Podcasts about Friedrich Kittler

Epoken som som inleddes efter andra världskriget kallades för raketåldern. Författaren Mattias Hagberg funderar på det faktum att det där vapnet som gav namn åt en hel epok aldrig oskadliggjordes. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Den 3 oktober 1942 lyckades de tyska ingenjörerna vid militärbasen i Peenemünde bryta igenom atmosfären, ut i den tomma rymden. Med raketen A-4 inledde de ett nytt skede i mänsklighetens historia der Raketenzeit raketåldern.När A-4-raketen två år senare sattes in mot engelsmännen i riktade angrepp på London fick den ett nytt namn. Nazistregimen valde att kalla sitt nya undervapen för Vergeltungswaffe, vedergällningsvapnet, förkortat V-2. De såg i raketens ballistiska bana från uppskjutningsramperna vid Nordsjön till nedslagsplatserna i och kring London en möjlighet, ja, kanske till och med den sista möjligheten, att tvinga de allierade motståndarna att ge upp. Mellan september 1944 och mars 1945 skickade tyskarna över 4000 raketbomber mot London. Men nazitysklands nya undervapen kom inte att definiera andra världskriget, det var helt andra faktorer som avgjorde utgången, som Sovjetunionens nästintill oändliga tillgång på manskap och USA:s nästintill gränslösa tillgång på material. Nej, raketbomben avgjorde inte kriget, men kanske kom den att definiera allting som kom därefter.V-2-raketen står i centrum för Thomas Pynchons väldiga roman "Gravitationens regnbåge" från 1973, en roman som aldrig slutat att fascinera litteraturvetare, kritiker och läsare. Själv har jag gång på gång återvänt till denna överväldigande och motsägelsefulla litterära konstruktion. I romanens labyrintiska uppbyggnad och psykotiska berättarstruktur anar jag, precis som många andra, en bild av vår tid som är mer realistisk än man kan önska."Gravitationens regnbåge" rör sig över Europa under andra världskrigets slutskede, från London, via Monaco, in i zonen, det vill säga in i det sönderfallande Tyskland på gränsen mellan varmt och kallt krig. Romanen är en krigsroman, men inte i någon traditionell bemärkelse. Här finns inga historiska krigsscener, med undantag för några av V-2-bomberna över London, inte heller några stora historiska gestalter; inget Stalingrad eller El Alamein; ingen Hitler eller Churchill; inga frontscener från öst eller interiörer från bunkern i Berlin. Nej, Thomas Pynchons optik är inställd på något helt annat. Med sin roman vill han få syn på krigets struktur, dess underliggande motor, dess essens, om man så vill, och därmed den framtid som åren mellan 1939 och 1945 bar på."Gravitationens regnbåge" är något så ovanligt som en roman utan agens. Här finns ingen huvudperson eller tydlig intrig, inga linjära samband eller något egentligt slut. Snarare tvärtom. Ju längre in i texten som läsaren rör sig, desto otydligare blir alla sammanhang. Det som till en början kan se ut som en tämligen uppsluppen och intrigdriven berättelse om en amerikansk löjtnant stationerad i London, en viss Tyrone Slothrop, visar sig snart vara en enda härva, en nästintill fullständigt kaotisk flod av information. Men, så handlar "Gravitationens regnbåge" inte heller om att berätta en historia utan om att frammana ett tillstånd, och om att skärpa läsarens blick för detta tillstånd."Gravitationens regnbåge" är inget annat än den hittills mest fulländade texten om raketåldern, den tidsålder som Thomas Pynchon så karaktäristiskt beskriver mot romanens slut: "Åh, en Stat börjar ta form i den statslösa tyska natten, en Stat som spänner över oceaner och ytlig politik, lika suverän som Internationalen eller den katolska kyrkan, och med Raketen som sin själ." För Thomas Pynchon är raketåldern inget annat än en global teknokratisk regim.Trots sin oöverskådlighet och trots sin brist på en traditionell narrativ struktur bär Thomas Pynchons roman till syvende och sist på ett tydligt imperativ. Hans text hamrar, genom sin blotta existens, in ett förhållningssätt. Han säger: Skit i politiken, ideologierna och makthavarna, strunta i talen och pamfletterna och gå direkt på tekniken. Raketen är samhällets själ, inte kulturen, klasskampen eller drömmen om frihet. Glöm debatterna, demonstrationerna och upproren, och intressera dig i stället för de elektroniska kretsarna, de kemiska framställningsprocesserna och de militära styrsystemen.I Thomas Pynchons värld handlar det moderna kriget, och därmed det moderna samhället, varken om territorium eller kroppar utan om information om tekniskt kunnande, om förmågan att koppla samman hela samhället till ett väldigt industriellt-komplex, format av de nya vapensystemens behov. I "Gravitationens regnbåge" blir därför överföringen av tysk raketkunskap till USA och Sovjet den viktigaste händelsen under kriget, en händelse som pekar rakt fram mot de kärnvapenbestyckade missilerna, och krigsteknologierna som ett väldigt, svåröverskådligt system vid gränsen för vår fattningsförmåga.I en ofta citerad nyckelpassage beskriver Thomas Pynchon detta förhållande på sitt oefterhärmliga sätt: "Det betyder att det här Kriget aldrig var politiskt alls, att politiken bara var teater, ett sätt att avleda människors tankar i hemlighet styrdes det istället av teknologins krav av en konspiration mellan människor och teknik, av något som behövde krigets energiutbrott, som skrek: 'Åt helvete med pengarna, Nationens liv är i fara', men som egentligen menade: gryningen är nästan här, jag behöver min natts blod, kapital, kapital, kapital, ahh, mer, mer " För Thomas Pynchon handlade de verkliga kriserna om anslag och prioriteringar, men inte ens mellan olika företag det framställdes bara för att se ut på det viset utan mellan de olika teknologierna: Plast, Elektronik, Flygplanstillverkning, och deras behov.I detta fokus på tekniken påminner Thomas Pynchon om den tyske litteraturvetaren och medieteoretikern Friedrich Kittler. Båda är lika besatta av att hitta det moderna samhällets motor i det anonyma militär-industriella-komplexets labyrinter.Friedrich Kittler, som dog 2011, återvände ständigt till "Gravitationens regnbåge". Han läste den närmast som en manual för vår tid, som en dokumentär betraktelse över raketbombens totaliserande effekt, ja, kanske som den enda dokumentärromanen värd sitt namn.Det brukar heta att kalla kriget tog slut 1989, att en annan värld tog sin början när Berlinmuren föll. Men den som läst Thomas Pynchon vet att världen fortfarande är en dyster plats. Politiken och retoriken må ha förändrats, men raketerna är fortfarande kvar. Det enda som har hänt är att de tekniska systemen blivit än mer omfattande, än mer avancerade, än mer autonoma och än mer dödliga. Krigsmaskineriet har inte tagit paus. Tvärtom.Så beskriver Thomas Pynchons roman också en båge, inte bara från uppskjutningsramperna vid Nordsjön till London, utan i tiden, från krigets slut in i romanens samtid och framtid. På romanens sista sida hänger en kärnvapenbestyckad missil rakt ovanför Los Angeles, på väg att utplåna miljonstaden. Där har den blivit hängande. När som helst kan den falla.Mattias Hagberg, författare

Diese unsere erste Folge des SciFi-True-Crime-Podcasts „Hallo Mordfall“ trägt den Titel: Tod durch den gläsernen Schwan. Die für den sonntäglichen Kirchgang ausstaffierten Protagonisten dieses Podcasts, ihres Zeichens durchgehend High-need-Humans, oszillieren fröhlich zwischen Grünkohlsmoothies und dionysischer Ausschweifung. Doch Vorsicht: Beim Thema Sport beißt sich das Krebstierchen in den Schwanz, bis alles fließt. Und wem das noch nicht kryptisch genug war, der lese den Wikipedia-Artikel zu Friedrich Kittler.

Mit Gutenbergs Erfindung der Buchdruckerkunst beginnt die Entwicklung der Neuzeit. Heute erleben wir das digitale Zeitalter, einen nicht weniger rasanten Umbruch: den Beginn einer neuen Schwellenzeit. Das Zeichen für Menschen, die sich der beschleunigten Zeit anpassen, ist der Delphin. Zugleich brauchen wir Anker. Wir finden sie in der Kunst. In seiner faszinierenden Publikation IN MEDIAS RES entwickelt Dr. Hubert Burda einen Grundriss für den Umgang mit den neuen Öffentlichkeiten des 21. Jahrhunderts. Der Verleger und Kunsthistoriker fasst gerade die Brüche zwischen Tradition und Neuerung als eine Chance auf für produktive Antworten. Es geht um die Interfaces zwischen Medien und Kunst. Als Eideshelfer dieser 10 KAPITEL ZUM ICONIC TURN begleiten ihn Friedrich Kittler, Horst Bredekamp, Peter Sloterdijk, Bazon Brock und der Kunsthistoriker Hans Belting. Begegnung mit Dr. Hubert Burda. (Auf der DLD) Erstausstrahlung am 13.03.2011

Dies ist die vierte Episode einer Reihe über postmoderne Medientheorien. In dieser behandeln wir Friedrich Kittler. Dabei sprechen wir über die Themen Medienarchäologie, Computeranalphabetismus und die Austreibung des Geistes aus den Geisteswissenschaften. Hier geht es zur Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLqwIolGON9cATsZAUbAVDPfKxgQXlgJrf Andere Episoden: Ayn Rand: https://www.youtube.com/watch?v=pqyoXDQgCp0&ab_channel=CorvusCoraxCarl Schmitt: https://www.youtube.com/watch?v=v1mTQ1oe6DM&t=1s&ab_channel=CorvusCorax Wissenschaftstheorie: https://www.youtube.com/watch?v=VPsPc7_jV0Y&ab_channel=CorvusCorax Friedrich Hayek: https://www.youtube.com/watch?v=TM1FrtqlFzw&t=1484s&ab_channel=CorvusCorax Anarchismus & Staat: https://www.youtube.com/watch?v=0MefJe7DsuM&t=1s&ab_channel=CorvusCorax Transhumanismus: https://www.youtube.com/watch?v=bkxiEXZKTxI&ab_channel=CorvusCorax Zweite Natur: https://www.youtube.com/watch?v=i20wcAHkm-Y&ab_channel=CorvusCorax Strukturalismus: https://www.youtube.com/watch?v=Ihn9iiDDstc&ab_channel=CorvusCorax Der junge Baudrillard: https://www.youtube.com/watch?v=u47XoM--47M&ab_channel=CorvusCorax TERF-Manifest der Terre des Femmes: https://www.youtube.com/watch?v=I2uS-hDAAW4&t=442s&ab_channel=CorvusCorax Hier findet ihr mich: YouTube - Podcast: https://www.youtube.com/channel/UC3xHSnWZ-Y1kahvfe5MPBIw?view_as=subscriberYouTube - Extra Content: https://www.youtube.com/channel/UCNf8kl4P2Cr--zQ4lbgyuCQ Twitter: https://twitter.com/CorvusCoraxPCAnchor.fm: https://anchor.fm/corvus-corax Spotify: https://open.spotify.com/show/6krh8974Od4L0UiSg5irHo Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/de/podcast/corvus-corax-podcast/id1474142675

Leo dos textos de su autoría.

Join York University graduate Tobey Senderovich and I for a sprawling conversation about thought, cognition, psychology, behaviorism, wisdom, Heidegger, James J. Gibson’s ecological psychology, John Vervaeke’s machinery of knowing, Friedrich Kittler, social lock-down, media effects, and anything else we can throw in! Tobey’s degrees in Neuroscience and Psychology make him the perfect friend to paint […]

5 Minuten GWK...das Format, in dem wir jede Woche mit einer Person aus dem Alltag des Studienganges “Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation” an der Berliner Universität der Künste über aktuelle Themen sprechen. Heute ist unser Gast der Kulturwissenschaftler Martin Kiel, er erklärt uns seine Idee von „Pop Up–Instituten“ und spricht über mögliche Nutzungsformen. Links: erwähnte Audio CD „Musen, Nymphen und Sirenen“ von Friedrich Kittler: http://www.suppose.de/texte/kittler.html Der „Rhizom“ von Deleuze und Guattari genauer erklärt: https://de.wikipedia.org/wiki/Rhizom_(Philosophie) Wer mehr über Prof. Dr. Martin Kiel erfahren möchte klickt hier: http://gwk.udk-berlin.de/personen/martinkiel/

Thorsten Ries is a Marie Sklodowska Curie program fellow at the Sussex Humanities Lab / HAHP at the University of Sussex, UK, and a senior postdoctoral researcher (FWO) at the Institute of Modern German Literature at Ghent University, Belgium. His main research interests are German literature of the 18th and 20th-21st century (Thomas Kling, Gottfried Benn, Friedrich Hölderlin, Michael Speier, Marcel Beyer, Friedrich Kittler and others), theory, methodology and practice of scholarly editing, genetic criticism and textual criticism, digital humanities, literary theory, methodology and discipline history of the "Germanistik". At the moment, he is working with English literary and historical born-digital archives at the BL and The Keep, University of Sussex. He is especially interested in born-digital philology, digital forensics and preservation of personal digital archives. Born-digital archives allow us to study digital history, literary and historical, they are in many ways an expression of our present day history – and literary history, its digital ways of text production. Learning to preserve and analyse these digital archives as the material historical record of our day is of highest importance for future generations of researchers in the historical humanites. More info at: http://technoculture-podcast.com/

Logotonia entrevista Alex Martoni, professor do Programa de Pós-graduação em Letras no CES-JF, e Marcos Arraes, professor do Departamento de História da Universidade Federal do Tocantins. Ambos membros da Red Latinoamericana de Investigaciones en Prácticas y Medios de la Imagen (imagenlat.org), nossa conversa parte do “giro materialista”, que se dá ao longo das décadas de 1970/80 e se consolida no Colóquio “Materialidades da Comunicação” (organizado por Hans Ulrich Gumbrecht e do qual participam, dentre outros, Luiz Costa Lima, Friedrich Kittler, Niklas Luhmann e Paul Zumthor) numa tentativa de rever o conceito de materialismo em Marx. Aborda-se a relação entre materialidade e imagem, e também o papel das tecnologias nos processos de produção da percepção, da sensibilidade, dos saberes etc. Esta entrevista foi realizada durante o “I Colóquio – O homem e seu entorno: Marx no século XXI”, organizado pela UFSB/UESC e com apoio do CNPq, em comemoração aos 150 anos de “O Capital”, de Karl Marx, em outubro de 2017. Vale lembrar que nossas entrevistas estão disponíveis como podcasts na iTunes (Apple Podcasts), Player FM e Podcast Addict.

As Paul Whitfield Horn Professor of Literature and Science at Texas Tech University, Bruce Clarke has spent the last decade-plus publishing groundbreaking scholarship introducing the application of second-order systems theory to the analysis of literature and media more broadly. The staggering scope of Clarke’s multidisciplinary erudition is on full display in the monograph, Neocybernetics and Narrative, out from University of Minnesota Press in 2014. In picking up Niklas Luhmann’s neologism “neocybernetics” in place of a more standard second-order cybernetic label, Clarke carves out a theoretical continuum for his thinking that runs along a trajectory from Heinz von Foerster’s notions of the observer, through George Spencer-Brown’s Laws of Form, Maturana and Varela’s biology of cognition, and right up to, and including, Niklas Luhmann’s controversial extension of autopoiesis theory to metabiotic social systems; a theoretical move most often excluded from more orthodox second-order cybernetic thinking. The formidable theoretical apparatus he has assembled allows Clarke to frame the reader of literary texts as an observer of semantic structures facilitating the psychic construction of possible worlds of meaning, and to examine literary texts themselves as forms of communicative action that continue the autopoiesis of meaning-constituted social systems along the lines of Luhmann’s tripartite process of information, utterance, and understanding. From this launch-pad, Clarke takes us on a stratospheric ride with stops on a variety of fascinating landscapes including the media theory of Friedrich Kittler, the socio-technical explorations of Bruno Latour, and encounters with artistic works as diverse as Virgina Woolf’s iconic modernist novel, Mrs. Dalloway and James Cameron’s quasi-Gaian special effects blockbuster motion picture, Avatar. As a result, Clarke has given arts and humanities scholars an entirely new set of tools with which to think about artistic production, reception, and mediation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

As Paul Whitfield Horn Professor of Literature and Science at Texas Tech University, Bruce Clarke has spent the last decade-plus publishing groundbreaking scholarship introducing the application of second-order systems theory to the analysis of literature and media more broadly. The staggering scope of Clarke’s multidisciplinary erudition is on full display in the monograph, Neocybernetics and Narrative, out from University of Minnesota Press in 2014. In picking up Niklas Luhmann’s neologism “neocybernetics” in place of a more standard second-order cybernetic label, Clarke carves out a theoretical continuum for his thinking that runs along a trajectory from Heinz von Foerster’s notions of the observer, through George Spencer-Brown’s Laws of Form, Maturana and Varela’s biology of cognition, and right up to, and including, Niklas Luhmann’s controversial extension of autopoiesis theory to metabiotic social systems; a theoretical move most often excluded from more orthodox second-order cybernetic thinking. The formidable theoretical apparatus he has assembled allows Clarke to frame the reader of literary texts as an observer of semantic structures facilitating the psychic construction of possible worlds of meaning, and to examine literary texts themselves as forms of communicative action that continue the autopoiesis of meaning-constituted social systems along the lines of Luhmann’s tripartite process of information, utterance, and understanding. From this launch-pad, Clarke takes us on a stratospheric ride with stops on a variety of fascinating landscapes including the media theory of Friedrich Kittler, the socio-technical explorations of Bruno Latour, and encounters with artistic works as diverse as Virgina Woolf’s iconic modernist novel, Mrs. Dalloway and James Cameron’s quasi-Gaian special effects blockbuster motion picture, Avatar. As a result, Clarke has given arts and humanities scholars an entirely new set of tools with which to think about artistic production, reception, and mediation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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As Paul Whitfield Horn Professor of Literature and Science at Texas Tech University, Bruce Clarke has spent the last decade-plus publishing groundbreaking scholarship introducing the application of second-order systems theory to the analysis of literature and media more broadly. The staggering scope of Clarke’s multidisciplinary erudition is on full display in the monograph, Neocybernetics and Narrative, out from University of Minnesota Press in 2014. In picking up Niklas Luhmann’s neologism “neocybernetics” in place of a more standard second-order cybernetic label, Clarke carves out a theoretical continuum for his thinking that runs along a trajectory from Heinz von Foerster’s notions of the observer, through George Spencer-Brown’s Laws of Form, Maturana and Varela’s biology of cognition, and right up to, and including, Niklas Luhmann’s controversial extension of autopoiesis theory to metabiotic social systems; a theoretical move most often excluded from more orthodox second-order cybernetic thinking. The formidable theoretical apparatus he has assembled allows Clarke to frame the reader of literary texts as an observer of semantic structures facilitating the psychic construction of possible worlds of meaning, and to examine literary texts themselves as forms of communicative action that continue the autopoiesis of meaning-constituted social systems along the lines of Luhmann’s tripartite process of information, utterance, and understanding. From this launch-pad, Clarke takes us on a stratospheric ride with stops on a variety of fascinating landscapes including the media theory of Friedrich Kittler, the socio-technical explorations of Bruno Latour, and encounters with artistic works as diverse as Virgina Woolf’s iconic modernist novel, Mrs. Dalloway and James Cameron’s quasi-Gaian special effects blockbuster motion picture, Avatar. As a result, Clarke has given arts and humanities scholars an entirely new set of tools with which to think about artistic production, reception, and mediation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Brandy McNeil is the Associate Director for Technology Education at the New York Public Library. Over 100,000 New Yorkers come through their TechConnect classes in 89 branch libraries across Manhattan, the Bronx, and Staten Island. We talk to Brandy about how she has expanded the program to include advanced computer programming classes as part of Project Code, and how these classes changed the life of Vera Zago, who quit her job to become a full-stack engineer. CORRECTION: The woman who donated her first paycheck back to NYPL had participate in TechConnect's office classes, not Project Code. Rough Transcript: https://docs.google.com/document/d/1ieQNc3EEGGjxfTtE_eEmUA2fXjlv-R7tWlrZgZe-0fw/edit?usp=sharing Audio Mastering by Dalton Harts Further Reading: “Library has site stuff: Coding classes at New York Public Library draw thousands, and 73% of the students are women” by Erica Perason in New York Daily News, June 8, 2015: http://www.nydailynews.com/new-york/coding-classes-nypl-draw-thousands-article-1.2250962 “Tech Diversity: Coding Boot Camps Bringing Higher Percentages Of Women, Minorities Into Tech, Study Finds” by Salvador Rodriguez in International Business Times, October 26, 2015: http://www.ibtimes.com/tech-diversity-coding-boot-camps-bringing-higher-percentages-women-minorities-tech-2155530 “Code (or, How You Can Write Something Differently),” by Friedrich Kittler: https://monoskop.org/images/6/6e/Kittler_Friedrich_2008_Code_or_How_You_Can_Write_Something_Differently.pdf Music and Soundtracks: Opening track: “Magic” by Otis MacDonald from the YouTube Audio Library “Filaments” by Podington Bear from the Free Music Archive “Gravy” by Podington Bear from the Free Music Archive ""Epiphany" choir vst chords" by daalvinz from freesound.org “Gears Spinning” by Podington Bear from the Free Music Archive “Across the River” by Podington Bear from the Free Music Archive “All the Colors in the World” by Podington Bear from the Free Music Archive Tools used to record this podcast: Blue Yeti microphone: www.bluemic.com/products/yeti/ Transcribe: https://transcribe.wreally.com/app Reaper: https://www.reaper.fm/ Izotope: https://www.izotope.com/en/products/repai%E2%80%A6plug-in-pack.html

Seth Jacobowitzs new book opens with a balloon ride and closes with a record-scratching cat, and in between it offers a fascinating history of Meiji media focused on technologies of writing and script. Inspired, in part, by the work of Friedrich Kittler, Writing Technology in Meiji Japan: A Media History of Modern Japanese Literature and Visual Culture (Harvard University Asia Center, 2015) traces the story of shorthand in Japan. First introduced for recording political speeches and the conduct of the state, by the mid-1880s shorthand was used to transcribe popular theatrical storytelling and enabled a kind of unvarnished vernacular writing that was the forerunner of genbun itchi, the unification of speech and writing, or the unified style. Its history interweaves in important ways with the histories of standardization movements, script reform, the rise of communications systems like telegraphy and the postal system, and the development of new literary styles of realism. (Also, in case you missed it above: there’s a record-scratching cat.) Jacobowitzs study spans fiction, photography, visual art, and more, and its highly recommended for anyone interested in the histories of writing and literature in Japan and beyond. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Seth Jacobowitzs new book opens with a balloon ride and closes with a record-scratching cat, and in between it offers a fascinating history of Meiji media focused on technologies of writing and script. Inspired, in part, by the work of Friedrich Kittler, Writing Technology in Meiji Japan: A Media History... Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/japanese-studies

Seth Jacobowitzs new book opens with a balloon ride and closes with a record-scratching cat, and in between it offers a fascinating history of Meiji media focused on technologies of writing and script. Inspired, in part, by the work of Friedrich Kittler, Writing Technology in Meiji Japan: A Media History... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Seth Jacobowitzs new book opens with a balloon ride and closes with a record-scratching cat, and in between it offers a fascinating history of Meiji media focused on technologies of writing and script. Inspired, in part, by the work of Friedrich Kittler, Writing Technology in Meiji Japan: A Media History of Modern Japanese Literature and Visual Culture (Harvard University Asia Center, 2015) traces the story of shorthand in Japan. First introduced for recording political speeches and the conduct of the state, by the mid-1880s shorthand was used to transcribe popular theatrical storytelling and enabled a kind of unvarnished vernacular writing that was the forerunner of genbun itchi, the unification of speech and writing, or the unified style. Its history interweaves in important ways with the histories of standardization movements, script reform, the rise of communications systems like telegraphy and the postal system, and the development of new literary styles of realism. (Also, in case you missed it above: there’s a record-scratching cat.) Jacobowitzs study spans fiction, photography, visual art, and more, and its highly recommended for anyone interested in the histories of writing and literature in Japan and beyond. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In February, Laurence Rickels stopped by Austin, Texas. Dr. Rickels, who is the Sigmund Freud Professor of Psychoanalysis at the European Graduate School as well as Professor of Art and Theory at the Academy of Fine Arts in Karlsruhe, Germany, was in town as part of the tour for his latest book: Germany: A Science Fiction. During his visit, he also swung by UT-Austin's Digital Writing and Research Lab and was generous enough to sit down for the following interview.In his new book, Rickels focuses on psychopathy as, quote, "the undeclared diagnosis implied in flunking the empathy test." He does so via an exploration of Germany's role in Cold War-era science fiction: from the Thomas Pynchon novel Gravity's Rainbow to B movies like 1962's The Day of the Triffids to the science fiction of Philip K. Dick. In addition to Germany, Dr. Rickels has written numerous works tracing connections between psychoanalysis, popular culture, critical theory, science fiction, and mourning. His books include The Case of California, The Vampire Lectures, a three-volume series entitled Nazi Psychoanalysis, and Spectre, in which Rickels turns his attention to Ian Fleming's James Bond. He's also the author of a recent article entitled "The Race to Fill in the Blanks: On (Animal) Testing in Science Fiction," which appeared in the 2014 issue of Philosophy & Rhetoric touched on in this podcast's premiere episode.In our conversation, I ask Dr. Rickels about his use of the term "psy-fi," the impetus behind his new book, the relationship between his work and that of the late media theorist Friedrich Kittler, as well as the puns and juxtapositions that punctuate his pages. This and all other Rhetoricity episodes are also available on iTunes and Stitcher.

Götter und Schriften rund ums Mittelmeer. Symposion in memoriam Friedrich Kittler | Symposium Fr, 19.10.2012 – Sa, 20.10.2012, ZKM_Medientheater In den bislang unveröffentlichten Vorstudien und Skizzen zu seinem monumentalen Werk „Mathematik und Musik“ hat Friedrich Kittler die Frage, warum Jesus gekreuzigt wurde, in einen medien- und schriftgeschichtlichen Kontext versetzt, der sie in einem überraschend neuen Licht erscheinen lässt. Vor dem Hintergrund der Schriftsysteme rund um das Mittelmeer nämlich, erscheinen die Auseinandersetzungen um den Wortlaut der Schrift, die im Neuen Testament so zahlreich belegt sind, und die schließlich zu Gefangennahme und Hinrichtung Jesu führten, als Teil einer welthistorischen Frage nach dem Vokalalphabet selbst. Der Vortrag wird die diesbezüglichen Forschungen und Notizen Kittlers aus dem Nachlass vorstellen und einen Ausblick auf die darauf fußenden Paulus-Forschungen geben. Gerhard Scharbert, Dr. phil., M.A., geboren 1963 in Frankfurt am Main. Studium der Literatur, Linguistik, Philosophie und Kulturwissenschaft in Freiburg im Breisgau und Berlin, zuletzt als Stipendiat der Deutschen Forschungsgemeinschaft im Graduiertenkolleg „Codierung von Gewalt im Medialen Wandel“ an der Humboldt-Universität zu Berlin. 2001 bis 2007 wissenschaftlicher Koordinator einer neurowissenschaftlichen Gesellschaft in Berlin, von 2008 bis 2011 wissenschaftlicher Mitarbeiter des dortigen Zentrums für Literatur- und Kulturforschung (ZfL) im Projekt „Freud und die Naturwissenschaften um 1900 und um 2000“. Seit 2011 Lehrbeauftragter der Humboldt-Universität zu Berlin am Institut für Kulturwissenschaft. Zu seinen Publikationen gehören Titel wie Dichterwahn. Über die Pathologisierung von Modernität, München, Fink, 2010; Gerhard Scharbert et al. (Hg.), Das Locked-in- Syndrom: Geschichte, Erscheinungsbild, Diagnose und Chancen der Rehabilitation, Frankfurt am Main, Mabuse, 2010; Gerhard Scharbert, Christine Kirchhoff (Hg.), Freuds Referenzen, Berlin, Kadmos, 2012; „Psychologus nemo, nisi Physiologus’ - Johannes Müller und die Perspektiven einer médecine Philosophique: Eine Entdeckung aus dem Universitätsarchiv“, in: Würzburger medizinhistorische Mitteilungen, Jg. 29,020100; „Erinnerungen an ein menschenleeres Paradies. Urszenen literarischer Modernität im 19. Jahrhundert“, in: Weimarer Beiträge; Jg. 580,02012;0, „0’Fantasias0’ – experimental induced psychosis and modern aesthetics in 19th century France“, in: Suzanne Anker, Sabine Flach (Hg.), Embodied Fantasies, Bern, New York, Peter Lang, 2012.

Götter und Schriften rund ums Mittelmeer. Symposion in memoriam Friedrich Kittler | Symposium Fr, 19.10.2012 – Sa, 20.10.2012, ZKM_Medientheater Angesichts der reichen Ernte an Texten, Studienpapieren, Schaltplänen, Zettelkästen und Rechnern, die von Friedrich Kittler teils als Vor-, später Nachlass im Deutschen Literaturarchiv Marbach seit 2011 eingegangen sind, kann man übersehen, dass erst einmal gestorben werden muss, um etwas zu hinterlassen. Wie können wir von Friedrich Kittler Abschied nehmen? Wie kann man sein Werk fortführen, ohne es sich einzuverleiben? Anlässlich dieses Symposions, dass Friedrich Kittler sich als seinen großen Abschied gewünscht hatte, wollte er Position beziehen zu einer „Herzensangelegenheit“, wie er 2010 in einem Vortrag erklärte: Inwieweit die großen symbolischen und medialen Systeme Schrift und Götter miteinander verbunden sind. Die nur teilweise schriftlich ausgearbeiteten Vorstellungen zum Thema finden sich an verstreuten Orten im Nachlass in Marbach und Berlin: als Filmdokument, als Textfragment, als Notizen zur Buchreihe Musik und Mathematik, von der zwei Bände zu Kittlers Lebzeiten erschienen sind, hunderte Seiten Vorstufen des Projekts sind auf dem Computer gespeichert. Was gibt es also in diesem Nachlass? Neben Texten in verschiedenen Stadien und Formen ist auch Einiges an Film- oder Tonaufnahmen von Vorträgen, Interviews und Gesprächen nach Marbach gelangt, das nicht schriftlich fixiert vorliegt. Werden diese Dokumente nur aufbewahrt im Archiv oder anders zugänglich gemacht? Zudem sind, anders als bei üblicherweise an Archive übergebenen Nachlässen, mit den Manuskripten nicht nur Möbelstücke, Brillen, Haarlocken nach Marbach gelangt, sondern auch Programme und selbst gebaute Hardware, die nicht einfach eine technische Spielerei Kittlers darstellen, sondern den Kittlertext weiter schreiben. Tania Hron berichtet aus dem Deutschen Literaturarchiv Marbach und von dem Editionsprojekt Gesamtausgabe Friedrich Kittler. Tania Hron, geboren 1975 in Berlin, studierte Kulturwissenschaft, Neuere Deutsche Literatur und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Seit 2004 war sie studentische Hilfskraft am Lehrstuhl von Friedrich Kittler und arbeitete nach ihrem Abschluss als persönliche Assistentin von Friedrich Kittler bis 2011. Gegenwärtig bearbeitet Tania Hron den Nachlass von Friedrich Kittler im Deutschen Literaturarchiv Marbach. Des Weiteren unterstützt sie Martin Stigenlin bei der Herausgabe der gesammelten Werke Kittlers. In seinem Lebenswerk hat Medientheoretiker Friedrich Kittler (1943−2011), die Geschichte der Dichtung, der Philosophie, ja der Kultur als solche vom Kopf auf die Füße ihrer technischen und vortechnischen Medien gestellt. Was Aufschreibesysteme für die Literatur, was Befehlssätze für programmierbare Maschinen, das ist den Göttern das elementarste Medium im lateinischen Wortsinn von elementa: Buchstaben. Das Symposion »Götter und Schriften rund ums Mittelmeer«, noch zu Lebzeiten von dem deutschen Medientheoretiker Friedrich Kittler selbst vorbereitet, widmet sich dieser Hypothese. Wie bestimmen die Kontakte, Konkurrenzen, Innovationen der verschiedenen Schriften und Alphabete seit der frühesten Antike rund ums Mittelmeer die zukünftigen Geschicke des Abendlands? Seit dem Neolithikum gibt es im Mittelmeerraum Kulturen, deren Alphabete eng an Verwaltung und Handel, Befehlsflüsse und Gesetze gebunden sind, aber auch eine Kultur, die ihr Alphabet aus dem Schreiben von Musik und Gesangsvortrag, Vers und Götteranrufung schöpft. Einige Schriften des Mittelmeers − in Keilen, Bildschriftzeichen, Silbenschriften dargestellt − sind graphisch orientiert. Sie schreiben von den Worten der Sprache meist Konsonanten oder Konsonantengruppen. Andere, wie das griechische Alphabet, das als erstes der Welt auch Vokale schreibt, sind phonetisch orientiert und damit prinzipiell auf jede Sprache übertragbar. Mächtige Gesetzesgötter einerseits strafen und befehlen. Der Verkehr mit ihnen wird gesetzlich geregelt. Andererseits gibt es Götter, die an- und abwesend sind. Der Verkehr mit ihnen wird nicht verwaltet, sondern begangen. Wie sind diese verschiedenen Ausgestaltungen der Götterwelten in den Schriftsystemen widergespiegelt?

Götter und Schriften rund ums Mittelmeer. Symposion in memoriam Friedrich Kittler | Symposium Fr, 19.10.2012 – Sa, 20.10.2012, ZKM_Medientheater Friedrich Kittlers Nachlass besteht neben Texten, Tonaufzeichnungen, Notizen und Fragmenten zu einem substanziellen Teil aus Quellcode und Hardware. Da das Schreiben von Computerprogrammen im Werk Kittlers eine mindestens ebenso zentrale Rolle spielt wie das Schreiben von Texten, hat das Herausgeberteam der Gesamtausgabe es sich zur Aufgabe gemacht, eine kultur- und medienwissenschaftlich adäquate Form zu entwickeln, Kittlers Programmierwerk als dritte Säule in den Corpus zu integrieren. Diese vollkommen neue philologische Situation stellt grundsätzliche Fragen nach der epistemologischen Funktion von Programmierung, nach der Funktion von Quellcode als historische Quelle und der Operativität des Archivs. Es gibt bisher keine Präzedenzfälle für Unterfangen dieser Art. Vor jeder Medientheorie steht eine Praxis mit Medien, in der Archäologie, Architektur und Archiv-Textur, die Geschichte und das Geschichte der Medien operativ werden. Paul Feigelfeld stellt erste theoretische und praktische Ansätze des Projekts vor, das nicht nur Kittlers Programme für die Nachwelt erschließen soll, sondern auch als Ansatz für zukünftige Herangehensweisen an diese operative Form von Text dienen kann. Paul Feigelfeld, MA, wurde 1979 in Wien geboren. Studium der Kulturwissenschaft und Informatik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Von 2004 bis 2009 studentischer Mitarbeiter von Prof. Dr. Friedrich Kittler am Lehrstuhl für Ästhetik und Geschichte der Medien. Seit 2010 wissenschaftlicher Mitarbeiter von Prof. Dr. Wolfgang Ernst am Lehrstuhl für Medientheorien. Seit 2011 Redaktionsmitglied von 032c. Als freier Autor und Übersetzer tätig, u.a. für PIN-UP und frieze. Zu seinen Veröffentlichungen zählen u.a. Paul Feigelfeld, Jan Wenzel (Hg.), Welt in der Hand/The World In Your Hand, Leipzig, Spector Books, 2010; „Kryptologozentrismus“, in: Gradinari, Höltgen (Hg.) Heiße Drähte. Medien im Kalten Krieg,0im Erscheinen; „Symbols on the Move. Moveable type, cryptanalysis, symbolic algebra and moving machine parts between China and Europe 1450-1650“, in: Kurtz/Steavu (Hg.) Knowledge on the Move, im Erscheinen. In seinem Lebenswerk hat Medientheoretiker Friedrich Kittler (1943−2011), die Geschichte der Dichtung, der Philosophie, ja der Kultur als solche vom Kopf auf die Füße ihrer technischen und vortechnischen Medien gestellt. Was Aufschreibesysteme für die Literatur, was Befehlssätze für programmierbare Maschinen, das ist den Göttern das elementarste Medium im lateinischen Wortsinn von elementa: Buchstaben. Das Symposion »Götter und Schriften rund ums Mittelmeer«, noch zu Lebzeiten von dem deutschen Medientheoretiker Friedrich Kittler selbst vorbereitet, widmet sich dieser Hypothese. Wie bestimmen die Kontakte, Konkurrenzen, Innovationen der verschiedenen Schriften und Alphabete seit der frühesten Antike rund ums Mittelmeer die zukünftigen Geschicke des Abendlands? Seit dem Neolithikum gibt es im Mittelmeerraum Kulturen, deren Alphabete eng an Verwaltung und Handel, Befehlsflüsse und Gesetze gebunden sind, aber auch eine Kultur, die ihr Alphabet aus dem Schreiben von Musik und Gesangsvortrag, Vers und Götteranrufung schöpft. Einige Schriften des Mittelmeers − in Keilen, Bildschriftzeichen, Silbenschriften dargestellt − sind graphisch orientiert. Sie schreiben von den Worten der Sprache meist Konsonanten oder Konsonantengruppen. Andere, wie das griechische Alphabet, das als erstes der Welt auch Vokale schreibt, sind phonetisch orientiert und damit prinzipiell auf jede Sprache übertragbar. Mächtige Gesetzesgötter einerseits strafen und befehlen. Der Verkehr mit ihnen wird gesetzlich geregelt. Andererseits gibt es Götter, die an- und abwesend sind. Der Verkehr mit ihnen wird nicht verwaltet, sondern begangen. Wie sind diese verschiedenen Ausgestaltungen der Götterwelten in den Schriftsystemen widergespiegelt?

Download: Cult_Tech_Ep007_Stiegler_Hansen_Mitchell_on_Kittler.mp3Another Cultural Technologies Bootleg: This episode features a chat among French philosopher Bernard Stiegler, media theorist Mark B. N. Hansen, and literary critic W. J. T. Mitchell on the work of German media theorist Friedrich Kittler, following which Stiegler muses about time, technology, love, and death in the age of electronic media. And Hansen chimes in about Amazon algorithms stalking his desires. (Original recording took place in Mark Hansen's and W. J. T. Mitchell's 2004 media theory course at the University of Chicago.) .....................

The German philosopher Friedrich Kittler once argued: “The development of the internet has more to do with human beings becoming a reflection of their technologies…. After all, it is we who adapt to the machine. The machine does not adapt to us.” (The Guardian 28/12/11) A claim that winks to Alan Backdrop, a man with … Read More

Philosopher Avital Ronell and novelist Tom McCarthy are among those joining Benjamen Walker to discuss the legacy of 'the Derrida of the digital age'

Musealisierung als Zivilisationsstrategie | Symposium Vortrag von Friedrich Kittler im Rahmen des Symposiums »Musealisierung als Zivilisationsstrategie« am 24.11.2010 in der Temporären Kunsthalle, Berlin Drehkoordinatorin der Videoaufzeichnung: Yvonne Mohr

One of today's foremost media theorists, Friedrich Kittler has been hailed as the 'Derrida of the digital age'. This exciting event offers a rare opportunity to hear Professor Kittler in person.