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Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos os filmes "Emilia Pérez", de Jacques Audiard, e "Wicked", de John M. Chu, dois musicais que concorrem ao Oscar 2025. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Escrito e dirigido Jacques Audiard ("Ferrugem e Osso"), "Emilia Pérez" se passa no México, nos dias atuais, quando a advogada Rita recebe uma oferta inesperada. Ela precisa ajudar um temido chefe de cartel a se aposentar de seus negócios e desaparecer para sempre, tornando-se a mulher que ele sempre sonhou ser. No Festival de Cannes, o filme ganhou o Prêmio do Júri e o Prêmio de Melhor Atriz, divido entre Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña e Selena Gomez. No Oscar 2025, o longa recebeu 13 indicações: Melhor Filme, Filme Internacional, Direção, Roteiro Adaptado, Atriz (Karla Sofía Gascón, primeira mulher trans indicada nesta categoria), Atriz Coadjuvante (Zoe Saldaña), Fotografia, Montagem, Som, Maquiagem e Penteado, Trilha Sonora Original e Canção Original (para "El Mal" e "Mi Camino"). "Wicked" é dirigido por John M. Chu ("Podres de Ricos") e baseado no famoso musical da Broadway, por sua vez adaptado do livro de Gregory Maguire. Situado no universo do clássico "O Mágico de Oz", o filme é estrelado por Cynthia Erivo como Elphaba, uma jovem incompreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder; e Ariana Grande como Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma. No Oscar 2025, "Wicked" recebeu 10 indicações: Melhor Filme, Atriz (Cynthia Erivo), Atriz Coadjuvante (Ariana Grande), Montagem, Direção de Arte, Figurino, Maquiagem e Penteado, Efeitos Visuais, Som e Trilha Sonora Original. Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Emilia Pérez" e "Wicked": - Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; - Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro “Cine Killer“; - Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.

Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos os filmes "Anora", de Sean Baker, e "Conclave", de Edward Berger, dois favoritos na corrida do Oscar 2025. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Escrito, dirigido e montado por Sean Baker ("Projeto Flórida"), "Anora" acompanha uma profissional do sexo do Brooklyn que conhece e se casa com o filho de um oligarca. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado quando os pais de seu marido partem para Nova York para anular o casamento. O filme ganhou a Palma de Ouro e concorre no Oscar 2025 a seis estatuetas: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Montagem, Atriz (Mikey Madison) e Ator Coadjuvante (Yura Borisov). Em "Conclave", dirigido por Edward Berger ("Nada de Novo no Front"), após a morte inesperada do atual pontífice, o Cardeal Lawrence é encarregado de conduzir processo confidencial de escolha de um novo Papa. Os líderes mais poderosos da Igreja Católica de todo o mundo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção, cada um com suas próprias ambições. Lawrence se vê no centro de uma conspiração, desvendando segredos que ameaçam não apenas sua fé, mas também as fundações da Igreja. Estrelando Ralph Fiennes, Stanley Tucci e John Lithgow, o filme foi indicado ao Oscar em 8 categorias: Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Montagem, Ator (Ralph Fiennes), Atriz Coadjuvante (Isabella Rossellini), Trilha Sonora Original, Direção de Arte e Figurino. Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Anora" e "Conclave": - Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; - Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro “Cine Killer“; - Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.

Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos o filme "Nosferatu" (2024), de Robert Eggers, diretor de "A Bruxa", "O Farol" e "O Homem do Norte". A nova versão do clássico do horror de 1922 traz no grande elenco Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Willem Dafoe e Bill Skarsgård. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Um dos grandes filmes de terror de todos os tempos, o "Nosferatu" de 1922 foi realizado por F.W. Murnau como uma adaptação não autorizada do livro “Drácula”, de Bram Stoker. Antes de retornar às telas nesta nova versão, agora, mais de 100 anos depois, o longa já havia ganhado uma refilmagem em 1979: “Nosferatu: O Vampiro da Noite”, com direção de Werner Herzog. No filme de Robert Eggers, o ator Bill Skarsgård, mais conhecido por viver o palhaço assassino Pennywise, em “It – A Coisa”, interpreta mais um vilão memorável, o Conde Orlok. Lily-Rose Depp e Nicholas Hoult dão vida a Ellen e Thomas Hutter, o casal assombrado pelo antigo vampiro da Transilvânia. E quem os ajuda na cruzada contra essa figura demoníaca é o Professor Albin Eberhart von Franz, papel de Willem Dafoe. No podcast, nós analisamos a releitura de "Nosferatu" feita por Eggers, que, assim como em seus filmes anteriores, aborda temas como sexualidade reprimida, tabus da masculinidade e medos profundos e históricos da humanidade. Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Nosferatu": - Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; - Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro “Cine Killer“; - Matheus Monteiro, crítico, roteirista, cineclubista e professor, autor do Cinegrafia. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.

Conversamos sobre a 2ª temporada de "A Casa do Dragão", série prequel de "Game of Thrones" e baseada no livro "Fogo & Sangue", de George R.R. Martin, que se passa 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Em oito novos episódios, "A Casa do Dragão" volta a focar nos membros da família Targaryen, a casa responsável pela unificação dos Sete Reinos e que manteve o trono por quase trezentos anos em Westeros. Com a morte do rei Viserys I na primeira temporada, Aegon II é coroado pelos Hightower, para o choque de Rhaenyra (Emma D'Arcy), nomeada herdeira do trono por seu pai. Angustiada com a traição de sua amiga de infância, Alicent Hightower (Olivia Cooke), Rhaenyra se refugia em Pedra do Dragão, enquanto Daemon (Matt Smith), seu atual marido, reúne um conselho para criar uma estratégia para a guerra iminente. Quem se senta à mesa conosco neste podcast para falar sobre "A Casa do Dragão" é Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro "Cine Killer". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos sobre o filme "Deadpool & Wolverine" e a série de animação "X-Men '97". Os dois principais lançamentos da Marvel para 2024 são uma verdadeira viagem no tempo para os fãs, retomando o sucesso do desenho animado dos anos 90 e, ao mesmo tempo, encerrando o ciclo live-action dos mutantes nos cinemas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Deadpool & Wolverine" tem direção de Shawn Levy, que também assina o roteiro ao lado do astro Ryan Reynolds, intérprete do mercenário desbocado. O filme também marca o retorno de Hugh Jackman ao papel de Wolverine, após a despedida em "Logan". O longa conta ainda com várias participações especiais de atores de outros filmes dos heróis da Marvel. "X-Men '97" foi criada por Beau DeMayo para o Disney+ e é um revival da série de animação clássica dos anos 90. A nova produção retoma a história de onde a anterior terminou, utilizando animação 2D tradicional. A trama apresenta reviravoltas e adota um tom mais adulto em comparação ao desenho que era exibido na TV aberta. Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Guilherme Tomasi, colaborador do cinematório; e Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro "Cine Killer". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos a série da franquia "Star Wars" que surpreendeu os fãs com mistérios, novos personagens e mudanças de paradigmas no cânone da saga. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Criada por Leslye Headland, de "Boneca Russa", "The Acolyte" é ambientada em tempos antigos que precedem os eventos vistos nos filmes. A trama acompanha a investigação de uma onda de crimes que coloca um respeitado Mestre Jedi (papel de Lee Jung-jae, de “Round 6”) contra uma perigosa guerreira de seu passado (vivida por Amandla Stenberg, de “Morte, Morte, Morte”). A medida que mais pistas surgem, eles são levados a um caminho sombrio, no qual as forças sinistras revelam quem nem tudo é o que parece. “The Acolyte” também é estrelada por Carrie-Anne Moss (“Matrix”), Dafne Keen (“Logan”), Charlie Barnett (“Boneca Russa”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Manny Jacinto (“Top Gun: Maverick”), Rebecca Henderson (“Boneca Russa”), Dean-Charles Chapman (“1917”) e Joonas Suotamo — que interpretou Chewbacca nos últimos filmes da franquia e agora vive Kelnacca, o Wookiee Jedi. Headland também dirigiu os dois primeiros episódios de “The Acolyte”. Completam a direção da série os cineastas Kogonada (“After Yang”), Alex García López (das séries da Marvel “O Justiceiro”, “Demolidor” e “Luke Cage”) e Hanelle Culpepper (das séries “Star Trek: Discovery”, “NOS4A2” e “A Mais Pura Verdade”). Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Guilherme Tomasi, colaborador do cinematório; e Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do curso Cinema de Ação e do livro "Cine Killer". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Neste podcast você terá uma verdadeira aula sobre os aspectos psicológicos das emoções trabalhados no filme "Divertida Mente 2", da Pixar. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Divertida Mente 2" tem direção de Kelsey Mann e acompanha a protagonista do primeiro filme, Riley, agora na adolescência. E com as novas mudanças proporcionadas pela idade da garota, chegam novas emoções na Sala de Controle: Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio se juntam a Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que precisam aprender a conviver e trabalhar junto com suas novas e intensas companheiras. No podcast, nós recebemos a convidada especial Alana Andrade, psicóloga e professora, que nos fala sobre as representações das emoções em "Divertida Mente" e sua continuação, trazendo diversas referências da psicologia e relacionando cenas dos dois filmes com o nosso dia a dia -- principalmente quando o assunto é ansiedade. Também se senta à mesa conosco Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema" e do curso Cinema de Ação, que podem ser encontrados no Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Furiosa", de George Miller, com Anya Taylor-Joy vivendo a personagem que Charlize Theron interpretou em "Mad Max: Estrada da Fúria". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Furiosa" se passa antes de "Estrada da Fúria", quando a protagonista, ainda jovem, é sequestrada do Vale Verde das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus, personagem de Chris Hemsworth. Vagando pela terra desolada, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. No podcast, nós discutimos os aspectos que tornam "Furiosa" um grande filme de ação, ainda que o resultado nas bilheterias não esteja correspondendo à expectativa do estúdio e ao reconhecimento que George Miller merece. Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos": Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema" e do curso Cinema de Ação, que podem ser encontrados no Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos "Pulp Fiction" no aniversário de 30 anos de um dos mais populares e influentes filmes dos anos 90, escrito e dirigido por Quentin Tarantino. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros e capítulos do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:05:20 - Grande Angular: ficha do filme e as origens de "Pulp Fiction" 00:13:59 - Close-up: O que o estilo de cinema de Quentin Tarantino tem de melhor? 00:29:49 - Ponto de Vista: Como é rever "Pulp Fiction" 30 anos depois? 00:48:01 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" é mais linguagem do que substância? 01:04:41 - Ponto de Vista: A violência nos filmes do Tarantino é um mérito ou um problema? 01:27:35 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" tem um protagonista? 01:42:59 - Zoom: nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction" 01:56:20 - Fora de Quadro: Prequel sobre os irmãos Vega? 01:59:35 - Fora de Quadro: Qual é o seu filme favorito do Tarantino? Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, "Pulp Fiction" é estrelado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis e Ving Rhames nos papéis principais. No elenco coadjuvante, estão Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Christopher Walken, Harvey Keitel, Rosanna Arquette e Maria de Medeiros. Além da análise do filme, o nosso podcast traz os bastidores da origem de "Pulp Fiction" e discute tópicos como a influência que o longa teve sobre cineastas da nova geração, o duelo entre forma e conteúdo nos filmes de Tarantino, sua colaboração com a montadora Sally Menke, o uso da violência como entretenimento, entre outros. Também elegemos nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction" e os nossos filmes favoritos do Tarantino. Participam do podcast: Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual; e Paulo Henrique Fontenelle, montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

