Podcast appearances and mentions of Gottfried Benn

Sünde ist eine Beleidigung Gottes. Wirklich? Auch im Falle eines Atheisten? Wie kann ich jemanden beleidigen, den ich nicht kenne, an den ich nicht glaube? Von der Antwort auf diese spannende Frage hängt es ab, ob eine skepsisresistente Ethik entwickelt werden kann. Bild: Tomislav Jakupec auf Pixabay Das erwähnte Buch: https://www.nomos-shop.de/de/p/wirklichkeitserschliessendes-sollen-gr-978-3-495-99511-2

Benn ist als Essayist, Lyriker und politischer Publizist inspirierend für die rechtsintellektuelle Szene. Alle lieferbaren Titel hier!

Superintendent Dr. Manuel Schilling in "Aller Anfang ist schwer" - dem Podcast aus der Reihe "60 Sekunden mit Gott.

Är den deprimerade människan smartare än den lyckliga? Lars Hermansson reflekterar kring det filosofiska självmordet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Varför är den gode dum, den onde klok, varför är allting en trasa? undrar berättaren i Carl Jonas Love Almqvists satiriska stycke Ormus och Ariman. Det är han inte ensam om. Föreställningen om godheten som enkel och lite korkad och ondskan som komplex och intelligent, har djupa rötter till åtminstone bibeln, tänk till exempel Guds lamm å ena sidan, och ormen i paradiset å den andra, den illistiga varelse som förleder Adam och Eva att äta av kunskapens frukt på gott och ont. Innan dess fanns ingen synd, all ondska var samlad på enda plats, hos djävulen och hans anhang. Men i och med det där äpplet gavs vi möjligheten att välja gott eller ont, oskuld eller erfarenhet, gud eller djävulen.Det finns en uppsjö kulturprodukter, från ormen i Första Mosebok till Jokern i Batman som reproducerar motsatsparet korkad godhet/smart eller kanske übersmart ondska. I förlängningen av tankefiguren finns föreställningen om att intelligens, i synnerhet den ondskefulla förstås, leder till olycka. Annars vore ju allt verkligen en trasa. ”Dumm sein und arbeit haben, das ist Glück”, som den tyske poeten Gottfried Benn skrev, alltså ”Lycka, det är att vara dum och ha ett jobb”.De som är intelligenta nog att vara missnöjda med sakernas tillstånd, förtvivlade, olyckliga, kanske till och med ondskefulla – för att kompensera för den olycka de måst utstå, inbillad eller ej – sådana vimlar det av i böcker, teveserier och filmer. De godmodiga och hyfsat nöjda däremot anses inte lika intressanta.Därför är den engelske regissören Mike Leighs film Happy go Lucky från 2008 intressant, den handlar om en ung tjej, Poppy, spelad av Sally Hawkins, som tar tillvaron med en klackspark, och inte har särskilt höga förväntningar på livet, vilket stör somliga i hennes omgivning. Hon trivs med jobbet som lärare, dansar gärna, går på puben, skrattar ofta och högt, ibland blir hon beklämd av andras olycka, men det rinner av henne. Hon har ett starkt rättvisepatos, men hon är ingen revolutionär, hon jobbar på utan större åthävor, och är, verkar det, hyfsat lycklig. Dum? Nej, hon går kanske inte runt och strör citat omkring sig, men hon är en fena på att lösa konflikter, både privat och i arbetslivet, och på att sprida glädje, till de som har vett att ta emot den, vilket inte alla har, och kanske är det det som är filmens sensmoral. Att EQ och IQ inte riktigt förstår varandra.Poppy har sin antites i Johnny, huvudpersonen i Mike Leighs genombrottsfilm, Naked från 1993, om en ung, arbetslös, och till synes beläst solipsist som driver runt och lever på andra och frenetiskt argumenterar för att livet är meningslöst. Är han smartare än Poppy, ser han tillvaron klarare? Det förblir oklart i filmen. Han går runt och säger sådant som: ”You might have had the happiest moment in your fucking life, and all you have to look forward to is sickness and pervertry”. Jaja, men det kan ju också vara tvärtom, att det lyckligaste ögonblicket i livet ligger framför en. Jonnys svartsyn är inte intellektuellt övertygande, och inte heller särskilt intelligent.För det är ju inte den intellektuella stringensen eller briljanta samtidsanalysen som gör att vi lyssnar till Dostojevskijs källarman eller Becketts och Thomas Bernhards gnällspikar. Det är för måttlösheten, för att de vägrar vara resonliga i sin svartsyn, för att de beter sig som arga treåringar med en professors ordförråd. Det är klart att det ligger en del i vad de säger, inte minst idag, klimatkris, krig och fattigdom, och dö ska vi också, utan att förstå varför vi kom hit från början. ”Varför är vi inte i paradiset”, lyder mottot till en av Ann Jäderlunds böcker. ”Varför är vi inte i helvetet?” kunde man lika gärna fråga. För de flesta av oss är ju inte det, trots allt, annat än tillfälligt. Poppys livsglädje är filosofiskt sett lika befogad eller obefogad som Jonnys nihilism. Och inte mindre intelligent.En av de mer övertygande i skaran av litterära kverulanter är Alicia Western, huvudperson i det som kom att bli Cormac McCarthys sista roman, Stella Maris. Alicia är ett ungt mattegeni som redan som tonåring umgås med den internationella forskareliten inom kvantmekanik, och som dryga tjugo år gammal tar livet av sig av filosofiska skäl, skäl som hon redogör för inför en terapeut på en psykiatrisk klinik där hon lagt in sig, inte för att få hjälp, utan för att umgås med en av de inlagda hon fattat tycke för vid en tidigare vistelse på kliniken.Alicia är mindre aggressiv än Johnny, mer vältalig och beläst, men lika bottenlöst förtvivlad. Av filosofiska skäl är hon noga med att inskärpa, hon är inte deprimerad. Fan tro´t. Romanen är andra delen i en diptyk, där den första utgörs av Passageraren, i vilken Alicias brors historia berättas. Även Bobby, som brorsan heter, är, liksom alla i familjen, ett mattegeni – inte ett lika stort som lillasystern, vilket, helt enligt den logik denna essä undersöker, gör honom lite mindre olycklig; han lyckas utveckla vänskaper, odla en annan och annan kärleksrelation, ha ett jobb.Bägge syskonen är sympatiska. De har inte vänt sina livsbesvikelser utåt, som Jonny i Mike Leighs film. De är artiga, belevade, någorlunda hela och rena för det mesta, och det som framför allt skiljer dem från deras olycksbröder och enstaka systrar bland kulturhistoriens lamentörer, är att de har skådat tillvarons meningslöshet ändå ned på kvarknivå. Kvarkarna har så fåniga namn, säger Alicia till terapeuten: ”Toppkvark och bottenkvark. Uppkvark och nerkvark. En positron består av två uppkvarkar och en nerkvark. En neutron av två nerkvarkar och en uppkvark. Allt funkar. Ingen vet riktigt hur.” Och det är det som plågar henne så, att det stora ovetbara är just det, ovetbart. ”Verkligheten är i bästa fall en kollektiv magkänsla”, säger hon.Och sedan tar hon alltså livet av sig.Albert Camus berättar i Myten om Sisyfos om en fastighetsdirektör som förlorat sin dotter, och hur denna händelse hade citat ”underminerat honom”, vilket leder fram till hans självmord. ”Att börja tänka”, skriver Camus lite senare, ”är detsamma som att börja bli underminerad.” Jag kan förstå fastighetsdirektören, men jag förstår inte Camus. Jag tror inte på det filosofiska självmordet. Jag tror det är en litterär konstruktion. Folk tar livet av sig för att de är deprimerade, och inte kan se någon väg ut ur depressionen, för att de upplever livet som meningslöst, inte för att de tagit del av smarta argument. Alicia Western har en liten låtsaskompis som besöker henne i hennes rum ibland. En glåmig novemberdag står han och slötittar ut genom fönstret och säger: ”Livet. Vad kan man säga? Det är inte för alla.” Inget vidare skarpt argument, men för den som länge känt att allt är en trasa, kan en sådan replik vara en utlösande faktor.Lars Hermansson, författare och kritiker

Die Haltung des Dichters gegenüber den Nazis hat viele Kritiker auf den Plan gerufen. Dennoch erhielt Benn schon bald nach Kriegsende den wichtigsten deutschen Literaturpreis.

In der siebten Folge von "15 Minuten Lyrik" widmen sich Lilli Kim Schreiber und Jan Söffner einem Gedicht, das den meisten Hörern aus dem Schulunterricht bekannt sein dürfte. Gottfried Benns "Kleine Aster" könnte man fast als Klassiker der expressionistischen Lyrik lesen, wäre da nicht die starke Obszönität und Morbidität, die dieses Gedicht so außergewöhnlich macht. Das 1912 im Rahmen seines Gedichtzyklus "Leichenschauhaus und andere Gedichte" veröffentlichte Kurzgedicht von nur zwei Strophen spiegelt die Erfahrungen des Dichters und gleichzeitigen Arztes bei der Arbeit in einem Leichenschauhaus, auf Französisch "Morgue" genannt, wider und bietet dennoch Raum für Spekulationen über die Verhältnisse und Lebensrealitäten in der Weimarer Republik.   Das Gedicht zur Folge gibts ab jetzt immer auf Instagram: @welle20radio | https://www.instagram.com/welle20studio/ zum mitlesen!   Die nächste Episode mit einem neuen Gedicht wird alle zwei Wochen auf allen Streamingdiensten von Welle20 veröffentlicht.   Für Anregungen oder Kommentare zum Podcast nutzen Sie einfach die Kommentarfunktion der Podcast-App oder senden Sie eine direkte Nachricht über Instagram: @zu.litcontest | https://www.instagram.com/zu.litcontest/ oder über @welle20radio | https://www.instagram.com/welle20studio/     Danke für eure Unterstützung!   _________________________________   „15 Minuten Lyrik" ist eine Podcast-Produktion vom LitContest in Zusammenarbeit mit Jan Söffner, Professor für Kulturtheorie und -analyse an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen.   Knapp 15 Minuten lang werden Gedichte gegen alle Regeln der literarischen Kunst zum Klingen gebracht. Klassische Analysekriterien werden beiseite gelegt, Genregrenzen aufgebrochen und über Sprach- und Kulturräume hinweg diskutiert, ganz nach dem Motto: Popkultur trifft auf Subkultur trifft auf Hochkultur   Vorbereitung und Moderation der Folge: Lilli Kim Schreiber, Till Gerasch & Prof. Dr. Jan Söffner   Ausführende Produzentin: Yara Glajcar     Gottfried Benn: Kleine Aster (1912) Ein ersoffener Bierfahrer wurde auf den Tisch gestemmt. Irgendeiner hatte ihm eine dunkelhelllila Aster zwischen die Zähne geklemmt. Als ich von der Brust aus unter der Haut mit einem langen Messer Zunge und Gaumen herausschnitt, muß ich sie angestoßen haben, denn sie glitt in das nebenliegende Gehirn. Ich packte sie ihm in die Brusthöhle zwischen die Holzwolle, als man zunähte. Trinke dich satt in deiner Vase! Ruhe sanft, kleine Aster!

Dominik Grafs Doku zeigt das Leben und Schaffen von Autoren wie Hans Fallada oder Gottfried Benn unter den Bedingungen der Diktatur.

Mit Gedichten wie "Kleine Aster", ""Kreislauf" oder "Schöne Jugend" hat er sich in die obersten Ränge der expressionistischen Geschichte eingeschrieben. Viel zweifelhafter als sein Erfolg ist jedoch sein Verhalten während des Zweiten Weltkriegs: am Anfang sympathisierte er noch mit den Nazis und distanzierte sich öffentlich von emigrierten Schriftstellern wie zum Beispiel Klaus Mann. Doch er kam zu Besinnung und ging schließlich, wie Erich Kästner, den Weg der innen Emigration. Die Geschichte dieses gezeichneten und gespaltenen Künstlers, für den Sex ein "Lebenselixier" und Treue optional waren, erzählen wir in der heutigen Podcast-Folge.

Marcelo Moreno, Diego Recalde, Nora Perlé, Virginia Lago, Ignacio Riverol, Ermesto Chiarante, Tano Pedercini y Catalina Dlugi nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Paroxismo Literario”? ¿Y por “Borrador”? ¿Qué es un “Diario”? Refrescamos poemas y narrativas de Oliverio Girondo, Bukowski, Nicanor Parra, Gottfried Benn, Martín Kohan y Marguerite Yourcenar en las voces de nuestro locutores Además, ¿Qué neologismo utilizaban autoras como Virginia Woolf, Isabel Allende y Christa Wolf para reconstruir el término “Patria”? ¿Cuál es uno de los poemas más famosos de Rúben Darío y específicamente a qué hace referencia? ¿Cómo fue la infancia del poeta italiano Francesco Petrarca ? ¿Qué poeta mexicana fue quién retrató de mejor forma las problemáticas de las comunidades indígenas? Emily Dickinson le envía una carta a su intima amiga Susan Gilbert, contándole algunas de sus penas familiares que la aquejaban por entonces. Pensamos las letras de las canciones de The Pogues, Indio Solari, Toquinho y Los Cafres, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

Die aktuelle Folge von Fugengold beschäftigt sich mit zwei Künstlerportraits. Ein Dokumentarfilm und ein Buch stehen im Mittelpunkt: die gut laute Viva Punk-Dokumentation „Daniel Richter“ von Pepe Danquart trifft auf die unbeholfene literarische Liebeserklärung ohne Happy End in „Über Gottfried Benn“ von Florian Illies.

Katrin Schumacher präsentiert großartige Publikationen. Augsute Lechner erzählt die Sage von "König Artus". Florian Illies berichtet "Über Gottfried Benn" und Lauren Goff erzählt in "Matrix" eine historische Geschichte.

Hat Dummheit Glückspotenzial? Gottfried Benn meint ja: „Dumm sein und Arbeit haben: Das ist das Glück.“ Ein Feature über vielfältige Einsichten in einen schlichten Gemütszustand. Von Rolf Cantzen www.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Hat Dummheit Glückspotenzial? Gottfried Benn meint ja: „Dumm sein und Arbeit haben: Das ist das Glück.“ Ein Feature über vielfältige Einsichten in einen schlichten Gemütszustand. Von Rolf Cantzen www.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

In unserer Sendereihe Audimax – das Kontrafunkkolleg senden wir hierzu einen Essay des Germanisten Prof. Dr. Peter J. Brenner, in dem er sich mit der wesentlichen Frage der inneren Emigration während der Zeit des Nationalsozialismus auseinandersetzt. In seinem Beitrag „Die Stunde des Verlierers. Gottfried Benn und Peter de Mendelssohn im Streitgespräch über die literarische Emigration“ dient Brenner die Auseinandersetzung zwischen den Dichtern Gottfried Benn und Peter de Mendelssohn als Beispiel.

Guerra, sofferenza, distruzione, Shoah. La poesia di lingua tedesca del secondo dopoguerra rinasce col peso del terribile retaggio di un'era maligna e deve fare i conti con il male assoluto di un regime che aveva abusato anche dei grandi classici Goethe, Schiller e Hölderlin. Dove trovare un nuovo inizio, in quel paesaggio spirituale devastato? E quale fu la risposta dei poeti alle osservazioni di pensatori del calibro di Thomas Mann, Richard Alewyn e Theodor Adorno? Quale fu il ruolo del Gruppo 47?Con questo laser in due puntate, al microfono di Flavia Foradini il filo rosso di questo percorso tra il 1945 e l'avvio della stagione delle rivolte studentesche è dato da Elena Polledri. Professore associato di letteratura tedesca all'Università degli Studi di Udine, la studiosa è fra l'altro co-curatrice assieme a Simone Costagli del volume “Riscritture dei classici tedeschi nella poesia del secondo dopoguerra”, edito da Mimesis, contenente saggi di germanisti di primo piano e dedicato proprio alla rinascita della produzione lirica dopo il secondo conflitto mondiale.In questa esplorazione ci aiutano brani di poesie, riflessioni e commenti fra l'altro di Thomas Mann e Richard Alewyn; di Theodor Adorno, Günter Eich e Paul Celan; di Bertolt Brecht e Gottfried Benn; di Ingeborg Bachmann, Ilse Aichinger, Friedrich Dürrenmatt.

