Podcasts about tonstudios

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++ Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! Mit Mark Forster stattete einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-Musiker Jans Reflektor-Podcast einen Besuch ab. Jede:r kennt seine Hits „Chöre“, „194 Länder“, „Au Revoir“ oder „Flash mich“. Jans Grundgedanke bei Reflektor war seit Start des Podcasts der Austausch mit anderen Musikerinnen und Musikern über ihren künstlerischen Antrieb.Vermutlich hat dies diesmal auch deshalb so gut funktioniert, weil Jans Band Tocotronic und Mark Forsters Musik oberflächlich betrachtet nur wenige Berührungspunkte haben. Jan und Mark haben im Gespräch die Zeit komplett vergessen, und so ist dies eine echt lange, aber trotzdem sehr kurzweilige Episode geworden.Es geht tief rein in die Musik, in die Vergangenheit und auch in die Zukunft von Mark Forsters Biografie. Jan und Mark sprachen über Marks derzeitigen Transformationsprozess, über Popmusik und Sprache, über Marks erste Bands, über seine großen Hits, über Glauben und Religion, über Songwriting, über Tonstudios und über vieles mehr. Vielen Dank fürs Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Tom Blanc)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++Mit Mark Forster stattete einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-Musiker Jans Reflektor-Podcast einen Besuch ab. Jede:r kennt seine Hits „Chöre“, „194 Länder“, „Au Revoir“ oder „Flash mich“. Jans Grundgedanke bei Reflektor war seit Start des Podcasts der Austausch mit anderen Musikerinnen und Musikern über ihren künstlerischen Antrieb.Vermutlich hat dies diesmal auch deshalb so gut funktioniert, weil Jans Band Tocotronic und Mark Forsters Musik oberflächlich betrachtet nur wenige Berührungspunkte haben. Jan und Mark haben im Gespräch die Zeit komplett vergessen, und so ist dies eine echt lange, aber trotzdem sehr kurzweilige Episode geworden.Es geht tief rein in die Musik, in die Vergangenheit und auch in die Zukunft von Mark Forsters Biografie. Jan und Mark sprachen über Marks derzeitigen Transformationsprozess, über Popmusik und Sprache, über Marks erste Bands, über seine großen Hits, über Glauben und Religion, über Songwriting, über Tonstudios und über vieles mehr. Vielen Dank fürs Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Tom Gerhart)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2016 hat Udo Lindenberg sein Album "Stärker als die Zeit" veröffentlicht. In dieser Folge feiern wir also gleich doppelt: Das Album wird 10 und Udo feiert seinen 80. Geburtstag. Udo Lindenberg ist wirklich eine Ikone und eine Konstante der deutschen Musiklandschaft. Mit "Stärker als die Zeit" hat er 2016 sein 36. und bisher letztes Studioalbum veröffentlicht. Musiker Peter Freudenthaler von der Band Fools Garden gehört zum erweiterten musikalischen Kreis von Udo Lindenbergs Panik-Orchester, und er ist (und war schon immer) großer Fan von ihm. Einer der bekanntesten Songs des Albums – und der letzte Song der Platte – ist der Titelsong "Stärker als die Zeit". Aufgenommen wurde der Song in einem der legendärsten Tonstudios der Welt: den Londoner Abbey Road Studios. In denen haben auch schon die Beatles einige Zeit verbracht. Als Erklärung, warum ein Udo Lindenberg als deutscher Künstler in die Abbey Road Studios nach London geht, vermutet Musikredakteurin Ilka Siebert, dass man dort "etwas Episches machen kann". Wenn man sich die Schwere und die Breite im Sound von "Stärker als die Zeit" anhört, dann klingt das, als wäre der Plan von Udo Lindenberg für diesen Song aufgegangen. Während viele Künstler im Alter eher bei dem bleiben, was sie kennen, und wenig Neues ausprobieren, ist Udo Lindenberg hier der positive Gegenentwurf. Er entwickelt sich immer noch weiter, macht Dinge zusammen mit jüngeren Künstlern, auch aus anderen musikalischen Sphären, und hält einfach gerne Kontakt – Udo steht nicht still. Als positiven Beleg dafür kann man zum Beispiel seine Zusammenarbeit mit dem Rapper Apache 207 sehen, mit dem er vor einiger Zeit den Song "Komet" aufgenommen hat. Pop-Ppianist und Songwriter Vince Bahrdt kennen wir als Kopf hinter der Band Orange Blue, die Anfang der 2000er mit "She's Got That Light" einen großen Hit in der deutschen Radiolandschaft hatten. Vince ist aber auch Songwriter und hat mit Udo Lindenberg selbst schon mehrfach zusammengearbeitet – und das immer gerne: "Udo nimmt sich nicht zu ernst und nicht zu wichtig. Er ist ein ganz angenehmer, netter Mann – davon hätte ich gerne mehr in der deutschen Musiklandschaft." __________ Über diese Songs vom Album "Stärker als die Zeit" sprechen wir im Podcast (20:15) – "Stärker als die Zeit"(29:29) – "Durch die schweren Zeiten"(37:56) – "Muss da durch"(49:34) – "Mein Body und ich"(53:16) – "Der einsamste Moment"(01:01:12) – "Eldorado"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Stärker als die Zeit" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/udolindenbergstrkeralsdiezeit __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wie wichtig ist Raumakustik wirklich – und warum bringt dich dein Studio beim Mixing manchmal in die Irre?In dieser Episode sprechen wir mit Lukas Rimbach und Paul Linke von GIK Acoustics über die größten Missverständnisse rund um Raumakustik, typische Probleme in Home- und Projektstudios und darüber, wie man sie praxisnah in den Griff bekommt.In „3 Fragen an…“ bekommst du einen kompakten Einblick in die wichtigsten Themen der Raumakustik für Tonstudios. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Episode des Life After SAE Podcasts begrüßen wir Philipp Wessler erneut, der uns bereits in Folge 11 spannende Einblicke gewährte. Diesmal spricht er über seinen weiteren Werdegang als Audio-Engineer und die Herausforderungen beim Aufbau seines eigenen Tonstudios. Philipp reflektiert über die letzten Jahre, die detaillierte Planung und den Bau seines Studios sowie die Akquise neuer Kunden und seine zukünftigen Schwerpunkte im Mastering. Er teilt seine gesammelten Erfahrungen und wertvollen Einsichten aus diesem gesamten Prozess.LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/philipp-wessler-14b267143/?originalSubdomain=de Websitehttps://www.philippwessler.de/Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

