Podcasts about vuillard

Nuestro hurón literario, Olí Álvarez, nos habla de ‘El orden del día', una de esas narraciones relámpago de Éric Vuillard, Premio Goncourt 2017, que ausculta la intrahistoria del Anschluss como un monstruo no tan antiguo 

Florence Berthout reçoit Laurent Matheron venant présenter « Tristesse de la terre. Une vie de Buffalo Bill Cody » d'Éric Vuillard À propos du livre : « Tristesse de la terre. Une vie de Buffalo Bill Cody » paru aux éditions Actes Sud On pense que le reality show est l'ultime avatar du spectacle de masse. Qu'on se détrompe. Il en est l'origine. Son créateur fut Buffalo Bill, le metteur en scène du fameux Wild West Show.  Tristesse de la terre, d'une écriture acérée et rigoureusement inventive, raconte cette histoire.

« Il faut penser le pluriel et le décentrement du monde » : c'est le message que nous transmet le philosophe Souleymane Bachir Diagne. Le professeur de l'Université Columbia de New-York nous dira pourquoi en temps de divisions, et dans un monde postcolonial, il nous faut conserver l'universel comme horizon (« Universaliser », Albin Michel). Il nous livrera, aussi, son regard sur ce qu'il appelle « la querelle du wokisme ». Souleymane Bachir Diagne est notre invité, cette semaine. Dans « En toutes lettres ! », l'historien et écrivain Gil Bartholeyns salue le combat des cinq femmes métisses enlevées de force à leur famille au Congo pendant la colonisation. Dans ce dossier, l'Etat belge a été condamné pour crime contre l'humanité. La playlist de Souleymane Bachir Diagne : - Fondinke des frères Touré Kunda - Le second mouvement de la 7e symphonie de Beethoven - Bridge Over Troubled Water chanté par Aretha Franklin Choix culturels : - Pascal Claude : le beau-livre « Christophe Honoré, des fantômes et des arts » de Xavier Lardoux chez Gallimard. - Gil Bartholeyns : le livre « Congo » d'Éric Vuillard, Actes Sud (Babel). - Souleymane Bachir Diagne : le livre « Le jardin et la jungle » d'Edwy Plenel à la Découverte. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

We meet Mary Ramsden to discuss her new solo exhibition Desire Line, opening this week at Pilar Corrias, London.Captivated by the sheer range of ideas and images that a passage of paint can convey, from a tuft of grass to a soaring patch of sky, Ramsden revels in the boundless versatility of her medium. The artist brings a range of references to this new body of work, including English landscape painting, the subtle palette and chromatic intelligence of Les Nabis painters Pierre Bonnard and Édouard Vuillard, and a keen engagement with poetry and literature. Ramsden's title, Desire Line, refers to a phenomenon whereby a path emerges through spontaneous and habitual use, whether in a park, pasture or wilderness.Based in North Yorkshire, many of Ramsden's recent paintings reflect the textures of the local landscape as well as the qualities of northern light. The artist considers paint earthy, modest and infinitely adaptable, with the capacity to conjure atmospheres, images and metaphors, all within a single set of brushstrokes. Dark oxygen (all works 2024) evokes a moonlit landscape, with patches of cool lilacs and silvery blues and greens. Touches of rust and warm colours mark the edges, while the whole painting seems to be embraced by a quivering penumbra. If Dark oxygen has a wintry chill, a sense of abundant, generative life characterises the surface of My desire is not a thinking. In a haze of peachy orange, as if bathed in the light of a sunrise, sections of paint emerge on the canvas like patches of lichen or moss, sedately moving with their own inner force or rhythm. Both paintings express a distilled and unearthly beauty, reminiscent of a mythical landscape conjured by Gustave Moreau, though fractured and emptied of narrative. At the same time, these are meditations on paint itself; each canvas a multivalent space for Ramsden to revel in the ambiguity and potential of her surfaces.Fascinated by how Bertolt Brecht would have his characters change costumes to foreground the drama's illusory nature, Ramsden likewise conceives of different passages of paint as characters that might, with a simple shift of emphasis or the viewer's perspective, become something new. The same section of a painting might evoke a stony field or a pool of dappled light, a cracked patch of ice or a window at night. Another touchstone for the artist is Robert Motherwell, who, like Ramsden, adapted many of his titles from poetry, and considered abstraction a kind of universal language capable of communicating both powerful emotions and complex thoughts.The exhibition will be accompanied by a booklet with an essay by novelist and essayist Daisy Hildyard and a poem by Danielle Wilde.Desire Line runs until 11th January 2025 and is now open at Pilar Corrias, on Savile Row, London. Free entry.Follow @MaryJRamsdenVisit: https://www.pilarcorrias.com/exhibitions/466-mary-ramsden-desire-line/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Auf den ersten Blick kommt das Gemälde "Sous la grande lampe à Saint-Jacut" nicht zu aufregend daher, umso mehr aber lohnt sich diese Folge des Kunstsnacks! Jakob Schwerdtfeger deckt nicht nur die spicy Details auf, sondern erklärt auch, was es mit der "Belly-Cam" auf sich hat und warum die Künstlergruppe Nabis, sich selbst als Propheten einer neuen Malerei ansahen. Dieser Kunstsnack bringt Licht ins schummrige Dunkel!

#DessineMoiUneCollection est le premier podcast qui présente les collections du musée d'Art moderne de Troyes – Collections nationales Pierre et Denise Lévy. Le musée d'Art moderne est né de la donation de près de 2000 œuvres à l'État en 1976 par Pierre et Denise Lévy, couple d'industriels troyens et collectionneurs. Situé dans l'ancien palais épiscopal, les collections reflètent l'amour du couple Lévy pour l'art moderne de la seconde moitié du XIXe à la première moitié du XXe siècle. Elles illustrent une histoire de l'art français fondée sur la figuration sur la figuration et sur la question d'une modernité s'inscrivant dans la lignée de la tradition classique. Cette série en 11 épisodes accompagne la réouverture au public du MAM de Troyes au terme de quatre années de travaux. Le MAM présente une collection exceptionnelle répartie sur trois étages dont la scénographie a été totalement repensée avec un jardin entièrement redessiné. Didactique et richement documenté, chaque épisode d'une douzaine de minutes, emmené par le récit de la conservatrice Juliette Faivre-Préda, plonge l'auditeur dans l'univers d'un artiste, d'une œuvre ou d'une collection du musée : André Derain, Parvine Curie, Edouard Vuillard, les artistes Fauves, les Nabis, Robert Delaunay, Maurice Marinot, Henri Matisse… Avec les témoignages de :  - Juliette Faivre-Préda, conservatrice du Musée d'Art moderne de Troyes - collections nationales Pierre et Denise Lévy - Eric Lombard, Directeur Général du Groupe Caisse des Dépôts, petit-fils de Pierre et Denise Lévy - Pierre Lévy, (archives de Radioscopie, émission culte de Jacques Chancel sur France Inter) - Marc Sebeyran, premier adjoint au maire de Troyes, en charge de la Culture et du Patrimoine -  Scarlett Reliquet, conservatrice du Musée d'Orsay, co-commissaire et l'exposition et amie de Parvine Curie - Parvine Curie, issu d'un film de Philippe Lanfranchi projeté à l'exposition - Claudia Sindaco, restauratrice de tableaux, spécialiste des œuvres de Vuillard et des Nabis - Apolline Guérin, médiatrice culturelle des musées de Troyes - Laurent Corvaisier, artiste peintre-illustrateur et invité d'honneur du Salon du livre jeunesse de Troyes 2023 - Nadia Escoute, présidente du Salon du Livre jeunesse de Troyes - Christine Leduc, présidente de l'association les Amis du musée d'Art moderne  - Christian Châtellier, restaurateur du Patrimoine - Johanna Salvant, scientifique au Centre de recherche C2RMF - Angela Lampe, conservatrice des collections moderne du Centre Pompidou - Hélène Joubert, conservatrice générale au musée du Quai Branly à Paris, qui concentre une immense collection d'Arts extra-occidentaux - François Baroin, Ancien Ministre, maire de Troyes et président de Troyes Champagne Métropole - Geneviève Taillade, petite-nièce de l'artiste et Présidente de l'Association des Amis de Derain - Ariane Smythe, paysagiste conceptrice, gérante de l'agence Métamorphose - Flavie Serrières, conservatrice-restauratrice de vitraux, artiste et présidente de la Manufacture Vincent-Petit - Thomas Morel, conservateur des collections d'Art ancien des Musées de Troyes - Jean-Louis Humbert, historien - Dominique Fiorano, responsable des collections bonneterie à l'Hôtel de Vauluisant, le Musée de la Maille, Mode et Industrie, à Troyes.    La voix du podcast : La production de #DessineMoiUneCollection a été confiée à Gilles Halais qui a passé toute son adolescence à Troyes. Il y a fait ses premières armes dans des radios locales dans les années 80, avant une carrière à France Inter et France Info. Resté très attaché à Troyes et au patrimoine troyen, il met toute son expérience, sa rigueur et sa créativité au service de la réalisation soignée de cette série conçue comme une série de documentaire mêlant récits, interviews, sons d'archives et design sonore.  

