Podcasts about Four Strong Winds

The Paul Brandt JourneyWelcome to a preview of  "Car Tunes," a celebration of the songs and artists we love to listen to in the car. hosted by Canadian Country Music Icon Paul Brandt.This series is your backstage pass to the vibrant music scene of Alberta. We'll explore the careers of Terri Clark, Legend Ian Tyson, KD Lang, Jan Arden and Grammy-nominated indie artist Leslie Feist. Our journey begins with Paul Brandt, the most awarded male Canadian country artist in history. From his breakthrough single "My Heart Has a History" to the country hit "I Do," his tunes have become staples of Canadian country music. This episode dives deep into his transformative journey, from his humble beginnings as a Calgary nurse to becoming a music phenomenon. Best of Alberta's FinestIn this special edition of "Car Tunes," host Paul Brandt takes listeners on a nostalgic journey, revisiting the most memorable moments and the incredible artists from Alberta's rich musical landscape featured throughout the series. This episode serves as a grand finale, highlighting the extraordinary careers of Alberta's finest musicians and their timeless songs that many have enjoyed singing along to in their cars.Paul starts the episode by looking back at Episode One, which centered on his own musical journey. From his early days as a nurse in Calgary to his rise as a country music star, he reflects on key moments like the release of his hit single "My Heart Has a History."The episode then revisits the remarkable career of Terri Clark, the country music icon from Medicine Hat, celebrated in Episode Two. Paul recalls Terri's breakthrough hit "Better Things to Do" and her rise to fame in both Canada and the U.S.In Episode Three, the podcast paid tribute to the late Ian Tyson, the legendary cowboy singer-songwriter known for the enduring classic "Four Strong Winds." Paul reminisces about Tyson's deep connection to Alberta and his significant contribution to Canadian music.Episode Four's focus was on the "Prairie Powerhouses" Jann Arden and k.d. lang. The episode highlighted Jann Arden's emotional hit "Insensitive" and k.d. lang's transformative cover of Leonard Cohen's "Hallelujah," underscoring their impact on the Canadian music scene and beyond.Finally, Episode Five explored the indie-pop world of Leslie Feist, known simply as "Feist." Her global hit "1234" from the album "The Reminder" exemplifies the diverse talent emerging from Alberta.Paul emphasizes that each of these artists has a unique connection to Alberta, whether through the landscapes that inspired them, the cultural heritage they carry, or the memories they've created. Their stories represent perseverance, innovation, and the spirit of Alberta.As the series concludes, Paul celebrates the richness of Alberta's music scene, spanning genres from country to indie-pop and folk to modern ballads. He acknowledges the need for more episodes to cover other iconic Alberta artists like George Fox, Nickelback, Brett Kissel, and Joni Mitchell.Join Paul Brandt in this special episode of "Car Tunes" as he signs off, reminding listeners to keep an ear out for the next generation of Alberta's music talent and their stories. This episode is a heartwarming farewell to a series that has celebrated the power of music to connect us and enrich our cultural tapestry.About Paul:Paul Brandt is the most awarded male Canadian country artist in history.His 1996 debut RIAA-certified Gold album Calm Before the Storm went on to sell one million albums internationally, propelled by the #1 single and wedding classic “I Do”. Stateside, his #5 and #1 charting songs “My Heart Has A History”, and “I Do” were the first to chart by a male Canadian Country artist on the US Billboard Top 20 since 1976.Throughout his remarkable career, Paul has always focused on using his celebrity to help by shining a light on the lives of those less fortunate and has encouraged others to do the same. He has travelled extensively to developing countries around the world to raise awareness for various humanitarian aid organizations.His 12 career albums have spawned hit singles, multiple Album of the Year awards, gold, platinum, and multi-platinum performances. According to Nielsen BDS in 2020, of the Top 25 Canadian Country songs, 6 were released by Paul Brandt, and his song “My Heart Has a History” is the most-played Canadian Country song since the chart began. Paul is also the most-played Canadian Country Artist on Country Radio in history (Nielsen BDS). He has had 27 top-ten songs at Canadian Radio. His song “For You” (Brandt/Rosen) was selected to promote the 2002 major motion picture We Were Soldiers, and was performed by Dave Matthews and Johnny Cash. In 2015, the Canadian Independent Music Association celebrated Paul's reaching “Road Gold Status” as a top headliner and major box office draw in Canada, and his EP “Frontier” was nominated for Album of the Year at The 2016 Juno Awards. The hit single “I'm An Open Road” from that collection is certified Gold.In 2017, Paul Brandt was inducted into the Canadian Country Music Hall of Fame & Western Canadian Country Music Hall of Fame.His 2019 Canadian “The Journey Tour” featured his most recent radio singles “All About Her” (Top 10 Canadian Country Radio) and “Bittersweet” (featuring Lindsay Ell) continue to speak to Brandt's enduring impact and influence on country music audiences and industry as he played arenas across Canada. During the 2019 Canadian Country Music Awards, Paul was honoured with the Slaight Music Humanitarian of the Year Award for his accomplishments with his “Not In My City” (www.notinmycity.ca) movement, which seeks to end human trafficking with a focus on preventing childhood sexual exploitation. Recognizing his dedication to ending human trafficking and child sexual exploitation, in November 2019, Elder Leonard Bastien honoured Paul with a Blackfoot name: Buffalo Bull Shield.  Over 2020-2022, Paul has been honoured to chair the Government of Alberta's Human Trafficking Task Force, another first for a Country Musician in Canada.As a recipient of the Queen's Diamond Jubilee award and numerous other national and regional humanitarian nods, Paul is committed to serving those in need through various charitable endeavours including his Buckspring Foundation. A proud champion of The Great Trail, Paul is dedicated to creating and supporting spaces for respectful discussion and fostering meaningful community through his artistic platform.Paul always strives to surprise and delight with his art and prefers to take the road less travelled. With a passion for story and community, Paul enjoys using his celebrity platform to engage and connect with people in a deep and meaningful way.When he's not creating what he calls “stuff the world needs”, he has been known to take on projects to help others do the same. He served as Mount Royal University's “Storyteller in Residence” at the Bissett School of Business, where he worked with students to create business and social enterprise projects utilizing the Paul Brandt Brand. In 2019, Paul began working with students at the Southern Alberta Institute of Technology (SAIT), sharing his celebrity platform and inviting students to join him on his next creative project.  He is currently writing and working on a new music project.Paul lives with his wife Liz and their two children on The Buckspring Ranch in the foothills of Alberta's Rocky Mountains.

