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« Au Bonheur des livres » vous invite aujourd'hui à voyager en Amérique, en recevant deux romanciers qui ne sont pas de la même génération, Didier Decoin et Éric Vuillard, mais qui ont pour point commun d'avoir été lauréats du prix Goncourt et viennent d'écrire deux livres remarquables en lien avec les États-Unis.Dans Les Orphelins (Ed. Actes Sud), Éric Vuillard s'interroge de façon très personnelle, et toujours stylée, sur le mythe du célèbre Billy the Kid, tandis que Didier Decoin s'empare dans Maypops (Ed. Stock) d'un fait divers authentique datant des années 40, en Caroline du Sud, où un jeune Noir est accusé d'un meurtre, dans un climat ségrégationniste particulièrement oppressant.L'un et l'autre, dans leur conversation avec Claire Chazal, pourront ainsi nous faire réfléchir aux liens de l'Amérique d'hier avec celle d'aujourd'hui, si présente dans notre actualité : cela promet d'être passionnant. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:01 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Par le récit des combats de la Première Guerre mondiale, de la conquête de l'Ouest, ou du 14 juillet 1789, Éric Vuillard décrit les violences expansionnistes, économiques et sociales. Dans son ouvrage "Les Orphelins. Une histoire de Billy the Kid", il dresse le portrait d'un États-Unien déshérité. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Laurence Millet, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot - invités : Éric Vuillard Écrivain, cinéaste et scénariste français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le metteur en scène Jean Bellorini met en scène le roman du lauréat du Prix Goncourt 2018 « L'ordre du jour » d'Éric Vuillard.  Dans les moindres détails, Éric Vuillard raconte dans son récit L'ordre du jour le rendez-vous entre Hitler et les industriels allemands, le 20 février 1933, mais aussi le diner entre Chamberlain alors Premier ministre britannique et Ribbentrop, ambassadeur d'Allemagne en Angleterre ou encore les préparatifs à l'invasion de l'Autriche par l'Allemagne en mars 1938… Ce roman couronné par le Prix Goncourt en 2017 est aujourd'hui adapté par Jean Bellorini à la Comédie française. Du roman à la scène Ce n'est pas la première fois que Jean Bellorini adapte un roman au théâtre, puisqu'il avait déjà mis en scène Les frères Karamazov de Dostoïevski, À la recherche du temps perdu de Proust ou encore les Misérables de Hugo. « C'est ce qu'il y a de plus théâtral selon moi, le théâtre récit. C'est très important de se retrouver autour d'une oeuvre ».  Rendre hommage au théâtre  Pour incarner les vingt-quatre pardessus noirs inquiétants, ces industriels allemands qui pénètrent dans la résidence officielle du président, Jean Bellorini fait appel à quatre comédiens de la Comédie-Française, affublés de masques rappelant ceux des carnavals du nord de la France. À leurs pieds, vingt-quatre paires de chaussures noires, savamment disposées en carré, complètent ce tableau.  Derrière les masques, les figures de pouvoir paraissent d'autant plus fortes… et d'autant plus inquiétantes. Quant au dîner entre Chamberlain et Ribbentrop, il se métamorphose en cabaret clownesque. Ce dispositif confère aux personnages une dimension grotesque et distanciée, en forme de clin d'œil à Brecht. Il s'agit de « rendre plus intelligent par l'émotion et le rire ». Invité : Jean Bellorini. Né le 18 juin 1981 à Paris, Jean Bellorini est un metteur en scène de théâtre français. Ses mises en scène ont été récompensées par plusieurs prix, notamment le Molière du metteur en scène d'un spectacle du théâtre public en 2014. Il est nommé directeur du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en novembre 2013. Il dirige ensuite le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne à partir de 2020. Il dirigera le Théâtre de Carouge en Suisse dès janvier 2027.   Il a mis en scène de nombreux auteurs, classiques comme contemporains : Tchekhov, Victor Hugo, Shakespeare, Novarina.  Programmation musicale : L'artiste le Rat Luciano avec le titre Au nom de...

Le metteur en scène Jean Bellorini met en scène le roman du lauréat du Prix Goncourt 2018 « L'ordre du jour » d'Éric Vuillard.  Dans les moindres détails, Éric Vuillard raconte dans son récit L'ordre du jour le rendez-vous entre Hitler et les industriels allemands, le 20 février 1933, mais aussi le diner entre Chamberlain alors Premier ministre britannique et Ribbentrop, ambassadeur d'Allemagne en Angleterre ou encore les préparatifs à l'invasion de l'Autriche par l'Allemagne en mars 1938… Ce roman couronné par le Prix Goncourt en 2017 est aujourd'hui adapté par Jean Bellorini à la Comédie française. Du roman à la scène Ce n'est pas la première fois que Jean Bellorini adapte un roman au théâtre, puisqu'il avait déjà mis en scène Les frères Karamazov de Dostoïevski, À la recherche du temps perdu de Proust ou encore les Misérables de Hugo. « C'est ce qu'il y a de plus théâtral selon moi, le théâtre récit. C'est très important de se retrouver autour d'une oeuvre ».  Rendre hommage au théâtre  Pour incarner les vingt-quatre pardessus noirs inquiétants, ces industriels allemands qui pénètrent dans la résidence officielle du président, Jean Bellorini fait appel à quatre comédiens de la Comédie-Française, affublés de masques rappelant ceux des carnavals du nord de la France. À leurs pieds, vingt-quatre paires de chaussures noires, savamment disposées en carré, complètent ce tableau.  Derrière les masques, les figures de pouvoir paraissent d'autant plus fortes… et d'autant plus inquiétantes. Quant au dîner entre Chamberlain et Ribbentrop, il se métamorphose en cabaret clownesque. Ce dispositif confère aux personnages une dimension grotesque et distanciée, en forme de clin d'œil à Brecht. Il s'agit de « rendre plus intelligent par l'émotion et le rire ». Invité : Jean Bellorini. Né le 18 juin 1981 à Paris, Jean Bellorini est un metteur en scène de théâtre français. Ses mises en scène ont été récompensées par plusieurs prix, notamment le Molière du metteur en scène d'un spectacle du théâtre public en 2014. Il est nommé directeur du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en novembre 2013. Il dirige ensuite le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne à partir de 2020. Il dirigera le Théâtre de Carouge en Suisse dès janvier 2027.   Il a mis en scène de nombreux auteurs, classiques comme contemporains : Tchekhov, Victor Hugo, Shakespeare, Novarina.  Programmation musicale : L'artiste le Rat Luciano avec le titre Au nom de...

durée : 00:59:01 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Par le récit des combats de la Première Guerre mondiale, de la conquête de l'Ouest, ou du 14 juillet 1789, Éric Vuillard décrit les violences expansionnistes, économiques et sociales. Dans son ouvrage "Les Orphelins. Une histoire de Billy the Kid", il dresse le portrait d'un États-Unien déshérité. - réalisation : Laurence Millet - invités : Éric Vuillard Écrivain, cinéaste et scénariste français

Possiamo capire qualcosa della violenza verbale e materiale del Presidente degli Stati Uniti di oggi risalendo a un periodo cruciale della storia di quel paese, quando violenza e libertà erano inestricabilmente legate e i confini della legge erano incerti come quelli del territorio? Qualche indizio prezioso sta nella storia del bandito che diventa forza dell'ordine e dell'amico che invece rimane bandito (e ragazzo) per sempre. Fino allo scontro finale da cui comincia una Storia nuova. Gli orfani. Una storia di Billy the Kid di Éric Vuillard, edizioni e/o Questo e gli altri podcast gratuiti del Post sono possibili grazie a chi si abbona al Post e ne sostiene il lavoro. Se vuoi fare la tua parte, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠abbonati al Post⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:39:16 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - Entretien avec l'écrivain Eric Vuillard et le professeur de littérature Alexandre Péraud pour répondre aux questions suivantes : qu'est-ce qui unit les romans et l'économie ? De quelles manières l'un et l'autre façonnent-ils notre monde ? - réalisation : Félicie Faugère - invités : Alexandre Péraud Maître de conférences en littérature à l'Université Bordeaux Montaigne; Éric Vuillard Écrivain, cinéaste et scénariste français

durée : 00:54:19 - Des livres et du cinéma, ici RCFM - Que sait-on du mythe Billy the Kid? Voici son histoire sous la plume d'Eric Vuillard. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

L'émission 28 minutes du 0903/2026 Billy the Kid : symbole d'une Amérique violente et capitaliste En se plongeant dans l'histoire d'une photo retrouvée par hasard représentant un compagnon de Billy the Kid, Éric Vuillard est happé par la vie du célèbre hors-la-loi. Dans "Les orphelins. Une histoire de Billy the Kid" paru aux éditions Actes Sud, l'écrivain nous immerge dans le fondement violent et capitaliste de l'Amérique en explorant la vie du mythique truand. Il est notre invité ce soir. Iran-Liban : guerre israélienne préventive ou expansionniste ? Benyamin Nétanyahou a affirmé le 7 mars qu'Israël suivait un "plan méthodique avec de nombreuses surprises" pour "éradiquer le régime" iranien. Lancée le 28 février, l'opération israélo-américaine contre l'Iran continue d'embraser le Moyen-Orient. En signe de représailles, le Hezbollah a lancé des roquettes sur Israël le 2 mars. Frappes aériennes, incursions terrestres, l'État hebreu a riposté avec force, menant une guerre sur deux fronts différents. Sur le plan humanitaire, plus d'un demi-million de Libanais ont été déplacés. Alors qu'un voleur a dérobé un morceau de la tunique de Saint-Vincent-de-Paul dans une église du 10e arrondissement de Paris, Xavier Mauduit en profite pour nous raconter l'histoire de ce saint. Marie Bonnisseau revient sur la nouvelle stratégie de Matignon pour lutter contre l'abstention en collaborant avec des plateformes privées. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement Lundi 9 mars Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:26:46 - Éric Vuillard, écrivain - Dans son dernier livre, Eric Vuillard s'empare du mythe de Billy the Kid dont il imagine le récit intime au milieu d'une Amérique en pleine construction, entre corruption et violence. Portrait d'une plume incisive, prix Goncourt en 2017 et bientôt adapté à la Comédie-Française à Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:09 - Musique matin du mercredi 04 mars 2026 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans son dernier livre, Eric Vuillard s'empare du mythe de Billy the Kid dont il imagine le récit intime au milieu d'une Amérique en pleine construction, entre corruption et violence. Portrait d'une plume incisive, prix Goncourt en 2017 et bientôt adapté à la Comédie-Française à Paris. - réalisé par : Phane Montet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos « Soudain, le vide se fit en lui. Son petit corps se contracta tout entier, il trembla ; et, à cette minute, il sut qu'il serait toujours seul. Une terrible angoisse lui remonta par le bas du ventre. Il aperçut à contre-jour la gueule de Cahill, la mort lui parut proche, toute proche ! Sur sa joue, il sentit le soleil, son harmonie mortelle, sa beauté. Il eut envie de pleurer. Alors, les visages des soldats, des garçons vachers qui faisaient cercle autour de lui, s'évaporèrent dans le néant. Sa main se faufila jusqu'à l'arme, et il tira. » À lire – Éric Vuillard, Les Orphelins. Une histoire de Billy the Kid, Actes Sud, 2026

durée : 00:03:24 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - L'auteur de "14 juillet" publie chez Actes Sud un récit centré sur la figure de Billy the Kid, petit voleur et vagabond devenu célèbre, et en fait un curseur affectif de la montée du capitalisme aux États-Unis.

durée : 00:03:24 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - L'auteur de "14 juillet" publie chez Actes Sud un récit centré sur la figure de Billy the Kid, petit voleur et vagabond devenu célèbre, et en fait un curseur affectif de la montée du capitalisme aux États-Unis.

durée : 00:59:33 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Dans son dernier roman, Éric Vuillard poursuit son exploration de l'histoire des États-Unis à travers la figure mythique du jeune hors la loi Billy the Kid. En retraçant sa courte vie, il raconte l'émergence d'une société capitaliste, prédatrice et violente. - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Eric Vuillard Écrivain, cinéaste et scénariste français

durée : 00:47:31 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Au programme, Gaspard Kœnig qui explore les vertiges de la liberté, Éric Vuillard qui lui, traque les failles de l'Histoire, ou encore Julian Barnes ciselant la mélancolie britannique. Coups de cœur, débats enflammés, nos critiques affûtent leurs plumes. - invités : Elisabeth Philippe, Patricia Martin, Laurent CHALUMEAU, Philippe Trétiack - Elisabeth Philippe : Critique littéraire (L'Obs), Patricia Martin : Journaliste, critique littéraire et productrice chez France Inter, Laurent Chalumeau : Journaliste rock, scénariste, dialoguiste, romancier, Philippe Trétiack : Journaliste et écrivain - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:07:00 - Le Masque et la Plume - Avec 'Les Orphelins', Éric Vuillard, prix Goncourt 2017 pour 'L'Ordre du jour', poursuit son exploration de l'histoire américaine. Les avis des critiques sont tranchés et opposés. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:47:40 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Au programme, Gaspard Kœnig qui explore les vertiges de la liberté, Éric Vuillard qui lui, traque les failles de l'Histoire, ou encore Julian Barnes ciselant la mélancolie britannique. Coups de cœur, débats enflammés, nos critiques affûtent leurs plumes. - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:50:05 - La 20e heure - par : Eva Bester - Dans son dernier ouvrage, l'écrivain et cinéaste Éric Vuillard, Prix Concourt en 2017, raconte la vie de Billy The Kid et se penche sur la fondation de l'Amérique. Son récit, "Les Orphelins. La vie de Billy the Kid", vient de paraitre aux éditions Actes Sud. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Cette semaine, dans la Grande Librairie, Éric Vuillard, Charles Dantzig, Laure Murat, Patrick Boucheron et Lolita Pille se confrontent à notre époque. Et à notre passé.

Nos invité·e·s nous révèlent leurs trois titres les plus écoutés. L'écrivain Eric Vuillard partage avec nous des compositions de Bruce Springsteen, Ennio Morricone et Heinrich Schütz. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un son en guise d'autoportrait. L'écrivain Eric Vuillard a opté pour l'harmonica de Woody Guthrie. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans les orphelins, Eric Vuillard raconte l'histoire du hors-la-loi Billy The Kid et relate par la même occasion une partie de l'histoire des États-Unis.  «À 17 ans, il tua son premier homme». C'est ainsi que début le nouveau roman d'Eric Vuillard. Eric Vuillard a écrit l'histoire de Billy the Kid en déconstruisant l'évènement qui nous a été raconté : une histoire qui nous a été racontée par son assassin : Pat Garett.    Une histoire ce n'est pas une vie. Une vie, ce sont les déchirements intérieurs. Une histoire c'est tenter de mettre ce qu'on peut imaginer de ces déchirements intérieurs mais à travers des coordonnées sociales : c'est replacer l'individu dans son milieu, dans l'Histoire.  Il existe quelques témoignages sur Billy the Kid notamment de paysan mexicain qui le décrivait comme quelqu'un d'amical, jovial : ces témoignages ont été passés sous silence. L'auteur raconte l'histoire d'un adolescent qui pourrait être comme les autres lorsqu'il est dépouillé de sa fiction, un adolescent victime du capitalisme, de la colonisation mais aussi de la violence intrinsèque des États-Unis.  Billy the Kid, de son vrai nom Henry McCarty, est l'une des figures les plus célèbres du Far West américain. Il doit son surnom à son aspect juvénile, presque enfantin. Il serait né en 1859 à New-York dans une famille très pauvre d'origine irlandaise. Orphelin très jeune, il grandit dans la pauvreté, bascule dans la délinquance et devient rapidement un hors-la-loi. Il se fait connaître pendant la guerre du comté de Lincoln au Nouveau-Mexique, une guerre de territoires entre factions rivales. Il acquiert la réputation d'un tireur rapide et efficace. Il a la réputation d'avoir tué 21 hommes, mais ce nombre est sujet à caution et serait plutôt de 9 hommes. Malgré ses crimes, il bénéficie d'une certaine sympathie populaire amplifiée par les journaux qui relatent ses exploits. Il est tantôt considéré comme un criminel sans foi ni loi, tantôt comme un rebelle face aux puissants. Il est finalement capturé, condamné à mort par pendaison mais réussir à s'enfuir. Sa fuite ne dure pas longtemps : âgé de 21 ans, il est finalement abattu par le shérif Pat Garrett en 1881.  Invité : Eric Vuillard, né en 1968, est un auteur et cinéaste français. Il est connu pour ses récits historiques courts à mi-chemin entre littérature et essais. Il avait déjà raconté le far-west américain dans Tristesse de la Terre : une histoire de Buffalo Bill Cody. Il a également écrit sur la colonisation, sur la guerre d'Indochine ou encore la prise de la Bastille. Il remporte le prix Goncourt en 2017 pour l'Ordre du jour qui raconte les coulisses de la montée du nazisme et les prémices de «la solution finale».  Programmation musicale : L'artiste Loufox avec le titre Serrer les dents.      

Dans les orphelins, Eric Vuillard raconte l'histoire du hors-la-loi Billy The Kid et relate par la même occasion une partie de l'histoire des États-Unis.  «À 17 ans, il tua son premier homme». C'est ainsi que début le nouveau roman d'Eric Vuillard. Eric Vuillard a écrit l'histoire de Billy the Kid en déconstruisant l'évènement qui nous a été raconté : une histoire qui nous a été racontée par son assassin : Pat Garett.    Une histoire ce n'est pas une vie. Une vie, ce sont les déchirements intérieurs. Une histoire c'est tenter de mettre ce qu'on peut imaginer de ces déchirements intérieurs mais à travers des coordonnées sociales : c'est replacer l'individu dans son milieu, dans l'Histoire.  Il existe quelques témoignages sur Billy the Kid notamment de paysan mexicain qui le décrivait comme quelqu'un d'amical, jovial : ces témoignages ont été passés sous silence. L'auteur raconte l'histoire d'un adolescent qui pourrait être comme les autres lorsqu'il est dépouillé de sa fiction, un adolescent victime du capitalisme, de la colonisation mais aussi de la violence intrinsèque des États-Unis.  Billy the Kid, de son vrai nom Henry McCarty, est l'une des figures les plus célèbres du Far West américain. Il doit son surnom à son aspect juvénile, presque enfantin. Il serait né en 1859 à New-York dans une famille très pauvre d'origine irlandaise. Orphelin très jeune, il grandit dans la pauvreté, bascule dans la délinquance et devient rapidement un hors-la-loi. Il se fait connaître pendant la guerre du comté de Lincoln au Nouveau-Mexique, une guerre de territoires entre factions rivales. Il acquiert la réputation d'un tireur rapide et efficace. Il a la réputation d'avoir tué 21 hommes, mais ce nombre est sujet à caution et serait plutôt de 9 hommes. Malgré ses crimes, il bénéficie d'une certaine sympathie populaire amplifiée par les journaux qui relatent ses exploits. Il est tantôt considéré comme un criminel sans foi ni loi, tantôt comme un rebelle face aux puissants. Il est finalement capturé, condamné à mort par pendaison mais réussir à s'enfuir. Sa fuite ne dure pas longtemps : âgé de 21 ans, il est finalement abattu par le shérif Pat Garrett en 1881.  Invité : Eric Vuillard, né en 1968, est un auteur et cinéaste français. Il est connu pour ses récits historiques courts à mi-chemin entre littérature et essais. Il avait déjà raconté le far-west américain dans Tristesse de la Terre : une histoire de Buffalo Bill Cody. Il a également écrit sur la colonisation, sur la guerre d'Indochine ou encore la prise de la Bastille. Il remporte le prix Goncourt en 2017 pour l'Ordre du jour qui raconte les coulisses de la montée du nazisme et les prémices de «la solution finale».  Programmation musicale : L'artiste Loufox avec le titre Serrer les dents.      

Éric Vuillard und Ronya Othmann haben den Ernst-Bloch-Preis 2025 erhalten. Beide Schriftsteller beleuchten in ihren Werken schmerzhafte Kapitel der Geschichte: skrupellose Machthaber und den Genozid an den Jesiden. Empörung wird zur Kraft, aus der Hoffnung wächst.

“Impressions nabies” Bonnard, Vuillard, Denis,Vallottonà la BnF I Richelieu, Parisdu 9 septembre 2025 au 11 janvier 2026Entretien avec Céline Chicha-Castes,conservatrice chargée des estampes du XXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la BnFet Valérie Sueur-Hermel,conservatrice chargée des estampes du XIXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la BnFet commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 8 septembre 2025, durée 12'56,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/09/27/3636_impressions-nabies_bnf-richelieu/Communiqué de presseCommissariat :Céline Chicha-Castex, conservatrice chargée des estampes du XXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la BnFValérie Sueur-Hermel, conservatrice chargée des estampes du XIXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la BnFSi les artistes nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton sont largement connus pour leurs peintures et décors, ils excellèrent aussi dans l'art de l'estampe. Ce courant éphémère, qui se déploya pendant une dizaine d'années (1890-1900), donna lieu à une production abondante et diverse d'images imprimées. Grâce aux ressources de la lithographie en couleurs et au renouveau de la gravure sur bois, les Nabis ont créé des oeuvres variées, inscrites dans le quotidien : estampes artistiques, affiches, illustrations, programmes de spectacle, objets décoratifs. La Bibliothèque nationale de France met en lumière cet aspect de leur oeuvre dans une exposition présentée sur le site Richelieu. Près de deux cents pièces provenant principalement des collections de la BnF, complétées par des prêts d'institutions françaises et étrangères (musée d'Orsay, musée Maurice Denis, bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, musée des Beaux-Arts de Quimper et musée Van Gogh d'Amsterdam) montrent la diversité et la genèse de leurs créations graphiques.Les Nabis, promoteurs de l'art dans la vie, grâce à l'image impriméeLe mouvement nabi dépasse le champ traditionnel des beaux-arts par une ouverture à tous les domaines de la création et en particulier aux arts décoratifs. Sa contribution diversifiée aux arts graphiques s'inscrit dans un désir d'intégrer l'art à la vie quotidienne et de le rendre accessible au plus grand nombre, comme l'affirme Bonnard : « Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie. À cette époque, j'avais personnellement l'idée d'une production populaire et d'application usuelle : gravure, éventails, meubles, paravents. » Sous l'impulsion d'éditeurs et de marchands novateurs, tel Ambroise Vollard, ces artistes ont oeuvré à une période phare de l'histoire de l'estampe qui a consacré le peintre-graveur dans son statut d'artiste original. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En ce jour de fête nationale, je vous propose d’ouvrir un récit révolitionnaire dans La Librairie des étudiants ! Éric Vuillard a publié le récit 14 juillet qui retrace les événements avant la prise de la Bastille en 1789. Comment d’une simple protestation... Continue Reading →

Nuestro hurón literario, Olí Álvarez, nos habla de ‘El orden del día', una de esas narraciones relámpago de Éric Vuillard, Premio Goncourt 2017, que ausculta la intrahistoria del Anschluss como un monstruo no tan antiguo 

Populism is a political approach that claims to speak for “ordinary people” – those who feel ignored or left behind established elite groups. Around the world, populist movements frequently frame environmental action as elitist, out of touch with the priorities of “real people.” In this episode, James and Daisy discuss the rise of populism. What exactly is populism? How is it shaping public attitudes towards climate action? How must the climate movement adapt?  SOME RECOMMENDATIONS: ·     The New Statesman (2025) – “It's time for climate populism” – an interesting article by Caroline Lucas and Rupert Ready. Caroline Lucas, the former MP and Green Party leader, has warned that the rise of populism and the acceleration of the nature and climate emergences are becoming increasingly interlinked. ·     Yale Program on Climate Communication conducts scientific research on public climate change knowledge, attitudes, and behaviour, and the underlying factors that influence them. OTHER ADVOCATES, FACTS, AND RESOURCES:·     Greg Jackson – The founder of Octopus Energy has said "British people support net zero, but not if bills rise. We need to reform the market urgently to maintain public backing for cutting emissions. Clean energy can be cheaper to generate, but our outdated market means consumers don't benefit. Billpayers are forking out billions to switch off wind farms on windy days while households and industry struggle with high bills - instead of enjoying cheaper energy. A modern market could save tens of billions over the next 15 years."·     The Guardian (2025) – A Channel 4 study, Gen Z: Trends, Truth and Trust, found 52% of Gen Zers thought “the UK would be a better place if a strong leader was in charge who does not have to bother with parliament and elections”. 33% of those aged 13-27 agreed that the UK would be better off “if the army was in charge”, and 47% agreed that “the entire way our society is organised must be radically changed through revolution”.·     The Order of the Day – A book by Éric Vuillard telling the story of the pivotal meetings which took place in Germany in the run-up to World War Two. ·     The MIT Press Reader (2021) – “Populism is on the rise. From 1990 to 2018, the number of countries with populist leaders increased from four to 20.”·     Sky News (February 2025) – A YouGov poll showed Reform UK leading for the first time, topping the poll at 25%, ahead of Labour at 24% and the Conservatives at 21%.  ·     E3G (2024) – This article provides a clear overview of the politics of populism and climate action. ·     Sabin Center for Climate Change Law – This Climate Backtracker identifies steps taken by the Trump-Vance administration to scale back or wholly eliminate federal climate mitigation and adaptation measures. Thank you for listening! Please follow us on social media to join the conversation: LinkedIn | Instagram | TikTok You can also now watch us on YouTube. Music: “Just Because Some Bad Wind Blows” by Nick Nuttall, Reptiphon Records. Available at https://nicknuttallmusic.bandcamp.com/album/just-because-some-bad-wind-blows-3 Producer: Podshop Studios Huge thanks to Siobhán Foster, a vital member of the team offering design advice, critical review and organisation that we depend upon. Stay tuned for more insightful discussions on navigating the transition away from fossil fuels to a sustainable future.

Florence Berthout reçoit Laurent Matheron venant présenter « Tristesse de la terre. Une vie de Buffalo Bill Cody » d'Éric Vuillard À propos du livre : « Tristesse de la terre. Une vie de Buffalo Bill Cody » paru aux éditions Actes Sud On pense que le reality show est l'ultime avatar du spectacle de masse. Qu'on se détrompe. Il en est l'origine. Son créateur fut Buffalo Bill, le metteur en scène du fameux Wild West Show.  Tristesse de la terre, d'une écriture acérée et rigoureusement inventive, raconte cette histoire.

« Il faut penser le pluriel et le décentrement du monde » : c'est le message que nous transmet le philosophe Souleymane Bachir Diagne. Le professeur de l'Université Columbia de New-York nous dira pourquoi en temps de divisions, et dans un monde postcolonial, il nous faut conserver l'universel comme horizon (« Universaliser », Albin Michel). Il nous livrera, aussi, son regard sur ce qu'il appelle « la querelle du wokisme ». Souleymane Bachir Diagne est notre invité, cette semaine. Dans « En toutes lettres ! », l'historien et écrivain Gil Bartholeyns salue le combat des cinq femmes métisses enlevées de force à leur famille au Congo pendant la colonisation. Dans ce dossier, l'Etat belge a été condamné pour crime contre l'humanité. La playlist de Souleymane Bachir Diagne : - Fondinke des frères Touré Kunda - Le second mouvement de la 7e symphonie de Beethoven - Bridge Over Troubled Water chanté par Aretha Franklin Choix culturels : - Pascal Claude : le beau-livre « Christophe Honoré, des fantômes et des arts » de Xavier Lardoux chez Gallimard. - Gil Bartholeyns : le livre « Congo » d'Éric Vuillard, Actes Sud (Babel). - Souleymane Bachir Diagne : le livre « Le jardin et la jungle » d'Edwy Plenel à la Découverte. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

We meet Mary Ramsden to discuss her new solo exhibition Desire Line, opening this week at Pilar Corrias, London.Captivated by the sheer range of ideas and images that a passage of paint can convey, from a tuft of grass to a soaring patch of sky, Ramsden revels in the boundless versatility of her medium. The artist brings a range of references to this new body of work, including English landscape painting, the subtle palette and chromatic intelligence of Les Nabis painters Pierre Bonnard and Édouard Vuillard, and a keen engagement with poetry and literature. Ramsden's title, Desire Line, refers to a phenomenon whereby a path emerges through spontaneous and habitual use, whether in a park, pasture or wilderness.Based in North Yorkshire, many of Ramsden's recent paintings reflect the textures of the local landscape as well as the qualities of northern light. The artist considers paint earthy, modest and infinitely adaptable, with the capacity to conjure atmospheres, images and metaphors, all within a single set of brushstrokes. Dark oxygen (all works 2024) evokes a moonlit landscape, with patches of cool lilacs and silvery blues and greens. Touches of rust and warm colours mark the edges, while the whole painting seems to be embraced by a quivering penumbra. If Dark oxygen has a wintry chill, a sense of abundant, generative life characterises the surface of My desire is not a thinking. In a haze of peachy orange, as if bathed in the light of a sunrise, sections of paint emerge on the canvas like patches of lichen or moss, sedately moving with their own inner force or rhythm. Both paintings express a distilled and unearthly beauty, reminiscent of a mythical landscape conjured by Gustave Moreau, though fractured and emptied of narrative. At the same time, these are meditations on paint itself; each canvas a multivalent space for Ramsden to revel in the ambiguity and potential of her surfaces.Fascinated by how Bertolt Brecht would have his characters change costumes to foreground the drama's illusory nature, Ramsden likewise conceives of different passages of paint as characters that might, with a simple shift of emphasis or the viewer's perspective, become something new. The same section of a painting might evoke a stony field or a pool of dappled light, a cracked patch of ice or a window at night. Another touchstone for the artist is Robert Motherwell, who, like Ramsden, adapted many of his titles from poetry, and considered abstraction a kind of universal language capable of communicating both powerful emotions and complex thoughts.The exhibition will be accompanied by a booklet with an essay by novelist and essayist Daisy Hildyard and a poem by Danielle Wilde.Desire Line runs until 11th January 2025 and is now open at Pilar Corrias, on Savile Row, London. Free entry.Follow @MaryJRamsdenVisit: https://www.pilarcorrias.com/exhibitions/466-mary-ramsden-desire-line/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Auf den ersten Blick kommt das Gemälde "Sous la grande lampe à Saint-Jacut" nicht zu aufregend daher, umso mehr aber lohnt sich diese Folge des Kunstsnacks! Jakob Schwerdtfeger deckt nicht nur die spicy Details auf, sondern erklärt auch, was es mit der "Belly-Cam" auf sich hat und warum die Künstlergruppe Nabis, sich selbst als Propheten einer neuen Malerei ansahen. Dieser Kunstsnack bringt Licht ins schummrige Dunkel!

#DessineMoiUneCollection est le premier podcast qui présente les collections du musée d'Art moderne de Troyes – Collections nationales Pierre et Denise Lévy. Le musée d'Art moderne est né de la donation de près de 2000 œuvres à l'État en 1976 par Pierre et Denise Lévy, couple d'industriels troyens et collectionneurs. Situé dans l'ancien palais épiscopal, les collections reflètent l'amour du couple Lévy pour l'art moderne de la seconde moitié du XIXe à la première moitié du XXe siècle. Elles illustrent une histoire de l'art français fondée sur la figuration sur la figuration et sur la question d'une modernité s'inscrivant dans la lignée de la tradition classique. Cette série en 11 épisodes accompagne la réouverture au public du MAM de Troyes au terme de quatre années de travaux. Le MAM présente une collection exceptionnelle répartie sur trois étages dont la scénographie a été totalement repensée avec un jardin entièrement redessiné. Didactique et richement documenté, chaque épisode d'une douzaine de minutes, emmené par le récit de la conservatrice Juliette Faivre-Préda, plonge l'auditeur dans l'univers d'un artiste, d'une œuvre ou d'une collection du musée : André Derain, Parvine Curie, Edouard Vuillard, les artistes Fauves, les Nabis, Robert Delaunay, Maurice Marinot, Henri Matisse… Avec les témoignages de :  - Juliette Faivre-Préda, conservatrice du Musée d'Art moderne de Troyes - collections nationales Pierre et Denise Lévy - Eric Lombard, Directeur Général du Groupe Caisse des Dépôts, petit-fils de Pierre et Denise Lévy - Pierre Lévy, (archives de Radioscopie, émission culte de Jacques Chancel sur France Inter) - Marc Sebeyran, premier adjoint au maire de Troyes, en charge de la Culture et du Patrimoine -  Scarlett Reliquet, conservatrice du Musée d'Orsay, co-commissaire et l'exposition et amie de Parvine Curie - Parvine Curie, issu d'un film de Philippe Lanfranchi projeté à l'exposition - Claudia Sindaco, restauratrice de tableaux, spécialiste des œuvres de Vuillard et des Nabis - Apolline Guérin, médiatrice culturelle des musées de Troyes - Laurent Corvaisier, artiste peintre-illustrateur et invité d'honneur du Salon du livre jeunesse de Troyes 2023 - Nadia Escoute, présidente du Salon du Livre jeunesse de Troyes - Christine Leduc, présidente de l'association les Amis du musée d'Art moderne  - Christian Châtellier, restaurateur du Patrimoine - Johanna Salvant, scientifique au Centre de recherche C2RMF - Angela Lampe, conservatrice des collections moderne du Centre Pompidou - Hélène Joubert, conservatrice générale au musée du Quai Branly à Paris, qui concentre une immense collection d'Arts extra-occidentaux - François Baroin, Ancien Ministre, maire de Troyes et président de Troyes Champagne Métropole - Geneviève Taillade, petite-nièce de l'artiste et Présidente de l'Association des Amis de Derain - Ariane Smythe, paysagiste conceptrice, gérante de l'agence Métamorphose - Flavie Serrières, conservatrice-restauratrice de vitraux, artiste et présidente de la Manufacture Vincent-Petit - Thomas Morel, conservateur des collections d'Art ancien des Musées de Troyes - Jean-Louis Humbert, historien - Dominique Fiorano, responsable des collections bonneterie à l'Hôtel de Vauluisant, le Musée de la Maille, Mode et Industrie, à Troyes.    La voix du podcast : La production de #DessineMoiUneCollection a été confiée à Gilles Halais qui a passé toute son adolescence à Troyes. Il y a fait ses premières armes dans des radios locales dans les années 80, avant une carrière à France Inter et France Info. Resté très attaché à Troyes et au patrimoine troyen, il met toute son expérience, sa rigueur et sa créativité au service de la réalisation soignée de cette série conçue comme une série de documentaire mêlant récits, interviews, sons d'archives et design sonore.  

We meet artist Nathanaëlle Herbelin to discuss her major solo show in Paris. A constant visitor to the Musée d'Orsay's collections since childhood, the Franco-Israeli artist Nathanaëlle Herb Elin has been invited to put her canvases and sources of inspiration into perspective. An heiress to the Nabis, the artist brings their favorite subjects – daily life, domestic interiors and intimacy – up to date in resolutely contemporary compositions.The presentation of her work at the Musée d'Orsay is very much in line with one of the focuses of the museum's cultural project, which consists of extending “Orsay's polyphony” to less classical artistic figures, in this case by presenting an emerging artist who has already won considerable critical praise. Her meteoric career since she graduated from the Paris School of Fine Arts less than ten years ago has drawn a great deal of attention and will also provide an opportunity to highlight the Musée d'Orsay's interest in artists attending the school that is its neighbor, especially the alumni fascinated by its collections. The Spring 2024 temporary exhibition will show how the artist delicately follows the path of the Nabis. Although the artist's subtle brushstrokes, chromatic palette, and preferred motifs may bring to mind Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, or Félix Vallotton, other figurative details bring us back to a more contemporary reality: the elements of modern life (cellphones and electronic power cables) that can be seen in her updated genre scenes, and the way she brings present-day issues into these compositions. Hence, the intimacy of the maternal body at her toilette may present the model in the act of depilating, or the whole genre is called into question by the transposition of a male sitter naked in the bathtub; another canvas even presents an intimate scene centered on female pleasure, or a couple depicted in the bedroom are illuminated by the midnight blue light of a portable computer set on the knees of a figure sitting up in bed.Born in Israel in 1989 to a French father and an Israeli mother, Nathanaëlle Herbelin has always been drawn to make work that reflects her position within and between the two cultures. Her works contain subtle hints—both in subject matter and form—as windows into a world imbued with a quiet melancholy. Herbelin encourages the viewer to slow down, as a way of embracing the intimacy involved in viewing art. She has developed a formal style unique within the contemporary tendency towards figurative painting. Certain patterns and colours appear more defined than others in the softened memories that she so delicately captures. Earth tones give the works a quality evocative of a reverie and her loose brushwork recalls post-impressionist techniques. Herbelin has cited Les Nabis—a group of young painters active in Paris during the late 19th century—as a central influence in her practice. Most notably, she takes inspiration from the stylistic poetry that art historical figures such as Pierre Bonnard applied to domestic scenes. This modern twist should indisputably be able to resonate with the paintings of Pierre Bonnard, Edouard Vuillard and Felix Vallotton, hung permanently in these galleries, with no conflict or impression of imitation since the world of Nathanaëlle Herbelin remains so sensitive and unique.Follow @NathanaelleHerbelin and @MuseeOrsayThanks to @XavierHufkens and @GalerieJousseEnterprise Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Feuilleton "Les 10 ans d'Entrez sans frapper" de Gorian Delpâture. Épisode 19 : Éric Vuillard. Suite de notre feuilleton consacré aux meilleurs entretiens de l'histoire d'Entrez sans frapper. 10 ans d'émissions, ça fait beaucoup d'interviews marquantes. Gorian Delpâture et Guillaume Desmet ont choisi aujourd'hui de nous ramener en 2017 avec l'écrivain Éric Vuillard, prix Goncourt pour « L'Ordre du jour ». Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nouvelle diffusion de "Machins, Machines" d'Hélène Maquet : La boîte à câbles, reflet de l'interopérabilité de plus en plus difficile entre les machines. Le Kunstenfestivaldesarts 2024 démarre aujourd'hui et jusqu'au 1er juin. On en parle avec le directeur artistique Daniel Blanga Gubbay et Gurshad Shaheman et Dany Boudreault pour "Sur tes traces", à voir au Théâtre Les Tanneurs à Bruxelles du 13 au 18 mai. Dany Boudreault est né dans un milieu rural aux bords du lac Saint-Jean au Québec ; Gurshad Shaheman a grandi en République islamique d'Iran, où il a passé les douze premières années de sa vie. À partir d'une liste de lieux et de personnes – famille, premièr·es amours, ami·es, ennemi·es – qui ont marqué les ébats et les combats de leurs jeunesses, Boudreault et Shaheman se donnent pour mission de remonter le fleuve de la vie de l'autre à contre-courant afin d'en proposer un portrait inédit. À l'instar des deux auteurs-performeurs qui ont souvent dû opérer des choix difficiles entre plusieurs récits, les spectateur·rices peuvent choisir en direct l'histoire qu'iels souhaitent suivre à l'aide d'un casque audio. Dany Boudreault et Gurshad Shaheman nous offrent mutuellement les clés de leurs archives personnelles, dans une écriture hybride qui oscille entre le carnet de voyage et l'enquête de personnalité. En parlant de l'autre, on finit inévitablement par parler de soi, mais aussi et surtout des autres. Par-delà les océans, les récits intimes et politiques s'entrelacent et cherchent à trouver écho en chacun·e de nous. Un double portrait d'artiste original par deux créateurs invités pour la première fois au Kunstenfestivaldesarts, en première mondiale. Nouvelle diffusion des sorties BD avec Xavier Vanbuggenhout : - « Les derniers Jours de Robert Johnson » de Frantz Duchazeau (Sarbacane) - « L'Archipel » de Sacha Goerg (Gallimard Bande Dessinée) Les 40 ans de "Scarface", film de gangsters américain sorti en 1983 et réalisé par Brian De Palma, avec Al Pacino et Michelle Pfeiffer. Un scénario d'Oliver Stone et une BO de Giorgio Moroder. En 1980, Tony "Scarface" Montana bénéficie d'une amnistie du gouvernement cubain pour retourner en Floride. Ambitieux et sans scrupules, il élabore un plan pour éliminer un caïd de la pègre et prendre la place qu'il occupait sur le marché de la drogue. Spéciale Joaquin Phoenix, à l'occasion du docu. "Joaquin Phoenix : Un acteur possédé" de Tom Ehrhardt, à voir ce dimanche 12 mai à 23h00 sur Arte. D'archives en extraits de films et interviews, ce portrait retrace la carrière ascensionnelle et la biographie tumultueuse d'un acteur magnétique, farouche défenseur de sa vie privée et des animaux. On en parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg. Feuilleton "Les 10 ans d'Entrez sans frapper" de Gorian Delpâture. Épisode 19 : Éric Vuillard. Suite de notre feuilleton consacré aux meilleurs entretiens de l'histoire d'Entrez sans frapper. 10 ans d'émissions, ça fait beaucoup d'interviews marquantes. Gorian Delpâture et Guillaume Desmet ont choisi aujourd'hui de nous ramener en 2017 avec l'écrivain Éric Vuillard, prix Goncourt pour « L'Ordre du jour ». Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Predikanten Thomas Müntzers öde kan lära oss förstå varför blasfemi upprör så mycket också idag. Elisabeth Hjorth reflekterar över hur tron kan föda flammande uppror. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.”Så liten en människa är, så bräcklig och våldsam, obeständig och sträng.” Orden är den franske författaren Èric Vuillard, och den lilla människa han ser framför sig när han skriver är predikanten Thomas Müntzer. Tvåbarnspappan ska halshuggas, eftersom han uppviglat fattigbönderna mot furstarna och kyrkan. Han har predikat uppror i stället för underdånighet, rättvisa i stället för lydnad. Infångad och torterad står Müntzer inför sitt öde. Det är 1525, maj månad i Thüringen, grönskan surrealistisk.Thomas Müntzer föddes i slutet av 1400-talet. Fattig men beläst, bibelsprängd tack vare boktryckarkonsten som spred ordet utanför klostren. Som en av ledarna för det tyska bondekriget har han gått till historien som en kontroversiell figur i det moderna Europas framväxt. Lingvist och apokalyptisk förkunnare, mystiker och revolutionär. I jämförelse med reformatorn Martin Luther är Thomas Müntzer förloraren, eftermälet solkigt. Så dog han också en ömklig död.Om Müntzer vet vi att han prästvigdes men umgicks med vederdöparna, som menade att det inte är dopet som ger frälsning utan tron. Den övriga kristenheten var överens om att det var en kättersk lära. Müntzer hade å sin sida inte mycket till övers för den pacifism som vederdöparna stod för, även om han lät sig fyllas av Anden hos dem. Möjligen, skriver Èric Vuillard. Historien är alltid full av luckor, och det är sådana som Vuillard har gjort till sin specialitet. Oavsett om han berättar om stormningen av Bastiljen, Inkarikets fall eller som här, i boken De fattigas krig, om reformationens turbulenta begynnelse. Det är en säregen historieskrivning, laddad av författarens fascination och fantasi. Boken har sina likheter med en predikan, om det hade varit en predikant som skrivit den.Men predikanten är alltså Thomas Müntzer, som verkar i det furstestyrda Europa. Gång på gång flammar folkliga protester upp, understödda av radikala pastorer som John Ball och Jan Hus. Det är i kyrkor och andliga gemenskaper som gnistan tänds. Müntzer har dock den största elden av dem alla. Hans församling består av vävare och gruvarbetare, Müntzer är deras lärjunge, i någon mening. Han skickar till en början uppmuntrande brev till Luther, kallar honom senare för en fet gris. Besvikelsen brinner i hans bröst som ursinnet brinner.Èric Vuillard tecknar ett solidariskt porträtt av reformationens bad boy. Ironiskt beskriver han Müntzers fiender, medger att predikanten är galen, samtidigt som han avgjort är på upprorsmakarnas sida. Kanske ser författaren rentav på sig själv som en uppviglare, föreslår Kristoffer Leandoer i sitt efterord.Den som menar att litterära och politiska intressen bör hållas isär är inte särskilt förtjust i en sådan tanke. Litteraturen ska stå fri från predikanter, framför allt för att de producerar dålig och tråkig konst. Men Vuillards sensibla estetik visar snarast att det inte går att upprätthålla några rena gränser mellan politik och litteratur, språk och liv.Inte heller vetenskapen är ren. Också den består av grenar som förr eller senare löper samman. Till sist blir allt humaniora, var det någon som sa. För att en viss innovation eller teknik eller medicinsk behandling behöver begripliggöras av dem som ska leva med den.Och från början var vetenskapen teologi. Försöken att utforska världen skedde inom ramen för gudarnas, eller Gudens, uppsåt med tillvaron. Sekulariseringen befriade Gud från vetenskapen. Men filosoferna kom att återbesöka religionen, ibland för att förstå sitt eget tänkandes sammanhang. Max Weber tog den protestantiska arbetsmoralen och läran om kallelsen till stöd för sin berättelse om kapitalismens framväxt. Friedrich Engels sökte i samma religiösa tradition och upptäckte en proto-kommunist; Thomas Müntzer. Långt senare söker en författare sitt ämne och finner föga förvånande också Müntzer.Det vill säga, han söker en revolutionär och finner en troende. Det finns det som tyder på att Èric Vuillard är besviken.Kanske tillhör han de författare som menar att religiösa och politiska intressen bör hållas isär. ”Striderna om det hinsides gäller i själva verket tingen i denna värld”, skriver Vuillard. ”Bara därför förstår vi denna aggressiva teologis språk fortfarande.” Författaren vill så gärna göra sin predikant respektabel för en samtida publik att han stryker Müntzers tro ur ekvationen.Men hur skulle de världsliga och andliga tingen kunna skiljas åt?De fattigas krig var de troende fattigas krig. Upproren föddes inte ur gudsförnekelse utan ur tro. Gud skulle rövas tillbaka från kyrkans sammetsklädda tjuvar. Kampen drevs av förvissningen om att det var kyrkan som hade fel, som svikit sin hemlösa upphovsman. Till sist var det tron som överskred skräcken för döden och för de mäktigas hämnd, som måste komma.Müntzer citerar de våldsammaste raderna ur Nya testamentet. I Vuillards bok är han blodtörstig och desperat, avlägsen senare tiders religiösa rättviserörelser och förgrundsfigurer. Likväl är han aktuell på ett sätt som Vuillard inte riktigt hanterar. Müntzer kanaliserade folkets avsky för blasfemi; den upprörda omsorg om det heliga som är så svår för samtiden att förstå. Ändå räcker det med att se banderollerna där det står ”inte i mitt namn” under protester mot krig och ockupation för att få en aning om vad saken gäller. Att Gud släpas i smutsen genom ovärdiga handlingar gör den troende förbannad. Inte i min Guds namn, säger den som demonstrerar och tar avstånd både från handlingarna och religionens berättigande av dem.Blasfemi har alltså en innebörd utöver de stormande affekterna. De som kritiserar sina religioner inifrån, som Müntzer och andra gjorde på sin tid, pekar på sveket mot samhällets förlorare som inte enbart hyckleri utan också hädelse. Sådan hädelse går inte att komma åt med blasfemilagar. Det handlar snarast om att varje trossystem behöver de interna upprorsmakare som är en nagel i ögat på makten.Allt kan bli teologi, till sist. De religiösa traditionerna är spretiga historier som rymmer offer och förövare, förtryckare och förtryckta, appeller för fred och för våld. För att bättre förstå dåtiden och samtiden gäller det att se hur religion både kan befästa maktens ordningar och protestera mot desamma.Vad som drev Müntzer går naturligtvis inte helt att veta, han var trots allt en bräcklig liten människa. Upprorisk och desperat, förtvivlad och vilsen. Men oavsett vad vi tror om Müntzer, och vad vi tror om det hinsides, finns en rad i De fattigas krig som lyser genom tidens fasor: ”Hemligheten med vår jämlikhet är odödlig.”Elisabeth Hjorthförfattare och professor i litterär gestaltningLitteratur:Èric Vuillard: De fattigas krig. Översättning: Jan Stolpe. Lind & Co, 2021.

Tony Bechara, April 29 2018, ©Maku-Lopez Tony Bechara's dynamic, color-saturated paintings create a pure field of physical perception. You can see a walk through of his show here. Each canvas is meticulously painted with multicolor areas of quarter-inch squares. Using strips of masking tape, Bechara arranges carefully formulated hues into a playful and invigorating optical surface, made up of a multitude of small colored units. The work's overall rhythm is determined by a process that is systemic but designed to allow combinations of color to emerge by chance. Bechara cites influences across art history, including the colors of Matisse and Vuillard, the pointillism of Seurat and Signac, traditions of weaving and crafting, the precision of hard-edge abstraction, and the famed Byzantine-era mosaics at Ravenna. These influences are evidenced in Bechara's approach to painting: he uses a tile-like grid as the basis for his explorations into the principles of color usage, particularly the intersection of organization and randomness. The division of the surface of the painting into small modular boxes is similar to pixels; the gaze is constantly in motion. Bechara presents the viewer with their retinal and neurological relationship to color, balancing one's immediate impression of hue and the overarching logic of pattern. Tony Bechara was born in Puerto Rico in 1942 and today lives and works in New York City. A graduate of Georgetown University, Bechara attended Georgetown Law School and New York University before later studying at the Sorbonne in Paris and the New York School of Visual Art, benefiting in particular from the lessons of Richard Serra and Joseph Raphael. In the 1970s and 80s, Bechara was included in exhibitions organized by the Boulder, Colorado based Criss-Cross pattern printing collective and featured work in the group exhibition ‘Islamic Allusions' at the Alternative Museum in New York. His work was included in the 1975 Biennial Exhibition at the Whitney Museum of American Art, New York. In 1980 he was granted a fellowship by the National Endowment for the Arts, and in 1981 he was included in ‘The Shaped Field: Eccentric Formats' at MoMA PS1 in New York. Bechara has had solo exhibitions at the Alternative Museum in 1988; Artists Space in New York in 1993; and el Museo del Arte Puerto Rico in 2008. Recently, Bechara has participated in exhibitions ‘With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, USA (2019), which travelled to the Hessel Museum of Art, CCS Bard, Annandale-on-Hudson, NY, USA (2021); ‘Point of Departure: Abstraction 1958-Present', Sheldon Museum of Art, Lincoln, NE, USA (2021); and ‘Artists Choose Parrish', Parrish Art Museum, NY, USA (2023).His work can be found in numerous public and private collections including the Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA; El Museo del Barrio, New York, NY, USA; el Museo del Arte, San Juan, Puerto Rico; the Sheldon Museum of Art, University of Nebraska, Lincoln NE, USA; Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, USA; and the Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA, USA. Tony Bechara, Abstract Composition, 1970-71 Acrylic on canvas, 208.6 x 166.4 x 2.9 cm82 1/8 x 65 1/2 x 1 1/8 in Collection of the Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA ©Tony Bechara, Courtesy Lisson Gallery. Tony Bechara, Random 28 (Blue version), 2023 Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 ©Tony Bechara, Courtesy Lisson Gallery. Tony Bechara, Perseus, 2010, Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 x 3.8 cm 60 x 60 x 1 1/2 ©Tony Bechara, Courtesy Lisson Gallery

Éric Vuillard pour son récit historique "L'Ordre du jour" (Actes Sud), Prix Goncourt en 2017. L'arrivée au pouvoir d'Hitler, l'Anschluss (l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne le 12 mars 1938) et le soutien sans faille des industriels allemands (Krupp, Opel, Siemens…) à la machine de guerre nazie. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

This work by Edouard Vuillard reminds me of the old Magic Eye images that ran in the Sunday comics back in the '90s. You'd be presented with a dense, colorful pattern and have to figure out what the hidden image was. I could never do it.  In today's episode we'll find out how he and a group of young artists called the Nabis threw out the rules of traditional painting to create something more personal that made the viewer have to do some of the work of figuring out what's going on. If you want to follow along, you can find it here on the Gallery's site. SHOW NOTES (TRANSCRIPT BELOW) “A Long Look” opening and closing themes are by Ron Gelinas “Ascension” https://youtu.be/jGEdNSNkZoo and “Easy” https://youtu.be/2QGe6skVzSs Episode theme is “Gnossienne” composed by Erik Satie. Performed by Edward Rosser. Courtesy of musopen.org  Artwork information https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52238.html Vuillard self-portrait https://www.nga.gov/collection/art-object-page.93000.html Vuillard info https://www.theartstory.org/artist/vuillard-edouard/ https://artuk.org/discover/stories/douard-vuillard-nabi-and-intimist “Bonnard to Vuillard: Intimate Poetry: The Nabi Collection of Vicki and Roger Sant” by Elsa Smithgall, et al. New York, New York: Rizzoli Electa, 2019. “Vuillard, the Inexhaustible Glance : Critical Catalogue of Paintings and Pastels.”  Salomon, Antoine., Guy. Cogeval, and Mathias. Chivot. Vol. 1, Milano: Skira, 2003. Nabis info https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm https://smarthistory.org/nabis-decorative-art/ Negative space trick https://mymodernmet.com/negative-space-definition/ For a transcript visit https://alonglookpodcast.com/?p=2728  

Éric Vuillard: Ein ehrenhafter Abgang | Übersetzt von Nicola Denis | Verlag Matthes und Seitz Berlin 2023 | Preis: 20,-- Euro

Der französische Schriftsteller Éric Vuillard bewegt sich an der Grenze zwischen Historiografie und Literatur. An einer Grenze, die fließend ist, wie er selbst betont. In seinem neuesten Buch widmet er sich dem Indochina-Krieg. „Ein ehrenhafter Abgang“ ist ein Panorama von Szenen, das von den Kautschukplantagen der Kolonie, bis zum unrühmlichen Ende des amerikanischen Vietnamkriegs reicht. Als „ehrenhaften Abgang“ versuchten französische Politiker den Militäreinsatz in der Kolonie zu verkaufen. Ein Unterfangen, das kräftig misslungen ist. Fast schon genüsslich breitet Éric Vuillard dieses Scheitern aus. Mit klarer und kritischer Haltung erkundet er eine düstere Episode der französischen Geschichte. Rezension von Max Knieriemen. Aus dem Französischen von Nicola Denis Matthes & Seitz Verlag, 139 Seiten, 20 Euro ISBN 978-3-7518-0908-5

Encore bien peu connue des Français, la très discrète Première ministre, fonction oblige, se dévoile. « Élisabeth Borne, l'inconnue de Matignon », lance la Une de L'Obs. Dans cet hebdomadaire, le lecteur va apprendre que la Première ministre ne se sent plus vraiment de gauche et qu'elle était contre ce vrai totem de la gauche que furent les 35 heures, autrement dit la réduction du temps de travail. « J'étais là quand on a fait les 35 heures, mais je n'occupais pas le même bureau », dit-elle. À présent, Élisabeth Borne assure dans L'Obs que la réduction du temps de travail était « une erreur ». La Première ministre déclare dans ce magazine qu'elle n'était « pas du tout d'accord avec le partage du travail, c'est un raisonnement faux », selon elle. Du reste, bien qu'elle en soit issue, Élisabeth Borne n'est plus de gauche. « J'ai beaucoup évolué politiquement, déclare-t-elle encore dans cet hebdomadaire. Je viens de la gauche, mais je crois profondément au dépassement porté par Emmanuel Macron. » Seulement voilà ! L'Obs ne manque pas de rappeler que c'est bien auprès de dirigeants de la gauche française que la Première ministre a fait l'essentiel de sa carrière, Lionel Jospin, Bertrand Delanoë, Ségolène Royal ayant été ses mentors en politique. Du reste, Olivier Schrameck, qui fut directeur de cabinet du Premier ministre socialiste, a d'elle le souvenir d'une « nette inclination à gauche » de l'alors conseillère de Lionel Jospin. Vie publique-vie privée Aveu choc, donc, mais un plan com' ne va pas non plus sans confessions plus intimes. Quitte à dévoiler des souvenirs douloureux, comme lorsque, dans L'Obs, elle évoque le suicide de son père, qui avait survécu aux camps de concentration. Mais plus loin dans la lecture, changement d'ambiance, avec le très classique témoignage d'une amie anonyme, venue nous apprendre qu'Élisabeth Borne mange peu, le fait « quand elle a le temps », ou encore qu'elle est friande de « fraises Tagada » et de « Carambar ». Qui dit plan com' dit portrait croisé. Et c'est sans surprise que l'on retrouve la Première ministre dans l'hebdomadaire Le Point. « Il (lui) a fallu poser quelques actes pour s'affirmer, souligne ce magazine. Face à un François Bayrou qui critiquait presque ouvertement une erreur de casting, ou en donnant à voir sa différence d'approche avec Bruno Le Maire concernant la taxe sur les superprofits (…). Sur les retraites, après plus de deux semaines d'atermoiements, c'est la voie de la concertation, la sienne, qui a remporté l'arbitrage. » Et, là-encore, anecdote personnelle dévoilée par ce magazine. « Juste avant la passation de pouvoirs, la deuxième femme nommée à Matignon après Édith Cresson s'aperçoit que ses collants sont filés. Elle fonce aussitôt en racheter une paire au Monoprix du coin, se dérobant à la surveillance de ses officiers de sécurité, laissant ses conseillers interdits. » Édouard Philippe soigne sa droite Lui fut Premier ministre et il est de retour ce matin dans la presse. « Lui », c'est Édouard Philippe, qui plaide pour une hardie réforme des retraites. Il faut « bouger sur les retraites, bouger beaucoup », dit, dans Le Parisien Dimanche, le premier Premier ministre d'Emmanuel Macron. Édouard Philippe y évoque un report de l'âge légal « à 65, 66 ou 67 ans ». Un entretien qui aborde aussi son état de santé. Et c'est ainsi que l'on apprend que, « très récemment », ses sourcils sont tombés à cause d'une maladie auto-immune. Là-encore, la politique et l'intime… Décidément. Prime à la sagesse Travailler plus longtemps… Justement. Le ministre du Travail envisage d'autoriser le cumul salaire-indemnisation pour les seniors. Pour favoriser le retour à l'emploi des plus de 55 ans, « une des pistes pourrait être de permettre à un senior qui accepte un emploi moins bien payé de conserver une partie de son indemnité chômage afin de compenser le manque à gagner. Nous pourrons y travailler », dit Olivier Dussopt dans Le Journal du Dimanche. Évoquant le recul de l'âge légal de départ à la retraite auquel tous les syndicats s'opposent, le ministre du Travail le dit au JDD : « Il nous faut reculer l'âge moyen de départ ». Manifestation littéraire pour une France plus juste Cet appel, enfin, à manifester, à Paris, contre la vie chère. Date prévue, le 16 octobre. Signé d'une soixantaine de personnalités de tous horizons, à commencer par la toute récente prix Nobel de littérature Annie Ernaux, cet appel, publié par Le Journal du Dimanche, a été initié par des partis et organisations de gauche. Mais on y trouve la signature d'autres écrivains tels que les prix Goncourt Éric Vuillard ou Pierre Lemaître, ou celle du prix Renaudot Laurent Binet. Autant de grandes plumes qui en appellent à « un sursaut populaire pour résister aux régressions et rouvrir un destin collectif fait de justice, de solidarité et de responsabilité écologique », lors d'une marche, dimanche prochain, à Paris.

Eccoci arrivati al quarto ed ultimo episodio della miniserie Il Giardino Impressionista. In questo episodio insieme a Clara Stevanato parliamo dei giardini pubblici, del verde pubblico a Parigi ritratto nelle opere di Edouard Vuillard, rappresentante di rilievo dei Nabis un gruppo di giovani artisti parigini che intrapresero la ricerca di una pittura d'avanguardia, simbolista, post-impressionista. Vuillard è stato un artista moderno, poliedrico, amante della fotografia. Utilizzava diverse tecniche, dalla litografia alla pittura su cartone e nelle sue opere ritraeva in particolare il verde urbano parigino. I giardini pubblici e le opere di Vuillard di cui parliamo in questo episodio sono: "Le Square de la Trinité" (1894) , "Les Jardins publics: Les Nourrices, La Conversation, L'Ombrelle rouge" (1894), "Le Square des Batignolles" (1898), "Le Jardin des Tuileries" (1894). Buon ascolto!

« À chaque élection, l'abstention est un sujet majeur d'inquiétude, relève Le Monde. Et, inexorablement, tous les cinq ans, elle progresse. Elle a battu un nouveau record : dimanche, 52,49 % des inscrits ne se sont pas rendus aux urnes. C'est la plus faible participation au premier tour des législatives sous la Ve République, en recul de 1,2 point par rapport à 2017. » Alors, « cette abstention record a des conséquences majeures sur le scrutin, pointe Le Monde, et en particulier sur le second tour, nécessaire dans la grande majorité des circonscriptions ». Et au-delà de son impact sur le scrutin, l'abstention « touche de multiples électorats, mais certains plus que d'autres. Selon une enquête d'opinion Ipsos publiée dimanche, 69% des 18-24 ans et 71% des 25-34 ans ne se seraient pas mobilisés. L'électorat de Jean-Luc Mélenchon d'avril 2022 compte le plus d'abstentionnistes (50%), derrière celui de Marine Le Pen (52%), tandis que les électorats d'Emmanuel Macron et Valérie Pécresse se sont davantage rendus aux urnes (avec "seulement" 39 % d'abstentionnistes) ». ► À écouter aussi : Législatives: vers une recomposition historique de l'Assemblée nationale? De plus, relève encore Le Monde, « les milieux sociaux défavorisés ou populaires sont ceux qui comptent le plus de non-votants (respectivement 61 et 59%), ce qui recoupe les observations qui associent le niveau de revenus à la participation aux scrutins : plus leurs revenus sont élevés et plus les électeurs ont tendance à se déplacer jusqu'aux urnes pour défendre leurs intérêts ». « Et pourtant, déplorent Les Dernières Nouvelles d'Alsace, le premier tour de ces élections législatives offrait toutes les conditions pour susciter un regain civique : une offre politique riche et la possibilité de renforcer le rôle du parlement. Rien n'y a fait, constate le quotidien alsacien. Le décrochage est structurel. Pour ces Français qui privilégient l'action directe à la démocratie représentative, la protestation ou le militantisme a pris le pas sur le bulletin de vote. Dès lors, aucune réforme ne semble être en mesure d'amorcer la réconciliation, pas même la proportionnelle et la prise en compte des bulletins blancs et nuls ». Dans une tribune publiée par Libération, l'écrivain Éric Vuillard s'interroge : « une seule ouvrière à l'Assemblée, est-ce cela la démocratie ? (…) Même si un député est censé représenter autre chose que sa position sociale et revêtir en entrant dans l'hémicycle une vocation universelle, le simple fait qu'il n'y ait qu'une seule ouvrière parmi les députés de la dernière législature, le fait que les chefs d'entreprise, les cadres et les professions intellectuelles supérieures représentent plus des trois quarts de l'Assemblée, suffit à jeter un doute sérieux sur l'ensemble de la procédure. La défiance, la prévention ou l'indifférence à l'égard du processus électoral que nous avons vécu est l'une des formes que prend ce doute, l'abstention. On aura beau retourner le mot de représentation vingt fois, écrire toutes sortes de choses au dos, tenter de le rendre aimable, quelque chose résiste, affirme encore Eric Vuillard. On refuse de participer au fonctionnement de cette curieuse oligarchie tempérée qui se prétend une démocratie. Une seule ouvrière et à peine 4,6% d'employés parmi les députés : la représentation se paie ainsi de l'effacement de la moitié de la population active. Ce devrait être assez sérieux pour que les démocrates s'en inquiètent. » Alors, il reste 5 jours pour convaincre les abstentionnistes et les votants du premier tour « Face à Mélenchon, Macron cherche une stratégie », pointe Le Figaro. Peut-être « rendosser son costume de chef de guerre avec cette tournée qu'il effectue cette semaine en Roumanie et en Moldavie, avec pourquoi pas un passage en Ukraine ? » Et pour les candidats : aller au charbon, faire du terrain et encore du terrain pour convaincre… Et à gauche, l'espoir est là, pointe L'Humanité : « si le camp présidentiel est fébrile, c'est qu'il sent qu'une victoire de la Nupes dimanche prochain n'est pas impossible. La gauche n'a plus que quelques jours pour convaincre la cohorte des abstentionnistes qu'ils ont une opportunité extraordinaire de ramener le progrès social au pouvoir ». ► À lire aussi : Législatives françaises: en vue du second tour, des consignes de vote évasives

Julien Théry reçoit l'historien Johann Chapoutot et l'écrivain Eric Vuillard, préfaciers d'une réédition des écrits du prédicateur révolutionnaire allemand Thomas Müntzer (v. 1490-1525). Le religieux peut-il soutenir des combats politiques pour l'égalité ? Bien avant la théologie de la libération, l'histoire de Thomas Müntzer (v. 1490-1525) et de la guerre des paysans en offre un exemple, dont le marxisme a dès les origines tiré des réflexions importantes. Les Presses Universitaires de Lyon rééditent les écrits de Thomas Müntzer, dans une traduction et avec une préface du germaniste de l'Université de Lyon Joël Lefebvre. Au même moment, les Éditions sociales rééditent le célèbre ouvrage de Friedrich Engels, "La guerre des paysans en Allemagne", avec une introduction de l'historienne Rachel Renault. C'est l'occasion pour La Grande H. de recevoir les préfaciers de ces deux livres, Johann Chapoutot, historien du nazisme mais aussi plus largement de la culture germanique, et Eric Vuillard, écrivain, prix Goncourt 2017, auteur, notamment, d'un récit centré sur l'histoire de Müntzer et des paysans allemands en révolte au début du XVIe s., "La guerre des Pauvres" (Actes Sud, 2020). Avec une question aussi vieille que la gauche et plus que jamais d'actualité : comment le religieux, que l'histoire de l'Église catholique et la tradition française nous font surtout voir comme soutien des dominations sociales, peut-il donner forme aux combats politiques pour la justice, nourrir les résistances et les luttes pour un ordre meilleur ? ▶ Soutenez Le Média :

L'Histoire… Il y a celle qu'on apprend à l'école et celle que les romanciers vous racontent ! Cette semaine dans La Grande Librairie, les romanciers plongent au cœur d'évènements historiques, parfois méconnus. Éric Vuillard revisite la guerre d'Indochine dans "Une sortie honorable" (Actes Sud) ; Véronique Olmi publie "Le gosse" (Albin Michel) et brise le tabou de la maltraitance des enfants de l'Assistance, dans les années 1930 ; La Seconde Guerre mondiale vue et vécue par un enfant, c'est ce que propose Mathias Malzieu dans "Le Guerrier de porcelaine" (Albin Michel) ; Adrien Bosc, raconte le périple et l'engagement de la philosophe Simone Weil en Espagne en 1936 sur le front d'Aragon dans "Colonne" (Editions Stock) ;

Rencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos La guerre d'Indochine est l'une des plus longues guerres modernes. Pourtant, dans nos manuels scolaires, elle existe à peine. Dans un récit terrible, en une suite de scènes mémorables, Eric Vuillard dépeint un formidable enchevêtrement d'intérêts et ressuscite toute une galerie de personnages : des planteurs de caoutchouc, des généraux français, des hommes politiques, des banquiers, une inquiétante comédie humaine. Avec un sens redoutable de la narration, Une sortie honorable raconte comment, par un prodigieux renversement de l'histoire, deux des premières puissances du monde ont perdu contre un tout petit peuple, les Vietnamiens. Ce qui peut nous permettre de comprendre pourquoi, encore aujourd'hui, en Afghanistan, au Mali, ou ailleurs, nous chercherons, toujours en vain, une sortie honorable. À lire – Éric Vuillard, Une sortie honorable, Actes Sud, 2022.

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