Mein heutiger Gast ist Daniel Erl – Musiker, Tonmeister und Mitbegründer des Münchner Tonstudios Eleven Creative Audio. Wir sprechen über seine wilden Bandjahre, über skurrile Anekdoten aus dem Studioalltag, warum gutes Audiobranding gerade im Premiumsegment unfassbar wichtig ist – und darüber, warum Krav Maga für ihn mehr ist als bloße Selbstverteidigung. Nachrichten gerne an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Daniel Erl (https://eleven-audio.com/) Bild und Ton: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com)

Episode 77, in der Jonas am Rande des Wahnsinns nicht nur mit PRESONUS STudio One, sondern auch mit Chat GPT hadert, es fast zerstört hat, Björn mit so vielen Tonstudio-Websites hadert, der Deltaplayer nicht nur Sponsor sondern auch ein tolles Tool für eben jede Profi-Homepages von Tonstudios ist und der Song des Monats zum Grooven einlädt. Das und noch viel mehr in dieser Episode. Hier findest Du den Delta-Player: https://deltaplayer.net/ Hier alle Infos zum MIX-Wochenende: https://recording-blog.com/073f Playlist "Song des Monats": https://open.spotify.com/playlist/1dL9eYWItUWbCelkNVXMss?si=0c0de09f82d54238 PlayList "Frisch aus dem PREMIUM-Bereich": https://open.spotify.com/playlist/0ZITjGUAoMXRcrfAJiafB4?si=_pdKxYnXTA-BqltUPSUpyg   ✅ Besser als Plugins, Dein INTRO in die #RecordingBlogFamilie ✅ Kostenlos registrieren unter https://recording-blog.com/1nwk   Björns Mastering MasterClass: https://recording-blog.com/shop-im-recording-blog Hier zum Newsletter für ständig neue Mixing-Tipps für jede DAW: https://recording-blog.com/#newsletter Björns Playlist "Mastered by Storia Mastering": https://open.spotify.com/playlist/0UpGEYg66WqvXIAFVEaeCd Lass Deinen Song mastern bei Björn: https://storiamastering.com   Selber Musik aufnehmen, abmischen und produzieren lernen mit Jonas und der #RecordingBlogFamilie: https://recording-blog.com/shop-im-recording-blog  

Ralv Milberg hat sich mit seinen Tonstudios in Stuttgart einen guten Ruf vor allem unter Musikern der Independent-Szene erarbeitet.

Tec-Unternehmen suggerieren uns gerne, dass generative KI der neue heiße Scheiss am Markt ist und dass wir Kreativen endlich mehr Zeit mit den Dingen verbringen können die uns "wirklich" erfüllen - wenn wir nur die KI für uns arbeiten lassen. Über die Nutzung von generativer KI im Lebensalltag eines Tonstudios spreche ich heute mit Bernhard Schmolmüller. Bernhard arbeitet als Projektmanager bei dem wiener Tonstudio Gosh! Audio, ist allerdings selbst auch Sprecher und Jazz Manouche Gitarrist. Es geht also um nichts Geringeres als die Frage nach dem Sinn des (Berufs-)Lebens - denn welche Daseinsberechtigung hat ein Kreativdirektor oder eine Marketing-Managerin noch, wenn sie auch nicht mehr tun, als ein paar Mal aufs Knöpfchen zu drücken? Und was macht das mit unserem intrinsischen Bedürfnis nach Bedeutung, danach gebraucht zu werden und unseren Teil zu etwas Größerem Ganzen beizutragen? Nicht zuletzt plaudert Bernhard auch aus dem Nähkästchen, was für ihn als Auftraggeber den Ausschlag gibt, jemanden für einen Job vorzuschlagen und welches Verhalten eventuell sogar kontraproduktiv sein könnte. Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Bernhard Schmolmüller (https://www.sprecherverband.at/de/user/bernhard-paulschmolmueller)Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/)Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

In dieser Folge begrüßen wir Simon Heeger, Filmkomponist und Co-Founder von 2WEI Music GmbH. Wir sprechen mit Ihm über seinen aufregenden Weg von Elmshorn über Enschede nach L.A., wo er erste Erfahrungen in den Tonstudios der Stars sammelte. Von dort aus startete er seine Karriere in der Film- und Gamingbranche als Musikkomponist und Co-Founder von 2WEI Music GmbH. Wir sprechen über die Branche aus der Sicht der Audiopostproduktion. Angefangen bei den technischen Grundlagen und der Kommunikation mit Regiesseurinnen und Kundinnen bis hin zu Insights aus der Musiklizensierungs- und Produktionsbranche. Simon geht auf die Vor- und Nachteile von Stockmusic Plattformen ein und verrät uns, für wen er in L.A. schon alles Kaffee kochen durfte. Zur angesprochenen SONY x Calumet Kampagne geht es hier. Hier geht es zur Website⁠ von 2WEI und Simons Podcast. Im ⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Judith Nordbrock ist studierte Toningenieurin und in Köln an der Kunsthochschule für Medien angestellt. Dort leitet sie die Tonstudios und arbeitet als Tonmeisterin in der Filmpostproduktion mit Schwerpunkt Filmmischung. Judith ist aber auch Pianistin und Sängerin und gibt unter dem Namen Junodori deutschlandweit rund 50 Konzerte im Jahr. Ein befreundeter Musikproduzent hatte sie ursprünglich dazu ermutigt, eigene Songs zu schreiben – dabei wollte Judith eigentlich nur einen Sommerhit für Katy Perry rausbringen. Im Backstage Podcast erzählt Judith von ihren musikalischen Anfängen und ersten Auftritten, einem witzigen Musikvideodreh mit Kindern, und warum sie mit dem Klischee brechen möchte, dass Jazz schwer zugängliche Musik sei. Webseite: https://junodori.com Instagram: https://www.instagram.com/junodori/ Facebook: https://www.facebook.com/junodori/ Youtube: https://www.youtube.com/@junodorimusic8889 Musik in dieser Podcast Folge: „I won't wait“ und „Summer in the city“ von Junodori. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

In dieser Folge unterhalte ich mich mit dem Gründer und Präsidenten des US-Amerikanischen Sprecherverbandes NAVA und meinem UVA Co-Präsidenten für den Englischen Sprachraum Tim Friedlander. Tim ist hauptberuflich selbst Sprecher, Musiker und Besitzer mehrerer Tonstudios. in L.A. und Nashville. Wir sprechen über die Unterschiede zwischen dem europäischen und dem US Sprecher-markt aber auch über die aktuellen technologischen Entwicklungen und ihre Auswirkungen auf die Kreativbranche. Denn an den Dynamiken in den USA können wir meistens sehen, was uns in Europa in den nächsten Jahren erwartet... Dieses Gespräch ist also ein bisschen ein Blick in die Glaskugel.Wir diskutieren in was für einer heiklen Lage sich der Staat Kalifornien befindet - dadurch, dass er mit Hollywood und dem Silicon Valley zwei der mächtigsten Industriezweige der USA beherbergt. Aber auch, wie die amerikanische Kreativbranche von uns in Europa profitieren kann. Leider hatten wir bei der Aufnahme technische Probleme, weshalb es bei dieser Folge kein Bild gibt und der Ton nicht die gewohnte Qualität hat - sorry dafür!Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Tim Friedlander ( https://www.timfriedlander.com/) (https://navavoices.org/)Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

Das Leben und Wirken von Andre Leherb, einen untypischen Singer / Songwriter aus Wien, haben wir diesmal in 4 Folgen aufgenommen. Zusätzlich gibt es einen 5. Teil als Kurzzusammenfassung der 4 Teile. Im ersten & zweiten Teil besprechen wir sein Leben, das von den Mozart-Sängerknaben über die 3 Jahre als Lead-Sänger von der Rock-Band Dezire, das Betreiben eines Tonstudios mit CJ Bomb, die Zeit in der Modelagentur SAM Models & Artists, und die Teilnahme an der Österreich-Ausscheidung für den Eurovision Song Contest in Istanbul 2004 bis hin zum Solo-Projekt mit deutsch- und englischsprachigen Songs. Wir sprechen auch über den Einfluss von seinem Onkel, dem bekannten österreichischen Künstler Surrèaliste Maître Leherb auf sein Leben. Im dritten Teil konzentrieren wir uns auf das musikalische Wirken und im 4. Teil besprechen wir auch wie politisch seine Songs sind und reden beispielsweise auch über ein Grundeinkommen, das nur von einer einzigen Bedingung abhängt. Untermalt sind alle Teile mit Musik von Andre Leherb:In Teil 1 hört ihr: THINK , GANZ WIEN 99, GANZ WIEN 2001 und SEXUALITYIn Teil 3 hört ihr: GANZ WIEN SURREAL, IN DEN STRASSEN VON WIENIn Teil 4 hört ihr: WHAT Mehr über Andre Leherb erfährt ihr hier: https://andreleherb.com/ Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Das Leben und Wirken von Andre Leherb, einen untypischen Singer / Songwriter aus Wien, haben wir diesmal in 4 Folgen aufgenommen. Zusätzlich gibt es einen 5. Teil als Kurzzusammenfassung der 4 Teile. Im ersten & zweiten Teil besprechen wir sein Leben, das von den Mozart-Sängerknaben über die 3 Jahre als Lead-Sänger von der Rock-Band Dezire, das Betreiben eines Tonstudios mit CJ Bomb, die Zeit in der Modelagentur SAM Models & Artists, und die Teilnahme an der Österreich-Ausscheidung für den Eurovision Song Contest in Istanbul 2004 bis hin zum Solo-Projekt mit deutsch- und englischsprachigen Songs. Wir sprechen auch über den Einfluss von seinem Onkel, dem bekannten österreichischen Künstler Surrèaliste Maître Leherb auf sein Leben. Im dritten Teil konzentrieren wir uns auf das musikalische Wirken und im 4. Teil besprechen wir auch wie politisch seine Songs sind und reden beispielsweise auch über ein Grundeinkommen, das nur von einer einzigen Bedingung abhängt. Untermalt sind alle Teile mit Musik von Andre Leherb:In Teil 1 hört ihr: THINK , GANZ WIEN 99, GANZ WIEN 2001 und SEXUALITYIn Teil 3 hört ihr: GANZ WIEN SURREAL, IN DEN STRASSEN VON WIENIn Teil 4 hört ihr: WHAT Mehr über Andre Leherb erfährt ihr hier: https://andreleherb.com/ Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Das Leben und Wirken von Andre Leherb, einen untypischen Singer / Songwriter aus Wien, haben wir diesmal in 4 Folgen aufgenommen. Dies ist die Zusammenfassung aus den 4 Teilen. Im ersten & zweiten Teil besprechen wir sein Leben, das von den Mozart-Sängerknaben über die 3 Jahre als Lead-Sänger von der Rock-Band Dezire, das Betreiben eines Tonstudios mit CJ Bomb, die Zeit in der Modelagentur SAM Models & Artists, und die Teilnahme an der Österreich-Ausscheidung für den Eurovision Song Contest in Istanbul 2004 bis hin zum Solo-Projekt mit deutsch- und englischsprachigen Songs. Wir sprechen auch über den Einfluss von seinem Onkel, dem bekannten österreichischen Künstler Surrèaliste Maître Leherb auf sein Leben. Im dritten Teil konzentrieren wir uns auf das musikalische Wirken und im 4. Teil besprechen wir auch wie politisch seine Songs sind und reden beispielsweise auch über ein Grundeinkommen, das nur von einer einzigen Bedingung abhängt. Untermalt sind alle Teile mit Musik von Andre Leherb:In Teil 1 hört ihr: THINK , GANZ WIEN 99, GANZ WIEN 2001 und SEXUALITYIn Teil 3 hört ihr: GANZ WIEN SURREAL, IN DEN STRASSEN VON WIENIn Teil 4 hört ihr: WHAT Mehr über Andre Leherb erfährt ihr hier: https://andreleherb.com/ Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Das Leben und Wirken von Andre Leherb, einen untypischen Singer / Songwriter aus Wien, haben wir diesmal in 4 Folgen aufgenommen. Zusätzlich gibt es einen 5. Teil als Kurzzusammenfassung der 4 Teile. Im ersten & zweiten Teil besprechen wir sein Leben, das von den Mozart-Sängerknaben über die 3 Jahre als Lead-Sänger von der Rock-Band Dezire, das Betreiben eines Tonstudios mit CJ Bomb, die Zeit in der Modelagentur SAM Models & Artists, und die Teilnahme an der Österreich-Ausscheidung für den Eurovision Song Contest in Istanbul 2004 bis hin zum Solo-Projekt mit deutsch- und englischsprachigen Songs. Wir sprechen auch über den Einfluss von seinem Onkel, dem bekannten österreichischen Künstler Surrèaliste Maître Leherb auf sein Leben. Im dritten Teil konzentrieren wir uns auf das musikalische Wirken und im 4. Teil besprechen wir auch wie politisch seine Songs sind und reden beispielsweise auch über ein Grundeinkommen, das nur von einer einzigen Bedingung abhängt. Untermalt sind alle Teile mit Musik von Andre Leherb:In Teil 1 hört ihr: THINK , GANZ WIEN 99, GANZ WIEN 2001 und SEXUALITYIn Teil 3 hört ihr: GANZ WIEN SURREAL, IN DEN STRASSEN VON WIENIn Teil 4 hört ihr: WHAT Mehr über Andre Leherb erfährt ihr hier: https://andreleherb.com/ Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Das Leben und Wirken von Andre Leherb, einen untypischen Singer / Songwriter aus Wien, haben wir diesmal in 4 Folgen aufgenommen. Zusätzlich gibt es einen 5. Teil als Kurzzusammenfassung der 4 Teile. Im ersten & zweiten Teil besprechen wir sein Leben, das von den Mozart-Sängerknaben über die 3 Jahre als Lead-Sänger von der Rock-Band Dezire, das Betreiben eines Tonstudios mit CJ Bomb, die Zeit in der Modelagentur SAM Models & Artists, und die Teilnahme an der Österreich-Ausscheidung für den Eurovision Song Contest in Istanbul 2004 bis hin zum Solo-Projekt mit deutsch- und englischsprachigen Songs. Wir sprechen auch über den Einfluss von seinem Onkel, dem bekannten österreichischen Künstler Surrèaliste Maître Leherb auf sein Leben. Im dritten Teil konzentrieren wir uns auf das musikalische Wirken und im 4. Teil besprechen wir auch wie politisch seine Songs sind und reden beispielsweise auch über ein Grundeinkommen, das nur von einer einzigen Bedingung abhängt. Untermalt sind alle Teile mit Musik von Andre Leherb:In Teil 1 hört ihr: THINK , GANZ WIEN 99, GANZ WIEN 2001 und SEXUALITYIn Teil 3 hört ihr: GANZ WIEN SURREAL, IN DEN STRASSEN VON WIENIn Teil 4 hört ihr: WHAT Mehr über Andre Leherb erfährt ihr hier: https://andreleherb.com/ Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Rob Rettberg ist ein mehrfach preisgekrönter Produzent, Komponist und Erbauer von Tonstudios. Er hat Musik für mehrere Spielfilme sowie über 750 Fernsehepisoden und Dokumentationen für renommierte Sender wie Discovery, CNN, FOX Sports und BBC News komponiert und produziert. Rob hat auch Tonstudios für weltbekannte Musikstars rund um den Globus entworfen und gebaut. Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/