In this heartfelt episode of "Car Tunes," host Paul Brandt pays tribute to the legendary Ian Tyson, a cornerstone of Canada's music scene and a true embodiment of the Western spirit. Episode Three, titled "Ian Tyson - Canada's Cowboy," takes listeners on a journey through the life and legacy of this iconic artist.Paul Brandt delves into Tyson's early years, where his profound connection to the Canadian West began. The episode features clips of Tyson's early music, highlighting his initial foray into the folk scene with his partnership in the duo Ian & Sylvia. Listeners are treated to the story behind "Four Strong Winds," a song that not only became a defining moment in Canadian music but also a testament to Tyson's songwriting genius.As the episode progresses, Paul explores Tyson's evolution as an artist after his split with Sylvia, marking his transition to a more country and Western style. This shift is exemplified in his critically acclaimed album "Cowboyography," with its influential tracks like "Navajo Rug" and "Summer Wages." Insightful clips from Tyson himself shed light on his creative process and the importance of storytelling in his music.The episode also honors Tyson's role as a mentor and advocate for preserving traditional cowboy culture, featuring Tyson's own thoughts on supporting emerging artists in this genre.Reflecting on Tyson's passing in September 2022, Paul Brandt discusses the profound impact of Tyson's music on Canadian culture and the lasting legacy he leaves behind. The show invites listeners to share their memories and the influence Tyson's music has had on their lives.Join us in this episode of "Car Tunes" as we celebrate Ian Tyson's remarkable journey from a folk artist to a cowboy legend and the indelible mark he left on music and the hearts of those who cherished it.About Paul:Paul Brandt is the most awarded male Canadian country artist in history.His 1996 debut RIAA-certified Gold album Calm Before the Storm went on to sell one million albums internationally, propelled by the #1 single and wedding classic “I Do”. Stateside, his #5 and #1 charting songs “My Heart Has A History”, and “I Do” were the first to chart by a male Canadian Country artist on the US Billboard Top 20 since 1976.Throughout his remarkable career, Paul has always focused on using his celebrity to help by shining a light on the lives of those less fortunate and has encouraged others to do the same. He has traveled extensively to developing countries around the world to raise awareness for various humanitarian aid organizations.His 12 career albums have spawned hit singles, multiple Album of the Year awards, gold, platinum, and multi-platinum performances. According to Nielsen BDS in 2020, of the Top 25 Canadian Country songs, 6 were released by Paul Brandt, and his song “My Heart Has a History” is the most-played Canadian Country song since the chart began. Paul is also the most-played Canadian Country Artist on Country Radio in history (Nielsen BDS). He has had 27 top-ten songs at Canadian Radio. His song “For You” (Brandt/Rosen) was selected to promote the 2002 major motion picture We Were Soldiers, and was performed by Dave Matthews and Johnny Cash. In 2015, Canadian Independent Music Association celebrated Paul's reaching “Road Gold Status” as a top headliner and major box office draw in Canada, and his EP “Frontier” was nominated for Album of the Year at The 2016 Juno Awards. The hit single “I'm An Open Road” from that collection is certified Gold.In 2017, Paul Brandt was inducted into the Canadian Country Music Hall of Fame & Western Canadian Country Music Hall of Fame.His 2019 Canadian “The Journey Tour” featured his most recent radio singles “All About Her” (Top 10 Canadian Country Radio) and “Bittersweet” (featuring Lindsay Ell) continue to speak to Brandt's enduring impact and influence on country music audiences and industry as he played arenas across Canada. During the 2019 Canadian Country Music Awards, Paul was honoured with the Slaight Music Humanitarian of the Year Award for his accomplishments with his “Not In My City” (www.notinmycity.ca) movement, which seeks to end human trafficking with a focus on preventing childhood sexual exploitation. Recognizing his dedication to ending human trafficking and child sexual exploitation, in November 2019, Elder Leonard Bastien honoured Paul with a Blackfoot name: Buffalo Bull Shield.  Over 2020-2022, Paul has been honoured to chair the Government of Alberta's Human Trafficking Task Force, another first for a Country Musician in Canada.As a recipient of the Queen's Diamond Jubilee award and numerous other national and regional humanitarian nods, Paul is committed to serving those in need through various charitable endeavours including his Buckspring Foundation. A proud champion of The Great Trail, Paul is dedicated to creating and supporting spaces for respectful discussion and fostering meaningful community through his artistic platform.Paul always strives to surprise and delight with his art and prefers to take the road less traveled. With a passion for story and community, Paul enjoys using his celebrity platform to engage and connect with people in a deep and meaningful way.When he's not creating what he calls “stuff the world needs”, he has been known to take on projects to help others do the same. He served as Mount Royal University's “Storyteller in Residence” at the Bissett School of Business, where he worked with students to create business and social enterprise projects utilizing the Paul Brandt Brand. In 2019, Paul began working with students at the Southern Alberta Institute of Technology (SAIT), sharing his celebrity platform and inviting students to join him on his next creative project.  He is currently writing and working on a new music project.Paul lives with his wife Liz and their two children on The Buckspring Ranch in the foothills of Alberta's Rocky Mountains.

In this 1362nd episode of Toronto Mike'd, Mike chats with Sylvia Tyson about Ian & Sylvia, Four Strong Winds and You Were On My Mind, going solo, Quartet, her new album and playing Massey Hall again as an 83-year-old. Toronto Mike'd is proudly brought to you by Great Lakes Brewery, Palma Pasta, Ridley Funeral Home, Electronic Products Recycling Association, Raymond James Canada and Moneris. If you would like to support the show, we do have partner opportunities available. Please email Toronto Mike at mike@torontomike.com

"Four Strong Winds," written by Ian Tyson, is recognized as one of the best folk songs ever written. It was performed by folk legends Ian & Sylvia and covered by many well-known recording artists. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/david-gittlin/message

"Four Strong Winds," written by Ian Tyson, is recognized as one of the best folk songs ever written. It was performed by folk legends Ian & Sylvia and covered by many well-known recording artists. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/david-gittlin/message

Reflections on 2021 - Order of Service – Jan 2, 2022 Welcome and Land Acknowledgement Prelude/ year-end anthem: “Four Strong Winds” by Ian Tyson, sung by Erin Vandermolen-Pater Chalice lighting “... and so the world goes round and round” The Seasons: Traditional English (19thcentury) / Music: Loreena McKennitt Opening words: The Meanings of 2021: “It was the best of times, it was the worst of times” - Charles Dickens, “A Tale of Two Cities” Story: excerpt from “The Shadow of the Wind” by Carlos Ruiz Zafon Offering / Sharing Abundance (for Jan 2022: “Change for Children”) Hymn #402 “From You I Receive” Presentation: “Remembering our stories” Year End Reading: Hymn #51 “Lady of the Seasons' Laughter” – Kendyl LR Gibbons Pandemic stories of the year (again) – A Global Pandemic Poetry Reading: Hymn #158 “Source of Faith and Learning” - Thomas H Troeger. Lighting of first Story Candle News stories of the year Poetry Reading: Hymn #17- “Every Night and Every Morn”- William Blake. Lighting of second Story Candle Creative arts stories of the year Poetry Reading: Hymn #91 “Mother of All” -Alexander Pope/Michael Young. Lighting of third Story Candle Personal stories of the year (individual) Poetry Reading: Hymn#5 “It is something to have wept” - GK Chesterton. Lighting of fourth Story Candle Meditation on the stories of 2021 Words: “The mystery evoked by a story …” Thomas Moore, “The Re-Enchantment of Everyday Life” Silence Musical reflection and lighting silent candles: “No One is Alone” - from “Into the Woods” by Stephen Sondheim, sung by Erin Extinguishing the chalice: “Step by step the narrative split into a thousand stories….” Carlos Ruiz Zafon, “The Shadow of the Wind” Closing Music/Anthem: “Auld Lang Syne”- Erin Vandermolen-Pater on Piano Announcements

In Episode 59, Jamie has a great chat with Set & Costume Designer Isabella Van Braeckel about everything from her earliest creative memories, her journey into the theatre industry, her day-to-day workings as a Set Designer, working on her current show “Gatsby” (a musical retelling) and much more. This week's episode also features a cover of Johnny Cash's ‘Four Strong Winds' in tribute to James (Jas) Mackinlay (Jamie's late Grandad). Gone but never forgotten ❤️️   Isabella Van Braeckel: Isabella's Website: https://isabellavanbraeckel.com/ 'Gatsby' at Southwark Playhouse: https://www.southwarkplayhouse.co.uk/show-whats-on/gatsby/    Check out our website!: https://www.justgetarealjob.com   Donate to our Patreon page ☺️: www.patreon.com/justgetarealjob    Check out our YouTube Channel!: https://www.youtube.com/channel/UCAkul72gVEI6BYy2C5tKHig  Follow us on... Facebook: https://www.facebook.com/justgetarealjob/   Instagram: https://www.instagram.com/justgetarealjob/    Twitter: https://twitter.com/justgetarealjob    Spotify: https://open.spotify.com/show/5jhVdYlNMU8jrFUQxShMit    Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/gb/podcast/just-get-a-real-job/id1540434153    Artwork by Aimee Dinsdale: https://www.instagram.com/artbyaimeead/    Like and Subscribe ❤

