Freut mich!

Eine kurze Spezial Folge mit Jules Ahoi. Ich hab Jules Ahoi für ein kurzes Interview auf dem Traumzeit Festival in Duisburg getroffen. Es geht um das Festival, die Location im Landschaftspark-Nord, eigene Festival Tipps und das Comeback der Festivals nach langer Pause.

OK KID über das neue Album "Drei"

Freut mich! ist zurück! In dieser Folge spreche ich mit JPD über seine neue EP FEELINGS, Depressionen, Einsamkeit in der Corona-Zeit & seine Zeit bei Universal. Über JPD (© marcsfirma): Songwriter, Ladenbesitzer, Kreativkopf - das ist JPD. Genrebezeichnungen, auf die er damals beim Majorlabel schon keinen Bock hatte, hat er gestrichen und macht seither einfach was sich richtig anfuhlt - auch, wenn „richtig“ seit einer Weile viel zu oft eher scheiße bedeutet. Mit Haltung und ohne Angst davor, sich und seine FEELINGS dabei nackt zu machen. Nur logisch, dass es nach seinem 2019 independent erschienenen Album AUF DEN GROSSEN KNALL jetzt wieder ein musikalisches Lebenszeichen vom 30 jahrigen Wahlleipziger gibt, in dem er genau das aufgreift, was ihn und viele andere in diesen weirden letzen zwei Jahren beschaftigt hat. FEELINGS heißt die kommende, funf Songs umfassende EP, die zwischen Depression, Therapie und Liegenbleiben entstanden ist und wird Anfang 2022 erscheinen. Es geht ums Weinen, um das Aufbrechen stereotyper Mannlichkeitsbilder und darum, zu viel Allein zu sein. Zwei Jahre, die nicht spurlos vorbeigezogen sind, gegossen in eine musikalische Hassliebe zu den eigenen Gefuhlen. „Jedes Feeling ist okay, du darfst dagegen nicht in Widerstand gehen“ - auch wenn genau das oft schwer fallt. JPD meldet sich erwachsener und reifer zuruck denn je - zwischen gewohnt eingangigen Toplines erzahlt er reflektiert und sehr personlich vom Umgang mit psychischen Struggles, die langst kein Tabu mehr sein sollten. Getragen vom vermutlich experimentellsten und dreckigsten JPD-Sound ever, wurde die FEELINGS EP gemeinsam mit Bruce T. komplett im LADEN produziert und aufgenommen. Das JPD-Headquarter, das er die letzten zwei Jahre renoviert und ausgebaut hat, ist Kreativraum fur Konzerte, Projekte, Begegnung und Umsetzung von Schnapsideen - umso mehr, sobald all das wieder unbeschwert moglich ist.

In der neuen Folge habe ich mit mit Kay Shanghai gesprochen, der bisher vor allem bekannt ist durch seinen Club Hotel Shanghai in Essen. Jetzt hat er vor kurzem sein Debütalbum Haram rausgebracht. Damit ist er der erste offen schwule deutschsprachige Rapper. Das spielt allerdings nur ne Nebenrolle, hört man aber trotzdem auch in seinen Texten raus. Aber auch seinen ganzen Party & Club Background hört man raus, sowohl in den Beats als auch in den Texten. Die ersten Texte und Aufnahmen sind während einer After Hour mit seinen Produzenten entstanden und jetzt zwei Jahre später ist ein starkes, abwechslungsreiches Rap Album fertig.

Die Künstlerin FLØRE aus Iserlohn war zu Gast. Wir haben über ihre neue EP Romaniac, die Schattenseiten der Liebe, toxische Beziehungen, Verletzlichkeit und die Zusammenarbeit mit Novaa gesprochen.

Der Dortmunder Rapper Schlakks war da. Freitag (29.10.) hat er sein neues Album „Wir werden von euch erzählen“ released – ein sehr lyrisch starkes Album, das sehr persönlich, aber auch nachdenklich und politisch ist. Wir haben uns ein bisschen über Schlakks Biografie unterhalten, natürlich über das Album, woher zum Beispiel seine Gedanken zu Songs wie „Kein politisches Lied“ oder „Komische Geschichte“ kommen und über die Zusammenarbeit mit Opek und Razzmatazz, die alle Beats auf dem Album produziert haben.

Die Sommerpause ist vorbei. Es geht direkt wieder los mit einem Highlight. Lulu war da von The TCHIK (The Toten Crackhuren im Kofferraum), um mit mir über das neue Album „Gefühle“ zu sprechen. Wir haben über ne Menge Themen gesprochen, die Lulu auch so in ihren Texten thematisiert. Es geht um das Lower Class Leben in Ostberlin, bzw. eine romantische Vorstellung davon, es geht um Entscheidungsprobleme, die Definition vom Scheitern und von Erfolg, die Zeit bei Universal und um die Features Babsi Tollwut, Blond und Taby Pilgrim. Über The TCHIK: Gegründet 2007 in Berlin bleiben The TCHIK lange Jahre immer eher ein vielköpfiges, betont unübersichtliches Elektropop-Kollektiv denn eine geschlossene Band. Das ändert sich erst Mitte der Zehner Jahre, seitdem sind die Crackhuren Lulu, Doreen, Kristeenager, Ilay.Vorher, 2010, erscheint das Debüt-Album „Jung, talentlos & gecastet“ bei Universal, das Video zu „Ich und mein Pony“ zählt bis heute anderthalb Millionen Views. Berüchtigt ist überdies der Auftritt der Crackhuren bei Stefan Raabs „Bundesvision Songcontest“. Weitere Platten sind „Mama, ich blute“ (2013) und „Bitchlifecrisis“ (2019), letztere führt die Band dann auch erstmalig in den Top 50 der Albumcharts. 2021 wird mit „Gefühle“ das vierte Album der Band veröffentlicht.

In dieser Folge ich mit Luna Morgenstern über ihre Debüt-EP „Taking The Blow“ gesprochen. Luna Morgenstern lebt in Amsterdam, ist in Köln groß geworden und hat eigentlich ihr Leben lang Musik gemacht. Das liegt vor allem daran, dass ihr Vater auch Musiker ist und sie deshalb schon seit ihrer Kindheit Instrumentegespielt und eigene Songs geschrieben hat. Sie hat nach der Schule in Amsterdam Songwriting studiert und jetzt vor kurzem endlich ihre Debüt EP „Taking The Blow“ veröffentlicht. Wir haben darüber geredet, wieso sie nach dem Studium aber erstmal einen „normalen“ Job gemacht hat und noch gebraucht hat bis sie sich dazu entschieden hat, Musikerin zu werden, wo ihre Disziplin herkommt und über das Erwachsenwerden.

Der Kölner Rapper Conny hat mich besucht, um über den ersten Teil seiner Debut-Album-Trilogie „Manic Pixie Dream Boy“ zu sprechen. Conny macht schon länger Musik, zum Beispiel mit Elmäx zusammen als Der Plot. Seit 2-3 Jahren hat er das ganze jetzt professionalisiert. Das hört man auch dem Sound auf dem Album an. In seinen Texten geht es um Feminismus, Männlichkeit, die Suche nach Glück und Beziehungen. Über Manic Pixie Dream Boy: Wer bist du, Manic Pixie Dream Boy? Am 28.05 gibt der Kölner Rapper CONNY endlich eine Antwort auf diese Frage, wenn der erste Teil seiner Debut-Album-Trilogie „Manic Pixie Dream Boy“ erscheint. Der Protagonist des Albums ist ein junger Mann, der am Beginn des dritten Jahrzehnts der 2000er Jahre vor einem Scherbenhaufen seiner Identität steht: Kapitalismus, Produktivität, Männlichkeit... all die Säulen, an denen er sichsein Leben lang orientiert hat, bröckeln unter seinem Griff dahin, als er versucht, sich fester daran zu klammern. Und so wird ihm bewusst, dass er eine Reise antreten muss, denn seine alte Welt geht unter. Und so eröffnet „Manic Pixie Dream Boy Vol. 1“ ein Spannungsfeld zwischen einer fiktiven, rosahaarigen Superhelden-Figur - einem vom Protagonisten imaginierten besten Freund - und CONNY selbst, die sich gemeinsam auf die Suche nach einer neuen Welt machen.Wie gewohnt eloquent zeichnet CONNY seine persönlichen und politischenGedanken und Gefühle auf insgesamt sieben Songs nach. Doch nicht nur in seiner Musik und in seinen Texten möchte der erklärte Feminist Strukturen aufbrechen. Auch in der Herstellung des Albums hat man sich konsequent jenseits der bekannten Deutschrap-Strukturen bewegt: detailverliebte, aufwendig produzierte Musikvideos, Tanzchoreographien und vor allem ein in Bezug auf die Geschlechterverteilung quotiertes Produktionsteam sind Teil des „Manic Pixie Dream Boy“-Projekts. Alle Songs wurden von DONKONG und Black Lemon produziert und erscheinen auf CONNYs eigenem Label „Sweeep Records“.

In dieser Folge besucht mich das Duo Jason Pollux aus Witten. Die beiden haben sich vor einigen Jahren im Studium kennengelernt und gemerkt, dass sie beide die gleiche Vorliebe für unkonventionelle, elektronische Musik haben. Seitdem machen sie gemeinsam als Jason Pollux Musik. Wir haben über Weirdness, das anstehende Konzert beim FLATMADE Festival, Klimawandel, Ally sein und Privilegien gesprochen. About Jason Pollux: Jason Pollux unites voice, the unique sound of an old Rhodes-Piano with analog synthesizers and sampled sound material. All handmade – no laptop.
 The songs thematically explore the dynamics of escapism and the longing for a place to call home. The Duo doesn't hold back from depicting hauntingly vulnerable melancholy and trepidation in their songs as well as excentric outburst into vast electronic soundworlds and grooves.
 Their live performances create a compelling and theatrical experience, while staying authentic and close to the listener.

Sinan Köylü (1/2 Sinu) war bei mir. Es ist wieder eine sehr politische, aktuelle Folge geworden. Sinan berichtet von rassistischen Erfahrungen und den Umgang damit. Diese Erfahrungen hat er gesammelt und in seinem neuen Song "Deutschland, Deutschland 21" verarbeitet (VÖ: 16.07.). Wir haben über den neuen Song, Rechtsruck in Europa, Identität, Hanau, Unrecht & Identität gesprochen. Hinweis: Wir haben das Interview vor dem EM Finale und den anschließenden rassistischen Übergriffen auf BPoC in England aufgezeichnet. Deshalb werden diese Ereignisse nicht thematisiert. Über Sinu: SINU ist ein deutsch-türkisches Indie-Pop Duo. Tiefgehende Vibes, sphärische Klangwelten mit flirrenden, lyrischen Texten, die die deutsche Sprache geschickt und ungewohnt musikalisch einsetzen. Gefühlvoll, aufgeweckt, nachdenklich, gesellschaftskritisch. In einer bilingualen Kindheit verwurzelt schreibt Sänger und Texter Sinan Köylü Songs auf deutsch und türkisch, die durch ihren Klangreichtum, ihre poetische Qualität und Schönheit, den Raum erfüllen und gängige Sprachklischees des Deutschen wie des Türkischen ad acta legen. Zusammen mit Drummer und Backingvokalist Tim Zeimet entsteht Musik, die hinhören lässt, einen emotionalen Sog erzeugt, in ihren Bann zieht. Musik, die nicht egal ist. Musik die das Publikum packen, wach- und aufrütteln will. Treibende, moderne Beats, eine ungewohnt tiefe Stimme, die immer wieder plötzlich ins Falsett ausbricht, minimalistisch Gitarren und ein kathartischer Vibe zeichnen die Musik von SINU aus und erinnern an große Vorbilder wie Bon Iver, Milky Chance, Ry X. Von Liebe über Rausch und Vergänglichkeit hin zu Rassismus- und Konsumkritik, widmen sich SINU auch jenen wichtigen Themen, die in der deutschsprachigen Poplandschaft zu wenig Beachtung finden.

Sascha und Michi von der Berliner Pop/Rock Band Alex Mofa Gang waren zu Gast. Wir haben zum Beispiel darüber gesprochen, was alles Fake ist in unseren Leben, vor allem natürlich auf Social Media, über das Soli Festival „All Hands On Deck“, über (fast) 10 Jahre Bandgeschichte und über die Doppeldeutigkeit im neuen Song „Was am Ende bleibt“ (VÖ: 02.07.21), der einerseits toxische Freundschaften und Beziehung thematisiert, andererseits aber auch als Kritik am Gesellschaftsdruck und daraus resultierender Depression verstanden werden kann.

David von Walking On Rivers aus Dortmund war da. Wir haben unter anderem über die beste vegane Pizza in Dortrmund, die neue EP "Time to Lose Control", Songtexte mit Inhalt, Konzerte und den Neuanfang der Band gesprochen, Über Walking On Rivers (© Ina Neumayr | popup-records): Walking On Rivers teilen mit Time To Lose Control ihre neue EP, dieam 04. Juni erschien. Die EP stellt für die einstige Indie-Folk Band aus Dortmund einen Neuanfang dar, wobei sie beweist, wie schwammig Genregrenzen sein können. Dieses musikalische ‚Out-of-the-Box‘ Denken spiegelt sich auch in den Texten der einzelnen Stücke wider, die mit einer versierten Gesellschaftskritik Hoffnung auf Veränderung geben. Dabei verlieren Walking On Rivers nichts von ihrem hoffnungsvollen Indie-Pop zwischen Folk-Pop-Melodien, treibenden Beats und Indie-Riffs, passend zum neuen Schwung im Indie-Game, der von Acts wie den Giant Rooks oder Fil Bo Riva befeuert wird. Zusammen mit dem Produzenten Sven Ludwig (OK Kid, Xul Zolar, Lina Maly) an ihrer Seite, fanden Walking On Rivers einen Sound, der ihre Roots erkennen lässt und zugleich weit darüber hinaus wächst. So erzählen sie auf ihrer neuen EP von ihrem unbändigen Willen zum Musikmachen („Overachiever“), rufen in gesellschaftskritischer Manier zur konsequenten Veränderung des Status Quo auf („Stay In The Box“) oder regen mit Zeilen wie „Time to lose control / for all my life I've tried to fit the norm / I'm longing for a place to call my own“ zur Emanzipation von sozialen Normen an („Time To Lose Control“). Nach einer EP, mehreren erfolgreichen Singles und zahlreichen Gigs auf verschiedenen Festivals, musste sich die Band nach einigen personellen Veränderungen der Frage stellen „Wo wollen wir überhaupt hin?“ – eine gute Gelegenheit für eine ehrliche Bestandsaufnahme. „Uns brachte das letzte Jahr an einen Punkt, uns dieser Frage zu stellen“, erklärt Sänger David Laudage. „Die Antwort hat uns gut gefallen. Da war so eine Art trotzige Euphorie, auf die dann eine sehr kreative Phase folgte.“ Das Ergebnis ist die neue EP Time To Lose Control (VÖ: 04.06.2021) auf der Walking On Rivers zusammenbringen, was gut zusammengehört: Simples, kraftvolles Songwriting, das den Lagerfeuer-Test besteht, gepaart mit gefühlvollen Texten und teilweise ekstatischen Arrangements. Ein beeindruckender Neuanfang.

Die Wiener Pop-Künstlerin Gini hat am Freitag (18.06.) ihre erste EP auf Englisch veröffentlicht. In ihrer Musik zelebriert sie alle Facetten des Frauseins. Als Billie Steirisch macht sie auf Tik-Tok (feministische) Comedy. Wir haben unter anderem über Stereotypen, toxische Beziehungen, Musikvideos & DIversität gesprochen. Über Gini (© Mona-Lina Promo, Laura): Das ehrliche und kraftvolle Debüt der aufstrebenden Musikerin und TikTokerin ist ein Aufschrei gegen sexistische Normen, Stereotype und Vorurteile. Gleichzeitig ist die Platte aber auch eine Einladung für alle, sich selbst in ihrer wunderbaren Einzigartigkeit zu feiern. Während Gini sich in der Single "Be Around" von ihrer selbstbewussten Seite zeigt und offen über Selbstbestimmung und Emanzipation spricht, lässt sie auf "Leaving You Behind" Verletzlichkeiten zu: Auf dem Song besingt sie das Ende einer toxischen Beziehung und wie schwer es manchmal ist, sich als Betroffene daraus zu lösen. In "Gameboy" wiederum verpackt sie dasThema Beziehungen satirisch und verdeutlicht, dass sie sich nicht in Machtspieleverwickeln lässt - ganz egal, wie niedlich und unterwürfig ihr Aussehen erscheinen mag. "Gini Tonic" liefert außerdem mehrere Soundtracks für den Sommer: so versprühen die Songs "Weekend Mode" und "Nice Place" unendlich gute Laune und warme Vibes. Der Intro-Track "Attention" zieht besonders große Aufmerksamkeit durch spannende RnB-Einflüssen auf sich. Das sagt Gini über ihr Debüt: "Gini Tonic ist für mich eine Art Streifzug durch die Facetten meiner Persönlichkeit. Von emotional, verletzlich bis hin zu erheiternd und satirisch ist alles enthalten. Ich denke, dass ich mit dieser EP nicht nur meine eigenen Themen, sondern auch Themen der Gesellschaft aufgreife. Ich möchte eine Stimme für Menschen, die aus dem Rahmen fallen sein. «Nur wenn wir Grenzen überschreiten, können wir was bewirken» ist das Motto. Wenn man die EP chronologisch durchhört, merkt man, dass sich die Songs von tiefgründig, dramatisch und dunkel zu happy, frech und erfrischend entwickeln. Wie eine kleine Evolution." Die charismatische Sängerin Gini wohnt in Wien, kommt ursprünglich aber aus der Steiermark, wo auch ihr TikTok-Alter Ego "Billie Steirisch" seinen Ursprung findet. Mit feministischer Comedy, politischen Statements und satirischen Inhalten begeistert sie dort mehr als 95.000 Follower*innen. Sei es mit ihren Videos oder Songs - Gini hat immer ein großes Ziel vor Augen: Sie möchte ihren Fans Mut zusprechen, zu sich selbst zu stehen und die Kraft dafür aufzubringen, sich gegen Sexismus und andere Diskriminierungsformen zu wehren - oder ihnen zumindest zeigen, dass sie nicht alleine damit sind. Diese starke Message gelingt ihr mit eingängigen und kraftvollen Popsongs.

Kaltenkirchen war das zweite Mal bei mir. Das letzte Mal war er vor gut einem Jahr zum Interview da, aber innerhalb des Jahres ist eine Menge passiert bei ihm. Kaltenkirchen ist von einem Soloprojekt zur Gruppe aus zwei Personen geworden. Das war natürlich Thema, aber vor allem haben wir über Mental Health und Panikattacken gesprochen, denn das thematisiert Kaltenkirchen auf seinen neuen EPs. Über Kaltenkirchen (© Antischlager): Im ersten Halbjahr 2021 veröffentlicht Kaltenkirchen vier EPs, in denen er den Umgang mit seinen wiederkehrenden Panikattacken und deren persönlichen Verarbeitung behandelt. Die EPs, die aus jeweils drei Titeln bestehen, beziehen sich konzeptionell auf die unterschiedlichen Phasen, die Kaltenkirchen ganz persönlich mit Panik verbindet. Am 11. Juni erscheint die dritte EP: „PHASE 3: IMMER NOCH“, mit einer Mischung aus grungigem, smoothem Pop. Hoffnungsvoll und an sich selbst appellierend geht er in die vorletzte Phase seiner Verarbeitung. Kaltenkirchen möchte mit den Releases den offenen Umgang mit Panikattacken fördern und den Diskurs rund um dieses Thema voranbringen – und sich außerdem, aufgrund der Auseinandersetzung mit dem Thema, ebenfalls seinem therapeutischen Behandlungsziel näher bringen.

Die Berlinerin Floss hat Freitag (04.06.) ihre Debut-EP released. Vor ihrer Musikkarriere arbeitete sie als Modedesignerin in Paris und L.A. für JC de Castelbajac und Jeremy Scott. Wir haben über ihren Wandel, Female Empowerment, Konsequenzen und Happiness Ping Pong gesprochen. Über Floss: Aufgewachsen im Norden, führte ihr bisheriger Weg über London und Hamburg nach L.A. und Paris, denn zuletzt arbeitete sie unter anderem als Modedesignerin für Fashion-Größen wie JC de Castelbajac (ihren „King of Fashion, Art & Rock & Roll“) und Jeremy Scott. Schon immer von sämtlichen Facetten der Popwelt fasziniert, zog sie 2018 aus der französischen Metropole weiter nach Berlin, wo schließlich FLOSS geboren wurde: ein Ventil, um ihre vielen, vielenEinflüsse zu kanalisieren und sie mit weiteren persönlichen Vorlieben (satte Bässe, schillernde Farben, etwas Kitsch) zu kombinieren. Mal als Impulsgeberin für eine bessere Welt. Oder einfach für mehr Farbe, mehr Bewegung auf dem Dancefloor. Nach den allerersten Veröffentlichungen „Earth to Santa (I Am My Own Gift)“ (inkl. Video-Gastauftritt von Joko Winterscheidt als Weihnachtsmann) kündigte FLOSS, die sich im Team von curatedbyGIRLS für Gleichberechtigung und bei Junge Helden e.V. für Organspende-Aufklärung einsetzt, schon 2020 mit der Single „Floss Like A Boss“ ihre erste EP an. (© Timo Böker, 42 Is The Answer)

Babsi Tollwut (31) aus Berlin ist Teil einer antifaschistischen und queer-feministischen Musikszene. Das zeigt sich auch in ihrer neuen EP "Rapisoden" über die wir mit ihr gesprochen haben. Es ging um Haltung, Hate, Antifaschismus, Queer-Feminismus, Rapisoden & Boom bap Rap. Über Babsi Tollwut: Die Rapperin und Wahl-Berlinerin Babsi Tollwut feiert Release ihrer EP „RAPISODEN“. Unter sogenannten Repisoden versteht man wiederkehrende beispielhafte Situationen und Stereotype. Im Falle der neuen EP von Babsi Tollwut vorgebracht in Rap-Form. Mit „RAPISODEN“ liefert Babsi Tollwut nicht nur einen würdigen Nachfolger ihres 2019 veröffentlichten Debütalbums „HipHop ist im Arsch“, sondern vor allem auch ein Zeugnis über ihren künstlerischen wie auch musikalischen Reifungsprozess der letzten beiden Jahren. „RAPISODEN“ erscheint mit sechs starken Tracks, die insgesamt ruhiger daherkommen, jedoch mit der für Babsi Tollwut typischen Wut und Schlagfertigkeit. (© Mona Lina / Nelle)

Die all-female Band Dives aus Wien war da. Wir haben über Alltagssexismus, Vorurteile, Unterrepräsentanz von Frauen in der Musikbranche, das Rock am Ring Line-Up & die "Burger-Trilogie" gesprochen. Über Dives: Das Trio Dives aus Wien – bestehend aus Dora De Goederen, Tamara Leichtfried und Viktoria Kirner – hat schon mit seinem Debüt „Teenage Years Are Over“ erstaunlich international Wellen geschlagen. Die neue Single „Burger“ begeistert uns gleich auf mehreren Ebenen: musikalisch, lyrisch und auch in der visuellen Darreichung. „Burger“ ist ein bissig-genialer Indie-Rock-Song über Sexismen und Körpernormen, die sich nämlich vor allem im Alltag zeigen, wenn ein Dude fragt: „Can you really eat a whole burger?“ Die Single kommt außerdem mit einem von der 3D-Animationskünstlerin Sarah Kreuz realisierten Video und mit einem Game im 80ies-Style, das in jedem Browser spielbar sein wird. (© FACTORY 92)

Der Münchner Rapper tiduz. war zu Gast. Wir haben uns über Sexismus, politische Bildung, weiße Privilegien, seine EP "Milch & Honig" und seine Jugend in Hamm unterhalten. Über tiduz.: Deutschrap, der auf sexistische Inhalte, Mackertum und Markenfetischismus verzichtet, ist schon lange kein Nischenthema mehr. Statt toxische Männlichkeitsbilder zu reproduzieren und sich dabei die Weste mit der Ausrede von künstlerischer Freiheitreinzuwaschen, zeigen Rapper:innen, dass es auch anders geht: tiduz. ist einer von ihnen. Der Münchner MC verbindet HipHop mit Politik und schafft es dabei trotz komplexer Inhalte, einen Sound zu kreieren, der sowohl zum Feiern im Club, als auch zum darin Versinken auf langen Zugfahrten einlädt. tiduz. steckt den Finger tief in die Wunde und macht dabei keinen Unterschied, ob es die seines konservativen Nachbarn oder die eigene ist. Bis zum Projekt tiduz. war die Reise allerdings lang. Mit 15 Jahren spielte er in seiner ersten Band als Gitarrist –erst mit 25 und einem Umzug in die Niederlande kam der Umbruch: Die Gitarre wich für das Mikrofon. Nach etlichen weiteren Umzügen, landet tiduz. 2019 schließlich in München und lernt auf einer Jam den Rapper und Produzenten Manoo kennen. Die beiden beschließen einen Song zu machen -und produzieren eine ganze EP zusammen. Auch Live stehen tiduz. und Manoo mittlerweile gemeinsam auf der Bühne und erschaffen einzigartige Konzerterlebnisse, die sämtliche HipHop-Hände mit Muskelkater nach Hause schicken. tiduz. macht keine Musik für Hintergrundbeschallung –seine Texte verlangen nach Aufmerksamkeit. Wer genau zuhört, bekommt Geschichten erzählt, wie sonst von guten Freund:innen nach zuviel Bier. Jedoch mit mehr Struktur, perfekt geflowt und immer ohne Blatt vor dem Mund. Solange er diese gewaltige Rap-Power noch nicht live performen kann, schreibt tiduz. immer weiter an neuer Musik. 2020 erschien bereits die EP „Der Regen kommt noch“–knapp ein Jahr später legt er mit „Milch & Honig“ jetzt nach. Die ersten Songs für das nächste Release sind bereits in Arbeit.

Marcus, Andi & Lucas von Olympya waren da. Eigentlich kommen die Jungs aus'm Hip-Hop (Funkverteidiger), haben sich jetzt aber zur Band Olympya entwickelt und machen eine Mischung aus NDW, Post-Punk, Elektro, Schweinerock, Hip-Hop und Pop. Auf dem Weg zu ihrem Album Auto haben sie schon ein komplettes Album aufgenommen und dann weggeworfen. Darüber haben wir gesprochen, aber auch über Rap Battles in den 90ern im Osten, das Wegrennen vor Nazis in der Schulzeit und Zukunftspläne. Über Olympya: Mit seiner neuen Band Olympya unternimmt der Rapper Marcus Borchert aka Pierre Sonality den radikalsten Schritt seiner Karriere. Zielsicher überführt die Hamburger Band auf ihrem ersten Album „Auto“ NDW, Post-Punk, Dark Wave, Hip-Hop und Pop zu hochinfektiösem, modernem Pop. Wir leben in postdistinktiven Zeiten und das ist auch gut so. Warum? Weil das Kenntlichmachen der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Peer Group zwar einerseits die Herausbildung einer scheinbar individuellen Identität erleichtern kann – im hormonellen Dauerfeuer der Teenagerzeit unbedingt von wohltuender Wirkung –, aber ästhetisch ist mit Abgrenzung natürlich nichts gewonnen. Insofern gilt: Freiheit für die Musik, umarmen wir die Disparität! Nehmen wir die Gruppe Olympya, die die neue Grenzenlosigkeit perfekt verinnerlicht hat. Auf ihrem ersten Album „Auto“ übertragen die Hamburger die schnodderige Euphorie und den punkgeschulten Breitwand-Rock von Neue-Deutsche-Welle-Vertretern wie Extrabreit oder Nichts mit der unterkühlten, elektronisch grundierten Ästhetik jener Tage sowie einem direkten Zug zum Refrain. Der besondere Verdienst der Gruppe Olympya liegt in der Weise begründet, wie sie das Beste an der Neuen Deutschen Welle dem Schreckens-Ghetto jener entsetzlichen NDW-Ü-50-Partys entzerren und unter Hinzunahme einer gewissen Düsternis und einer klaren Hip-Hop-Perspektive zurück ins Licht führen. Man denkt hier immer wieder an Songs wie „Radio“ von Nichts, „Eisbär“ von Grauzone und natürlich an Extrabreit. Aber das sind Stücke, an die sich heute kaum noch jemand erinnern kann. Darin liegt ja der Clou begründet: Auch Olympya können diese Musik naturgemäß nicht aus erster Hand kennen, weshalb ihre Perspektive darauf eine andere, zeitgemäße ist. NDW, Post-Punk, Elektro, Schweinerock, Hip-Hop und Pop verdichten Olympya mühelos zu einer hochinfektiösen, enorm mitreißenden, modernen Popmusik, die bei allem Geschichtsbewusstsein ganz und gar im Hier und Jetzt zu verorten ist. All diese Welten und noch viel mehr führen Olympya zusammen und belegen damit nicht zuletzt: Kein musikalisches Genre ist jemals dated, es geht immer nur darum, wie die Musik mit Leben und Bedeutung gefüllt wird. Insofern ist Olympya exakt die Band, auf die wir gewartet haben. Sie kommen genau zur richtigen Zeit.

Jo Stöckholzer, Indie-Pop Künstler und Labelchef von unserallereins hat am 19.03. sein Album Zum Lästern veröffentlicht. Es gab jede Menge zu besprechen. Zum Beispiel, dass das Album in 5 Wohnungen/WG-Zimmern zwischen Berlin, Innsbruck und Wien entstanden ist. Außerdem geht's umLügen in Beziehungen, das Zusammenleben mit einem unberechenbaren Alkoholiker und Kritik am Musikbusiness. ------------------------------------------------------------------------------------------ Tanzbarer, nachdenklicher Indie-Pop über das Singlesein, in der einsamsten Zeit, die unsere Generation je erlebt hat. Ein Album mit dem man keine Probleme mehr hat, alleine zu sein, sich durch die schlimmsten Nächte des Tages singt, bis man um zehn vor drei geweckt wird, um dann Lob als Lügen zu entlarven. „Zum Lästern“ ist etwas, was man selbst bereits erlebt hat. Das neue Album von Jo Stöckholzer reflektiert aber auch das Können der Gegenwart, hofft auf eine Zukunft ohne Sprachbarrieren und einen lückenlosen Beziehungsaufbau. Jo Stöckholzer spielt in seinem neuen Album „Zum Lästern“ den Zyklus des Singleseins durch und schließt mit dem Lied ab, mit dem er seine Freundin gefragt hat, ob sie mit ihm zusammen sein will.

SIBBI, der nach 20 Jahren Punkrock Bandgeschichte mit ITCHY jetzt am 26.02. sein lang geplantes Soloalbum „Vol. 1“ veröffentlicht hat, hat mich besucht. Wir haben über das Album gesprochen, drüber was wir von Kannibalen lernen können, über seinen fast peinlichen Auftritt bei Wer Wird Millionär und darüber, dass das Album vor allem entstanden ist, weil er einfach so unfassbar viele Gedanken in seinem Kopf hat, die rausmüssen. Endlich ist Sibbi hier! Und ganz er selbst. Der ITCHY Sängers Sebastian - Sibbi – Hafner überrascht als SIBBI HIER mit seinem ersten Soloalbum, welches bezeichnend als „Vol.1“ betitelt ist. Man hört allen Stücken auf „Vol. 1“ förmlich an, wie erfrischend es sein kann, wenn man mit keiner Menschenseele außer sich selbst zu einem Konsens kommen muss, sondern zu 100% genau das machen kann, wozu man jetzt gerade im Moment am meisten Lust hat. Direkt die erste wuchtige Single-Auskopplung „Tag für Tag“ macht textlich klar, wie es ist, 24/7 mit Rhythmen und Songs im Kopf zu leben, die unbedingt verarbeitet werden müssen. In „Kannibalen“ wird äußerst einleuchtend erklärt, warum diese die besseren Menschen sind, während Sibbi im Song „Kein Bock“ mit den ganzen Leuten abrechnet, auf die man so gar keine Lust hat, allen voran den unsäglichen Verschwörungstheoretikern und notorischen Soziopathen in hohen Positionen. Aber auch intime und dennoch erfrischend unprätentiöseLiebesbekundungen („Im selben Raum“), sowie eine - wird aber auch Zeit -Gebrauchsanleitung zum Glücklichsein („Cabrio“) finden sich auf “Vol. 1“ wieder. Dass dieses Album so straight punkrockig daherkommt, hat selbst Sibbi überrascht, der eigentlich dafür bekannt ist, ziemlich weit über den musikalischen Tellerrand hinauszuschauen, aber diese 9 Songs sprudelten eben genau auf diese Art und Weise im Sommer und Herbst 2020 aus ihm heraus. Einer Zeit, die nicht nur ihn, sondern uns alle so dermaßen geprägt, geschockt, überfordert, ermutigt,entschleunigt, gestresst, angestachelt und beschäftigt hat, wie wohl keine andere zuvor in unserem Leben. „Vol. 1“ ist der eindrucksvolle Beweis, dass auch aus der schwierigsten Situation einer kompletten Branche, etwas Positives hervorgehen kann und dass Musik immer da sein wird, ganz egal was um uns herum passiert.

Paris Zinner (Vocals) und Jonathan Banholzer (Trumpet) von Color The Night aus Österreich waren da. Wir haben über Selbstakzeptanz, mentale Gesundheit, Professionalität im Musikbusiness, Sitzkonzerte und die Organisation als 6-Mann Band gesprochen. Über Color The Night: Die 80er feiern gerade ihr Revival und was wären die 80er ohne ihre Synth-Sounds, gepaart mit modernen, rotzigen Gitarrenriffs, verzerrten Stimmen und fetten Disco-Beats, die den Klang von Color The Night ausmachen? Raffinierte Arrangements und musikalischer Feinschliff schaffen den schwierigen Spagat zwischen unbeschwerter Tanzbarkeit und anspruchsvoller Musik, ohne dabei in Klischees abzurutschen.

Der Dortmunder Rapper Bambus war zu Gast. Wir haben uns darüber unetrhalten, wieso er am Anfang seiner Rap-Karriere seine Kunst verheimlicht hat, wie er es geschafft hat mit 24 Jahren schon 13 Alben zu veröffentlichen und wieso er lieber erstmal Underground bleibt, als verkrampft im Mainstream zu landen. Bambus versorgt die Rap-Szene seit 2013 regelmäßig mit neuen Releases. Im März 2020 veröffentlichte er sein Album "shiny" - ein Meisterwerk der Melancholie, verträumt, expressiv und irgendwo zwischen Lofi- und Cloud-Rap auf der musikalischen Landkarte zu verordnen. Bambus hören ist wie auf Pause drücken und sich in Schwerelosigkeit treiben lassen - während er zwar kryptisch, aber ehrlich seine tiefsten Gefühle in lyrische Zeilen packt. Der MC wuchs im westfälischen Kamen auf und kompensierte die fehlende HipHop-Szene mit Vernetzung im Internet. Auf Plattformen wie SoundCloud fand er seine Crowd und kann seitdem einen Output vorweisen, wie sonst kaum ein Untergrundrapper. Neben den Producern vanta und philchef teilte er sich das Studio auch mit Rapkollegen wie Adamn Killa (USA), Odd John und Juicy Gay. Immer wieder haut Bambus ein neues Feature raus und baut sich so sein ganz eigenes HipHop-Kollektiv auf. Auf diesem Weg hat sich der Rapper zu einem der prägendsten Akteure der neuen Rap-Generation entwickelt.

Newcomerin benzii (18) aus Berlin war zu Gast. Wir haben über ihre drei Singles "Commodity", "Defense Mechanism" & "Broken Mind" gesprochen. Es ging außerdem um oberflächliches Online-Dating, Verletzlichkeit & Druck. About benzii: Schon von Geburt an ist benzii umgeben von Musiker*innen, DJs und Produzent*innen. Sie erfährt bereits im Kindesalter, wie man durch Kunst Gefühle entdecken und verarbeiten kann. Da ihre Eltern beide nicht nur als Manager bei einer Major-Plattenfirma arbeiteten, sondern auch selbst ein Independent Label aufbauten, entdeckte benzii schon früh die ganze Bandbreite musikalischer Genres. Die größte Inspiration der Berlinerin sind kommerzielle Künstler*innen wie K.Flay, jedoch auch Nischenmusiker*innen wie Eartheater oder Alice Phoebe Lou.

Der Singer / Songwriter / Indie-Pop Künstler Josias Ender (33) aus Berlin hat im November '20 sein Debütalbum "Schlafanzug im Wind" veröffentlicht. Ein sehr facettenreiches Album mit gesungenen Gedichten, Storytelling-Songs, autobipgrphischen und politischen Songs. Jetzt war er bei mir, um über "Schlafanzug im Wind", Antriebslosigkeit, Klimaaktivismus, erste eigene Rezensionen & seinen Job als Lehrer zu sprechen.

Nick und Passy von Cadet Carter waren bei mir. WIr haben über "Strangeways", Happy Places, Optimismus, 90er Pop-Punk & die Situation der Kulturbranche gesprochen.

Kaffkiez aus (der Nähe von) Rosenheim war zu Besuch. Wir haben über ihren Neuanfang, Pannen beim Videodreh, Studieren während Corona & das Leben im Kaff gesprochen.

Für den perfekten Jahresabschluss war das Lumpenpack zu Besuch. Max und Jonas haben mit mir auf das Jahr 2020 zurückgeblickt. Sie haben mit mir über ihre Corona/Lockdown Beschäftigungen, ihre Lieblingsalben 2020, die deutsche Kabarettszene, Dieter Nuhr und Imagewechsel gesprochen.

Jonas, Basti, Joscha & Ben waren bei mir um mit mir über ihre verkorksten Schlafrhythmen, Inspiration und wo man sie hernimmt, uncoole Sitzkonzerte und ihre neuen Projekte gesprochen. Seit 2017 gibt es Figur Lemur, aber die 4 Jungs kennen sich schon ewig und standen teilweise schon als Kinder auf der Bühne. Jetzt sind ihre neuen Singles Maskerade, Lauf & Stereoton draußen. Ein Album ist für 2021 geplant.

FEE. und ich versuchen die Welt zu retten. Nebenbei reden wir noch über ihr neues Album "Nachtluft" und die Gegebenheiten, die eine weltweite Pandemie so mit sich bringt. Ausgefallene Release-Partys und ausgefallene Musikvideo Ideen. Verschobene Konzerte und verschobene Prioritäten.

Ava Vegas hat vor kurzem ihr erstes Album veröffentlicht. Das Album ist der perfekte Soundtrack für die frühen Morgenstunden nach einer durchzechten Nacht. Durch ihre Kindheit auf Ibiza hat Ava Vegas schon immer eine Faszination für das Nachtleben, die sich durch das Album zieht. Außerdem hat sie erzählt, wie es ein Fuß von Kylie Jenner in ihr Musikvideo geschafft hat.

Liser hat vor kurzem ihr Album „Songs über Jungs“ released. Wir haben uns im Videocall getroffen und über das Album, Twitter-Beef, Haiyti, Fuckboys, Battles & Hate gesprochen.

MC Smook hat mal wieder einen seiner berühmten Moves ausgepackt und als erster Rapper eine Musikserie veröffentlicht. Alle 2-3 Tage hat er einen neuen Track rausgebracht und sein Tape "Better Call Smook" innerhalb von 14 Tagen released. Wie der Titel, angelehnt an die Serie "Better Call Saul", vermuten lässt, geht's um MC Smooks Vergangenheit. Wir haben über Mobbing, Humor, den Erotik Kalender 2020 und Twitter gesprochen. Neu in der Freut mich! Playlist: MC Smook - 0177 4275250Döll - 5 SekundenAudio88 & Yassin - Schlechtes Gewissen

Bodo von Zitzewitz hat mit sinem Projekt Komparse sein neues Album "Der letzte seiner Art" veröffentlicht. Wir haben darüber gesprochen, warum er mittlerweile ohne Band unterwegs ist, über seine eigene Art des Schreibens und über Arschlöcher im Musikbusiness.

Der Duisburger Battlerapper FALK, der vor allem für seine Battles bei DLTLLY und der Battlerap Bundesliga bekannt ist, hat ein neues Album "Bitter" released. Ich hab' mit ihm über toxische Männlichkeit, Erfolg, seine persönliche Entwicklung und natürlich über Battles gesprochen.

Markus und Kevin von der Indie-Rock/Alternative Band Kalaska haben mit mir über den Traum, von der Musik leben zu können, das Leben und Aufwachsen im bayrischen Dorf Aichach & das Musikbusiness gesprochen.

In der elften Folge von Freut mich! ist die Österreicherin Amy Wald zu Gast. Wir haben über "Mehr als nur ein Like", Politik, DIY, LGBTQIA+, Tattoos, Skaten und vieles mehr gesprochen.

GRETA aus Kopenhagen war bei mir im Interview und hat mit mir über ihr Album Ardent Spring, Selbstfindung, 80er Einflüsse, ABBA, ihre Emo-Zeit und die ekligsten Süßigkeiten der Schulzeit gesprochen.

Malta Mina ist das Soloprojekt von Sebastian Witte aus Köln. In Malta Minas Musik geht es um kosmische Träume, rätselhafte Visionen und Fernweh. Der dreamige Elektro-Pop Sound passt dabei perfekt zum Inhalt der Songs. Im Interview spricht er über seine aktuelle Single "UFO", das Untertauchen in eine abstrakte Traumwelt, Inspiration durch Hollywood-Filme & außerirdisches Leben.

Ich habe mit Björn, André und Lilly der der Indie/Punkrock Band Kommando Kant über ihr neue s Album "Aussterben ist ein schönes Hobby" gesprochen. Es ging auch um Soziale Medien, den Begriff "Deutschrock" und das Aufwachsen in Husum.

Extended Version des Interviews mit dem kompletten League Of Legends Nerd-Gelaber.

(english version below) Ich habe mir mal wieder einen Gast in den Videocall eingeladen. Axel Vindenes hat mir mir über sein neues Solo-Projekt gesprochen. Die erste Single „Yesterday“ erscheint am 28.08. Im interview spricht Axel über den Unterschied der neuen Songs zu Kakkmaddafakka Songs. Es geht aber auch um Erling Haaland, Modern Talking und gute Mittel gegen Kater. Zwiwschendurch gibt's noch einen Exkurs zu Gaming/League Of Legends. Axel Vindenes visited me in a video call to talk about his new solo project. First Single “Yesterday” will be released this Friday, the 28th. Axel talks about the difference between his solo songs and Kakkmaddafakka songs, Erling Haaland, Modern Talking, his best hangover cure and about gaming/league of legends.

Zum Release ihres neuen Albums „Home“ ist das sympathische Trio KOJ in meinen Videocall gekommen, um über den Entstehungsprozess des Albums, ihre musikalischen Einflüsse und ihr Verständnis von „Home“ zu sprechen. Natürlich ging's auch darum, wie es ist, wenn die Band gleichzeitig die Familie ist. Den Sound von KOJ beschreibt die Band selbst als Deep Dark Indie. Das Album hat aber auch viele elektronische Einflüsse. Es ist ein durchdachtes Album, das einen mit einem atmosphärischen Sound in eine düstere, dunkle Welt zieht und nach 38 Minuten mit dem Outro langsam wieder auftauchen lässt.

Der Indie-Pop Künstler und Singer-Songwriter Sinu hat mit mir über die Probleme dieser Welt, seine Leidenschaft für Poesie & Literatur, Straßenmusik & seine aktuelle Single "yok yok" gesprochen.

Mit der Newcomerin ULTRAMARYN habe ich mich getroffen, um über "Tiefsee", das Leben zwischen den Genres & das Studium an der Popakademie zu sprechen. Mareike Berg setzt sich außerdem als Teil von Music Women Baden-Württemberg für Gleichberechtigung in der Musikbranche ein. Auch darum ging es in dem Gespräch.

Kaltenkirchen bringt seine neue SIngle "Gehst du davon" raus. Als Feature mit auf dem Track ist keine Geringere als Mine. Auch das war natürlich ein Teil des Interviews. Aber wir haben auch über Antischlager, Liebe & Guilty Pleasure gesprochen. Viel Spaß!

Eine klassiche Folge #0. Worum geht es hier? Wer bin ich? Was soll dieser Podcast? Ich erzähle euch hier kurz, was euch hier erwartet und für wen dieser Podcast interessant sein könnte. Freut mich, euch kennenzulernen!

Trille veröffentlicht Freitag, den 10.07., seine neue Single "Multiple Universen". Nicht nur, aber auch deshalb ist er in meinen Videocall gehüpft, um über aktuelle Projekte, Monotonie während Corona und das Hochstapler-Syndrom zu sprechen. Also mixt euch das neue Trendgetränk Pinkerello aus Sekt, Gin und Grapefruitsaft und lauscht Trilles Worten.

Dieses Interview wurde schon vor einiger Zeit aufgezeichnet und veröffentlicht. Ich habe mit Andrew Applepie im Mai '20 über sein Album "Hate To Say I Told You So" gesprochen. Auch wenn es in diesem Interview sehr viel um Andrew Applepies Arbeitsweise und seine Art Songs und Beats zu produzieren geht, lernt man ihn in diesem Interview kennen. Denn dieses etwas nerdige und Düsentrieb-artige beschreibt Andrew Applepie sehr gut.