Jede Staffel findet ihren Abschluss in der Recap-Episode, so auch Staffel 5 "Alriko di Bondi - Blaues Blut". Staffel 5 war nicht wie die anderen Staffeln. Wir hatten Spaß am Experimentieren und haben neue Sachen ausprobiert (Spoiler: für die nächsten Staffeln haben wir uns für die Sachen entschieden, die gut funktionieren ;) Was uns fast in den Wahnsinn trieb, welche Namen direkt ausgetauscht werden mussten weil wir uns sonst vor Lachanfällen nicht hätten konzentrieren können und warum wir nun Schneckenfreunde im Garten des Tonstudios haben erfahrt ihr in dieser Episode.

„Beim Musik machen werden die sozialen Eigenschaften der Menschen gefördert.“ das sagt Matthias Möller-Titel von den Jamlinern. Jamliner sind zu Tonstudios umgebaute Linienbusse, die Musik zu Kindern und Jugendlichen bringen und ihnen ermöglichen, ihre eigenen Musikprojekte umzusetzen. Woher die Idee für dieses tolle Projekt kommt und wie so ein Bus von innen aussieht, das erzählt mir Matthias Möller-Titel in dieser Folge von Hamburg Aktuell.

Vor 40 Jahren gelang Herbert Grönemeyer mit der Veröffentlichung seines fünften Albums "4630 Bochum" kommerziell und künstlerisch der große Durchbruch. Er wird zu dem Superstar, der er bis heute ist. Mit über 3 Millionen verkauften Exemplaren ist "4630 Bochum" eines der erfolgreichsten Alben aller Zeiten und ein Meilenstein für die deutsche Rockmusik, der Jahrzehnte geprägt und überdauert hat. Herbert Grönemeyer hat hier seinen ganz eigenen Stil gefunden und damit das Fundament für seine Karriere gesetzt. Grönemeyers Anfänge Musikalisch war Grönemeyer bis zum Zeitpunkt der Veröffentlichung seines fünften Albums "4630 Bochum" noch ziemlich erfolglos. Er hatte bereits vier Alben mit seiner damaligen Plattenfirma aufgenommen, die jedoch auf wenig Interesse gestoßen sind, sodass ihm Intercord schließlich den Vertrag gekündigt hat. Daraufhin nimmt ihn EMI unter Vertrag, zwischen Januar und März 1984 wird "4630 Bochum" in deren Tonstudios in Köln aufgenommen. "4630 Bochum" – Der große Durchbruch für Grönemeyer "4630 Bochum" ist für Herbert Grönemeyer nicht nur kommerziell, sondern auch künstlerisch der große Durchbruch. Er hat seinen Stil gefunden, er hat sich gefunden und auch seine Band, mit der er noch bis heute zum großen Teil zusammenspielt. Westernhagen war zu diesem Zeitpunkt eher ein Blues-Rocker, der selbsternannte Panikrocker Udo Lindenberg hatte punkige Einflüsse und die Neue Deutsche Welle war eher auf Unterhaltung aus. Peter Maffay machte Schlagerrock und Grönemeyer hat eigentlich damit angefangen, richtigen deutschen Rock-Pop zu machen. Er hat mit "4630 Bochum" etwas ganz Eigenes geschaffen und diesem Stil ist er bis heute treu geblieben. Das Album besteht aus einer A- und einer B-Seite, wobei die Songs auf der A-Seite des Albums tatsächlich zu Hits wurden, während sich auf der B-Seite die etwas Abseitigeren befanden. "Bochum", "Männer", "Flugzeuge im Bauch", "Alkohol" und "Amerika" sind die Songs, die auch heute noch fast jeder kennt. "Bochum" – Eine musikalische Liebeserklärung Grönemeyer ist im niedersächsischen Clausthal-Zellerfeld geboren, aber in Bochum aufgewachsen. Mit seiner musikalischen Liebeserklärung an die Stadt hat er Bochum ein Denkmal gesetzt. Über London, Berlin, Rio oder New York gibt es hunderte Songs, sogar über Köln, gibt es unzählige musikalische Liebeserklärungen, aber über Bochum und das Ruhrgebiet nur eine: Grönemeyers "Bochum". Bis zum heutigen Tage wird vor jedem Heimspiel des gleichnamigen VFL, die Hymne an die Stadt, die Menschen und den Verein gespielt. Wie tief diese Hymne in die Herzen der Menschen geht, ist auf Grönemeyers Konzerten zu spüren, wenn alle Besucher und Besucherinnen dieses Lied mit ihm gemeinsam singen. "Bochum" ist international produziert, ein Song zum Mitsingen, bei dem im Hintergrund trotzdem sehr viel passiert, hier kommt einfach alles zusammen. Grönemeyers Umgang mit der deutschen Sprache Der Weg der Emanzipation vom deutschsprachigen Rock und Pop weg vom Schlager, aber auch weg von der englischen Sprache, ist bis heute ein ziemlich steiniger. Es musste eine eigene deutsche Ausdrucksweise gefunden werden und das ist vielen Musikern nicht leicht gefallen. Udo Lindenberg ist auf diesem Gebiet ein Pionier, der praktisch seinen eigenen Pop-Dialekt für sich geprägt hat. Und auch Grönemeyer hat einen ganz eigenen Weg gewählt mit der deutschen Sprache umzugehen: "Herbert Grönemeyer macht das Deutsche noch kantiger als es ohnehin schon ist und bellt die Silben förmlich raus." (SWR1 Musikredakteur Frank König) Was Grönemeyer so besonders macht Grönemeyer ist insgesamt eigentlich eher eine Art "Anti-Star" in fast allen Belangen, SWR1 Musikredakteur Niels Berkefeld vermutet dahinter auch sein Erfolgrezept "Er ist Grönemeyer, so wie