PODCAST: 27 Jun 2021 01 Can’t Go There Any More – Duncan McFarlane – The Woodshed Boys 02 Lie Lie Lie – Tom Reid – Prizefighter 03 Off To California / Sailor’s Hornpipe – Walach & Buttery – Not Your Usual Mandolin and Tuba Duo 04 Four Strong Winds – Bonnie Dobson – Vive La Canadienne 05 The Fair Flower Of Northumberland – Dick Gaughan – No More Forever 06 Open The Door Richard – Fairport Convention – A Tree With Roots – Fairport Convention And The Songs Of Bob Dylan 07 The Woman Who Planted Trees – Emily Barker – A Dark Murmuration Of Words 08 I Want To Go Down To The Sea – Tom Reid – Broken Glass 09 Sweet England – Jim Moray – Sweet England 10 Farewell To Welfare – Grace Petrie – Queer As Folk 11 Now I’m Easy – Eric Bogle – Singing The Spirit Home 12 The Snow It Melts The Soonest –  Katie Kirk and Rick Williams – Voices Of Cornwall 13 The Mice Are At It Again – Eddie Clarke, Sean Corcoran, Maeve Donnelly and Maighread Ni Domhnaill – Sailing Into Walpole’s Marsh 14 Heartwood – Karine Polwart and Sekou Keita – The Lost Words: Spell Songs 15 They Don’t Write ‘Em Like That Any More – Vin Garbutt – Tossin’ A Wobbler 16 The Boys Of Barr Na Sráide – Mick Hipkiss – 17 Talk to Me Dirty In Geordie – Jez Lowe – Crazy Pagan 18 Polkas: Maguire’s Favourite / Tralee Gaol / Maggie In The Wood – Margaret Barry Feat. Michael Gorman – Her Mantle So Green 19 Now Westlin Winds – Rosie Hodgson – Rise Aurora 20 Trick Of The Light – Harrowman – Fugitive 21 Little Tim Maguire – Leon Rossellson – Rosselsongs 22 Ontario Dust – Archie Fisher – Windward Way 23 Cajun Tune – Taj Mahal – The Complete Taj Mahal On Columbia Records 24 Jug Of Punch – Altan – Island Angel 25 The Galway Farmer – Show Of Hands – The Best Of Show Of Hands 26 The Galway Shawl – Margaret Barry Feat. Michael Gorman – Her Mantle So Green 27 Brian Boru’s Reel – Damien O’Kane & Ron Block – Banjophony

En 1978 yo estudiaba el primero de los entonces cinco cursos de Periodismo y empecé en agosto a trabajar en el periódico la Hoja del Lunes. Mi amigo Juan Francisco Santiago llevábamos un par de años acudiendo a la calle Juan Bravo, a la sede de Radio Popular, donde en la frecuencia modulada, de lunes a viernes de 5 a 6 de la tarde, Manolo Fernández realizaba su mítico “Toma Uno”, precedido de su amigo y valedor Julio Ruiz con su “Disco Grande. Hoy comienzo la serie dedicada a los discos que me compré en 1978 bajo prescripción del maestro de Tirso de Molina. Todas las canciones seleccionadas fueron pinchadas por Manolo en aquel año, incluso alguna como la elegida de Amazing Rhythm Aces iniciaba una de esas cuñas de apertura magistrales, montadas a mano por el propio Manolo con el corta y pega en cintas abiertas de aquellos fantásticos magnetofones. Miro esta primera selección y me emociono. Y siento ansiedad porque aún quedan más de una veintena que me gustaría programar y que lo haré en próximos capítulos. DISCO 1 THE DOOBIE BROTHERS Steamer Lane Breakdown (Cara 2 Corte 3) DISCO 2 McGUINN HILLMAN & CLARK Long Long Time (1) DISCO 3 POUSETTE DART BAND Stand By Me (12) DISCO 4 McGUINN HILLMAN & CLARK Long Long Time (1) DISCO 5 CAROLE KING Morning Sun (Cara 1 Corte 5) DISCO 6 NAVARRO Mystery (3) + DISCO 7 LOUISIANA’S LEROUX Bridge Of Silence (8) DISCO 8 NEIL YOUNG Four Strong Winds (10) DISCO 9 NICOLETTE LARSON Lotta Love (Cara 1 Corte 1) DISCO 10 STEVE FORBERT Steve Forbert’s Midsummer Night’s Toast (18) DISCO 11 AMAZING RHYTHM ACES Ashes Of Love (11) DISCO 12 OZAR MOUNTAIN DAREDEVILS Fly Away Home (6) DISCO 13 KENNY ROGERS The Gambler (Cara 1 Corte 1) Escuchar audio

Big thanks go out to Canadian folk music icon Garnet Rogers. He kindly shared with us some amazing stories and fantastic music recommendations. Go to his website to purchase his memoir Night Drive: Travels with My Brother about his time on the road with Stan and check out his music on his website, or wherever you get your tunes. Thanks also to Sam Pope, ShantyTok leading light, and lead vocals on The Wellerman’s Official TikTok version of, well, The Wellerman. He gave us great insight into the current sea shanty phenomenon and was extremely charming and generous with his time. Find him on TikTok (of course), YouTube, Instagram, Twitter, and wherever you get your tunes.Thanks, as always, to our unofficial co-producer, Aaron P.Just FYI: There's a bit of salty language in this ep, which makes sense when you think about it.Here are the songs, articles, and that one podcast you'll hear about in this episode:The Wellerman (Sea Shanty) - From TikTok to Epic Remix, Nathan Phillips and others (Thanks to The Kifness for putting it up on YouTube)Barrett’s Privateers by Stan Rogers, 1977 Fogarty's Cove MusicThe Canadian Encyclopedia Stan Rogers, by Chris Gudgeon, Andrew McIntosh, August 29, 2013Hail to You, Santa Claus by Stan Rogers, 1970 RCA (Thanks to Nick Spacek for putting it on YouTube)STAN ROGERS: An Interview at Mariposa, 1978, Reprinted from The Folk Life Quarterly, Vol. III, No 1, Summer, 1978Stan Rogers intros & sings "Barrett's Privateers" in One Warm Line produced by Kensington CommunicationsStan Rogers shows off his first guitar from the CBC Digital Archives. Stan explains privateering to the host of Canada After Dark, Paul Soles. Broadcast Date: Nov. 30, 1978 The Maritime Cultural Resource Center Is the Stan Rogers song "Barrett's Privateers" true? by Dan ConlinSloop John B. by The Kingston Trio. 1958 Universal Music Group.Stand by Your Band Tom Thakkar and Tommy McNamara talk about the bands that Pitchfork attacks and your friends make fun of). The October 10, 2019 featuring Charlie Bury is all about Stan Rogers.Ordinary Day Great Big Sea 2011 WMG (This is the song Liz heard in a Scarborough bar)Four Strong Winds by Neil Young. 1978 album Comes a Time, written by Ian Tyson.Sea Shanty TikTok is the perfect expression of masculinity for 2021 MSNBC opinion piece by Hayes BrownMichael Row the Boat Ashore by Pete Seeger. Live in 1963. (Thanks to Evan for putting it on YouTube)In the Moment of Zen clip at the end, Jacqui is singing Bluenose by Stan Rogers. It is waaaaaaay out of her range.

Listen to the message from our November 15th service! Dr. James Reeves will be preaching on Matthew 14:22. 

