Podcasts about auftragswerk

Die deutsche Komponistin Lucia Kilger realisiert das erste Auftragswerk für digitalen Raum der Donaueschinger Musiktage. «Smonize» ist eine künstlerische, erfahrbare Reflexion der Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Wirklichkeiten. Sie spielt Elektronik wie Streichinstrumente, baut digitale Räume und Klanglandschaften. Ihr Publikum lässt Lucia Kilger allerdings selbst erkunden, ohne ihnen eine Landkarte mitzugeben. Die Titel ihrer Werke sind kryptisch, die Begleittexte assoziativer Art. «Sprache kann manchmal ein Gefängnis sein.» Ihre Musik ist treibend, so schleichen sich Groove und Beats gekonnt in die Sound-Sphären, ohne Überhand zu nehmen. Die Performance steht über instrumentaler Virtuosität. Die Arbeit mit Multimedia zieht sich wie ein roter Faden durch Lucia Kilgers Werk. Was nicht erstaunt, denn sie startet ihre professionelle Laufbahn als Mediengestalterin in Bild und Ton. In einem Praktikum des Experimentalstudios in Freiburg im Breisgau vertieft sie sich zum ersten Mal in die Zeitgenössische Musik und wusste sofort, da gehört sie hin. Nach Bachelor- und Master-Studiengängen in Trossingen, Frankfurt und Köln ist sie heute gefragte Komponistin und Klangregisseurin und lehr als Professorin an der Hochschule für Musik in Detmold.

Die New Yorker Metropolitan Opera beschränkt sich längst nicht mehr auf Sänger-Starkult und Gassenhauer wie Aida und La Boheme. Sie geht neue Wege beim Musiktheater, auch thematisch. Letztes Jahr ging es in dem Stück "Champion" um das Schicksal eines afroamerikanischen Boxers, jetzt in "Grounded" ist eine US-Kampfpilotin als Opernheldin zu erleben. Es ist das Werk der Broadway-Komponistin Jeanine Tesori, sie schrieb "Grounded" als Auftragswerk für die Met. Alexandra Maria Dielitz stellt sie vor.

Bei SRF dreht sich diese Woche alles um Vereine: Franz-Markus Stadelmann hat vor einigen Monaten mit Freunden den Jodlerklub Männertreu Suisse gegründet: Den ersten Jodelchor für schwule Männer. Wir sprachen mit dem Dirigenten über die Liebe zum Jodeln und das Schwulsein in der Volksmusikszene. 04:49 Aktuell: Mit nur zwei Gesangsstimmen im Dialog ist das neue Werk Liebesgesang von Georg Friedrich Haas quasi ein Destillat der Oper. Ganz ohne Orchester und aufwendiges Bühnenbild. Letzte Woche Freitag hat das Auftragswerk seine Uraufführung auf den Bühnen Bern gefeiert und viel Aufmerksamkeit bekommen. 11:57 Talk: «Vereinswelten» heisst unser Themenschwerpunkt. Und natürlich wimmelt es auch in der Schweizer Musikwelt nur so von Vereinen. Einer davon ist der Jodlerklub Männertreu Suisse: Der erste Jodelchor für schwule Männer. Einmal im Monat trifft er sich in Olten. Rund 40 Sänger aus der ganzen Schweiz sind mit dabei. 30:44 Neuerscheinungen: Der britische Tenor Ian Bostridge hatte wie die meisten Musikschaffenden während der Corona-Pandemie kaum öffentliche Auftritte, stattdessen hat der studierte Historiker die Zeit genutzt, um über dringende Fragen zu reflektieren: Wer bin ich, wenn ich nicht singe? und auch: Wer bin ich, wenn ich singe? Daraus ist ein Buch entstanden: Das Lied und das Ich. Erschienen im Verlag C.H. Beck. Ausserdem tauchen wir mit dem Kaleidoscope Chamber Collective in die Musik der deutschen Komponistin Luise Adolpha le Beau ein. Erschienen in der Reihe «Brahms and Contemporaries» des Labels Chandos Records. 49:10 Swiss Corner: Alle drei Jahre findet in Zürich der Concours Géza Anda statt, in dem sich junge aufstrebende Pianistinnen und Pianisten messen. Diesen Samstag findet das Final-Konzert mit dem Tonhalle Orchester statt.

Johanna Doderer wurde 1969 in Bregenz geboren und hat in Graz bei Beat Furrer und anschließend in Wien bei Erich Urbanner Komposition und Musiktheorie und bei Klaus Peter Sattler Film-und Medienkomposition studiert. Nach einer jahrelangen Auseinandersetzung mit Techniken der zeitgenössischen Musik, findet sie eine eigene kompositorische Sprache, welche die Tonalität nicht ausschließt. Der Schwerpunkt ihres Schaffens liegt in der Oper. Neben zahlreichen Werken für Kammermusik hat sie mehrere Werke für Orchester geschrieben. Ihre Kompositionen werden weltweit gespielt. Zuletzt wurde ihre Friedensmesse als Auftragswerk in der der Wiener Hofburgkapelle durch die Wiener Hofmusikkapelle uraufgeführt. Für 2025 ist eine neue Oper wieder nach einem Text von Peter Turrini geplant.

Leni Riefenstahl kennen Sie ganz bestimmt und haben ihre berühmten Schwarz-Weiß-Filmbilder im Kopf. Aber kennen Sie auch den Kameramann und Fotografen Willy Zielke? Der hat 1934 einen besonderen Film gedreht: ‚Das Stahltier‘ heißt er, ein Auftragswerk zum damaligen 100. Geburtstag der Reichsbahn. Die zeigt er darin in spektakulären Bildern. Der Film wurde von den gerade an die Macht gekommenen Nazis wegen seiner expressionistischen, mindestens ungewöhnlichen Bild- und Tonmontagen geschmäht und sogar verboten. Heute gilt er unter Cineasten als Meisterwerk. Aufmerksam wurde aber die den Nationalsozialisten nahestehende Regisseurin Leni Riefenstahl und sie gewann den begabten Kameramann für ihre Produktionen. So hat Willy Zielke den sogenannten Prolog des Olympiafilms gedreht und komponiert: da werden antike Tempelreste, Säulen, Statuen nach und nach von lebendigen athletischen Sportlern überblendet. Doch im Nachhinein veränderte sie diesen Prolog gravierend und Willy Zielke verschwand aus dem Abspann des Films. Für ihn begann bald darauf eine schlimme Zeit, als er gegen seinen Willen in die Psychiatrie eingeliefert wurde. Die aus späterer Sicht falsche Diagnose: Schizophrenie. Später wurde er sogar zwangssterilisiert. Schon bei der Premiere des ersten Olympiafilms war er nicht mehr dabei. Leni Riefenstahl genoss hingegen den großen Erfolg ihrer Filme. Dies alles verknüpft nun ein sehenswertes Theaterstück im Renaissancetheater: ‚Stahltier. Ein Exorzismus in Memoriam Willy Zielke‘ von Albert Ostermaier bietet nicht nur zwei Schauspieler in Höchstform, sondern auch die beeindruckenden alten Filmbilder und –töne. Sie sind als Zuschauer praktisch mittendrin im Geschehen. Zu sehen wieder am 4. Mai im Renaissance-Theater Berlin. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„Who the hell is Dora?” Die Frage stand auf zahlreichen Plakaten im Stadtraum von Stuttgart und ist jetzt beantwortet. Es ist die neue Oper von Bernhard Lang, für das der Schriftsteller Frank Witzel das Libretto geschrieben hat. In dem Auftragswerk der Staatsoper Stuttgart lässt sich die weibliche Titelfigur als revoltierende junge Frau mit dem unerkannten Teufel ein, um den beklemmend spießigen Verhältnissen im Elternhaus zu entkommen – ein faustisches Hochgeschwindigkeitsdrama mit weiblicher Perspektive, inszeniert von Elisabeth Stöppler und geleitet von Elena Schwarz.

Die Pferdekopfgeige aus der Mongolei erlebt gerade eine Revival, unter anderem durch Shuteen Erdenebaatar, einer mongolischen Komponistin. Beim Tag der Gegenwartsmusik in Riedenburg bringt sie ein Auftragswerk zur Uraufführung. Wie sie von einer klassischen Pianistin zur Jazzmusikerin und Pferdekopfgeigen-Komponistin wurde, erzählt sie im Interview.

Wed, 15 Feb 2023 17:24:06 +0000 https://podcastca9e2a.podigee.io/47-lol13 71f2fbf44b56dfbe915c5b713bb32d9b Es geht weiter mit Michael Finger. Er schreibt für Theater, Film und Musik. Wie unterschiedlich darin seine Prozesse sind, woher seine Themen kommen und wie er dabei mit gesellschaftlicher Relevanz umgeht, das alles fragen wir ihn. Und wer ist PAULA? Michael Finger ist Musiker, Zirkusdirektor, Schauspieler, Regisseur, Autor, Vater, und vor allem ist er immer er selbst. Mehr zu Michael Finger unter fingermusik.ch PAULA Das Interfestival für Theater Tanz Zirkus erste Informationen LOL - WIE ENTSCHEIDEN WIR UNS Podcast Reality mit Kristina Spitzley und Roberto Guerra © 2023 cabirio productions Musik 'Labyrinth of Love' Komponist Henrik Kairies https://soundcloud.com/roberto-guerra-actor/labyrinth-of-love/ https://www.cabirio.com/musik/ Cover 'LOL - wie entscheiden wir uns' Gemälde Pooja Ghosh @being_pg Grafikdesign Aragon Schraga @aragonff Unser Projekt Labyrinth of Love - a fucked up lovestory ist eine Theaterperformance für eine Schauspielerin und zwei Schauspieler. Eine Ménage-à-trois, die eine Frau und zwei Männer für immer verändern wird. Welche Entscheidungen sind es, die unser Leben prägen? Real. Funny. Brainblowing. Die Podcast Reality legt den Prozess offen, die Theaterperformance als Buch zu veröffentlichen. Danke, dass Ihr uns folgt und hört! Wir freuen uns über jedes Feedback auf allen Kanälen und per Mail office@cabirio.com. WIR Roberto Guerra, Schauspieler https://www.roberto-guerra.com @robertoguerraberlin Showreel 2022 https://vimeo.com/530358894 Kristina Spitzley, Produzentin @kristinaspitzley cabirio productions https://www.cabirio.com https://m.facebook.com/cabirio @cabirio_p https://www.youtube.com/watch?v=3-WZfhA7MZ8 47 full Es geht weiter mit Michael Finger. Er schreibt für Theater, Film und Musik. Wie unterschiedlich darin seine Prozesse sind, woher seine Themen kommen und wie er dabei mit gesellschaftlicher Relevanz umgeht, das alles fragen wir ihn. Und wer ist PAULA? no Labyrinth of Love,Love Story,Buchveröffentlichung,Kristina Spitzley,Roberto Guerra,cabirio productions,Michael Finger,Cirque de Loin,Schreibprozess,PAULA Interfestival St. Gallen Kristina Spitzley und Roberto Guerra

Mit dem Auftragswerk "Metamorphosen" schuf Richard Strauss eine sehr persönliche musikalische Reaktion auf die Zerstörung durch den 2. Weltkrieg. In der Werkeinführung für unterwegs erzählt Yaltah Worlitzsch mehr über diese "Studie für 23 Solostreicher".

"The Ear of Grain" heißt das Auftragswerk, das die bulgarische Komponistin Dobrinka Tabakova für den ARD-Musikwettbewerb komponiert hat. Beim Semifinale im Fach Streichquartett brachten es sieben Ensembles zu Gehör.

„Die Sieben letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze“ haben eine interessante Geschichte: Haydn hat das Auftragswerk 1787 zunächst für die Aufführung in einer unterirdischen Grotte im südspanischen Cádiz als rein instrumentale Andachtsmusik für Orchester komponiert – dort wurden die von den biblischen Evangelien überlieferten letzten Sätze Christi in lateinischer Sprache verlesen und zwischendurch sozusagen von der Musik kommentiert. Haydn hat sein Stück erst für Streichquartett umgearbeitet und 1796 eine deutschsprachige Fassung für Chor und Solisten geschaffen. Frieder Bernius hat es jetzt mit seinen Stuttgarter Spitzenensembles aufgenommen. Susanne Benda über eine Wiederentdeckung.

Gestern fand beim ARD-Wettbewerb nun auch im Fach Gesang das Semifinale statt: mit Orchester und einem Auftragswerk. BR-KLASSIK-Reporterin Denise Maurer war dabei und hat sich unter anderem mit der neuen Komposition ein bisschen genauer beschäftigt.

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenAlexander Moore über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 20. August. InterpretenTonkünstler-OrchesterVeronika Eberle , ViolineAlexander Liebreich , Dirigent ProgrammCARL MARIA VON WEBEROuvertüre zur Oper «Oberon»TOSHIO HOSOKAWAKonzert für Violine und Orchester (Österreichische Erstaufführung)*, Auftragswerk des Grafenegg Festivals, des Philharmonischen Staatorchesters Hamburg, der Hong Kong Sinfonietta, des NHK Symphony Orchestra Tokyo, des Hiroshima Symphony Orchestra und des Prager Rundfunk-SinfonieorchestersLUDWIG VAN BEETHOVENSymphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica» *Mit Unterstützung des Freundeskreis Grafenegg grafenegg.com/podcast

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenUrsula Magnes über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 13. August. InterpretenTonkünstler-OrchesterKrassimira Stoyanova , SopranClémentine Margaine , MezzosopranPiotr Beczała , TenorRene Pape , BassWiener SingvereinYutaka Sado , Dirigent ProgrammTOSHIO HOSOKAWAFanfare, Auftragswerk des Grafenegg Festivals (Uraufführung)*GIUSEPPE VERDIMessa da Requiem für Soli, Chor und Orchester grafenegg.com/podcast

Die "XL-Summer-Special Trilogie 2021" steht kurz vor dem Abschluss - heute, am 01. August! Bevor der liebe Andreas in die wohlverdiente Sommerfrische aufbricht, hinterläßt er Euch treuen Fans eine ganz besondere Episode 351 - denn er überläßt die Kontrolle heute einem einzigen Gast! Leonardo Patrizi gehört mit seinem Projekt "Dott. Santafeo" seit Episode 318 zur "XtraChill"-Künstlerfamilie und der talentierte Italiener hat für diese Sonderfolge zwölf seiner eigenen Tracks zu einem langen, durchgehenden DJ-Set zusammengemixt. Zwar ist keins der Stücke exklusiv für "XtraChill" entstanden, trotzdem erklingt das fast 70-minütige Set heute zum ersten Mal - als Weltpremiere! Genießt dieses großartige Auftragswerk - und natürlich auch die Ferien / den Sommer / den Urlaub - oder alles zusammen! The "XL Summer Special Trilogy 2021" is about to end - today, on August 1st! Before dear Andreas leaves for the well-deserved summer vacation, he leaves you loyal fans with a very special episode 351 - because he leaves the control to a single guest today! Leonardo Patrizi's project "Dott. Santafeo" has been part of the "XtraChill" family of artists since episode 318 and the talented Italian has mixed twelve of his own tracks into a long, continuous DJ set for this special episode. Although none of the pieces were created exclusively for "XtraChill", the almost 70-minute set will be heard for the first time today - as a world premiere! Enjoy this great commissioned work - and of course the holidays / the summer / the vacation - or all of them together!

Wer sind wir? Was machen wir hier? Wo gehen wir hin? – Ein Blick in den Sternenhimmel wirft so einige Fragen auf, die sich der Schlagzeuger Alexej Gerassimez gestellt hat. Musikalische Antworten auf diese Fragen sind auf seiner neuen CD „Starry Night“ zu finden. Hier musiziert Alexej Gerassimez zusammen mit dem Signum Saxophone Quartet. Neben Bearbeitungen klassischer Werke und Filmmusik von John Williams ist ein Auftragswerk des neuseeländischen Komponisten John Psathas und mit dem Werk „Rebirth“ eine Eigenkomposition des Schlagzeugers zu hören. Alexej Gerassimez wirft im SWR2 Musikgespräch mit Martin Hagen einen Blick in die Sterne und stellt seine neue CD vor.

Ein Ausflug ins Örtchen Atzenbrugg in Niederösterreich ist der biographische Kern der Oper "Schuberts Reise nach Atzenbrugg" von Johanna Doderer, ein Auftragswerk des Münchner Staatstheaters am Gärtnerplatz. Zur Premiere am 30. April wurde kurzfristig eine Handvoll Pressevertreterinnen und Pressevertreter zugelassen - unter strengen Hygieneauflagen. Sylvia Schreiber war für BR-KLASSIK dabei.

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenAlexander Moore über das Programm zur Festival-Eröffnung in Grafenegg am 14. August.InterpretenTONKÜNSTLER-ORCHESTERSIMON HÖFELE, TrompeteEMMANUEL TJEKNAVORIAN, ViolineHARRIET KRIJGH, VioloncelloRUDOLF BUCHBINDER, KlavierKONSTANTÍA GOURZÍ, DirigentinProgrammLUDWIG VAN BEETHOVENOuvertüre zum Ballett «Die Geschöpfe des Prometheus» op. 43KONSTANTÍA GOURZÍ«Ypsilon, A Poem for Trumpet and Orchestra in five scenes»,Auftragswerk des Grafenegg Festivals (Uraufführung) *Mit Unterstützung der Freunde des Grafenegg FestivalsLUDWIG VAN BEETHOVENTripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56https://www.grafenegg.com/de/podcast

Konzert für Orchester in fünf Sätzen - 1944 / Oper in einem Akt - 1918 Komponist Béla Bartók · Libretto von Béla Balázs „Judith, willst du mir noch folgen?“ In Béla Bartóks erschütternder Version des sagenhaften Blaubart-Stoffes lässt der titelbegebende Herzog seiner Neuvermählten noch dreimal die Möglichkeit zur Umkehr. Dann schließen sich die Tore von Herzog Blaubarts Festung hinter den beiden, und Judiths Schicksal ist besiegelt. Béla Balázs Libretto verdichtet mit großer poetischer Kraft das Verhängnis einer Liebe: Durch deren Kraft will Judith die Finsternis und Kälte von Blaubarts Feste erhellen und erwärmen und so Blaubart selbst vor der Verzweiflung retten, die ihn umgibt. Weil sie ihn liebt, so sagt sie, will Judith alle Geheimnisse des Herzogs kennen, und darum verlangt sie auch von ihm die Schlüssel zu den verschlossenen Türen der Festung, einen nach dem anderen. Mit jeder Tür gibt Blaubart den Blick auf einen Teil seiner Burg, seines Reiches, seiner Persönlichkeit frei, und überall sind Spuren, die auf etwas Schreckliches und Unausweichliches verweisen: Auf das Geheimnis hinter der siebten Tür. Béla Bartók schrieb seine einzige Oper im Alter von dreißig Jahren, noch unter hörbarem Einfluss von Zeitgenossen wie Claude Debussy. Die Musik ist dabei immer ganz nah an der Sprache – auch dort, wo diese versagt. Die sieben Zimmer in Herzog Blaubarts Burg und das Grauen dahinter komponiert und orchestriert Bartók bis zur Fühlbarkeit. In seinem Konzert für Orchester, das unmittelbar nach der Flucht aus Europa in den USA als existenzsicherndes Auftragswerk entstand, verwendete Bartók mehr als dreißig Jahre später wiederum Motive aus Herzog Blaubarts Burg. Kurz vor seinem Tod überarbeitete Bartók das Konzert noch einmal entscheidend. In der Produktion von Katie Mitchell wird diese letzte Fassung zu hören sein.

Konzert für Orchester in fünf Sätzen - 1944 / Oper in einem Akt - 1918 Komponist Béla Bartók · Libretto von Béla Balázs „Judith, willst du mir noch folgen?“ In Béla Bartóks erschütternder Version des sagenhaften Blaubart-Stoffes lässt der titelbegebende Herzog seiner Neuvermählten noch dreimal die Möglichkeit zur Umkehr. Dann schließen sich die Tore von Herzog Blaubarts Festung hinter den beiden, und Judiths Schicksal ist besiegelt. Béla Balázs Libretto verdichtet mit großer poetischer Kraft das Verhängnis einer Liebe: Durch deren Kraft will Judith die Finsternis und Kälte von Blaubarts Feste erhellen und erwärmen und so Blaubart selbst vor der Verzweiflung retten, die ihn umgibt. Weil sie ihn liebt, so sagt sie, will Judith alle Geheimnisse des Herzogs kennen, und darum verlangt sie auch von ihm die Schlüssel zu den verschlossenen Türen der Festung, einen nach dem anderen. Mit jeder Tür gibt Blaubart den Blick auf einen Teil seiner Burg, seines Reiches, seiner Persönlichkeit frei, und überall sind Spuren, die auf etwas Schreckliches und Unausweichliches verweisen: Auf das Geheimnis hinter der siebten Tür. Béla Bartók schrieb seine einzige Oper im Alter von dreißig Jahren, noch unter hörbarem Einfluss von Zeitgenossen wie Claude Debussy. Die Musik ist dabei immer ganz nah an der Sprache – auch dort, wo diese versagt. Die sieben Zimmer in Herzog Blaubarts Burg und das Grauen dahinter komponiert und orchestriert Bartók bis zur Fühlbarkeit. In seinem Konzert für Orchester, das unmittelbar nach der Flucht aus Europa in den USA als existenzsicherndes Auftragswerk entstand, verwendete Bartók mehr als dreißig Jahre später wiederum Motive aus Herzog Blaubarts Burg. Kurz vor seinem Tod überarbeitete Bartók das Konzert noch einmal entscheidend. In der Produktion von Katie Mitchell wird diese letzte Fassung zu hören sein.

Haydn ist nicht zu unterschätzen. Das war die Herausforderung für die sechs Cellisten des Semifinales. Außerdem spielten sie das Auftragswerk "Like Ella" von Martin Smolka. Antonia Goldhammer und Ulrich Möller-Arnsberg über Favoriten und Klangtüftler.

Ein Anruf bei Alex: Maestro Rondo ist am Telefon. Der zerstreute Komponist benötigt dringend verschiedene Schlagzeug-Klänge für ein Auftragswerk. Eine Schlagzeug-Datenbank soll erstellt werden, und zwar ganz schnell! Alex macht sich auf die Suche...

Vorweihnachtliche Kirchenmusik gibts am 2. Dezember beim Adventkonzert der KUG. Am Programm: Orgelmusik von Johann Sebastian Bach und die „Grazer Messe“ von Naji Hakim, ein Auftragswerk aus dem Jahr 2013. Der Beitrag Kirchenklänge im Advent erschien zuerst auf AirCampus.

Ein neuer "Hamlet" im Shakespearejahr 2016 - das wirkt auf den ersten Blick nicht gerade originell. Doch so leicht haben es sich der Komponist Anno Schreier und der Librettist Thomas Jonigk nicht gemacht. Am 14. September feierte das Auftragswerk am Theater an der Wien Premiere.

Sechs Hornisten hatten im Fach Horn ein Ticket für das Semifinale ergattert, das am 9. September 2016 im Münchner Prinzregententheater stattfand. Die fünf Herren und eine Dame spielten unter anderem das Auftragswerk des chinesischen Komponisten Zhou Long.

Beim ARD-Musikwettbewerb ging es am 8. September im Fach Streichquartett auf die Zielgerade. Im Semifinale spielten vier Quartette um den Einzug ins Finale. Drei von ihnen haben es geschafft. Neben Stücken von Mozart und Webern stand auch ein zeitgenössisches Auftragswerk von Nikolaus Brass auf dem Programm. Susanna Felix hat ein Quartett bei der Probe besucht.

Vor wenigen Wochen erst ist er für Pablo Heras-Casado beim Ensemble intercontemporain am Dirigentenpult eingesprungen. Und am vergangenen Samstag, 11. Juni 2016, fand unter der Leitung des designierten neuen BR-Chorleiters Howard Arman die Uraufführung seines Werkes "Masse" für 40-stimmigen gemischten Chor statt. BR-KLASSIK im Gespräch mit Gregor A. Mayrhofer über das Auftragswerk.

Er gilt als einer der wichtigsten und kompetentesten Beethovenspieler der Gegenwart. Anlass des Gespraechs mit Rudolf Buchbinder war aber gar nicht mal der 60. Geburtstag des weltweit bekannten Klavierspielers, sondern das erste internationale Musik-Festival Grafenegg, dessen kuenstlerische Leitung Rudolf Buchbinder uebernahm. Das Festival findet zwischen 23. August und 9. September 2007 statt. Den Schwerpunkt des Programms bilden Orchesterkonzerte und Recitals, praesentiert von internationalen Ensembles und Solisten. Ausserdem wird ein "Composer in Residence" jaehrlich fuer das Musik-Festival Grafenegg ein Auftragswerk komponieren. Fuer das Eroeffnungsfestival konnte der polnische Komponist und Dirigent Krzysztof Penderecki gewonnen werden. Als "Orchestra in Residence" fungiert dauerhaft das Tonkuenstler-Orchester Niederoesterreich. Das Gespraech fuehrte Alfred Krondraf und Manfred Horak.

"Friendly Travelers" heisst das neue Album von Wolfgang Muthspiel, das er gemeinsam mit dem Schlagzeuger Brian Blade einspielte. Die darauf enthaltenen 11 Titel setzen sich ca. je zur Haelfte aus durchkomponierten Stuecken und freien Improvisationen zusammen, heraus kam erneut ein hervorragendes Album Marke Muthspiel, mehr noch, wohl eines seiner besten Alben. Im Interview erzaehlt der Gitarrist nicht nur ueber das Zustandekommen des Albums, sondern sprach mit Manfred Horak auch ueber sein naechstes Projekt, ein Auftragswerk fuer das Stift Zwettl.