er halt ist" — er wirkt absolut authentisch. Ein wichtiger Fakt ist, dass Grönemeyer in fast allen Fällen zuerst die Musik schreibt und später den Text. Oft hat er zu dem Zeitpunkt selbst noch keine Ahnung, was er auf die Musik singen wird. In einem Interview hat er SWR1 Musikredakteur Niels Berkefeld verraten, dass er sich später selbst darüber wundert, was ihm da eigentlich so gelungen ist. "4630 Bochum" von Herbert Grönemeyer – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Zum 40-jährigen Jubiläum von "4630 Bochum" erscheint am 7. Juni 2024 eine Neuauflage mit dem Titel "4630 Bochum (40 Jahre Edition)" bei seiner eignenen Plattenfirma "Grönland Records". Darauf befinden sich unter anderem fünf musikalische Neuinterpretationen von bekannten deutschen Künstlern der neuen Musikgeneration, wie beispielsweise "Flugzeuge im Bauch" von CÉLINE und Herbert Grönemeyer. Noch mehr über die unzähligen Cover-Versionen und Neuauflagen diverser Songs des Albums "4630 Bochum", die Entstehung und den Erfolg der Hits "Flugzeuge im Bauch", "Männer" und "Alkohol", Grönemeyers Ausflug in die englische Sprache und vieles mehr, im SWR1 Meilensteine Podcast "4630 Bochum" von Herbert Grönemeyer. __________ Shownotes Wie Grönemeyer bei Bochum seine Plattenfirma ausgetrickst hat: https://www.youtube.com/watch?v=_Ks0eNPs_j0 Offzieller Youtube-Kanal von Herbert Grönemeyer: https://www.youtube.com/@Groenemeyer "Männer" in der griechischen Version von Vicky Leandros: https://www.youtube.com/watch?v=dBZwApPB9p4 SWR1 Meilensteine BAP – "Für usszenschnigge!": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/bap-fuer-usszenschnigge-104.html SWR1 Meilensteine Bruce Springsteen – "Born in the USA": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/bruce-springsteen-born-in-the-usa-102.html __________ Über diese Songs vom Album "4630 Bochum" wird im Podcast gesprochen (09:30) – "Bochum"(22:50) – "Männer"(34:28) – "Flugzeuge im Bauch"(44:50) – "Alkohol"(54:42) – "Amerika"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (14:30) – "Südstadt verzäll nix" von BAP(25:03) – "Neue Männer braucht das Land" von Ina Deter & Band(28:13) – "Männer" in der griechischen Version von Vicky Leandros(28:55) – "Männer" von Bläck Fööss(40:55) – "Flugzeuge im Bauch" von Oli.P(41:43) – "Flugzeuge im Bauch" von CÉLINE, Herbert Grönemeyer(43:25) – "Airplanes in My Head" von Herbert Grönemeyer __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Mit Trompete und Elektronik macht Werner Hasler aus Natur Kunst. Mit dem Mikrofon fängt er Geräusche ein im Wald, auf der Wiese oder am Wasser und verwandelt diese Aufnahmen in sinnlich-kühle elektronische Klanglandschaften. Den eigenen Klangradius erweitert Werner Hasler auch im Zusammenspiel mit der palästinensischen Oud-Spielerin und Sängerin Kamilya Jubran: ein intensives Experimentieren mit den Traditionen arabischer Musik und mitteleuropäischen Tonsystemen. Viele seiner Projekte sind hybrid: Ausstellung, Installation und Konzert zugleich. Werner Hasler löst dabei die herkömmliche Bühnensituation auf und führt sein Publikum in virtuelle Klangwelten, so dunkel-verwunschen wie seine Kraftorte ausserhalb des Tonstudios. Cécile Olshausen hat den Soundkünstler zum Gespräch getroffen. rstausstrahlung: 05.05.2021

Die 100. Folge Life After SAE ist da! Für diese besondere Folge haben wir keinen geringeren Gast als SAE GSA General Manager Chris Mueller (den man auch CEO nennen darf). Chris erzählt uns über seine Karriere bei SAE Institute aber auch über seine Arbeit in Tonstudios und als Live-Techniker. Wir sprechen über Elefanten, Nachhaltigkeit und wie viel Strom die SAE Institutes in Deutschland im Jahr verbrauchen. Chris stellt das neue Campus 4.0-Konzept vor und erklärt uns damit die Medienausbildung der Zukunft. Wir sind dankbar, das Chris sich für unseren Podcast Zeit genommen hat und freuen uns auf die nächsten 100 Folgen. Danke für's Zuhören, danke fürs Teilen, danke fürs Unterstützen. SAE Institute: https://www.sae.edu/deu/ Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/ Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.kurt-jonathan-engert.comMehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

Du das Gefühl, externe Tonstudios nehmen dich und deine Musik nicht ernst? Probier es doch einfach mal selbst aus und werde unabhängig von anderen! Du hast Angst, vor anderen Fragen zu stellen und belächelt zu werden? Das ist total verständlich – in meinen Angeboten biete ich einen safe space für FLINTA*-Personen, in dem alle Fragen willkommen sind. Du hast das Gefühl, dass das Aufnehmen und Mischen schon ganz gut funktioniert, stößt aber bei einigen Fragen trotzdem an deine Grenzen? In meiner Mixing Masterclass gehen wir Schritt für Schritt vor, sodass keine Fragen offenbleiben.

Lange ist es her – 5 Monate, um genau zu sein. Wir sind zurück mit einer Folge, in der wir auf die letzten Monate zurückblicken und einen unzensierten Einblick geben in  das, was das Leben im Motorsport so mit sich bringt. Christof nennt's liebevoll eine Therapiestunde, während Anja eher der Definition "Realtalk" verbunden ist. So oder so geht's um die Tiefs, die noch tieferen Tiefs, die ab und zu von Highs unterbrochen werden und in Summe eben der Grund dafür sind, warum in besagter Zeit keine Energie für einen Podcast da war. Aber hört am besten selbst rein – und lasst euch, wie wir auch, davon beeindrucken, wie viel man eben auch in schwierigen Lebensphasen aus dem Motorsport gewinnen und auf's "echte Leben" adaptieren kann. Wir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Heute darf ich euch eine neue Folge mit Klara Leschanz präsentieren. Klara ist Fotografin und Maskenbildnerin. Ihre letzten Jahre hat sie als Maskenbildnerin in einem Theater in Deutschland verbracht und sich nach zwei Jahren laufendem Betrieb dazu entschieden, dass sie in dem dortigen Setting nicht glücklich ist und nicht genug kreativen Freiraum hat. Die Entscheidung wieder zurück nach Wien zu kommen und hier hauptberuflich der Fotografie nachzugehen, hat dieses kreative Feuer dann wieder entfacht.  Wir haben ein wahnsinnig spannendes Gespräch geführt darüber was Fotografie für Klara ist, wie sie dazu gekommen ist und was sie daran so schätzt. Es ging auch viel um Veränderungen, die Bedeutung von Veränderung und wie man es schaffen kann diese auch wirklich durchzuziehen. Ein wichtiger Punkt war auch noch der Umgang mit Selbstkritik und Perfektionismus. Wie diese Aspekte das eigene Arbeiten beeinflussen und was das auch für die kreative Freiheit bedeutet.  Ein sehr schönes Gespräch über verschiedene Themen die alle ihre eigenen Welten aufweisen.  Infos zu Klara und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠⁠@cleale_com sowie auf ihrer Website: ⁠www.cleale.com Wie man am guten Sound gehört hat, ist auch dieses mal wieder ein großes Dankeschön an Lorenz Hannerer angebracht für das zur Verfügung stellen seines Tonstudios und das aufarbeiten des Interviews (⁠⁠@Lorenz Hannerer⁠⁠). Sein Tonstudio in Wien Root Note Studio: ⁠⁠www.rootnote.at⁠⁠ Ein letztes Dankeschön an Belinda Thaler für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Artgerecht leben – das ist der neue Podcast von Flo, Sportwissenschaftler, Heilpraktiker und Gesundheitscoach und David, Musikproduzent und Inhaber eines kleines Tonstudios in Biberach an der Riss. David ist in diesem Jahr Vater geworden und will für sich und seine Familie mehr über einen gesunden Lebensstil lernen. Flo coacht seit mehreren Jahren Menschen darin, gesünder, zufriedener und leistungsfähiger zu werden. Gemeinsam nehmen die beiden dich mit auf eine Reise durch Medizin, Naturheilkunde, Ernährungslehre, Trainingswissenschaft und viele weitere Bereiche, um konkrete Tipps mit wichtigem Hintergrundwissen zu verbinden.   Timestamps:   00:00    Intro 01:15     Begrüßung 05:30    Thema des Podcasts 07:23    Diät - heute und früher 09:00    Artgerecht leben, was bedeutet das? 14:21     Supermarkt an Informationen 18:35     Wie läuft so ein Coaching ab? 28:26    Ausblick auf kommende Folgen 31:20     Schlussworte   Du willst keine neue Folge verpassen? Klicke jetzt auf Abonnieren!   Dir gefällt, was wir machen? Wir freuen uns über jeden Like und jede positive Bewertung. Unterstütze uns dabei, einen gesunden Lebensstil in die Welt hinauszutragen.   Du hast eine Frage zu einem Thema oder sogar einen Themenvorschlag? Kommentiere diese Folge bei Instagram und du bekommst auf jeden Fall eine Rückmeldung:   https://www.instagram.com/artgerechtleben_bc/

Triggerwarnung: Depression, Suizidgedanken Eine neue Folge Gestatten Sie?! ist da und dieses mal hab ich mit Nick Havelka gesprochen. Nick ist ein Künstler aufgewachsen in Tschechien und dann für sein Studium an der Angewandten nach Österreich gekommen. Seit einiger Zeit beschäftigt er sich schon mit dem Thema der Übergangszeit. Genau darum ging es auch in unserem Gespräch. Nick hat von seinen Anfangszeiten auf diversen Kunstschulen in Tschechien erzählt und die Umstellung, die er durchgemacht hat, als er an die Angewandte in Wien kam. Wie er mit dem Umstieg von sehr engen Vorstellungen der Kunstausbildung zu einer komplett freien Arbeitsweise umgegangen ist, seine Geschichte der Depression und auch das Thema Depression für ihn als Künstler und was seine derzeitigen neuen Versuche und Themen in der Kunst sind erzählt er in dem Podcast.Es war ein sehr intensives und spannendes Gespräch. Infos zu Nick und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠⁠@nick.havelka sowie auf seiner Website: ⁠www.nickhavelka.com Ein großes Dankeschön wieder an Lorenz Hannerer für das zur Verfügung stellen seines Tonstudios und das aufarbeiten des Interviews (⁠⁠@Lorenz Hannerer⁠⁠). Sein Tonstudio in Wien Root Note Studio: ⁠⁠www.rootnote.at⁠⁠ Ein letztes Dankeschön an Belinda Thaler für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Diese Woche hatte ich die Möglichkeit einiges von Isabella Hewlett zu lernen. Isabella ist eine Fotografin aus Wien und Uk und hat ihren Schwerpunkt in der Editorial- und Fashionfotografie. Ein Thema, das sie jetzt schon längere Zeit begleitet ist das Thema der Inklusion in der Kreativbranche. Durch eigene Erfahrungen als queere Person ist es ihr Ziel Aufmerksamkeit auf das Thema zu lenken und ein Umfeld zu schaffen, in dem sich alle wohl und sicher fühlen. Im Gespräch ging es um alle möglichen Themen wie zum Beispiel auf welchem Stand die Kreativbranche derzeit ist im Bezug auf Inklusion und auch Sexismus ist. Außerdem haben wir auch einen großen Fokus darauf gelegt, was für Schritte jede einzelne Person unternehmen kann, um an Sets oder auch sonst, ein Umfeld zu schaffen, in dem sich queere Personen und Frauen wohl und sicher fühlen. Infos zu Isabella und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@Isabella Hewlett sowie auf ihrer Website: www.isabellahewlett.com Wie man am guten Sound gehört hat, ist auch dieses mal wieder ein großes Dankeschön an Lorenz Hannerer angebracht für das zur Verfügung stellen seines Tonstudios und das aufarbeiten des Interviews (⁠@Lorenz Hannerer⁠). Sein Tonstudio in Wien Root Note Studio: ⁠www.rootnote.at⁠ Ein letztes Dankeschön an Belinda Thaler für das Produzieren des Jingles (⁠@Belinda Thaler⁠)