Neil Young nació en Toronto, de la provincia canadiense de Ontario, el 12 de noviembre de 1945, hace 75 años. Una razón más que suficiente como para que hoy celebremos su cumpleaños número 75 y dediquemos el tiempo de TOMA UNO a escuchar algunas de sus canciones que no suelen ser habituales cuando hablamos de su figura. la de un artista cuya infancia fue especialmente dura, sobreviviendo a la diabetes, polio, epilepsia y teniendo que sufrir el divorcio de sus padres. En 1960, se trasladó con su madre a Winnipeg, en la provincia de Manitoba, y la música pasó a ser su principal refugio. Aprendió a tocar el ukulele, pasó a la guitarra y comenzó a tocar por distintas bandas de la zona. El resto es historia… No serán muchos los que pongan en tela de juicio que Neil Young posee un talento excepcional. Su carrera se inició como miembro de los Squires en la ciudad canadiense de Winnipeg, durante 1963. A partir de entonces, la historia nos ha dejado sus aportaciones a Buffalo Springfield, su unión con David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, y ahí están sus innumerables grabaciones en solitario. A sus películas y documentales hay que añadir también esa continua ampliación de fronteras artísticas. “Get Back To The Country”, uno de los 10 cortes que conformaron oficialmente el álbum Old Ways, una puesta al día de la country music al comienzo de la década de los 80. Para aquel trabajo invitó a Waylon Jennings, ya que sus voces armonizaban bien y contó con nombres tan señalados como los de Lynn Anderson, Gail Davies y, como no, Willie Nelson. Con él cantó a dúo en "Are There Any More Real Cowboys?". Los International Harvesters estaban compuestos en un principio por Ben Keith, Anthony Crawford, Rufus Thibodeaux, Spooner Oldham, Tim Drummond, Karl T. Himmel, Larry Cragg y Joel Bernstein. La segunda formación incorporó a Hargus Pig Robbins, Joe Allen, Matraca Berg y Tracy Nelson. Eran los mejores acompañantes para interpretar aquellos temas en dos giras excepcionales. La apertura en 1985 de aquel álbum nos dejaba una mirada al pasado con “The Wayward Wind”. Neil Young compartió protagonismo vocal con Denise Draper, mientras, entre los invitados, Waylon estaba a la guitarra eléctrica, Bela Fleck se encargaba del banjo y Hargus “Pig” Robbins se sentó al piano. Gogi Grant la convirtió en 1956 en todo un éxito en Estados Unidos, mientras Tex Ritter la popularizaba en Gran Bretaña. Cinco años más tarde, en el 61, la versión de Gogi Grant fue reeditada y Patsy Cline realizó la suya propia para el álbum Patsy Cline Showcase, uno de sus discos fundamentales. El próximo día 25 de este mes de noviembre se cumplirán 44 años de la celebración del histórico concierto de The Band The Last Waltz en el Winterland de San Francisco, California. Entre los invitados estuvo Neil Young que, entre otros temas, realizó esta versión de “Four Strong Winds”, uno de los grandes clásicos de la música folk canadiense que había sido la canción de cierre de su disco del 78 Comes A Time. Sus creadores, Ian & Sylvia, fueron la quinta esencia del folk de aquel país junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después aquel “Four Strong Winds” dio título a su Lp de debut. Los impenitentes seguidores de Neil Young saben bien las dificultades para seguir la carrera del canadiense, aunque la edición de sus archivos nos va aclarando un montón de lagunas. En el caso de Oceanside-Countryside, sabemos que tiene que ver con su paso en 1977 por los Triad Studios de Fort Lauderdale, Florida. Quería hacer un disco muy sencillo y personal que terminó convirtiéndose en grabaciones repartidas por hasta seis estudios y dos continentes recogidas en las 10 canciones publicadas en el álbum Comes A Time, que se llamaba en principio Give To The Wind. “Human Highway” abría la segunda cara de Comes A Time, siendo también el título de una película co-dirigida por el propio Young bajo el seudónimo de Bernard Shakey en 1982 y protagonizada por él mismo junto a Dennis Hopper, Dean Stockwell, Russ Tamblyn e incluso miembros de Devo, la banda de Ohio. Hoy hemos oído la versión que realizaron juntos Neil Young y sus viejos compañeros Crosby, Stills & Nash en 1974 para el que iba a ser un nuevo álbum como cuarteto que nunca llegó a completarse. Para celebrar que el pasado 31 de agosto se cumplieron 50 años de la publicación del clásico After the Gold Rush, considerado de forma unánime como una obra maestra del rock, a primeros de diciembre verá la luz una edición especial con los 11 cortes originales más dos versiones de "Wonderin’", un tema descartado en el disco original. La primera versión de las ahora incluidas fue grabada en Topanga, California, en marzo de aquel 1970 y la segunda es una grabación inédita realizada en el Sunset Sound de Hollywood en agosto de 1969 con Danny Whitten, Billy Talbot y Ralph Molina. Es decir, Crazy Horse. Aquellos que tengan en casa el álbum de 1983 Everybody’s Rockin’ recordarán la inclusión de este tema e incluso su publicación en single, pero es evidente la diferencia entre la concepción original que ahora conocemos y aquella en la que le acompañaban los llamados Shocking Pinks. La edición en vinilo que celebra el medio siglo de After the Gold Rush saldrá a la venta a mitad de marzo de 2021 e incluirá “Wonderin’” en un 7”. Neil Young presentaba a sus amigos de los The Stray Gators en directo en febrero de 1973 en Tuscaloosa, Alabama. Eran Tim Drummond, Kenny Buttrey, Jack Nitzsche y Ben Keith. Aquella gira que sirvió de apoyo a la publicación del álbum Harvest no fue nada satisfactoria para el artista canadiense. Había despedido a Danny Whitten y este murió inmediatamente. Pero, tras el enorme éxito de aquel disco, tenía que defenderlo ante grandes audiencias. El resultado fue Time Fades Away, un álbum de malos recuerdos que estuvo sin editarse en CD durante décadas. Pero quedaron muchos momentos guardados en los archivos de conciertos de aquella gira, como el de Tuscaloosa en el que interpretaron la canción que dio título a su álbum más reconocido, Harvest. "Homefires" se grabó en 1974 y Neil Young la ha interpretado en varias ocasiones en directo, incluyendo su gira en solitario de hace un par de años. Sin embargo, nunca se había publicado oficialmente hasta ahora, formando parte del segundo volumen de su Neil Young Archives. El legendario artista fue distinguido como Personaje del Año en la gala del vigésimo aniversario de MusiCares, que se celebró el 29 de Enero de 2010. El cantante y compositor fue premiado en reconocimiento de la influencia de sus logros artísticos, así como su trabajo filantrópico, que ha incluido muchas actividades caritativas a lo largo de los años. Neil Young tenía previsto publicar Homegrown en 1974, dos años después de Harvest, pero lo dejó guardado por el impacto emocional de su ruptura con su novia de entonces. Es evidente que el álbum es un puente entre Harvest y Comes A Time. Se debía haber publicado entre On The Beach y Zuma, pero finalmente apareció Tonight’s The Night, grabado con anterioridad. Dentro de aquella depresión provocada por sus problemas sentimentales, "Try" tiene algún rasgo de optimismo. Es una de las canciones inéditas del proyecto. Además de la voz y la acústica de Neil Young, en la grabación de este corte estaban Levon Helm a la batería, Ben Keith en el steel guitar, Tim Drummond al bajo y Emmylou Harris en las armonías vocales. Las sorpresas han sido habituales a lo largo de la extensa trayectoria de Neil Young. Así llegó hasta nosotros "Long May You Run", la canción que abría y daba nombre al álbum conjunto de Neil Young y Stephen Stills en 1976, un proyecto que los dos músicos anhelaban desde su encuentro en Buffalo Springfield. La inconsistencia mostrada por el canadiense terminó con aquella reunión. Neil Young abandonó la gira en la que la pareja estaba inmersa y se despidió de su compañero mediante un telegrama. En 1993, Neil Young decidió participar en la serie Unplugged de la cadena MTV. Se lo tomó tan en serio que tuvieron que hacer dos sets porque no estaba nada contento con los resultados. Para la promoción de aquello se utilizó esta versión editada de “Long May You Run”, una especie de elegía al primer coche que tuvo Neil Young, un Buick Roadmaster de 1948 que había sido coche fúnebre. El disco salió al mercado esta pasada primavera, 46 años después de que empezara a grabar canciones en aquel mes de junio del 74 y no dejará de hacerlo hasta enero del año siguiente, pasando por estudios de Nashville, en Tennesee, Redwood City y Los Ángeles, en California, en incluso en Londres. "Pocahontas" es un tema de Neil Young que escuchamos en 1979 en su álbum Rust Never Sleeps, aunque el artista canadiense había grabado una versión anterior a mitad de aquella década para el disco que tenía planeado bajo el título de Chrome Dreams, que nunca llegó a editarse. Y esa es la que hoy hemos rescatado. Es posible que el poema de Hart Crane The Bridge de 1930, que tenía a la princesa Pocahontas como eje central, fuera la inspiración para aquella canción que describe fundamentalmente la masacre de una tribu india por parte de colonos europeos. En 1992, el canadiense Neil Young tituló Haverst Moon a su vigésimo primer álbum, que era una especie de secuela de su popularísimo Harvest de 20 años antes. La canción “Harvest Moon” es una perfecta banda sonora para el comienzo del otoño y, aunque pueda parecer que la percusión está realizada con las características escobillas, en realidad fue el barrido de una escoba el utilizado por el batería Tim Drummond. Hoy, en el programa hemos escuchado la versión corte, muy poco conocida. Neil Young estuvo de gira buena parte de los años 84 y 85 con su banda de acompañamiento más cercana a la tradición musical, los International Harvesters, interpretando los temas de Old Ways, que tardó tres años en editarse. El álbum Re-ac-tor se había editado en el 1981 con el apoyo de Crazy Horse, siendo un disco en el que aquellas poderosas guitarras que habían caracterizado su sonido en la década anterior parecían acercarse a las nuevas bandas de la llamada “new wave”. Sin embargo, “Southern Pacific”, que abría la segunda cara de aquel controvertido Lp, sí continuaba la senda abierta con el irrepetible Rust Never Sleeps. Cuando el músico canadiense apareció en los escenarios junto a los International Harvesters, la canción gozó de toda una brisa campera y un menor encasillamiento que el que se escuchaba en el original. Escuchar audio