Em uma sessão dupla, analisamos os filmes "Rivais", de Luca Guadagnino, e "Guerra Civil", de Alex Garland, e os conflitos de seus personagens. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira a partir de qual minutagem cada filme é comentado: 00:10:47 - Guerra Civil 01:02:47 - Rivais "Rivais", mais novo filme do cineasta italiano Luca Guadagnino ("Me Chame Pelo Seu Nome"), é um romance que acompanha Tashi, uma tenista prodígio que, ao virar treinadora, transforma seu marido em um campeão mundialmente famoso. Mas, durante um torneio, o casal reencontra o ex-namorado de Tashi, o que reacende velhas rivalidades dentro e fora da quadra. O filme é estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O'Connor. O roteiro é do estreante Justin Kuritzkes. Já "Guerra Civil" é um suspense que se passa em um futuro distópico, quando um grupo de jornalistas percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação. O elenco principal é formado por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson. O roteiro e a direção são assinados por Alex Garland, conhecido pelas aclamadas ficções científicas “Ex-Machina: Instinto Artificial” e “Aniquilação”, além da série "Devs". Sentam-se à mesa conosco para discutir "Rivais" e "Guerra Civil": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Dias Perfeitos", premiado em Cannes e indicado ao Oscar, aclamado como um dos melhores trabalhos recentes de Wim Wenders. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Dirigido por Wim Wenders ("Asas do Desejo", "Paris, Texas", "Buena Vista Social Club"), e escrito por ele ao lado de Takuma Takasaki, “Dias Perfeitos” se passa em Tóquio e acompanha o cotidiano de um homem de meia-idade que trabalha como zelador de banheiros públicos na capital japonesa. Mas uma série de encontros inesperados apontam para um passado oculto na vida feliz e harmoniosa do protagonista. Com homenagem ao mestre Yasujirô Ozu ("Era uma Vez em Tóquio") e uma trilha sonora composta por músicas escolhidas a dedo, “Dias Perfeitos” ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, para Koji Yakusho, e foi indicado ao Oscar 2024 de Melhor Filme Internacional. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Dias Perfeitos": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos a comédia absurda dirigida por Kristoffer Borgli ("Doente de Mim Mesma") que traz Nicolas Cage no papel de um involuntário invasor de sonhos. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Com produção de Ari Aster (diretor de "Hereditário" e "Midsommar"), para a A24, "O Homem dos Sonhos" (Dream Scenario, 2023) acompanha Paul Matthews (Cage), um professor universitário com uma vida banal, que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama. Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem comum com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar para investigar aspectos sombrios ou disfuncionais da vida moderna. Há uma tendência muito humana de focar no espaço negativo tudo o que sentimos que está faltando, mesmo quando aparentemente temos tudo. Nós nos tornamos miseráveis na ausência de algum potencial inventado”, reflete o diretor, que também assina o roteiro e a montagem do longa. O elenco também conta com Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula e Dylan Baker. A trilha sonora é assinada por Owen Pallett e a fotografia é de Benjamin Loeb. Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos "Duna: Parte 2" (2024), de Denis Villeneuve, continuação da adaptação do clássico da ficção científica escrito por Frank Herbert. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Lançado pouco mais de dois anos após o primeiro filme, "Duna: Parte 2" retoma a história logo após Paul Atreides se juntar aos Fremen, com quem ele segue seu treinamento em meio à crença de que é o "escolhido" que colocará fim à guerra e guiará o povo de Arrakis à salvação. Porém, uma nova investida dos Harkonnen, agora liderados pelo psicótico Feyd-Rautha, pretende dominar de vez o planeta e escravizar seus habitantes. O roteiro foi escrito por Villeneuve em parceria com Jon Spaihts. A trilha sonora é novamente assinada por Hans Zimmer. A fotografia é de Greig Fraser e a montagem é de Joe Walker. O elenco de "Duna: Parte 2" tem o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Javier Bardem, Dave Bautista, Stellan Skarsgård e Charlotte Rampling. As novidades são Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Léa Seydoux. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Duna: Parte 2": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Anatomia de uma Queda" (2023), de Justine Triet, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar de Melhor Roteiro Original. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Anatomia de uma Queda" é um retrato envolvente de uma mulher sendo julgada como suspeita de assassinar seu marido. Sandra, uma escritora alemã (papel de Sandra Hüller), desmorona quando seu companheiro, Samuel (vivido por Samuel Theis), é encontrado morto. Aos poucos, o julgamento deixa de ser apenas uma investigação das circunstâncias da morte dele e se torna uma inquietante jornada psicológica às profundezas da relação conturbada do casal e da culpa que a sociedade patriarcal impõe às mulheres. "Anatomia de uma Queda" é o quarto longa de Justine Triet, cineasta francesa que antes dirigiu "A Batalha de Solférino", "Na Cama com Victoria" e "Sibyl". Ela assina o roteiro ao lado de Arthur Harari. O elenco conta ainda com Swann Arlaud, Milo Machado-Graner e Antoine Reinartz. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Anatomia de uma Queda": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Pobres Criaturas", de Yorgos Lanthimos, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Pobres Criaturas" é baseado no livro de Alasdair Gray, publicado em 1992, e conta a história de Bella Baxter, uma jovem mulher na Londres da era Vitoriana que embarca em uma jornada de libertação e auto-descoberta, após passar por um experimento cirúrgico à la "Frankenstein" pelas mãos do excêntrico Dr. Godwin Baxter. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o filme coleciona indicações e prêmios no Oscar, Bafta, Globo de Ouro, entre outros. "Pobres Criaturas" é dirigido por Yorgos Lanthimos, cineasta grego que se tornou um dos mais celebrados diretores de Hollywood ao longo da última década. São dele filmes como "Dentes Caninos", "O Lagosta", "O Sacrifício do Cervo Sagrado" e "A Favorita". O roteiro do filme é assinado por Tony McNamara, que colaborou com Lanthimos em "A Favorita", assim como a protagonista do filme, a atriz Emma Stone, que aqui também é produtora. O elenco conta ainda com  Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley, Kathryn Hunter e Hanna Schygulla. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Pobres Criaturas": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Matheus Monteiro, crítico, roteirista, cineclubista e professor, autor do perfil Cinegrafia; Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Confira nossa retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve Barbenheimer, Scorsese, Almodóvar, super-heróis em baixa e greve em Hollywood! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós fazemos uma retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve "Barbenheimer", Scorsese de três horas, Almodóvar de 30 minutos, crise nos filmes de super-heróis, mulheres em alta no cinema brasileiro, greve de atores e roteiristas, Indiana Jones, Super Mario, Gal Costa, Mussum... Confira os nossos destaques e também as surpresas que nós encontramos nas telas -- tem até amigo oculto no nosso especial de fim de ano! Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos “O Mundo Depois de Nós”, mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos “O Mundo Depois de Nós” (Leave the World Behind, 2023), mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. A direção e o roteiro são de Sam Esmail (da série "Mr. Robot"), que se baseou no livro homônimo escrito por Rumaan Alam. Lançado pela Netflix em dezembro de 2023, "O Mundo Depois de Nós" acompanha os conflitos geracionais e sociais entre duas famílias isoladas em uma luxuosa casa de campo, enquanto elas tentam entender um potencial cataclisma que começa com o colapso gradual dos meios de comunicação e outras tecnologias usadas regularmente. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir o filme “O Mundo Depois de Nós”: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Neste especial de horror, analisamos todos os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e criada por Wes Craven e Kevin Williamson. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema 00:00:00 - Introdução 00:06:00 - Grande Angular: as origens da franquia "Pânico" 00:45:49 - Ponto de Vista: análise de "Pânico" (1996), "Pânico 2" (1997) e "Pânico 3" (2000) 01:21:11 - Ponto de Vista: "Pânico 4" (2011) 01:33:30 - Ponto de Vista: "Pânico 5" (2022) e "Pânico 6" (2023) 02:07:01 - Zoom: nossas cenas favoritas de ataques do Ghostface 02:12:41 - Fora de Quadro: relembrando a série inspirada na franquia "Pânico" No episódio #38, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette. Nós discutimos os seis longas da série de horror que renovou o gênero slasher, desde "Pânico" (Scream, 1996), dirigido por Wes Craven e escrito por Kevin Williamson, até o mais recente, "Pânico 6" (2023), dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin. Além da análise dos filmes e da metalinguagem usada para comentar e satirizar o cinema de horror, o nosso podcast traz os bastidores da origem da franquia "Pânico", incluindo a controversa relação com o filme independente "There's Nothing Out There", realizando alguns anos antes. Nós também elegemos as melhores cenas de ataque do vilão Ghostface e relembramos a série de TV produzida pela MTV. Participam do podcast sobre a franquia "Pânico": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme de Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista que a criou. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Oppenheimer" (2023), filme dirigido por Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy. Baseado no livro "American Prometheus", escrito por Kai Bird e Martin J. Sherwin, "Oppenheimer" mostra a participação do físico teórico americano no Projeto Manhattan, criado pelo governo dos Estados Unidos para produzir as primeiras armas atômicas durante a Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, o filme mostra a investigação sobre o suposto envolvimento de Oppenheimer com um caso de espionagem e o envolvimento dele com o Partido Comunista. O elenco de "Oppenheimer" também conta com Emily Blunt, Tom Conti, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh, além de participações de Rami Malek, Casey Affleck, Dane DeHaan, Kenneth Branagh e Gary Oldman. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir "Barbie", Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos as aventuras do arqueólogo desde "Os Caçadores da Arca Perdida" até "Indiana Jones e a Relíquia do Destino". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:04:24 - Grande Angular: as origens do persongem 00:14:47 - Close-up: perfil de Harrison Ford 00:26:41 - Ponto de Vista: "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) 01:07:15 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984) 01:36:44 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989) 02:09:50 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008) 02:37:01 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023) 03:14:17 - Zoom: nossas cenas favoritas da franquia 03:22:22 - Fora de Quadro: relembrando a série "O Jovem Indiana Jones" No episódio #37, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos todos os cinco filmes do intrépido arqueólogo, desde "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) até o mais recente, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023). Além da análise dos filmes, o nosso podcast traz o perfil de Harrison Ford e relembra outros de seus papéis mais marcantes. Nós também revisitamos a série "O Jovem Indiana Jones", que foi ao ar no início dos anos 1990, com episódios dirigidos por vários cineastas renomados e três atores interpretando Indy em diferentes fases de sua vida. Participam do podcast: Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Paulo Henrique Fontenelle, montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

No aniversário de 30 anos do lançamento de "Jurassic Park", analisamos uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:06:17 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:24:34 - Close-up: perfil de Stan Winston e Phil Tippett 00:34:53 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:22:05 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:57:30 - Fora de Quadro: comentários sobre as continuações No episódio #36, o podcast Em Foco analisa o filme "Jurassic Park" (1993, EUA), uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton e estrelada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum e Richard Attenborough. Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, em junho de 1993, "Jurassic Park" é um filme de aventura, ficção científica e horror que se passa em uma ilha na América Central, onde um magnata constrói um exótico parque temático a partir de uma descoberta da engenharia genética que permite recriar o DNA dos dinossauros e clonar suas diferentes espécies. Ele convida uma equipe de cientistas para fazer um tour no local, na esperança de conseguir um aval para inaugurar a atração. Mas uma falha de segurança fatal durante uma tempestade coloca em risco o parque e as vidas de todos na ilha. Com trilha sonora inesquecível de John Williams e efeitos visuais inovadores da Industrial Light & Magic, "Jurassic Park" também traz no elenco Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, Joseph Mazzello e Ariana Richards. O longa venceu três estatuetas no Oscar: Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais. Nas bilheterias, a superprodução faturou mais de 1 bilhão de dólares e se tornou a mais lucrativa de todos os tempos (sendo superada em 1997 por "Titanic"). Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil de Stan Winston e Phil Tippett, dois dos profissionais responsáveis pelos premiados efeitos especiais de "Jurassic Park". Nós também comentamos as continuações que a franquia ganhou ao longo das décadas. Participam do podcast sobre "Jurassic Park": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos os erros e os acertos da 3ª temporada e especulamos o futuro de "Star Wars" com os novos filmes e séries anunciados pela Lucasfilm. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos a terceira temporada de "The Mandalorian", a mais bem-sucedida série derivada de "Star Wars", criada por Jon Favreau e protagonizada por Pedro Pascal. As aventuras de Djin Djarin e Grogu recomeçam após duas elogiadas temporadas e um spin-off protagonizado por Boba Fett. Agora, a dupla é acompanhada por Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) enquanto investiga o paradeiro de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) e a organização de um levante das forças remanescentes do Império. No podcast, nós analisamos os erros e acertos da terceira temporada de "The Mandalorian" e especulamos o futuro de "Star Wars", após os recentes anúncios da Lucasfilm que incluem não só novas séries como também três novos filmes da franquia. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

A pedido dos nossos ouvintes, analisamos a série "The Last of Us", baseada no aclamado game de PlayStation e estrelada por Pedro Pascal e Bella Ramsey. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Criada e escrita por Craig Mazin e Neil Druckmann, e exibida pela HBO, a série "The Last of Us" imagina o mundo devastado por uma pandemia provocada por fungos que se instalam no organismo humano e transformam as pessoas em zumbis. Neste cenário apocalíptico, Joel (Pedro Pascal), um homem amargurado e traumatizado, recebe a missão de proteger a jovem Ellie (Bella Ramsey), a única pessoa imune de que se tem notícia e que pode ser a chave para a criação de uma vacina. Para analisar a primeira temporada da série "The Last of Us", nós recebemos neste episódio Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme de Steven Spielberg inspirado na juventude do próprio cineasta e que fala sobre o poder do cinema nas nossas vidas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Os Fabelmans" (The Fabelmans), de Steven Spielberg, um drama de amadurecimento inspirado na juventude do próprio cineasta. O longa foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2023, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz para Michelle Williams. Em "Os Fabelmans", Spielberg narra a sua própria história, mas por meio de personagens e acontecimentos ficcionais. A narrativa remonta diversos momentos vividos pelo diretor na infância e na adolescência, mostrando como surgiu o seu amor pelo cinema e os conflitos pessoais e familiares que muitas vezes inspiraram os filmes que ele realizou. Além de Michelle Williams, "Os Fabelmans" é estrelado por Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Julia Butters e Judd Hirsch (também indicado ao Oscar como Melhor Ator Coadjuvante). Na equipe, Spielberg volta a colaborar com John Williams na trilha sonora, Michael Kahn na montagem e Janusz Kamiński na fotografia. No podcast, nós discutimos não só o filme em seus aspectos narrativos e técnicos, mas também um dos temas principais trabalhados por Spielberg em "Os Fabelmans": o poder do cinema em nossas vidas. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Os Fabelmans": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos a continuação do mega sucesso de James Cameron, que agora retorna ao mundo de Pandora para explorar o fundo do mar. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Avatar: O Caminho da Água" (Avatar: The Way of Water), continuação do mega sucesso de bilheteria dirigido por James Cameron em 2009. Treze anos depois, o cineasta finalmente retorna ao mundo de Pandora, agora para explorar o fundo do mar. O longa foi indicado a quatro estatuetas no Oscar 2023: Melhor Filme, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. Em "Avatar: O Caminho da Água", Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) constituíram família e vivem em comunidade na floresta de Pandora, até que um clone de Quaritch (Stephen Lang) aparece em busca de vingança. Os Na'vi se refugiam em um povoado litorâneo e precisam se adaptar aos costumes dos aliados para reunir forças e enfrentar a nova ameaça ao seu planeta. Também estrelado por Sigourney Weaver, Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, CCH Pounder, Joel David Moore e Jack Champion, "Avatar: O Caminho da Água" chama a atenção novamente pelos esplendorosos efeitos visuais e por recorrer a clichês e convenções de gênero no roteiro. No podcast, nós debatemos os prós e os contras das escolhas de Cameron nesse sentido e também se o uso da tecnologia HFR (High Frame Rate, com velocidade de 48 quadros por segundo) é eficaz. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Avatar: O Caminho da Água": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos Drácula de Bram Stoker", uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:09:31 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:22:05 - Close-up: perfil do autor Bram Stoker e seu estilo de escrita em "Drácula" 00:40:14 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:23:04 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:31:21 - Fora de Quadro: as paródias e homenagens feitas a partir do longas e a música-tema de Annie Lennox No episódio #35, o podcast Em Foco analisa o filme "Drácula de Bram Stoker" (1992, EUA), uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves e Anthony Hopkins. Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, "Drácula de Bram Stoker" é um dos filmes mais celebrados da carreira de Coppola e também uma das mais distintas adaptações do livro originalmente publicado em 1897. Com um trabalho impecável de fotografia, montagem, efeitos visuais, maquiagem e direção de arte, o longa é também uma ode ao cinema de horror clássico e uma história de amor arrebatadora. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil do autor Bram Stoker e discute o quanto o longa de Coppola se aproxima da obra literária e difere de outras versões de "Drácula" no cinema. Participam do podcast sobre "Drácula de Bram Stoker": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Não, Não Olhe!" e como o diretor Jordan Peele insere comentário social em temas do horror e da ficção científica. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Não! Não Olhe!" (Nope, 2022), de Jordan Peele. O diretor e roteirista de "Corra!" e "Nós" volta a inserir comentário social em temas do cinema de horror, mas agora associado também à ficção científica. Estrelado por Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea e Keith David, "Não! Não Olhe!" se passa em um rancho nos arredores de Hollywood, onde dois irmãos treinadores de cavalos são surpreendidos por eventos enigmáticos vindos do céu. O debate deste episódio gira em torno da metalinguagem que Jordan Peele propõe ao tratar do apagamento e invisibilidade a que pessoas negras são sujeitadas na indústria hollywoodiana, e a maneira como o cineasta brinca com estruturas clássicas dos gêneros em que o filme se insere: o horror, a ficção científica, mas também o western. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Não! Não Olhe!": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Cidade de Deus" no aniversário de 20 anos de seu lançamento. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No episódio #34, o podcast Em Foco analisa o filme "Cidade de Deus" (2002, Brasil), no aniversário de 20 anos de seu lançamento. Considerado um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos, "Cidade de Deus" foi exibido fora de competição no Festival de Cannes e estreou nos cinemas brasileiros em 30 de agosto de 2002. O roteiro é baseado no livro homônimo de Paulo Lins e a direção é de Fernando Meirelles, com codireção de Kátia Lund. Dono de expressiva bilheteria e com quatro indicações ao Oscar (Melhor Direção para Meirelles, Melhor Roteiro Adaptado para Bráulio Mantovani, Melhor Fotografia para César Charlone e Melhor Montagem para Daniel Rezende), o longa-metragem é estrelado por Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alice Braga, Douglas Silva e grande elenco. A partir do ponto de vista de um jovem chamado Buscapé, nós conhecemos a história da Cidade de Deus, comunidade carioca que, por anos, foi classificada como uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro. Buscapé encara os problemas diários do local onde mora e encontra na paixão pela fotografia um futuro promissor. É através de sua narração que nós voltamos até os anos 1960 para acompanharmos a origem da Cidade de Deus e o crescimento da criminalidade que termina por dominar o local na década de 1970, quando as gangues de Zé Pequeno e Cenoura declaram guerra pelo controle do tráfico de drogas. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil dos atores Douglas Silva e Leandro Firmino (intérpretes de Dadinho e Zé Pequeno) e discute o legado deixado pelo longa duas décadas depois de sua estreia. Participam do podcast sobre "Cidade de Deus": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:10:56 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:23:31 - Close-up: perfil dos atores Douglas Silva e Leandro Firmino e discussão sobre o personagem Zé Pequeno 00:52:08 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:37:51 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:49:54 - Fora de Quadro: o curta que precedeu o longa, o documentário sobre o elenco do filme e audiobook narrado por Buscapé Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos a temporada 4 de "Stranger Things" e como a série intensifica os elementos de terror para retratar o fim da infância dos protagonistas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa a temporada 4 de "Stranger Things". A série criada pelos irmãos Duffer e exibida pela Netflix recebeu 13 indicações ao Emmy 2022 (incluindo Melhor Série e Melhor Elenco). "Stranger Things 4" tem nove episódios que mais parecem filmes. Será que a longa duração se justifica? Esta é uma das questões que nós discutimos no podcast. E também: Vecna é o melhor vilão que a série já apresentou? O núcleo de Hawkins salvou a temporada? Eleven perdeu também seu poder narrativo? Hopper e Joyce viraram personagens dispensáveis? E o que esperar da 5ª e última temporada? Sentam-se à mesa conosco para discutir a temporada 4 de "Stranger Things": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos "Thor: Amor e Trovão" e o quanto o filme dirigido por Taika Waititi abusa na paródia com o super-herói da Marvel. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Thor: Amor e Trovão" (Thor: Love and Thunder, 2022), que marca o retorno de Natalie Portman ao Universo Marvel, agora no papel da Poderosa Thor. Dirigido por Taika Waititi, o filme também traz de volta Chris Hemsworth como o Deus do Trovão e abusa na paródia com o super-herói. Baseado no arco dos quadrinhos escrito por Jason Aaron, "Thor: Amor e Trovão" retoma a trajetória de Thor a partir dos eventos de "Vingadores: Ultimato". O herói é surpreendido pela aparição não só de um novo vilão -- Gorr, o Carniceiro dos Deuses (interpretado por Christian Bale) -- como também de uma nova heroína: sua antiga paixão Jane Foster, que se torna digna de erguer o Mjolnir enquanto luta contra um câncer terminal. O filme parte de uma história trágica e muito mais complexa nas HQs para intensificar a abordagem cômica que Waititi já havia proposto em "Thor: Ragnarok". No podcast, nós discutimos os vários problemas das escolhas do diretor e roteirista, como desperdiçar o tema do questionamento da divindade e não aproveitar o potencial da Poderosa Thor e da Valquíria (Tessa Thompson) em ação. Também falamos sobre o final da Fase 4 do MCU e o quanto a franquia se ampliou na mesma medida em que parece perdida na busca por uma ligação entre suas várias histórias e personagens desde o fim dos Vingadores. Quem se senta à mesa conosco é Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Discutimos "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", filme que esbanja criatividade e humor nonsense em uma aventura existencialista no multiverso. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café discute o filme "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo" (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, mais conhecidos como os Daniels. Um dos destaques do cinema em 2022, o longa é estrelado por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong e Jamie Lee Curtis. Em "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", Evelyn Wang, uma imigrante chinesa dona de uma lavanderia, recebe a missão de salvar o multiverso da destruição explorando realidades alternativas que revelam as vidas que ela poderia ter levado. Ao mesmo tempo, ela ainda precisa lidar com a crise no casamento, resolver um conflito com a filha e preparar a festa de aniversário do pai. No programa, nós analisamos os prós e os contras do estilo maximalista adotado pelos diretores, bem como da comédia absurda (e por vezes grotesca) que permeia o filme. Também falamos sobre o uso criativo da montagem, da fotografia e dos efeitos especiais, as múltiplas referências cinematográficas, a representação do TDAH na jornada da protagonista e as diferentes camadas de interpretação que o longa pode levantar. Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o clássico "E.T.: O Extraterrestre", de Steven Spielberg, no aniversário de 40 anos de seu lançamento. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No episódio #33, o podcast Em Foco analisa o filme "E.T.: O Extraterrestre" (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982, Estados Unidos). Um verdadeiro clássico do cinema, dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Henry Thomas, Drew Barrymore, Robert MacNaughton, Dee Walace e Peter Coyote. Foi indicado a nove estatuetas no Oscar e venceu quatro: Melhor Trilha Sonora (para John Williams), Melhor Som, Melhores Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil da roteirista Melissa Mathinson e destaca a participação dos profissionais que deram vida ao E.T. nos sets e a maneira eficaz com que Spielberg dirigiu as crianças. Também comentamos os equívocos da "edição especial" de 2002 e relembramos a tentativa frustrada de fazer uma continuação depois do imenso sucesso do longa nas bilheterias. Participam do podcast sobre "E.T.: O Extraterrestre": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:10:11 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:19:43 - Close-up: perfil da roteirista Melissa Mathison 00:28:49 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:17:18 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:27:35 - Fora de Quadro: a tentativa de fazer uma continuação e o jogo de Atari que foi um fracasso de vendas Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Discutimos o fenômeno do multiverso em Hollywood, de onde surgiu o conceito e como "Doutor Estranho" e outros filmes e séries exploram essa tentadora ideia. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café discute o fenômeno do multiverso. O sucesso do filme "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" é o exemplo mais evidente de como o conceito está sendo aproveitado pela indústria cultural. Mas outros filmes e séries também embarcam na tentadora ideia de explorar realidades paralelas construídas a partir das escolhas que nós fazemos em nossas vidas. Será esta a próxima tendência de Hollywood? Este podcast está dividido em duas partes. Na primeira, exploramos a origem do conceito de multiverso e o momento em que os quadrinhos (da DC Comics e da Marvel) começaram a explorá-lo. Também relembramos filmes e séries que utilizam o conceito de multiverso em suas narrativas e discutimos o que está por trás do interesse de Hollywood por essas histórias. Na segunda parte, nós conversamos especificamente sobre "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022) -- com spoilers. O que deu certo e o que deu errado no filme da Marvel que marca o retorno de Sam Raimi (diretor de "Uma Noite Alucinante" e da trilogia original do Homem-Aranha) ao universo dos super-heróis? O uso dos elementos de horror foi uma boa saída? Transformar a Feiticeira Escarlate em antagonista funcionou? O roteirista Michael Waldron abusou do fan service? Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório, e Karina Amélia, jornalista e uma das criadoras das Shoshannas. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o novo "Batman" e se o filme é feliz em sua abordagem ainda mais sombria e realista sobre o universo do personagem da DC Comics. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Batman" (The Batman, 2022), de Matt Reeves. A mais nova aventura do Homem-Morcego no cinema tem o ator Robert Pattinson como protagonista e se assume como gênero policial, com abordagem ainda mais sombria sobre o universo do personagem do que a trilogia "Cavaleiro das Trevas", de Christopher Nolan. Inspirado em HQs como "O Longo Dias das Bruxas", "Ano Um" e "Ego", o novo longa-metragem da DC Comics traz Batman investigando atentados contra políticos de Gotham City. Por trás dos crimes está o Charada (Paul Dano), cujos enigmas guiam a investigação de um Bruce Wayne mais detetive do que nunca. A trama também conta com personagens icônicos dos quadrinhos, como Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Pinguim (Colin Farrell), Alfred (Andy Serkis), Gordon (Jeffrey Wright) e Falcone (John Turturro). Porém, todos mostrados de maneira mais realista, como se existissem em nosso mundo. Por isso, a pergunta: precisamos de um filme de super-herói que não é de super-herói? Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.   O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Poético, plácido e existencial. Analisamos "Drive My Car", de Ryûsuke Hamaguchi, produção japonesa que conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Drive My Car" (Doraibu mai kâ, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi. A produção japonesa foi uma das mais elogiadas pela crítica em 2021 e conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022. “Drive My Car” concorre a quatro estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Filme Internacional. O longa é uma adaptação do livro de contos "Homens Sem Mulheres", de Haruki Murakami, e acompanha a jornada íntima e pessoal do dramaturgo Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), que prepara uma encenação da peça "Tio Vânia", de Anton Chekhov, enquanto tenta se recuperar da morte repentina de sua esposa. Neste processo, a relação que ele constrói com sua nova motorista, Misaki Watari (Tōko Miura), revela-se surpreendentemente acolhedora. O filme conquistou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, de onde saiu também com o Prêmio Ecumênico do Júri e o Prêmio da FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema). Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. Temos também a participação de Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Dois clássicos, duas refilmagens. Analisamos as novas versões de "Amor, Sublime Amor" e "O Beco do Pesadelo", que concorrem ao Oscar 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa as novas versões do musical "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, 2021), dirigida por Steven Spielberg, e do filme noir "O Beco do Pesadelo" (Nightmare Alley, 2021), com direção de Guillermo del Toro. Ambas concorrem ao Oscar 2022. “Amor, Sublime Amor” foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Atriz Coadjuvante (Ariana DeBose), Fotografia (Janusz Kaminski), Figurino (Paul Tazewell), Direção de Arte (Adam Stockhausen e Rena DeAngelo) e Som. O longa é uma refilmagem do clássico de 1961, dirigido por Robert Wise e vencedor de 10 prêmios no Oscar, e também uma adaptação do musical criado por Arthur Laurents, Leonard Bernstein e Stephen Sondheim. Na trama, o romance "proibido" entre Tony (Ansel Elgort), um rapaz novaiorquino, e Maria (Rachel Zegler), uma jovem imigrante porto-riquenha, acirra a rivalidade entre duas gangues separadas por suas diferenças étnicas. O elenco também conta com Mike Faist, David Alvarez e Rita Moreno. Já "O Beco do Pesadelo" concorre a quatro estatuetas: Melhor Filme, Fotografia (Dan Laustsen), Figurino (Luis Sequeira) e Direção de Arte (Tamara Deverell e Shane Vieau). O policial é baseado no livro de William Lindsay Gresham, já levado ao cinema em 1947 por Edmund Goulding. O enredo traz um homem assombrado por seu passado tentando recomeçar a vida como ajudante em um circo de atrações bizarras. Ele inicia um número como mentalista, mas acaba usando o novo "dom" para aplicar golpes na cidade grande. O grande elenco conta com Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, Mary Steenburgen e David Strathairn. Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos "Licorice Pizza", de Paul Thomas Anderson, e "Belfast", de Kenneth Branagh, e como suas histórias são ligadas às memórias de seus diretores. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa os filmes "Licorice Pizza" (2021), de Paul Thomas Anderson, e "Belfast" (2021), de Kenneth Branagh. Ambos foram indicados ao Oscar 2022 e narram histórias fortemente ligadas às memórias da juventude de seus diretores. “Licorice Pizza” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. O longa acompanha o florescer de um romance entre dois jovens, na Califórnia dos anos 70: Gary, um rapaz que vive de empreendimentos aleatórios enquanto tenta realizar o sonho de ser ator, e Alana, uma moça dez anos mais velha que ainda tenta encontrar seu caminho na vida adulta. Eles são interpretados pelos estreantes Cooper Hoffman (filho do saudoso ator Philip Seymour Hoffman) e Alana Haim (cantora e compositora do trio Haim). O elenco ainda traz Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits e Maya Rudolph. Já "Belfast" concorre a sete estatuetas: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Ator Coadjuvante (Ciarán Hinds), Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Som e Canção Original ("Down to Joy", de Van Morrison). O drama se passa na capital irlandesa, em 1969, quando o conflito entre católicos e protestantes obriga o pai de uma família a tomar decisões que irão impactar a infância de Buddy (o estreante Jude Hill). A convulsão social e as mudanças culturais da época são testemunhadas pelo olhar do garoto. O elenco também conta com Jamie Dornan e Caitriona Balfe. Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Para celebrar o aniversário de 5 anos do nosso podcast, nós relembramos filmes que se passam em festas e filmes que possuem cenas de festa memoráveis. Listamos uma centena de produções, de diversas épocas e nacionalidades, que possuem festas que ficaram na nossa memória. E olha quem nem todas acabam bem, hein? Quem se senta à mesa conosco para prosear: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“, e Larissa Vasconcelos, redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio! - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema!

Comentamos as duas temporadas da série "The Mandalorian" e os caminhos que a franquia "Star Wars" pode seguir com os novos projetos anunciados recentemente. ----- Nesta edição, o cinematório café discute a série "The Mandalorian" (2019-2020), criada por Jon Favreau e que se passa no universo de "Star Wars". Protagonizada por Pedro Pascal, a história acontece entre os filmes "O Retorno de Jedi" e "O Despertar da Força" e acompanha Din Djarin, um solitário caçador de recompensas que toma para si a missão de devolver uma misteriosa e poderosa criança à sua raça, enquanto o que restou do Império planeja usá-la para se reerguer. Além das duas temporadas de "The Mandalorian", disponíveis na Disney+, o podcast traz nossos comentários sobre os caminhos que "Star Wars" pode seguir com as novas séries e novos filmes recentemente anunciados pela Lucasfilm. Quem se senta à mesa conosco é Guilherme Tomasi, colaborador do cinematório, junto com Renné França, crítico do Pílula Pop, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Confira materiais extras na página do podcast em nosso site! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Comentamos as duas temporadas da série "The Mandalorian" e os caminhos que a franquia "Star Wars" pode seguir com os novos projetos anunciados recentemente. ----- Nesta edição, o cinematório café discute a série "The Mandalorian" (2019-2020), criada por Jon Favreau e que se passa no universo de "Star Wars". Protagonizada por Pedro Pascal, a história acontece entre os filmes "O Retorno de Jedi" e "O Despertar da Força" e acompanha Din Djarin, um solitário caçador de recompensas que toma para si a missão de devolver uma misteriosa e poderosa criança à sua raça, enquanto o que restou do Império planeja usá-la para se reerguer. Além das duas temporadas de "The Mandalorian", disponíveis na Disney+, o podcast traz nossos comentários sobre os caminhos que "Star Wars" pode seguir com as novas séries e novos filmes recentemente anunciados pela Lucasfilm. Quem se senta à mesa conosco é Guilherme Tomasi, colaborador do cinematório, junto com Renné França, crítico do Pílula Pop, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Confira materiais extras na página do podcast em nosso site! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Um clássico com nova montagem. Um lançamento com sangue nos olhos. Neste podcast, nós conversamos sobre "Apocalypse Now - Final Cut" (1979-2019, EUA), de Francis Ford Coppola, e "Destacamento Blood" (Da 5 Bloods, 2020, EUA), de Spike Lee. Para o bate-papo, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem "Terra e Luz". Atenção! Podcast com spoilers! Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:06:56 - Apocalypse Now - Final Cut01:08:10 - Destacamento Blood - Confira material extra sobre os filmes em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Um clássico com nova montagem. Um lançamento com sangue nos olhos. Neste podcast, nós conversamos sobre "Apocalypse Now - Final Cut" (1979-2019, EUA), de Francis Ford Coppola, e "Destacamento Blood" (Da 5 Bloods, 2020, EUA), de Spike Lee. Para o bate-papo, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem "Terra e Luz". Atenção! Podcast com spoilers! Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:06:56 - Apocalypse Now - Final Cut01:08:10 - Destacamento Blood - Confira material extra sobre os filmes em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Neste podcast, discutimos "Star Wars: A Ascensão Skywalker" (Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker, EUA, 2019), filme dirigido por J.J. Abrams, estrelando Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Billy Dee Williams e Ian McDiarmid. O longa encerra a história da saga Skywalker, revelando a origem da guerreira Rey, a resolução de seu conflito com Kylo Ren e o retorno da ameaça dos Sith na figura de Darth Sidious -- ou simplesmente, Palpatine. Neste episódio, analisamos tudo o que deu errado no fechamento da nova trilogia (a pressa em resolver as coisas, a resposta a "Os Últimos Jedi", o apagamento de Rose, as incongruências com os filmes anteriores). Mas também apontamos os pontos positivos e ainda arriscamos algumas sugestões que poderiam tornar algumas das cenas mais triunfantes para um episódio final. Para o bate-papo, nós recebemos Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem "Terra e Luz". Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Neste podcast, discutimos "Star Wars: A Ascensão Skywalker" (Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker, EUA, 2019), filme dirigido por J.J. Abrams, estrelando Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Billy Dee Williams e Ian McDiarmid. O longa encerra a história da saga Skywalker, revelando a origem da guerreira Rey, a resolução de seu conflito com Kylo Ren e o retorno da ameaça dos Sith na figura de Darth Sidious -- ou simplesmente, Palpatine. Neste episódio, analisamos tudo o que deu errado no fechamento da nova trilogia (a pressa em resolver as coisas, a resposta a "Os Últimos Jedi", o apagamento de Rose, as incongruências com os filmes anteriores). Mas também apontamos os pontos positivos e ainda arriscamos algumas sugestões que poderiam tornar algumas das cenas mais triunfantes para um episódio final. Para o bate-papo, nós recebemos Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem "Terra e Luz". Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Neste podcast, nossa Atração Principal é o blockbuster do ano: "Vingadores: Ultimato" (Avengers: Endgame, EUA, 2019), de Anthony e Joe Russo. O filme que encerra a história do time original dos Vingadores reúne novamente no elenco Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira e Bradley Cooper, que agora se juntam a Paul Rudd, Brie Larson e Jeremy Renner para a batalha final contra Thanos, interpretado por Josh Brolin. Para o bate-papo, nós recebemos Renné França, crítico do Pílula Pop, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“. E tem mais! Na seção Corte Rápido, nossos comentários sobre dois blockbusters que estiveram em cartaz no início do ano e agora estão disponíveis em home video: "Máquinas Mortais" (Mortal Engines, Nova Zelândia/EUA, 2018), de Christian Rivers, com produção e roteiro de Peter Jackson, e "Bumblebee" (EUA, 2018), de Travis Knight, mais novo filme da franquia "Transformers". Tem ainda o Recado Cinéfilo, espaço para a voz do ouvinte, através de e-mails, mensagens e comentários. Mande o seu para contato@cinematorio.com.br. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Confira a minutagem deste episódio, caso você queira ir direto ao ponto: 00:07:28 - Vingadores: Ultimato01:42:57 - Máquinas Mortais01:48:47 - Bumblebee01:55:00 - Recado Cinéfilo

Neste podcast, nossa Atração Principal é o blockbuster do ano: "Vingadores: Ultimato" (Avengers: Endgame, EUA, 2019), de Anthony e Joe Russo. O filme que encerra a história do time original dos Vingadores reúne novamente no elenco Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira e Bradley Cooper, que agora se juntam a Paul Rudd, Brie Larson e Jeremy Renner para a batalha final contra Thanos, interpretado por Josh Brolin. Para o bate-papo, nós recebemos Renné França, crítico do Pílula Pop, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“. E tem mais! Na seção Corte Rápido, nossos comentários sobre dois blockbusters que estiveram em cartaz no início do ano e agora estão disponíveis em home video: "Máquinas Mortais" (Mortal Engines, Nova Zelândia/EUA, 2018), de Christian Rivers, com produção e roteiro de Peter Jackson, e "Bumblebee" (EUA, 2018), de Travis Knight, mais novo filme da franquia "Transformers". Tem ainda o Recado Cinéfilo, espaço para a voz do ouvinte, através de e-mails, mensagens e comentários. Mande o seu para contato@cinematorio.com.br. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Confira a minutagem deste episódio, caso você queira ir direto ao ponto: 00:07:28 - Vingadores: Ultimato01:42:57 - Máquinas Mortais01:48:47 - Bumblebee01:55:00 - Recado Cinéfilo

Nesta edição do podcast, nós batemos um papo com Renné França sobre a realização do seu primeiro longa-metragem, "Terra e Luz". Ele e a produtora do filme, Sílvia Amélia, contam tudo sobre os bastidores do filme, desde o surgimento da ideia, dentro de um ônibus no interior de Goiás, até a finalização e a exibição em festivais no Brasil e fora do país. Tudo isso sem dinheiro, mas com muita paixão pelo cinema. Filme de horror pós-apocalíptico situado no Cerrado goiano, "Terra e Luz" está disponível para locação digital em todas as plataformas de streaming, como NOW, iTunes, Google Play, Looke, entre outras. Aviso: apesar de buscarmos evitar dar spoilers, nossos comentários podem conter descrições de algumas cenas. O ideal é que você escute o podcast após assistir aos filmes da pauta. Hyperlinks deste episódio O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Raquel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de temas relacionados ao cinema e às suas áreas correlatas, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

Nesta edição do podcast, nós batemos um papo com Renné França sobre a realização do seu primeiro longa-metragem, "Terra e Luz". Ele e a produtora do filme, Sílvia Amélia, contam tudo sobre os bastidores do filme, desde o surgimento da ideia, dentro de um ônibus no interior de Goiás, até a finalização e a exibição em festivais no Brasil e fora do país. Tudo isso sem dinheiro, mas com muita paixão pelo cinema. Filme de horror pós-apocalíptico situado no Cerrado goiano, "Terra e Luz" está disponível para locação digital em todas as plataformas de streaming, como NOW, iTunes, Google Play, Looke, entre outras. Aviso: apesar de buscarmos evitar dar spoilers, nossos comentários podem conter descrições de algumas cenas. O ideal é que você escute o podcast após assistir aos filmes da pauta. Hyperlinks deste episódio O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Raquel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de temas relacionados ao cinema e às suas áreas correlatas, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

Nesta edição, nós discutimos mais dois filmes recém-lançados nos cinemas brasileiros e que estrearam juntos: “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver, Estados Unidos, 2017), de Edgar Wright, e “Dunkirk” (idem, Estados Unidos, 2017), de Christopher Nolan. Embora o primeiro seja uma comédia de ação e o segundo seja um filme de guerra, ambos possuem um trabalho sonoro bastante cuidadoso e particular, além de seus personagens estarem cercados pela violência. Para o bate-papo, nós convidamos Daniel Oliveira, jornalista e crítico de cinema do jornal O Tempo, e Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Confira materiais extras na página do podcast em nosso site! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Neste programa, nós falamos sobre o filme de terror "Terra e Luz", primeiro longa-metragem do diretor mineiro Renné França, totalmente realizado dentro do curso de cinema em que ele dá aula, em Goiás. A produção terá sua primeira exibição na Mostra de Tirantes, que começa no próximo dia 20 de janeiro. Nesta edição, tem ainda a carreira da atriz mineira Thaís Garayp, no quadro Mulheres no Cinema, com Adilson Marcelino. E no quadro Perfil, Pedro Vieira destaca os principais trabalhos da atriz Marion Cottilard, em cartaz com o fime "Assassin's Creed". Além disso, tem resenha de "Animais Noturnos", filme que tem feito sucesso na temporada de premiações. Tem notícias, lançamentos e muito mais, sempre no embalo do melhor das trilhas sonoras do cinema brasileiro. O post CINEFONIA – Edição #92 apareceu primeiro em cinematório.

"Rogue One: Uma História Star Wars". A saga estelar ganha o segundo filme de sua nova fase e o primeiro fora da ordem dos episódios tradicionais, com enredo centrado em personagens até então anônimos, embora a trama seja conhecida: o roubo da planta da Estrela da Morte pela Aliança Rebelde, o que deu início a tudo lá atrás, em 1977. Nós convidamos Renné França, crítico e professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, para discutir tudo o que gostamos (e as poucas coisas que não gostamos) em "Rogue One". Nós também especulamos o que pode surgir no futuro da franquia com mais spin offs como este e debatemos a polêmica questão da recriação em CGI de personagens à imagem e semelhança dos atores que os interpretaram. Até onde isso é ético? Toda a conversa contém spoilers, OK? O post cinematório café #7: Guerra nas estrelas apareceu primeiro em cinematório.

"Rogue One: Uma História Star Wars". A saga estelar ganha o segundo filme de sua nova fase e o primeiro fora da ordem dos episódios tradicionais, com enredo centrado em personagens até então anônimos, embora a trama seja conhecida: o roubo da planta da Estrela da Morte pela Aliança Rebelde, o que deu início a tudo lá atrás, em 1977. Nós convidamos Renné França, crítico e professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, para discutir tudo o que gostamos (e as poucas coisas que não gostamos) em "Rogue One". Nós também especulamos o que pode surgir no futuro da franquia com mais spin offs como este e debatemos a polêmica questão da recriação em CGI de personagens à imagem e semelhança dos atores que os interpretaram. Até onde isso é ético? Toda a conversa contém spoilers, OK? O post cinematório café #7: Guerra nas estrelas apareceu primeiro em cinematório.

Renato Silveira fala sobre o grande vencedor do Festival de Brasília, facebook_logo“Big Jato”, filme que conta a história do jornalista e escritor Xico Sá, com direção de Cláudio Assis. No quadro Mulheres no Cinema, Adilson Marcelino relembra a trajetória da renomada cenógrafa e diretora de arte Lia Renha. Já no quadro Perfil, Pedro Vieira fala sobre a carreira da atriz Megan Fox, que está de volta aos cinemas em “Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”. O programa também destaca a mostra “Quentin Tarantino – O Maestro do Caos”, que acontece no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte. O crítico e professor de cinema Renné França fala sobre a obra do cineasta. No Cinefonia, você fica por dentro de tudo sobre a sétima arte, sempre no embalo do melhor das trilhas sonoras do cinema brasileiro. O post CINEFONIA – Edição #63 apareceu primeiro em cinematório.

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena avalia os oito longas-metragens indicados a Melhor Filme na 88ª edição do Oscar. Em discussão: O Regresso, Mad Max: Estrada da Fúria, Perdido em Marte, Spotlight - Segredos Revelados, Ponte dos Espiões, A Grande Aposta, O Quarto de Jack e Brooklyn. Caso você queira ouvir apenas o debate em torno de um filme específico, vá até a minutagem indicada abaixo: 00:25:43 - O REGRESSO 00:56:30 - MAD MAX 01:09:18 - PERDIDO EM MARTE 01:35:06 - SPOTLIGHT 01:46:05 - PONTE DOS ESPIÕES 01:57:31 - A GRANDE APOSTA 02:16:34 - O QUARTO DE JACK 02:37:49 - BROOKLYN O programa também responde a perguntas dos assinantes do Cinema em Cena sobre o Oscar e traz breves comentários sobre alguns dos filmes indicados nas demais categorias da premiação. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, crítico do site Pílula Pop e professor de Cinema do Instituto Federal de Goiás; e Daniel Oliveira, repórter e crítico de Cinema do jornal O Tempo. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena aproveita o lançamento de Star Wars: O Despertar da Força nos cinemas para revisitar os seis filmes anteriores da saga espacial criada por George Lucas. No programa, nossos comentários sobre a "trilogia prólogo", formada pelos episódios I, II e III; a "trilogia clássica", com os episódios IV, V e VI; e, é claro, o começo da nova fase da franquia, com o episódio VII, dirigido por J.J. Abrams. Atenção: este podcast contém spoilers de todos os filmes, inclusive O Despertar da Força. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, e Renné França, crítico do site Pílula Pop e professor e coordenador do curso de Cinema do Instituto Federal de Goiás. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br EXTRAS: - David Lynch explica por que recusou dirigir O Retorno de Jedi. - PODCAST #22: Especial STAR WARS  

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - O Conto da Princesa Kaguya (00:05:02): animação do Studio Ghibli, dirigida por Isao Takahata, se destaca pela leveza do traço e comentário social sobre papel da mulher na sociedade japonesa; - Uma Nova Amiga (00:18:35): novo filme de François Ozon discute liberdade sexual com ótima atuação de Romain Duris; - What Happened, Miss Simone? (00:31:10): Nina Simone é tema deste revelador documentário original da Netflix; - Pixels (00:41:08): Adam Sandler e sua trupe estragam boa ideia surgida de curta-metragem que homenageia videogames clássicos dos anos 80; - Cidades de Papel e A Forca (01:00:50): jovens protagonizam nova adaptação de um livro de John Green (A Culpa é das Estrelas) e terror que se passa em colégio; - X-Men: Dias de um Futuro Esquecido - EdiçãoVampira (01:10:52): Bryan Singer satisfaz vontade dos fãs da mutante que "suga" poderes, mas estraga uma das melhores cenas do filme; - Homem-Formiga (01:23:08): na Sessão Spoiler, analisamos o filme do super-herói minúsculo da Marvel e fazemos um balanço dos filmes do estúdio até aqui. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, de Isabel Wittmann, da coluna Vestindo o Filme e do blog Estante da Sala, e de Renné França, crítico do site Pílula Pop e professor e coordenador do curso de Cinema do Instituto Federal de Goiás. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Na sétima entrada da série Grandes Filmes, o Podcast Cinema em Cena analisa Tubarão (1975), de Steven Spielberg, com Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary e Murray Hamilton. Considerado o filme inaugural da "era dos blockbusters de verão" em Hollywood, Tubarão também alçou Spielberg à fama e ele passou a ser considerado um dos principais cineastas norte-americanos. Muitos até hoje consideram o longa como a sua melhor realização. No programa, nós traçamos um breve contexto da produção de Tubarão (que foi das mais complicadas) e comentamos seus principais aspectos técnicos e temáticos. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Ana Lúcia Andrade, professora da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, crítico do site Pílula Pop e professor e coordenador do curso de Cinema do Instituto Federal de Goiás. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo:- Nós Somos as Melhores (00:02:53): longa sueco traz garotas enfrentando preconceitos na escola e lutando para não deixar o punk morrer;- O Ciúme (00:12:32): veterano cineasta Philippe Garrel busca novas reflexões em relacionamentos conflitantes;- As Duas Faces de Janeiro (00:19:49): thriller com Kirsten Dunst, Oscar Isaac e Viggo Mortensen ecoa temas hitchcockianos;- O Abutre (00:25:55): em mais uma grande atuação em sequência, Jake Gyllenhaal vive sociopata que vende imagens de acidentes e crimes chocantes para emissoras de TV;- Uma Noite de Crime: Anarquia (00:37:00): continuação perde as mesmas oportunidades que o filme original de se aprofundar na discussão política;- O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (00:41:30): o fim da trilogia com direito a todos os spoilers possíveis e um questionamento sobre a tecnologia HFR (High Frame Rate).Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e Renné França (do site Pílula Pop).Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - O Grande Hotel Budapeste: novo filme de Wes Anderson é o primeiro do diretor a ser consenso em nossa bancada;- Amor Fora da Lei: inspirado ou copiado de Terrence Malick?- O Espelho: o pequeno filme de terror que surpreende;- The Strain: nova série baseada na trilogia de livros de Guillermo del Toro e Chuck Hogan- Eu e Você: mais recente filme de Bernardo Bertolucci passou batido nos cinemas e já está disponível em home video;- Transformers 4: ainda insistimos com Michael Bay (mas é só para falarmos com carinho sobre a carreira dele para vocês). Ao redor da mesa: Renato Silveira, editor do Cinema em Cena, nossos redatores Antônio Tinôco e Stephania Amaral, Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, e Renné França, do Pílula Pop. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Nesta edição especial do nosso bate-papo cinéfilo, Renato Silveira, editor do Cinema em Cena, nosso redator Antônio Tinôco, a professora da Escola de Belas Artes da UFMG Ana Lúcia Andrade e o também professor e crítico de cinema Renné França, do site Pílula Pop, comentam cada um dos nove indicados ao Oscar de Melhor Filme este ano. São eles: 12 Anos de EscravidãoCapitão PhillipsClube de Compras DallasElaGravidadeO Lobo de Wall StreetNebraskaPhilomenaTrapaça Confira a lista completa de indicados aqui. Edição e mixagem de áudio deste programa feita por Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo, a equipe do Cinema em Cena fala sobre:- Blue Jasmine: Woody e Cate em ótima forma- Capitão Phillips: tensão em alto mar com Tom Hanks e Paul Greengrass- Jogos Vorazes: Em Chamas: mais drama e ação moderada no segundo filme da franquia- Spring Breakers: Garotas Perigosas: o filme que mais dividiu opiniões em nosso programa - e foi lançado direto nas locadorasAo redor da mesa: Renato Silveira, Luísa Gomes, Antônio Tinôco, Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, e Renné França, do Pílula Pop.Envie sua mensagem para o nosso e-mail cinema@cinemaemcena.com.br.

Na primeira edição do nosso novo programa, a equipe do Cinema em Cena debate:- Invocação do Mal: mete medo ou não mete?- Rush: mais que um filme de corridas- Jobs: Ashton Kutcher e o culto a uma corporação E ainda: as cinco horas de Ninfomaníaca, a volta da franquia Harry Potter aos cinemas, a (ainda) polêmica escalação de Ben Affleck como Batman e recomendações do INDIE 2013 para quem vai curtir o festival em São Paulo.Ao redor da mesa: Renato Silveira, Luísa Gomes, Antônio Tinôco, Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, e Renné França, do Pílula Pop.Envie sua mensagem para o nosso e-mail cinema@cinemaemcena.com.br.

O Podcast Cinema em Cena chega ao seu centésimo programa e, ao mesmo tempo, celebra dois anos no ar com a 17ª entrada da série Grandes Diretores. E o cineasta escolhido para esta edição comemorativa não podia ser outro: o mestre Alfred Hitchcock. Participam desta edição: Renato Silveira, Pablo Villaça, Ana Lúcia Andrade e Luísa Gomes, com a colaboração de Renné França. Envie sua mensagem para o nosso e-mail cinema@cinemaemcena.com.br para participar da discussão no Podcast v.2.0. Série Grandes Diretores: #1 - Steven Spielberg | #2 - Martin Scorsese | #3 - Billy Wilder | #4 - David Cronenberg | #5 - Sergio Leone | #6 - Roman Polanski | #7 - Paul Verhoeven | #8 - Glauber Rocha | #9 - Michelangelo Antonioni | #10 - John Carpenter | #11 - Stanley Kubrick | #12 - Michael Haneke | #13 - Robert Zemeckis | #14 - David Lynch | #15 - Pedro Almodóvar | #16 - Nelson Pereira dos Santos

Na 13ª entrada da série Grandes Diretores, o Podcast Cinema em Cena revisita a obra de Robert Zemeckis, diretor de clássicos dos anos 80 como a trilogia De Volta Para o Futuro e Uma Cilada Para Roger Rabbit, e ainda outros tantos filmes inesquecíveis como Forrest Gump - O Contador de Histórias, Contato e Náufrago. O programa ainda avalia a incursão do diretor na animação com O Expresso Polar, A Lenda de Beowulf e Os Fantasmas de Scrooge e, claro, vai ao início de sua carreira com as comédias Febre de Juventude e Carros Usados. Participam desta edição: Renato Silveira, Heitor Valadão e o professor e crítico de cinema  Renné França, do site Pílula Pop. Série Grandes Diretores: #1 - Steven Spielberg #2 - Martin Scorsese #3 - Billy Wilder #4 - David Cronenberg #5 - Sergio Leone #6 - Roman Polanski #7 - Paul Verhoeven #8 - Glauber Rocha #9 - Michelangelo Antonioni #10 - John Carpenter #11 - Stanley Kubrick #12 - Michael Haneke

Em homenagem ao Dia das Mães, nesta edição o Podcast Cinema em Cena relembra diversas mamães do cinema - não apenas aquelas que se tornaram personagens marcantes ao longo da história da sétima arte, mas também atrizes que inspiraram seus filhos a também seguirem carreira nas telas. Para o debate recebemos como convidados a professora de cinema Ana Lúcia Andrade, da Escola de Belas Artes da UFMG, e o professor e crítico de cinema  Renné França, do site Pílula Pop. Participam desta edição: Renato Silveira, Heitor Valadão e Larissa Padron.

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena celebra o aniversário de 50 anos de Quentin Tarantino discutindo toda a sua obra - até aqui, é claro. No programa, nós falamos sobre todos os filmes que ele dirigiu, e também alguns dos que ele apenas escreveu, e discutimos os principais aspectos de seu estilo: o uso da violência e do humor, os longos diálogos, as referências à cultura pop e aos gêneros cinematográficos que ele homenageia, as polêmicas, os fetiches, sua influência sobre outros diretores, entre outros temas. Para o debate, recebemos o professor e crítico de cinema Renné França, do site Pílula Pop. Participam desta edição: Renato Silveira, Heitor Valadão e Larissa Padron.

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena aproveita a estreia de Caça aos Gângsteres para discutir a origem, o estilo e o sucesso de um dos mais famosos subgêneros do cinema policial: o filme de gângster. Os principais títulos, clássicos e modernos. Filme de gângster ou filme de máfia? Os mafiosos americanos, italianos, brasileiros, ingleses e japoneses. A glamourização da violência. Para o debate, recebemos o professor e crítico de cinema Renné França (@renneof), do site Pílula Pop. Participam desta edição: Renato Silveira (@cinematorio), Heitor Valadão (@gelogurte) e Tullio Dias (@2t_dias).

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena pega a estrada para falar de road movies. Além de comentários sobre o novo filme de Walter Salles, Na Estrada, o programa relembra road movies clássicos e contemporâneos, nacionais e estrangeiros, num bate-papo descontraído. Para o debate, recebemos o professor e crítico de cinema Renné França, do Pílula Pop. O programa traz também o desafio do Diálogo Misterioso, que irá sortear DVDs dos filmes Thelma & Louise, Coração Selvagem e Estrada Mortal! Participam desta edição: Renato Silveira (@cinematorio), Heitor Valadão (@gelogurte), Larissa Padron (@laripadron) e Tullio Dias (@2t_dias).

Aproveitando que As Aventuras de Tintim e Cavalo de Guerra estão em cartaz nos cinemas brasileiros, nesta edição especial, a equipe do Cinema em Cena inicia uma série dedicada a grandes diretores e analisa a obra de Steven Spielberg: os primeiros filmes, os clássicos, os contestados e os mais recentes. Para participar do debate, temos como convidado o crítico e editor de cinema do site Pílula Pop, Renné França (@renneof). O podcast conta ainda com comentários sobre as notícias que foram destaque recentemente no site, mensagens recebidas dos ouvintes via e-mail. Há também o desafio do Diálogo Misterioso em que você pode faturar prêmios! E tem, claro, a Patrulha Cinéfila. Participam desta edição: Renato Silveira (@cinematorio), Heitor Valadão (@gelogurte), Tullio Dias (@2t_dias) e Larissa Padron (@laripadron).