Filmkritiken und weitere aktuelle Beiträge aus der Welt des Films
"Das Filmfestival von San Sebastián ist sehr politisch!" sagt der Schweizer Filmkritiker Geri Krebs im neuen artechock-Podcast vom Filmfestival in San Sebastián. Im Gespräch mit Rüdiger Suchsland erzählt er von den Erfahrungen seiner Besuche dieses tollen Festivals und dessen Veränderungen seit 2002. Im Gespräch geht es um Filme aus Spanien über den Bürgerkrieg und aus Lateinamerika, etwa um die zum Film gewordene Serie "Mis muertos tristes" von Pablo Larraín. Es geht auch um das Erbe der nationalistischen Terrorbewegung ETA und fragwürdige Sympathien für politische Gewalt auf dem Festival
Im ersten artechock-podcast vom Filmfestival in San Sebastián berichtet Rüdiger Suchsland von einem argentinischen "Boyhood" und zwei Filmen aus Deutschland, die auf sehr unterschiedliche Weise von Todestrieb und Lebenssehnsucht erzählen. Sie gefallen, werfen aber auch grundlegende Fragen auf.
artechock-Venedig-podcast: Der deutsche Regisseur, Künstler und Lido-Bewohner Christopher Roth im Gespräch mit Rüdiger Suchsland über Venedig als geistige Lebensform, die Frage ob die Stimmung bei den Filmfestspielen von Venedig immer unhöflicher wird und über einige Filme der diesjährigen Ausgabe. Mit einem Exkurs zur Lahe des deutschen Films.
Christoph Petersen und Rüdiger Suchsland sprechen im neuen artechock-podcast über Höhepunkte beim Filmfestival in Venedig, streiten über ihre ihre persönlichen Favoriten und verraten, wer wahrscheinlich wirklich gewinnen wird
Im neuen artechock-Podcast von den Filmfestspielen von Venedig bietet Rüdiger Suchsland einen ersten Blick auf DAU, den Sensationsfilm der diesjährigen Festspiele - das Werk des russischen Regisseurs Ilya Khrzhanovsky ist ein Parforceritt durch das 20. Jahrhundert und erzählt vom sowjetischen Oppenheimer, dem Physik-Genie Lev Landau
Im ersten diesjährigen artechock-Podcast von den Filmfestspielen von Venedig berichtet Rüdiger Suchsland von den Filmen des Wochenendes: "Look Back", von hirokazo kore-eda, "possible love" von Lee Changdong, dem Film "Les Indes" über Kolonialismus gestern wie heute sowie den allerersten Film in Venedig aus Bangladesch: "The difficult bride"
Der Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller Hanns Zischler im Gespräch mit Rüdiger Suchsland über seine neueste Hauptrolle in "Vaterland" von Pawel Pawlikowski, über Thomas Mann als Redner, über den Umgang mit guter Literatur, die Leidenschaft für Worte und Sprache und warum manche deutsche Regisseure mit seiner Schauspielkunst nichts anzufangen wissen.
Das TERZA VISIONE in Frankfurt ist ein Paradies für Liebhaber des italienischen Genrefilms. Alle Filme werden in analogen 35-mm-Kopien gezeigt, was auch die Artechock-Redaktion ans Mainufer lockte. Wir fragen nach der Faszination des Festivals und gehen auf Perlen und Highlights ein. Im Filmquartett: Benedikt Guntentaler, Timur Özkan, Chris Schmuck und Thomas Willmann.
"Heinz Rühmann war in der NS-Elite tief verankert und vernetzt. Er hat alles mitgemacht", sagt Alexander van Dülmen. Der Filmproduzent kommt aus München und ist Anfang des Jahres nach 30 Jahren Berlin nach Bozen in Südtirol gezogen. Jetzt verfilmt er das Leben der deutschen Schauspielikone Heinz Rühmann, der nicht nur ein riesengroßer Opportunist war, sondern auch NS-Sympathisant und die Verkörperung der Abgründe des "kleinen Mannes". Im artechock-Gespräch sprechen Alexander van Dülmen und Rüdiger Suchsland über Rühmanns Karriere, seine tränenreiche Rührung über sich selbst, den Faschismus im schrecklich beliebten Film "Die Feuerzangenbowle" sowie Parallelen und Unterschiede zur sogenannten Wim-Wenders-Debatte.
Spike Jonzes Film "Her" hat 2013 eine Liebesgeschichte zwischen einem Menschen und einem KI-System erzählt – als Science-Fiction. Was damals noch wie eine elegante philosophische Spekulation aussah, ist inzwischen in Teilen zum Alltag geworden. "Finding Connection" von Florian Karner betrachtet nun Menschen, die seit Jahren Beziehungen zu Chatbots und künstlicher Intelligenz pflegen – und verweigert sich der schlichten Warnung vor der "Entmenschlichung durch Maschinen". Im neuen artechock-Podcast spricht Rüdiger Suchsland über den Film, über die Kulturgeschichte der Gefühle und der menschlichen Phantasie.
Rückschau au das 43. Filmfest München. Wir beginnen mit LOW EXPECTATIONS von Eivind Landsvik, feiern Ruyusuke Hamaguchis ALL OF A SUDDEN, loben Alice Winocour, die sich mit COUTURE und Angelina Jolie leider vertan hat, heben Lucrecia Martels NUESTRA TIERRA in den Himmel und sind bei Su-jings A GIRL UNKNOWN nicht ganz einig. Die Filmquartett-Top 3: 1. ROSE OF NEVADA, 2. ALL OF A SUDDEN, 3. ex aequo MISERABLE MUTTER, LA LIBERTAD DOBLE, DAS GETRÄUMTE ABENTEUER, LA MUERTE NO TIENE DUÑO. Im Filmquartett: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Wolfgang Lasinger, Nicolas Meußling, Tanja Moll, Noah Mrosczok Chris Schmuck und Thomas Willmann.
Die Regisseurin Eva Trobisch wurde in Berlin geboren und studiert an der HFF München Filmregie. Beim Münchner Filmfest gewann sie 2018 den Hauptpreis im deutschen Wettbewerb für ihren Abschlussfilm "Alles ist gut", der danach eine große Karriere auf internationalen Festivals wie dem von Locarno machte. Im artechock-podcast sprechen Eva Trobisch und Rüdiger Suchsland über Trobischs neuen Film "Etwas ganz Besonderes", über das deutsche Kino, Blicke auf Ost und West, den großen Charme der Stadt Greiz, sowie die Frage "Wer bist du und was macht dich aus?"
Wir besprechen Filme aus der Reihe CineRebels oder solche, die in die Reihe passen könnten: ROSE OF NEVADA (Mark Jenkin), LA MUERTE NO TIENE DUEÑO (Jorge Tilen Amant), PITICO (Julio Bressane, International Indies) und FÜR IMMER 16 (Brezel Göring, Neues Deutsches Kino). Das Filmquartett ist ein Sextett mit Dunja Bialas, Niklas Duzler (aus Wien), Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck und Noah Mrosczok.
"Kalter Hund" hat im deutschen Wettbewerb des Münchner Filmfests Premiere gefeiert und kommt im Herbst ins deutsche Kino. – Mit Rüdiger Suchsland sprechen Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Regisseurin Pauline Roenneberg über das Erbe der Nazis und andere Geheimnisse in deutschen Familien, über politische Haltung und Familiendynamiken im Kino
Favoriten überall: Axel Timo Purr und Rüdiger Suchsland melden sich live vom Filmfest München – mit einer Liebeserklärung an Michael Mann, ihren Favoriten im deutschen Filmprogramm und einer Prognose zur Fußball-WM.
Das Filmquartett meldet sich mit einem neuen Podcast vom 43. Filmfest München. Zum Auftakt sprechen wir über die allgemeine Stimmung, tauchen ein in den Filmfest-Klassiker "American Independents", blicken kurz nach Cannes und in das Neues deutsche Kino. Besprochene Filme: DOWNBEAT (Danny Madden), ERUPCJA (Pete Ohs), EVERYTIME (Sandra Wollner), DAS GETRÄUMTE ABENTEUER (Valeska Grisebach), STRANGE RIVER (Jaume Claret Muxart), LA LIBERTAD DOBLE (Lisandro Alonso), MISERABLE MUTTER (Susanne Heinrich). Im Filmquartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck, Thomas Willmann.
Die Münchner Regisseurin Pauline Roenneberg hat nach mehreren dokumentarischen Arbeiten ihren ersten Spielfilm gedreht: "Kalter Hund" hat im deutschen Wettbewerb des Filmfests München Weltpremiere und kommt im Herbst ins deutsche Kino. – Mit Rüdiger Suchsland spricht sie vor Filmfest-Start über ihre ganz spezielle Art, ohne festes Drehbuch zu drehen und trotzdem keinen "Improvisations-Film" zu machen, über Familienaufstellungen und das Lustige im Schmerz, Humor der mit Tabubrüchen spielt, sowie darüber, wann Stellen im Drehbuch für die Schauspieler geschwärzt werden müssen.
Die gegenwärtige Debatte um einen alten Film von Wim Wenders berührt Grundsätzliches: Das Verhältnis von Kunstfreiheit und rückwirkenden Schutzrechten, Zeitgeist gestern und heute, und die Folgen, die es hat, wenn man Beteiligten an Filmen nachträgliche Einspruchsrechte zugesteht. In einem freundschaftlichen Streitgespräch sprechen die Regisseurin, Autorin und Produzentin Saralisa Volm und artechock-Filmkritiker und Regisseur Rüdiger Suchsland im neuen artechock-Podcast über diese Aspekte der "Wenders-Debatte", über eine neue Lust an Moral und Zensur, über die Rolle von Medien als Kampagnentreiber und den digitalen Mob und was das alles für die Zukunft bedeutet.
Im fünfen artechock-podcast von den Filmfestspielen in Cannes spricht Rüdiger Suchsland mit der Berliner Regisseurin Katharina Rivilis über ihr Cannes-Erlebnis, über Coming of Age in Zeiten der Terroranschläge des 11. September, unsere USA-Desillusionierung und ihren Film "I'll be gione in June" in der Reihe "Un Certain Regard"
Im vierten artechock-Podcast von den Filmfestspielen in Cannes spekuliert Rüdiger Suchsland zunächst über mögliche Preise. In der zweiten Hälfte des Podcasts (ab etwa 53 Minuten) standen die Preise fest. Wie verdient sind sie? Und wie ist eigentlich der Film "Das geträumte Abenteuer", der in Bulgarien spielende neue Film der Deutschen Valeska Grisebach, der den Jurypreis bekam.
Im dritten Podcast spricht Rüdiger Suchsland mit seinem luxemburgischen Kollegen Marc Trappendreher über die Qualität des Wettbewerbs und persönliche Favoriten auf die Goldene Palme. Beide spekulieren auch darüber, wer sonst gute Preischancen hat, sprechen über die Frage wie wichtig historische Wahrheit im Spielfilm ist, und sprechen auch kurz über den neuesten Film von Nicolas Winding Refn.
Im zweiten artechock-podcast von den Filmfestspielen in Cannes ziehen Rüdiger Suchsland und Christoph Petersen (Chefredakteur von Filmstarts) eine Halbzeitbilanz der Filmfestspiele. Sie sind sich einig über den besten Film, über Volker Schlöndorffs Jenny-Erpenbeck-Verfilmung "Heimsuchung" und über generelle Tendenzen des Jahrgangs. Aber über einen Film streiten sie: "Fjord" , der rumänisch-norwegische Film von Cristian Mungiu und über die Fragen: Welcher Fundamentalismus ist besser? Und wann schadet Toleranz der demokratischen Gesellschaft? Außerdem streifen sie noch den neuen Film von Nicholas Winding Refn und "Soudain" von Ryūsuke Hamaguchi.
In seinem ersten artechock-podcast von den Filmfestspielen in Cannes stellt Rüdiger Suchsland drei Filme junger Regisseurinnen vor: Sandra Wollners grandiosen "Everytime", ein Spiel auf der Zeitachse, das Leben und Tod aufhebt; Manuela Martellis "Meltdown" das einen chilenischen Winter zeigt, bei dem der dicke Schnee auch die Fakten zudeckt; und Katharina Rivilis' "I'll be gone in June", der die US-Realität von 9/11 und den Anfang des MAGA-Wahns mit romantischen Sehnsuchtsbildern kombiniert. Aber auch James Gray blickt mit kühler Nostalgie auf die Zeit zurück, als im Brooklyn von 1986 unsere Gegenwart noch Zukunft war - in seiner Brüder-Tragödie "Paper Tiger".
Schönste und beste Filme beim DOK.fest München: NOVA ‘78, CENTRAL PARK, MEANWHILE IN NAMIBIA, WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT. Im Filmquartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler und Nora Moschüring
Die Rückkehr der Filme ins Kino: Wir besprechen DREI TAGE DES CONDOR, KILL BILL und WANDA, die alle aus unterschiedlichen Motivlagen noch einmal auf die große Leinwand zurückkehren. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck und Thomas Willmann
Der Stand der Dinge im Gegenwartskino: Im neuesten artechock-podcast wärmen sich Dominik Graf und Rüdiger Suchsland auf für die Masterclass des deutschen Regie-Solitärs nächste Woche in Frankfurt. Im Gespräch geht es darum, ob das Autorenkino gerade seine Welt verliert, ob Digitalisierung das Kino abschafft und ob Siegfried Kracauer immer noch recht hat.
Das Werkstattkino ist zu Gast beim artechock-Filmquartett. Dolly Kuhn und Bernd Brehmer plaudern mit Dunja Bialas, Wolfgang Lasinger und Thomas Willmann gar nicht mal mehr so über alte Zeiten. Vielmehr geht es um das Lebensgefühl oder das Feeling, ein Kino wie das Werkstattkino zu betreiben. Am 3.4.1976 gegründet, würde das Jubiläum auf den Karfreitag fallen. Klar, dass das Werkstattkino-Kollektiv kreativ damit umgeht.
Alles, was Ihr schon immer über artechock wissen wolltet! Das Filmquartett unterhält sich über das älteste Online-Filmmagazin Deutschlands, über die Filmkritik, die wir lieben und wie wir sie praktizieren. Es geht um die Anfänge und um die Gegenwart. Und: Wir beantworten die Frage: Warum eigentlich heißt artechock so? Mit Dunja Bialas, Wolfgang Lasinger, Christian Schmuck, Thomas Willmann und unserem Special Guest: Filmkritikerin Dolly Kuhn, außerdem Kollektivistin des Werkstattkinos.
Christoph Hochhäusler, wie haben Sie das gemacht? Ein Gespräch über Film Noir, den Tod und das Ende des klassischen Mannes - und seinen neuen wunderbaren Kriminalfilm "Der Tod wird kommen"
Letzte Filme aus Panorama und Forum, unsere Top 3 des Wettbewerbs und Berlinale-Fazit: Wir sprechen über Hong Sang-soos, THE DAY SHE RETURNS, Pepa Lubojackis IF PIGEONS TURNED TO GOLD, James Bennings EIGHT BRIDGES und Marie Wilkes SZENARIO. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Kevin Gawlik, Janick Nolting und Wolfgang Lasinger
Philipp Stadelmaier und Rüdiger Suchsland über Filmkultur, Verständigung und die Berlinale sowie eine Veranstaltung bei der "Woche der Kritik"
Die in Brüssel lebende Drehbuchautorin Ulrike Schölles und der Münchner Regisseur Rudi Gaul sprechen mit Rüdiger Suchsland über ihre Berlinale, über Angst vor Genre, Widerständigkeit im Film und die Unterschiede zwischen Fernsehen und Kino
Wir sprechen über Highlights im Wettbewerb: Angela Schanelecs MEINE FRAU WEINT ist für uns konkurrenzlos und "nicht von dieser Berlinale", so besonders und herausragend nimmt er sich in einem sonst selten zwingenden Wettbewerb aus. Wir sprechen außerdem über Anke Blondés DUST und Markus Schleinzers ROSE. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Anna Edelmann, Keven Gawlik, Benedikt Guntentaler und Wolfgang Lasinger.
Live von der Berlinale und mit viel Atmo: Das Filmquartett unterhält sich über das Berlinale-Feeling 2026 und die ersten Filme. Erste Entdeckungen in der Reihe "Perspectives" waren HANGAR ROJO und A PRAYER FOR THE DYING; im Wettbewerb sahen wir Grant Gees EVERYBODY DIGS BILL EVANS, Hanna Bergholms NIGHTBORN und Alain Gomis' DAO. Mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger und Thomas Willmann
Mit Dennis Vetter, Geschäftsführer und Mitglied des Leitungskollektivs der Berliner "Woche der Kritik" spricht Rüdiger Suchsland im ersten Teil des Gesprächs über das diesjährige Programm dieser Parallelveranstaltung zur Berlinale, die 2026 erstmals bereits früher beginnt, und am Montag den 9. Februar eröffnet wird. Es geht auch um die Geschichte der Woche der Kritik, über das diesjährige Thema "Widersprechen / wieder sprechen", und über die Frage, wann Streiten sich lohnt.
Im zweiten Teil des Gesprächs zwischen Dennis Vetter von der 'Woche der Kritik' und Rüdiger Suchsland geht es um "Kritik als Religion", um realpolitische Fragen und ihre Behandlung am Beispiel der Berichterstattung über den Nahostkonflikt und um die Frage: Ist Objektivität möglich?
"Filme sollten suspekt bleiben" sagt der Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger. Im artechock-Podcast widersprechen er und Rüdiger Suchsland heftig dem Vorurteil vom angeblich 'enttäuschenden Filmjahr 2025' und erinnern an einige Highlights jenseits des geschmäcklerischen Petzold-Kinos: "Sirat", "In die Sonne schauen" und den georgischen Film "April". Im Gespräch geht es auch um den Stand des Hollywood-Kinos zwischen "The Brutalist" und "One Battle after Another", zwei Filme in 'Vistavision' und um die Vorzüge eines Kinos der Uneindeutigkeit und der Ambivalenz.
Erinnerung an die Gerechtigkeit: Im neuen artechock-Podcast spricht der Filmwissenschaftler Benjamin "Ben" Seyferth mit Rüdiger Suchsland über seinen Großvater, den großen Dokumentarfilmregisseur Marcel Ophüls und dessen Lieblingsfim, den großartigen, aber schwer zu beschaffenden "Memory of Justice", der jetzt beim "Festival Max-Ophüls-Preis" in restaurierter Version aufgeführt wurde. Es geht auch um Ophüls' Blick auf das Leben, das Kino und die Geschichte; über persönliches Filmemachen und die direkte Begegnung mit den NS-Tätern.
Über das Politische in künstlerischen Filmen, das Experimentelle in Spielfilmen und den Gap zwischen Arthouse und Mainstream diskutieren im Filmquartett (das diesmal ein Sextett ist): Dunja Bialas,Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Noah Mrosczok, Chris Schmuck, Wolfgang Lasinger. Besprochene Filme: House of Dynamite, Sehnsucht in Sangerhausen, Yes, Henry Fonda for President, In die Sonne schauen, Unterwegs im Namen der Kaiserin, Herz aus Eis und mehr
"Was meiner Hauptfigur passiert, erzähle ich aus eigenen Erfahrungen." Im artechock-Filmgespräch spricht Rüdiger Suchsland mit der Regisseurin Hille Norden über Missbrauch, Widerstand, sexuelle Selbstbestimmung und ihren hochspannenden autobiographischen Film "Smalltown Girl".
Der Nürnberger Verleih für Filme, die unsere Cineasten-Herzen höher schlagen lassen, bringt kurz hintereinander drei Spitzentitel heraus: SEHNSUCHT IN SANGERHAUSEN, YES und am 18.12. HERZ AUS EIS. Über die tollen Filme und ihre leidvolle Sichtbarkeit im Kino sprechen im Filmquartett: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger und Chris Schmuck
Ein Gefühl braucht Beweise: Im neuen artechock-Podcast erklären die Regisseurinnen und "Pro Quote Regie"-Gründerinnen Imogen Kimmel und Bettina Scholler-Bouju Rüdiger Suchsland alles, was er über "Pro Quote" noch nie zu fragen wagte; sie erzählen auch, warum Vielfalt kein Selbstzweck ist, wie es überhaupt zu "Pro Quote" kam,. und wie es mit dem Feminismus weitergeht in Zeiten von Bürokratisierung und knappen Kassen.
Das ehemalige Filmschool Filmfest geht unter der neuen Festivalleitung mit neuer Energie in Richtung Zukunft. Die Young Film Critics der LMU München blicken auf die Filme der Young Storytellers. Im Filmquartett sprechen: Dunja Bialas, Carlotta Macri, Nicolas Meußling, Rose Türemis
Beeindruckt von THE MASTERMIND widmen wir der US-Independent-Regisseurin Kelly Reichardt ein Special. Wir befragen ihr Werk nach ihrer Erzählweise, ihrer Lust aufs Genre, dem Einsatz von Musik und fragen uns selbst, weshalb wir von ihren Filmen so fasziniert sind. Das Filmquartett ist diesmal: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger und Thomas Willmann
Die Berliner Autorenfilmerin Laura Laabs (Jahrgang 1985) spricht mit Rüdiger Suchsland über ihr Spielfilmdebüt "Rote Sterne überm Feld", das Anfang November ins Kino kommt, und ein dichtes Geflecht aus Partikeln deutscher und persönlicher Geschichte, Pop-Referenzen, Punk-Gesten und Mythen entfaltet. – Ein Gespräch über Film, die Gespenster der Erinnerung, über geschichtlichen Möglichkeitssinn, ästhetische Ambivalenzen und Kino als Gedankenraum nach Alexander Kluge und Konrad Wolf
Vor 10 Jahren führte Rüdiger Suchsland ein öffentliches Gespräch mit dem Dokumentarfilmregisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller Georg Stefan Troller und dem Satiriker und Verleger Klaus Staeck an der Berliner Akademie der Künste. Darin ging es vor allem um den Kunstcharakter des Dokumentarischen Films, um das Verhältnis von ästhetischen und politischen Ansprüchen, über Gebrauch und politische Instrumentalisierung von Kunst und deren Eigenwert in Kino und Fernsehen. Aus Anlass von Trollers Tod am vergangenen Samstag im Alter von 104 Jahren veröffentlichen wir dieses Gespräch hier erstmals als Podcast.
Mascha Schilinskis IN DIE SONNE SCHAUEN versetzt das deutsche Kino in einen erneuten Ausnahmezustand. Ein Film zwischen Hype und Überforderung, der das deutsche Kino wieder einmal eines Besseren belehren könnte. Und dann haben wir noch Oliver Laxes SIRÂT gesehen, einen Film, der das Arthouse aus seiner Behaglichkeit wachsprengen könnte. – Das Filmquartett ist diesmal ein Terzett mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler und Chris Schmuck.
Rüdiger Suchsland bilanziert die Filmfestspiele und die Preise und berichtet über Zwänge, Enttäuschungen und Gerüchte und denkt über den Stand des Weltkinos nach.
Rüdiger Suchsland spricht mit Josef Schnelle über Venedig-Filme wie "Tod in Venedig", "Wenn die Gondeln Trauer tragen", "Traum meines Lebens", "Agostino" und andere, und darüber, dass der Mythos der Stadt Venedig immer diesselben Geschichten erzwingt. Man kann sich der Lagunenstadt einfach nicht entziehen
Rüdiger Suchsland spricht mit Christoph Petersen über den Weltuntergang: Atomar in Kathryn Bigelows triumphalem "A House of Dynamite", und moralisch in Francois Ozons Albert-Camus-Verfilmung "L'Etranger". Außerdem geht es um Luca Guadagninos ambivalente #MeToo-Satire "After the Hunt", und beide ziehen eine kleine Zwischenbilanz des bisherigen Wettbewerb um den Goldenen Löwen
Rüdiger Suchsland berichtet von der Verwandlung der Mode in Kunst in Sofia Coppolas Film über Marc Jacobs und die Verwandlung von Religion in Kunst im neuen, ganz ausgezeichneten Film "The Testament of Ann Lee" von Mona Fastvold im Wettbewerb um den Goldenen Löwen.
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