Podcasts about producern

Oskar Eichler ist nicht nur als Solo-DJ Styline oder durch das Duo Don't Blink bekannt geworden, sondern auch als Entwickler und Firmenchef von 1001 Tracklists und Songstats. Das Medienunternehmen betreibt einen der erfolgreichsten Instagram-Kanäle im elektronischen Musikbereich und die weltweit führenden DJ-Track- und Playlist-Datenbanken, die es gestatten in Echtzeit Plays, Playlisten und Tracklisten einzusehen. Im Interview erzählt uns der CEO, wie die Ideen dazu entstanden, wie sich die Plattformen entwickeln, wie viele User sie mittlerweile nutzen und wie sich die Seiten vor Klick-Betrug schützen lassen. Warum seine Karriere durch einen zu billig verkauften YouTube-Channel ins Rollen kam und welche Überraschungen es in diesem Jahr unter den 1001 besten Producern gab – das alles hört Ihr in der neuen Folge Bassgeflüster mit Yves und Simon auf SUNSHINE LIVE und überall da, wo es Podcasts gibt.

„Wir waren Influencer, bevor es cool war!“ Das hat die US-Radiolegende Dennis Clark bei den Lokalrundfunktagen 2024 der versammelten Branche zugerufen. Als Vice President of Talent Development bei iHeart Radio weiß er, wovon er spricht. Er hat mit Moderator:innen, Producern und Redaktionen von über 100 Shows gearbeitet, sie gecoacht und besser gemacht. Namen wie Ryan Seacrest, Bobby Bones und Ellen K sind wohl vielen in der Branche bestens vertraut. Wenn Dennis also die These aufstellt, dass Radiomacher:innnen sich als Influencer begreifen sollten, hat das Auswirkungen darauf, wie sie ihr Programm gestalten: Sie erzählen Geschichten und kennen das Mindset ihrer Hörer:innen. Sie sind „social director“ im Leben der Menschen, wie Dennis Clark das nennt. In dieser Folge hören wir, was er damit meint. Außerdem blicken wir darauf, wie hiesige Moderator:innen ihre Rolle begreifen und gehen der Frage nach, wie wir das Wort „Relevanz“ mit Leben füllen können, gerade auch bei lokalen Inhalten.

Am 28. März 2024 jährt sich der Todestag des Japaners Ryûichi Sakamoto zum ersten Mal. Er war ein bedeutender Multikünstler - Musiker, studierter Musikethnologe, Filmkomponist und Schauspieler. Sakamoto zählt zu den wichtigsten Komponisten und Producern der elektronischen Szene. Die frühe Phase der deutschen Kultband Kraftwerk bezeichnete er als sein Vorbild. Doch Ryûichi Sakamoto selbst gilt im japanischen Umfeld als Pionier der elektronischen Musik, zusammen mit seinem Yellow Magic Orchestra gelangen ihm große internationale Erfolge. Der Elektropop-Titel „1000 Knives“ erschien 1978 auf seinem ersten Soloalbum, 1981 veröffentlichte er auf dem 4. Studioalbum BGM des Yellow Magic Orchestra eine überarbeitete Neuaufnahme. „1000 Knives“ umschreibt instrumental das Gefühl nach der Einnahme von Meskalin, einer Substanz, die vor allem Farbhalluzinationen auslöst und zu sogenannten Synästhesien führen kann. Musikalisch setzte Ryûichi Sakamoto diese Wirkung um zu einer Zeit, als sich die technischen Möglichkeiten elektronischer Musik noch in einer Anfangsphase befanden. Produziert wurde der Titel mit einem sehr frühen Digital Recorder, erstmals kam hier die TR-808 Drummachine zum Einsatz. Die Rhythmusspuren nahm Sakamoto jedoch bewusst analog auf, um einen stärker durch Bandkompression erzeugten kompakten Sound zu erzielen.

Ein Producer in einer Videospiel-Entwicklungsfirma übernimmt zentrale Aufgaben wie Projektmanagement, Teamkoordination, Budgetverwaltung und Risikomanagement. Die Komplexität des Jobs ergibt sich aus Kommunikationsherausforderungen, unvorhersehbaren Problemen, Zeit- und Budgetdruck sowie dem Management von Kreativität. Allerdings könnten einige Mitarbeiter frustriert werden, wenn ein Producer nicht effektiv kommuniziert, unrealistische Fristen setzt oder Schwierigkeiten beim Verständnis kreativer Bedürfnisse zeigt.   Über die Hintergründe des Producer-Jobs wird in der heutigen Folge diskutiert.     Die Themen:   Producer machen nichts produktives. Wofür braucht man sie eigentlich?   Werden Menschen die sonst nichts auf die Reihe kriegen, einfach Producer?   Welche Arten von Producern gibt es?   Die beste Qualität von Producern ist,  dass sie eigentlich nichts richtig können.   Wie stark darf ein Producer in eine Spieleentwicklung eingreifen, ohne sie zu schädigen?   Wie ein Producer das Team vor negativen Einflüssen schützen kann.   Ab wieviel Teammitglieder braucht man einen Producer?   Sollte man Producer werden?!   Darüber diskutieren in dieser Folge:   Philomena Schwab (Stray Fawn Studio)   Jan Wagner (Owned By Gravity)   Wolfgang Walk (Narrative & Gameplay Designer)    Bewerbt euch bei uns!   Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/ Deck13 Interactive: https://www.deck13.com/jobs/ Keen Games: https://www.keengames.com/jobs King Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobs Owned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobs     Folgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/ DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkY   In Kooperation mit GameStar Plus!   Diese Folge wurde am 16.01.2024 aufgezeichnet

Die Themen der Folge: Nicki Minaj hat zum ersten Mal ein Duett auf TikTok veröffentlicht. Der Clip, auf den sie dabei reagiert, ist ein Lip-Synch-Video von Badmómzjay. Der deutsche Popmusik-Produzent und Ex-Schlagersänger Frank Farian ist tot. Im Alter von 82 Jahren schlief er friedlich zu Hause in Miami ein. Fettes Brot haben im September offiziell ihr Ende bekannt gegeben. Dafür setzt jetzt König Boris, ein Drittel der Gruppe, seine Solo-Karriere fort und veröffentlicht seine Single „Zuhause angekommen“. Das Wiener Kollektiv 3310 besteht aus befreundeteten Rappern, Producern und Videografen – und macht mit seinem unverkrampften Trap-Sound Lust auf mehr.

Wir gehen direkt rein bei Black Knights, underrated Producern, Raoul zu Besuch bei Martin Stiebers Flame Store, Shoutouts an 4-5 Jahre alte Folgen, neue/alte Rapsounds aus DE und irgendwann sprechen wir auch mal über neue Musik (s.u.). Folgt uns, gebt 5 Sterne auf Podcastplattformen oder schreibt uns ne Email und am besten: empfiehlt uns weiter. Unsere Til The Podcast Playlist(s): "⁠⁠⁠Told Virgil write "Playlist" on my Playlist"⁠⁠⁠ (Spotify) ⁠⁠⁠"Told Virgil write "Playlist" on my Playlist"⁠⁠⁠ (Tidal) ⁠⁠⁠TTPD Tik Tok⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠TTPD Instagram⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠TTPD Twitter⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠TTPD RSS Feed⁠⁠⁠ für euren Podcatcher ⁠⁠⁠Til the Podcast Drops Selector ⁠⁠⁠(Playlists, Spotify, iTunes, Google Podcast, Amazon, Deezer, you name it) Musik: US Coi Leray - Coi [24 bit / 48.0 kHz] [MQA] [Dolby Atmos] Nicholas Craven & Ransom - Director's Cut 4/Deleted Scenes 2 (EP) BIA - REALLY HER Tony Touch - Tony Touch Presents the Def Tape DE Samy Deluxe Audio88 - Schwerer Verlauf Ikkimel - ASZENDENT BITCH Sarah4K & Lars Lichtgestalt - G Dream Dance Yung FSK18 & Rattenjunge - 18plus Int'l Central Cee & Dave - Split Decision Int'l/Non-Rap My Analogue Journal Tiny Desk Das kulinarische Highlight velvet bobo brot

In dieser Episode ist Tonmeister Markus Nierhauve zu Gast, der mit seinem Coaching-Programm Smart Mixing in 1-zu-1 Gesprächen, Audio Engineers und Producern dabei hilft, ihre Mixing und Mastering Skills auf ein Weltklasse-Niveau zu heben. Im Gespräch erklärt uns Markus sein Mixing-Konzept, seinen Workflow und verrät, welche Fehler oft im Mixing gemacht werden und wie man sie vermeidet! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Markus Nierhauve ➡️ (00:10:42) - Wie wichtig ist Sound-Qualität für den Erfolg? ➡️ (00:13:21) - Häufige Fehler im Mixing? ➡️ (00:14:24) - Rough Mix ➡️ (00:26:28) - Radio Ready Check ➡️ (00:41:39) - Static Mix ➡️ (00:54:46) - Moving Mix ➡️ (00:59:34) - Radio Ready Check ➡️ (01:08:48) - Referenztrack-Empfehlungen

Vandalismus macht bereits seit mehr als einer Dekade Musik. Nicht schon immer unter diesem Namen, aber schon immer ehrlich, ungeschönt und mit der Liebe zu Film- und Serien-Samples. Johanna hat sich mit ihm zum Interview getroffen, um über sein neues Album “RITUAL O.S.T.” zu sprechen. Seine seelische Wetterlage scheint beruhigter, was sich auch in dem Sound der Musik widerspiegelt. Statt ständiger Eskalation geht es jetzt um Aufarbeiten und Aushalten. Wie er das auf “RITUAL O.S.T.” bearbeitet, welche Referenzen er dieses Mal zu Filmen und Serien gezogen hat und wie die Zusammenarbeit mit drei unterschiedlichen Producern funktioniert hat, erfahrt ihr im aktuellen Interview mit Johanna. Viel Spaß beim Anhören!

Und wieder eine neue Episode der "Euphoric Airlines" Radio Show mit vielen tollen Liedern von super Producern! Maßgeblich wirken natürlich auch Eure Musikwünsche auf die Sendung ein - so habt Ihr jede Woche die Gelegenheit, Die Sendung aktiv mitzugestalten. Ich freue mich immer sehr, für Euch da sein zu dürfen und ich freue mich auch über Eure Beteiligung im Chat. Es macht jede Woche so viel Spaß! Vielen Dank dafür!

In dieser Episode sind die Producer Pietro Damiani & Dustin Scheid zu Gast. Die beiden haben sich mit ihren Carbonara Studios auf das Produzieren von HipHop, Rap und Beats fokussiert und sich mit Produktionen für DCVDNS, Vega und genetikk dort auch bereits etabliert. Die beiden fahren ein interessantes Konzept, indem sie regelmäßige Songwriting-Camps mit unterschiedlichen Künstlern, Producern und auch anderen Tonstudios veranstalten, um damit ihr gesamtes Netzwerk zu erweitern und zu pflegen. Im Gespräch dokumentieren Pietro & Dustin das Konzept und die Idee hinter diesen für alle Teilnehmer kostenlosen Songwriting-Camps, warum sich der Aufwand dennoch am Ende für sie lohnt und wie sie es schaffen, namhafte Künstler aus Berlin für eine Studioproduktion ins Saarland zu ziehen! Viel Spaß beim Hören!

Wie schafft man es als kleiner Producer ein Netzwerk auszubauen, um mit anderen Producern und Firmen zu kooperieren und wie geht man dabei vor? In diesem Podcast sprechen wir über Selbstvermarktung und Einzigartigkeit. Es wurden auch weitere sehr spannende Themen angesprochen! Vielen Dank an Zardonic und Voicians! Zardonic: YouTube, Website Voicians: YouTube, Website FLFlo: YouTube, Website Podcast Verfügbar auf: Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts und weiteren.

Beats to study to. Beats to relax to. Beats, die einfach im Hintergrund laufen. Im schier endlosen Loop. In schier unendlichen Playlisten. Lo-Fi Beats sind die Hintergrundmusik der Stunde und längst kein nerdiges Nischenthema mehr. Was am Hype um die Lo-Fi Beats dran ist und warum er bei einigen Producern nicht für Entspannung, sondern eher für Anspannung sorgt, das klären wir in dieser Folge. Mit dabei: Produzent und Rapper Dexter, der u.a. mit Fatoni arbeitet, und der Münchner Beatmaker & Produzent Cap Kendricks. Mit ihnen sprechen wir darüber, wie das Geschäft mit den Wohlfühlbeats funktioniert, ob Lo-Fi Beats wirklich die neue Fahrstuhlmusik sind und warum manche so gar nicht auf den Trend klarkommen.

Früher waren Producer:innen oft die ungesehenen Geister im Studio. Mittlerweile aber bekommen sie immer mehr Anerkennung für ihre Arbeit und werden immer häufiger als eigenständige Artists wahrgenommen.Wie und warum sich das Standing von Producer:innen im Rap geändert hat, darüber sprechen wir in dieser Folge mit drei sehr erfolgreichen Producern aus Deutschland: Meska von den Jugglerz, die u.a. Bausas "Was Du Liebe Nennst” mitproduziert haben, New-Wave-Producer KazOnDaBeat, der zum Beispiel mit BHZ oder Layla arbeitet, und Newcomer PVLACE, der für internationale Größen wie Young Thug und Future Beats baut.Mit ihnen diskutieren wir über die Notwendigkeit von Credits auf Streamingplattformen, die Legitimität von Producertags und ob Produzent:innen sich mittlerweile öffentlichkeitswirksam inszenieren müssen wie andere Artists.

Die Afghanistan-Berichterstattung der ZEIT und anderer deutscher Medien wäre in den vergangenen Jahren nicht ohne die Unterstützung von Übersetzerinnen, Producern oder Vermittlerinnen vor Ort möglich gewesen. Viele von ihnen fürchten nun angesichts des Vormarsches der Taliban Verhaftung, Folter und Exekution. In einem offenen Brief forderten die ZEIT und andere Medienhäuser daher in dieser Woche ein sofortiges Visa-Notprogramm für Helferinnen und Helfer vor Ort und ihre Familien. Wolfgang Bauer ist Afghanistan-Experte und einer der Initiatoren des Aufrufs. Im Podcast spricht er über die Lage vor Ort und über einen Freund, der am 2. August von den Taliban ermordet wurde.

Der Dortmunder Rapper Bambus war zu Gast. Wir haben uns darüber unetrhalten, wieso er am Anfang seiner Rap-Karriere seine Kunst verheimlicht hat, wie er es geschafft hat mit 24 Jahren schon 13 Alben zu veröffentlichen und wieso er lieber erstmal Underground bleibt, als verkrampft im Mainstream zu landen. Bambus versorgt die Rap-Szene seit 2013 regelmäßig mit neuen Releases. Im März 2020 veröffentlichte er sein Album "shiny" - ein Meisterwerk der Melancholie, verträumt, expressiv und irgendwo zwischen Lofi- und Cloud-Rap auf der musikalischen Landkarte zu verordnen. Bambus hören ist wie auf Pause drücken und sich in Schwerelosigkeit treiben lassen - während er zwar kryptisch, aber ehrlich seine tiefsten Gefühle in lyrische Zeilen packt. Der MC wuchs im westfälischen Kamen auf und kompensierte die fehlende HipHop-Szene mit Vernetzung im Internet. Auf Plattformen wie SoundCloud fand er seine Crowd und kann seitdem einen Output vorweisen, wie sonst kaum ein Untergrundrapper. Neben den Producern vanta und philchef teilte er sich das Studio auch mit Rapkollegen wie Adamn Killa (USA), Odd John und Juicy Gay. Immer wieder haut Bambus ein neues Feature raus und baut sich so sein ganz eigenes HipHop-Kollektiv auf. Auf diesem Weg hat sich der Rapper zu einem der prägendsten Akteure der neuen Rap-Generation entwickelt.

Das große Aufeinandertreffen der Queens findet endlich statt und der Cast von RuPaul's Drag Race Season 13 stellt sich ihrer ersten richtigen Main Challenge, drei festliche Spielfilme für den „RuPaulmark Channel“. Geeo und Max führen euch durch die Episode, von gezinkten Teams, offensichtlich von den Producern angestoßenen Dialogen bis hin zur allerersten Elimination in dieser Staffel. Dazu der Rundown zum Runway mit dem Thema „Trains for Days“. Choo-Choo! Auch wieder mit dabei ist die UK Corner für RuPaul's Drag Race UK Season 2 Episode 2.

Aktienanalyst Ulf Sommer analysiert den US-amerikanischen Dividendenmarkt und verrät, auf welche Aussschüttungen sich Anleger verlassen können. 00:06:56 In den USA gehören Dividendenausschüttungen bei vielen Unternehmen zur Selbstverständlichkeit – aber können die Erwartungen der Anleger auch in Krisenzeiten erfüllt werden? Unser Aktienanalyst Ulf Sommer gibt einen Ausblick, welche Firmen trotz der Pandemie Ausschüttungen planen und welche Unternehmen ihre Dividenden sogar erhöhen könnten. 00:18:43 Außerdem: Das Börsenjahr neigt sich dem Ende zu, deshalb lassen wir vier Monate „Handelsblatt Today“ zusammen mit den Moderatorinnen und den Producern dieser Sendung Revue passieren. Wir geben Ihnen einen exklusiven Blick hinter die Kulissen dieser Sendung und sprechen über die schönsten, lustigsten und auch chaotischsten Momente. Wenn Sie Anmerkungen, Fragen, Kritik oder Lob zu dieser Folge haben, schreiben Sie uns gerne per Email an today@handelsblatt.com. *** Weitere Informationen zu unserem Newsletter Inside Geldanlage finden Sie hier: https://www.handelsblatt.com/geld

Anlässlich des im Spätnovember veröffentlichten Albums "Berlin Kotten" besucht Navid den Westberliner Untergrund und trifft Papke in seinem Studio. Der Tempeltown Gauna landete nach jahrelanger Straßenmusik einen Plattenvertrag bei Walk This Way Records und findet spätestens jetzt mit seinem Verbund aus Oldschool-Einfluss und zeitgenössischen Produktionen Gehör bei einer breiten Masse. Navid spricht mit Papke über seine Zeit vor "Berlin Kotten", seine Arbeit als Producer mit anderen Producern im Entstehungsprozess des Albums und seinen steinigen Weg - am Arbeitsamt vorbei - zum Vollzeitrapper.

Nicht noch ein Podcast denkst du dir? Doch das ist kein gewöhnlicher Podcast, wir rufen die Rapublik aus und starten mit dem Podcast eine Rapolution! Heute reden die Kumpanen Ilya, Aarun und Enes mit dem Producer DLS, welcher bereits für Ali As und Nimo produziert hat, über seine Arbeit, den Status von Producern in Deutschland, seine Entwicklung und weitere Themen. Hört rein! Instagram: https://www.instagram.com/rapublik_podcast/ DLS: https://www.instagram.com/prod_by_dls/ Playlist: https://open.spotify.com/playlist/52UhKJLSQ2RG7LcPl5FZyu?si=NPpL2KHpQk6JkyZGTzOARQ

Wie lange ihr auch braucht, um einen unserer Podcasts zu hören, die Arbeitszeit, die Christoph in sie investiert, ist ungleich höher. Um einmal darüber aufzuklären und auch neuen angehenden Producern einen Zeitplan an die Hand zu geben, hat er sein Zeitmanagement hier mal offen gelegt.

77 minutes of trip hop, hip hop, downtempo, dub! Unser kanadischer Spezialist für entschleunigten Sound Jeff Chill hat uns einmal mehr einen fetten Dübel gedreht. Die Zutaten: Trip-Hop, Downbeats, entspannter Hip-Hop und Dub. Darunter die edelsten Perlen aus den Hochzeiten der Genres, von den besten Künstlern und Producern: mit dabei sind Tunes von Groove Armada, DJ Vadim, Tosca, The Orb, Peace Orchestra, Aphex Twin, DJ Krush, Massive Attack, Nightmares On Wax und vielen weiteren.

77 minutes of trip hop, hip hop, downtempo, dub! Unser kanadischer Spezialist für entschleunigten Sound Jeff Chill hat uns einmal mehr einen fetten Dübel gedreht. Die Zutaten: Trip-Hop, Downbeats, entspannter Hip-Hop und Dub. Darunter die edelsten Perlen aus den Hochzeiten der Genres, von den besten Künstlern und Producern: mit dabei sind Tunes von Groove Armada, DJ Vadim, Tosca, The Orb, Peace Orchestra, Aphex Twin, DJ Krush, Massive Attack, Nightmares On Wax und vielen weiteren.

77 minutes of trip hop, hip hop, downtempo, dub! Unser kanadischer Spezialist für entschleunigten Sound Jeff Chill hat uns einmal mehr einen fetten Dübel gedreht. Die Zutaten: Trip-Hop, Downbeats, entspannter Hip-Hop und Dub. Darunter die edelsten Perlen aus den Hochzeiten der Genres, von den besten Künstlern und Producern: mit dabei sind Tunes von Groove Armada, DJ Vadim, Tosca, The Orb, Peace Orchestra, Aphex Twin, DJ Krush, Massive Attack, Nightmares On Wax und vielen weiteren.

Leo startete seine Karriere im Musik Business als Sänger und Songwriter in den 90er Jahren. Nach 3 Veröffentlichungen als Künstler bei Dino Music und Marlboro Music, konzentrierte er sich komplett auf seine Writer- und Producer-Karriere. Dies führte zu etlichen Major Label releases und insgesamt 25 Platin und Gold Auszeichungen auf der ganzen Welt. Ausserdem gründete er "The Company MGMT" und "The Store! Publishing". Mit beiden Firmen schaffte er es etlichen Künstlern, Writern und Producern zu Major Vö‘s, Song Cuts und Plattenverträgen zu verhelfen. Zu guter Letzt ist er Mit-Initiator des prestigeträchtigen "Black Rock Songwriting Camps" in den Black Rock Studios (wo Jungs wie One Republik und Justin Bieber ihren Kram aufnehmen) auf Santorini in Griechenland. Leo stieß dann Anfang 2014 zu Imagem und verantwortet seither die A&R Aktivitäten des Verlages. Show Notes:  felix-jaehn.com Avicii Jessie-J Joel Brandenstein Books: Clive Davis - The Soundtrack of My Life Howling at the Moon - Walter Yetnikoff Steve Jobs - Biographie Richard Branson - Bio leo.chantzaras@imagem.com Quick Links:  Amigo, wenn es dir gefallen hat, bitte schreibe mir eben eine kurze Bewertung auf iTunes und abboniere die Show! Thanks, Matthew :)    Werde jetzt Teil meiner Mastermind Group, lerne mein Netzwerk kennen und beschleunige dein Business!   Check mein Networking Hacks Audiobook   

Die Veranstaltung von TOP: Talente hat nachgefragt: Wo liegen die Gemeinsamkeiten, wo die Unterschiede des Schreibens für den Film und für das Computerspiel? Welche Herausforderung bedeutet das für Kreative? Wie sieht der Spielemarkt aus? Was erwartet die Games-Industrie von Autoren? Welchen Chancen bieten sich uns Autoren und Producern wirklich?