Guerra, sofferenza, distruzione, Shoah. La poesia di lingua tedesca del secondo dopoguerra rinasce col peso del terribile retaggio di un'era maligna e deve fare i conti con il male assoluto di un regime che aveva abusato anche dei grandi classici Goethe, Schiller e Hölderlin. Dove trovare un nuovo inizio, in quel paesaggio spirituale devastato? E quale fu la risposta dei poeti alle osservazioni di pensatori del calibro di Thomas Mann, Richard Alewyn e Theodor Adorno? Quale fu il ruolo del Gruppo 47?Con questo laser in due puntate, al microfono di Flavia Foradini il filo rosso di questo percorso tra il 1945 e l'avvio della stagione delle rivolte studentesche è dato da Elena Polledri. Professore associato di letteratura tedesca all'Università degli Studi di Udine, la studiosa è fra l'altro co-curatrice assieme a Simone Costagli del volume “Riscritture dei classici tedeschi nella poesia del secondo dopoguerra”, edito da Mimesis, contenente saggi di germanisti di primo piano e dedicato proprio alla rinascita della produzione lirica dopo il secondo conflitto mondiale.In questa esplorazione ci aiutano brani di poesie, riflessioni e commenti fra l'altro di Thomas Mann e Richard Alewyn; di Theodor Adorno, Günter Eich e Paul Celan; di Bertolt Brecht e Gottfried Benn; di Ingeborg Bachmann, Ilse Aichinger, Friedrich Dürrenmatt.

Fernando del Priore, Marcelo Moreno, Amelita Baltar, Oscar del Priore, Alberto Gerding, Ernesto Chiarante, Graciela Raffa y Catalina Dlugi nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Ucronía”? ¿Y por “Epanadiplosis”? ¿Qué es un “Haiku”? ¿Qué significa el término “Rothiano”? ¿En qué consiste una “Textualidad”? Refrescamos poemas y narrativas de Humberto Eco, Camila Sosa Villada, Natsume Soseki, Julio Verne, Fiodor Dostoievski. Marco Denevi, Gottfried Benn y Jean Paul Sartre, en las voces de nuestros locutores. Además, ¿Quiénes fueron los precursores y dónde se origino la llamada “Generación Beat”? ¿En qué grupo famoso de rock se inspiró Murakami para realizar alguna de sus obras? ¿Qué otra afición tenía el escritor Vladimir Nabokov? ¿Qué consejos daba Phillip Roth a quién quería ser escritor? ¿A qué se debió la tortuosa relación de Francesco Petrarca con su padre? ¿Cuál es uno de los barrios parisinos qué más se lo relaciona con la literatura universal? Enrique Jardiel Poncela le envía una cartya al escritor y humorista Miguel Mihura, donde saca a relucir las grandes diferencias sociales y culturales que ambos sostenían. Pensamos las letras de las canciones de Leo Masliah, The Doors, Deep Purple y Marilina Bertoldi, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

Man könnte das Gefühl bekommen, dass vor lauter “Positive-Mind”-Trends und Spaßgesellschaftsambitionen Zweifeln aus der Mode gekommen ist. Worin besteht die Gefahr, wenn eine Gesellschaft sich selbst nicht mehr hinterfragt? Ich habe den Literatur- & Kulturwissenschaftler Wolfgang Müller-Funk getroffen.

Die Aster war zweifellos so etwas wie die Lieblingsblume der expressionistischen Lyrik. Kein Wunder also, dass sich Kurt Pinthus, seines Zeichens Herausgeber der berühmten Anthologie ‘Menschheitsdämmerung‘ und nebenbei regelmäßiger Autor beim 8-Uhr-Abendblatt, am 23. September 1922 ihrer in einem kleinen Feuilleton annahm. Hierin erinnert er auch prompt an Gottfried Benn und dessen berühmtes Gedicht über die ‘Kleine Aster‘. Im Weiteren folgt er jedoch weniger dessen oder Georg Trakls symbolischen Fährten zum Vanitas-Motiv, sondern setzt sehr eigene Akzente, die ihn bei einer durchaus hoffnungsfrohen Bestimmung des Menschen als homo aestheticus landen lassen. Für uns begleitet ihn dabei Frank Riede.

Reihe Große Werke - Große Stimmen | Gottfried Benn: Gehirne - Rönne-Novellen | Gelesen von Rolf Becker | 1 mp3-CD, 1 Std. 41 Min. | 15 € (UVP) | DAV / rbb kultur v 1984 ||

Gottfried Benn war der große Nihilist. Alles hat er verneint, Weltanschauungen, Konventionen, Traditionen, sogar Gefühle. Seine Lyrik klingt dunkel, oft brutal und unsentimental. Von Anfang an wurde sie als Provokation verstanden - und sie hat die nachfolgende Dichtergeneration entscheidend beeinflusst. Doch Gottfried Benn, der Lyriker von Krankheit und Zerfall, hatte auch Humor. Der kommt in seinen Texten zwar nicht oft zum Vorschein, zuweilen aber doch. Zum Beispiel in seinem Gedicht „Was schlimm ist“.

Für mich ist Elke Heidenreich eigentlich seit meiner Kindheit präsent, in den 80ern hat sie nämlich als Else Stratmann, Schlachtersgattin aus Gelsenkirchen Monologe über Gott und die Welt gehalten, die Bücher standen damals bei meinen Eltern im Regal. Als ich lesen konnte, hab ich die auch sehr gern gelesen, und ich würde sagen, meine Liebe zum Ruhrgebiet, die geht unter anderem auf das Konto von Else bzw eben Elke. Die meisten Menschen heute kennen Elke Heidenreich als Bücherfrau. „Lesen“, so hieß ihre Sendung im ZDF, heute hat sie eine Videokolumne mit Buchtipps bei Spiegel Online und sie arbeitet auch immer noch für den WDR. Unter anderem als Kritikerin für die Sendung Gutenbergs Welt, die ich für WDR 3 mache. Und als wir dafür neulich im Studio in Köln getroffen haben, haben wir spontan diese kurze, aber ich finde sehr unterhaltsame Folge DLDA aufgezeichnet. Unter anderem ging es auch um Elkes eigenes neues Buch "Hier geht's lang! Mit Büchern von Frauen durchs Leben". Aber Elke hat nicht nur Bücher von Frauen in den Podcast mitgebracht. Unterstütze "Das Lesen der Anderen" mit einer Mitgliedschaft bei Steady: https://steadyhq.com/de/daslesenderanderen Folge "Das Lesen der Anderen" Twitter: https://twitter.com/lesenderanderen Instagram: https://www.instagram.com/daslesenderanderen/?hl=en #Literatur #Bücher #Lesen #Lektüre #Lieblingsbücher #Roman #Fernsehen #Kritik #Kritikerin #Literaturkritik #ZDF #Gedichte #Lyrik

Was bringt uns nicht alles zum Reisen: Fernweh, Abenteuerlust, Sehnsucht nach neuen Orten, anderen Kulturen, unbekannten Menschen. Die Reisenden sind dabei so facettenreich wie ihre Ziele: Familien, Singles, Verliebte, Liebeskranke, Menschen in diversen „Gap-Years“. Böse Zungen, angeführt von Gottfried Benn, behaupten unlängst, die Flucht vor der eigenen Leere als Zweck des Reisens erkannt zu haben. Sollten sie recht haben, so kann diese Leere dank der Elon Musks und Jeff Bezos dieser Welt bald nicht mehr groß genug sein. Mond oder Mars-Reisen? Eine Frage von Monaten und Jahren! Und das ist erst der Anfang - höchste Zeit also, dass wir darüber nachdenken, auf welche Planeten es uns verschlägt. Und während der Fahrt dahin: Abschottung durch Noise-Cancelling oder Belauschen abgründiger Nebengesprächen von Mitreisenden? Schmeißt eure Reiseführer weg. Alles was ihr für euren nächsten Trip braucht, steckt in dieser Folge! Versprochen.