We meet artist Nathanaëlle Herbelin to discuss her major solo show in Paris. A constant visitor to the Musée d'Orsay's collections since childhood, the Franco-Israeli artist Nathanaëlle Herb Elin has been invited to put her canvases and sources of inspiration into perspective. An heiress to the Nabis, the artist brings their favorite subjects – daily life, domestic interiors and intimacy – up to date in resolutely contemporary compositions.The presentation of her work at the Musée d'Orsay is very much in line with one of the focuses of the museum's cultural project, which consists of extending “Orsay's polyphony” to less classical artistic figures, in this case by presenting an emerging artist who has already won considerable critical praise. Her meteoric career since she graduated from the Paris School of Fine Arts less than ten years ago has drawn a great deal of attention and will also provide an opportunity to highlight the Musée d'Orsay's interest in artists attending the school that is its neighbor, especially the alumni fascinated by its collections. The Spring 2024 temporary exhibition will show how the artist delicately follows the path of the Nabis. Although the artist's subtle brushstrokes, chromatic palette, and preferred motifs may bring to mind Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, or Félix Vallotton, other figurative details bring us back to a more contemporary reality: the elements of modern life (cellphones and electronic power cables) that can be seen in her updated genre scenes, and the way she brings present-day issues into these compositions. Hence, the intimacy of the maternal body at her toilette may present the model in the act of depilating, or the whole genre is called into question by the transposition of a male sitter naked in the bathtub; another canvas even presents an intimate scene centered on female pleasure, or a couple depicted in the bedroom are illuminated by the midnight blue light of a portable computer set on the knees of a figure sitting up in bed.Born in Israel in 1989 to a French father and an Israeli mother, Nathanaëlle Herbelin has always been drawn to make work that reflects her position within and between the two cultures. Her works contain subtle hints—both in subject matter and form—as windows into a world imbued with a quiet melancholy. Herbelin encourages the viewer to slow down, as a way of embracing the intimacy involved in viewing art. She has developed a formal style unique within the contemporary tendency towards figurative painting. Certain patterns and colours appear more defined than others in the softened memories that she so delicately captures. Earth tones give the works a quality evocative of a reverie and her loose brushwork recalls post-impressionist techniques. Herbelin has cited Les Nabis—a group of young painters active in Paris during the late 19th century—as a central influence in her practice. Most notably, she takes inspiration from the stylistic poetry that art historical figures such as Pierre Bonnard applied to domestic scenes. This modern twist should indisputably be able to resonate with the paintings of Pierre Bonnard, Edouard Vuillard and Felix Vallotton, hung permanently in these galleries, with no conflict or impression of imitation since the world of Nathanaëlle Herbelin remains so sensitive and unique.Follow @NathanaelleHerbelin and @MuseeOrsayThanks to @XavierHufkens and @GalerieJousseEnterprise Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Feuilleton "Les 10 ans d'Entrez sans frapper" de Gorian Delpâture. Épisode 19 : Éric Vuillard. Suite de notre feuilleton consacré aux meilleurs entretiens de l'histoire d'Entrez sans frapper. 10 ans d'émissions, ça fait beaucoup d'interviews marquantes. Gorian Delpâture et Guillaume Desmet ont choisi aujourd'hui de nous ramener en 2017 avec l'écrivain Éric Vuillard, prix Goncourt pour « L'Ordre du jour ». Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nouvelle diffusion de "Machins, Machines" d'Hélène Maquet : La boîte à câbles, reflet de l'interopérabilité de plus en plus difficile entre les machines. Le Kunstenfestivaldesarts 2024 démarre aujourd'hui et jusqu'au 1er juin. On en parle avec le directeur artistique Daniel Blanga Gubbay et Gurshad Shaheman et Dany Boudreault pour "Sur tes traces", à voir au Théâtre Les Tanneurs à Bruxelles du 13 au 18 mai. Dany Boudreault est né dans un milieu rural aux bords du lac Saint-Jean au Québec ; Gurshad Shaheman a grandi en République islamique d'Iran, où il a passé les douze premières années de sa vie. À partir d'une liste de lieux et de personnes – famille, premièr·es amours, ami·es, ennemi·es – qui ont marqué les ébats et les combats de leurs jeunesses, Boudreault et Shaheman se donnent pour mission de remonter le fleuve de la vie de l'autre à contre-courant afin d'en proposer un portrait inédit. À l'instar des deux auteurs-performeurs qui ont souvent dû opérer des choix difficiles entre plusieurs récits, les spectateur·rices peuvent choisir en direct l'histoire qu'iels souhaitent suivre à l'aide d'un casque audio. Dany Boudreault et Gurshad Shaheman nous offrent mutuellement les clés de leurs archives personnelles, dans une écriture hybride qui oscille entre le carnet de voyage et l'enquête de personnalité. En parlant de l'autre, on finit inévitablement par parler de soi, mais aussi et surtout des autres. Par-delà les océans, les récits intimes et politiques s'entrelacent et cherchent à trouver écho en chacun·e de nous. Un double portrait d'artiste original par deux créateurs invités pour la première fois au Kunstenfestivaldesarts, en première mondiale. Nouvelle diffusion des sorties BD avec Xavier Vanbuggenhout : - « Les derniers Jours de Robert Johnson » de Frantz Duchazeau (Sarbacane) - « L'Archipel » de Sacha Goerg (Gallimard Bande Dessinée) Les 40 ans de "Scarface", film de gangsters américain sorti en 1983 et réalisé par Brian De Palma, avec Al Pacino et Michelle Pfeiffer. Un scénario d'Oliver Stone et une BO de Giorgio Moroder. En 1980, Tony "Scarface" Montana bénéficie d'une amnistie du gouvernement cubain pour retourner en Floride. Ambitieux et sans scrupules, il élabore un plan pour éliminer un caïd de la pègre et prendre la place qu'il occupait sur le marché de la drogue. Spéciale Joaquin Phoenix, à l'occasion du docu. "Joaquin Phoenix : Un acteur possédé" de Tom Ehrhardt, à voir ce dimanche 12 mai à 23h00 sur Arte. D'archives en extraits de films et interviews, ce portrait retrace la carrière ascensionnelle et la biographie tumultueuse d'un acteur magnétique, farouche défenseur de sa vie privée et des animaux. On en parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg. Feuilleton "Les 10 ans d'Entrez sans frapper" de Gorian Delpâture. Épisode 19 : Éric Vuillard. Suite de notre feuilleton consacré aux meilleurs entretiens de l'histoire d'Entrez sans frapper. 10 ans d'émissions, ça fait beaucoup d'interviews marquantes. Gorian Delpâture et Guillaume Desmet ont choisi aujourd'hui de nous ramener en 2017 avec l'écrivain Éric Vuillard, prix Goncourt pour « L'Ordre du jour ». Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Predikanten Thomas Müntzers öde kan lära oss förstå varför blasfemi upprör så mycket också idag. Elisabeth Hjorth reflekterar över hur tron kan föda flammande uppror. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.”Så liten en människa är, så bräcklig och våldsam, obeständig och sträng.” Orden är den franske författaren Èric Vuillard, och den lilla människa han ser framför sig när han skriver är predikanten Thomas Müntzer. Tvåbarnspappan ska halshuggas, eftersom han uppviglat fattigbönderna mot furstarna och kyrkan. Han har predikat uppror i stället för underdånighet, rättvisa i stället för lydnad. Infångad och torterad står Müntzer inför sitt öde. Det är 1525, maj månad i Thüringen, grönskan surrealistisk.Thomas Müntzer föddes i slutet av 1400-talet. Fattig men beläst, bibelsprängd tack vare boktryckarkonsten som spred ordet utanför klostren. Som en av ledarna för det tyska bondekriget har han gått till historien som en kontroversiell figur i det moderna Europas framväxt. Lingvist och apokalyptisk förkunnare, mystiker och revolutionär. I jämförelse med reformatorn Martin Luther är Thomas Müntzer förloraren, eftermälet solkigt. Så dog han också en ömklig död.Om Müntzer vet vi att han prästvigdes men umgicks med vederdöparna, som menade att det inte är dopet som ger frälsning utan tron. Den övriga kristenheten var överens om att det var en kättersk lära. Müntzer hade å sin sida inte mycket till övers för den pacifism som vederdöparna stod för, även om han lät sig fyllas av Anden hos dem. Möjligen, skriver Èric Vuillard. Historien är alltid full av luckor, och det är sådana som Vuillard har gjort till sin specialitet. Oavsett om han berättar om stormningen av Bastiljen, Inkarikets fall eller som här, i boken De fattigas krig, om reformationens turbulenta begynnelse. Det är en säregen historieskrivning, laddad av författarens fascination och fantasi. Boken har sina likheter med en predikan, om det hade varit en predikant som skrivit den.Men predikanten är alltså Thomas Müntzer, som verkar i det furstestyrda Europa. Gång på gång flammar folkliga protester upp, understödda av radikala pastorer som John Ball och Jan Hus. Det är i kyrkor och andliga gemenskaper som gnistan tänds. Müntzer har dock den största elden av dem alla. Hans församling består av vävare och gruvarbetare, Müntzer är deras lärjunge, i någon mening. Han skickar till en början uppmuntrande brev till Luther, kallar honom senare för en fet gris. Besvikelsen brinner i hans bröst som ursinnet brinner.Èric Vuillard tecknar ett solidariskt porträtt av reformationens bad boy. Ironiskt beskriver han Müntzers fiender, medger att predikanten är galen, samtidigt som han avgjort är på upprorsmakarnas sida. Kanske ser författaren rentav på sig själv som en uppviglare, föreslår Kristoffer Leandoer i sitt efterord.Den som menar att litterära och politiska intressen bör hållas isär är inte särskilt förtjust i en sådan tanke. Litteraturen ska stå fri från predikanter, framför allt för att de producerar dålig och tråkig konst. Men Vuillards sensibla estetik visar snarast att det inte går att upprätthålla några rena gränser mellan politik och litteratur, språk och liv.Inte heller vetenskapen är ren. Också den består av grenar som förr eller senare löper samman. Till sist blir allt humaniora, var det någon som sa. För att en viss innovation eller teknik eller medicinsk behandling behöver begripliggöras av dem som ska leva med den.Och från början var vetenskapen teologi. Försöken att utforska världen skedde inom ramen för gudarnas, eller Gudens, uppsåt med tillvaron. Sekulariseringen befriade Gud från vetenskapen. Men filosoferna kom att återbesöka religionen, ibland för att förstå sitt eget tänkandes sammanhang. Max Weber tog den protestantiska arbetsmoralen och läran om kallelsen till stöd för sin berättelse om kapitalismens framväxt. Friedrich Engels sökte i samma religiösa tradition och upptäckte en proto-kommunist; Thomas Müntzer. Långt senare söker en författare sitt ämne och finner föga förvånande också Müntzer.Det vill säga, han söker en revolutionär och finner en troende. Det finns det som tyder på att Èric Vuillard är besviken.Kanske tillhör han de författare som menar att religiösa och politiska intressen bör hållas isär. ”Striderna om det hinsides gäller i själva verket tingen i denna värld”, skriver Vuillard. ”Bara därför förstår vi denna aggressiva teologis språk fortfarande.” Författaren vill så gärna göra sin predikant respektabel för en samtida publik att han stryker Müntzers tro ur ekvationen.Men hur skulle de världsliga och andliga tingen kunna skiljas åt?De fattigas krig var de troende fattigas krig. Upproren föddes inte ur gudsförnekelse utan ur tro. Gud skulle rövas tillbaka från kyrkans sammetsklädda tjuvar. Kampen drevs av förvissningen om att det var kyrkan som hade fel, som svikit sin hemlösa upphovsman. Till sist var det tron som överskred skräcken för döden och för de mäktigas hämnd, som måste komma.Müntzer citerar de våldsammaste raderna ur Nya testamentet. I Vuillards bok är han blodtörstig och desperat, avlägsen senare tiders religiösa rättviserörelser och förgrundsfigurer. Likväl är han aktuell på ett sätt som Vuillard inte riktigt hanterar. Müntzer kanaliserade folkets avsky för blasfemi; den upprörda omsorg om det heliga som är så svår för samtiden att förstå. Ändå räcker det med att se banderollerna där det står ”inte i mitt namn” under protester mot krig och ockupation för att få en aning om vad saken gäller. Att Gud släpas i smutsen genom ovärdiga handlingar gör den troende förbannad. Inte i min Guds namn, säger den som demonstrerar och tar avstånd både från handlingarna och religionens berättigande av dem.Blasfemi har alltså en innebörd utöver de stormande affekterna. De som kritiserar sina religioner inifrån, som Müntzer och andra gjorde på sin tid, pekar på sveket mot samhällets förlorare som inte enbart hyckleri utan också hädelse. Sådan hädelse går inte att komma åt med blasfemilagar. Det handlar snarast om att varje trossystem behöver de interna upprorsmakare som är en nagel i ögat på makten.Allt kan bli teologi, till sist. De religiösa traditionerna är spretiga historier som rymmer offer och förövare, förtryckare och förtryckta, appeller för fred och för våld. För att bättre förstå dåtiden och samtiden gäller det att se hur religion både kan befästa maktens ordningar och protestera mot desamma.Vad som drev Müntzer går naturligtvis inte helt att veta, han var trots allt en bräcklig liten människa. Upprorisk och desperat, förtvivlad och vilsen. Men oavsett vad vi tror om Müntzer, och vad vi tror om det hinsides, finns en rad i De fattigas krig som lyser genom tidens fasor: ”Hemligheten med vår jämlikhet är odödlig.”Elisabeth Hjorthförfattare och professor i litterär gestaltningLitteratur:Èric Vuillard: De fattigas krig. Översättning: Jan Stolpe. Lind & Co, 2021.

