. Capítulos: 00:00:00 Introdução 00:06:45 Sempre Aos Domingos 00:35:10 Bunny Lake Desapareceu 00:52:40 De Punhos Cerrados 01:20:15 Spoilers de "Sempre Aos Domingos" 01:27:40 Spoilers de "Bunny Lake Desapareceu" 01:35:00 Spoilers de "De Punhos Cerrados" ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Quando Murnau lançou esse filme, já era reconhecido com um dos grandes de seu período. Os prêmios conquistados na primeira edição do Oscar, bem como a pioneira utilização do som, deixaram “Aurora” marcado na história do cinema. Mas precisaria desses fatores? Venha escutar a respeito desse clássico inovador do cinema mudo junto a Hugo e Henrique, com a presença especial de Fred Almeida, do Podcast Filmes Clássicos. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Pauta: Henrique Pires e Hugo Harris Convidado especial: Fred Almeida Edição do episódio: Folha Leaf Artes gráficas: Joe Borges Trilha de abertura: JF Borges Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Tem episódio novo no Podcast Filmes Clássicos: Fred e Alexandre recebem mais uma vez o jornalista Tony Vendramini, desta vez para debater o trabalho de um dos diretores franceses mais importantes de seu período. Considerado o padrinho da Nouvelle Vague, dono de seu próprio estúdio, Jean-Pierre Melville traçava um caminho para os novos cineastas que surgiriam na França com ambições de realizar um cinema "autoral".  Neste episódio conversamos mais a fundo sobre cinco de seus melhores filmes: "Bob, O Jogador" (Bob le flambeur, 1956), "Técnica de Um Delator" (Le Doulos , 1962), "O Samurai" (Le Samouraï, 1967), "O Exército das Sombras"(L'armée des ombres, 1969) e "O Círculo Vermelho" (Le Cercle Rouge, 1970). Melville também era considerado um dos diretores mais importantes do Polar, gênero policial francês que mais se aproximava do Film Noir americano. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nosso canal no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_tPQzY4ku1uMBNB-6uwQag Procure "podcast Filmes Clássicos" no seu agregador de podcast do celular, no Spotify ou no iTunes.

Está na hora de dar sequência ao ano do Film Noir no Podcast Filmes Clássicos: Fred e Alexandre convocam os dois produtores do “Podcast Cinemaventura”, Marcos Damiani e Leandro Tonello, para debater a obra de Robert Siodmak. Desta vez escolhemos como destaque dois grandes filmes do alemão nos Estados Unidos, “Assassinos” (The Killers, 1946) e “Baixeza” (Criss Cross, 1949), mas não deixamos de conversar também sobre outros film noir interessantes de Siodmak, como “Dúvida” (The Suspect, 1944), “Silêncio nas Trevas” (The Spiral Staircase, 1946) e “Uma Vida Marcada” (Cry of The City, 1948). Um dos diretores mais importantes do subgênero policial, Siodmak chegou nos EUA fugindo da segunda guerra na Europa e como muitos de seus colegas, contrabandeou na bagagem um pedaço do expressionismo alemão para o cinema de Hollywood. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Uma das obras cinematográficas mais belas da história do cinema agora passa em debate neste podcast. Os cinéfilos recebem novamente a valorosa visita de Alexandre Cataldo, do Podcast Filmes Clássicos e do Podcast Cinema Italiano, para falar a respeito do clássico filmado por Vittorio de Sica e roteirizado por Cesare Zavattini. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Pauta: Henrique Pires e Hugo Harris Convidado especial: Alexandre Cataldo Edição do episódio: Folha Leaf Artes gráficas: Joe Borges Trilha de abertura: JF Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Mais um cineasta que emigrou para os Estados Unidos fugindo da Segunda Guerra, agora desembarca no Podcast Filmes Clássicos. Alexandre e Fred se juntam ao professor Fábio Rockenbach (Canal "Cena a Cena" e Universidade de Passo Fundo) para discutir o chamado "príncipe do melodrama", o alemão Douglas Sirk, que fez a nata de sua obra no cinema americano, realizando grandes filmes, sobretudo junto à Universal International Pictures na década de 50. Os filmes de destaque aqui são três: "Sublime Obsessão" (Magnificent Obsession, 1954), "Tudo Que o Céu Permite" (All That Heaven Allows, 1955) e "Palavras ao Vento" (Written On The Wind, 1956). Apesar deste recorte, não deixamos, é claro, de comentar outros filmes que assistimos e damos também aquele panorama geral da carreira e vida de Sirk. ---------------------- Acesse nosso site: ⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Um dos cineasta mais importantes do cinema nacional tem sua carreira debatida no Podcast Filmes Clássicos. Fred e Alexandre convidaram o crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema" e "Jornal de Jundiaí") para mais um bate-papo amistoso, desta vez sobre o legado de Nelson Pereira dos Santos. O trio começa o papo com o primeiro filme de Nelson, "Rio, 40 Graus" (1955), clássico brasileiro e precursor do Cinema Novo. Em seguida falam sobre "Rio, Zona Norte" (1957), talvez um dos melhores trabalhos do cineasta. Em sequência vem Nelson adaptando grandes textos de autores brasileiros como Nelson Rodrigues, que escreveu a peça que depois virou o filme "Boca de Ouro" (1963), estreia do polêmico dramaturgo nos cinemas pelas mãos de Nelson Pereira. Por fim, chega a vez de Graciliano Ramos, que teve seu romance "Memórias do Cárcere" transformado em filme no ano de 1984 pelo diretor. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred convidam o jornalista e cinéfilo Tony Vendramini para mais um episódio de dicas no Podcast Filmes Clássicos. Nesta oportunidade, a edição #24 do "Dicas Triplas do PFC" vem com humor negro, porrada, tiro e bomba. Começamos com o filme cubano de Tomás Gutiérrez Alea, "A Morte de Um Burocrata" (La muerte de un burócrata, 1966), depois seguimos para os Estados Unidos e do inglês John Boorman falamos de "À Queima Roupa" (Point Blank, 1967), clássico neo noir com Lee Marvin. Por fim terminamos na Itália para trazer um longa do subgênero policial Poliziotteschi, dirigido por Fernando Di Leo, chega "Milão Calibre 9" (Milano Calibro 9, 1972), com Gastone Moschin e Lionel Stander. Os "spoilers" estão ao final do episódio e desta vez criamos capítulos no áudio para você acessar cada filme individualmente assim como cada pedaço destes "spoilers". ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Um dos maiores clássicos do mestre John Ford é abordado por Hugo, Henrique e Juliana, com a participação especial de Fred Almeida, do Podcast Filmes Clássicos. Venha conhecer um pouco mais a respeito deste filme quase perfeito, repleto de questões a serem exploradas e que permanecem atuais até os dias de hoje. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Pauta: Henrique Pires, Hugo Harris e Juliana Varella Convidado especial: Fred Almeida Edição do episódio: Folha Leaf e Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de aberturas: JF Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Pela primeira vez em nosso podcast fazemos a filmografia completa de um diretor nacional. O escolhido por Alexandre e Fred para a ocasião é o excelente Leon Hirszman e para abrilhantar nosso papo, trouxemos de volta Sergio Gonçalves, um dos fundadores do Podcast Filmes Clássicos e apreciador da obra do cineasta brasileiro. Passamos por vários filmes de Hirszman brevemente, mas separamos três para um debate mais a fundo, são eles: "A Falecida" (1965), o primeiro longa dirigido por ele, a partir de um texto de Nelson Rodrigues; "São Bernardo" (1972), um dos seus melhores trabalhos, adaptado de uma obra de Graciliano Ramos; e "Eles Não Usam Black-Tie" (1981), outro excelente filme que teve como base a peça de mesmo nome escrita por Gianfrancesco Guarnieri e encenada pela primeira vez no final da década de 50. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred recebem o crítico Rafael Amaral (Blog “Palavras de Cinema”) para dar o ponta pé inicial em mais uma filmografia no Podcast Filmes Clássicos. Chegou a vez de falarmos de um dos grandes diretores da chamada era de ouro de Hollywood: William Wyler. Este episódio é a primeira parte de uma série de três áudios que abordarão a carreira e a vida do cineasta e nesta oportunidade abordamos quatro de seus grandes filmes realizados até 1941. Primeiro falamos de “Fogo de Outono” (Dodsworth, 1936), longa de fundamental importância para estabelecer Wyler como um promissor realizador em Hollywood. A seguir entramos na fase de colaboração de Wyler com a atriz Bette Davis, que rendeu os três outros clássicos que comentamos aqui: “Jezebel” (Jezebel, 1938), “A Carta” (The Letter, 1940) e finalizamos com o excelente “Pérfida” (The Little Foxes, 1941). ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Neste episódio, os cinéfilos debatem a respeito de um dos maiores faroestes de todos os tempos. Declarações de amor, dúvidas, alguns questionamentos e muito, muito prazer em assistir a esse filme permeiam esse ótimo bate-papo. A obra de Sergio Leone resiste ao tempo, encanta quem o vê pela primeira vez e fascina quem revê. Desta vez, tivemos mais uma brilhante participação de Alexandre Cataldo, do Podcast Filmes Clássicos, que é mais um dos apaixonados pelo filme. E você, também é destes? ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Pauta: Henrique Pires, Hugo Harris e Juliana Varella Convidado especial: Alexandre Cataldo Edição do episódio: Folha Leaf e Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de aberturas: JF Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Este filme pouco conhecido de Jerry Schatzberg, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1973, traz Gene Hackman e Al Pacino em personagens memoráveis, imersos no interior americano em busca de redenção para suas vidas. Um típico filme da Nova Hollywood, que acabou eclipsado por outros que ficaram mais famosos na época. Venha redescobrir este título junto a Hugo e Juliana e a sempre valiosa participação de Alexandre Cataldo, do Podcast Filmes Clássicos. Dois atores geniais num filme oculto... não perca!! ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Pauta: Henrique Pires, Hugo Harris e Juliana Varella Convidado especial: Alexandre Cataldo Edição do episódio: Hugo Harris Artes gráficas: Joe Borges Trilha de aberturas: JF Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Alexandre e Fred recebem o grande cinéfilo e repórter da Rede TV, Tony Vendramini, para mais um bate-papo sobre cinema no Podcast Filmes Clássicos. Desta vez focamos no ótimo e impactante filme de Elem Klimov lançado em 1985 na União Soviética: “Vá e Veja” (Idi i smotri). Um duro retrato das atrocidades da guerra, o roteiro levou quase oito anos para ser liberado pela censura soviética da Goskino e depois de concluído, ganhou notoriedade como uma das experiências sensoriais no cinema que mais aproximou seus espectadores da realidade nefasta que um conflito armado pode criar. Um verdadeiro soco no estômago, deve ser apreciado com moderação e com preparo para o que se irá ver, ouvir e sentir. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse o vídeo que complementa este episódio: https://youtu.be/HXyavWtAAyM Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred trazem dois convidados para falar sobre um dos filmes mais importantes de Martin Scorsese. Marcelo Rennó (Canal “Carreira em Detalhes”) e Marcos Damiani (do Podcast “Cinemaventura”) se juntam ao Podcast Filmes Clássicos para falar sobre “Taxi Driver: Motorista de Táxi” (Taxi Driver, 1976), um marco na carreira de Scorsese e longa de fundamental importância para o cinema americano da década de 70 e para a Nova Hollywood. O roteiro de Paul Schrader, escrito a partir de problemas pessoais e algumas influências como o personagem de John Wayne em “Rastros de Ódio” e o Raskolnikov de “Crime e Castigo”, conta uma história que gira em torno de um motorista de táxi que se sente alienado na metrópole Nova York. A produção foi a primeira do diretor a receber um indicação ao Oscar de melhor filme e ajudou a pavimentar as carreiras de Scorsese e Robert De Niro, uma estrela em ascensão à época. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse o vídeo que complementa este episódio: https://youtu.be/S9RyWoPElfE Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Neste primeiro episódio exclusivo de dicas, nossos ouvintes são brindados com quatro recomendações deliciosas. Nosso convidado Fred Almeida, do Podcast Filmes Clássicos, falou a respeito de "Uma loura por um milhão", de Billy Wilder. Juliana Varella trouxe "Trumbo", de Jay Roach. Henrique Pires falou do livro "O que faz Sammy correr?", de Budd Schulberg. E Hugo Harris falou do ótimo "O jogador", de Robert Altman. Aproveitem. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Pauta: Henrique Pires, Hugo Harris e Juliana Varella Apresentação: Hugo Harris Convidado especial: Fred Almeida Edição do episódio: Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de aberturas: JF Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Os cinéfilos receberam Fred Almeida, um dos criadores do Podcast Filmes Clássicos, para conversar a respeito deste marcante filme de Billy Wilder. Quando fala-se de clássicos do cinema, esse é um daqueles que têm sua característica indiscutível. Protagonizado por Gloria Swanson, William Holden e Erich von Stroheim, tratar da história de Joe Gillis, um roteirista fracassado que conhece uma antiga estrela do cinema mudo que agora vive isolada em sua mansão decadente. Eles acabam por se envolver profissional e pessoalmente, e assim provocam uma grande reflexão sobre Hollywood. Sucesso e desgraça caminham juntos pelas calçadas da fama enquanto as luzes da película se acendem para uns e apagam para outros. E o bate papo é imperdível. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Pauta e Apresentação: Henrique Pires, Hugo Harris e Juliana Varella Convidado especial: Fred Almeida Edição do episódio: Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de aberturas: JF Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

O belíssimo filme noir de 1958, dirigido por Louis Malle, é o tema do novo episódio do Cinefilia & Companhia. O que pode acontecer quando um homem mata o marido de sua amante e, neste percurso, acaba preso no elevador do prédio onde deixou o defunto? A partir desta premissa desconcertante, uma série de eventos ocorrerão. O detalhe precioso do filme é a trilha sonora, composta e tocada por ninguém menos que Miles Davis. O elenco principal conta com Jeanne Moureau e Maurice Ronet. Pela primeira vez, tivemos o prazer de receber um convidado especial. Trata-se de Alexandre Cataldo, do Podcast Filmes Clássicos, que enriqueceu muito o episódio. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia ------------------------------------------------- Pauta e Apresentação: Henrique Pires, Hugo Harris e Juliana Varella Convidado especial: Alexandre Cataldo Edição do episódio: Hugo Harris Edição de vídeos de divulgação: Gabriel Almeida Artes gráficas: Joe Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

Nós reunimos todo o time das "lives" do Podcast Filmes Clássicos para fazer o primeiro "Livesódio" do podcast. Fred, Alexandre, Fábio, Sergio, Rafael e Willian se juntam para um episódio temático sobre a Ficção Científica dos Anos 50. Neste áudio gravado no dia 28/8, ao vivo, com interação direta de nossos ouvintes, promovemos um debate sobre o surgimento deste gênero e discutimos mais a fundo quatro clássicos do período: "O Dia em Que a Terra Parou" (The Day The Earth Stood Still, 1951), "A Guerra dos Mundos" (The War of The Worlds, 1953), "Vampiros de Almas" (Invasion of The Body Snatchers, 1956) e "O Incrível Homem Que Encolheu" (The Incredible Shrinking Man, 1957). Muitas vezes produzidos por grandes estúdios - outras vezes não - os filmes do gênero faziam grande sucesso de bilheteria e como poucas vezes na história do cinema americano, conseguiram retratar com fidelidade - e em conjunto - os medos dos homens e mulheres daquele tempo. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Assista esta Live neste endereço: https://www.youtube.com/watch?v=5B_ZZVo4x2o Acesse a nossa lista de filmes do tema aqui: https://letterboxd.com/fredalme/list/ficcao-cientifica-dos-anos-50/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred recebem o crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema") para começar mais uma filmografia no Podcast Filmes Clássicos. Estava mais que na hora de abordarmos um dos diretores mais influentes de todos os tempos. Inovador, contestador, ousado, gênio: o americano Orson Welles inicia sua carreira em Hollywood com controle total sobre a produção de Cidadão Kane (já abordado no Episódio #41), mas o que se segue é uma recorrente queda de braço entre Welles e os produtores de seus próximos filmes. Para contar esta história e muitas outras, escolhemos os filmes "Soberba" (The Magnificent Ambersons, 1942), "A Dama de Shanghai" (The Lady From Shanghai, 1947), "Macbeth - Reinado de Sangue" (Macbeth, 1948) e "Otelo" (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952) para servirem de alicerces para esta primeira parte de dois áudios sobre a carreira e vida do cineasta Orson Welles. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred se juntam ao jornalista e cinéfilo Tony Vendramini para conversar sobre algo inédito no Podcast Filmes Clássicos: um filme dirigido por Pier Paolo Pasolini. Um dos diretores italianos mais aclamados de seu país, Pasolini nunca foi - nem pretendeu ser - unanimidade entre o público, muito pelo contrário, sempre andou cercado de polêmicas e críticos de suas obras, tenham sido elas escritas (ele também foi poeta e escritor) ou registradas por uma câmera. O filme que escolhemos para representar sua obra é o seu longa-metragem de estreia, "Accattone, Desajuste Social" (Accatone, 1961), ele mesmo bastante perseguido pela censura na Itália. Rodado em locação em Roma, com diversos atores não profissionais, o filme impressiona por suas referências à religião, seu afastamento do naturalismo e sua crítica à sociedade italiana, resultado de um roteiro assinado pelo próprio Pasolini. ---------------------- Acesse os vídeos que o Alexandre fez para celebrar o episódio: Pasolini e a Religião - https://www.youtube.com/watch?v=MDR6TPBYudc Entrevista com Franco Citti - https://www.youtube.com/watch?v=ZsudL3eN5Jc ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred, Alexandre e Fábio Rockenbach (Canal "Cena a Cena") são três samurais em busca de vingar aqueles ouvintes que estiveram por anos a fio sem nenhum conteúdo na podosfera sobre os chamados "filmes de samurai"! Nossos três ronins invadem o castelo de Edo para lá comentar sobre alguns dos clássicos do gênero japonês, trazendo para o combate dois filmes de Hideo Gosha, "Três Samurais Fora-da-Lei" (Sanbiki no samurai, 1964) e "Tirania" (Goyokin, 1969) e dois longas de Kihachi Okamoto, "Samurai Assassino" (Samurai, 1965) e "Espada da Maldição" (Dai-bosatsu tôge, 1966). Tatsuya Nakadai, Tôshiro Mifune, Tetsurô Tanba, Michiyo Aratama e Shinobu Hashimoto são alguns dos nomes que cercam estas quatro produções importantes para o chanbara. Os filmes de Kurosawa, Mizoguchi e Kobayashi estão entre os mais importantes do gênero, mas não figuram neste episódio pois já foram destrinchados em outros momentos no Podcast Filmes Clássicos. ---------------------- Acesse a página especial que produzimos para complementar este episódio (recomendamos acessar pelo computador e não pelo celular): https://readymag.com/u3477682961/2732859/ Acesse os vídeos que o Fábio Rockenbach fez para seu canal "Cena a Cena": PARTE 1 - https://www.youtube.com/watch?v=rChBCSfHhIc PARTE 2 - https://www.youtube.com/watch?v=qRbnjZyqNxE ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

O nosso projeto que trata de clássicos do cinema está de volta! Desta vez conversamos sobre um dos filmes mais amados do cultuadíssimo diretor F.W. Murnau "Aurora" (Sunrise, A Song of Two Humans) de 1927. Angélica, Marcos e Paulo Elache abordaram a carreira do cineasta e sua gigantesca influência no cinema das décadas seguintes. Mencionados: [Texto] Hollywood no Cerrado / (Trailer) Visite os nossos amigos do Podcast Filmes Clássicos, para conhecer mais sobre o diretor! Facebook: MasmorraCine Twitter: @Masmorra_Cast Clique aqui e acesse o melhor grupo dos Fãs de Além da Imaginação no Facebook! Gosta do nosso trabalho e quer que ele continue? Seja nosso padrinho ou madrinha nos apoiando no Padrim ou no Colabora aí.

Alexandre, Fred e Sergio convidam o professor Hugo Harris para tratar de algo inédito no Podcast Filmes Clássicos: pela primeira vez nos concentramos em um filme do genial Martin Scorsese. "Os Bons Companheiros" (Goodfellas, 1990) completa em 2020, trinta anos de seu lançamento e continua uma obra espetacular, candidata sempre a figurar entre os melhores filmes do diretor Nova Yorkino. O "novo" clássico é também um dos mais importantes do subgênero de filmes de gangsters e uma das grandes películas produzidas nos anos 90. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred, Alexandre e o crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema") se reúnem mais uma vez para fechar mais uma filmografia no Podcast Filmes Clássicos. O mestre americano John Ford volta a ser tema de nosso cast e a parte final de sua carreira é passada a limpo, com destaques para "Depois do Vendaval" (The Quiet Man, 1952), filme que lhe deu seu quarto Oscar como diretor, "Audazes e Malditos" (Sergeant Rutledge, 1960), um filme com contexto racial bem à frente de seu tempo e "O Homem que Matou o Facínora" (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), tido por muito especialistas como o último grande filme de John Ford, estrelado por John Wayne e James Stewart. ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre, Fred e o músico Willian de Andrade tentam assaltar um banco no México e acabam perdidos no deserto com um saco de arruelas, tendo que comentar mais um filme para o Podcast Filmes Clássicos. Desta vez vamos de "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), dirigido pelo americano Sam Peckinpah, que realizou um marco no gênero: uma espécie de homenagem e também canto do cisne do faroeste americano. O dito "Bando Selvagem" foi composto de William Holden, Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson e Edmond O'Brien, elenco forte de um clássico que até hoje serve de inspiração para cineastas contemporâneos como Quentin Tarantino, Martin Scorsese e John Woo. ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Bem vindos à Zona do Crepúsculo! Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram o amigo Fred Sanjuro, um especialista em cinema clássico, do imperdível Podcast Filmes Clássicos para um bate papo com suas impressões e referências sobre o nono episódio da primeira temporada, “Perchance To Dream“, (no Brasil, Sonhar Talvez) um episódio que inspirou a franquia A Hora do Pesadelo de Wes Craven, e mostra o quanto The Twilight Zone foi uma série avançada para a época! Assine o feed, acesse e inscreva-se no canal de Podcast Filmes Clássicos no Youtube. Mencionados: Filmes: Cidade dos Sonhos (2001) / A Estrada Perdida (1997) / A Morte Nos Sonhos (1984) / Paprika (2006) / Inception (2010) Masmorra Cast # 29 – Satoshi Kon 今敏 Sayonara Os episódios da série The Twilight Zone podem ser assistidos em qualquer ordem pois são histórias fechadas! Assista o episódio e escute o podcast. Nos avalie na ITunes Store! Curta e compartilhe essa publicação nas suas redes sociais para dar força ao nosso novo projeto! Considere nos apadrinhar com qualquer valor no Padrim. Assim você ajuda para que consigamos manter o nosso site e continuar publicando os nossos podcasts! Episódio disponível com legendas em: http://bit.ly/2Iwe0Qb Quer pedir um episódio ou comentar o que achou do podcast? Mande um feedback pra gente pelos e-mails contato.cinemasmorra@gmail.com ou alemdaimaginacaopodcast@gmail.com

Bem vindos à Zona do Crepúsculo! Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram o amigo Fred Sanjuro, um especialista em cinema clássico, do imperdível Podcast Filmes Clássicos para um bate papo com suas impressões e referências sobre o nono episódio da primeira temporada, “Perchance To Dream“, (no Brasil, Sonhar Talvez) um episódio que inspirou a franquia A Hora do Pesadelo de Wes Craven, e mostra o quanto The Twilight Zone foi uma série avançada para a época! Assine o feed, acesse e inscreva-se no canal de Podcast Filmes Clássicos no Youtube. Mencionados: Filmes: Cidade dos Sonhos (2001) / A Estrada Perdida (1997) / A Morte Nos Sonhos (1984) / Paprika (2006) / Inception (2010) Masmorra Cast # 29 – Satoshi Kon 今敏 Sayonara Os episódios da série The Twilight Zone podem ser assistidos em qualquer ordem pois são histórias fechadas! Assista o episódio e escute o podcast. Nos avalie na ITunes Store! Curta e compartilhe essa publicação nas suas redes sociais para dar força ao nosso novo projeto! Considere nos apadrinhar com qualquer valor no Padrim. Assim você ajuda para que consigamos manter o nosso site e continuar publicando os nossos podcasts! Episódio disponível com legendas em: http://bit.ly/2Iwe0Qb Quer pedir um episódio ou comentar o que achou do podcast? Mande um feedback pra gente pelos e-mails contato.cinemasmorra@gmail.com ou alemdaimaginacaopodcast@gmail.com

Bem vindos à Zona do Crepúsculo! Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram o amigo Fred Sanjuro, um especialista em cinema clássico, do imperdível Podcast Filmes Clássicos para um bate papo com suas impressões e referências sobre o episódio número 11 da primeira temporada, And When The Sky Was Opened (no Brasil, E Quando o Céu Foi Aberto) um episódio que aborda questões sobre memória e existência e também os medos na época da corrida espacial. Assine o feed, acesse e inscreva-se no canal de Podcast Filmes Clássicos no Youtube. Mencionados: Dead of Night (1977) / Dead of Night (1945) / Solaris (1971) / Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004) Os episódios da série The Twilight Zone podem ser assistidos em qualquer ordem pois são histórias fechadas! Assista o episódio e escute o podcast. Nos avalie na ITunes Store! Curta e compartilhe essa publicação nas suas redes sociais para dar força ao nosso novo projeto! Considere nos apadrinhar com qualquer valor no Padrim. Assim você ajuda para que consigamos manter o nosso site e continuar publicando os nossos podcasts! Episódio disponível com legendas em: http://bit.ly/2BQENm6 Quer pedir um episódio ou comentar o que achou do podcast? Mande um feedback pra gente pelos e-mails contato.cinemasmorra@gmail.com ou alemdaimaginacaopodcast@gmail.com

Bem vindos à Zona do Crepúsculo! Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram o amigo Fred Sanjuro, um especialista em cinema clássico, do imperdível Podcast Filmes Clássicos  para um bate papo com suas impressões e referências sobre o episódio número 11 da primeira temporada, And When The Sky Was Opened (no Brasil, E Quando o Céu Foi Aberto) um episódio que aborda questões sobre memória e existência e também os medos na época da corrida espacial. Assine o feed, acesse e inscreva-se no canal de Podcast Filmes Clássicos  no Youtube. Mencionados: Dead of Night (1977) / Dead of Night (1945) / Solaris (1971) / Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004) Os episódios da série The Twilight Zone podem ser assistidos em qualquer ordem pois são histórias fechadas! Assista o episódio e escute o podcast. Nos avalie na ITunes Store! Curta e compartilhe essa publicação nas suas redes sociais para dar força ao nosso novo projeto! Considere nos apadrinhar com qualquer valor no Padrim. Assim você ajuda para que consigamos manter o nosso site e continuar publicando os nossos podcasts! Episódio disponível com legendas em: http://bit.ly/2BQENm6 Quer pedir um episódio ou comentar o que achou do podcast? Mande um feedback pra gente pelos e-mails contato.cinemasmorra@gmail.com ou alemdaimaginacaopodcast@gmail.com

Bem vindos à Zona do Crepúsculo! Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram o amigo Fred Sanjuro, um especialista em cinema clássico, do imperdível Podcast Filmes Clássicos para um bate papo com suas impressões e referências sobre o episódio número 11 da primeira temporada, And When The Sky Was Opened (no Brasil, E Quando o Céu Foi Aberto) um episódio que aborda questões sobre memória e existência e também os medos na época da corrida espacial. Assine o feed, acesse e inscreva-se no canal de Podcast Filmes Clássicos no Youtube. Mencionados: Dead of Night (1977) / Dead of Night (1945) / Solaris (1971) / Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004) Os episódios da série The Twilight Zone podem ser assistidos em qualquer ordem pois são histórias fechadas! Assista o episódio e escute o podcast. Nos avalie na ITunes Store! Curta e compartilhe essa publicação nas suas redes sociais para dar força ao nosso novo projeto! Considere nos apadrinhar com qualquer valor no Padrim. Assim você ajuda para que consigamos manter o nosso site e continuar publicando os nossos podcasts! Episódio disponível com legendas em: http://bit.ly/2BQENm6 Quer pedir um episódio ou comentar o que achou do podcast? Mande um feedback pra gente pelos e-mails contato.cinemasmorra@gmail.com ou alemdaimaginacaopodcast@gmail.com

Bem vindos à Zona do Crepúsculo! Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram o amigo Fred Sanjuro, um especialista em cinema clássico, do imperdível Podcast Filmes Clássicos  para um bate papo com suas impressões e referências sobre o episódio número 11 da primeira temporada, And When The Sky Was Opened (no Brasil, E Quando o Céu Foi Aberto) um episódio […] O post Além da Imaginação Podcast: S01E11 And When The Sky Was Opened apareceu primeiro em Masmorra Cine.

Alexandre, Fred e Sergio retornam em 2019 trazendo nosso primeiro episódio do ano e acrescentando outro clássico inesquecível na lista de áudios do Podcast Filmes Clássicos: "O Mágico de Oz" (The Wizard of Oz), produção da MGM de 1939 e que no ano corrente completa 80 anos encantando gerações inteiras de cinéfilos. Este foi mais um projeto cercado de adversidades, dezenas de roteiristas e uma coleção de diretores (Victor Fleming ficou com o crédito oficial), mas que mesmo assim se tornou um musical único e duradouro, o maior sucesso da carreira de Judy Garland e diversão garantida para crianças e adultos. Siga o PFC pela estrada dos tijolos amarelos enquanto procuramos Dorothy e seus amigos que estão em busca do Mágico de Oz! ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Chegamos ao centésimo episódio e resolvemos celebrar de uma forma diferente! Os "Quatro Cavaleiros da Sétima Arte" (rs), Alexandre, Fred, Marcelo e Sergio se reúnem para receber doze ouvintes do Podcast Filmes Clássicos, que trouxerem os mais variados temas de livre escolha. O resultado foi um episódio divertido que comemora nossos 4 anos de existência e cem episódios publicados, num total de cerca de 156 horas de material sobre os clássicos do cinema. Você é o nosso convidado nessa festa da sétima arte! ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred, Alexandre e o músico Willian de Andrade voltam a se encontrar para finalizar em duas partes a carreira do cineasta britânico David Lean. Esta fase ficará marcada na filmografia do diretor pelos seus grandes épicos, dois deles já debatidos em episódios anteriores do Podcast Filmes Clássicos: Episódio #61 (A Ponte do Rio Kwai) e Episódio #20 (Lawrence da Arábia). Por esta razão, estes dois filmes ficam de fora deste episódio final, que aborda todos os longas do diretor desde “As Cartas de Madeleine” (Madeleine, 1950) até seu último filme, “Passagem para Índia” (A Passage To India, 1984), que abordamos mais profundamente junto com dois outros grandes filmes: “Doutor Jivago” (Doctor Zhivago, 1965) e “A Filha de Ryan” (Ryan’s Daughter, 1970).

Alexandre e Fred convocam o podcaster Marcos Noriega (Masmorra Cine) para embarcar numa viagem de locomotiva para os tempos da guerra civil americana. O tom no entanto é de comédia, quando debatemos mais um excepcional filme, cultuado por cineastas como Orson Welles. A obra-prima de Buster Keaton, “A General” (The General, 1926) chega soltando fumaça na estação do Podcast Filmes Clássicos, dando sequência – ainda este ano – numa trinca de grandes filmes que envolvem os chamados gênios da comédia muda: não faz muito tempo, Charles Chaplin passou por aqui e em breve Harold Lloyd será contemplado. Realizado com um dos maiores orçamentos do período, esta fantástica comédia de Keaton não fez muito sucesso quando foi lançada, mas como sua locomotiva-título, ganhou momentum com o passar dos tempos para se tornar um dos mais celebrados filmes da era muda do cinema Hollywoodiano.

Já era tempo! Sergio Gonçalves se junta a Fred e Alexandre para falar de um dos gênios incontestáveis do cinema mundial. Pela primeira vez o Podcast Filmes Clássicos discute um filme de Charles Chaplin, e não qualquer longa, mas aquele que o próprio diretor considerava o seu favorito: “Luzes da Cidade” (City Lights). Lançado em 1931 – quatro anos após o advento do som síncrono no cinema americano – o filme que Chaplin produziu, dirigiu, roteirizou, atuou e musicou, desafiou o sistema e a noção à época de que um filme mudo não conseguiria fazer bilheteria, em razão do fascínio do público com os novos talkies. Quando lançou oficialmente sua película, o evento ficou para a história como uma das maiores premières do período e o filme até hoje é celebrado como um clássico inesquecível e por muito tempo foi adorado por cineastas como Jean Renoir, Orson Welles, Woody Allen, Martin Scorsese, Andrei Tarkovski e tantos outros.

Fred e Alexandre se juntam a Rafael Amaral (do blogue “Palavras de Cinema”) e lançam moda no Podcast Filmes Clássicos: pela primeira vez adentramos a vida e carreira de um casal de atores. Humphrey Bogart e Lauren Bacall fizeram quatro filmes juntos e todos eles são discutidos neste episódio do PFC. O longa de estreia de Bacall nas telas de cinema foi ao lado de Bogart, em “Uma Aventura na Martinica” (To Have and Have Not, 1945) sob a direção de Howard Hawks, que também assinaria o próximo filme do casal: “À Beira do Abismo” (The Big Sleep, 1946). Sem Hawks, mas ainda na Warner, viriam mais duas produções, “Prisioneiro do Passado” (Dark Passage, de Delmer Daves em 1947) e a última colaboração de Bogie & Bacall juntos, “Paixões em Fúria” (Key Largo, 1948), filme do cineasta John Huston. Os dois permaneceriam casados até a morte de Bogart em 1957.

Fred e Alexandre trazem Rafael Amaral (do Blog “Palavras de Cinema”) no episódio 85 para debater a carreira de Marcel Carné, um dos grandes nomes por trás do chamado Realismo Poético Francês, movimento cinematográfico que saiu da França nos anos 30 para influenciar cinemas mundo afora. Algumas das mais inspiradas obras desta tendência de se fazer cinema foram dirigidas por Marcel Carné, como os principais filmes discutidos neste áudio. “Cais das Sombras” (Le Quai des Brume, 1938), “Trágico Amanhecer” (Le Jour se Lève, 1939), “Os Visitantes da Noite” (Les visiteurs du soir, 1942) e “O Boulevard do Crime” (Les enfants du paradis, 1945) foram obras influentes no cinema francês e mundial desse período e este último longa até hoje é considerado um dos melhores filmes franceses de todos os tempos. Atores como Jean Gabin, Michele Morgan, Arletty, Michel Simon, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur e Louis Jouvet também marcam presença em filmes memoráveis de Carné discutidos neste episódio do Podcast Filmes Clássicos.

Alexandre e Fred recebem mais uma vez o músico Willian de Andrade para fechar a filmografia completa de Ingmar Bergman, tornando o Podcast Filmes Clássicos o primeiro cast da América Latina a tratar de forma completa a obra cinematográfica de um dos maiores diretores que o cinema já viu. Somando-se os quatro episódios, totalizamos mais de 8 horas de áudio sobre Bergman e nesta parte final começamos por “A Hora do Amor” (Beröringen, 1971), mas nos detemos mais em filmes como “Gritos e Sussurros” (Viskningar och rop, 1972), “Sonata de Outono” (Höstsonaten, 1978) e o brilhante canto de cisne da carreira cinematográfica do sueco, “Fanny & Alexander” (Fanny och Alexander, 1982), seu último filme na telona. Comemore conosco o centenário de Ingmar Bergman no melhor estilo PFC!

Fred e Alexandre cruzam a fronteira entre Estados Unidos e México no episódio 82 do Podcast Filmes Clássicos para investigar um dos filmes mais importantes do cinema policial americano. “A Marca da Maldade” (Touch of Evil), filme dirigido pelo brilhante Orson Welles, é tido como o marco final do período clássico do Film Noir, que por volta de 1958 já não gozava de tanto prestígio entre as produções de Hollywood. Lançado como um filme menor após ter sido mutilado pela Universal Pictures, o filme conseguiu resistir à prova do tempo a ponto de em 1998, receber uma versão definitiva, mais próxima das intenções que Welles declarava em famoso memorando aos produtores na época. Hoje, “A Marca da Maldade” é considerado um dos grandes filmes do diretor e conta com atuações inspiradas do próprio Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Akim Tamiroff, Joseph Calleia e Marlene Dietrich.

Chegamos ao episódio 79, onde Fred e Alexandre contratam Marcos Noriega (do Podcast Masmorra Cine) para ajudá-los a solucionar “O Assalto ao Trem Pagador”, filme nacional dirigido por Roberto Farias e lançado em 1962. Os investigadores do Podcast Filmes Clássicos fazem de tudo para se aprofundar nesta produção brasileira que em muito lembra os melhores filmes policiais americanos do subgênero “filme de assalto”. O filme retrata com certa precisão o famoso assalto ao trem que levava o pagamento dos funcionários da ferrovia no Rio de Janeiro que foi magistralmente transposto para a tela grande por Roberto Farias. Estrelado por Reginaldo Farias, Eliezer Gomes, Luiza Maranhão e Grande Othelo, este clássico brazuca venceu a prova do tempo (muito embora seja pouco conhecido dos cinéfilos em geral) e por isso mesmo recebe merecidamente esta homenagem em áudio do PFC.

O cinema indiano chega ao Podcast Filmes Clássicos através da trilogia essencial de seu maior diretor. No episódio 71, Fred e Alexandre mergulham nos três filmes conhecidos como “A Trilogia de Apu”, obras-primas do cineasta bengali Satyajit Ray, um diretor muitas vezes comparado a outros titãs de seu tempo: Ingmar Bergman, Akira Kurosawa e Federico Fellini… Esta trinca de clássicos consiste nos fabulosos “A Canção da Estrada” (Pather Panchali, 1955), “O Invencível” (Aparajito, 1956) e “O Mundo de Apu” (Apur Sansar, 1959), películas que fizeram enorme sucesso ao redor do mundo e que até hoje são veneradas por cineastas, cinéfilos e críticos como clássicos fundamentais da sétima arte. Ao se distanciar do cinema de Bollywood, Satyajit Ray escreveu seu nome entre os grandes do cinema e atraiu os olhos do resto do mundo para a produção de seu país e de seu povo.

Alexandre e Fred chegam ao episódio 70 do Podcast Filmes Clássicos para fechar uma das mais influentes carreiras do cinema, a do diretor japonês Akira Kurosawa. Ao longo deste período, depois de viver momentos conturbados em sua vida pessoal, chegando até mesmo a tentativa de suicídio, Kurosawa conseguiu reerguer sua vida profissional com a ajuda de ilustres cineastas americanos e o resultado foi um ótimo fechamento para uma filmografia quase irretocável. Neste áudio, passamos por todos os seus filmes de 1963 a 1993, entre eles “Céu e Inferno” (Tengoku to jigoku, 1963), “O Barba Ruiva” (Akahige, 1965), “Kagemusha, A Sombra de um Samurai” (“Kagemusha”, 1980) e “Ran” (Ran, 1985). Outros como “Sonhos” (Yume, 1990), “Rapsódia em Agosto” (Hachi-gatsu no rapusodî, 1991) e seu último filme, “Madadayo” (Madadayo, 1993) também passam por aqui. Com este terceiro e último episódio sobre obra e vida de Akira Kurosawa, o Podcast Filmes Clássicos se torna o primeiro podcast brasileiro a se debruçar sobre a totalidade da carreira de um dos mais brilhantes diretores que o cinema conheceu.

No episódio 68, Alexandre e Fred esperam a chegada do trem do meio-dia que traz o cinéfilo Marcelo Rennó e juntos os três irão atrás de eliminar mais uma pendência da galeria do Podcast Filmes Clássicos. Chegou a vez – e a hora – de abordarmos o western americano intitulado no Brasil “Matar ou Morrer” (High Noon, 1952). Mais do que um simples faroeste, o filme se tornou um clássico absoluto do cinema sob a direção de Fred Zinnemann e a produção de Stanley Kramer. Gary Cooper, um ator em momento crítico na carreira, interpreta o delegado Will Kane, papel que lhe rendeu seu segundo e derradeiro Oscar. Grace Kelly assume seu primeiro papel de destaque no cinema e a partir deste filme irá decolar para o estrelato. Outros atores veteranos como Thomas Mitchell, Otto Krueger e Lon Channey Jr. compõe o brilhante elenco deste western-drama-suspense escrito para as telas por Carl Foreman, o roteirista que usou os problemas gerados pela caça aos comunistas como inspiração para o filme que até hoje é tido como um dos melhores do gênero.

Alexandre e Fred chegam no episódio 66 acompanhados do podcaster Marcelo Zagnolli (TigreCast) para dar continuidade à expressiva carreira do diretor japonês Akira Kurosawa. Nesta jornada, passamos pela fase áurea do cineasta, com um conjunto de filmes que representam o que há de melhor em sua filmografia. Começamos com “Hakuchi, O Idiota” (Hakuchi, 1951) e fechamos com “Sanjuro” (Sanjuro, 1962) totalizando nove filmes neste período, entre eles os fenomenais “Viver” (Ikiru, 1952), “Trono Manchado de Sangue” (Kumonosu-jô, 1957), “A Fortaleza Escondida” (Kakushi-toride no san-akunin, 1958), “Homem Mau Dorme Bem” (Warui yatsu hodo yoku nemuru, 1960) e “Yojimbo, O Guarda-Costas” (Yojimbo, 1961). Lembramos que não incluímos aqui o filme “Os Sete Samurais”, pois este já foi debatido em episódio exclusivo no Podcast Filmes Clássicos.

Chegamos ao episódio 65 do Podcast Filmes Clássicos e a dupla Fred/Alexandre entram no submundo do crime devidamente acompanhados do podcaster Marcos Noriega (direto do Masmorra Cine) para tentar prender um dos assassinos seriais mais famosos do cinema, Hans Beckert, mais conhecido como “M, O Vampiro de Dusseldorf” (M, 1931). O clássico de Fritz Lang é alvo do nosso podcast, que hoje chega para discutir o legado do longa para o cinema falado e suas influências no film noir, subgênero americano no qual o diretor alemão será uma das peças chave, depois de chegar ao Estados Unidos fugindo da ascensão do nazismo em sua terra natal. Na Alemanha, M é até hoje considerado um dos principais filmes já produzidos no país e foi fundamental para a carreira do ator que protagonizou o assassino, Peter Lorre, que também fez considerável sucesso no cinema de Hollywood anos mais tarde, interpretando papéis em filmes como “Relíquia Macabra” e “Casablanca”.

O episódio 63 do Podcast Filmes Clássicos chega em águas turbulentas, com Alexandre e Fred recebendo a bordo dois voluntários para debater um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos e o primeiro filme a superar a marca de U$ 100 milhões em arrecadação nos Estados Unidos. O cinéfilo Sergio Gonçalves e a apresentadora do canal do Youtube, "Luz, Câmera, Arte", Rachel Rocha (primeira voz feminina a surfar nas ondas do PFC) se juntam ao barco para nos ajudar com "Tubarão" (Jaws, 1975), o clássico de Steven Spielberg que não só catapultou a carreira de um dos mais bem sucedidos diretores americanos, mas também promoveu o início do fim da chamada "Nova Hollywood". Acompanhe este papo imperdível sobre mais um clássico eterno do cinema mundial e traga seu colete salva-vidas e cilindro de oxigênio (de preferência acompanhado de um rifle) para embarcar no "Orca" com a gente! 

O episódio 61 chega direto do Sri Lanka, com outro excelente filme, agora parte de nossa galeria de áudios. Alexandre e Fred recebem de volta o cinéfilo Marcelo Rennó para discutir a produção do filme anglo-americano “A Ponte do Rio Kwai” (The Bridge on the River Kwai, 1957), o filme anti-guerra de David Lean que o tornou um diretor famoso fora do Reino Unido. Este, que é o primeiro épico do cineasta, faturou 7 Oscars da Academia e até hoje é considerado um dos grandes clássicos do cinema. A produção de Sam Spiegel foi um sucesso absoluto de bilheteria e conseguiu recuperar todo o investimento feito, além de compensar todos os diversos problemas que surgiram ao longo das filmagens, realizadas num ambiente hostil e perigoso. Excelente direção, fotografia, roteiro, direção de arte, atuações soberbas e – principalmente – autenticidade são as principais características deste filmaço que agora consta da filmografia do Podcast Filmes Clássicos. Lembre-se de ouvir até o final, pois “há sempre o inesperado”!

Fred e Alexandre viajam até a Alemanha no Episódio 60 para tratar da obra de Fredrich Wilhelm Murnau, um dos grandes expoentes do cinema mundial, nome fundamental do expressionismo alemão e um dos maiores diretores do cinema mudo. F. W. Murnau – como era mais conhecido – fez clássicos como “Nosferatu – Uma Sinfonia do Horror” (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922), “A Última Gargalhada” (Der letzte Mann, 1924), “Fausto” (Faust: Eine deutsche Volkssage, 1926) e “Tabu” (Tabu: A Story of the South Seas, 1931), todos estes tratados neste episódio. É dele também um dos filmes mais importantes do cinema mudo americano, “Aurora” (Sunrise: A Song of Two Humans, 1927) película esta que já foi tema do Podcast Filmes Clássicos no episódio 31 e que portanto fica de fora deste áudio sobre a carreira e vida de Murnau.

Concluímos a filmografia de Luchino Visconti neste que é o 59º episódio do PFC. Alexandre e Fred voltam a falar do cineasta italiano, debatendo todos os filmes que não foram abordados no primeiro episódio e passam por algumas de suas melhores obras, como “Rocco e Seus Irmãos” (Rocco e i suoi fratelli, 1960), “O Leopardo” (Il gattopardo, 1963), “Morte em Veneza” (Morte a Venezia, 1971) entre outras, como “Vagas Estrelas da Ursa”(Vaghe Stelle dell’Orsa, 1965) e “Os Deuses Malditos”(La Caduta Degli Dei, 1969). Se a primeira parte desta série do Podcast Filmes Clássicos focou na faceta mais “neo-realista” de Visconti, este episódio em particular se caracteriza em boa parte por filmes de época que estão entre dos melhores do cinema mundial.

Episódio 58, no qual Alexandre e Fred são expulsos da sala do juri de “Doze Homens e Uma Sentença” e mesmo assim se encontram para conversar sobre o magnífico Twelve Angry Men, filmaço de 1957 que marcou a estreia no cinema do diretor americano Sidney Lumet. Escrito originalmente para a TV, o filme ganhou vida depois que o astro Henry Fonda decidiu produzi-lo independentemente, convocando Lumet para dirigir e o autor da teleplay, Reginald Rose, para assinar o roteiro e co-produzir o longa. Indicado a três Oscars (filme, direção e roteiro) e estudado por escolas de administração mundo afora, “12 Homens” é até hoje um dos grandes clássicos do cinema e não poderia deixar de ser julgado pelo tribunal do Podcast Filmes Clássicos. Quer saber nosso veredito final? Escute mais este episódio de nosso cast…

Os criminosos andam soltos no episódio 56 do Podcast Filmes Clássicos e Alexandre e Fred têm a missão de informar nossos ouvintes sobre o período mais produtivo do gênero, os chamados “filmes de gangsters“, que datam do final dos anos 20 e início dos 30. Trazemos uma coleção de clássicos desse subgênero do filme criminal, entre eles “Alma no Lodo” (Little Caesar, 1931), “Inimigo Público” (Public Enemy, também de 31), “Scarface – A Vergonha de uma Nação” (Scarface, 1932), “Anjos de Cara Suja” (Angels With Dirty Faces, 1938), “Heróis Esquecidos” (The Roaring Twenties, 1939) entre outros. Geralmente estrelados por Edward G. Robinson, James Cagney e/ou Humphrey Bogart e produzidos pelo estúdio Warner Bros., estes longas são retratos de suas épocas e trazem personagens que foram os precursores da figura moderna do anti-herói.

No episódio 55, Alexandre e Fred introduzem mais uma filmografia na lista de episódios do Podcast Filmes Clássicos, desta vez contando com a presença ilustre de Fernando Brito, curador da Versátil e profundo conhecedor do cinema italiano. O cineasta Luchino Visconti tem a primeira parte de sua obra dissecada neste episódio, que vai desde seu primeiro longa metragem, “Obsessão” (Ossessione, 1943) até o belíssimo “Noites Brancas” (Le Notti Bianche, 1957), película de maravilhosa fotografia assinada por Giuseppe Rotunno. Passamos por todos os filmes deste período, inclusive nos atendo a outros importantes longas como “A Terra Treme” (La Terra Trema, 1948) e “Sedução da Carne” (Senso, 1954), seu primeiro filme colorido. Conheça a obra de um dos mais importantes diretores do cinema e um dos expoentes máximos do cinema italiano.

Viramos o ano com mais uma trilogia para nossa coleção, desta vez Fred e Alexandre recebem de volta Sergio Gonçalves e o podcaster Marcelo Zagnoli (TigreCast) para trocar algumas palavras sobre uma das mais incríveis trilogias do cinema clássico! O primeiro filme dos três dirigidos por Francis Ford Coppola foi baseado no romance homônimo de Mario Puzo e foi lançado em 1972 com o título de “O Poderoso Chefão” (The Godfather). Em 1974, após muita conversa com a Paramount, Coppola aceita dirigir o segundo filme, desta vez com maior controle da produção e assim surge “O Poderoso Chefão – Parte II” (The Godfather – Part 2). Dezesseis anos mais tarde o próprio diretor aceita novo convite para produzir, dirigir e roteirizar a terceira parte desta fantástica trilogia, resultando no longa “O Poderoso Chefão – Parte 3 (The Godfather – Part 3, 1990). Seja parte da família do Podcast Filmes Clássicos e aceite esta proposta que você não poderá recusar: escute este episódio em troca de cultura cinematográfica e entretenimento!

Este é o episódio 51, no qual Fred e Alexandre concluem a filmografia completa do mestre Billy Wilder. No último de uma série de três episódios, os dois podcasters iniciam o bate-papo analisando o filme de 1960 e ganhador de Oscar de melhor filme, “Se Meu Apartamento Falasse” (The Apartment) e seguem por “Cupido Não Tem Bandeira” (One, Two, Three, 1961), “Irma La Douce” (1963), “Beija-me Idiota” (Kiss Me, Stupid, 1964), “Uma Loura Por Um Milhão” (The Fortune Cookie, 1966), “A Vida Íntima de Sherlock Holmes” (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970), “Avanti!… Amantes à Italiana” (Avanti!, 1972), “A Primeira Página” (The Front Page, 1974), “Fedora” (1978) e seu último filme, “Amigos, Amigos, Negócio à Parte” (Buddy, Buddy, 1981). A carreira brilhante de Billy Wilder está agora completa nos arquivos do Podcast Filmes Clássicos!

Nesta marca importante de nosso podcast não poderíamos deixar de fazer algo especial! Promovemos uma eleição entre nossos ouvintes, que primeiro indicaram 10 filmes e depois votaram para eleger “Um Corpo Que Cai” (Vertigo, 1958) como o assunto a ser debatido no nosso episódio #50. Não perdemos tempo e convocamos o quarteto original do Podcast Filmes Clássicos para dar conta desse bate-papo: Marcelo, Sergio, Fred e Alexandre se reuniram para gravar nosso quinquagésimo áudio sobre o que talvez seja o melhor filme do cineasta inglês Alfred Hitchcock, o chamado “Mestre do Suspense”. Vertigo foi eleito por nossos ouvintes, mas quatro anos antes já havia sido consagrado pela crítica cinematográfica mundial que o elegeu, através da revista Sight & Sound, como o primeiro de sua lista de melhores filmes da sétima arte, desbancando o longo reinado de “Cidadão Kane”. Dito isto, vamos ouvir o cast e rever o filme!

Fred e Alexandre voltam com Fernando Brito, curador da Versátil (uma das melhores distribuidoras de home video do Brasil e que lançou recentemente o box “A Arte de Carl Th. Dreyer”) para discutir a seleta filmografia do diretor dinamarquês Carl Th. Dreyer, agora completando a obra deste grande cineasta em nossa galeria. Neste segundo e último episódio desta série, o Podcast Filmes Clássicos passa brevemente por seus curtas e analisa os filmes “Dias de Ira” (Vredens Dag, 1943), “A Palavra” (Ordet, 1955) e seu último trabalho, “Gertrud” (Gertrud, 1964). Carl Theodor Dreyer foi influência para diversos cineastas de seu tempo, como Jean Luc Goddard, Eric Rohmer, Andrei Tarkovski entre tantos outros.

Episódio especial no PFC! Fred e Alexandre comemoraram os 75 anos de lançamento deste clássico do cinema policial fazendo algo diferente no Podcast Filmes Clássicos: um episódio que está totalmente sincronizado com o filme e serve de trilha de comentários, bastando para isso ser ouvido ao mesmo tempo em que o filme é tocado pelo seu DVD/Blu-Ray. O episódio se inicia com o som do logo da Warner (assim como no filme) e segue a partir daí com nossos comentários fazendo companhia a você ao longo de toda a projeção. “Relíquia Macabra” AKA “O Falcão Maltês“ (The Maltese Falcon, 1941) é um dos maiores clássicos do cinema e muitas vezes é apontado como o grande precursor do film noir, subgênero tipicamente americano que se solidificou ao longo das décadas de 40 e 50. Dirigido pelo estreante John Huston, baseado no romance homônimo de Dashiell Hammet e estrelado por Humphrey Bogart, Mary Astor, Sydney Greenstreet e Peter Lorre, foi peça fundamental na carreira de todos estes e hoje chega ao Podcast Filmes Clássicos em edição de luxo ao custo de muito trabalho. Aproveitem!

No episódio de hoje, Fred e Alexandre recebem o primeiro convidado especial do PFC, o podcaster Marcelo Zagnoli (TigreCast) e juntos investigam os segredos do excepcional “Cidadão Kane” (Citizen Kane, 1941), filme do estreante Orson Welles, garoto prodígio que chega à Hollywood com apenas 24 anos, dirige seu primeiro longa-metragem e muda a história do cinema para sempre. A produção americana da RKO, que durante muito tempo se manteve no topo da lista de melhor filme já feito, finalmente chega ao Podcast Filmes Clássicos em episódio especial com mais de duas horas de duração. Entretanto, é nossa opinião que foi pouco tempo para um filme de tamanha estatura e importância, pois é um dos poucos que podemos dizer com certeza que influenciou tudo que veio a seguir. Embarque nesta viagem à Xanadu atrás da identidade do verdadeiro Charles Foster Kane!

No episódio 40, Alexandre e Fred sobem a montanha mais alta de Durango atrás d’O Tesouro de Sierra Madre (“The Treasure of the Sierra Madre”), clássico americano de 1948 e um dos melhores filmes produzidos pela Warner Brothers. Dirigido por John Huston e estrelado por seu pai Walter Huston – que divide a tela com Humphrey Bogart, Tim Holt e Bruce Bennett – o longa conquistou três estatuetas da Academia na cerimônia de 1949, levando para casa os Oscars de direção e roteiro (para John Huston) e ator coadjuvante (para Walter Huston). Até hoje celebrado como um dos melhores filmes americanos já feitos, referenciado e reverenciado ao longo dos tempos, “O Tesouro de Sierra Madre” é um clássico obrigatório e como tal não poderia ficar muito tempo de fora da galeria do Podcast Filmes Clássicos. PS: Cuidado com suas botas!

Alexandre e Fred surgem como fantasmas no Episódio 38 para conversar sobre o excelente “Contos da Lua Vaga” (Ugetsu Monogatari, 1953), filme japonês dirigido por Kenji Mizoguchi e que foi – ao lado de Rashômon, de Akira Kurosawa – um dos responsáveis por tornar o cinema nipônico popular no ocidente na década de 50. Cultuado por cineastas de todo o mundo e principalmente pelos franceses da Nouvelle Vague, este clássico oriental, produzido durante a chamada “era de ouro” do cinema japonês, mereceu o Leão de Prata que conquistou no Festival de Veneza e agora faz por merecer também um episódio no Podcast Filmes Clássicos inteiramente dedicado a ele e a um dos maiores diretores do Japão, o Sr. Mizoguchi, autor de outra obras memoráveis como “Oharu – Vida de uma Cortesã” e “O Intendente Sanshô“.

No episódio 35, Fred, Alexandre, Sergio e o Podcast Filmes Clássicos voltam ao velho oeste norte-americano em busca de mais informações sobre o excelente western dirigido por John Ford em 1956, intitulado “Rastros de Ódio” (The Searchers). Hoje reconhecido como um dos melhores filmes do cinema mundial (ocupa a sétima colocação da lista da revista Sight & Sound), o longa foi esnobado pela Academia no Oscar de 1957 e recebeu recepção fria dos críticos na época. Com o passar do tempo, diretores da “Nova Hollywood” como Spielberg, Scorsese, Bogdanovich, entre outros, demonstraram em suas obras, seu apreço pelo filme, o que em muito serviu para aumentar a popularidade da película. Com um roteiro baseado numa história real e uma fotografia deslumbrante em VistaVision, este se tornou um dos maiores westerns já feitos e agora está devidamente homenageado em nosso podcast.

Chegou a vez do cinema brasileiro no Podcast Filmes Clássicos! No episódio #33, Alexandre, Fred e Sergio revisitam um grande filme brasileiro, o longa nacional mais premiado internacionalmente e até hoje único filme da América Latina a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes: O Pagador de Promessas, de 1962. Dirigido pelo então galã Anselmo Duarte, foi a estréia de Leonardo Villar e Glória Menezes no cinema e lançou também a carreira de importantes atores como Othon Bastos, Geraldo Del Rey e Antônio Pitanga. Um drama inteligente baseado na peça homônima de Dias Gomes que propõe reflexões sobre a intolerância religiosa e a natureza aproveitadora do homem.

O episódio 31 do Podcast Filmes Clássicos traz Sergio, Alexandre e Fred debatendo o que muitos consideram como um dos grandes filmes do cinema mudo, o clássico americano do diretor alemão F.W. Murnau, “Aurora“, de 1927. Realizado no final da era silenciosa do cinema, “Sunrise, A Song of Two Humans“, como se chamou em sua língua natal, é um perfeito exemplo de como os filmes estavam desenvolvidos em termos de linguagem cinematográfica às vésperas da grande virada tecnológica que mudaria para sempre a sétima arte: a invenção do cinema falado. O uso de superposição de imagens, movimentos de carrinho (chamados “travelling” ou “dolly shots“), perspectiva forçada, iluminação expressionista e outros recursos estéticos tornam as imagens em “Aurora” memoráveis e, junto com uma história simples, fazem deste um clássico do cinema mudo, o primeiro a receber destaque individual em nosso podcast.

O primeiro episódio de 2016 é o trigésimo do Podcast Filmes Clássicos. Nele, Fred e Alexandre pegam uma ponte aérea para o Japão, onde passam o réveillon ao lado de Akira Kurosawa, Toshirô Mifune e Takashi Shimura, debatendo um dos maiores e mais influentes filmes de todos os tempos, “Os Sete Samurais” (Shichinin no Samurai), clássico japonês lançado em 1954. Eleito pela revista japonesa Kinema Jumpo como o segundo melhor filme do país no século XX, este filmaço influenciou todos os filmes de ação que vieram depois dele e inspirou cineastas como George Lucas, Francis Ford Coppola, Steven Spilberg e Martin Scorsese.

Este é o episódio #24, no qual Marcelo, Fred e Sergio retomam a filmografia de Stanley Kubrick para abordar um dos períodos mais férteis da carreira do grande diretor americano. Ao longo de 10 anos, mais precisamente entre 1962 e 1971, o cineasta lançou alguns dos melhores filmes de sua vida, todos eles produzidos no Reino Unido. Nesta segunda parte de uma série de três episódios sobre Kubrick, o Podcast Filmes Clássicos aborda os excelentes Lolita, Dr. Fantástico, 2001 – Uma Odisséia no Espaço e Laranja Mecânica, alguns dos filmes mais influentes da história do cinema e todos bem à frente de seu tempo.

No décimo episódio deste Podcast, Fred, Marcelo e Sergio relembram os monstros que fundamentaram as bases dos filmes de terror americanos que viriam a seguir. É hora dos “Monstros da Universal Studios”: Drácula, Frankenstein, Fantasma da Ópera, Noiva de Frankenstein, Lobisomem, Homem Invisível, Múmia e o Monstro da Lagoa Negra todos juntos num só episódio do seu Podcast Filmes Clássicos.

No episódio número 3 do Podcast Filmes Clássicos, Alexandre, Fred, Marcelo e Sergio debatem sobre a segunda parte da fase britânica do diretor Alfred Hitchcock, desde o filme “Juno e o Pavão” (Juno and The Paycock), de 1929 até seu último filme deste período na Inglaterra, a película de 1939 intitulada “Estalagem Maldita” (Jamaica Inn). Depois Hitchcock iria para os Estados Unidos, onde faria uma carreira brilhante.