(c) Auf deine Lider #artdisc.org

Gottfried Benn. Themen sind sein Nietzschebuld, der Wandel in seiner Lyrik, seine politischen Essays und die damit verbundene Haltung zum Dritten Reich und seine ästhetischen Grundwerte,

Böttiger, HelmutDirekter Link zur Audiodatei

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EPISODIO 79– POESIA 1110 Alberto Bianco, Marcelo Moreno, Nora Perlé, Graciela Raffa, Catalina Dlugi, Ernesto Chiarante y Alberto Gerding nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Aristotélico”? ¿Y por “Rothiano”? ¿A qué le llamamos “Textualidad”? ¿Cuál fue el único libro que, durante su niñez, se encontraba en la casa de José Saramago? Enrique Jardiel Poncela envía una carta a su Colega Miguel Mihura, exponiéndole sus diferencias artísticas y socioculturales. ¿Qué historia encontramos detrás de la letra del famoso tema “Himno al amor” de Edith Piaf? ¿Qué singular respuesta le dio Philip Roth a un escritor que deseaba saber cómo habría que mantenerse en la profesión? Revelamos un irónico comentario que Ibsen responde ante la pregunta de uno de sus seguidores, queriendo saber el sentido de los personajes de sus obras. José Saramago, Friedrich Nietzsche, Henrik Ibsen, García Lorca, Dostoievski, Marco Denevi, Gottfried Benn y Jean Paul Sartre, nos regalan sus palabras a través de las voces de nuestros locutores . Nos detenemos a pensar las letras de las canciones de artistas como Bebe, Leo Masliah, The Doors, Estelares Y como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

Gertrud Zenzes war eine von Gottfried Benns zahlreichen Geliebten, neben drei Ehefrauen. Doch sie war eine der wenigen, die bis zu Benns Tod 1956 mit ihm freundschaftlich verbunden blieb. Von dem Briefwechsel der beiden waren bisher nur einzelne Briefe bekannt. Jetzt liegt die Korrespondenz in einem umfangreichen Briefband vor. Jörg Magenau hat ihn gelesen.

Bis er sechzehn, siebzehn war, hat Clemens J. Setz kaum gelesen. Computerspiele waren eher sein Ding. Aber irgendwann hat er die Bildschirme nicht mehr ertragen. Und in einer Buchhandlung in Graz dann das Portal gefunden für das nächste Level: Literatur. Seitdem ist viel passiert. Vier Romane, drei Erzählbände, ein Gedichtband und zwei Theaterstücke und mehr. Außerdem siebzehn Literaturpreise - darunter seit diesem Jahr der Georg-Büchner-Preis, die wichtigste Auszeichnung für Literatur im deutschsprachigen Raum. Die Vorgänger heißen unter anderem: Gottfried Benn, Ingeborg Bachmann, Hans-Magnus Enzensberger, Elfriede Jelinek, Max Frisch. Auch einer seiner prägenden Autoren, Josef Winkler, gehört mit zu den Preisträgern. Mit 38 Jahren gehört Clemens zu den jüngsten Preisträgern. Und vermutlich ist er der einzige, der twittert. Werbepartner Verlag S. Fischer Werbepartner dieser Episode ist wieder der Verlag S. Fischer. Dort erscheint das neue Buch von Bestsellerautor Florian Illies, "Liebe in Zeiten des Hasses". Alle Infos dazu findet ihr auf fischerverlage.de/zeit Penguin/Randomhouse Dort ist gerade "Verbrechen von nebenan" erschienen, das Buch zum gleichnamigen True-Crime-Podcast von Philipp Fleiter. Penguin/Randomhouse, 368 Seiten, 14 Euro. Unterstütze "Das Lesen der Anderen" mit einer Mitgliedschaft bei Steady: https://steadyhq.com/de/daslesenderanderen Steady-Unterstützern ab dem Paket "Gebundenes Buch" nehmen automatisch an einer Verlosung eines 30-Euro-Biuchgutscheins meines Kooperationspartners "Genial Lokal" teil. Kooperationspartner "Genial Lokal" https://www.genialokal.de Folge "Das Lesen der Anderen" Twitter: https://twitter.com/lesenderanderen Instagram: https://www.instagram.com/daslesenderanderen/?hl=en Unterstütze "Das Lesen der Anderen" mit einer Mitgliedschaft bei Steady: https://steadyhq.com/de/daslesenderanderen Steady-Unterstützern ab dem Paket "Gebundenes Buch" nehmen automatisch an einer Verlosung eines 30-Euro-Biuchgutscheins meines Kooperationspartners "Genial Lokal" teil. Kooperationspartner "Genial Lokal" https://www.genialokal.de Folge "Das Lesen der Anderen" Twitter: https://twitter.com/lesenderanderen Instagram: https://www.instagram.com/daslesenderanderen/?hl=en #Literatur #Bücher #Lesen #Lektüre #Games #Comics #Lieblingsbücher #Roman #Kurzgeschichte

Wer als Autor im Dritten Reich publizieren wollte, musste sich offiziell registrieren lassen als Mitglied der Reichsschrifttumskammer. Aber was bedeutete das? Wieviel Anpassung wurde verlangt? Wie war das Verhältnis zum Staat und wie das Selbstverständnis als Repräsentant des deutschen Geisteslebens? Hielt man Kontakt zu emigrierten Kollegen? Und wie stellte man sich zur Verfolgung und Deportation der Juden? Anatol Regnier hat für dieses Buch Schriftstellernachlässe und Verlagskorrespondenz gesichtet und lässt die Protagonisten ausführlich selbst zu Wort kommen. Überzeugte Nazis sind darunter, andere glaubten, das Richtige zu tun und taten das Falsche. War man als Dagebliebener, wie man sich auch drehte und wendete, Teil des Systems? Oder war es möglich, als Schriftsteller im nationalsozialistischen Deutschland integer zu bleiben? Die Befunde sind oft überraschend ambivalent und sehr viel differenzierter, als die Schwarz-Weiß-Logik Nazi/Antinazi vermuten lässt. Dieses Buch handelt von Schriftstellern im nationalsozialistischen Deutschland, ihrem Spagat zwischen Anpassung und künstlerischer Integrität unter den Bedingungen der Diktatur. Opportunisten und Konjunkturritter sind dabei, aber auch Autoren, die nur ihrer Arbeit nachgehen wollten und versuchten, moralisch sauber zu bleiben. Mit leichter Hand verknüpft Anatol Regnier die Biografien von Hans Fallada und Erich Kästner, Agnes Miegel und Ina Seidel, Gottfried Benn, Hanns Johst und Will Vesper. Es sind Geschichten von überraschender Widersprüchlichkeit, die das gesamte Spektrum menschlichen Verhaltens im Dritten Reich abbilden. … Anatol Regnier ist Klassischer Gitarrist, Chansonsänger und freier Autor. Er wurde 2005 mit dem Ernst Hoferichter Preis und 2012 mit dem Schwabinger Kunstpreis ausgezeichnet.

Das Gedicht "Kleine Aster" von Gottfried Benn, gelesen von dem Autor Jan Lindner.

Wer als Autor im Dritten Reich publizieren wollte, musste sich offiziell registrieren lassen als Mitglied der Reichsschrifttumskammer. Aber was bedeutete das? Wieviel Anpassung wurde verlangt? Wie war das Verhältnis zum Staat und wie das Selbstverständnis als Repräsentant des deutschen Geisteslebens? Hielt man Kontakt zu emigrierten Kollegen? Und wie stellte man sich zur Verfolgung und Deportation der Juden? Anatol Regnier hat für dieses Buch Schriftstellernachlässe und Verlagskorrespondenz gesichtet und lässt die Protagonisten ausführlich selbst zu Wort kommen. Überzeugte Nazis sind darunter, andere glaubten, das Richtige zu tun und taten das Falsche. War man als Dagebliebener, wie man sich auch drehte und wendete, Teil des Systems? Oder war es möglich, als Schriftsteller im nationalsozialistischen Deutschland integer zu bleiben? Die Befunde sind oft überraschend ambivalent und sehr viel differenzierter, als die Schwarz-Weiß-Logik Nazi/Antinazi vermuten lässt. Dieses Buch handelt von Schriftstellern im nationalsozialistischen Deutschland, ihrem Spagat zwischen Anpassung und künstlerischer Integrität unter den Bedingungen der Diktatur. Opportunisten und Konjunkturritter sind dabei, aber auch Autoren, die nur ihrer Arbeit nachgehen wollten und versuchten, moralisch sauber zu bleiben. Mit leichter Hand verknüpft Anatol Regnier die Biografien von Hans Fallada und Erich Kästner, Agnes Miegel und Ina Seidel, Gottfried Benn, Hanns Johst und Will Vesper. Es sind Geschichten von überraschender Widersprüchlichkeit, die das gesamte Spektrum menschlichen Verhaltens im Dritten Reich abbilden.

Einen Winter auf Mallorca verbrachte Chopin 1838 mit seiner großen Liebe George Sand. Was romantisch klingt, war es nur zum Teil. Doch immerhin gab es einen Flügel, an dem er hochemotionale Meisterwerke wie das Regentropfen-Prélude komponieren konnte... (Autor: Martin Zingsheim)

Diese Reimdingsis, die wollen eigentlich was ganz anderes sein und kommen gravitätisch-abgefuckt Gottfried-Benn-mäßig daher oder wälzen so spätromantische Metriksteine vor sich her und - bumms - schleicht sich ein "Ficken" in die zweite Strophe ein und die Sache geht steil bergab bis auf mein Niveau.

Sehnsuchtsgedichte stellen Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard in der 46. Folge ihres Podcasts vor, auch wenn sie melancholisch daherkommen. Jakob Haringers "Bitte" sieht in aller Bescheidenheit einem unerreichbaren Leben hinterher. Haringer war ein literarisch hochbegabter Landstreicher. Zuvor erklingt "Was schlimm ist" von Gottfried Benn, einer ironischen Reihung von Hinweisen auf das gute Leben. Verbunden mit Worten von Jesus und Paulus wird es am Ende doch eine schöne Portion Soulfood...

»Jeder schreibt für sich allein« hier bei Antaios bestellen Hier zur Video–Rezension Wer als Autor im Dritten Reich publizieren wollte, musste sich offiziell registrieren lassen als Mitglied der Reichsschrifttumskammer. Aber was bedeutete das? Wieviel Anpassung wurde verlangt? Wie war das Verhältnis zum Staat und wie das Selbstverständnis als Repräsentant des deutschen Geisteslebens? Hielt man Kontakt zu emigrierten Kollegen? Und wie stellte man sich zur Verfolgung und Deportation der Juden? Anatol Regnier hat für dieses Buch Schriftstellernachlässe und Verlagskorrespondenz gesichtet und lässt die Protagonisten ausführlich selbst zu Wort kommen. Überzeugte Nazis sind darunter, andere glaubten, das Richtige zu tun und taten das Falsche. War man als Dagebliebener, wie man sich auch drehte und wendete, Teil des Systems? Oder war es möglich, als Schriftsteller im nationalsozialistischen Deutschland integer zu bleiben? Die Befunde sind oft überraschend ambivalent und sehr viel differenzierter, als die Schwarz-Weiß-Logik Nazi/Antinazi vermuten lässt. Dieses Buch handelt von Schriftstellern im nationalsozialistischen Deutschland, ihrem Spagat zwischen Anpassung und künstlerischer Integrität unter den Bedingungen der Diktatur. Opportunisten und Konjunkturritter sind dabei, aber auch Autoren, die nur ihrer Arbeit nachgehen wollten und versuchten, moralisch sauber zu bleiben. Mit leichter Hand verknüpft Anatol Regnier die Biografien von Hans Fallada und Erich Kästner, Agnes Miegel und Ina Seidel, Gottfried Benn, Hanns Johst und Will Vesper. Es sind Geschichten von überraschender Widersprüchlichkeit, die das gesamte Spektrum menschlichen Verhaltens im Dritten Reich abbilden. Youtube @kanalschnellroda

“Señores, no estén tan contentos con la derrota de Hitler. Porque aunque el mundo se haya puesto de pie y haya detenido al bastardo, la Puta que lo parió está caliente de nuevo”. Bertolt Brech. La toma del poder por los nacionalsocialistas en 1.933 en Alemania supuso la casi inmediata desintegración del panorama literario alemán, que no tardó en verse seriamente mermado por la emigración. Entre las primeras medidas tendentes a asegurar la llamada “Gleichschaltung” o sea la adecuación de los criterios individuales a las tesis del partido nazi, se encuentran la presión ejercidas sobre los miembros de la Academia Prusiana de las Artes, algunos de los cuales tuvieron que dimitir, las quemas públicas de libros del 10 de Mayo de 1.933, a las que sucumbieron obras de más de cuarenta autores entre ellos Heine, Heinrich Mann, Bertolt Brecht o Kurt Tucholsky, y, en Noviembre del mismo año, la fundación de la Cámara de escritores del Reich, que pasó a controlar la producción y difusión literarias y cuyos integrantes sólo podían ser de sangre alemana. Las asociaciones independientes fueron disueltas y de las bibliotecas y librerías se retiraron las obras de autores judíos, pacifistas o comunistas. Sin embargo, y en contraste con el tajante radicalismo adoptado en el campo de las artes plásticas, estas medidas fueron haciéndose efectivas sólo en forma paulatina, ya que el interés principal de Joseph Goebbels, el todopoderoso ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, se centraba en la industria cinematográfica, la célebre UFA, y tras el éxodo inmediato de los “indeseables” artistas judíos, el Ministerio de Propaganda intento incluso frenar la salida de aquellos autores, actores y directores teatrales que, si bien no gozaban de las simpatías oficiales, tenían un público lector ya establecido. La relación escritor-régimen se torna particularmente compleja en casos como los de Gottfried Benn y Ernst Jünger, dos escritores de gran relevancia, que tras una ferviente adhesión inicial se vieron pronto decepcionados y buscaron refugio en la denominada “emigración interna”, concepto que designa el repliegue al propio espacio interior, teñido de un inconformismo velado y a una no-participación más o menos protestataria. Interesantes testimonios de este conflicto son precisamente títulos como “Doble vida” publicado en 1.950, de Benn, y los diarios de Jünger “Irradiaciones” editados entre 1.942 y 1.958, quién participó en la campaña de Francia y pasó la mayor parte de la guerra en París. Entre estos emigrante internos se cuentan asimismo autores como Gertrud von Le Fort y Werner Bergengruen, de orientación católica, la novelista y ensayista Ricarda Huch, Rudolf Alexander Schröder, Ernst Wiechert y Frank Thiess, este último protagonista,ya finalizada la guerra, de una absurda polémica con Thomas Mann, en la que atribuía a la emigración interna el mérito de haber salvaguardado la cultura y literatura alemanas durante el Tercer Reich, permaneciendo “junto al lecho de Alemania, la madre enferma”, en vez de “dirigir manifiestos desde afuera”. Muy diversa fue, por otra parte, la suerte de quienes por obligación o espontáneamente emprendieron el camino del exilio. Francia se convirtió al comienzo en el refugio principal de estos exiliados al no poner demasiadas trabas para la obtención del permiso de residencia, y París fue el centro de la “Liga protectora de escritores alemanes” durante algunos años. Otros países elegidos fueron Austria, Checoslovaquia, Bélgica, Holanda y Dinamarca, aunque, claro está, tuvieron que ser nuevamente abandonados al producirse, entre 1938 y 1.940, las sucesivas anexiones e invasiones por parte de la Alemana nazi. En los años que precedieron a la guerra se crearon asimismo varias revistas y publicaciones de exiliados, en su mayoría de vida muy breve: “Deutsche Blätter” en Praga, 1.933-1.935; “Die Sammlung” en Amsterdam, 1.933-1.935 y “Mass und Wert” en Zurich, 1.937-1.940, esta última cofundada por Thomas Mann. Tras la caída de Francia, en Mayo de 1.940, se produjo por último una oleada final de emigración hacia Méjico, la Unión Soviética y los Estados Unidos, entre los que están Alfred Döblin, Franz Werfel, Fritz von Unruch, Heinrich Mann y Bertolt Brecht. Las adversas condiciones de vida, el aislamiento o la imposibilidad de caer en manos de la omnipresente Gestapo llevaron a muchos intelectuales emigrados al suicidio: Kurt Tucholsky en Suecia en 1.935, Ernst Toller en Nueva York en 1.939, Walter Benjamin y Carl Einstein en el sur de Francia, al serles denegado el permiso de entrada en España, en 1.940, y Stefan Zweig en Brasil en 1.942. La producción de los autores exiliados cuenta con no pocos grandes títulos, publicados en su mayor parte por editoriales de Amsterdam, Estocolmo, Viena y Zurich. Entre los principales, novelas de tema histórico, utópico o religioso, conviene citar “Henri Quatre” de Heinrich Mann , “Novenber 1.918” de Döblin, “La cripta de los capuchinos” de Joseph Roth, publicadas en 1.938, y “La canción de Bernadette” de Franz Werfel de 1.941. Existieron, desde luego, autores de quién podemos decir que crearon una literatura militante en el nacionalsocialismo, aunque hoy sus nombres no son dignos de mención. Sin embargo, sí debemos recordar dos formas de producción literaria que enorgullecieron al nazismo: el “Thing” y la llamada “novela nacional-popular”. El primero es un espectáculo teatral de masas a caballo entre misterio medieval, auto barroco y teatro reaccionario; había nacido con el autoritarismo sobre los años veinte y durante el Tercer Reich movió a multitudes. El “thing”, pese a su escaso valor artístico, resume como ningún otro tipo de producción las aspiraciones artístico-literarias del nacionalsocialismo alemán y su ideal de “obra total”: era una forma monumental de arte propagandístico que glorificaba ritualmente la voluntad, la raza, el imperialismo, etc., que llegó a movilizar a cientos de actores y que electrizó a decenas de miles de espectadores. También había aparecido hacía la segunda década del siglo la llamada “novela nacional-popular”, que encuentra sus correspondencias en otros puntos de Europa. El fascismo alemán la potenció para utilizarla con fines propagandísticos; en realidad, era una derivación de la novela realista y regionalista decimonónica, en la que se habían ido subrayando muchos de los valores ideológicos impuestos en la sociedad germana de la época, tales como el populismo, nacionalismo e imperialismo, e institucionalizados por el Tercer Reich. Es discutible si el nazismo creó o no un arte y, en nuestro caso, una literatura propiamente fascista y germana y no pocos pensadores consideran que el único arte creado por el nacionalsocialismo alemán fue el de su política, de cuya perversión hicieron una auténtica forma de cultura. Lo más frecuente es que el nazismo echara mano de artistas precedentes en cuya vida, obra y pensamiento creían ver encarnados los valores de la raza aria y del pueblo teutón como, por ejemplo, la deformación histórica a la que se sometió a Hölderlin en el terreno de la poesía, o a Wagner en el de la música. Este asunto todavía da que hablar.

Die 27. Folge vom Seelenfutter hat dunkle und geradezu mystische Züge. Mit dem Titel "Wein" kommt das Gedicht von Papblo Neruda fast harmlos daher: Ein Trugschluss. Und auch "Du auch" von Gottfried Benn fordert die Podcaster Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard heraus. Lyrik trifft auf Bibel. Also kommen Worte aus Johannes und dem 1. Korintherbrief dazu.

Es liest Uwe Kullnick. In Anspielung an Goethes letzten Wunsch Mehr Licht verspricht dieser Gedichtband Meer Licht. Meer und Licht sind dabei nicht nur leitende Motive dieser Gedichte, sondern stehen stellvertretend für Natur und Geist und erklären sich wechselseitig. Dem Meer vergleichbare kraftvolle Bewegungen kennzeichnen die Verse; sinnliche Qualität von Klang, Rhythmus und Bildern verbindet sich mit lichtvoller Klarheit der Aussage. Immer wieder vermittelt der Zauber sprachlicher Schönheit zugleich die Erkenntnis der Hintergründigkeit des Seins. Bodo Heimann studierte Philosophie, Germanistik und Geschichte, Staatsexamen und Promotion zum Dr. phil. mit einer Dissertation über Gottfried Benn. Lehrtätigkeit an Gymnasien und Universitäten, Vorsitzender der Goethe-Gesellschaft Kiel. Literarische und literaturwissenschaftliche Veröffentlichungen, Gedichte, Kurzprosa, Essays, viele Beiträge in Literatur- und Fachzeitschriften, Handbüchern und Lexika. Auszeichnungen: Eichendorff-Literaturpreis, Fedor-Malchow-Lyrikpreis, Grand Prix Méditerranée, Litauen-Reisestipendium des VS und Auswärtigen Amtes.

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Die Suche nach Wahrheit und Gewissheit durchzieht die beiden Gedichte, die in der 15. Folge des Lyrik-Bibel-Podcasts von Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard bedacht und besprochen werden. "Was wahr ist" von Ingeborg Bachmann und "Ein Wort" von Gottfried Benn treffen auf Bibelworte aus dem Matthäusevangelium und dem 1. Korintherbrief. Heute eher Vollkorn: Es braucht Muße zum Durchkauen und erweist sich als sehr nahrhaft.

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„Ambivalenter, schillernder Charakter, problematisch sein Verhalten, politisch und auch menschlich“, so beschreibt der Theologe Karl-Josef Kuschel den Schriftsteller Gottfried Benn. Mithilfe der Kunst sucht er - immer im Widerstand gegen den Zeitgeist - seinen eigenen Gott. Von Burkhard Reinartz www.deutschlandfunk.de, Aus Religion und Gesellschaft Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Biographisch, fiktiv oder persönlich Briefe an Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Wissenschaft subjektiv ausgewählt, geschrieben und gelesen von Theresa Arlt

Simon Beattie is a British antiquarian bookseller, literary translator and composer. He was the first British bookseller to be featured in Fine Books & Collections Magazine's series Bright Young Things.   Beattie was educated at Aylesbury Grammar School and the University of Exeter, where he took a double first in German and Russian (1997) and subsequently studied for an MA in Lexicography (1998), which he passed with Distinction. Whilst at Exeter, Beattie also held a choral scholarship at Exeter Cathedral. After a brief period freelancing in the publishing business Beattie joined the London antiquarian booksellers Bernard Quaritch Ltd in 1998. In January 2010 he set up his own company specialising in European cross-cultural history. His printed catalogues, entitled Short Lists, have won numerous awards.    He was a 2012 winner in the Smarta 100 Awards for 'the most resourceful, original, exciting and disruptive small businesses in the UK' and has taught at the York Antiquarian Book Seminar since its inception in 2014. It was Beattie who set in motion the worldwide strike by over 450 booksellers against AbeBooks' decision to withdraw from the Czech Republic, Hungary, Russia, and South Korea in November 2018. Beattie's translation of Gottfried Benn's shocking first poem 'Morgue' was published in 2018. His translation of the novel At the Edge of the Night by the German writer Friedo Lampe was published by Hesperus Press in 2019. Finally, Beattie also composes choral music. His setting of Advent Calendar, a poem by Rowan Williams, was broadcast on BBC Radio 3 as part of the 2008 Advent carol service from St John's College, Cambridge.   I met Simon in Boston, prior to last year's Antiquarian Book Fair, to talk books, more specifically endpapers and Simon's phenomenally successful 'We love Endpapers' Facebook group. We also talk about speaking foreign languages, cultures being curious about one another, exploration, the reception of Oscar Wilde in Russia, translation and censorship, pleasant surprises, marbled paper, brocade paper, bookseller catalogues, and enjoying what you do. 

Was treibt einen Internisten dazu immer wieder Fünfzeiler und weitere Reimkost darzureichen? In dem Hörbuch „Kohle, Kappes, Koniferen“, welches Hubertus Janssen mit WAZ-Kulturredakteur Jens Dirksen herausgab, sind erste Hinweise zu finden. In Geschichten und Gedichten wird das Urgemüse des Ruhrgebiets mit all seinen Licht- und Schattengewächsen präsentiert. Die gesamte Flora und Fauna des Ruhrpotts, des Rheinlandes und Westfalens, Europas und vom Rest der angrenzenden Welt steht Janssen bei, wenn es darum geht Kohle von Kappes zu trennen. Fragt sich, was es mit den Koniferen auf sich hat. Wie kommt ein niedergelassener Arzt auf Zeilen wie: „Mein Schwein hat Borderline“, „Die Wildsau in Breslau“ oder schlicht auf den „Labrador im Schlaflabor“? Ärzte in der Deutschen Literatur gibt es einige: Arthur Schnitzler, Alfred Döblin, Uwe Tellkamp, Gottfried Benn, um nur einige zu nennen. Der uns allen bekannte Marcel Reich-Ranicki sagte einmal, Literaten und Mediziner seien "Fachleute für menschliche Leiden". So gesehen ist der Spagat also nicht groß. Friedrich Schiller war ausgebildeter Regimentsmedikus, John Keats Wundarzt, Georg Büchner promovierter Anatom. Heinrich Hoffmann, der Vater des "Struwwelpeter", leitete als Chefarzt die Frankfurter Irrenanstalt, Anton Tschechow meinte, "die Medizin ist meine gesetzliche Ehefrau, die Literatur meine Geliebte". Und dann gibt es auch noch die, die Medizin studierten, sich aber noch vor dem Examen ganz der Literatur verschrieben: Louis Aragon, Bertold Brecht, André Breton, Henrik Ibsen, Stanislaw Lem, Hermann Löns und August Strindberg, um auch hier nur einige zu nennen. Zur Verwertung von Hubertus Janssen für den Ruhrpodcast freigegeben: 2020 Schotten dicht  Zwanzig alte Mottenkugeln tummeln sich in der Kajüte, wo sie vierzig Motten doubeln, Schotten dichten, staubig jubeln, grinsend aus der Mottentüte. Weitere Info: http://vonneruhr.de/jd_hub.html www.ruhrpodcast.de www.durian-pr.de

„Wo die Begierde erlischt, da ist der Arme reich, doch wo sie herrscht, da ist der Fürst dem Sklaven gleich.“ Dieses Zitat stammt von Gottfried Benn. Die großen Kämpfe unseres Lebens tragen wir immer in uns selbst aus. Geld und Reichtum haben nichts miteinander zu tun, oder doch? Geld ist Vermögen. Reichtum ist Selbstvertrauen, Durchsetzungsstärke, Kreativität, Umsetzungsenergie. Mit Reichtum wird es Dir niemals an Geld mangeln. Wahrer Reichtum ist viel mehr als die Befriedigung materieller Wünsche. Wahrer Reichtum führt Dich nach innen und ermöglicht Dir, den Mangel loszulassen. Reichtum ist dein Geburtsrecht. Es ist Zeit, dich daran zu erinnern. Wir leben in einer Leistungsgesellschaft. Dies führt dazu, dass wir unser Leben von außen nach innen leben. Wir messen uns primär an Dingen, die andere Menschen als Maßstab definieren. Wir machen unseren Selbstwert an Statussymbolen wie einem Auto oder unserem Geldvermögen fest. Doch mehr Geld macht nicht mehr Mensch aus uns. Der eleganteste Weg zu äußerem Reichtum beginnt mit der Entdeckung des inneren Reichtums. Auf äußeren Reichtum musst du dich vorbereiten. Dann wird er zu dir kommen. Wenn er da ist, wirst du ihn genießen und teilen können. Du Darfst die Erfahrung von Reichtum – innen und außen – willkommen heißen. Du darfst es dir gestatten. Du hast ein Anrecht darauf, in Fülle zu leben. Dein aktueller Zustand des inneren und äußeren Reichtums spiegelt dein Denken wider. Damit Veränderung beginnen kann, musst Du die Gegenwart anerkennen. Deine Ausgangslage mag sich ungerecht anfühlen. Aber das ist egal. Es kommt darauf an, was du aus deiner Situation machst. Deine tiefen Überzeugungen sind machtvoller als deine bewussten Gedanken. Daher musst Du an deinen Überzeugungen arbeiten. Geld folgt, wenn du Erfolg hast. Nicht umgekehrt. Deshalb solltest du an deinem Erfolg arbeiten Es gibt einen Unterschied zwischen Wissen und Weisheit. Weisheit entsteht, wenn du das, was du gelesen, gehört und erkannt hast, auch praktisch anwendest. Und darum höre auf, Wissen zu sammeln und beginne damit, dein Wissen praktisch anzuwenden. Ich wünsche Dir eine erfolgreiche Woche.

This week's poem is by David Huerta from Mexico. The poem is read first in English translation by Jamie McKendrick and then in Spanish by David himself. David Huerta's poems frequently turn on images that are experiences in themselves. In an eerie piece, he describes a poem by Gottfried Benn: A flower fell apart in the middle of an autopsy and the doctor who'd cut open the corpse saw how those petals landed among the inner organs. This may only be a poem, but it takes hold of the speaker, removing him from his daily obligations. It is ‘something I must / come to terms with it won't be easy but I have to do it'. If ‘Poem by Gottfried Benn' recalls the violence of ‘Nine Years Later', it also revisits the earlier poem's cathartic purpose. Huerta turns away from questionable generalizations about history to concentrate on the experience of the individual. But he doesn't stop there; he casts a steady gaze back on the self that is the repository of that experience. This is not confessional poetry and he pokes fun at the autobiographical figure with his ‘imperious solipsistic moustache, / the hirsute landscape of minor characters'.

Else Lasker-Schüler war eine Vielbegabte - Dichterin, Theater- und Prosaautorin, Zeichnerin, Visionärin. Exzentrikerin. Sie lernte den Arzt und Dichter Gottfried Benn kennen und lieben.

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Aufgeschnittene Körper, zarte Blumen: Der Mediziner Benn schockierte mit expressionistischen Gedichten, in denen er seine Erfahrungen im Seziersaal verarbeitete. Von Helmut Böttiger.

Kynikernna var en sorts grekiska punkfilosofer som enligt omgivningen levde som hundar. Men hur utvecklades kynismen till cynismen? Poeten och kritikern Lars Hermansson undersöker frågan i denna essä. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Att lägra en kvinna var mer än lätt när männen låg i Flandern fast visst var det äckligt på något sätt vi var bara konfirmander Så börjar en dikt av den tyske 1900-tals poeten Gottfried Benn, i översättning av Peter Handberg, vilken skulle kunna tjäna som exempel på en kynisk livshållning. Att genomskåda ideologier och andra språkliga överbyggnader, som till exempel att sex skulle ha med kärlek att göra, och dra fördel av situationen utan att skrymta, men också utan att någon egentligen kommer till skada. Det var kanske äckligt på något sätt, det där att ligga med kvinnor medan deras män dog i skyttegravarna i första världskrigets Flandern, men vilken tonårsgrabb tackar nej till sex om det erbjuds, verkar diktjaget mena. Och vem drog egentligen nytta av vem, kan man som läsare förstås fråga. Gottfried Benn är också upphovsman till den ofta citerade raden: Dumm sein und arbeit haben, das ist Glück. Alltså Lycka, det är att vara dum och ha ett jobb, en one-liner som kanske är cynisk snarare än kynisk, eftersom den är smartare än den dumbom som nöjer sig med att jobba på och inte grubbla så mycket. Lycka är fortfarande att vara dum och ha ett jobb. Cynismen är alltid en smula von oben, menar Sven Andersson Johanssons i boken Det cyniska tillståndet, en lång essä i löst hållen dagboksform där kynismens vägran att befatta sig med strategier, godhet och framtidstänk, föreslås som reningsbad mot det cyniska tillstånd som enligt Johannsson präglar vår samtid, vars kanske mest urbota cynism är den att klimathot, fattigdom, ja hela planetens framtid ytterst skulle vara en fråga om individens konsumtion: bara vi äter klimatsmart och köper elbilar ska det nog ordna sig. De större ideologiska sammanhangen gör vi bäst i att inte ifrågasätta. Lycka är fortfarande att vara dum och ha ett jobb. Johansson ställer alltså den godartade kynismen med k mot den cyniska cynismen med c. Den distinktionen finns till inte på till exempel engelska och franska där även kynismen har c som begynnelsebokstav. För att bringa reda i det här måste vi gå tillbaka till de antika grekiska punkfilosofer som enligt omgivningen levde som hundar kynos är det grekiska ordet för hund. Det finns inga kvarlämnade skrifter av de ledande kynikerna Antisthenes och Diogenes från Sinope som var samtida med Platon, och som av anekdoter att döma var ett slags tidiga situationister eller filosofiska performanceartister, i synnerhet Diogenes som bland annat sägs ha gått omkring med en lykta tänd mitt på ljusa dagen, och som när folk frågade varför svarade: jag söker en människa. Det var också Diogenes som bad Alexander den store att flytta på sig lite eftersom han skymde solen. De första antika kynikerna tillhörde kretsen kring Sokrates och tog fasta på dennes oberoendeideal och avvisande av värdslig makt och sinnlig finess. Liksom tidigare och på en helt annan plats, Siddartha Gautama, det vill säga Buddha, och något senare och på ytterligare en annan plats, Jesus Kristus. Jesus hänvisar som bekant till en annan makt än den värdsliga, medan Siddartha och kynikerna var mer sparsmakade för att inte säga nihilistiska. Det fanns egentligen ingenting att tro på, och den här världen erbjöd ingenting annat än ett hundliv. Följaktligen ägnade sig kynikerna också åt att kopulera offentligt. Det verkar som cynismen blir en allvarligare, moralisk defekt först i början av 1900-talet.  Hur det gick till när kynikern blev cyniker varierar från kulturkrets till kulturkrets. När ordet började användas på svenska på 1700-talet syftade det framför allt enligt Svenska Akademiens ordbok på en person som citat i ord, åtbörder och dylikt afsiktligt brister i hänsyn för det passande, och som med förkärlek uppehåller sig vid det oanständiga, särskilt beträffande sexuella förhållanden; person som är grof, rå, gemen, plump, fräck, skamlös. Punkt. Men visst låter väl det som en kyniker snarare än cyniker? Cynism förknippar vi ju med personer som kallsinnigt och beräknande drar fördel av andras lidande: vapenhandlare, finanshajar, vissa politiker, inte några prutt- och fjärtprovokatörer. Det verkar som cynismen blir en allvarligare, moralisk defekt först i början av 1900-talet. Enligt Svenska Akademiens ordbok återigen beskrivs Fredrik den andre av Preussen i en text från år 1901 som citat den kalla, beräknande statsmannen, och cyniske människoföraktaren. Slut citat. Här har ordet börjat anta sina nuvarande konnotationer. Uppdelningen kyniker/cyniker är på plats. Vilket beredde väg för en av 1900-talets mest uppskattade populärkulturella gestalter: den godhjärtade cynikern, eller om man så vill den kyniske cynikern, ofta förkroppsligad i den hårdkokte deckarhjälten, underdogen som förfäktar kålsuparteorin i alla lägen men som till slut, och nästan med ett plågat uttryck i ansiktet, ändå tar parti för den svaga människan, inte sällan i gestalt av en fallen kvinna som han hjälper undan lagens långa arm och/eller rikemannens sexuella utnyttjanden. Humphrey Bogart excellerade som privatdetektiven Philip Marlowe och Sam Spade i flera filmatiseringar av Raymond Chandlers och Dashiel Hammets romaner, och förstås som Rick i Michael Curtiz filmklassiker "Casablanca". I stick my neck out for nobody, säger Rick vid två tillfällen i filmens inledning för att riktigt gnugga in i åskådaren att han minsann inte är en sådan som tror på vänskap eller andra humanistiska värden. Han skor sig på flyktingar undan nazismen som på hans kafé i Casablanca får kontakt med flyktingsmugglare och försäljare av visum och andra nödvändiga papper. En cyniker alltså. Men också en kyniker: Strasser: What is your nationality? Rick: I'm a drunkard. Vilken är er nationalitet, frågar en tysk major som besöker Ricks café. Jag är alkis, svarar Rick. Vilket gör honom till världsmedborgare, tillägger den spirituelle franske polismannen i det dåvarande franska Marocko. Men jag vet inte om ett kyniskt finger upp i världens röv gör särskilt mycket nytta heller. Det är märkligt att se om Casablanca idag när antalet människor på flykt undan krig, förföljelse och miljökatastrofer är lika många som under och efter andra världskriget. Rick visar sig mot slutet av filmen hysa en hel del humanistiska ideal bakom den hårdkokta fasaden. Precis tvärtom mot de flesta av världens regeringar alltså, som prisar mänskliga rättigheter, och alla människors lika värde, men stänger hamnar, handgripligen hindrar människor att hjälpa, och låter tusentals flyktingar dö i medelhavet. Mer cyniskt än så blir det inte. Och det är möjligt att Sven Anders Johansson har rätt när han i sin bok Det cyniska tillståndet hävdar att det inte hjälper att rapa upp de där deklarationerna längre, att det bara ökar cynismen. Men jag vet inte om ett kyniskt finger upp i världens röv gör särskilt mycket nytta heller. Då krävs det nog en knytnäve. Eller två. Lars Hermansson, poet och kritiker

Thorsten Ries is a Marie Sklodowska Curie program fellow at the Sussex Humanities Lab / HAHP at the University of Sussex, UK, and a senior postdoctoral researcher (FWO) at the Institute of Modern German Literature at Ghent University, Belgium. His main research interests are German literature of the 18th and 20th-21st century (Thomas Kling, Gottfried Benn, Friedrich Hölderlin, Michael Speier, Marcel Beyer, Friedrich Kittler and others), theory, methodology and practice of scholarly editing, genetic criticism and textual criticism, digital humanities, literary theory, methodology and discipline history of the "Germanistik". At the moment, he is working with English literary and historical born-digital archives at the BL and The Keep, University of Sussex. He is especially interested in born-digital philology, digital forensics and preservation of personal digital archives. Born-digital archives allow us to study digital history, literary and historical, they are in many ways an expression of our present day history – and literary history, its digital ways of text production. Learning to preserve and analyse these digital archives as the material historical record of our day is of highest importance for future generations of researchers in the historical humanites. More info at: http://technoculture-podcast.com/

Nike hat ihre berufliche Laufbahn mit einem Studium in Köln begonnen, dort hat sie Geschichten und Sprache studiert. Sie war Radiosprecherin und hat an Fernsehproduktionen mitgearbeitet und ist anschließend in eine Werbeagentur eingestiegen. Die Agentur war leider nichts für sie, weil es ihr zu sehr auf Business ausgerichtet war. Aus den Erfahrungen heraus entstand dann ihre eigene Werbeagentur - Roosige Zeiten. Nike bildet ausserdem Journalisten aus und hilft ihnen in der Sprache und Darstellung überzeugend rüber zu kommen. Ebenfalls hat sie sich zur Aufgabe gemacht, bei unterschiedlichen Anlässen & Gelegenheiten Geschichten zu erzählen. Das Erzählen von Geschichten ist der rote Faden in Nike's Leben, sei es ihre eigenen oder die Geschichten von anderen. Sie möchte bewirken, dass Andere gehört & gesehen werden.   Warum haben wir auf den PM Powerdays eine Geschichtenerzählerin? Was haben die Teilnehmer davon, dass Nike bei uns mit dabei ist? Einerseits ist natürlich der Begriff Storytelling ganz weit vorn, die meisten wissen schon, wozu sie es gebrauchen können. Im Business und im Management haben wir viel zu viele Informationen & sachliche Botschaften haben und was uns verloren gegangen ist sind Bindungen & Beziehungen untereinander. Gerade in der Leadership Diskussion wird es immer klarer, wie wichtige die Beziehungen untereinander sind - echte & authentische Geschichten. Mehr dazu erfährst du in der heutigen Folge!   Shownotes: Geheimnis von Nike: Nike ist eine "echte" Geschichtenerzählerin, sie hat es studiert und ist in jeder Minute gerne bereit etwas zu erzählen!   Tipps fürs ein einfacheres & produktives Leben: Der beste Tipp um das Leben einfacher & produktiver zu machen ist, reduzieren! Alles reduzieren, Dinge - Sachen, je älter Nike wird desto mehr merkt sie, dass Dinge vornehmlich eine Belastung sind und keine Erleichterung. Drama & Komplikationen reduzieren, es ist eine große Befreiung! Nicht nur materielle Dinge minimieren, sondern auch das mentale.   Aktuelle Buchempfehlung: Das Buch von Nike Roos - Videomarketing Gedichtband von: Rainer Maria Rilke oder Gottfried Benn   Tipps für ein glückliches & erfülltes Leben: Nimm dich selbst nicht so ernst!   Links: Nike Roos - Roosige Zeiten Zum Event: https://pm-powerdays.com  Sicher dir jetzt deinen Rabatt mit dem Code: PODCAST2018  Zum E-Book: https:pm-powerdays.com/e-book     Mehr zu den Veranstaltern:  Oliver Buhr: https://copargo.de  Torsten J. Koerting: https://www.torstenkoerting.com 

Daan Doesborgh gaat in gesprek met Menno Wigman over Gottfried Benn, poëzie vertalen en de Eenzame Uitvaart. Lees de besproken gedichten en meer in het begeleidende Vrij Nederland-artikel: https://www.vn.nl/poeziepodcast/

Die Bedeutung der einstigen Königin der Blumen hat sich wohl etwas verschliffen. Sind Frauen noch zu beeindrucken mit einem langstieligen Exemplar? Braucht es einen ganzen Strauß? Oder gar keine mehr? Dichter Gottfried Benn bekam jedenfalls von seiner Gattin dereint Rosenverbot. Autorin: Astrid Mayerle

K2: Mörk Sol. Av Marie Lundström. Om charterresans likhet med begravningar. Om solresans ritualer. Berättat med hjälp av personliga minnen. Uppläsare: Mikael Cohen. Gottfried Benn, Ted Gärdestad, Agneta Fältskog. Marvin Gaye och Thomas Ledin är med på resan.