Tony Bechara, April 29 2018, ©Maku-Lopez Tony Bechara's dynamic, color-saturated paintings create a pure field of physical perception. You can see a walk through of his show here. Each canvas is meticulously painted with multicolor areas of quarter-inch squares. Using strips of masking tape, Bechara arranges carefully formulated hues into a playful and invigorating optical surface, made up of a multitude of small colored units. The work's overall rhythm is determined by a process that is systemic but designed to allow combinations of color to emerge by chance. Bechara cites influences across art history, including the colors of Matisse and Vuillard, the pointillism of Seurat and Signac, traditions of weaving and crafting, the precision of hard-edge abstraction, and the famed Byzantine-era mosaics at Ravenna. These influences are evidenced in Bechara's approach to painting: he uses a tile-like grid as the basis for his explorations into the principles of color usage, particularly the intersection of organization and randomness. The division of the surface of the painting into small modular boxes is similar to pixels; the gaze is constantly in motion. Bechara presents the viewer with their retinal and neurological relationship to color, balancing one's immediate impression of hue and the overarching logic of pattern. Tony Bechara was born in Puerto Rico in 1942 and today lives and works in New York City. A graduate of Georgetown University, Bechara attended Georgetown Law School and New York University before later studying at the Sorbonne in Paris and the New York School of Visual Art, benefiting in particular from the lessons of Richard Serra and Joseph Raphael. In the 1970s and 80s, Bechara was included in exhibitions organized by the Boulder, Colorado based Criss-Cross pattern printing collective and featured work in the group exhibition ‘Islamic Allusions' at the Alternative Museum in New York. His work was included in the 1975 Biennial Exhibition at the Whitney Museum of American Art, New York. In 1980 he was granted a fellowship by the National Endowment for the Arts, and in 1981 he was included in ‘The Shaped Field: Eccentric Formats' at MoMA PS1 in New York. Bechara has had solo exhibitions at the Alternative Museum in 1988; Artists Space in New York in 1993; and el Museo del Arte Puerto Rico in 2008. Recently, Bechara has participated in exhibitions ‘With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, USA (2019), which travelled to the Hessel Museum of Art, CCS Bard, Annandale-on-Hudson, NY, USA (2021); ‘Point of Departure: Abstraction 1958-Present', Sheldon Museum of Art, Lincoln, NE, USA (2021); and ‘Artists Choose Parrish', Parrish Art Museum, NY, USA (2023).His work can be found in numerous public and private collections including the Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA; El Museo del Barrio, New York, NY, USA; el Museo del Arte, San Juan, Puerto Rico; the Sheldon Museum of Art, University of Nebraska, Lincoln NE, USA; Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, USA; and the Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA, USA. Tony Bechara, Abstract Composition, 1970-71 Acrylic on canvas, 208.6 x 166.4 x 2.9 cm82 1/8 x 65 1/2 x 1 1/8 in Collection of the Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA ©Tony Bechara, Courtesy Lisson Gallery. Tony Bechara, Random 28 (Blue version), 2023 Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 ©Tony Bechara, Courtesy Lisson Gallery. Tony Bechara, Perseus, 2010, Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 x 3.8 cm 60 x 60 x 1 1/2 ©Tony Bechara, Courtesy Lisson Gallery

Éric Vuillard pour son récit historique "L'Ordre du jour" (Actes Sud), Prix Goncourt en 2017. L'arrivée au pouvoir d'Hitler, l'Anschluss (l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne le 12 mars 1938) et le soutien sans faille des industriels allemands (Krupp, Opel, Siemens…) à la machine de guerre nazie. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Portraitiste mondain, Edouard Vuillard est recruté en 1916 comme « peintre des armées ». Il va réaliser, sur commande de l'Etat, deux toiles qui représentent l'effort de guerre de l'industrie française pour alimenter les lignes de front en armes et munitions. Deux toiles d'une modernité quasi photographique. « Effet de jour » représente l'univers assourdissant des machines, tandis que « Effet de jour » dépeint le travail acharné des « munitionnettes », ces tourneuses d'obus qui travaillaient la nuit pour renforcer les équipes. Les deux toiles, atypiques dans l'œuvre de Vuillard, ont bénéficié d'un important travail de restauration réalisé par le Centre de recherche et de restauration des Musées de France à Versailles, qui leur a permis de retrouver leur éclat d'origine.   Avec les témoignages de : -        Juliette Faivre-Préda, conservatrice du Musée -        Claudia Sindaco, restauratrice de tableaux, spécialiste des œuvres de Vuillard et des Nabis

Au terme d'importants travaux de rénovation, le Musée d'Art Moderne de Troyes rouvre au public. Un tout nouvel écrin réparti sur trois étages et un jardin, pour présenter sa collection exceptionnelle issue en grande partie de la donation de plus de 2 000 œuvres faite en 1976 par Pierre et Denise Lévy, de riches industriels de la bonneterie troyenne. Pierre Lévy estimait que sa collection était le fruit du travail des ouvriers troyens du textile et que, à ce titre, la collection qu'il a construite durant plus de 25 ans devait revenir aux Troyens. Episode 1 avec les témoignages de : - Juliette Faivre-Préda, conservatrice du Musée - Eric Lombard, Directeur Général du Groupe Caisse des Dépôts, petit-fils de Pierre et Denise Lévy - Pierre Lévy, (archives de Radioscopie, émission culte de Jacques Chancel sur France Inter) - Marc Sebeyran, premier adjoint au maire de Troyes, en charge de la Culture et du Patrimoine    

This work by Edouard Vuillard reminds me of the old Magic Eye images that ran in the Sunday comics back in the '90s. You'd be presented with a dense, colorful pattern and have to figure out what the hidden image was. I could never do it.  In today's episode we'll find out how he and a group of young artists called the Nabis threw out the rules of traditional painting to create something more personal that made the viewer have to do some of the work of figuring out what's going on. If you want to follow along, you can find it here on the Gallery's site. SHOW NOTES (TRANSCRIPT BELOW) “A Long Look” opening and closing themes are by Ron Gelinas “Ascension” https://youtu.be/jGEdNSNkZoo and “Easy” https://youtu.be/2QGe6skVzSs Episode theme is “Gnossienne” composed by Erik Satie. Performed by Edward Rosser. Courtesy of musopen.org  Artwork information https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52238.html Vuillard self-portrait https://www.nga.gov/collection/art-object-page.93000.html Vuillard info https://www.theartstory.org/artist/vuillard-edouard/ https://artuk.org/discover/stories/douard-vuillard-nabi-and-intimist “Bonnard to Vuillard: Intimate Poetry: The Nabi Collection of Vicki and Roger Sant” by Elsa Smithgall, et al. New York, New York: Rizzoli Electa, 2019. “Vuillard, the Inexhaustible Glance : Critical Catalogue of Paintings and Pastels.”  Salomon, Antoine., Guy. Cogeval, and Mathias. Chivot. Vol. 1, Milano: Skira, 2003. Nabis info https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm https://smarthistory.org/nabis-decorative-art/ Negative space trick https://mymodernmet.com/negative-space-definition/ For a transcript visit https://alonglookpodcast.com/?p=2728  

“Graver la lumière”L'estampe en 100 chefs-d'oeuvre, de Dürer à Picassoau musée Marmottan Monet, Parisdu 5 juillet au 17 septembre 2023Interview de Florian Rodari, Conservateur de la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 juillet 2023, durée 19'16,© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat :Florian Rodari, Conservateur de la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex.Une exposition du musée Marmottan Monet en collaboration avec la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex.Le musée Marmottan Monet présente du 5 juillet au 17 septembre 2023 une exceptionnelle collection de gravures, appartenant à la Fondation suisse William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. À travers plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre, le parcours donne à voir un ensemble du XVe au XXIe siècle : Dürer, Rembrandt, Piranèse, Goya, Corot, Manet, Degas, Bonnard, Vuillard… les oeuvres des plus grands maîtres sont mises en regard de créations d'artistes contemporains.En accueillant cette exposition consacrée à l'histoire de l'estampe et à ses techniques, le musée Marmottan Monet ouvre ses portes à l'un des moyens de communication qui fut, dès le XVe siècle, l'un des plus populaires jusqu'au jour où l'industrie du journal et la photographie sont venus le supplanter. Mais l'art du graveur est aussi l'un des arts les plus riches en inventions subtiles et en surprises. Pouvoir interpréter les prestiges de la lumière, en exprimer tous les secrets, tel fut l'effort conduit par les graveurs de toujours afin de parvenir à en traduire les nuances à l'aide du seul couple noir-et-blanc. À la fin du XIXe leurs réflexions sur le rendu de la lumière font ainsi écho aux approches de certains peintres impressionnistes pour signifier son passage rapide et vibrionnant dans leur peinture. Or des artistes comme Redon, Degas ou Monet, notamment, ne furent pas insensibles aux nouveaux procédés de restitution par le cuivre ou la pierre des effets lumineux. Une section particulière de l'exposition est consacrée à l'héliogravure, ce procédé d'impression qui a offert aux photographes de la fin du XIXe siècle la possibilité de graver la lumière — au moment même où l'impressionnisme s'attache à la peindre.Cette exposition se veut le reflet de la diversité constituant la collection de la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex (déposée au Musée Jenisch Vevey en Suisse) aussi bien que de l'esprit de curiosité qui distingue ses animateurs. Issu de la patience de quelques collectionneurs privés ayant su réunir les grands noms de l'art de l'estampe et de la passion de créateurs contemporains regroupés autour de l'Atelier de Saint-Prex, cet ensemble de planches reflète l'histoire de l'estampe des premières impressions sur bois du XVe siècle aux inventions des XIXe et XXe siècles. Outre les chefs-d'oeuvre, le présent choix insiste sur des images emblématiques du fait de leur contenu ou de leur technique, et permet de représenter la richesse de cet ensemble apprécié à la fois par les collectionneurs et les artistes. Il s'agit de proposer non pas une chronologie mais une approche libre et sensible tendant à favoriser les affinités entre maîtres anciens et créateurs contemporains. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

W dzisiejszym odcinku rozmawiamy o poruszającej historii buntu pod wodzą Tomasza Müntzera i jego wpływu na postrzeganie współczesnych nierówności społecznych. Tłum. Katarzyna Marczewska. Wydawnictwo Literackie.

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Bild „Blick auf die Binnenalster“ von Édouard Vuillard aus dem Jahr 1913 und die Schönheit Hamburgs, die streng beschützt wird.

Ein unspektakuläres Stillleben? Vielleicht. Ich bin mir nicht sicher, ob sich nicht doch eine Person im Bild „Le Pot des Fleurs“ befindet. Der französische Maler und Graphiker Edouard Vuillard (1868-1940) hat in vielen seiner Bilder mit Mustern als Gestaltungselement gearbeitet. Muster wuchern auf Kleidern, Tapeten, Kissen und scheinen alles miteinander zu verweben, so dass es manchmal erst im zweiten Moment oder gar nicht deutlich wird, was er eigentlich dargestellt hat. Die leichte, lebendige Malweise und die fein abgestuften Farben wirken attraktiv und laden dazu ein, die Rätsel zu entschlüsseln.  Hier kannst Du das Bild anschauen: https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/899 Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz

Der österreichische Autor Clemens J. Setz und der französische Autor Eric Vuillard erzählen in ihren neuen Romanen von Ereignissen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, deren Spuren bis in die Gegenwart reichen. Seinen neuen Roman «Monde vor der Landung» widmet Clemens J. Setz einem Militärpiloten im Ersten Weltkrieg, der die Erdkrümmung zwar mit eigenen Augen sehen konnte, aber trotzdem überzeugt war, dass die Erde keine Kugel im All ist. Sondern eine hohle Kugel, auf deren Innenseite wir leben. Diesen Militärpiloten, Peter Bender, gab es wirklich. Clemens J. Setz macht ihn zu einer tragisch-grotesken Figur. Und zeigt Parallelen auf zu heutigen Querdenker-Bewegungen. Simon Leuthold bringt den Roman an den Literaturstammtisch. Der preisgekrönte Franzose Éric Vuillard erzählt in seinem neuen Buch «Ein ehrenhafter Abgang» in gewohnt ungewohnter Manier von einem historischen Einzelereignis. Dieses Mal nimmt er sich den blutigen Krieg vor, den Frankreich als Kolonialmacht von 1946 bis 1954 in Indochina führte. Vuillard gelinge es in diesem Buch einmal mehr, die Geschichte «gegen den Strich zu bürsten» und so die Absurdität des Kriegs blosszustellen, findet Felix Münger. Die Art, wie Vuillard historische Fakten neu montiere und literarisch miteinander verbinde, ermögliche neue Einblicke in das grässliche Geschehen von damals. Im heutigen Kurztipp stellt Britta Spichiger den Debütroman des jamaikanisch-amerikanischen Autors Jonathan Escoffery vor. In «Falls ich dich überlebe» erzählt er von einer Einwandererfamilie, die in den USA ein neues Leben aufzubauen versucht. Und dabei mit Gewalt, Rassismus und Demütigung konfrontiert ist. Eindrücklich – mit bildhafter und wuchtiger Sprache zeigt er, was konstante Entwurzelung bedeuten kann. Buchhinweise: * Clemens J. Setz. Monde vor der Landung. 528 Seiten. Suhrkamp, 2023. * Éric Vuillard. Ein ehrenhafter Abgang. Aus dem Französichen von Nicola Denis. 139 Seiten. Matthes & Seitz, 2023. * Jonathan Escoffery: Falls ich dich überlebe. Aus dem Amerikanischen von Henning Ahrens. 288 Seiten. Piper, 2023.

Éric Vuillard: Ein ehrenhafter Abgang | Übersetzt von Nicola Denis | Verlag Matthes und Seitz Berlin 2023 | Preis: 20,-- Euro

Der französische Schriftsteller Éric Vuillard bewegt sich an der Grenze zwischen Historiografie und Literatur. An einer Grenze, die fließend ist, wie er selbst betont. In seinem neuesten Buch widmet er sich dem Indochina-Krieg. „Ein ehrenhafter Abgang“ ist ein Panorama von Szenen, das von den Kautschukplantagen der Kolonie, bis zum unrühmlichen Ende des amerikanischen Vietnamkriegs reicht. Als „ehrenhaften Abgang“ versuchten französische Politiker den Militäreinsatz in der Kolonie zu verkaufen. Ein Unterfangen, das kräftig misslungen ist. Fast schon genüsslich breitet Éric Vuillard dieses Scheitern aus. Mit klarer und kritischer Haltung erkundet er eine düstere Episode der französischen Geschichte. Rezension von Max Knieriemen. Aus dem Französischen von Nicola Denis Matthes & Seitz Verlag, 139 Seiten, 20 Euro ISBN 978-3-7518-0908-5

Nicht ganz hundert Jahre dauerte die französische Kolonialherrschaft über Indochina. Sie endete 1954 mit der schmählichen Niederlage der Franzosen in der Dschungelfestung Dien Bien Phu. Der Autor Éric Vuillard erzählt diese Geschichte in seinem neuen Buch mit dem (ironischen) Titel: "Ein ehrenhafter Abgang". Eine Rezension von Wolfgang Stenke. Von Wolfgang Stenke.

Uhonorowana Nagrodą Goncourtów książka to monografia historyczna o narodzinach zła. Vuillard z literackim zacięciem śledzi najważniejsze wydarzenia lat 30. ubiegłego wieku, które doprowadziły Hitlera do władzy: od spotkania z 24 najważniejszymi niemieckimi przedsiębiorcami po Anschluss Austrii. Tłum. Katarzyna Marczewska. Wydawnictwo Literackie

Sau một loạt các sáng tác dựa trên những ghi chép lịch sử, quán quân Goncourt, giải thưởng văn học danh giá nhất của Pháp Eric Vuillard trở lại với cuốn Une sortie honorable - Lối thoát danh dự - khai thác những góc khuất của chiến tranh Đông Dương và sự khởi đầu của quá trình phi thực dân hóa muộn màng, khiến hàng triệu người chết.  Mở đầu bằng chuyến thị sát của thanh tra lao động trong các đồn điền cao su ở Việt Nam, Eric Vuillard đưa người đọc quay trở lại những năm 1920 dưới thời Pháp thuộc ở Đông Dương. Tác giả mô tả những sai sót và sự mù quáng của giai cấp thống trị Pháp thời bấy giờ, của các chính trị gia, quân đội, hay cả Ngân hàng Đông Dương. Tất cả như xâu chuỗi lại, dẫn đến sự thất bại của Pháp tại Việt Nam, Lào, Cam Bốt, đánh dấu thời kỳ lụi tàn của chính sách thuộc địa của Pháp. Câu hỏi mà tác giả đặt ra là làm sao Pháp có thể vẫn ngẩng cao đầu mà thoát khỏi cuộc chiến (1946-1954), nhất là sau thất bại thảm hại ở Điện Biên Phủ ? Hay trong cuộc chiến giữa Mỹ và Việt Nam (1955 - 1975), khiến gần 4 triệu người Việt Nam và 400 000 lính Mỹ và Pháp thiệt mạng. “Con số này ngang bằng với số thương vong của quân đội Pháp và Đức trong Đệ Nhất Thế Chiến”. Với những sự kiện, dẫn chứng hội thoại trong những bối cảnh khác nhau, người đọc dường như tự tìm câu trả lời cho mình.    Mùa xuân năm 1953, khi vừa mới nhậm chức tổng tư lệnh lực lượng Pháp ở Đông Dương, tướng Henri Navare được chủ tịch Hội đồng bộ trưởng (président du conseil) René Mayer triệu kiến ở điện Matignon. Trong cuộc họp, René Mayer chỉ ra những dấu hiệu cho thấy “không còn hy vọng gì vào cuộc chiến ở Đông Dương” và dường như Pháp đã thất bại, chính vì vậy cần phải tìm ra một “lối thoát danh dự”. Đó cũng là tiêu đề của cuốn sách dài gần 200 trang của quán quân giải văn học Goncourt năm 2017 (qua tác phẩm l'Orde du jour). Eric Vuillard giải thích về tiêu đề này trên đài France Culture  :   “Tiêu đề của tác phẩm xuất phát từ một yếu tố ngôn ngữ, một cách nói được ưa chuộng vào những năm 1950 trong giới chính trị. Đó là phải tìm một lối thoát danh dự. Đó cũng là điều mà René Mayer yêu cầu tổng tư lệnh Henri Navarre. Thực ra, đây là một cách nói dối. Lối thoát danh dự là gì, là gây chiến tranh để rồi phải kết thúc nó. Một phần nào đó, lối thoát danh dự phải chăng có nghĩa là chiếm đoạt lại Đông Dương trước khi ngừng chiến ? Chúng ta có thể thấy câu nói này đầy mâu thuẫn. Nói đúng ra để nêu ra những kẻ chịu trách nhiệm. Có một câu mà Mauriac đã từng viết đó là “khi ta càng tiến gần quyền lực thì ta lại càng cảm thấy phải gánh trách nhiệm”.    Vị đắng của lịch sử “Lối thoát danh dự” không phải là một cuốn tiểu thuyết, cũng không phải câu chuyện hư cấu mà đúng hơn là Eric Vuillard kể lại lịch sử theo cách của một nhà văn. Tác giả đã dành 10 năm để thu thập tài liệu, tra cứu các sự kiện, bối cảnh của lịch sử xoay quanh các nhân vật, từ những công nhân tại đồn điền cao su, đến những người lính khinh địch và phạm lỗi hay các nhà tài chính biết chớp thời cơ để rút lui… Từ những cảnh trong Quốc Hội hay đến trường quay của đài truyền hình Mỹ nơi mà tác giả tạo dựng lại hình ảnh vị tổng tư lệnh lực lượng Đông Dương “bẽ bàng” trước khán giả Mỹ khi “ấp úng” kêu gọi sự giúp đỡ từ Washington, nhưng lại muốn bảo vệ lòng tự tôn dân tộc Pháp.    Lối hành văn của Vuillard pha trộn giữa phẫn nộ và mỉa mai, nhưng đôi khi lại buông thả, để cho người đọc tự cảm nhận vị đắng của lịch sử. Mỗi câu chuyện trong từng giai đoạn được xây dựng một cách hoàn hảo. Đôi khi, người đọc có cảm giác lối hành văn này có vẻ gay gắt với những kẻ nắm quyền qua việc mô tả tướng Lattre de Tassigny như một cây “bắp cải kém cỏi” hay chế giễu một nghị sỹ “mặt mày như kẻ làm đài phát thanh”, tác giả cũng sử dụng lối gián tiếp để giễu cợt các tướng lĩnh qua việc trích câu nói của tướng Navarre : “Chỉ có những kẻ ngu xuẩn mới không thay đổi ý kiến”, khi nói đến quyết định ngừng bắn, hay nói cách khác là thất bại thảm hại của quân đội Pháp ở Điện Biên Phủ.  Thế nhưng, vẫn văn phong đó, lại được sử dụng để bảo vệ những mảnh đời nhỏ bé, những người lính bị lãng quên của quân đội Pháp, bỏ mạng ở Đông Dương, trớ trêu thay, lại là những người lính đến từ châu Phi, hay những công nhân xấu số ở đồn điền cao su bị ép buộc lao động khổ sai. Chia sẻ với RFI Tiếng Pháp về cuốn sách, Eric Vuillard cho biết :   “Thực ra trong cuốn sách, tôi không kể một câu chuyện về lịch sử mà tôi cố gắng hiểu lịch sử, qua cách kể đơn giản. Tôi cho rằng tôi không thể viết một cuốn sách về chiến tranh Đông Dương mà không hiểu được các lý do sâu xa của chiến tranh. Không thể phủ nhận rằng đó là hành động xâm lược nhằm chiếm lĩnh lãnh thổ, nhưng sự xâm chiếm là gì, nhất là đối với một đất nước bị xâm chiếm, và nước Pháp cư xử ra sao ở Đông Dương. Tôi vô tình tìm thấy những tư liệu mô tả chi tiết về giai đoạn này. Những cuộc hội thoại được trích trong sách không phải do tôi tự sáng tác mà là tôi tìm thấy. Đó là những cuộc hội thoại, những từ ngữ mà thanh tra lao động Đông Dương Delamarre mô tả, ghi chép lại. Ông ta mô tả với những từ ngữ chứa đựng sự lo lắng, chi tiết hai ngày làm việc của mình tại hai đồn điền cao su khác nhau. Đó không chỉ là lao động cưỡng bức mà còn là nô lệ . Ví dụ những công nhân Việt Nam phải ký hợp đồng với chủ đồn điền và không được phép rời khỏi nơi đó. Những ai tự ý bỏ trốn bị coi như là đào ngũ, họ bị tra tấn cùm beo, nếu muốn rời khỏi đồn điền tìm lối thoát, cứu lấy mạng mình nhưng bị bắt lại, bước vào cửa tử.”    "Đông Dương - thất bại đau đớn của lịch sử Pháp" Trong cuốn sách, Vuillard dùng những từ ngữ thể hiện rõ quyền uy trong quan hệ giữa chủ - tớ, hay đánh giá thể hiện sự “vô trách nhiệm” của thanh tra lao động Delamarre khi nhìn thấy công nhân bị đeo xiềng xích vì bỏ trốn : “May thay họ vẫn chưa bị cắt xẻo”.    Trong một lần tình cờ, tác giả phát hiện cuốn sách hướng dẫn sử dụng tiếng Việt được viết cho khách du lịch từ năm 1923. Đa số là những câu dịch sang tiếng Pháp ngắn gọn như : “đợi tôi ! chở tôi ra ga ! đóng cốp xe lại !"...Tất cả đều là những câu mệnh lệnh và không hề tuân thủ quy tắc nói lịch sự như trong tiếng Pháp. Chính cách nói mà Vuillard cho là “thiếu lịch sự”, không văn minh được dịch ra cho người Pháp ở xứ thuộc địa sử dụng, khác xa với cách giao tiếp tại Pháp, khiến tác giả muốn đào sâu, tìm hiểu về những gì thực sự diễn ra ở Đông Dương - “một trong thất bại đau đớn nhất mà lịch sử Pháp muốn cho vào quên lãng”, chiếm một chỗ không đáng kể trong sách giáo khoa lịch sử của đất nước hình lục giác.  Tác giả cho rằng : “Chúng ta có thể thấy một hình thức độc tài, bạo lực vì không có bất cứ một từ biểu thị lịch sự như trong tiếng Pháp. Tôi cho rằng những từ ngữ này đã giúp tôi tạo một loại âm nhạc hay tập hợp tất cả các phương pháp để nhìn lại lịch sử về thuộc địa theo một cách khác.”    "Nói là ô nhục vẫn còn quá nhẹ"   Ông lựa chọn khép lại những trang sử Đông Dương qua việc Mỹ rút quân khỏi Sài Gòn. Bằng những câu văn ngắn gọn, vài ba chữ và nghệ thuật dùng dấu ngắt câu, tác giả tạo âm điệu hối hả, mô tả khung cảnh binh lính, thường dân chạy loạn, cố lên máy bay, chen chúc lên những con tàu rời khỏi Việt Nam. “Trong vòng 30 năm, 4 triệu tấn bom trút xuống một đất nước nhỏ bé như Việt Nam (…), và mãi đến năm 1945 mới tuyên bố độc lập, mà bản tuyên ngôn lại dựa trên những tuyên bố về quyền con người của Pháp”. Một lần nữa, tác giả dùng ngòi bút mỉa mai, dường như bày tỏ thái độ lố bịch cho Pháp và Mỹ, nếu không muốn nói là thảm thương. “30 năm, để rồi phải chứng kiến cảnh như vậy, có lẽ nói là ô nhục vẫn còn quá nhẹ nhàng". Trong một video giới thiệu về cuốn sách do nhà xuất bản Actes Sud thực hiện, tác giả bình luận về chương cuối cùng của cuốn sách như sau :    “Tôi kết thúc cuốn sách này vào hè năm 2020, đó cũng là lúc mà Kabul sụp đổ, cánh nhà báo, nhà bình luận đã nhanh chóng gắn sự kiện này với hình ảnh Sài Gòn sụp đổ năm 1975. Đó cũng là tiêu đề trong chương cuối cùng của cuốn sách. Tôi thấy rằng, dĩ nhiên đầu tiên là phải tránh lỗi sử dụng sai ngày tháng, không nên đặt phép so sánh quá nhanh như vậy. Tuy nhiên, dẫu sao thì vẫn có một vài điểm tương đồng giữa hai thời điểm lịch sử của hai quốc gia. Quá trình viết ra cuốn sách này giúp tôi hiểu rõ hơn câu hỏi tại sao, dù là ở Afghanistan hay Mali hay bất cứ nơi nào, về bản chất, chế độ mà chúng ta gọi là thuộc địa, cách đô hộ này vẫn tiếp diễn dưới một hình thức nào đó khác. Trong bất kỳ trường hợp nào, ảnh hưởng của chúng ta đối với thế giới hay sự thống trị và sự bất đối xứng mà các nước lớn áp đặt trên quy mô toàn cầu, dù ở Mali hay Afghanistan, tôi có cảm giác là chúng ta luôn kiếm tìm trong vô vọng một lối thoát danh dự nào đó.”  Năm tháng thuộc địa không mấy vinh quang Une sortie honorable - Lối thoát danh dự ra mắt hiệu sách ở Pháp từ đầu tháng 1/2022. Eric Vuillard đã nhận được không ít đánh giá, cả tích cực lẫn tiêu cực, từ giới truyền thông Pháp khi đề cập đến một chủ đề “nhạy cảm” - một thất bại chiến tranh ô nhục của chính phủ Pháp. Nếu như nhật báo công giáo La Croix ca ngợi lối văn phong lôi cuốn của tác giả, phá vỡ hoài niệm về những năm tháng tươi đẹp của Pháp dưới chế độ thuộc địa không mấy vinh quang, thì tờ báo thiên hữu Le Figaro chỉ trích cách tiếp cận của Vuillard, tố cáo việc ông loại bỏ “những khía cạnh lịch sử mà ông không thích”.    “Lối thoát danh dự” tiếp nối phong cách sáng tác riêng của Eric Vuillard, xuất phát từ những ghi chép lịch sử, mà từ đó ông vẽ ra một bức tranh toàn cảnh về một giai đoạn, sự kiện lịch sử nào đó. Ngòi bút của ông luồn lách trong suy nghĩ của những nhân vật lịch sử, được tái hiện một cách sinh động, khéo léo. Trong các cuốn sách tiêu biểu của ông, phải kể đến cuốn Conquistadors nói về sự sụp đổ của đế quốc Inca (đế quốc lớn nhất ở châu Mỹ thời kỳ tiền Comumbus), hay sự kiện chiếm ngục Bastille - một sự kiện quan trọng của Cách mạng Pháp được kể lại trong tác phẩm 14 juillet. Chiến tranh thế giới thứ nhất với cuốn La bataille d'occident. Và phải kể đến cuốn l'Orde du jour, nói về những năm tháng đầu tiên của Đức Quốc Xã, tác phẩm đã mang lại cho Eric Vuillard giải thưởng văn học danh giá nhất của Pháp vào năm 2017.  

Encore bien peu connue des Français, la très discrète Première ministre, fonction oblige, se dévoile. « Élisabeth Borne, l'inconnue de Matignon », lance la Une de L'Obs. Dans cet hebdomadaire, le lecteur va apprendre que la Première ministre ne se sent plus vraiment de gauche et qu'elle était contre ce vrai totem de la gauche que furent les 35 heures, autrement dit la réduction du temps de travail. « J'étais là quand on a fait les 35 heures, mais je n'occupais pas le même bureau », dit-elle. À présent, Élisabeth Borne assure dans L'Obs que la réduction du temps de travail était « une erreur ». La Première ministre déclare dans ce magazine qu'elle n'était « pas du tout d'accord avec le partage du travail, c'est un raisonnement faux », selon elle. Du reste, bien qu'elle en soit issue, Élisabeth Borne n'est plus de gauche. « J'ai beaucoup évolué politiquement, déclare-t-elle encore dans cet hebdomadaire. Je viens de la gauche, mais je crois profondément au dépassement porté par Emmanuel Macron. » Seulement voilà ! L'Obs ne manque pas de rappeler que c'est bien auprès de dirigeants de la gauche française que la Première ministre a fait l'essentiel de sa carrière, Lionel Jospin, Bertrand Delanoë, Ségolène Royal ayant été ses mentors en politique. Du reste, Olivier Schrameck, qui fut directeur de cabinet du Premier ministre socialiste, a d'elle le souvenir d'une « nette inclination à gauche » de l'alors conseillère de Lionel Jospin. Vie publique-vie privée Aveu choc, donc, mais un plan com' ne va pas non plus sans confessions plus intimes. Quitte à dévoiler des souvenirs douloureux, comme lorsque, dans L'Obs, elle évoque le suicide de son père, qui avait survécu aux camps de concentration. Mais plus loin dans la lecture, changement d'ambiance, avec le très classique témoignage d'une amie anonyme, venue nous apprendre qu'Élisabeth Borne mange peu, le fait « quand elle a le temps », ou encore qu'elle est friande de « fraises Tagada » et de « Carambar ». Qui dit plan com' dit portrait croisé. Et c'est sans surprise que l'on retrouve la Première ministre dans l'hebdomadaire Le Point. « Il (lui) a fallu poser quelques actes pour s'affirmer, souligne ce magazine. Face à un François Bayrou qui critiquait presque ouvertement une erreur de casting, ou en donnant à voir sa différence d'approche avec Bruno Le Maire concernant la taxe sur les superprofits (…). Sur les retraites, après plus de deux semaines d'atermoiements, c'est la voie de la concertation, la sienne, qui a remporté l'arbitrage. » Et, là-encore, anecdote personnelle dévoilée par ce magazine. « Juste avant la passation de pouvoirs, la deuxième femme nommée à Matignon après Édith Cresson s'aperçoit que ses collants sont filés. Elle fonce aussitôt en racheter une paire au Monoprix du coin, se dérobant à la surveillance de ses officiers de sécurité, laissant ses conseillers interdits. » Édouard Philippe soigne sa droite Lui fut Premier ministre et il est de retour ce matin dans la presse. « Lui », c'est Édouard Philippe, qui plaide pour une hardie réforme des retraites. Il faut « bouger sur les retraites, bouger beaucoup », dit, dans Le Parisien Dimanche, le premier Premier ministre d'Emmanuel Macron. Édouard Philippe y évoque un report de l'âge légal « à 65, 66 ou 67 ans ». Un entretien qui aborde aussi son état de santé. Et c'est ainsi que l'on apprend que, « très récemment », ses sourcils sont tombés à cause d'une maladie auto-immune. Là-encore, la politique et l'intime… Décidément. Prime à la sagesse Travailler plus longtemps… Justement. Le ministre du Travail envisage d'autoriser le cumul salaire-indemnisation pour les seniors. Pour favoriser le retour à l'emploi des plus de 55 ans, « une des pistes pourrait être de permettre à un senior qui accepte un emploi moins bien payé de conserver une partie de son indemnité chômage afin de compenser le manque à gagner. Nous pourrons y travailler », dit Olivier Dussopt dans Le Journal du Dimanche. Évoquant le recul de l'âge légal de départ à la retraite auquel tous les syndicats s'opposent, le ministre du Travail le dit au JDD : « Il nous faut reculer l'âge moyen de départ ». Manifestation littéraire pour une France plus juste Cet appel, enfin, à manifester, à Paris, contre la vie chère. Date prévue, le 16 octobre. Signé d'une soixantaine de personnalités de tous horizons, à commencer par la toute récente prix Nobel de littérature Annie Ernaux, cet appel, publié par Le Journal du Dimanche, a été initié par des partis et organisations de gauche. Mais on y trouve la signature d'autres écrivains tels que les prix Goncourt Éric Vuillard ou Pierre Lemaître, ou celle du prix Renaudot Laurent Binet. Autant de grandes plumes qui en appellent à « un sursaut populaire pour résister aux régressions et rouvrir un destin collectif fait de justice, de solidarité et de responsabilité écologique », lors d'une marche, dimanche prochain, à Paris.

Eccoci arrivati al quarto ed ultimo episodio della miniserie Il Giardino Impressionista. In questo episodio insieme a Clara Stevanato parliamo dei giardini pubblici, del verde pubblico a Parigi ritratto nelle opere di Edouard Vuillard, rappresentante di rilievo dei Nabis un gruppo di giovani artisti parigini che intrapresero la ricerca di una pittura d'avanguardia, simbolista, post-impressionista. Vuillard è stato un artista moderno, poliedrico, amante della fotografia. Utilizzava diverse tecniche, dalla litografia alla pittura su cartone e nelle sue opere ritraeva in particolare il verde urbano parigino. I giardini pubblici e le opere di Vuillard di cui parliamo in questo episodio sono: "Le Square de la Trinité" (1894) , "Les Jardins publics: Les Nourrices, La Conversation, L'Ombrelle rouge" (1894), "Le Square des Batignolles" (1898), "Le Jardin des Tuileries" (1894). Buon ascolto!

« À chaque élection, l'abstention est un sujet majeur d'inquiétude, relève Le Monde. Et, inexorablement, tous les cinq ans, elle progresse. Elle a battu un nouveau record : dimanche, 52,49 % des inscrits ne se sont pas rendus aux urnes. C'est la plus faible participation au premier tour des législatives sous la Ve République, en recul de 1,2 point par rapport à 2017. » Alors, « cette abstention record a des conséquences majeures sur le scrutin, pointe Le Monde, et en particulier sur le second tour, nécessaire dans la grande majorité des circonscriptions ». Et au-delà de son impact sur le scrutin, l'abstention « touche de multiples électorats, mais certains plus que d'autres. Selon une enquête d'opinion Ipsos publiée dimanche, 69% des 18-24 ans et 71% des 25-34 ans ne se seraient pas mobilisés. L'électorat de Jean-Luc Mélenchon d'avril 2022 compte le plus d'abstentionnistes (50%), derrière celui de Marine Le Pen (52%), tandis que les électorats d'Emmanuel Macron et Valérie Pécresse se sont davantage rendus aux urnes (avec "seulement" 39 % d'abstentionnistes) ». ► À écouter aussi : Législatives: vers une recomposition historique de l'Assemblée nationale? De plus, relève encore Le Monde, « les milieux sociaux défavorisés ou populaires sont ceux qui comptent le plus de non-votants (respectivement 61 et 59%), ce qui recoupe les observations qui associent le niveau de revenus à la participation aux scrutins : plus leurs revenus sont élevés et plus les électeurs ont tendance à se déplacer jusqu'aux urnes pour défendre leurs intérêts ». « Et pourtant, déplorent Les Dernières Nouvelles d'Alsace, le premier tour de ces élections législatives offrait toutes les conditions pour susciter un regain civique : une offre politique riche et la possibilité de renforcer le rôle du parlement. Rien n'y a fait, constate le quotidien alsacien. Le décrochage est structurel. Pour ces Français qui privilégient l'action directe à la démocratie représentative, la protestation ou le militantisme a pris le pas sur le bulletin de vote. Dès lors, aucune réforme ne semble être en mesure d'amorcer la réconciliation, pas même la proportionnelle et la prise en compte des bulletins blancs et nuls ». Dans une tribune publiée par Libération, l'écrivain Éric Vuillard s'interroge : « une seule ouvrière à l'Assemblée, est-ce cela la démocratie ? (…) Même si un député est censé représenter autre chose que sa position sociale et revêtir en entrant dans l'hémicycle une vocation universelle, le simple fait qu'il n'y ait qu'une seule ouvrière parmi les députés de la dernière législature, le fait que les chefs d'entreprise, les cadres et les professions intellectuelles supérieures représentent plus des trois quarts de l'Assemblée, suffit à jeter un doute sérieux sur l'ensemble de la procédure. La défiance, la prévention ou l'indifférence à l'égard du processus électoral que nous avons vécu est l'une des formes que prend ce doute, l'abstention. On aura beau retourner le mot de représentation vingt fois, écrire toutes sortes de choses au dos, tenter de le rendre aimable, quelque chose résiste, affirme encore Eric Vuillard. On refuse de participer au fonctionnement de cette curieuse oligarchie tempérée qui se prétend une démocratie. Une seule ouvrière et à peine 4,6% d'employés parmi les députés : la représentation se paie ainsi de l'effacement de la moitié de la population active. Ce devrait être assez sérieux pour que les démocrates s'en inquiètent. » Alors, il reste 5 jours pour convaincre les abstentionnistes et les votants du premier tour « Face à Mélenchon, Macron cherche une stratégie », pointe Le Figaro. Peut-être « rendosser son costume de chef de guerre avec cette tournée qu'il effectue cette semaine en Roumanie et en Moldavie, avec pourquoi pas un passage en Ukraine ? » Et pour les candidats : aller au charbon, faire du terrain et encore du terrain pour convaincre… Et à gauche, l'espoir est là, pointe L'Humanité : « si le camp présidentiel est fébrile, c'est qu'il sent qu'une victoire de la Nupes dimanche prochain n'est pas impossible. La gauche n'a plus que quelques jours pour convaincre la cohorte des abstentionnistes qu'ils ont une opportunité extraordinaire de ramener le progrès social au pouvoir ». ► À lire aussi : Législatives françaises: en vue du second tour, des consignes de vote évasives

Julien Théry reçoit l'historien Johann Chapoutot et l'écrivain Eric Vuillard, préfaciers d'une réédition des écrits du prédicateur révolutionnaire allemand Thomas Müntzer (v. 1490-1525). Le religieux peut-il soutenir des combats politiques pour l'égalité ? Bien avant la théologie de la libération, l'histoire de Thomas Müntzer (v. 1490-1525) et de la guerre des paysans en offre un exemple, dont le marxisme a dès les origines tiré des réflexions importantes. Les Presses Universitaires de Lyon rééditent les écrits de Thomas Müntzer, dans une traduction et avec une préface du germaniste de l'Université de Lyon Joël Lefebvre. Au même moment, les Éditions sociales rééditent le célèbre ouvrage de Friedrich Engels, "La guerre des paysans en Allemagne", avec une introduction de l'historienne Rachel Renault. C'est l'occasion pour La Grande H. de recevoir les préfaciers de ces deux livres, Johann Chapoutot, historien du nazisme mais aussi plus largement de la culture germanique, et Eric Vuillard, écrivain, prix Goncourt 2017, auteur, notamment, d'un récit centré sur l'histoire de Müntzer et des paysans allemands en révolte au début du XVIe s., "La guerre des Pauvres" (Actes Sud, 2020). Avec une question aussi vieille que la gauche et plus que jamais d'actualité : comment le religieux, que l'histoire de l'Église catholique et la tradition française nous font surtout voir comme soutien des dominations sociales, peut-il donner forme aux combats politiques pour la justice, nourrir les résistances et les luttes pour un ordre meilleur ? ▶ Soutenez Le Média :

Friend of the show, Mandy Wilson Rosen is back to co-host with me this week! Welcome back, Mandy! At a recent artist meet up on Clubhouse, we learned that many many artists cite "The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985" ed. Maurice Tuchman/LACMA as their most prized book on their studio bookshelf. Neither of us had heard of the book before, so we set about to find out what all the fuss was about. The book is a TOME (heavy as a brick, dense as a neutron star and 430 pages) and out of print, but available used on Ebay and Amazon...and at other used book sellers. Mandy and I collected our thought forms, focused our internal eyes, and ascended to a higher plane ...and dove in. Artists mentioned in this episode were: Paul Gauguin, Paul Serusier, Paul Ranson, Émile Schuffenecker, Édouard Vuillard, The Nabis, Le Lotus Bleu (periodical), Odilon Redon, Hilma Af Klint, Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Umberto Boccioni, Ralph Waldo Emerson (poet), Henry David Thoreau (poet), Walt Whitman (poet), William Blake, Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Albert Pinkham Ryder, Jackson Pollock, Navajo Sand Painters, Hohokam pottery showing Kokopelli, Eskimo/Inuit shaman masks, Agnes Pelton, Raymond Johnson, Nikolei Roerich, Kazimir Malevich, The Suprematists, Mikhail Matyushin, Vladimir Tatlin, Vasilisk Gnedov (poet), Pavel Filonov, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, De Stijl movement, Max Weber Also, have a look at the fascinating "Thought-Forms: A Record of Clairvoyant Investigation" by Annie Besant and C.W. Leadbeater free online at Project Gutenberg: https://www.gutenberg.org/files/16269/16269-h/16269-h.htm Also, also, see Mandy's new number series here: https://mandolynwilsonrosen.com/section/501297-painting-collage.html Please check out the @peptalksforartists instagram in a special "stories highlight" because this episode is chock-a-block with references to specific paintings that we'd love for you to see. I've made a special IG story collection for this episode because there were too many to fit in a post! Thanks! Support the Peps by making a Donation, reviewing us on Apple Podcasts or following us on Instagram to see more images illustrating this episode: @peptalksforartists. All licensed music is from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

L'Histoire… Il y a celle qu'on apprend à l'école et celle que les romanciers vous racontent ! Cette semaine dans La Grande Librairie, les romanciers plongent au cœur d'évènements historiques, parfois méconnus. Éric Vuillard revisite la guerre d'Indochine dans "Une sortie honorable" (Actes Sud) ; Véronique Olmi publie "Le gosse" (Albin Michel) et brise le tabou de la maltraitance des enfants de l'Assistance, dans les années 1930 ; La Seconde Guerre mondiale vue et vécue par un enfant, c'est ce que propose Mathias Malzieu dans "Le Guerrier de porcelaine" (Albin Michel) ; Adrien Bosc, raconte le périple et l'engagement de la philosophe Simone Weil en Espagne en 1936 sur le front d'Aragon dans "Colonne" (Editions Stock) ;

durée : 00:54:41 - Le masque et la plume - par : Jérôme Garcin - À rajouter sur vos étagères (ou pas) : "Connemara" de Nicolas Mathieu, "Le Grand monde" de Pierre Lemaître, "Le Pain perdu" d'Edith Bruck, "La fille parfaite" de Nathalie Azoulai et "Une sortie honorable" d'Eric Vuillard.

Rencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos La guerre d'Indochine est l'une des plus longues guerres modernes. Pourtant, dans nos manuels scolaires, elle existe à peine. Dans un récit terrible, en une suite de scènes mémorables, Eric Vuillard dépeint un formidable enchevêtrement d'intérêts et ressuscite toute une galerie de personnages : des planteurs de caoutchouc, des généraux français, des hommes politiques, des banquiers, une inquiétante comédie humaine. Avec un sens redoutable de la narration, Une sortie honorable raconte comment, par un prodigieux renversement de l'histoire, deux des premières puissances du monde ont perdu contre un tout petit peuple, les Vietnamiens. Ce qui peut nous permettre de comprendre pourquoi, encore aujourd'hui, en Afghanistan, au Mali, ou ailleurs, nous chercherons, toujours en vain, une sortie honorable. À lire – Éric Vuillard, Une sortie honorable, Actes Sud, 2022.

On joint Éric Vuillard pour parler de son dernier roman, Une sortie honorable; Alain Farah, Christine Lamer et Isabelle Hudon ont réussi leur mandat qui consistait à se rendre à la moitié du roman des Mémoires d'Hadrien. Marqués par la plume de Marguerite Yourcenar, nos volontaires expliquent tour à tour comment la magie opère lorsque le récit décolle.

durée : 00:27:47 - La Grande Table culture - par : Olivia Gesbert - Lauréat du Prix Goncourt 2017, l'écrivain Eric Vuillard livre un nouveau récit historique sur la fin de la guerre d'Indochine : "Une sortie honorable" (Actes Sud). Donnant vie aux acteurs de la sortie "déshonorable", il revient avec panache sur une guerre coloniale en pleine Guerre froide.

durée : 00:27:47 - La Grande Table culture - par : Olivia Gesbert - Lauréat du Prix Goncourt 2017, l'écrivain Eric Vuillard livre un nouveau récit historique sur la fin de la guerre d'Indochine : "Une sortie honorable" (Actes Sud). Donnant vie aux acteurs de la sortie "déshonorable", il revient avec panache sur une guerre coloniale en pleine Guerre froide.

durée : 00:27:47 - La Grande Table culture - par : Olivia Gesbert - Lauréat du Prix Goncourt 2017, l'écrivain Eric Vuillard livre un nouveau récit historique sur la fin de la guerre d'Indochine : "Une sortie honorable" (Actes Sud). Donnant vie aux acteurs de la sortie "déshonorable", il revient avec panache sur une guerre coloniale en pleine Guerre froide.

Nothing says "Christmas Eve" like two long-time friends having their first movie fight!Discussing holiday films has been a favorite tradition for Ian and Pat, but Arnaud Desplechin's 2008 French-language drama, A Christmas Tale, is unlike anything they've reviewed before.When the dreary, dysfunctional Vuillard family reunites for Christmas dinner, secrets are revealed, age-old animosities flare, and a life hangs in the balance. There've been a million movies with the same premise, but few have served up such unrelenting, brutal "honesty" (Ian calls it "The Family Stone, without the jokes."). Watch as the guys stake their positions and, in the spirit of the season, try (and try and try) to find some common ground!Show Links:Watch the A Christmas Tale trailer.Keep up with Pat at HollywoodChicago.com.Subscribe to, like, and comment on the Kicking the Seat YouTube channel!

Sistema de impresión de imágenes inventado en 1798 por Aloys Senefelder. La litografía fue uno de los primeros sistemas de copiado y reproducción en serie de imágenes. La técnica está basada en el sencillo y fundamental principio de que “el agua y la grasa se repelen”. Para este tipo de impresión, se utiliza una matriz de piedra caliza pulida sobre la que se dibuja con pincel o lápiz graso. La litografía fue utilizada por en el Siglo XIX por Goya, Daumier, Géricault, Delacroix, Odilon Redon, Vuillard, Bonnard, y en el siglo XX, Eduard Munch, Emil Nolde, Matisse y Braque y Picasso. A finales del siglo XIX e indisociablemente asociado a la aplicación de la cromolitografía o litografía en color, nace el nuevo arte del cartelismo, máximo representante del cuál fue sin duda Toulouse-Lautrec. Con sus carteles este artista francés revolucionó el arte de la publicidad. Durante el siglo XIX la litografía estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de la prensa y fue uno de los sistemas más utilizados para la ilustración de libros. Aunque este procedimiento fue extensamente usado con fines comerciales, la mayor parte de los grandes pintores de los siglos XIX y XX también lo emplearon ya que facilitaba obtener un cierto número de copias de un mismo trabajo: Picasso,5​ Toulouse-Lautrec, Joan Miró, Piet Mondrian, Ramón Casas, Antoni Tàpies, Alphonse Mucha, Goya, Andy Warhol, etc. Asimismo, reciben el nombre de litografía, además del sistema de impresión, cada uno de los ejemplares obtenidos por este procedimiento así como el taller donde se realiza este tipo de trabajos. Posteriormente, al aparecer las rotativas se comenzaron a emplear láminas flexibles de zinc o de aluminio, y más recientemente de plástico, en sustitución de las pesadas piedras litográficas. Con la incorporación de la fotomecánica, dichas planchas dejaron de ser dibujadas a mano, puesto que la sensibilización de su superficie permitía exactas reproducciones fotográficas. Aunque de forma incorrecta, aún es frecuente denominar a las empresas de Artes Gráficas, como Litografías.

“Signac collectionneur“au Musée d'Orsay, Parisdu 12 octobre 2021 au 13 février 2022Interview de Charlotte Hellman, responsable des archives Signac et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 octobre 2021, durée 11'59.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaire générale :Laurence des Cars, présidente-directrice du musée du Louvre.Commissariat :Marina Ferretti Bocquillon, directrice scientifique émérite du musée des Impressionnismes, Giverny, spécialiste de l'oeuvre de Paul Signac.Charlotte Hellman, responsable des archives Signac.Depuis une quinzaine d'années, le collectionnisme suscite un regain d'intérêt, et est à l'origine de nombreuses études, expositions et publications. Dans ce cadre, la collection Signac est un véritable cas d'école car elle reflète le regard et les partis pris d'un artiste particulièrement actif sur la scène artistique de son temps.La collaboration avec les archives Signac, qui conservent, outre la correspondance et le journal de l'artiste, un carnet où il a consigné ses achats, permet d'établir un recensement des peintures, dessins et estampes qui lui ont appartenu.Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les oeuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des oeuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des Artistes Indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. S'il privilégie souvent les oeuvres de ses amis néo-impressionnistes, celles de Georges Seurat, de Camille Pissarro, de Maximilien Luce ou d'Henri-Edmond Cross en particulier, il s'intéresse aussi à celles des Nabis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Félix Vallotton.Parmi la génération suivante, sa passion de la couleur le conduit à aimer les fauves, en particulier Kees Van Dongen, Henri Matisse, Charles Camoin et Louis Valtat. Car l'auteur du traité D'Eugène Delacroix au néoimpressionnisme indique d'emblée la filiation qui du néo-impressionnisme mène au fauvisme.La collection réserve aussi quelques surprises dont des oeuvres moins attendues chez le chantre de la couleur, comme un beau fusain d'Odilon Redon.Pour accompagner l'exposition, Signac collectionneur, catalogue de l'exposition, sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon et Charlotte Hellman coédition musée d'Orsay / Gallimard. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

King Chase receives his army, the Wk Du, from young Vuillard. Lord Brokil of the Clevrilites is nearly slain by dwarf King Xendyl as both fight for control of Sturm. Thokil the Elder rescues Lord Brokil. Thokil the Younger gains the trust of the beggar boy Batkin, the true heir to the throne of Sturm.

Jörg Pose liest "Die Tagesordnung" von Éric Vuillard. Starten Sie am Reichstagsgebäude und spazieren Sie um das Reichstagsgebäude und das angrenzende ehemalige Reichspräsidentenpalais. Die Adresse lautet: Platz der Republik 1 11011 Berlin Dieser Hidden Track ist bis zum 31. Juli 2021 verfügbar. 3 Fragen an Jörg Pose Was hast Du in den letzten Monaten gemacht? In den letzten Monaten habe ich viel gelesen und versucht, für meinen Sohn ein Hauslehrer zu sein. Für mich selbst habe ich mit dem neuen Lauf der Zeit auch Gedanken und Gefühle mal aus der Ruhe entstehen lassen und mich einer Band angeschlossen. Was gefällt Dir an dem von Dir gelesenen Text? Februar 1933: Die Naziführung nimmt Tuchfühlung mit den Größen der deutschen Wirtschaft auf. Der Text fixiert historisch-fiktional einen Moment, in dem hinter verschlossenen Türen die entscheidende Verbindung zwischen Regime und Wirtschaft geschlossen wurde, die uns bis heute betrifft. Éric Vuillard rückt uns nahe heran an die "Player" von damals, die uns heute als Konsumenten ihrer Produkte immer noch nicht zur Ruhe kommen lassen. Er dringt in einen toten Winkel der Geschichte vor und stellt uns unangenehme Fragen. Geschichte anzuschauen ist nötig, um das Jetzt und Hier zu verstehen. Wo (und wann) würdest Du in Berlin bei einem Spaziergang diesen Text gern hören? Ich würde einen Gang um das Reichstagsgebäude mit angrenzendem ehemaligen Reichstagspräsidentenpalais vorschlagen. Es ist exakt der historische Ort des Geschehens.

Manada :Texto y voz: Lakónika | Música: Over The Rainbow-Dave Brubeck, Sweet Little Angel-Big Mama Thornton, Feeling-Nina Simone.// #CuentosEn2x3 "Lemmings" R. Matheson #ReseñaLiteraria "El orden del día" E. Vuillard por Gabriela Zapata//#MasSiniestroQue presenta "La Casa Embrujada" por Katrina// #OpinionPolitica "Opinión no política" Alejandro Cardiel. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiochairo/message

L'invitée : Rachel Renault, maîtresse de conférences à l'université du Mans Le livre : Friedrich Engels, La guerre des paysans, préface d'Éric Vuillard, introduction et notes de Rachel Renault, éditions sociales, 2021. La discussion : L'intérêt du livre d'Engels, presque deux cents ans après sa naissance (1:00) Éléments de contexte : la guerre des paysans (4:00), Thomas Müntzer, le … Continue reading "202. Engels et la guerre des paysans dans l'histoire allemande, avec Rachel Renault"

Autor: Krumbholz, Martin Sendung: Büchermarkt Hören bis: 19.01.2038 04:14

Nicht vom poetischen Titel erschrecken lassen: Hier geht es um den Wilden Westen! Und: Tiere! Menschen! Sensationen! Der französische Autor Éric Vuillard hat es sich zur Arbeitsaufgabe gemacht, bestimmte Ereignisse der Weltgeschichte ins Visier zu nehmen und sie in sehr engagierte, manchmal gnadenlose, oft bissige Literatur zu verwandeln. Diesmal nimmt er sich den Mann hinter der vermeintlichen Legende „Buffalo Bill“ vor, der nicht nur in den blutigen und meist unfairen Kämpfen gegen die Native Americans mitmischte, sondern auch unser Bild vom „Wilden Westen“ prägte – und dabei eine perfide Bosheit an den Tag legte, die ihm vermutlich selbst nicht aufgefallen war.

Die Debatten um das koloniale Erbe gewinnen auch in Deutschland zunehmend an Gewicht. rbbKultur Literatur-Kritikerin Katharina Döbler hat das zum Anlass genommen, ein Buch zum Wiederlesen zu empfehlen, das sich mit der Berliner Kolonialkonferenz 1884/85 beschäftigt: Eric Vuillards Langerzählung "Kongo".

In this episode we are talking about the International Booker Longlist 2021 Podcast Transcript Coming Soon Mentioned in this episode; The Lying Life of Adults by Elena Ferrante (translated by Ann Goldstein) Earthling by Sayaka Murata (translated by Ginny Tapley Takemori) I Live in the Slums by Can Xue (translated by Karen Gernant and Chen Zeping) At Night All Blood Is Black by David Diop (translated Anna Moschovakis) The Pear Field by Nana Ekvtimishvili (translated by Elizabeth Heighway) The Dangers of Smoking in Bed by Mariana Enríquez (translated by Megan McDowell) When We Cease to Understand the World by Benjamín Labatut (translated by Adrian Nathan West) The Perfect Nine: The Epic Gikuyu and Mumbi by Ngũgĩ wa Thiong'o (translated by the author) The Employees by Olga Ravn (translated by Martin Aitken) Summer Brother by Jaap Robben (translated by David Doherty) An Inventory of Losses by Judith Schalansky (translated by Jackie Smith) Minor Detail by Adania Shibli (translated by Elisabeth Jaquette) In Memory of Memory by Maria Stepanova (translated by Sasha Dugdale) Wretchedness by Andrzej Tichý (translated by Nichola Smalley) The War of the Poor by Éric Vuillard (translated by Mark Polizzotti)   Support the show via Patreon Social Media links Email: losttranslationspod@gmail.com Twitter: @translationspod Instagram: translationspod Litsy: @translationspod Facebook: https://www.facebook.com/translationspod/   Produced by Mccauliflower.

"People need to embrace technology rather than fear it" — Vincent Vuillard Vincent is the Co-Founder of FutureWork Studio, a tech and consulting company helping organisations navigate the rapidly changing work-scape by equipping them with the tools and thinking they need to thrive now and in the future. Vincent has deep expertise in large scale transformations across multiple industries and sectors globally, having been with McKinsey & Company for a number of years before moving into the Corporate sector, where he led the Strategic Capabilities and Future of Work function for Fonterra, a $20bn organisation with more than 22,000 employees globally. As an officer in the French Armed Forces, Vincent also spent more than a decade leading teams in challenging situations across many parts of the globe. Vincent has a Masters Degree in Statistics and Data Analytics, an MBA from the University of Melbourne, and speaks fluent English and Portuguese in addition to his native French. Vincent was one of two inaugural TEDx Auckland Salon ‘in the Dark’ speakers in 2019, a world first event for TEDx, and is also a member of the SingularityU global expert faculty, speaking regularly on the future of work topic. *** For show notes and past guests, please visit https://aiasiapacific.org/podcasts/ If you have questions, please email us at contact@aiasiapacific.org or follow us on Twitter to stay in touch.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La presión implacable durante años sobre Austria va a dar sus frutos. Con el beneplácito del otrora influyente en la zona Mussolini, y con Gran Bretaña y Francia que mirarán a otro lado, Hitler se dispone a zarandear tanto a Viena, que acudirá como un dios vengador para salvarlos del caos, el judaismo y el bolchevismo. A partir del libro El Orden del Día de Éric Vuillard, haremos un recorrido por los hechos que finalizaron con la anexión de Austria por parte de Alemania en 1.938. Accede al material adicional que está disponible en el blog a partir del domingo 30. Los Casus Belli + son programas exclusivos para afiliados. Afíliate por solo 1,5€ al mes. Tendrás acceso a más programas como este, y apoyarás nuevos proyectos de Casus Belli Podcast.. Esto es Casus Belli + Con Dani CarAn, Con la colaboración de Frank Guerra aportando la voz del comercial de la McDonell sobre el Goblin. Lo podéis encontrar en los podcasts Unocon la Fuerza y Cosas de Monstruos. Programa solo para afiliados. Los Casus Belli Plus son audios exclusivos para afiliados. Puedes hacerte afiliado en Ivoox, desde nuestro programa (funciona solo en app android o iphone) accediendo desde el botón de Apoyar. Estamos en: casusbelli.top Facebook, nuestra página es @casusbellipodcast https://www.facebook.com/CasusBelliPodcast Telegram, nuestro canal es @casusbellipodcast https://t.me/casusbellipodcast Y nuestro nuevo chat de aviones es @aviones10 Twitter, como @casusbellipod https://twitter.com/CasusBelliPod Pinterest, como @casusbellipod, https://es.pinterest.com/casusbellipod ¿Queréis contarnos algo? También puedes escribirnos a casus.belli.pod@gmail.com Si te ha gustado, y crees que nos lo merecemos, nos sirve mucho que nos des un like, que es el corazoncito que sale en el episodio en el móvil arriba a la derecha, si nos escuchas desde la app de ivoox, sea android o IOS. La música que acompaña al programa es Freedom Soldiers de Grégoire Lourme, bajo licencia Creative Commons. Muchas gracias por escucharnos, y hasta la próxima. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals