Podcasts about musicalfilm

In der besten Form seiner Karriere reist der Luzerner Skispringer Gregor Deschwanden an seinen Heim-Weltcup nach Engelberg. Der 33-jährige hat in dieser Saison den Sprung an die Weltspitze geschafft. Bereits zwei Podestplätze konnte er bisher verbuchen. Was noch fehlt: ein Weltcup-Sieg. Weiter in der Sendung: · In Luzern feiert am Sonntag ein weihnachtlicher Musicalfilm mit dem Titel «Heiliger Schein» Premiere. Der Drehbuchautor und Regisseur Daniel Korber erzählt im Gespräch, wie die Dreharbeiten abliefen. · Im Kanton Nidwalden sollen in Zukunft die Mitglieder der Justizbehörden ihre Interessensbindungen transparent machen. Der Nidwaldner Regierungsrat hat einen entsprechenden Gesetzesentwurf vorgelegt. · Der Verkehrsverbund Luzern fordert konkrete Massnahmen, damit die Busse des öffentlichen Verkehrs weniger oft im Stau stecken bleiben.

Robert Winfree, Alexis Hejna and Mark Radulich present their Wicked Part 1 2024 Movie Review!Wicked (titled onscreen as Wicked Part I) is a 2024 American musical fantasy film directed by Jon M. Chu, and written by Winnie Holzman and Dana Fox, with songs by Stephen Schwartz. It is the first of a two-part film adaptation of the stage musical of the same name based on the 1995 novel, which in turn is based on the Oz books and the 1939 film The Wizard of Oz.The film covers the musical's first act. It stars Cynthia Erivo as Elphaba Thropp and Ariana Grande-Butera as Galinda Upland, with Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Peter Dinklage, Michelle Yeoh and Jeff Goldblum rounding out the principal cast. Set in the Land of Oz before the events of The Wonderful Wizard of Oz, it follows Elphaba, the future Wicked Witch of the West, and her friendship with her classmate Galinda, the future Glinda the Good.Universal Pictures and Marc Platt, who both produced the stage musical, announced the film adaptation in 2012. After a long development and multiple delays, partly due to the COVID-19 pandemic, Chu was hired to direct, with Erivo and Grande cast in 2021. The film was split into two to avoid cutting plot points and expand the characters' journeys and relationships. Principal photography began in England in December 2022, was interrupted in July 2023 by the 2023 SAG-AFTRA strike, and was resumed and completed in January 2024.Wicked premiered at the State Theatre in Sydney, Australia, on November 3, 2024, and was theatrically released in the United States on November 22. Critical response was positive; the film was named one of the top 10 films of 2024 by the American Film Institute, won Best Film at the National Board of Review and earned four nominations at the 82nd Golden Globe Awards, including Best Motion Picture – Musical or Comedy. It has grossed $455.6 million worldwide on a $150 million budget, becoming Chu's highest-grossing film. Wicked Part Two is scheduled for release on November 21, 2025.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsohttps://www.teepublic.com/user/radulich-in-broadcasting-networkFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76RIBN Album Playlist: https://suno.com/playlist/91d704c9-d1ea-45a0-9ffe-5069497bad59

Geoffrey D. Calhoun goes live across multiple platforms to break down the divisive Joker: Folie à Deux. In this episode, Geoffrey dives into audience expectations vs. artistic vision, dissecting why the film's genre-blending of courtroom drama and musical numbers created such polarized reactions. He examines both the missteps and the nuanced layers of character development to explore what really worked—and what left fans frustrated.Key Takeaways:Understanding "Folie à Deux": The film's title translates to a “shared delusion,” a concept that plays out between Arthur Fleck (Joker) and his love interest, Harley Quinn (Lee). Geoffrey discusses how this theme might also reflect the relationship between the director's vision and the audience's expectations, which weren't fully aligned.A Shift in Tone: While audiences expected a Taxi Driver-style sequel, director Todd Phillips opted for a lighter approach through courtroom drama, with musical elements that felt unexpected and, for some, mismatched.The Rules of a Musical & Why They Matter:Character Songs: In traditional musicals, songs are a way for characters to reveal their inner emotions to the audience. Instead, Joker: Folie à Deux uses old Dean Martin songs, which detracts from creating an original inner voice for Arthur."Go Big" Moments: Musicals are known for large, engaging numbers, which this film only lightly touches upon, leading to a disconnect. In key scenes, the absence of elaborate choreography and background involvement makes musical moments feel understated.Breaking Musical Conventions: Geoffrey points out that characters acknowledge their singing within the film, an unusual choice for musicals. Lady Gaga's intentionally off-key performance as Harley adds a raw, almost amateurish quality that challenges the typical musical polish, creating a tonal inconsistency.Courtroom Drama & Character Evolution:The film ultimately revolves around a courtroom drama, where Arthur struggles with the question, “Who am I?” Each character in his life, from guards to Harley, projects their version of him, pushing Arthur to reclaim his true self.Geoffrey relates this theme to his own experience writing a courtroom drama, noting the challenge of maintaining tension and pacing.Arthur's Journey: At the core of the film, Arthur's struggle is about identity and self-acceptance. Spoiler alert: Arthur's arc reaches a natural conclusion when he finally accepts himself, leading to his death—a choice that sparked further debate among fans.Audience Reaction:Geoffrey reflects on the tension between audience expectations for Joker's chaos and the director's interest in a character-focused exploration. He poses the question: Should filmmakers deliver what fans expect, or tell the story they feel compelled to share?Final Thoughts:Geoffrey shares his appreciation for the film's deeper character exploration, even if it gets lost amidst the unconventional format. He encourages fans of the podcast to keep exploring new storytelling perspectives and reminds listeners that there's often more than meets the eye in complex films like Joker: Folie à Deux.Call to Action: If you enjoyed this breakdown and have a film you'd like Geoffrey to analyze, send a message! And don't forget to explore past episodes of The Successful Screenwriter Podcast for more insights on screenwriting and storytelling.Listener Q&A: Throughout the live session, Geoffrey answers listener questions and provides advice for aspiring screenwriters. If you'd like to see more live analysis episodes, let him know!Follow Geoffrey on instagram @screenwriterpod#JokerFolieÀDeux, #FilmAnalysis, #Screenwriting, #MovieReview, #CharacterStudy, #IdentityCrisis, #MusicalFilm, #CourtroomDrama, #ToddPhillips, #JoaquinPhoenix, #LadyGaga, #MovieCritique, #Storytelling, #DelusionInFilm, #AudienceExpectations, #SuccessfulScreenwriter, #FilmBreakdown, #StorytellingTechniques, #CharacterDevelopment, #FilmThemes, #JokerAnalysis4o

Todd Phillips überreicht seinem Publikum mit „Joker: Folie à Deux“ einen Beipackzettel zum ersten „Joker“-Film, um auf die Risiken und Nebenwirkungen hinzuweisen. Joker bzw. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) ist nun in Arkham Asylum untergebracht und erlebt dort Gewalt und Mobbing durch Aufseher und Mitinsassen. Auf ihn wartet ein Gerichtsprozess, bei dem über seine Zurechnungsfähigkeit entschieden werden soll. Plötzlich trifft er auf Lee (Lady Gaga), die sich unter falschem Vorwand hat einweisen lassen, um ihrem angeblichen Idol Joker nahe zu sein. Zwischen beiden entspinnt sich eine Liebesgeschichte, was vor allem viel Singerei zur Folge hat, da Philipps sich entschieden hat, aus dem zweiten Teil einen Musicalfilm zu kreieren, der Kritik am Zynismus der Unterhaltungsindustrie und ihrem Publikum üben soll. Zugleich ist dieser zweite Teil die Revision des ersten. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Werbung: Unser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQI Die Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen. Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3a Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

On this week's episode of Peliculas With The Bros, The Bros discuss the movie Little Shop Of Horrors. A horror musical directed by the national treasure, Frank OZ but is this movie a national treasure or a hammy, over-the-top film from the 1980s?

Was beim Kochen gilt, gilt auch beim Kinofilm: Gute Zutaten machen noch lange kein gutes Ergebnis. Erst Recht nicht, wenn es um Musicalfilme geht. Lost Horizon wird heute zu den 50 schlechtesten Hollywood-Musicals aller Zeiten gezählt. Trash vom Feinsten sozusagen.

Mehr als nur Zauberei! Heute gibt es Filmspaß für die ganze Familie und jede Menge aufzuholen, Kommentare ohne Ende und die eine oder andere Story von uns. Es rollt gut, für einen Samstag Vormittag! Euch steht eine lange Einleitung mit massig Updates bevor. Urlaubsbericht, Schlemmen, Neuigkeiten aus aller Welt und eine schöne Geschichte einer jungen erfolgreichen Sportlerin! Nach dem Vollstart gehen wir zum Film über. Die dritte Meinung ist leider ausgeblieben. Ich persönlich (Markus), habe für iPad-Verbot plädiert. Ein animierter Musicalfilm in unserem kleinen, gemütlichen, aber feinen Filmpalast. Wer hätte das gedacht! Wir versuchen einen Film durch die Augen der Kids von heute zu sehen. Ob es uns gelungen ist? Hört selbst! Ein kleiner Spoiler, Encanto kann Einiges! Corona muss in dieser Woche Thema sein. Wir supporten den aktuellen Kurs absolut nicht und entscheiden uns klar und deutlich für Schmutz! Die Fischtheke im Supermarkt braucht mehr Aufmerksamkeit. Wie ihr es von uns kennt, analysieren wir, woran es wohl liegen könnte. Möblierte Wohnungen haben schon immer nur ganz spezielle Zwecke erfüllt. Heute sind sie sogar Tool für das Umgehen der Mietpreisbremse, ekelhaft. Bus- oder Dampferfahrt, was ist bei Touristen beliebter? Wir entscheiden uns für das Wasser, und das aus gutem Grund! Ey Leude, jetzt mal ehrlich, bald haben wir 3 ganze Jahre Podcast hinter uns. Wahnsinn. Habt ihr Vorschläge fürs Jubiläum? Lasst es uns wissen. Genießt die Sonne und gönnt euch zwei Kugeln Eis! Agenda News, Voicemail, Kommentare Filmpalast: Encanto Ehre oder Schmutz Ehre oder Schmutz Touri Dampferfahrt Aufhebung der Corona Schutzmaßnahmen Möblierte Wohnungen Fischtheke im Supermarkt Links Tolles Restaurant in Waren - U Nautic ZDF Besseresser auf YT https://shapez.io/ JACKASS FOREVER Das Eiscafe im Norden Steakhouse in Itzehoe Servant Staffel 4 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ehreoderschmutz/message

Was hat es mit diesen schwebenden Laternen auf sich, die Jahr für Jahr an Rapunzels Geburtstag über dem Königreich Corona in den Himmel aufsteigen? Heute haben wir euch einen weiteren Musicalfilm mitgebracht, bei dem es sich um eine Disney-Produktion handelt. Keineswegs nur als Mädchenfilm gedacht bezaubert Tangled - wie er im Englischen genannt wird - mit Songs aus der Feder von Alan Menken und erzählt die Geschichte einer verloren geglaubten Prinzessin, die nicht nur kleine Träumende zu begeistern weiß. Das Musical zu Tangled auf dem Disney Cruise Der Filmsoundtrack auf Deutsch Der Filmsoundtrack auf Englisch

Feminismus, Glitzer und beliebte Popsongs vereint in einem weltweit bekanntem Märchen: Die Neuverfilmung der Cinderella Story versucht eine feministische Sichtweise auf das Märchen zu legen - mit viel Musik und Tanz. Zweitbesetzung hat sich den Film angesehen und versucht in Worte zu fassen, was da alles eigentlich schief gelaufen ist - Happy End? Fehlanzeige.

EPISODE #321-- Today we are joined once more by the indefatigable Kate Enge (she of "Post Mortem") to talk about the lush French musical, THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964). Plus, we rap about ANTONIA'S LINE (1995), THE NAKED CITY (1948), and MIAMI VICE (2007). Donate to the cause at Patreon.com/Quality. Follow James on Twitter @kislingtwits and on Instagram @kislingwhatsit or on gildedterror.blogspot.com. You can watch Cruz and show favorite Alexis Simpson on You Tube in "They Live Together." Thanks to our artists Julius Tanag (http://www.juliustanag.com) and Sef Joosten (http://spexdoodles.tumblr.com). The theme music is "Eine Kleine Sheissemusik" by Drew Alexander.

"In The Heights" kommt in die Kinos. Das erfolgreiche Latino-Musical begeistert auch als Film mit enthusiastischen Rap-Reimen über Salsa-Rhythmen – geht aber auch das Reizthema Gentrifizierung an, wie Uwe Mies und Bettina Peulecke berichten.

S3 Ep8  The Thespis Intermission Mini-Cast: The Tick, Tick... BOOM! Trailer Bruce and Melanie chat about the new film adaptation of the musical Tick, Tick... BOOM! and the recently released trailer. The Trailer on Youtube: https://bit.ly/2TWpBPX  

"Open Holidays Only!" Irving Berlin was now ready to work with Bing Crosby and Fred Astaire to bring his story of a hotel only open on holidays to life. But there was concern to see how well their personalities would work together. They still had to find their unknown to play Linda as well. Even with the production going well, Pearl Harbor would happen. Learn what they changed about one of their songs. Also learn how White Christmas would become famous on the battlefield. Also, we'll dive into the controversial blackface sequence that may the reason not many people talk about Holiday Inn any more Facebook Instagram Patreon 

Was passiert, wenn ein Musical auf die große Leinwand kommt? Oder ein Film auf die große Bühne? Was ist der Unterschied zwischen Filmmusical und Musicalfilm? Oder Musikfilm? Revuefilm? Wer ist eigentlich John Travolta? ... wer kennt sich da noch aus - Na, Johanna und Sebastian natürlich! Bühne frei - bzw. Film ab für Zweitbesetzung!

„Leute am Sonntag“... Sina Peschke trifft den Schauspieler Moritz BleibtreuEr ist Schauspieler aus Leidenschaft und so vielseitig wie selten jemand. „Moritz passt überall rein.“ hat schon Til Schweiger gesagt. Er gibt den Coolen, den Intellektuellen und komisch kann er auch.Seine erfolgreichsten Filme beweisen das: z.B. "KNOCKING ON HEAVENS DOOR", "DER BAADER-MEINHOF-KOMPLEX", "ELEMENTARTEILCHEN" oder der Musicalfilm "ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK".Am 22. Oktober 2020 kommt sein nächster Film in die Kinos. Der Psychothriller "CORTEX" ist gleichzeitig auch sein Regiedebüt.Sein Talent kommt dabei nicht von ungefähr. Monika Bleibtreu war seine Mutter und beide entstammen einer Schauspielerdynastie.Außerdem hat Moritz Bleibtreu ein echtes Kaffeegesicht, seit zwei Jahren wirbt er für die DALLMAYR Espresso Marke Crema d`Oro. Sein Typ als ausgewiesener Frauenheld wurde damit wohl definitiv bestätigt.Moritz Bleibtreu lebt in Hamburg und hat einen Sohn. Seine eigene Kindheit war zeitweise schwierig, aber zu seiner Mutter Monika Bleibtreu hatte er bis zu ihrem Tod ein auffallend inniges Verhältnis.Wie er sich das erklärt, was er dadurch für seine eigene Vaterrolle gelernt hat, warum er auf Statussymbole steht, sich selbst als spießig bezeichnet und natürlich alles zu seinem neuen Kinofilm "CORTEX" hört Ihr am Sonntag, 18. Oktober 2020, von 9 bis 11 Uhr bei "Leute am Sonntag... Sina Peschke trifft". On air: Sonntag, 18. Oktober 2020, 9 bis 11 Uhr - immer für Euch zum Nachhören in der Mediathek

Støv dine stepsko og lagkage-humor af og gør klar til en af filmhistoriens mest populære, gakkede og livsbekræftende musicalfilm  - Singin' in the Rain fra 1952 instrueret af Stanley Donen og Gene Kelly og med selvsamme Gene Kelly, Donald O'Connor og Debbie Reynolds i hovedrollerne. Filmen er en pastiche på Hollywood i 30'erne og portrætterer med - en slags (!) - letbenet humor overgangen fra stumfilm til tonefilm og er spækket med dans og populærmusik. Filmen efterlod os lidt trætte og hovedrystende, men vi anerkendte også det meget effektive håndværk. I denne episode kommer vi også med et bud på vores top 3 over bedste musicalfilm gennem tiden.

Chris & Erica close out this month of musicals by discussing the 2017 film The Greatest Showman. Try and keep count of how many times Erica praises the film as magical or spectacular! Listen as Chris exclaims "well, at least Zendaya was in this, so, that's something".

Erica hosts the very first bonus episode. Continuing on through the month of musicals, Chris & Erica have a brief discussion of the 1961 film West Side Story.

Chris & Erica discuss the 2016 film La La Land. Listen as we tackle the tough questions, like, which is more offensive to Los Angeles, The Los Angeles Angels of Anaheim or La La Land.

La La Land hat uns bei den Academy Awards 2018 gezeigt, dass Filme erfolgreich ihre Geschichte durch Gesangseinlagen erzählen können. Aber wo liegen die Grenzen von Musicalfilmen? In dieser Folge besprechen Melli und Maxi ihre liebsten Musicals -und Musicalfilme und diskutieren über die Vor -und Nachteile dieser beiden Medien.

  Max: Wieso geht es immer nur um das „was willst du tun, was will er tun“? Warum geht es hier eigentlich nicht darum, wer ich bin? Onkel: Weil das, was du tust, Maxwell, eben erst das definiert, wer du bist. Max: Nein, Onkel Teddy, wer du bist, definiert was du tust.   Es gibt Momente, da fühle ich sehr mit Max. Wenn die eigene Existenz auf den beruflichen Werdegang oder andere Offensichtlichkeiten reduziert wird, dann kann ich seinen jugendlichen Enthusiasmus auch noch in meinen Venen pulsieren fühlen. Aber leider hat auch der gute Onkel nicht ganz unrecht und so sollte ich langsam mal meinen Arsch hoch bekommen und die Podcastbeschreibung in Gang setzen, statt hier pseudophilosophisch dumm rumzuschwafeln. In unserem heutigen Podcast stellen wir euch Across the Universe vor, ein Musicalfilm mit Beatles Songs. Weil der Film etwas weniger Popularität besitzt als irgendwelche Marvel Blockbuster, nehmen wir uns heute im spoilerfreien Teil etwas mehr Zeit. Natürlich zerlegen wir den Film aber danach noch genauer. Schließlich ist noch zu erwähnen, dass wir zu Beginn des Podcasts ein neues Projekt vorstellen. Wir werden jetzt zu jedem Musikfilm eine Playlist bei Spotify veröffentlichen. Diesmal soll es um die besten Coversongs gehen. Schreibt uns doch bitte, wenn wir Songs ergänzen sollen z.B. unter Spielkinderpodcast@gmail.com   Die Spotifyplaylist findet ihr unter folgendem Link: https://open.spotify.com/user/mr._coffee/playlist/5hnf58hyxeuXcGTYlqGE32?si=m3n45pnITfyiWBVCgUzq3g

"Das war ein Augenblick der Freude auf die Bühne zu gehen bei der Premiere" – Siegfried Arno über die Premiere der "Drei Musketiere" im Großen Schauspielhaus Berlin Etwa zwölf Dutzend Filmrollen, davon knapp 60 in amerikanischen Produktionen, unzählige Theaterrollen auf Theaterbühnen in Deutschland und im Ausland – dies ist die Bilanz der schauspielerischen Karriere von Siegfried Arno, der aus dem Berliner Theaterleben nicht weg zu denken war. Keine "dramatische" Figur Zur Welt kam Siegfried Arno am 27.12.1895 in Hamburg. Zunächst besuchte er die Hamburger Talmud Tora Schule und anschließend eine Realschule. Danach absolvierte er eine dreijährige Ausbildung an der Kunstgewerbeschule. Zwar arbeitete er anschließend als Modezeichner, fühlte sich jedoch zum Theater hingezogen. In Harburg erhielt er die Chance, beim dortigen Theaterdirektor Friedrich Otto Fischer vorzusprechen. Mit einem Ausschnitt aus "Maria Stuart" von Friedrich Schiller stellte der junge Aspirant sein dramatisches Talent unter Beweis und wurde auch engagiert – allerdings als Komiker. Seine weiteren Engagements führten Siegfried Arno nach Hamburg, Prag und schließlich nach Berlin. Hier sollte die Popularität des Schauspielers bald enorm steigen. So spielte er am Thalia Theater, am Metropoltheater, am Berliner Theater und schließlich am Großen Schauspielhaus. Seine letzte Station war das Kabarett der Komiker. Und auch der Film wurde rasch auf Siegfried Arno aufmerksam. Das erste Mal stand er 1921 vor der Kamera, in dem Stummfilm "Die rote Katze" von Erich Schönfelder. Es folgten bald weitere unzählige Rollenangebote aus den Filmstudios. Bis 1932 wirkte Siegfried Arno in über sechs Dutzend Filmen mit. Doch nach der Machtergreifung durch die Nazis wurde die steile Karriere von Siegfried Arno unterbrochen, denn als Jude musste er Deutschland verlassen. Bald Hollywoodstar Im europäischen Ausland spielte Siegfried Arno an verschiedenen Bühnen und gelangte schließlich in die USA. Vor allem in Hollywood fasste er schnell Fuß und spielte bald in amerikanischen Produktionen mit. Es waren unter anderem solche Streifen wie die Komödie "The Palm Beach Story" von Preston Sturges, in der er die Rolle des Toto übernahm, "This Thing Called Love" von Alexander Hall, der biografische Film über den polnischen Komponisten Frédéric Chopin "A Song to Remember" von Charles Vidor, in dem er den Henri Dupont mimte, ferner der Musicalfilm "The Toast of New Orleans" von Norman Taurog, in dem Siegfried Arno mit der Rolle des Bürgermeisters betraut wurde, oder auch der Musicalfilm "Bring on the Girls" von Sidney Lanfield, in dem er den Joseph spielte. Insgesamt wirkte Siegfried Arno in knapp fünf Dutzend amerikanischen Filmen mit. Doch es sollte noch ein weiterer Zweig in der Karriere von Siegfried Arno enstehen. Bei der "leichten Muse" Außer der Tätigkeit in Hollywood wurde der Schauspieler bald auch am Broadway in New York populär. So trat er unter anderem über drei Spielzeiten in dem Musical "Song of Norway" auf, mit dem er anschließend für zwei Jahre auf Tournee ging. Von dem Musical zur Operette war es nur ein kleiner Sprung. Die damalige Galionsfigur der Unterhaltungsbranche, Edwin Lester, holte Siegfried Arno für seine weiteren Produktionen. So war der Schauspieler in den Inszenierungen von solchen Operetten wie "Rosalinda", "My Friend Irma", "Gipsy Baron" oder auch "The Front Man" zu sehen. Siegfried Arno unternahm mit seiner Frau Kitty Mattern auch eine erfolgreiche Tournee nach Südamerika. Im Jahre 1955 kam er auch nach Deutschland und gab einige Gastspiele an verschiedenen Bühnen. 1958 wurde der Schauspieler mit dem Tony Award, dem wichtigsten US-amerikanischen Theater- und Musicalpreis ausgezeichnet. Nach einer Reihe weiterer Bühnenerfolge starb Siegfried Arno am 17.8.1975 in Hollywood. Im Juli 1966 sprach für die DW Cornelius Kornfeld mit Siegfried Arno über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich