Podcasts about Doogie White

Rock Around The Blog kokoontui Helsingin Kruunuhakaan puhumaan UFO:sta ja Michael Schenkeristä. Sami Ruokankaan kanssa maailmanhistorian upeimpiin kuuluvista levyistä ja keikoista juttelee rakastettu kirjailija ja näyttelijä Reidar Palmgren. Jutun lähtökohtana ovat uudet UFO-miesten albumit: Michael Schenker: My Years with UFO sekä laulaja Phil Moggin uuden bändin Moggs Motel. Tunteen paloa ja elämän kovia käännekohtia! Kuuntele ja äimisty; viihdy ja sivisty. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/7nP4oab6p5XPyGfOOkST5A?si=54301f6ef2814a98 Reidarin kirjoitus UFO:sta RATB:ssä: https://rockaroundthe.blog/reidar-palmgrenin-ufo-kokemus/ Menossa ovat mukana Reidarin ja Samin jutuissa Motörhead, Scorpions, Rudolf Schenker, Pakkahuone, Klubi, Vinnie Moore, Pete Way, Classic Rock, Kerrang, Sounds, Aerosmith, KISS, Michael Schenker Group, Cozy Powell, Robin McAuley, McAuley Schenker Group, Bernie Marsden, Whitesnake, Fin Muir, The Office, Rod Stewart, Waysted, Jimmy Page, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Paul Chapman, Gary Moore, Thin Lizzy, Jeff Beck, Virgin Oil, Doogie White, Francis Buchholz, Herman Rarebell, Eddie Van Halen, Saxon, Biff Byford, Axel Rose, Slash, Guns N' Roses, Joe Lynn Turner, Erik Grönwall, Skid Row, Ronnie Romero, Europe, Joey Tempest, John Norum, Kai Hansen, Gamma Ray, Helloween, Deep Purple, Roger Glover, Carmine Appice, Dee Snider, Adrian Vandenberg, Mötley Crüe, Spinal Tap, Iron Maiden, Rush, Geddy Lee, Alex Lifeson, Gary Barden, Statetrooper, Graham Bonnet, Rainbow, Michael Schenker Fest, Alex Harvey Band, Ted McKenna, Deep Purple, Michael Voss, Paul Raymond, Andy Parker, Neil Carter, Tony Newton, KK´s Priest, Steve Harris, Joe Lazarus, Voodoo Six, Tommy Gentry, Raven Age, Jeff Kollman, Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, Raymond Chandler, Ronnie James Dio, David Coverdale, Ian Gillan, Robert Plant, Marko Syrjälä, Jason Bonham, Jonh Bonham, Nightwish, Amorphis, Hurriganes, Scott Gorham sekä Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus.

It finally happened!! As requested, here it is in its entirety... the holy grail of numbered music podcasts... EIGHT (THE OCTAVARIUM)!!! On this episode , J-Cub and DK cuss and discuss... The Octavarium, The Cure, Green Day Saviors, The Dallas Stars (Go Stars!), Frog Face, Dream Theater, Post Malone, Muse, Bam Margera, Pink Floyd, Jaret Reddick, Bowling for Soup, Doogie White, Yngwie Malmsteen, Ted Nugent, Eddie Van Halen (of course), Kurt Mitchell, Eric Johnson, John Mayer, Iron Maiden, Gary Cherone, Mitch Malloy, Ann Wilson, Steve Perry, Journey, David Lee Rothe, Sammy Hagar, Drake Bell, The Misfits, and Glenn Danzig 

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Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando destacadas actuaciones en vivo.​​ La agrupación ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Ivor Novello en la categoría de «Logro Internacional» en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio «Mejor Performance en Vivo» en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de «Mejor interpretación de Metal», por la canción «El Dorado».​Además, ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los Metal Hammer Golden Gods Awards,​ entre otros reconocimientos. Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», un personaje antropomórfico que ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y sencillos, así como en sus presentaciones en vivo. Tras varias audiciones y cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista y principal compositor Steve Harris. Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 la banda publicó un EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quien publicaron el álbum Killers (1981).​ Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto.​ Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del batería Clive Burr y la entrada de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos.​​​​ La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris, inspirado en bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Led Zeppelin, The Who y Deep Purple, entre otras, adquirió un bajo Fender Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería, para la cual no contaba con el espacio suficiente.​ Inicialmente Harris también tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham,​ sin embargo, comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer concierto fue en el mítico local Cart & Horses en Maryland Point, Stratford.​ Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Harris decidió crear el proyecto Smiler, cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo que le sirvió para acumular experiencia.​ Pese a ello, Harris deseaba plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, y el resto de la banda se encargaba de rechazar sus composiciones por considerarlas «muy complicadas».​ Esto hizo que el bajista renunciara a Smiler y se propusiera formar una nueva agrupación donde tuviera el mando de la composición.​ De este modo, Harris fundó Iron Maiden el día de Navidad de 1975.​ El grupo estaba compuesto por Dave Sullivan y Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris en el bajo y Paul Day en la voz. Harris tenía la idea de emular el sonido de Wishbone Ash en cuanto al concepto de guitarras gemelas. Las primeras sesiones de grabación de la banda dieron como resultado composiciones que trascendieron en la carrera de Iron Maiden como «Transylvania», «Wrathchild» o «Innocent Exile».​ El 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto de la banda en el Cart & Horses, un pub muy popular del East End de Londres.​ Empezó a correr la voz y los seguidores de la banda empezaron a crecer con cada presentación.​ Harris decidió el nombre de la banda al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro.​ Se trataba de un ataúd de metal conocido como doncella de hierro, con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran introducidas hasta que morían desangradas.​ Sin embargo, en medio de una presentación en el Cart & Horses en Stratford, informaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De común acuerdo, los músicos decidieron no darle importancia al asunto y siguieron adelante con el nombre y con la banda.​ El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (específicamente de la era Smiler), Dennis Wilcock, que si bien no podía igualar el registro de Day, lo suplía con su presencia escénica.​ Wilcock a su vez recomendó a un talentoso guitarrista llamado Dave Murray, quien era admirador al igual que Harris de las bandas Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple y Jimi Hendrix. A su vez, Murray admiraba lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres.​ La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas. En 1976, el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena del rock,​ que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo. Ese fue justamente el motivo de la salida de Dave Sullivan y Terry Rance, ya que cada uno de ellos había contraído matrimonio y debían mantener a sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, quien había congeniado de buena forma con Steve Harris.​ Por intermedio del cantante Dennis Wilcock, reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por tener una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica, por lo que comenzó a imponer sus gustos personales y decidió despedir al batería Ron “Rebel” Matthews, al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo y a Dave Murray.​ Este hecho generó una enorme presión en Steve Harris, quien tras meditar la dificultad de encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Murray de la banda, en lo que él mismo define en el documental Early Days como una actitud personal totalmente estúpida de su parte.​ En 1977 Terry Wapram se integró a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como Thunderstick en la batería, proveniente de la banda Samson.​ Harris decidió integrar a un tecladista llamado Tony Moore, y finalmente en la primavera de 1977, el mismo Dennis Wilcock decidió retirarse intempestivamente de la banda tras un concierto. El norte de la agrupación oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron, ya que Steve Harris decidió prescindir de Moore y Thunderstick. El músico siguió insistiendo en conformar una agrupación sólida y contactó de nuevo con el batería Doug Sampson (quien había tocado con él en la era Smiler) y con el guitarrista Dave Murray, que terminó reemplazando a Terry Wapram. De esta forma, Murray se reintegró a Iron Maiden, agrupación conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades, el trío de músicos siguió firme en su propósito.​ Un compañero de Doug Sampson recomendó al cantante Paul Di'Anno, quien para entonces se encontraba en una banda llamada Bird of Prey. Di'Anno fue del gusto inmediato de Steve Harris, quien lo integró a Iron Maiden en 1977.​ El grupo funcionó durante un tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como «Iron Maiden». Durante ese tiempo, casi la totalidad de las ganancias de la agrupación eran invertidas en escenografía, como por ejemplo la famosa máscara ubicada detrás de la batería de Doug Sampson, una versión primigenia de la mascota Eddie the Head.​​ Fueron tiempos difíciles para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que gozaban del favoritismo de las masas. Incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían.​​ Sin embargo, el bajista tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. Se refirió a este hecho de la siguiente manera: «No podría haber comenzado una banda de punk... eso estaría en contra de mi religión».​ Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos: «Compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora con The Clash, solo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, ser fiel». Harris vio la necesidad de contratar a otro guitarrista para seguir evolucionando, y fue así como pasaron esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray los guitarristas Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos tres músicos, como por ejemplo, el caso de Paul Todd, que siendo un gran guitarrista se veía impedido para ensayar por su novia, o Mad Mac, que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda.​ Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas, la banda adquirió un camión al que transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le llamaron «La Diosa Verde» por su color verde oscuro.​ Fue en este contexto en el que en 1978 Paul, Doug, Steve y Dave grabaron el EP The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido Paul Di'Anno, ya que el vehículo no los resguardaba totalmente del frío.​ Después de haber vendido una gran cantidad de copias, quisieron llevarse a casa la cinta original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se enteraron de que el master había sido borrado, quedando solo el cartucho QIC, que es lo que al final resultó como The Soundhouse Tapes.​ Por aquel tiempo, conocieron a Neal Kay, un DJ de rock que era dueño del primer local de heavy metal de Londres, el Bandwagon.​ El primer encuentro entre Neal y Steve Harris fue muy especial, ya que el mismo Kay reconoce no haber sido muy amable con Steve cuando este le entregó el demo para que lo escuchara.​ Sin embargo, cuando se dio el tiempo de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la agrupación, algo que, en sus propias palabras, no le había sucedido antes con ninguna otra banda.​ Al tiempo, composiciones como «Iron Maiden» o «Prowler» se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del Bandwagon. La popularidad de la banda empezó a crecer tras el lanzamiento del disco, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, los fanáticos del rock y del heavy metal se rindieron a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra.​ Poco tiempo después inició la asociación con el mánager Rod Smallwood, quien escuchó las canciones de la banda sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en Harrow Road y en el Swan en Hammersmith.​ Sin embargo, la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que generaba en la audiencia de la época (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a manos de Paul Di'Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve Harris quien asumiera el rol de cantante (además de bajista) por esa noche, con un Iron Maiden conformado como un power trio.​ Rod Smallwood, lejos de desilusionarse, quedó impactado por la actitud de Steve y Dave sobre el escenario.​ A partir de ese momento, Rod decidió asumir el rol de mánager de la banda. En este contexto, la discográfica EMI ofreció un contrato al grupo, después de haber visto un par de «shows electrizantes» como contaran los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley, encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la agrupación.​ La idea era ficharlos para la grabación de tres discos. Paradójicamente, el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le pasó factura a Doug Sampson, quien decidió retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se integró el guitarrista Dennis Stratton, justo antes de la grabación del primer álbum, y es el mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr para reemplazar a Doug Sampson en la batería, quedando de este modo lista la agrupación que plasmaría la siguiente grabación.​ Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979, el cual calificó de «electrizante»,​ y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la mencionada compañía discográfica, tras superar en la consideración de los ejecutivos a otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.​ En diciembre de 1979, la banda grabó su primer larga duración, Iron Maiden, con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free, que rápidamente escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro.​ El 14 de abril de 1980 la banda publicó oficialmente el esperado primer álbum de estudio, titulado Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas por parte de los medios especializados,​ para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido.​​ A pesar de la inconformidad de Harris, el disco alcanzó la cuarta posición en las lista británicas, y para celebrarlo la banda retornó al Ruskin Arms, uno de los locales que los vio nacer, para hacer otro recordado e histórico concierto.​ Después del primer álbum, el grupo empieza a girar abriendo los shows para la gira europea de Kiss de 1980;al finalizar la gira al final del año, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, abandonó la formación debido a diferencias musicales. En su reemplazo ingresó Adrian Smith, amigo personal de Dave Murray que anteriormente había rechazado unirse ya que estaba cómodo con su banda Urchin,​ que además estaba teniendo cierto éxito a nivel local.​ El 2 de febrero de 1981 la banda publicó su segundo trabajo discográfico, titulado Killers. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente).​ Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue: «Pensamos que eras demasiado famoso para decir que sí».​ Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es mucho más acabado en cuanto a sonido.​ En febrero de ese mismo año, la banda se embarcó en su primera gran gira mundial. En Europa compartieron escenarios con la agrupación estadounidense Kiss.​ La banda llegó por primera vez a los Estados Unidos, donde tocó junto a Scorpions, Judas Priest, 38 Special y Rainbow.​ Su primera gira por Japón y, junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de oro. No obstante, el ascenso de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul Di'Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di'Anno había sido detenido por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, abandonando a la agrupación en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de no contar más con él como vocalista.​ Tras su ausencia, cantantes como Terry Slesser hicieron pruebas para la banda, pero fue finalmente Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto.​ Cuando la idea de incluir a Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, este inicialmente se mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en el pasado con la banda Samson. Sin embargo, Harris convenció a Rod para que fueran a ver a Bruce en un show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver en directo la calidad de Dickinson, como vocalista y como frontman, ambos se convencieron y decidieron ofrecerle el puesto de cantante en Iron Maiden. De esta manera, contactaron con él para que se presentase a una audición, y justo cuando interpretó la canción «Remember Tomorrow» le anunciaron su contratación. Aunque inicialmente el cantante tuvo algunas dudas, la propuesta de Iron Maiden era bastante tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI Music y que se encontraba girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de meditarlo por varios días, aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en Bolonia, Italia.​​ La consagración definitiva de Iron Maiden alrededor del mundo llegó con su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado el 29 de marzo de 1982.​ La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road, comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón, siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo «Run to the Hills», Iron Maiden llegó hasta el número 7​ en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba varado en la carretera, que la banda se enteró que el álbum había pasado a encabezar las listas británicas.​ Sin embargo, la temática del disco y su portada, en la que se mostraba a Eddie manejando al demonio como a una marioneta, generaron controversia en algunos sectores religiosos en los Estados Unidos.​ Precisamente estos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología del satanismo, básicamente por la canción «The Number of the Beast», que fue la que desencadenó todas las acusaciones.​ Los medios oficiales o de difusión masiva le dieron la espalda a la banda, en una especie de censura velada, sin embargo, esto no impidió que comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper récords de audiencia en los Estados Unidos, a pesar de que los medios nunca se hicieron eco de este fenómeno.​ No fue así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister, o Mötley Crüe, que sí contaron con un importante apoyo mediático y comercial en La Unión.​ Por ese entonces se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó la banda por problemas personales y una cierta incapacidad de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, y en su lugar fue reemplazado por el exbatería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain, dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.​ El 16 de mayo de 1983 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado Piece of Mind.​​ Con este disco consiguieron discos de platino y oro en varios países. En junio de ese mismo año lanzaron la gira World Piece Tour, que los llevó a presentarse como cabeza de cartel en el Rock Pop Festival de Westfalenhalle en Dortmund (Alemania), compartiendo el escenario con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group en diciembre de 1983.​ El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el quinto álbum de la banda, titulado Powerslave. El disco comienza con la canción «Aces High», seguida de «2 Minutes to Midnight», basada en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo «récord» de cercanía fue dos minutos para la medianoche en 1953.​ Powerslave finaliza con la canción «Rime of the Ancient Mariner», basada en el poema del mismo nombre de Samuel Taylor Coleridge.​ The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, se realizó en soporte de Powerslave. La gira concluyó en los Estados Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el concierto del Live After Death grabado en el Long Beach Arena de California.​ Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibió con notable éxito durante el festival Rock in Rio que se realizó en Brasil en Jacarepaguá, en la zona oeste de Río de Janeiro en 1985, en un histórico concierto que también contó con la participación de bandas como Queen, Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes y AC/DC.​​ Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue grabado en el Long Beach Arena en California el álbum en directo Live After Death. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción.​ El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial,​ a modo de introducción para la canción «Aces High».​ El 29 de junio de 1986 fue publicado el sexto álbum de estudio de Iron Maiden, Somewhere in Time, en el que la banda implementó el uso de sintetizadores como complemento, con un sonido que claramente apuntaba a lo progresivo.​ El disco fue un éxito a nivel mundial, impulsado especialmente por el sencillo "Wasted Years". Sin embargo, no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda.​ El guitarrista Adrian Smith demostró creatividad compositiva en esta etapa,​ aportando las letras de las canciones "Wasted Years", "Sea of Madness" y "Stranger in a Strange Land", siendo esta última escogida como el segundo sencillo del álbum. En marzo de 1988 la banda publicó el sencillo promocional «Can I Play With Madness», que alcanzó la tercera posición en el Reino Unido. El sencillo vino acompañado de un clip de vídeo, dirigido por el cineasta británico Julian Doyle y protagonizado por el actor y comediante Graham Chapman, fallecido poco tiempo después del lanzamiento del clip.​ El séptimo álbum de la banda, un disco conceptual basado en la obra El séptimo hijo de Orson Scott Card, fue publicado el 11 de abril de 1988. Seventh Son of a Seventh Son se convirtió en el primer álbum de Iron Maiden en el que se incluyeron teclados, tocados por Harris y Smith, a diferencia de las guitarras sintetizadas utilizadas en el anterior disco.​ En esta oportunidad, las ideas de Dickinson fueron aceptadas y el cantante tuvo créditos de composición en las canciones «Moonchild», «Can I Play with Madness», «The Evil That Men Do» y «Only the Good Die Young». Seventh Son se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar la primera posición en las listas de éxitos del Reino Unido, aunque solamente logró la certificación de disco de oro en los Estados Unidos, en contraste con los cuatro álbumes anteriores.​ El disco fue acompañado de una gran gira promocional así como de una escenografía y juegos de luces. La gira incluyó gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Una de las presentaciones más recordadas de esta gira ocurrió en el festival Monsters of Rock, celebrado el 20 de agosto de 1988, en el que la banda fue por primera vez cabeza de cartel y en el que compartieron escenario con Kiss, Guns N' Roses, Megadeth, David Lee Roth y Helloween. El festival convocó a más de cien mil espectadores,​ pero se vio empañado por la muerte de dos aficionados durante la actuación de Guns N' Roses, por lo que la edición del año siguiente fue cancelada.​​ La gira concluyó con varios conciertos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena de Birmingham grabados para un vídeo en directo, titulado Maiden England.​ Durante la gira, el técnico de Harris, Michael Kenney, se encargó de tocar los teclados en vivo. Kenney ha actuado como teclista en vivo de la banda desde entonces, también tocando en los cuatro álbumes siguientes antes de que Harris se convirtiera en el único teclista de estudio del grupo desde el año 2000 con Brave New World.​ A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así, Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, la que integró con unos viejos amigos y donde él mismo se hizo cargo de la voz.​ Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, proyecto que se aleja del sonido tradicional de Iron Maiden.​ Tras una sólida carrera en grupo de muchos años, la agrupación empezaba a dar señales de deseos individuales. A inicios de 1990, año marcado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda en plena planificación del siguiente álbum, que incluso contaría con un tema de su autoría.​ Según cuenta el mismo Harris, si esta decisión de Smith se hubiese presentado en otra época, probablemente no se hubiera llevado a cabo en buenos términos, sin embargo, la separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista.​ De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer a Janick Gers como reemplazo de Smith. Gers había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire y con bandas como White Spirit y Gillan.​​ El álbum No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. En el disco fue incluida "Bring Your Daughter... to the Slaughter", única canción de Iron Maiden hasta la fecha que pudo encabezar la lista UK Singles Chart.​ Fue grabada originalmente por la banda de Dickinson para la banda sonora de la película de terror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. La canción fue prohibida por la BBC debido a su provocativa letra y sólo se proyectó un clip en vivo de 90 segundos en el programa Top of the Pops.​ Después de dos años, la banda se embarcó en una nueva gira titulada No Prayer On The Road. Sin embargo, la gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.​ En mayo de 1992 fue publicado un nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark.​ Se convirtió en el primer álbum de estudio cuya portada no fue dibujada por Derek Riggs, pues sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco. El arte de portada fue diseñado por Melvyn Grant.​ Fear of the Dark le dio a la banda otro número uno en las listas británicas.​ Una multitudinaria gira mundial, llamada Fear of the Dark Tour, se inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reikiavik.​ Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos y Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron censurados por las autoridades de forma encubierta, generando un escándalo en dicho país y la desazón de miles de admiradores, muchos de los cuales incluso realizaron marchas por el centro de Santiago en señal de protesta.​ La fecha que no pudo realizarse en Chile fue reemplazada por Uruguay en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada.​ En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.​ Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival Monsters of Rock, que tuvo lugar en el circuito de Donington Park, el sábado 22 de agosto de 1992, ante miles de espectadores. La presentación de este festival, en el que Adrian Smith retornó brevemente a la formación de la banda durante la canción "Running Free", fue grabada y recopilada en el álbum en vivo Live at Donington.​ El siguiente tramo de la gira los llevó a Australia, Nueva Zelanda, Corea, Taiwán, Indonesia, India y Japón con siete presentaciones en Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con dos presentaciones), Yokohama y Tokio.​ En 1993, Dickinson dejó la banda para continuar con su carrera en solitario, pero aceptó quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo.​ El primero, A Real Live One, contenía canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, A Real Dead One, contenía canciones de 1980 a 1984, y fue lanzado después de que Dickinson dejara la banda. La gira no fue una buena experiencia para la agrupación y Steve Harris afirmó que Dickinson sólo puso su mayor esfuerzo en espectáculos de alto perfil, y que en varios conciertos parecía simplemente murmurar al micrófono.​​ Dickinson se encargó de desmentir estas declaraciones, afirmando que le era imposible estar al cien por ciento si el ambiente no era el adecuado, argumentado además que la noticia de su salida había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira.​ El 28 de agosto de 1993 se realizó un pequeño concierto de despedida de Dickinson, el cual fue filmado por la BBC bajo el nombre de Raising Hell. El ilusionista Simon Drake se encargó de presentar el espectáculo.​ La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa en un principio. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera".​ Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a argumentar sus diferencias respecto a sus excompañeros en algunos medios de comunicación, en especial en relación a Steve Harris, a quien calificaba como demasiado "tradicional".​ Antes de la despedida de Dickinson, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo, entre estos Andre Matos​ y Doogie White.​ Steve Harris argumentó que el sucesor de Dickinson debía ser preferentemente de nacionalidad inglesa. Finalmente, la balanza se inclinó por Blaze Bayley, cantante del grupo Wolfsbane, que ya había acompañado a Iron Maiden en una gira en 1990.​​ Como ya había ocurrido en el pasado, a la hora de los cambios en su alineación, Iron Maiden consideró la amistad y empatía para tomar una decisión.​ Para el nuevo álbum, la banda no sólo presentó a un nuevo cantante, sino también a un nuevo productor. Desde 1981, cada álbum de estudio de Iron Maiden había sido producido o coproducido por Martin Birch.​ Pero ahora, ya retirado, Steve decidió hacerse cargo de la producción junto a Nigel Green, quien había sido ingeniero en los álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad productor de su propio sello discográfico.​ Finalmente, después de un año de trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado el disco The X Factor previo inicio de la gira The X Factour que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel.​​ La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica.​ La salida de Bruce Dickinson afectó a la recepción del nuevo álbum, sin embargo, el trabajo llegó al Top 8 de las listas británicas.​ En este álbum, las canciones son más largas y oscuras, abandonando en gran parte el sonido que caracterizó a la banda en la década de 1980.​ Ese enfoque siniestro y oscuro del álbum muy probablemente era el reflejo del difícil momento emocional y personal de Steve Harris en aquellos años, pues atravesaba por el divorcio de su esposa y la muerte de su padre.​ El arte de portada también representó un cambio. En ella se puede ver a Eddie mientras está siendo diseccionado. El trabajo de la portada y del libreto interno fueron obra de Hugh Syme, quien previamente había trabajado en discos como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush y Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth.​ En 1996 vio la luz Best of the Beast, primer disco recopilatorio oficial presentado por la banda, en dos versiones: un disco sencillo de 16 canciones y un disco doble de 27 canciones. Se incluyó además la canción inédita "Virus", grabada durante las sesiones del último disco de estudio.​ Durante 1997, durante el auge de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encargó a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con canciones del grupo como banda sonora. Inicialmente su nombre sería Melt y contaría con versiones para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó a hacer una reserva a través del club de fanes oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.​ En 1998 fue lanzado el álbum de estudio Virtual XI, bajo un concepto mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad plasmada en el álbum anterior. El disco no tuvo una recepción muy cálida, alcanzando apenas la posición número 16 en las listas británicas, la posición más baja de un disco de la banda en toda su carrera.​ Mientras la banda gestaba este álbum, fue retomada la idea del lanzamiento de un videojuego. Encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimensions la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego fue titulado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un disco recopilatorio de 20 canciones escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden.​ Debido a la escasa popularidad obtenida con Virtual XI, Iron Maiden empezó a sufrir de una menor convocatoria de público en sus conciertos, y el desempeño de Blaze en vivo no era el mejor cuando debía interpretar canciones clásicas de la banda.​ Esto causó inconformidad entre muchos seguidores de la banda e, incluso, en el interior de la misma.​ Tras el concierto de Maiden en Buenos Aires, Argentina, el 12 de diciembre de 1998, con el que concluyó la gira Virtual XI World Tour, se dio por terminada la participación de Blaze en la banda y le fue notificado su despido. Sin embargo, la noticia no se hizo pública en ese momento.​ El año de 1999 inició con muchas especulaciones y rumores que hablaban de una supuesta salida de Blaze y se comentaban posibles reemplazos, entre los que se mencionó a Michael Kiske, anterior cantante de Helloween, que ya había sonado como reemplazo de Dickinson antes de reclutar a Blaze Bailey.​ Sin embargo, en el mes de febrero se anunció el retorno de Bruce Dickinson, generado por el deseo recíproco de ambas partes y tras una conversación de Dickinson con Rod Smallwood. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero pensaba que Steve Harris no estaría muy convencido, pues tras la salida de Bruce la relación de Steve con el vocalista no había sido la mejor.​ Bruce propuso también el regreso de Adrian Smith, quien en ese momento era uno de los guitarristas de su banda solista y con el que grabó los exitosos álbumes Accident of Birth (1997)​ y Chemical Wedding (1998).​ La banda decidió además conservar a Janick Gers en su formación, creando así un trío en las guitarras.​ Ese mismo año la banda lanzó su videojuego Ed Hunter, y como promoción, se realizó una modesta gira titulada The Ed Hunter Tour, con alrededor de 30 fechas en Norteamérica y Europa. Una vez culminada la gira, el grupo se volcó de lleno en la preparación del que sería su duodécimo disco, titulado Brave New World. El trabajo, publicado el 29 de mayo del año 2000, alcanzó la séptima posición en las listas británicas y la primera en varios países del mundo, retomando además el sonido característico de la agrupación.​ La esperada gira mundial de presentación del álbum incluyó algunos países de América del Sur como Chile, Brasil y Argentina. Para poner fin a la gira se registró un nuevo disco en vivo titulado Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio en su tercera edición, ante 250.000 personas. En esta gira, Iron Maiden interpretó después de muchos años la canción "Run to the Hills" en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile.​ Ese mismo año también se lanzó Eddie's Archive, una caja recopilatoria de seis discos compactos que contiene los conciertos Beast Over Hammersmith y The BBC Archives y un recopilatorio de Lados B titulado Best of the B'Sides.​ En 2003, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio, Dance of Death.​ El primer sencillo del disco, titulado "Wildest Dreams", fue presentado meses antes en la gira por Europa y Estados Unidos llamada Give Me Ed... Til I'm Dead, que comenzó en la ciudad española de La Coruña.​ Acto seguido, se lanzó un segundo sencillo, titulado "Rainmaker", que incluye una versión orquestal de la canción que da título al álbum, "Dance of Death".​ Nuevamente la banda se embarcó en una gira mundial que culminó en Japón y que produjo un nuevo álbum en vivo, titulado Death on the Road. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido.​ Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de la mascota para el disco del grupo tributo compuesto íntegramente por mujeres, The Iron Maidens.​ Culminada la gira, fue lanzado un EP llamado No More Lies, con cuatro canciones y una muñequera de obsequio.​ En noviembre de 2004 fue publicado un DVD doble titulado The Early Days, que presenta grabaciones inéditas de los primeros años, desde Iron Maiden hasta Piece of Mind. En el DVD también se incluyó un documental con la participación de varios músicos que integraron la banda entre 1972 y 1983. En 2005 se realizó una gira que abarcó Europa y parte de América a modo de promoción, en la que solo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.​ En agosto de 2006, Iron Maiden publicó su decimocuarto álbum de estudio, titulado A Matter of Life and Death, siendo la guerra y la religión las principales temáticas abordadas.​ El disco fue un éxito comercial y de crítica, otorgándole a la banda su primer top 10 en la lista estadounidense Billboard 200 y recibiendo el premio al mejor álbum del año entregado por la revista Classic Rock. Siguió una gira de apoyo, durante la cual tocaron el álbum en su totalidad, algo que la banda jamás había llevado a cabo, obteniendo un respuesta que fue mixta.​ En noviembre de 2006, Iron Maiden y Rod Smallwood anunciaron la finalización de un vínculo de 27 años con Sanctuary Music y el comienzo de una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos. Un mes después, la banda grabó una sesión en directo en los estudios Abbey Road. Su ejecución se presentó en un episodio del programa Live from Abbey Road, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 y en junio del mismo año a través de Sundance Channel.​ La segunda parte de la gira A Matter of Life and Death, que tuvo lugar en 2007, fue apodada A Matter of the Beast para celebrar el 25º aniversario del álbum The Number of the Beast e incluyó apariciones en varios festivales importantes de todo el mundo.​ La gira comenzó en el Medio Oriente con la primera presentación de la banda en Dubái, después de la cual tocaron ante más de 30 000 personas en el Bangalore Palace Grounds, marcando el primer concierto de cualquier banda importante de heavy metal en el subcontinente indio.​ La agrupación tocó una serie de fechas europeas, incluyendo una aparición en Download Festival, su cuarta presentación en Donington Park, ante aproximadamente 80.000 personas. El 24 de junio terminaron la gira con una actuación en la Academia Brixton de Londres a beneficio del fondo benéfico The Clive Burr MS, con el objetivo de recaudar fondos para el tratamiento de la esclerosis múltiple, enfermedad que venía aquejando durante varios años al anterior batería de Iron Maiden.​ El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció una nueva gira llamada Somewhere Back in Time World Tour, en la que presentaron un setlist conformado por canciones clásicas de la agrupación, haciendo énfasis en la época de Powerslave. La primera parte de la gira, que dio inicio en Bombay el 1 de febrero de 2008, consistió de 24 conciertos en 21 ciudades. La agrupación se transportó en un avión Boeing 747-400, pilotado por el propio Bruce Dickinson y bautizado Ed Force One.​ Tocaron por primera vez en Costa Rica y Colombia.​ La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time, que incluía una selección de temas desde el álbum debut de 1980 hasta Seventh Son of a Seventh Son de 1988, así como varias versiones en vivo de Live After Death.​ La gira mundial Somewhere Back in Time continuó con dos etapas más en los Estados Unidos y Europa en el verano de 2008, durante las cuales la banda utilizó un escenario más amplio, incluyendo otros elementos del espectáculo original Live After Death.​ La última parte de la gira tuvo lugar entre febrero y marzo de 2009, nuevamente con el Ed Force One como medio de transporte. La manga final llevó a la banda a presentarse por primera vez en Perú y en Ecuador, y a regresar a Venezuela y a Nueva Zelanda después de 17 años, así como a Costa Rica ante 17.000 personas.​ La agrupación también tocó otro concierto en la India (el tercero en el país en un lapso de 2 años) en el festival Rock in India ante una multitud de 20 000 personas. La gira finalizó en Florida el 2 de abril. En general, la gira tuvo una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo.​ En la edición del año 2009 de los Premios BRIT, Iron Maiden ganó el premio en la categoría de mejor banda británica en vivo. Votada por el público, la banda ganó por una victoria aplastante.​ El 20 de enero de 2009, la banda anunció que el 21 de abril de 2009 estrenaría un largometraje documental en algunos cines. Iron Maiden: Flight 666 se filmó durante la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time entre febrero y marzo de 2008. Fue coproducido por Banger Productions y distribuido en cines por Arts Alliance Media y EMI. La película fue publicada en formatos Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, encabezando las listas de éxitos en 22 países.​ The Final Frontier, decimoquinto álbum de estudio de Iron Maiden, fue publicado el 16 de agosto de 2010, alcanzando la primera posición en las listas de éxitos de 28 países.​ Aunque Steve Harris había afirmando anteriormente que la banda sólo publicaría quince álbumes de estudio, los mismos miembros de la banda se encargaron de negar esa afirmación después de la publicación del disco.​ La gira soporte del álbum llevó a la banda a presentar 98 espectáculos a nivel mundial ante unos dos millones de personas, incluyendo primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur.​ El sencillo "El Dorado" ganó un premio en la categoría mejor interpretación de metal en la gala de los Premios Grammy, celebrados el 13 de febrero de 2011. La banda ya había sido nominada dos veces en esta categoría, con "Fear of the Dark" en 1994 y "The Wicker Man" en 2001.​ El 15 de marzo se anunció una nueva recopilación, titulada From Fear to Eternity. La fecha original de lanzamiento se fijó el 23 de mayo, pero posteriormente se retrasó hasta el 6 de junio. El doble disco cubre el periodo 1990-2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda), y, como en Somewhere Back in Time, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían a otros vocalistas, en este caso Blaze Bayley.​ En un comunicado de prensa, Rod Smallwood reveló que Iron Maiden publicaría un nuevo concierto en DVD en 2011, filmado en Santiago de Chile y Buenos Aires, durante la gira mundial The Final Frontier. El 17 de enero de 2012, la banda anunció que la nueva versión, titulada En Vivo! y basada en imágenes del concierto de Chile, estaría disponible en todo el mundo en CD, LP, DVD y Blu-ray el 26 de marzo, excepto en los Estados Unidos y Canadá (donde se lanzó el 27 de marzo). Además de las imágenes del concierto, el video incluye un documental de 88 minutos de duración, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo.​​ En diciembre de 2012, la versión de "Blood Brothers" de En Vivo! fue nominada para un premio Grammy a la mejor interpretación de metal.​ El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el Maiden England World Tour 2012-14, conmemorando la reedición del vídeo Maiden England de 1988.​ La gira comenzó en Norteamérica en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, que incluyeron la quinta actuación de la banda en Donington Park, su primer concierto en el recién construido estadio nacional de Estocolmo, su regreso al festival Rock in Rio en Brasil y su debut en Paraguay.​ En agosto de 2012, Steve Harris declaró que el vídeo de Maiden England se volvería a publicar en 2013, con una fecha de lanzamiento posterior fijada para el 25 de marzo de 2013 en formatos de DVD, CD y LP bajo el título Maiden England '88.​ El 13 de marzo de 2013 se anunció la muerte del exbatería Clive Burr a los 56 años.​​ En el año 2001 Clive fue diagnosticado con esclerosis múltiple, enfermedad que le abocó a quedar postrado en una silla de ruedas.​ El bajista Steve Harris declaró al respecto: "Era una persona maravillosa y un batería increíble que hizo una valiosa contribución al grupo en sus inicios, cuando comenzábamos a tocar".​ La noticia fue anunciada en la página oficial de la banda. Dickinson afirmó que conoció a Burr cuando este dejaba Samson en diciembre de 1982. Cuando le diagnosticaron esclerosis múltiple en 2001, sus ex compañeros en Iron Maiden crearon la fundación Clive Burr MS Trust con el fin de ayudarle a recaudar dinero para poder costearse la vida. El grupo también dio varios conciertos en honor de Burr cuando este se encontraba con problemas para financiar su casa, según indicó la BBC.​ Después de cinco años del lanzamiento de The Final Frontier, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio llamado The Book of Souls, el 4 de septiembre de 2015.​ Junto al álbum se lanzó el sencillo "Speed of Light". The Book of Souls es el álbum de más duración en la historia de la banda, superando a The Final Frontier, y también contiene la canción más larga de Iron Maiden hasta la fecha, titulada "Empire of the Clouds", compuesta por Bruce Dickinson y basada en el desastre aéreo del dirigible británico R.101.​ El álbum inicialmente iba a lanzarse entre abril y mayo, pero tuvieron que atrasar su fecha de lanzamiento debido al cáncer de garganta que afectó al vocalista Bruce Dickinson.​ El álbum fue bien recibido por la crítica y por los fanáticos, y llegó a ser número 1 en 24 países a pocas semanas desde su lanzamiento, obteniendo la certificación de disco de oro en el Reino Unido con 110.000 copias vendidas y debutando en el puesto 4 del Billboard 200.​ En febrero de 2016, la banda se embarcó en la gira The Book of Souls World Tour, tocando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australasia, África y Europa, incluyendo sus primeras presentaciones en China, El Salvador y Lituania y su esperado regreso a Costa Rica en el Estadio Ricardo Saprissa.​ Al igual que en las giras Somewhere Back in Time de 2008-09 y The Final Frontier de 2010-11, el grupo viajó en un avión a medida, pilotado por Dickinson y apodado Ed Force One, aunque utilizaron un avión jumbo Boeing 747-400. La banda completó la gira en 2017 con otros espectáculos europeos y norteamericanos.​ El viernes 11 de marzo de 2016, la banda realizó su octava presentación en Chile, siendo teloneados por The Raven Age y Anthrax. Al día siguiente, en la mañana del 12 de marzo, después de dar su concierto, la banda estaba por viajar en su avión Ed Force One para dar sus conciertos en Argentina. Sin embargo, vivieron un lamentable accidente con su avión Ed Force One en el Aeropuerto Internacional de Santiago.​Los resultados del imprevisto fueron dos de los motores de la aeronave completamente dañados, dos trabajadores heridos y hospitalizados y la gira de la banda por Sudamérica fue puesta en duda. Fueron los propios miembros de la banda quienes confirmaron que, a pesar del accidente, continuarían con sus conciertos en Argentina. El avión fue reparado nueve días después de lo sucedido y nuevamente volaron para seguir con sus conciertos en todo el mundo.​ El 20 de septiembre de 2017 se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, The Book of Souls: Live Chapter. Grabado a lo largo de la mencionada gira, fue lanzado el 17 de noviembre de 2017.​ En el verano de 2016, la agrupación lanzó un juego para móviles llamado Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018.​ Como soporte del juego, la banda se embarcó en una nueva gira mundial, titulada Legacy of the Beast World Tour, iniciando en territorio europeo en 2018, llegando a América en 2019. En Chile, la banda tocó dos fechas consecutivas, algo que nunca había hecho en ese país.​ El 23 de septiembre de 2019, la banda anunció una presentación en el Belsonic Festival en Belfast y en Donington Park en Inglaterra, ambos en 2020​, sin embargo, dichas presentaciones fueron suspendidas debido a la Pandemia de COVID-19. El Legacy of the Best World Tour está programado para continuar el 5 de junio del 2021 con 18 presentaciones en Europa. Adicionalmente la banda está tentativamente programada para el Rock en Río de septiembre de 2021. Iron Maiden ocupó el vigésimo cuarto puesto en el ranking de los "100 mejores artistas de hard rock de la historia" de VH1, la cuarta posición en la lista de las "10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" de MTV y el tercer puesto en el "Top 20 de las mejores bandas de metal" de VH1 Classic. La banda también ganó el Premio Ivor Novello por sus logros internacionales en 2002​ y se incorporó al Hollywood RockWalk durante una gira por los Estados Unidos en 2005.​ Iron Maiden utiliza con frecuencia el eslogan "Up the Irons" en las notas de sus discos, y la frase también puede verse en varias camisetas con licencia oficial de la banda. Es una paráfrasis de "Up the Hammers", la frase que hace referencia al club de fútbol londinense West Ham United, del que es aficionado su fundador Steve Harris.​ La mascota de Iron Maiden, Eddie the Head, acompaña la gran mayoría de portadas de los álbumes y sus espectáculos en directo. Originalmente era una máscara de papel maché incorporada en el telón de fondo de los recitales, que rociaba sangre falsa durante sus presentaciones. Con el paso del tiempo fue modificado por el dibujante Derek Riggs, quien se encargó de darle vida hasta 1992, momento en el que la banda comenzó a utilizar obras de muchos otros artistas, incluyendo a Melvyn Grant.​ Eddie también aparece en los videojuegos Ed Hunter y Legacy of the Beast, y en otros artículos relacionados con la banda. En 2008 fue galardonado con el "Icon Award" en el Metal Hammer Golden Gods, mientras que Gibson.com lo describe como "el icono de metal más reconocible del mundo y uno de los más versátiles".​ El logo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. El tipo de letra tiene su origen en el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, The Man Who Fell to Earth,​ también utilizada por el músico Gordon Giltrap, aunque Steve Harris afirma que la diseñó él mismo, utilizando sus habilidades como dibujante de arquitectura. La canción "Always Look on the Bright Side of Life" (de la película Monty Python's Life of Brian) es un elemento básico en sus conciertos y es reproducida al final de los mismos.​ En mayo de 2019, la banda presentó una demanda de 2 millones de dólares contra la empresa de videojuegos 3D Realms por infringir su marca a través del lanzamiento previsto de un juego llamado Ion Maiden, que, según la banda, "es casi idéntico a la marca Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general". Acusaron además a 3D Realms de causar "confusión entre los consumidores" al representar un icono de cráneo similar a la mascota de la banda, Eddie, además de las similitudes con el juego Legacy of the Beast de la propia banda.​​ Según la revista Guitar World, la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de nuevos grupos de metal, desde leyendas como Metallica hasta estrellas emergentes como Avenged Sevenfold".​ El batería de Metallica, Lars Ulrich, afirmó que "siempre ha tenido una increíble cantidad de respeto y admiración por Iron Maiden".​ Kerry King, guitarrista de Slayer, declaró que "significaban mucho para él en sus primeros días" y Scott Ian de Anthrax confirmó que "tuvieron un gran impacto en su vida".​ M. Shadows de Avenged Sevenfold afirmó que Iron Maiden "son, con diferencia, la mejor banda en directo del mundo y su música es atemporal", mientras que el cantante de Trivium, Matt Heafy, aseguró que "sin Iron Maiden, Trivium seguramente no existiría".​ El líder de Sli

For the first time in VRP Rocks history, this episode is out on location! WinterStorm Festival 2023, held in the small west coast town of Troon in Scotland, attracted an unbelievable array of classic rock bands to the three day spectacular and Paul was there to soak up the atmosphere and mingle. Headliners included Michael Schenker, Uli Jon Roth and Graham Bonnet as well as many other classic acts like Dutch prog group Focus, original Iron Maiden singer Paul Di'Anno, Tyketto, former Rainbow singer Doogie White, UK rock radio favourites FM and Tyketto. Paul catches up with a number of acts backstage, including some of the newer bands making a name for themselves, as well as few of the gig-goers to get their take on the weekend and festivities. Hopefully this gives you a nice feel for what the 3 day event was all about! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Troy started playing drums at 10 years old and was influenced by Mitch Mitchell of the Jimi Hendrix Experience. He has a wide variety of musical tastes and loves Creedence Clearwater Revival, Neil Diamond, Led Zeppelin, and Latin style percussion. His other drumming influences include John Bonham, Ian Paice, Jeff Porcaro, David Garibaldi, and Steve Gadd. Troy grew up in the east San Francisco bay area playing in bands such as Whisper, Benny and the Jets, 415, and the Eric Martin Band before joining Tesla in 1985.In 2010, Troy participated in a tribute album titled Mister Bolin's Late Night Revival, a compilation of 17 previously unreleased tracks written by guitar legend Tommy Bolin prior to his death in 1976. The CD includes other artists such as HiFi Superstar, Doogie White, Eric Martin, Jeff Pilson, Randy Jackson, Rachel Barton, Rex Carroll, Derek St. Holmes, Kimberley Dahme, and The 77's. A percentage of the proceeds from this project will benefit the Jackson Recovery Centers.[2]Troy also produces other artists and has played drums on recording sessions in the studio with artists like Ronnie Montrose, Marc Bonilla, Eric Westphal, and others. He operated a recording studio, TML Productions, in Hayward, California.[3]Troy is endorsed by Tama Drums, Zildjian cymbals, and Promark drumsticks.

This week InObscuria once again lets our hair down and fills it full of Aquanet! That's right… we are again diving hair-first into the world of obscure glam metal. Whether you call it: glam metal, hair metal, cock rock, or hard rock… this time we are focusing on bands carrying the torch of the 80s by fully embracing the Sunset Strip sound and vision in the year 2023! Hope you dig.What are we all about here at InObscuria? Every week your two hosts crawl down to the crypts to exhume obscure Rock n' Punk n' Metal in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. If you dig it… go dig it up and buy it! Support these artists and keep your devil horns high in the air!Songs this week include:Rock City Machine Co. - “Summer Song” from Rock City Machine Co. (2023)Gunshine - “Checkmate” from Checkmate - EP (2023)Tigertailz - “You Can't Stop The Rock” from You Can't Stop The Rock – single (2023)The Dust Coda- “Free All The Dancers” from Loco Paradise (2023)Robin McAuley - “Fading Away” from Alive (2023)Big Red Fire Truck - “Trouble In Paradise” from Trouble In Paradise EP (2023)RFK All-Stars - “American Thunder” from RFK Media – Live The Rock (Volume One) (2023)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

Doogie White talks to Phil Aston for the Now Spinning Magazine Podcast Doogie White talks about his career from being a member of the Deep Purple Appreciation Society, his influences, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Michael Schenker, Tank and his latest band Alcatrazz. The new album Take No Prisoners is one of the best metal albums I have heard for a while!. This is a conversation rather than an interview and those of you who know Phil's style will love this. Phil Aston | Now Spinning Magazine

Si quieres saber que tienen que ver EUROPE, GLENN HUGHES, GORAN EDMAN, SAXON, MOLLY HATCHET, JORN LANDE, ALANNAH MYLES, SASS JORDAN, DOOGIE WHITE, BJORN LODIN, BALTIMOORE, THOMAS VIKSTROM (THERION), ERIK MARTENSSON (ECLIPSE), TONY HARNELL, JOE LYNN TURNER, ROSE TATTOO, SABBATH, MESSIAH´S KISS, PERSIAN RISK O HEARTLAND, pues nada, escucha este THE PERFECT MATCH II y descúbrelo. Así de simple.

On this episode of the Adventures of Pipeman, Pipeman speaks to Jimmy from Alcatrazz. Pipeman expresses his admiration for the band's music and the fact that they have stayed true to their style over the years. Jimmy shares that despite the passage of time, he continues to make music and work with people he enjoys collaborating with. Their recent records draw heavily from their album "No Parole from Rock and Roll," and Jimmy and the band have been touring extensively. Pipeman notes that Alcatrazz is one of the few bands that release music as frequently as they did back in the day, putting out one album a year instead of waiting for five or eight years between releases. Jimmy explains that touring is the only thing that slows them down from recording, but they love touring and have a fair amount of it coming up this year. Jimmy goes on to explain that while touring can be fun, it can also be challenging. Nevertheless, he enjoys it, and they are all looking forward to rehearsing and putting down tracks in the next few months. Pipeman compliments the band on their resilience and their ability to keep making music that resonates with their fans. He notes that Alcatraz has done a great job of staying true to their sound and adapting to changing times, and he is excited to see where they will go next. The best way you can connect with the band is if you head over to alcatrazofficial.com. That'll give you everything they're up to at the moment and all the tour dates. Be sure to check out Amazon for the new record, as well as the major streaming platforms if you want to stream the new music. ALCATRAZZ Unleashes New Video/Single “Battlelines” From Forthcoming Album, Take No Prisoners, Set For Release This May Via Silver Lining Music; Preorders Available Watch/stream the band's recently released single, “Don't Get Mad… Get Even,” featuring the legendary Girlschool “Little Viper” rides a scything guitar into a thunderous, Dio-like assault, whilst the band also show their calmer, more expansive side with the epic “Strangers,” but when an album finishes at the burn point of “Bring On The Rawk,” Comprised of Doogie White (vocals), Joe Stump (guitars), Jimmy Waldo (keyboards), Gary Shea (bass), and Larry Paterson (drums), and with Giles Lavery and Waldo producing, Take No Prisoners will be released on digipak CD, 12” Black vinyl, digital download, streaming and special D2C bundles. Preorders are available at THIS LOCATION. Take No Prisoners Track Listing: 1. Little Viper 2. Don't Get Mad… Get Even (Feat. Girlschool) 3. Battlelines 4. Strangers 5. Gates Of Destiny 6. Alcatrazz 7. Holy Roller (Love's Temple) 8. Power In Numbers 9. Salute The Colours 10. Bring On The Rawk ALCATRAZZ:Jimmy Waldo – keyboardsGary Shea – bassDoogie White – lead vocalsJoe Stump – guitarLarry Paterson – drumsTake some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Listen to & Watch a show dedicated to motivation, business, empowerment, inspiration, music, comedy, celebrities, shock jock radio, various topics, and entertainment. The Adventures of Pipeman is hosted by Dean K. Piper, CST aka “The Pipeman” who has been said to be hybrid of Tony Robbins, Batman, and Howard Stern. The Adventures of Pipeman has received many awards, media features, and has been ranked for multiple categories as one of the Top 6 Live Radio Shows & Podcasts in the world. Pipeman Radio also consists of multiple podcasts showing the many sides of Pipeman. These include The Adventures of Pipeman, Pipeman in the Pit, and Positively Pipeman and more. You can find all of the Pipeman Podcasts anywhere you listen to podcasts. With thousands of episodes that focus on Intertainment which combines information and entertainment there is something for everyone including over 5000 interviews with celebrities, music artists/bands, authors, speakers, coaches, entrepreneurs, and all kinds of professionals.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.The Adventures of Pipeman Podcasts are heard on The Adventures of Pipeman Site, Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:• The Adventures of Pipeman• Pipeman Radio• Pipeman in the Pit• Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio , theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman Podcast is also available on www.theadventuresofpipeman.com and www.pipemanradio.com Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

On this episode of the Adventures of Pipeman, Pipeman speaks to Jimmy from Alcatrazz. Pipeman expresses his admiration for the band's music and the fact that they have stayed true to their style over the years. Jimmy shares that despite the passage of time, he continues to make music and work with people he enjoys collaborating with. Their recent records draw heavily from their album "No Parole from Rock and Roll," and Jimmy and the band have been touring extensively. Pipeman notes that Alcatrazz is one of the few bands that release music as frequently as they did back in the day, putting out one album a year instead of waiting for five or eight years between releases. Jimmy explains that touring is the only thing that slows them down from recording, but they love touring and have a fair amount of it coming up this year. Jimmy goes on to explain that while touring can be fun, it can also be challenging. Nevertheless, he enjoys it, and they are all looking forward to rehearsing and putting down tracks in the next few months. Pipeman compliments the band on their resilience and their ability to keep making music that resonates with their fans. He notes that Alcatraz has done a great job of staying true to their sound and adapting to changing times, and he is excited to see where they will go next. The best way you can connect with the band is if you head over to alcatrazofficial.com. That'll give you everything they're up to at the moment and all the tour dates. Be sure to check out Amazon for the new record, as well as the major streaming platforms if you want to stream the new music. ALCATRAZZ Unleashes New Video/Single “Battlelines” From Forthcoming Album, Take No Prisoners, Set For Release This May Via Silver Lining Music; Preorders Available Watch/stream the band's recently released single, “Don't Get Mad… Get Even,” featuring the legendary Girlschool “Little Viper” rides a scything guitar into a thunderous, Dio-like assault, whilst the band also show their calmer, more expansive side with the epic “Strangers,” but when an album finishes at the burn point of “Bring On The Rawk,” Comprised of Doogie White (vocals), Joe Stump (guitars), Jimmy Waldo (keyboards), Gary Shea (bass), and Larry Paterson (drums), and with Giles Lavery and Waldo producing, Take No Prisoners will be released on digipak CD, 12” Black vinyl, digital download, streaming and special D2C bundles. Preorders are available at THIS LOCATION. Take No Prisoners Track Listing: 1. Little Viper 2. Don't Get Mad… Get Even (Feat. Girlschool) 3. Battlelines 4. Strangers 5. Gates Of Destiny 6. Alcatrazz 7. Holy Roller (Love's Temple) 8. Power In Numbers 9. Salute The Colours 10. Bring On The Rawk ALCATRAZZ:Jimmy Waldo – keyboardsGary Shea – bassDoogie White – lead vocalsJoe Stump – guitarLarry Paterson – drumsPipeman in the Pit is a music and interview segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) and from The King of All Festivals while on The Pipeman Radio Tour. Pipeman in the Pit features all kinds of music and interviews with bands & music artists especially in the genres of Heavy Metal, Rock, Hard Rock, Classic Rock, Punk Rock, Goth, Industrial, Alternative, Thrash Metal & Indie Music. Pipeman in the Pit also features press coverage of events, concerts, & music festivals. Pipeman Productions is an artist management company that sponsors the show introducing new local & national talent showcasing new artists & indie artists.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.Pipeman in the Pit Podcasts are heard on Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:•The Adventures of Pipeman•Pipeman Radio•Pipeman in the Pit•Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). 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Rockers Alcatrazz are back with their 3rd new album in 3 years. I'm joined by their lead singer, former Rainbow frontman who's also sung for Yngwie and Michael Schenker, Doogie White! You'll hear all about the groups new release 'Take No Prisoners', his time with Ritchie Blackmore in Rainbow, a what-could-have-been moment with Tony Iommi and about who his first musical love was. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode, Great Rock Stories Vol5, we've compiled some of the best short stories and insights from interviews with legendary rock stars, including Jorma Kaukonen, Stephen Pearcy, Steve Lukather, Jeff Pilson, Doogie White, and Paul Carrack. These interviews were originally featured in episodes 32 to 37 from June and July 2021, and in this special episode, we've distilled the best moments into a single, action-packed show. You'll hear hilarious and heartwarming stories from the Rock and Roll Hall of Famer Jorma Kaukonen, the electrifying Stephen Pearcy from RATT, the iconic Steve Lukather from Toto, the legendary Jeff Pilson from Dokken, the phenomenal Doogie White from Rainbow, and the incomparable Paul Carrack. Whether you're a die-hard classic rock fan or just looking for some great stories from rock and roll's most iconic stars, this episode of the Vintage Rock Pod has something for everyone. Tune in now to hear these incredible interviews and get your daily dose of rock and roll history! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Steve Mann was born and raised in London, England. After college he took up classical guitar, studying at the John Williams School in London he joined his first professional band Liar in 1977. They released two albums.He then formed Lionheart with Dennis Stratton (Iron Maiden) and Rocky Newton (MSG, etc.). Hailed by Sounds magazine as "the first NWOBHM Supergroup", Lionheart toured extensively before securing a record deal with CBS in 1984. At various times Lionheart counted amongst its ranks luminaries such as Frank Noon (Def Leppard), Nicko McBrain (Iron Maiden), Les Binks (Judas Priest), Clive Edwards (UFO) and Phil Lanzon (Uriah Heep). In 1986 Steve joined Michael Schenker to form The McAuley Schenker Group and recorded two albums (Perfect Timing & Save Yourself). The former was recorded in 1986 at PUK Studios in Denmark with overdubs at Rudolf Schenker's Scorpion Sound Studio, and the record was produced by the late Andy Johns (Led Zeppelin). Frank Fillipetti took the production chair for Save Yourself, recording in LA. This album bore the hit single Anytime, a ballad penned by Mann and Robin McAuley and the track reached #6 on the US Billboard charts.While playing with Schenker he was guesting with The Sweet, becoming a permanent member after leaving MSG in 1991. Then around 1994 Mann guested with Eloy, a progressive rock band from Germany who achieved fame during the 1970's. His guest appearances for the band, both live and on record, continued till 2012. In 2016 he received a call from Michael Schenker asking if he was interested in forming a new version of the band called Michael Schenker Fest which was to include his 3 original singers, Gary Barden, Graham Bonnet (Rainbow) and Robin McAuley along with the rhythm section of Ted McKenna and Chris Glen (ex-Rainbow singer Doogie White would also join in 2017). Needless to say he jumped at the chance and the band has been on the road ever since.In 2016, Lionheart also had the opportunity to reunite with original members Dennis Stratton, Rocky Newton, Clive Edwards along with Lee Small on vocals. In 2017 the band went into my studio to record a new album called Second Nature, which was critically acclaimed, A 3rd Lionheart album was released in 2020 and titled The Reality of Miracles and Mann also joined forces with British singer Chris Ousey for the debut Ousey/Mann album Is Anybody Listening in 2022.Steve Mann continues to tour with Michael Schenker as well as writing for a new Lionheart and even his own solo album. Keep up to date with all his happenings at www.stevemann.net where you can link to all his social sites as well!

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Ronald "Ronnie" Romero (Santiago, Chile, 20 de noviembre de 1981) es un cantante chileno de hard rock y heavy metal, conocido por haber sido el vocalista de la banda española Lords of Black y actualmente de la nueva formación de Rainbow.​ Desde el año 2009 hasta 2019, Ronnie estuvo viviendo en Madrid, España, ciudad donde se desarrolló profesionalmente como cantante. A finales de ese año se mudó a Bucarest, Rumania. Ronnie Romero se inicia en la música a los siete años de edad en un coro de música Gospel. Más adelante descubre que su verdadera vocación es el Heavy Metal, inspirado en vocalistas como Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Ian Gillan (Deep Purple), David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake) y Steve Perry (Journey).​ En 2009 se trasladó a vivir a España y es allí donde comienza a desarrollar su carrera musical. Ronnie sería la voz en la formación de José Rubio Jiménez, grabando el disco José Rubio's Nova Era. Permaneció en esta banda hasta septiembre de 2013. Poco después comienza a trabajar en una nueva banda con el guitarrista Tony Hernando, que se denominaría Lords of Black y con quien grabó tres álbumes: el primero homónimo en 2014, el segundo en 2016 bajo el título "II" y el tercero en 2018 llamado "Icons of the New Days". En enero de 2019 anuncia su desvinculación de Lords of Black siendo reemplazado por Diego Valdez, Pero el 11 de mayo de 2020 se hace de forma oficial su regreso a Lords Of Black. El 6 de noviembre de 2015, Ritchie Blackmore anunció públicamente que Ronnie sería el nuevo vocalista de Rainbow, para inicialmente realizar algunas presentaciones en vivo en el festival Monsters of Rock y en Birmingham.​ Con Rainbow grabó dos singles una nueva versión de "I Surrender" y el inédito "Waiting for a Sign". En julio de 2017 Ronnie anunció en un medio español que Walter Giardino, guitarrista argentino, lo habría convocado para hacer una gira junto a su grupo Temple, con el cual Walter ha realizado varios shows con otros cantantes de Rainbow como Doogie White, Joe Lynn Turner, Graham Bonnet. La gira constó con más de 15 shows, tocando en escenarios de Argentina, Chile y Europa. Para finalizar estos shows, en España, tocaron junto a Rata Blanca (banda del guitarrista Walter Giardino). A finales de 2017, el guitarrista de la banda suiza Gotthard (Leo Leoni) formó esta nueva banda en la que Ronnie Romero fue el elegido para ocupar el puesto de vocalista. Su primer álbum (llamado "The Greatest Hits Part I" salió a la venta en 2018 constando de versiones de clásicos de Gotthard y un tema nuevo llamado "Walk on water". Han realizado ya varias actuaciones en directo, entre ellas la que tuvo lugar en la edición 2018 del festival organizado por su discográfica ("Frontiers Rock Fest", en Trezzo Sull' Adda, Italia) y además participaron en el festival Bang Your Head que se celebra anualmente en el mes de julio en la localidad alemana de Balingen. Pagina Oficial: https://www.facebook.com/ronnieromeroofficial/?locale=es_ES

Date: February 8, 2023Name of podcast: Backstage Pass RadioEpisode title and number:  S4: E5: Robin McAuley - (McAuley Schenker Group / Survivor / Black Swan) It's Gonna Take A Miracle Artist Bio -Robin McAuley is an Irish singer. He is best known as the vocalist for the rock band McAuley Schenker Group from 1986 to 1993, which saw the band release three studio albums: Perfect Timing, Save Yourself, M.S.G., the live album Unplugged Live, and the Japan-only EP Nightmare: The Acoustic M.S.G. He has made further appearances with Schenker in 2012, and also in 2016 with Michael Schenker Fest alongside original MSG singers Gary Barden and Graham Bonnet, and Doogie White of Michael Schenker's Temple of Rock.McAuley is also a longtime member of the star-studded Raiding the Rock Vault cast and the vocalist for the all-star project Black Swan featuring Reb Beach and fellow Rock Vault alumni, Jeff Pilson and Matt Starr, whose debut album, Shake the World, was released in February 2020. In a 2021 interview with Pariah Burke, McAuley stated the album is his personal favorite he's ever done.McAuley has also been known to play alongside his son, Casey.Sponsor Link:WWW.ECOTRIC.COMBackstage Pass Radio Social Media Handles:Facebook - @backstagepassradiopodcast @randyhulseymusicInstagram - @Backstagepassradio @randyhulseymusicTwitter - @backstagepassPC @rhulseymusicWebsite - backstagepassradio.com and randyhulsey.comArtist Media Handles:Website - www.robinmcauley.comInstagram  - https://www.instagram.com/robin_mc_auley/Facebook - https://www.facebook.com/RobinMcAuleyRockTwitter - https://twitter.com/robin_mcauleyCall to actionWe ask our listeners to like, share, and subscribe to the show and the artist's social media pages. This enables us to continue pushing great content to the consumer. Thank you for being a part of Backstage Pass RadioYour Host,Randy Hulsey 

Esto es Rock ! Especial MICHAEL SCHENKER 2ª PARTE / 2022 Descargamos la segunda parte del programa especial MICHAEL SCHENKER, dos horas de puro Hard Rock, , de todas las épocas del genio alemán de las seis cuerdas. Sonará Michael, en toda su intensidad, en su etapa de SCORPIONS, en la de UFO, en acústico en solitario, así como en sus épocas del MSG Michael Schenker Group, y con Contraband, y en su reciente Temple of Rock, con miembros de Scorpions. Uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock, tan único como elegante, con técnica depurada y sentimiento en cada nota. Escucharemos Directos intensos desde 1976 a la actualidad, incluido alguno en el que tuvimos la suerte de estar en la grabación! Desfilarán a la voz figuras como Gary Barden, McAuley, Graham Bonnet, Phil Mogg, Doogie White, y temas con distintas formaciones legendarias. Historia, anécdotas, desavenencias entre los hemanos Schenker, y alguna sorpresa! No te lo puedes perder! Temas que harán que el rock excelso corra por tus venas… Mito y leyenda. MICHAEL SCHENKER fur immer! Por siempre. Rock on! Esto es Rock!

Esto es Rock ! Especial MICHAEL SCHENKER 1ª PARTE / 2022 Descargamos la primera parte del programa especial MICHAEL SCHENKER, dos horas de puro Hard Rock, , de todas las épocas del genio alemán de las seis cuerdas. Sonará Michael, en toda su intensidad, en su etapa de SCORPIONS, en la de UFO, en acústico en solitario, así como en sus épocas del MSG Michael Schenker Group, y con Contraband, y en su reciente Temple of Rock, con miembros de Scorpions. Uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock, tan único como elegante, con técnica depurada y sentimiento en cada nota. Escucharemos Directos intensos desde 1976 a la actualidad, incluido alguno en el que tuvimos la suerte de estar en la grabación! Desfilarán a la voz figuras como Gary Barden, McAuley, Graham Bonnet, Phil Mogg, Doogie White, y temas con distintas formaciones legendarias. Historia, anécdotas, desavenencias entre los hemanos Schenker, y alguna sorpresa! No te lo puedes perder! Temas que harán que el rock excelso corra por tus venas… Mito y leyenda. MICHAEL SCHENKER fur immer! Por siempre. Rock on! Esto es Rock!

On this episode of THE CLASSIC METAL SHOW, Neeley and Chris talk about Joe Lynn Turner admitting that he has Alopecia, and the "bravery" people are saying he's exhibiting. They then talk about a fan falling from the 2nd deck at a Motley Crue concert, Airbourne taking a stand against venues being closed, guns being prohibited at a music festival, and many more topics. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode!**NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**

Guitarist and songwriter, Andreas Ballnus, has been working on a 'new' project called Philosophobia for 15 years. Yes, I said that right... 15 years. In between gigs with various world class musicians around Europe, Andreas and a few other superstar musicians wrote, recorded, and ultimately re-recorded the new self titled album, out June 24th. If you're listening to this show, the first thing you need to do afterwards is go out and buy this wonderful progressive metal masterpiece.Sure, it's easy to use hyperbole like masterpiece or must own, but I assure you it's the truth. Pick up the new album today!This is my interview with one of the coolest people in my life, the inimitable Andreas Ballnus, the guitarist of Philosophobia because this, my friends, is Rockstar Superhero.Time Codes:2:00 How to put together a supergroup5:45 The nature of the musical artist9:20 Doogie White and Bruce Dickinson13:30 Doing 300 shows a year17:00 Working with Paul Di'Anno20:00 The blessing and the pain in the ass24:20 Starting with a used guitar28:45 Hippopotamus Avalanche33:00 Reviews of the new album37:00 People should be aware of their behavior42:00 The Vegan lifestyle46:00 We don't understand animal feelings49:00 Planetary caretakers52:40 True prog metal57:00 The NBA finals1:00:00 Radiohead and Dream TheaterSubscribe to both shows here: https://bit.ly/3airCvhWanna be on the show? Go here: https://calendly.com/rockstarsuperheroThe Rockstar Superhero Podcast examines the personal lives and creative careers of your favorite classic rock artists. We are obsessed with understanding the inner workings of the music business and all that it takes to remain in the public eye for as long as possible. Join us as we pursue conversations with legends and legends in the making.The Rockstar Superhero Radicals podcast was created to connect you directly to people, professional and private, who have lived lives worth discussing and offer solutions to our listeners, one heart at a time. If you are seeking truth and purpose beyond yourself, the Radicals podcast is for you.Copyright 2022 Rockstar Superhero Podcast - All Rights ReservedBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/rockstar-superhero--4792050/support.

Something unique happened in the 90s with “Classic Rock” radio where they completely omitted any new contributions musically from the bands. In the 90's, the “Legacy Act” tag hadn't hit yet and bands were still trying to be true to themselves, but still be relevant. This week we play the Lost and Forgotten songs released during the Alternative Rock era from bands that we all know and love. The More You Know...What's this InObscuria thing? We're a podcast that exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. Many of the classic 60s-70s bands were still writing and delivering new musical content into the 90s. Go and check out these songs and the albums that they come from! Songs this week include:Cheap Trick – “Yeah Yeah” from Cheap Trick (1997)Procol Harum – “Man With A Mission” from The Prodigal Stranger (1991)Heart – “Oldest Story In The World” from Jupiter's Darling (2004)The Kinks  – “It's Alright (Don't Think About It)” from Phobia (1993)RTZ – “Another Time” from Return To Zero (1991)Rainbow – “Wolf To The Moon” from Stranger In Us All (1995)Kansas – “Black Fathom 4” from Freaks Of Nature (1995)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

Scottish hard rock vocalist chats about his music including Rainbow

Michael Schenker Group soitti Helsingissä täyden kympin keikan klassista hardrockia. Iltaan mahtui sekä yllätyksiä että livemusiikin riemua parhaimmillaan. Sami Ruokangas tapasi ystäviä ja kävi keikalla. Kuuntele raportti. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/609XIL0K9ceeMAnt3I2W8r?si=ecde47efdf444b8c Jutussa ovat mukana Iron Maiden, Judas Priest, Whitesnake, Social Distortion, Jethro Tull, Michael Schenker, MSG, Scorpions, UFO, Ghost, Uncle Acid and the Deadbeats, Twin Temple, Eric Clapton, Praha, Trooper, Jari ja Tuija Salonen, Aki Blomberg, Pekka Pietiläinen, Kalma, Tony Lundberg, Marko Syrjälä, Doogie White, Vanha YO-talo, Mc Auley Schenker Group, Ronnie Romero, Ronnie James Dio, Adrian Vandenberg, Vandenberg, Michael Schenker Fest, Gary Barden, Graham Bonnet, Robin Mc Auley, Stockholm Rocks, Helloween, Michael Kiske, Steve Mann, Lionheart, Dennis Stratton, Bodo Schopf, Barend Courbois, Artimus Pyle, Lynyrd Skynyrd, Michael Voss, Ron Nevison, Vinnie Moore, Exodus, Slayer, Gary Holt, Metallica, Megadeth ja Paul Chapman. Vanha YO-talo, 27.4.2022 Settilista: Ascension (Michael Schenker Fest) / Cry for the Nations / Doctor Doctor (UFO) / Sleeping With the Lights On (Michael Schenker Fest) / Looking for Love / Warrior (Michael Schenker Fest) / Into the Arena / In Search of the Peace of Mind (Scorpions) / Red Sky / Emergency (ensiesitys!) / Lights Out (UFO) / After the Rain / Armed and Ready / Sail the Darkness / Rock You to the Ground / A King Has Gone (ensiesitys!) / Rock Bottom (UFO) / Shoot Shoot (UFO) / Let It Roll (UFO) / Natural Thing (UFO) / Too Hot to Handle (UFO) / Only You Can Rock Me (UFO)

När Ritchie Blackmore lämnade Deep Purple första gången 1973 hade han redan bildat bandet Ritchie Blackmores Rainbow. Stommen taget från bandet ELF innehöll bland annat Ronnie James Dio och soundet var tungt och majestätiskt. Redan på andra plattan hade man kortat ner namnet till Rainbow. Med åren, i takt med medlemsbyten och Ritchies ambition att slå i USA, blev man mer kommersiella och inriktade på hitlistorna. Först med Graham Bonnet och sedan Joe Lynn Turner och Doogie White på sång. Alla versioner av bandet har sina förtjänster, och vi går i detta avsnitt igenom hela historien. 

The legend of Alcatrazz goes without saying. The band has created some timeless music and sprouted a few of the most famous instrumentalists in the history of rock music. They are a tower of achievement, existing in the space few musical acts dwell.Alcatrazz has existed, in one form or another, for 35 years, and tomorrow, the band will release their 5th album, the appropriately titled 5 or V, if you're Roman. By the grace of God, I was given the opportunity to chat with iconic frontman, Doogie White, the face and voice of this classic transatlantic metal wonder. Doogie was all the things I crave in a conversation. He was funny, witty, clearly appreciative of his role in the band, and above all kind. Yes, that's a big deal. Doogie is proof that being prepared for the moment should still require one to be grateful for this life as well. Without saying anything else, let's get to it. This is Doogie White, the man with the soaring vocal range that crushes a 1000 ancient warriors. This is Alcatrazz, on the Rockstar Superhero Podcast.Time Codes:2:00 Doogie White speaks4:00 Loving voices and harmonies7:00 Nobody sounds like Ozzy or Ronnie James Dio9:40 Too young to die, too young to live12:40 The alignment of the planets15:30 Joe Stump can shred19:25 The breed of familiarity22:10 Fans of genres and rock music25:40 How Doogie got the Alcatrazz gig29:00 The happening that is the band32:00 The new album, V35:00 Being in Alcatrazz without meeting anyone38:20 Not fooling around41:00 Wacken44:20 Hopeful to win over the naysayers46:00 When Iron Maiden delivers the post'The Grace of God' provided to Rockstar Superhero, courtesy Alcatrazz and Warner Media Group, copyright 2021, All Rights Reserved.----Subscribe to both shows here: https://bit.ly/3airCvhWanna be on the show? Go here: https://calendly.com/rockstarsuperheroinstituteThe Rockstar Superhero Podcast examines the personal lives and creative careers of your favorite classic rock artists. We are obsessed with understanding the inner workings of the music business and all that it takes to remain in the public eye for as long as possible. Join us as we pursue conversations with legends and legends in the making.The Rockstar Superhero Radicals podcast was created to connect you directly to people, professional and private, who have lived lives worth discussing and offer solutions to our listeners, one heart at a time. If you are seeking truth and purpose beyond yourself, the Radicals podcast is for you.Copyright 2021 Rockstar Superhero Podcast - All Rights ReservedBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/rockstar-superhero--4792050/support.

Something a little different this week, I've been asked a few times to include some new wave or synth - so here you go! With platinum selling albums and multiple top 10 hits in the UK, US, Canada and Ireland plus playing at Live Aid Wembley Stadium, Howard Jones has had a great career so we'll hear some of his stories.Plus - we get an update of our fabulous VINTAGE ROCK POD ARTISTS CHOICE playlist, which is made up entirely of songs chosen by the big name stars themselves. On this episode we hear what songs Jorma Kaukonenen, Steve Lukather, Jeff Pilson, Doogie White, Steve Rotheray, Albert Bouchard, Dave Mason, Paul Carrack, Roger Earl and Lawrence Gowan have all selected. They all add their own songs to a list that already comprises songs by Creedence Clearwater Revival, Dire Straits, Rainbow, Scorpions, Ratt, Suzi Quatro, Heart, Survivor and many more - click here to follow: VINTAGE ROCK POD ARTISTS CHOICE or search for that on Spotify.Part of Pantheon Podcasts

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Something a little different this week, I've been asked a few times to include some new wave or synth - so here you go! With platinum selling albums and multiple top 10 hits in the UK, US, Canada and Ireland plus playing at Live Aid Wembley Stadium, Howard Jones has had a great career so we'll hear some of his stories.Plus - we get an update of our fabulous VINTAGE ROCK POD ARTISTS CHOICE playlist, which is made up entirely of songs chosen by the big name stars themselves. On this episode we hear what songs Jorma Kaukonenen, Steve Lukather, Jeff Pilson, Doogie White, Steve Rotheray, Albert Bouchard, Dave Mason, Paul Carrack, Roger Earl and Lawrence Gowan have all selected. They all add their own songs to a list that already comprises songs by Creedence Clearwater Revival, Dire Straits, Rainbow, Scorpions, Ratt, Suzi Quatro, Heart, Survivor and many more - click here to follow: VINTAGE ROCK POD ARTISTS CHOICE or search for that on Spotify.Part of Pantheon Podcasts

Something a little different this week, I've been asked a few times to include some new wave or synth - so here you go! With platinum selling albums and multiple top 10 hits in the UK, US, Canada and Ireland plus playing at Live Aid Wembley Stadium, Howard Jones has had a great career so we'll hear some of his stories. Plus - we get an update of our fabulous VINTAGE ROCK POD ARTISTS CHOICE playlist, which is made up entirely of songs chosen by the big name stars themselves. On this episode we hear what songs Jorma Kaukonenen, Steve Lukather, Jeff Pilson, Doogie White, Steve Rotheray, Albert Bouchard, Dave Mason, Paul Carrack, Roger Earl and Lawrence Gowan have all selected. They all add their own songs to a list that already comprises songs by Creedence Clearwater Revival, Dire Straits, Rainbow, Scorpions, Ratt, Suzi Quatro, Heart, Survivor and many more - click here to follow: VINTAGE ROCK POD ARTISTS CHOICE or search for that on Spotify. Part of Pantheon Podcasts Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this episode of CMS Music, Chris chats with Alcatrazz bassist Gary Shea. Shea called in to talk about their new album V, adding Joe Stump and Doogie White to the band, the departure of vocalist Graham Bonnet and more. Get all of our episodes at www.theclassicmetalshow.com. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message

On this episode of CMS Music, Chris chats with Alcatrazz bassist Gary Shea. Shea called in to talk about their new album V, adding Joe Stump and Doogie White to the band, the departure of vocalist Graham Bonnet and more. Get all of our episodes at www.theclassicmetalshow.com. 

Our first podcastrin 18 months! New music from KK's Priest, Doogie White fronted Alcatrazz, and Joe Stump. News on Sophie Lloyd and Leather Leone!

Episode # 164 - Scottish Rock Vocalist Doogie White releases debut solo album "As Yet Untitled" Doogie talks about how he found his love for music His time with Ritchie Blackmore's Rainbow His power vocals Working with Michael Schenker Current lead vocalist for Alcatrazz His songwriting process This album and the 2nd CD with covers Another project - Long Shadows Dawn Touring and much more!

Alcatrazz vocalist Doogie White discusses the band's upcoming album "V" and his road to replacing Graham Bonnet. White also talks about auditioning for Iron Maiden, and singing with Michael Schenker/ Richie Blackmore's Rainbow.

Alcatrazz vocalist Doogie White discusses the band's upcoming album "V" and his road to replacing Graham Bonnet. White also talks about auditioning for Iron Maiden, and singing with Michael Schenker/ Richie Blackmore's Rainbow.

This episode of Big Blend Radio features acclaimed Scottish hard rock vocalist Doogie White, who discusses the reissue of his solo album "As Yet Untitled." It's a dramatic and hard-hitting album and, a decade on from its original release, remains compelling and fresh. This 2CD reissue, packed with great songs and great musicians celebrates not only the anniversary but the career and talent of Doogie White himself. Doogie is currently the lead vocalist in longtime UK hard rock band Alcatrazz, but is also known for stints performing with other amazing bands including Ritchie Blackmore's Rainbow, Yngwie Malmsteen's Rising Force, Praying Mantis, Tank, La Paz, and Michael Schenker's Temple Of Rock. More: http://www.doogiewhite.com/ 

Doogie White is one of the most entertaining men in music.  That doesn’t just apply to his great vocals, as heard from his time with legends like Ritchie Blackmore, Michael Schenker and Yngwie Malmsteen, but it also applies to his interviews since the man is hilarious. Mix that with the caustic wit of blistering Swedish guitarist […] The post WTMusic: Chatting With Long Shadows Dawn appeared first on We Talk Podcasts.

Singer Doogie White discusses the deluxe re-issue of his As Yet Untitled album with bonus second disc of covers (Iron Maiden, Whitesnake, The Rolling Stones and more). Plus, working with Michael Schenker and Alcatrazz!  Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

On this weeks show I've got a Scottish singer who's worked with some real legends of rock! He was part of Ritchie Blackmore's Rainbow and sang for many years with Yngwie Malmsteen and Michael Schenker, toured with Graham Bonnet on many occasions and was recently confirmed as the new lead singer of Alcatrazz. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The intro music you just heard The Northern Lights of Old Aberdeen featured the guitar of Richie Blackmore, probably best known for his work with rock band Deep Purple and the vocals of today's guest, from Scotland, the great pipes of Doogie White. Welcome to the Better Each Day podcast. I'm your host Bruce Hilliard with a very special guest. Sometimes there's an interview where I could go on talking to the guest for hours. This is one of them. The dinner bell rang and Doogie had to run. His album, As Yet Untitled, the topics, everything else. Please welcome Doogie White. Thanks so much for listening to my stuff. My music can be found on Spotify, Apple Music, Amazon and all the digital platforms. I'm looking forward to more live performances and meeting more people in person. Until then, honor your future, it comes with a lifetime guarantee. This is Bruce Hilliard...over and out! Support this podcast

The intro music you just heard The Northern Lights of Old Aberdeen featured the guitar of Richie Blackmore, probably best known for his work with rock band Deep Purple and the vocals of today's guest, from Scotland, the great pipes of Doogie White. Welcome to the Better Each Day podcast. I'm your host Bruce Hilliard with a very special guest. Sometimes there's an interview where I could go on talking to the guest for hours. This is one of them. The dinner bell rang and Doogie had to run. His album, As Yet Untitled, the topics, everything else. Please welcome Doogie White. Thanks so much for listening to my stuff. My music can be found on Spotify, Apple Music, Amazon and all the digital platforms. I'm looking forward to more live performances and meeting more people in person. Until then, honor your future, it comes with a lifetime guarantee. This is Bruce Hilliard...over and out! Support this podcast

Concert Pipeline’s three hundred seventeenth episode featuring Doogie White.

The intro music you just heard was the guitar of Richie Blackmore, probably best known for his work with rock band Deep Purple and the vocals of today's guest, from Scotland, the great pipes of Doogie White. Welcome to the Better Each Day podcast. I'm your host Bruce Hilliard with a very special guest. Sometimes there's an interview where I could go on talking to the guest for hours. This is one of them. The dinner bell rang and Doogie had to run. His album, As Yet Untitled, the topics, everything else. Doogie started his career in his native Scotland in 1984 by fronting the Scottish hard rock band La Paz, paying his dues, and making a couple of records that instantly showcased his big, powerful voice.   After auditioning for the lead vocalist slot in Iron Maiden and touring Japan in 1991 with Praying Mantis, White recorded a demo tape that eventually ended up in the hands of Ritchie Blackmore, who, in 1994, hired White to be Rainbow's lead singer.   White remained in Rainbow until 1997 with the band releasing 1995's Stranger in Us All album that featured Doogie as lead vocalist.  A live CD/DVD, entitled Black Masquerade, recorded in 1995, was released in 2013.   White went on to join Yngwie Malmsteen's Rising Force in 2001 and recorded two albums (Attack!! and Unleash the Fury) before leaving the band in 2008 and joining UK metal band Tank, with whom he recorded two albums.   Doogie joined up with another legendary guitarist, Michael Schenker, in 2011 and recorded two albums under the moniker Michael Schenker's Temple of Rock.   He is currently the lead vocalist in longtime UK hard rock band, Alcatrazz, when he took over from the band's founding singer, Graham Bonnet, in 2020. Alcatrazz released its first single, Turn of the Wheel, with Doogie on vocals, in June 2021.   He's performed and recorded with loads of other big names over the years, but rather than me listing them all here, let's set up a call with Doogie and you can hear it straight from the horse's mouth. Please welcome Doogie White. Support this podcast

The intro music you just heard was the guitar of Richie Blackmore, probably best known for his work with rock band Deep Purple and the vocals of today's guest, from Scotland, the great pipes of Doogie White. Welcome to the Better Each Day podcast. I'm your host Bruce Hilliard with a very special guest. Sometimes there's an interview where I could go on talking to the guest for hours. This is one of them. The dinner bell rang and Doogie had to run. His album, As Yet Untitled, the topics, everything else. Doogie started his career in his native Scotland in 1984 by fronting the Scottish hard rock band La Paz, paying his dues, and making a couple of records that instantly showcased his big, powerful voice.   After auditioning for the lead vocalist slot in Iron Maiden and touring Japan in 1991 with Praying Mantis, White recorded a demo tape that eventually ended up in the hands of Ritchie Blackmore, who, in 1994, hired White to be Rainbow's lead singer.   White remained in Rainbow until 1997 with the band releasing 1995's Stranger in Us All album that featured Doogie as lead vocalist.  A live CD/DVD, entitled Black Masquerade, recorded in 1995, was released in 2013.   White went on to join Yngwie Malmsteen's Rising Force in 2001 and recorded two albums (Attack!! and Unleash the Fury) before leaving the band in 2008 and joining UK metal band Tank, with whom he recorded two albums.   Doogie joined up with another legendary guitarist, Michael Schenker, in 2011 and recorded two albums under the moniker Michael Schenker's Temple of Rock.   He is currently the lead vocalist in longtime UK hard rock band, Alcatrazz, when he took over from the band's founding singer, Graham Bonnet, in 2020. Alcatrazz released its first single, Turn of the Wheel, with Doogie on vocals, in June 2021.   He's performed and recorded with loads of other big names over the years, but rather than me listing them all here, let's set up a call with Doogie and you can hear it straight from the horse's mouth. Please welcome Doogie White. Support this podcast

A great broad taste of AOR, melodic rock / hard rock, progressive metal, and much more. Experience how many cross-links there are between the many musicians ...Playlist Friday, June the 11th 2021:1. Red Hot Chili Peppers - By The Way2. City Awake - Black Thread3. The Damn Truth - This Is Who We Are Now4. Circus Of Rock - Desperate5. Crowne - Unbreakable6. Proud - Hold On7. Kryptonite - Keep The Dream Alive8. Save The World - Who's That Girl (Album van de Maand: Save The World - Two)9. Crystal Eyes -Starbourne Traveler10. Long Shadow Dawn (feat. Doogie White & Emil Norberg) - Master Of Illusion11. Primal Fear - Vote Of No Confidence12. Lord Of The Lost - For They Know Not What They Do13. Rhapsody Of Fire - I'll Be Your Hero#rockradio #radio #rock #rockmusic #hardrock #metalradio #internetradio #metal #Neverrockband #rocknroll #live #newmusic #rocndroll #rockradioshow #classicrock #classicrockradio #heavymetal #music #alternative #webradio #onlineradio #esportes #liveradio #radioaovivo #jornalismo #sportsradio #radioshow #belairrocks #golerock #bhfypSupport this podcast at — https://redcircle.com/alle-bel-air-rockz-uitzendigen/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Треклист передачи: 01 Jeriko - Desde la Oscuridad 02 Autumn Bride - Ravenqueen 03 Dirkschneider & The Old Gang, U.D.O. - Face of a Stranger 04 Freddie Nystrom Band - Dubbla budskap 05 Temple Balls - Bad Bad Bad 06 Someday Now - Sunny Day 07 Brian Golden - 1420 Blues 08 Trial (swe) - Sisters of the Moon - 01 Sisters of the Moon 09 Electric Gypsy - The Devil Made Me Do It 10 Adrian Bradley - Hurricane 11 Robin McAuley - Standing on the Edge 12 Gary Moore - Living With The Blues 13 Doogie White - Let's Spend the Night Together 14 Groove Doctor Bob - Ooby Dooby 15 Brandon Miller - While My Guitar Gently Weeps 16 Mike Latimer - King Of The Castle 17 Lost At Sea - The Albatross 18 Peggy Scott-Adams - Is It You, Is It Me 19 Touch - Trippin' Over Shadows 20 Reach - The Rule 21 Thomas Atlas - Turn Up the Heat 22 Farcry - I Am Your Man 23 Poverty's No Crime - Within the Veil Слушайте каждую пятницу в 15-00 с повторами на неделе на motoradio.online Все эпизоды подкаста по ссылке: ссылка Слушать на смартфонах:  Apple: ссылка Android: ссылка #motoradio

Rock Around The Blogin Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri kertovat uutiskatsauksessa alan tuoreita kuulumisia videoista, levyistä ja kirjoista. "Mitä olen viime aikoina kuunnellut"-osiossa Piedmont Bluz ja Michael Schenker Group. Jutuissa ja muisteluissa ovat mukana mm. Robert Fripp, Toyah, Bruce Springsteen, Dire Straits, Weezer, Buddy Holly, The Clash, Joe Strummer, Eric Clapton, Peter Frampton, George Harrison, Crossroads Guitar Festival, Booker T. & the M.G.'s, Rolling Stones, Blondie Chaplin, Keith Richards, Beatles, Prince, Tom Petty, Queen, Brian May, Roger Taylor, Jethro Tull, Rocket 88, Ian Anderson, Opeth, Sepultura, Mississippi John Hurt, Led Zeppelin, Blind Willie McTell, Scorpions, UFO, Simon Phillips, Brian Tichy, Bodo Schopf, Derek Sherinian, Dream Theater, Black Country Communion, Joe Lynn Turner, Deep Purple, Rainbow, Ronnie Romero, Michael Voss, Mad Max, Sweden Rock, Ralf Scheepers, Gary Barden, Doogie White, Paul Chapman, Malcolm Dome, Crobar, Mick Taylor, Ronnie Wood, Harvey Mandel ja Wayne Perkins.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Rainbow es una banda británica de hard rock y heavy metal liderada por el guitarrista Ritchie Blackmore, cuyo período de actividad tuvo lugar entre 1975 y 1984 y entre 1994 y 1997. Aunque originalmente estaba establecida por Blackmore y los componentes del grupo Elf, Rainbow sufrió varios cambios en su formación y ninguna de ellas grabó más de un disco. Además de contar con la participación de los vocalistas Ronnie James Dio, Graham Bonnet, Joe Lynn Turner y Doogie White en distintas etapas, la banda estaba integrada por una serie de instrumentistas. Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

#Yomequedoencasa #quedateencas Katatonia - City Burials (Deluxe Limited Edition) (2020) 1. Heart Set to Divide El Puerto Records - Radio Club - 16 - SAINTED SINNERS - Sainted Sinners .... Testament - Titans of Creation (2020) 6 Ishtars Gate. VALDEHMAR HELL ON FIRE ADELANTO 2020. Skintrade 1 - Woman. BROTEECHARSE AL MONTE. Cherie Currie - Blvds of Splendor (2020) 2 - Roxy Roller. Houston - Do You Believe. NATAL PRIDE THE BEST OF violence in your town PRETTY MAIDS RODEO MAID IN JAPAN. Grimoriumns 7 Sangre. TheS Space Octopus Tomorrow Well Be Gone 5 - Closer. Axxis - Virus of a Modern Time (EP) (2020) 5 - Virus of a Modern Time. Exposed 9 - You're invited (but your friend can't come). Monument - Greatest Hits 3. Fatal Attack. Lovebites - Electric Pentagram (2020) 8 Dancing With the Devil. Dynazty - Presence of Mind. Vader - Solitude in Madness (2020) 3. Despair. Shortino - Make A Wish (2020)1 - Send In The Clowns. Vader - Solitude in Madness (2020) 4. Incineration of the Gods. Templario - 9 Verdades (2019)Templario - 9 Verdades (2019) 4. Vinilos. VITROL12.El Circo del Terror. Trivium - What The Dead Men Say (2020) 6. The Defiant. David Reece (ex-Accept, ex-Bonfire) - Discography (1987 - 2020)2020 - Reece - Cacophony Of Souls5 - Cacophony Of Souls. FM - Synchronized (EP)(2020) 2 - Superstar. THE UNITY ride 8 - Wave Of Fear. TAKAYOSHI OHMURA - Emotions In Motion [Japan Edition]- 01 - Distant Thunder (vocal Doogie White). ROSEBAD - La voz de la libertad 2019RosebadLa Voz de la Libertad 3 La Voz de la Libertad Rosebad La Voz de la Libertad. SIN RETORNO 4 Jack Russells Great White - Once Bitten Acoustic Bytes (2020) 3. Rock Me.

On this episode of Talking Metal, Emily interviews legendary guitarist Michael Schenker and Mark speaks with Alexandra Zerner.The interview with Michael starts around 23:30 into the show. Topics include Paul Raymond, UFO, his current Michael Schenker Fest tour, Resurrection, Revelation,Doogie White, his dislike of talking on the phone, Metallica, Kirk Hammett and much more. Find Michael's upcoming tour dates here: MichaelSchenkerHimself.com/tour.phpThe 2nd interview is with Alexandra Zerner and it starts at the 1:01:25 mark. Visit TalkingRock.net for more.

(04:08) Los motivos de su partida a España y su adaptación a un nuevo país. (10:05) El debut de Iron Mask en Buenos Aires y trabajar con la banda de forma más cercana. (13:05) Reemplazar a Mark Boals (Malmsteen, Dokken, Royal Hunt) y la presión que eso conlleva (15:09) ¿Cuánto le molesta la comparación constante con Dio? (18:20) La influencia de John Lennon en su carrera (19:40) Su salida como solista en breve, qué musica tocará y con qué músicos de música Pop está trabajando. (22:10) Todo el trasfondo de Dream Child, la banda que lo encuentra tocando con los ex Dio, Craig Goldy, Wayne Findlay, Simon Wright y Rudy Sarzo (26:25) Su visión del sello Frontiers y cómo es el contacto con una banda como Dream Child (30:25) Su salida de Helker, cómo fue saber que había llegado el final pero no poder contarlo y como lo vive ahora que ya pasaron varios meses. (35:28) El proyecto que marcó el quiebre en su carrera y las competencias que él mismo se imponía contra otros cantantes. (38:35) Su fallida audición para ingresar a Rata Blanca y el recuerdo de Giardino al respecto. (40:26) Tener que hacer de corista para Giardino y Doogie White detrás del escenario (41:05) Vivir o sobrevivir de la música (42:55) La música que está escuchando algo actualmente y cómo fue cambiando su gusto musical. (45:00) El prejuicio que se tiene de él como cantante de Power Metal y su pasión por el Thrash. * Recordá que este podcast tiene su versión extendida en nuestro sitio exclusivo para lectores. Ingresá con el código de la Jedbangers #118 (página 3).

Comments? 888-563-3228 Question of the Month As I record this it is April 1. The first quarter of 2018 is over. What had you planned on doing in that first quarter that didn't, and what are you going to do differently to make it happen in this quarter. You can leave your answer using the options on the contact page I need your answer by April 26th. Defining Ego: The Good Side of Ego The Freudian definition of “ego” is simply, according to Wiktionary, “the most central part of the mind, which mediates with one’s surroundings.” So many people think that if you have an Ego, you're a narcissist. If you have an ego than you are conceited. You think you are better than others.  Ego literally means a person’s sense of self-esteem or self-worth. Doing anything new, like starting a podcast, or going against the norm, is directly proportional to how confident you are of yourselves and your abilities. As long as you are in control of your ego, it will work for you. But as soon as your ego starts controlling you, it will hurt you. When ego controls you, it can make the truth look false and the false look true. How To Identify Negative Sides of Your Ego When you are overwhelmed by your ego, you will say words you will regret, take actions you will repent later on, and hurt the people you love most. Your inflated ego can also make people lose trust and respect for you There is a quote by Deepak Chopra to sum it up – “If you want to reach a state of bliss, then go beyond your ego and the internal dialogue. Make a decision to relinquish the need to control, the need to be approved, and the need to judge. Those are the three things the ego is doing all the time. It’s very important to be aware of them every time they come up.” If you find yourself defending yourself, this may be due to a couple of reasons. You may actually be right (and you're trying to educate someone about your point of view) or your wrong and you are defending yourself as you are afraid of the ramifications if it is found out you are wrong. There is the old saying, you can be right or you can be married. I found this to be true. My ex-wife (note the ex) here are and I would battle for days because one wouldn't drop it, and the other wouldn't admit when they were wrong. The opposite of defensiveness is openness, and that means being open to new ideas. When you're not willing to even ponder another point of view, you may want to check yourself. If you do a solo show, you may want to take all of the adulations but that's just not true. Case in point, I record, edit, and post this show. I am the producer, host, editor, web designer, graphic designer. I do this show by myself. That appears true (it is), but I get feedback in the form of emails, speakpipe messages, Facebook likes, etc that help me steer this podcast in a direction that allows it to connect DEEPER with the people who find it. Thanks to my audience who when they hear someone talking podcasting say, "You need to listen to the School of Podcasting, " or "You need to join the School of Podcasting." I would be a fool to say the success of this show is 100% because of me. What Can Happen When You Put Your Ego Aside This episode was inspired by my going to a Michael Schenker concert. Who is Michael Shenker? Well, unless you are a guitar player of 30 you've probably never heard the name. To give you something to frame this in you probably have heard of Metallica (one of the most popular Heavy Metal bands of all time) their guitar player went 100% "Fanboy" upon meeting him and pulled strings (no pun intended) to play with him (see video).   Michael is touring under the name Michael Schenker Fest. Why? Because he is touring with four different singers. To all of you nonmusicians, there is a disease in music called LSD. It stands for Lead Singers Disease. As I look back at my 30 years of playing in (I started when I was 15) I can say the best singers also has the largest egos. Not sure if those are connected, but that's what I saw. The singers are Gary Barden (age 62), Graham Bonnet (age 70) Robin MCauley (age 65) Doogie White (age 50). Michael himself is 63 years old (so maybe some wisdom has come with the age).  Gary Barden was on the first three Michael Schenker albums and as you age (if you haven't taken care of yourself the best you can) you just can't reach some of those high notes. On one song (Attack of the Max Axe Man for those of you keep track at home) I didn't think Gary sounded great when he was young, and now has no hope of hitting these notes. I about fell over as they did this song as Robin came out to sing the high parts as Gary sang a lower harmony. When you can't get Eddie Van Halen and Sammy Hagar in the same room, this is like seeing a unicorn on stage. Later all four singers would assume different roles as they all ended up singing backup singer to each other. I'm not sure how I can express how rare this is. It would be like Donald Trump giving Hilary Clinton a compliment.  So by leaving their egos at the door, I got to see a one of a kind show. It was amazing (seeing Graham Bonnet at age 70 gives me hope in my 50's). They didn't let their egos get the best of them, and in return are probably making more money than they would if they stayed separate. In an even more mind-boggling twist, they even recorded some songs together on his latest record. This is like seeing a mermaid ride a unicorn into the land of Oz.  The Dick, the Doll, and the Dork In morning radio, there's a philosophy called the Dick, the Doll in the Dork. It's a three-person morning show and everybody has their role. So the Dork is typically the main leader of the show. The dork is the affable one who is a little bit quirky and he's the guy everybody loves and he's the AW shucks guy. And then there's the Dick, he's just the jackass who says stuff he shouldn't be saying. He rubs people a little bit the wrong way. You want to like him, but he's just a little irritating. And the Dork usually says, "oh, don't say that," and kind of puts him in his place. Those two roles kind of bounce off each other. They're the opposites. And then the doll, she's usually the brains of the organization. The Doll is the smart one that comes in and kind of puts everybody in their place. And she's the voice of reason. So everybody kind of has their lane. So if we're talking about, oh, we got this letter today from a listener named Kim. And she found another woman's number into her man's cell phone and she wants to know what she should do about it. And the dick is going to go, "What's the big deal? You know, it's just another chick." The Dorks is going to go, "No, you know what you need to hold on a second. You don't know what it's all about." He's going to be kind of in the middle. The doll is going to say, "Kick that guy to the curb. There's plenty more fish out there, right?"  So that sort of triangle and everybody has their role. You have to know your role and you have to stay in your role because that's what people expect of you. If they change their roles it messes with their chemistry. If the Dork starts saying everything the Dick does, well then we have one too many people sharing that opinion and someone is not needed.  Doogie White Won't Stay In His Lane This was evident in my concert. When Doogie White came out to sing he was annoying. The event is called MICHAEL SHENKER FEST, and it's MICHAEL'S picture on the backdrop. Yes everytime Michel went to play a guitar solo Doogie decided it was time for him to get the audience to clap along, or try to get them to sing "HEY, HEY, HEY" together. Meanwhile, ALL EYES are on Michael, and his vocals were walking over the guitar solo that everyone came to hear. Doogie kept getting out of his lane and messing up the chemistry and the experience. Mentioned In This Show Erik K Johnson - Podcast Talent Coach Podcast Review Show - Get Your Podcast Reviewed 7 Habits of Highly Effective People Want More Podcasting Insights? Check out www.schoolofpodcasting.com/more and become an awesome Patron. I Would Love to Help You See www.schoolofpodcasting.com/workwithme

Iconic German guitar player Michael Schenker has a new album out on March 2nd.  "Resurrection" features big guitars, a guest apperance from Metallica's Kirk Hammett, and M.S.G. singers Gary Barden, Graham Bonnet, and Robin McAuley as well as Temple of Rock singer Doogie White.   This episode features two songs that have been released from "Resurrection"...."Heart and Soul" and "Warrior"

Mitch joins the WESTWOOD ONE family! He welcomes former UFO/Scorpions' guitarist Michael Schenker who talks about his upcoming new album Resurrection, his upcoming tour with singers Doogie White, Graham Bonnet, Gary Barden & Robin McAuley, possibly reuniting with Klaus Meine, working with Metallica's Kirk Hammett and more.    Our second interview is with '80s mega-group, Simple Minds. Singer Jim Kerr talks about the band's latest album Walk Between Worlds, their 'black swan' hit single Don't You (ForgeAbout Me), making new music, his solo album Lostboy! AKA Jim Kerr and much more.   We also talk everything CHEAP TRICK with author Robert Lawson who's new book Still Competition: The Listener's Guide To Cheap Trick details every song and every album the band has release. It's a fantastic read and a great listen.   Also, Mitch comments on the recent return of 'lost' KISS guitarist Vinnie Vincent.  Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

Трэк лист передачи: More Than Monkeyz - Welcome To My World Black Aces - Take It To The Wire Treat - Inferno Rick Wakeman - The Great Gig in the Sky (feat. Steve Howe) Studebaker John & The Hawks - Hold Me Down Burning Time - Isnt That Enough Damn Dice - Home Doogie White & La Paz - Daughter Of Time Santana - Choo Choo Shiraz Lane - Same Ol Blues Alabama Mike - Think Blue Sky Theory - Nil Minister Fiend - All Of Us Paul Young - Your Good Thing (Is About To End) In Layman Terms - Move Over Cruz De Acero - Viejo Camionero

Una semana más un nuevo programa de la octava temporada de La Ciudad de los Sueños en VOX UJI Radio 107.8 FM y tntradiorock.com, programa dedicado a todas las variantes de rock melódico y AOR. Programa extra, el último de novedades para TNT Radio Rock con novedades de Julio y Agosto con The Winery Dogs, Robin Beck, Doogie White & La Paz, King Kobra, James Christian, Newman y muchos más.

Dinos si te parece esto un buen plan... Lo nuevo de: RIOT, SWITCHFOOT, MICHAEL SCHENKER, FOREIGNER, HALFORD, HELIX, DOOGIE WHITE, BUSH etc... Y esto otro? Clásicos de TESLA, EXTREME, GOTTHARD, RAMMSTEIN.. O quizás...te parecerán bien las noticias que traemos..o el recuerdo a la Agenda de Conciertos. Todo bien cargadito de buenas guitarras, baterias y la voz de Xavi Carafí. Sean Bienvenidos! Esto es NU ROCKS. Os esperamos en nurocks.com facebook.com/nurocks twitter.com/nurocksshow

In this segment from 7/18/09, Neeley and Chris review a segment from Rockin' Metal Revival doing a segment that got under Chris' skin. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode! **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**

On this episode of CMS Music, Chris chats with Alcatrazz bassist Gary Shea. Shea called in to talk about their new album V, adding Joe Stump and Doogie White to the band, the departure of vocalist Graham Bonnet and more. Get all of our episodes at www.theclassicmetalshow.com.