Hoy empezamos el tiempo de TOMA UNO fundiendo hard rock y bluegrass. Y es que tras una larga lucha contra el cáncer, hemos pedido también a Eddie Van Halen a los 65 años. Revolucionario de la guitarra, el músico holandés nacido en Nijmegen emigró a Estados Unidos con su familia a los ocho años y se asentó en Pasadena, California. A dúo con su hermano Alex formó una serie de grupos en los comienzos de la década de los 70 hasta que se cruzaron con el carismático David Lee Roth. La incorporación de Michael Anthony completó un cuarteto mítico como Van Halen. El único single de la banda que llegó al No. 1 de las listas fue “Jump”, extraído de su álbum 1984. Fue la canción que provocó fuertes tensiones entre los dos pesos pesados del grupo, Eddie Van Halen y David Lee Roth, culminando con la salida de este último del grupo. Lo curioso es que Roth recuperaría en 2006 la mítica canción en esta versión de bluegrass para su álbum Strummin' With the Devil: The Southern Side Of Van Halen, todo un homenaje al legendario grupo, en el que intervenían los más diversos invitados del género, entre ellos la John Jorgenson Bluegrass Band. El tejano Zane Williams, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se refugió en una especie de supergrupo que tomó el primitivo nombre de Hill Country. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. El viernes 2 de octubre las redes sociales de Hill Country colgaban un mensaje en el que informaban que pasaban a llamarse The Wilder Blue. Nuevo nombre, debido a un problema de marca registrada, pero la misma formación y los mismos argumentos sonoros. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos del cálido trabajo que les sirvió de debut. Por otro lado, Hill Country Revival se formó como grupo hace tres años en 2017 y muy pronto se han ido ganando una seria reputación en la escena de la Red Dirt music, aunando elementos de country, blues y folk, y entre los seguidores del Southern rock. Este quinteto que integran músicos de Montana, Georgia y Texas, se ha asentado en el Lone Star State recorriendo el circuito central de Texas, con paradas en el norte de Austin y el centro de San Antonio. Hill Country Revival tiene en el vocalista CJ Simmons la base de un sonido distintivo que se refleja en canciones como “Silver Fox”, anticipo de su álbum de debut. El country de los buenos tiempos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora con un segundo álbum titulado Listening To The Music que incide en las enseñanzas del legendario artista de Bakersfield desde su tema de apertura, “Heaven’s On The Way”. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. De esta forma, reivindica que la country music puede hacerse en cualquier lugar. El más reciente EP de Kurt Vile, Speed, Sound, Lonely KV (ep), se ha venido completando a lo largo de cuatro años en The Butcher Shoppe Studio de Nashville. Son cinco canciones, con dos versiones de John Prine y una de “Cowboy” Jack Clement además de dos temas originales del músico de Pennsylvania. A comienzos de año se editará físicamente en vinilo rosa y CD. Hoy hemos querido recrearnos con una versión de “Speed Of The Sound Of Loneliness”, una canción inundada de una melancolía casi enfermiza por un amor perdido, que el legendario artista tristemente desaparecido a cuenta del Covid-19 incluyó en su álbum German Afternoons. Nuestros amigos de Track Dogs tienen en Fire On The Rails su cuarto álbum como grupo. Su nombre tiene que ver con los equipos de mantenimiento del metro de Nueva York, y su sonido reúne una enorme diversidad de fuentes, tal y como persiste en el término Americana, referida también a “Las Américas”. El último de los singles que acaban de extraer de ese trabajo cuenta con la especial colaboración de Ashley Campbell, hija del legendario Glenn Campbell, que incorpora su banjo en “Don’t Delay”, del que han lanzado un vídeo grabado desde los hogares de cada uno, incluyendo a la artista de Phoenix, Arizona. Ashley Campbell es la más joven de los ocho hijos que tuvo el mítico Glen Campbell. Hace dos años vino a nuestro país, pero ni tuvo el eco que merecía ni su álbum de entonces, The Lonely One, era la mejor tarjeta de presentación. Ahora es muy diferente. Su música es una mezcla de sus amplias influencias, combinando el sonido del country de la vieja escuela popularizado por su padre durante los años 60 y 70 con la Americana music contemporánea y las raíces más tradicionales. Eso se pone de manifiesto de forma evidente en Something Lovely, un álbum compacto y mucho más maduro en el que encontramos canciones tan deliciosas como “Moonlight”, que cierra el trabajo. "In The Name Of God" es una de las canciones más potentes del nuevo EP de los Mastersosns, Red, White & I Love You Too. Resulta ser una condena formal y conmovedora del estado actual del mundo, aunque fuera compuesta hace un par de años. Tristemente, la situación política ha empeorado. Durante la gira Lampedusa: Concert for Refugees que realizaron en 2018 en apoyo a los refugiados, fueron conscientes de la situación de las personas que se ven obligadas a abandonar sus tierras para huir de la violencia. Los mensajes de miedo y odio que se han difundido por parte de administraciones como la estadounidense les impulsaron a escribir canciones como “In The Name of God”. En estas fechas, Chris Masterson y Eleanor Whitmore están trabajando con Steve Earle en un álbum de homenaje a Justin Townes Earle, hijo de Steve, fallecido el pasado 20 de agosto. Durante las dos últimas décadas quienes han asistido a conciertos de Sunny Sweeney, Eliza Gilkyson, Jimmie Dale Gilmore o Butch Hancock se habrán fijado en una bajista llamada Bonnie Whitmore que también posee una voz especial. Es la hermana pequeña de Eleanor de los Mastersons, residente en Austin y habitual de la legendaria Continental Club Gallery de la ciudad tejana. Para grabar su álbum Last Will & Testament quiso tener cerca a su banda, The Sad Girls, y se refugió en el Ramble Creek Studio de la capital del mundo de la música en directo para completar un disco que no rehuye ninguno de los temas del momento, desde la ruptura al suicidio, pasando por esa “cultura” de la violación y la gran división de su país. Su idea es que hablar de todo ello deje de ser tabú y que podamos encontrar algo de consuelo y de paz. Dentro de este trabajo muy recomendable hay algún respiro emocional como ocurre en "Fine", compuesto junto a Jaimee Harris, y hablando sobre las vicisitudes de las relaciones. A sus 74 años, Linda Ronstadt ha unido un nuevo premio a su vasta colección. Aunque este es claramente especial. En la trigésimo tercera entrega anual de los Premios de la Herencia Hispana, recibió el de “leyenda”. La ceremonia se transmitió el martes por la noche a través de PBS, la cadena de televisión pública de Estados Unidos. Cuando Linda dejó la Universidad de Arizona tras el primer trimestre, fue para unirse al guitarrista Bob Kimmel, con quién ya había actuado junto a sus hermanos con el nombre de los Three Ronstadts en clubs locales. Ese recuerdo estuvo presente en el álbum Más Canciones de 1991, cuando Linda interpretó “El Camino” junto a sus dos hermanos Pete, que era por entonces jefe de policía en Tucson, Arizona, y Mike, que regentaba una tienda de hardware informático. No olvidemos que su padre era mejicano. Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Linda nunca olvidó aquellas raíces, no tal solo en los distintos álbumes dedicados íntegramente a canciones hispanas, sino a lo largo de toda su carrera. La fusión del alma musical de dos países, Irlanda y México, dieron vida a un álbum tan conmovedor como San Patricio, la última colaboración entre los irlandeses Chieftains, que lidera Paddy Moloney, y el multi-instrumentista y cantautor Ry Cooder. Su título tiene que ver con la leyenda del batallón de San Patricio, un grupo de inmigrantes irlandeses que desertó del ejército estadounidense en 1846 para pelear al lado de los mexicanos contra los invasores yankees en la guerra entre México y Estados Unidos que duró hasta 1848. Fueron tildados de traidores por unos y de héroes por otros. Ahí estaba Linda Ronstadt con un tradicional como “A la orilla de un palmar”. Tras el éxito del documental Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, que recorría la carrera de la artista de Arizona, próximamente se estrenará Linda and the Mockingbirds, un documental sobre su viaje a México con un grupo de estudiantes el pasado 2019. Los canadienses Ian & Sylvia son parte de la quinta esencia del folk de aquel país, junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en su Canadá natal en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después vivían en Nueva York, donde llamaron la atención de Albert Grossman, que después se convertiría en el manager de Bob Dylan. A finales del 1962 lanzaron el primero de sus álbumes, Four Strong Winds, que estaba lleno de canciones tradicionales, exceptuando una versión impecable de “Tomorrow Is A Long Time” de Dylan y este tema propio que le daba nombre y que FolkAlley eligió como novena canción folk de todos los tiempos. Escuchar audio

Oh, this podcast keeps spinnin' round! The time has come for Comes A Time! Neil switches gears on this one and the country comes out. The boys talk about the Neil and Nicolette, recording in Florida, and buying 200K copies of your own album to use as shingles. Luke's not as wild about this record as the previous ones. It's gonna take a lotta love to get him more into it. Mike brings Whale Cake Beer. Russ calls Motorcycle Mama his guilty pleasure. The boys debate whether or not Four Strong Winds is a better Canadian Anthem than anything by Rush or The Bare Naked Ladies. We almost keep it under two hours. Almost.

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En plena pandemia Willie Nelson ha cumplido 87 años como un ejemplo de supervivencia… y de muchas cosas más. Entre ellas encontramos un romanticismo inherente al arquetipo del cowboy que se refleja en “We Are the Cowboys", uno de los temas clave de su último álbum First Rose of Spring. La canción se debe a su amigo Billy Joe Shaver, que resucitó en 1981 ese espíritu inquieto que busca su próxima aventura y que señalaba a los vaqueros como unos héroes que luchan contra las injusticias cotidianas. Willie ya grabó "We Are the Cowboys" con Shaver, Waylon Jennings y Kris Kristofferson en el álbum Honky Tonk Heroes de 2000, como un remedo de los Highwaymen. Como Willie es incapaz de estar inactivo, lanzará el próximo 15 de septiembre Me and Sister Bobbie: True Tales of the Family Band, un libro de memorias junto a su hermana mayor. Con ella también está trabajando en un libro infantil que se publicará en otoño de 2021 un libro ilustrado, titulado Sister, Brother, Family: Our Childhood in Music. Durante los últimos dos veranos, la serie de televisión Yellowstone, que protagoniza Kevin Costner, nos ha dejado una banda sonora que ha dado cobijo a varios artistas independientes de la música de raíces, atrayendo a nuevos seguidores que no se hubieran fijado en ello, pero que ahora han abierto los oídos a estas propuestas sonoras. El pasado domingo fue el debut de la tercera temporada de Yellowstone y su apuesta musical no difirió mucho de lo que ya habíamos escuchado hace casi un año en el programa. Desde Ryan Bingham, que sigue en el papel de Walker, Tyler Childers, Jason Isbell, Whitey Morgan, Whiskey Myers (que dieron el salto definitivo gracias a la serie), Blackberry Smoke (los grandes beneficiados de la segunda temporada), The Steel Woods, Turnpike Troubadours o dejan más que claro que una aparición en Yellowstone no es un beneficio hipotético. El tejano Taylor Sheridan, que ya había dejado su sello con Sons of Anarchy y Comanchería, ha sido capaz de dar continuación a una historia que tiene mucho que ver con el Oeste Americano contemporáneo, revitalizando su espíritu, su tradición y su importancia real en el presente. Para comentar la parte cinematográfica de la serie se supone que hay especialistas, pero en cuanto a su música no podemos por menos que estar muy satisfechos con la selección de canciones que el pasado domingo hicieron palpitar a ese primer capítulo. Empezamos recordando que hace 10 años, The SteelDrivers publicaban su segundo álbum, Reckless, con Chris Stapleton aún como miembro de la formación. Unos meses antes, el músico de Kentucky había anunciado que dejaba el grupo para dedicarse a la familia. En 2015 debutó en solitario con Traveller. Curiosamente, “Good Corn Liquor” fue la única canción que en aquel 2010 no compusieron el binomio fundamental de la banda, el que formaron Mike Henderson y Chris Stapleton. Se trata de una canción en la que intervino Ronnie Bowman junto a Stapleton, por entonces el líder de la formación. Bowman fue miembro de la Lonesome River Band junto a Dan Tyminski (después en Union Station), estuvo con Band of Ruhks y ha recorrido la escena del bluegrass como uno de sus pilares fundamentales de su desarrollo. Como álbum, Adobe Sessions supuso un paso más en la credibilidad que Cody Jinks se ha ganado desde su debut. El artista tejano de Fort Worth se mueve en sintonía con artistas como Sturgill Simpson, Jamey Johnson, Chris Stapleton, Ryan Bingham o Whitey Morgan, conectando con una audiencia que entiende a la perfección aquello que les cuenta porque le consideran un outlaw, como ellos mismos. De aquel cuarto registro de su carrera al que dio título el haber sido grabado en una pequeña habitación de adobe del Sonic Ranch en Tornillo, Texas, “Mamma Song” ha sido el tema escogido para formar parte de la banda sonora de ese primer capítulo, un ejemplo evidente de la personalidad artística del músico y del sentido que la cinta tiene en sí misma. Hace cinco años, Colter Wall editó un EP de siete canciones llamado Imaginary Appalachia en el que colaboraron The Dead South, Regina y Belle Plaine. Esta última, cantante y compositora de Fosston, en Saskatchewan, con cerca de 45 habitantes, cantó junto a su paisano en “Caroline”, que ahora Kevin Costner eligió para cerrar musicalmente el primer capítulo de la tercera temporada de Yellowstone, estrenado el pasado fin de semana. Después de haber sido uno de los referentes del folk canadiense, gracias a ese impecable dúo llamado Ian & Sylvia. Gracias a eso y a los royalties por la grabación que Neil Young hizo de su composición "Four Strong Winds", Ian Tyson es propietario del T-Bar-Y, un rancho situado cerca de High River, en la provincia de Alberta. Siendo un veinteañero y convaleciente de sus heridas como jinete de rodeo, Ian Tyson empezó a dedicarse a la música. A comienzos de los 70, tras separarse personal y profesionalmente de Sylvia Fricker se centró en el country, con grabaciones repletas de la imaginería y la mitología de la vida del cowboy como temática fundamental. Su álbum de 1986 Cowboyography es uno de los que mejor lo reflejan, con grandes canciones del estilo de “Rockies Turn Rose”. Si en este siglo XXI queremos seguir moviéndonos en los terrenos de los cowboys, como pretendemos hacer en el programa de hoy, no podemos dejar de lado la figura de Charley Crockett, que ha decidido cancelar todas sus actuaciones previstas hasta nuevo aviso. Tras someterse a una operación a corazón abierto a comienzos del pasado 2019, poco antes de visitarnos en una gira de conciertos inolvidable, no ha querido que ni él, ni su banda, ni sus seguidores puedan estar en peligro por la Covid-19. En un comunicado, el músico de San Benito ha hecho referencia al aumento significativo de infectados, pide disculpas y, sobre todo, pide a la gente que cuide. Por suerte, el último día del próximo mes de julio, Charley Crockett lanzará su nuevo álbum, Welcome To Hard Times, cuyo tema central es un recorrido por los paisajes del Far West, manteniendo el equilibrio entre country clásico, y ciertas pinceladas de spaghetti western. Remitirnos a un veterano como Don Edwards es recobrar el espíritu saludable del lejano Oeste. Creció escuchando la colección de discos de 78 revoluciones de su padre que incluían desde Bach y Mozart a las canciones de cowboys. Se convirtió en un músico autodidacta que se ejercitó en el rodeo y trabajó en un buen número de ranchos de Texas y Nuevo México durante sus años juveniles, influido por los westerns de serie B. En 1964 grabó su primer álbum y desde entonces ha mantenido ese espíritu, siendo dueño, incluso, de uno de los 100 bares más famosos de América, el White Elephant Saloon de Fort Worth. Gracias a Michael Martin Murphey, Don Edwards obtuvo una parte importante del reconocimiento que siempre ha merecido, con varios de sus trabajos guardados en los Archivos Folklóricos de la Librería del Congreso y habiendo recibido el premio Wrangler de la National Cowboy Hall Of Fame por su labor en pro de la música tradicional del Oeste. “The Cowboy’s Song” pertenece a su álbum Songs Of The Trail, siendo muy posiblemente una de las mejores canciones contemporáneas de la más pura tradición de las de vaqueros. La compuso Roy Robison, que trabajaba para la Murray Brothers Land y la Cattle Company de Forth Worth, en Texas. Michael Martin Murphey inauguró su West Fest inspirado por los espectáculos de Buffalo Bill, recorriendo anualmente distintas localidades de los estados de Nuevo México, Colorado y Texas, con la idea de preservar y perpetuar el espíritu del Oeste. En 1990 publicó un trabajo antológico sobre esa herencia musical titulado Cowboy Songs, donde se recogían las viejas canciones que su tío y su abuelo le enseñaron de pequeño en el Sky Ranch de Lewisville, Texas. Al fin y al cabo, es la música de su gente, su tierra, su cultura y su propia vida. En la mitad de 1907, un poema de Badger Clark titulado “A Border Affair” era impreso en el Pacific Monthly. Un cowboy de Arizona llamado Bill Simon le puso música y la canción entró dentro de la tradición oral como “Spanish Is The Lovin’ Tongue” que Michael Martin Murphey revivió de esta forma. Riddy Arman es una mujer nacida en Dixon, una pequeña localidad de poco más de 200 personas del Sanders County, en el estado de Montana, que mantiene el espíritu de los viejos pioneros y de manera muy especial la herencia musical familiar que le inspira canciones como “Spirits, Angels or Lies”, una maqueta grabada una noche del pasado mes de septiembre en Holy Cross, Nueva Orleans. Riddy es habitual del Cowboy Poetry Gathering que cada año desde 1985 se celebra en Elko, Nevada, y donde los ganaderos y cowboys se reúnen para compartir poemas sobre sus vidas y su trabajo. Tessy Lou Williams estuvo casi una década al frente de los Shotgun Stars, pero ha decidido que debía lanzarse en solitario y a pesar de que no parecen ser los mejores momentos, está superando el reto con un disco de título homónimo en el que despliega diferentes tonalidades del country clásico en Willow Creek, una localidad de alrededor de 210 habitantes, también en el estado de Montana, con el respeto a la tradición que le inculcaron sus padres, también músicos. Tras su paso por la tejana Austin ha terminado en Nashville, saltando las barreras de una industria nada respetuosa con las raíces, algo que no ha influido en absoluto de Tessy, que deja muestras de su poderío con temas del calibre de "Someone Lonely", una balada adornada por el Steel guitar de Mike Johnson. Su debut supone uno de los más apasionantes activos del presente de la country music. Bien podríamos decir que otra faceta de los cowboys tiene que ver con aquellos que cabalgan sobre 18 ruedas. Y hoy también es un buen día para recordar a los camioneros, sabiendo, además, que tenemos el privilegio de contar con un buen puñado de ellos como oyentes de TOMA UNO. Pues hoy, en la despedida del programa, queremos celebrar que en esta misma fecha de 1978 se estrenaba la película Convoy, protagonizada por Kris Kristofferson (en el papel de "Rubber Duck") y Ali McGraw (Melissa). Aquella canción había sido un enorme éxito en las listas de country y de pop gracias a C.W. McCall. Esta es la versión adaptada para la película de “Convoy”, que el director de una agencia de publicidad llamado Bill Fries llevó al éxito en 1976, asumiendo la identidad de C.W. McCall y grabando aquella canción escrita junto a Chip Davis en la jerga de las Citizen Band Radios (CB). Estas, introducidas en Estados Unidos en 1958, han sido la forma de comunicación que ha crecido más rápidamente desde que Graham Bell inventó el teléfono. En Junio de 1974, Bill Fries estaba escuchando su CB mientras conducía su jeep. Aquello le inspiró el texto de "Convoy", escrito de tal forma que una persona no familiarizada con la jerga creería que se trata de una lengua no inglesa. "Convoy" llegó al primer lugar de las listas de country en un mes y a las de pop en cinco semanas, vendiendo más de siete millones de copias. Aquel tema sentó las bases para el film del mismo título que protagonizaron Kris Kristofferson y Ali McGraw en el 78. Escuchar audio

No matter how far we roam in search of new material, The Flood never gets too far away from its folky roots. A Woody Guthrie or a Pete Seeger tune can bring us back home in an instance. And fundamental to the band’s DNA is the music of the great Huddle Ledbetter, better know as Lead Belly. In fact, one of the first songs The Flood ever did back when it was aborning in the early 1970s was a Lead Belly classic called “Ella Speed,” about a turn-of-the-century murder of a lady of the evening in the French Quarter of New Orleans. Folklorist John Lomax recorded Lead Belly singing that very song in Louisiana’s Angola Penitentiary in 1933. And while Lead Belly is the recognized source of that song, we learned it from another recording. It’s on Ian & Sylvia’s wonderful 1964 “Four Strong Winds” album, with John Harold doing the guitar solos. Well, here’s The Flood’s 2019 latest rendition, with the solos in the able hands of Paul Martin, Doug Chaffin and Paul Callicoat. It’s “Ella Speed.”

Show 95, “The Kingston Trio,” presents 17 songs by arguably the most successful singing group of the late 1950s. Songs include “Reverend Mister Black,” “Tom Dooley,” “Four Strong Winds,” “Scotch and Soda,” “Sloop John B,”... Read More The post Show 95, “The Kingston Trio,” appeared first on Sam Waldron.

Guests: Ben Hassenger, Cynthia Kinnunen Hosts: Stuart Yoshida, Doug Brown The Thanksgiving season snuck up on me, and it gave me pause to be thankful to have a couple of friends back on the show from the upper regions of North America. We welcome Cynthia Kinnunen from Guelph, Canada, and Ben Hassenger from Lansing, Michigan, on the show again to talk about their recent ukulele festivals, try to figure out the “Why” of these festivals, and the healing power of the ukulele. Ben Hassenger: website: http://benhassenger.com/music/the-ukulele-kings/ Mighty Use Day: http://mightyukeday.com/ Mighty Use Day merchandise: http://mightyukeday.com/shop/ Yooper Uke Week: https://www.facebook.com/jeff.krebs.58 Midwest Uke Camp: http://www.midwestukecamp.com/ Cynthia Kinnunen: website: http://www.cynthiakmusic.com/ Royal City Ukulele Festival: https://www.royalcityukefest.com/ Doug Brown: website: http://den-uke.com/ Links: “Four Strong Winds” : https://www.youtube.com/watch?v=wjfTDPhMdTk “The Hockey Song” : https://www.youtube.com/watch?v=UxJvrD80nJ4 This Week in Tech about automated Bodega: https://www.podchaser.com/podcasts/this-week-in-tech-mp3-3162/episodes/twit-632-smartest-dumb-people-20993227 Ukulele Hot Springs: http://ukulelehotsprings.com/index.html John Nash: http://ukuleleinspired.com/ Waterproof Ukulele - Waterman Ukulele: https://kalabrand.com/collections/the-waterman Find Your Why: https://startwithwhy.com/find-your-why/ Ukulele Festival Calendar on “Got A Ukulele": http://www.gotaukulele.com/p/ukulele-festival-calendar_11.html Zoe Bestel: http://zoebestel.co.uk/ Craig Chee and Sarah Maisel Ukulele Cruise: http://www.cheemaisel.com/ukulele-cruise/ Stu Fuchs Caribbean Ukulele Cruise: https://stufuchs.com/event/1496458/284290576/caribbean-ukulele-cruise EP Davis: http://www.hanaleiep.com/Hanaleiep/EP_Davis.html Healing Power of the Ukulele article: https://www.ukuleletricks.com/healing-power-of-ukulele/ Ukulele Kids Camp: https://theukc.org/ Ukulele as the new Yoga: http://www.ozy.com/fast-forward/why-the-humble-ukulele-could-be-your-new-yoga/80246 DIY Ukulele Flamethrower: https://www.youtube.com/watch?v=tzfyoSgFGNc Thunderstruck played by Flame Throwing Bagpipe player: https://www.youtube.com/watch?v=K-Op1Mng4oY

Tea for One/孤品兆赫-150, 民谣/Four Strong Winds-Remastered微信订阅号：【孤品兆赫】微博（新浪/腾讯）：【孤品兆赫】豆瓣小站：https://site.douban.com/138652/豆瓣小组：https://www.douban.com/group/457663/本期更新一期民谣，无暇开主题，我随便放放，你随便听听。Tracklist 1. < Four Strong Winds > -- The Brothers Four, 19642. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- The Brothers Four, 19643. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- Zee Avi, 2012 4. < Simple Twist of Fate > -- Diana Krall, 2012 5. < Simple Twist of Fate > -- Bob Dylan, 1974 6. < Knocking on Heaven's Door > -- Bob Dylan & The Band, 1974 7. < Four Strong Winds > -- Neil Young, 1978

Tea for One/孤品兆赫-150, 民谣/Four Strong Winds-Remastered微信订阅号：【孤品兆赫】微博（新浪/腾讯）：【孤品兆赫】豆瓣小站：https://site.douban.com/138652/豆瓣小组：https://www.douban.com/group/457663/本期更新一期民谣，无暇开主题，我随便放放，你随便听听。Tracklist 1. < Four Strong Winds > -- The Brothers Four, 19642. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- The Brothers Four, 19643. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- Zee Avi, 2012 4. < Simple Twist of Fate > -- Diana Krall, 2012 5. < Simple Twist of Fate > -- Bob Dylan, 1974 6. < Knocking on Heaven's Door > -- Bob Dylan & The Band, 1974 7. < Four Strong Winds > -- Neil Young, 1978

Tea for One/孤品兆赫-122, 民谣/Four Strong Winds微信订阅号：【孤品兆赫】微博（新浪/腾讯）：【孤品兆赫】豆瓣小站：https://site.douban.com/138652/豆瓣小组：https://www.douban.com/group/457663/本期更新一期民谣，无暇开主题，我随便放放，你随便听听。Tracklist 1. < Four Strong Winds > -- The Brothers Four, 19642. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- The Brothers Four, 19643. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- Zee Avi, 2012 4. < Simple Twist of Fate > -- Diana Krall, 2012 5. < Simple Twist of Fate > -- Bob Dylan, 1974 6. < Knocking on Heaven's Door > -- Bob Dylan & The Band, 1974 7. < Four Strong Winds > -- Neil Young, 1978

Tea for One/孤品兆赫-122, 民谣/Four Strong Winds微信订阅号：【孤品兆赫】微博（新浪/腾讯）：【孤品兆赫】豆瓣小站：https://site.douban.com/138652/豆瓣小组：https://www.douban.com/group/457663/本期更新一期民谣，无暇开主题，我随便放放，你随便听听。Tracklist 1. < Four Strong Winds > -- The Brothers Four, 19642. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- The Brothers Four, 19643. < Tomorrow Is Such A Long Time > -- Zee Avi, 2012 4. < Simple Twist of Fate > -- Diana Krall, 2012 5. < Simple Twist of Fate > -- Bob Dylan, 1974 6. < Knocking on Heaven's Door > -- Bob Dylan & The Band, 1974 7. < Four Strong Winds > -- Neil Young, 1978

With Richard Coles and Aasmah Mir. Boris Becker is the only person to have won two Wimbledon titles by the time he was 18. He talks about tennis, his love of Wimbledon, a place he now calls home, and life away from the courts. Lorna Luft discusses her life and relationship with her mother, Judy Garland. Whilst Lorna loves entertaining audiences onstage she reveals there's one song she won't be singing. The Katanas are 19-year-old identical twins called Millie and Hope. At 14 they played twins in the BBC drama Waterloo Road. They're currently putting an album together. Explorer Benedict Allen shares his Inheritance Tracks: the theme tune to the 1964 TV series The Adventures of Robinson Crusoe and Four Strong Winds sung by Neil Young. Samer Nashef is a heart surgeon who is also a pioneer in developing ways to measure the risk of operations. Samer's other passion is crosswords and he's compiled a quiz for Saturday Live, with thanks to Arachne and Rufus for some of the "classic" clues". Boris Becker's Wimbledon is out now. The Naked Surgeon by Samer Nashef is out now. Lorna Luft is currently in the UK performing The Songbook of Judy Garland Producer: Claire Bartleet Editor: Karen Dalziel.