Thomas zieht den ultimativen Joker und fordert Dietmar mit seinem absoluten Hass-Thema heraus, dem Rosé. Und aus lauter Urlaubsstimmung heraus soll er auch noch aus der Provence sein, Thomas‘ absoluter Lieblingsurlaubsregion. Passend zum Hochsommer gibt es deshalb heute den südfranzösischen Weinklassiker. Thomas bringt den Miraval von Brad Pitts Wein-Beteiligung mit. Ein Wein, der wie Roségold aussieht. Ein leichter, frischer, weicher und sehr trockener Rosé. Blumig, beerig mit Anklängen von Erdbeere, Blüten, Melone, Himbeere mit leichter Säure. Ein zu Recht von der Weinwirtschaft auf Platz 1 der Rosés im Jahr 2022 gewählt. Dietmar bringt mit seinem Wein aus Bandol einen stärkeren Wein, der als krebsfarben definiert wird. Mit stärkerer Säure und leichten Gerbstoffen ist er etwas weniger griffig und nicht so samtig wie der Miraval. Zudem bringt er eine etwas stärkere Restsüße mit. Im Geruch floral mit sommerlichen Noten. Insgesamt eine starke Geschmacksbombe. Thomas gibt mit allen fünf Wörtern an, die er auf Französisch beherrscht und zeigt Dietmar seinen Bart-Sommerschnitt. Dietmar macht den Lohse und schüttelt sein Glas ordentlich durch. Beim Nachmachen vinifiziert Thomas beim Schütteln den halben Tisch. Heute geht es außerdem um Musik, da im Chateau mit dem Studio Miraval eines der legendärsten Tonstudios der Welt beheimatet ist: Nicht Mambo Kurt, Helene Fischer und Roland Kaiser, dafür aber Sting, die Gipsy Kings, Rammstein, AC/DC und Pink Floyd haben dort schon Alben produziert. Der Geografie-Professor Thomas erklärt Dietmar, dass sein „südlich von Marseille“ entstammter Wein im Mittelmeer angebaut sein müsse. Zwischendurch sieht Thomas Jacques Brel vor sich. Die Gründe bleiben wohl für immer sein Geheimnis. Darauf eine Aus-Pause! Bei 3 Fragen an Mühlnickel geht es diesmal um Chinesische Tastaturen, um Kitzligkeit und die Anzahl der Haare bei unterschiedlichen Haarfarben. Thomas heißt fortan Brett Pitt.

Nach knapp drei Jahren Pause hab ich es endlich geschafft den Podcast wieder zum Leben zu erwecken und als erste Folge geht es direkt um das wahnsinnig spannende Thema der Kreativblockaden. Ich hatte ein super spannendes Gespräch mit dem Fotografen Dominic Berchtold über seine Erfahrungen und Umgang mit kreativen Blockaden. Wie wichtig freie Projekte und das ausbrechen aus gewohnten Mustern sind um neue Inspiration zu finden und die riesen Bedeutung von Austausch mit anderen Leuten. Infos zu Dominic und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: @Dominic Berchtold oder seiner Website www.dominicberchtold.com Ein großes Dankeschön auch an Lorenz Hannerer für das zur Verfügung stellen seines Tonstudios und das aufarbeiten des Interviews (@Lorenz Hannerer). Sein Tonstudio in Wien Root Note Studio: www.rootnote.at Ein letztes Dankeschön an Belinda Thaler für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)

Gar nicht standesgemäß hoch zu Ross, sondern allen Gefahren trotzend auf einem (Draht-)Esel unterwegs, hatten die Ostsee-Perlen in dieser Folge einiges zu bewältigen. Und weil es trotz ihres großen Erfolgs in der Podcast-Welt noch nicht für einen eigenen Therapeuten*in gereicht hat, arbeiten die beiden die jüngst erlebten Ungerechtigkeiten dieser Welt einfach in dieser Folge auf. Kleiner Ausblick: Es geht um das N-Wort im Familienkreis, unkontrolliertes stinkefingern im Neustädter Straßenverkehr, den Tag der toten Blaubeere und die Frage, warum zum Teufel sich so viele Menschen erschrecken, wenn Kristina einen Raum betritt. Außerdem sprechen sie über die Renovierung und Gestaltung ihres „neuen“ Tonstudios aka Kellerloch. Denn mit einigem kriminellen Geschick und der nötigen Unverfrorenheit konnten die Ostsee-Perlen kürzlich diverse herrenlose Möbel und Dekorationsartikel im Verlag für einen Umzug in die Kelleretage begeistern. Für die große digitale Einweihungsparty zur Fertigstellung erfolgt noch eine gesonderte Einladung, ganz modern und am Puls der Zeit pulsierend, via Social Media. Immer noch wichtig: Die große Ostsee-Perlen Sommertour 2023 findet statt im Juli und August und bietet immer freitags ein fantastisches Hör- und grandioses Seh-Erlebnis. In acht Folgen präsentieren euch Gesche und Kristina diese acht wunderschönen Orte: Fehmarn (7.7.), Heiligenhafen (14.7.), Dahme (21.7.), Kellenhusen (28.7.), Grömitz (4.8.), Bliesdorf (11.8.), Neustadt (18.8.) und Scharbeutz (25.8.). Auch toll: Die nächste und letzte reguläre Folge vor der großen Sommertour erscheint schon nächsten Freitag, am 30. Juni 2023. Überall, wo es Podcasts gibt. Auch in dieser Folge sind die famila Warenhäuser in Neustadt i. H., Eutin, Oldenburg und Heiligenhafen unsere Werbepartner. Alle Infos findet ihr unter wäre www.famila-nordost.de.

Life happens, auch bei uns. Deshalb, sorry für die Verspätung – wir nehmen euch dafür mit auf unsere Erlebnisse der vergangenen Tage und Wochen, diskutieren über die Hürden beim Einstieg in den Motorradsport und über den Stand der Frauen in der "ach so schlimmen" Männderdomäne. ;-)Wenn ihr schnell genug seid, dann gibt's sogar noch einen Hint für eine Last-Minute Schatzsuche, bei der es 1'100 Franken zu gewinnen gibt. Oh, und wir sprechen über Trainingstipp, die eigentlich keine sind – oder doch? Entscheidet selber und lasst uns euer Feedback da. Wir freuen uns auf Messages und Comments auf unseren Insta Accounts! @beziehungsstatus.motorradAnja alias @motorlady_Christof alias @hencostardesignWir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Wir sind wieder zurück von den Krämer Test Days und dem European SuperCup-Lauf in Cremona – und hell yes, es war cool! Aber auch ein Bisschen überwältigend. Sehr überwältigend, wenn wir ehrlich sind. Denn der Motorsport hat uns mal wieder so einiges vor Augen geführt: Wie wichtig das Mindset beim Sport ist, welch grosse Rolle Selbstsicherheit und Lockerheit spielt und dass Motorsport eben nicht nur im-Kreis-Rollen sondern effektiver Hochleistungssport ist. Geschmückt mit ein paar Themen zur Frauenpräsenz im Sport und der Lebenseinstellung «Fake it 'till you make it» war das unsere Folge 7 – viel Spass beim Zuhören! ... und lasst und gerne wie immer euer Feedback da, via Kommentar oder Direktnachricht auf unseren Instagram-Accounts. :-)@beziehungsstatus.motorradAnja alias @motorlady_Christof alias @hencostardesignWir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Motorrad Life-Update gefällig? Here you go! Anja erzählt über ihre Motorradtouren des vergangenen Weekends und lässt sich mal wieder von ausschweifenden Erzählungen vom eigentlichen Thema abbringen, bis sie beim Supersportler vs. Reiseenduro-Vergleich landet. Warum Triumph ihr die Freude am Motorradfahren auf der Strasse zurückgebracht hat, was Christof über Rennstrecken auf Golfplätzen denkt, wieso Harley sich vielleicht was von KTM abgeschaut hat und ob Marquez bald Testfahrer bei Krämer Motorcycles wird... das und mehr gibt's im frohen Durcheinander des neuen Podcasts! Viel Spass beim zuhören – und lasst und gerne wie immer euer Feedback da, via Kommentar oder Direktnachricht auf unseren Instagram-Accounts. :-)@beziehungsstatus.motorrad Anja alias @motorlady_Christof alias @hencostardesignWir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Die Motorradwelt bringt ja so einiges an Diskussionsgrundlage mit sich. Vor allem dann, wenn man Erfahrungen, Ups & Downs auch auf Social Media teilt und einen Kreis an Zuschauern daran teilhaben lässt. Die Feedbacks und Meinungen der Leute sind meistens wertvoll, teilweise aber auch fragwürdig. Und was wir in dieser Episode vor allem hinterfragen ist der Speed, mit dem Dinge bei Social Media kommuniziert werden (müssen), damit überhaupt noch jemand zuschaut. Kommunizieren wir falsch, ist Anja, wie Christof sagt, etwas treudoof in dieser grosse Instagram Welt unterwegs? Oder lassen die schnelllebigen Plattformen gar nichts anderes mehr zu als Oberflächlichkeit und Missverständnisse? Mal ein etwas anderes Thema, aber wir freuen uns auf eure Gedanken dazu! Check us on Instagram:Beziehungsstatus MotorradAnja alias motorlady_Christof alias hencostardesignWir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Motorsport – für uns nicht nur ein Hobby, sondern Beruf, Leidenschaft, Lebenseinstellung. Die Aussage «Motorradfahren ist ein Lifestyle» ist schon ziemlich kalter Kaffe, dennoch ist sie nicht falsch. Genau darüber sprechen wir in der vierten Folge von «Beziehungsstatus: Motorrad» mit Finn Chapman, der als früherer Mountainbike-Profi und Mercedes Formel 1-Techniker im Mai 2022 zum ersten Mal auf einem Motorrad sass. Und sich nicht mal ein Jahr später Testfahrer von Krämer Motorcycles und IDM-Pilot für Tommy Wagner BMW Motorrad nennen darf. Eine eindrückliche Reise, die zeigt, was möglich ist – wenn man denn bereit ist, sein Leben, seinen Alltag dem Motorsport zu widmen. Eine spannende Diskussion, zu der wir gerne auch eure Inputs hören oder lesen – jederzeit per Nachricht oder Comment auf unserem Instagram-Account. Oh, und ein Bisschen Kantönligeist und versteckte Krämer-Development-Hints gibt's in Folge 4 auch noch. Reinhören lohnt sich. :-)Happy listening,Christof, Finn & AnjaWir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Yay! Wir haben es (hoffentlich) geschafft, die Audio-Quali kann sich sehen und vor allem hören lassen. Frischfröhlich haben wir also in unsere neuen Mikros gequatscht – Anja über ihr erstes Rennwochenende in Barcelona, das "aus Gründen" kein wirkliches Rennwochenende war. Dafür aber ein grosses Learning mit dem Learning, dass Krämer Motorräder offenbar "built to crash" sind. Und Christof? Der erzählt von seinen Anfängen mit Krämer Motorcycles, von Kakerlaken-Akzeptanz in Schokoladenfabriken und davon, wie schön es ist, für einen Motorschaden einen Schuldigen zu finden. ;-)Hört rein und hinterlasst uns eure Comment bei Insta! Ach, und folgen + Herzchen nicht vergessen. Talk to you soon! Wir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Kennt ihr einen Podcast, der aus dem Alltag des Amateur-Racings erzählt? Wir nicht. Deshalb übernehmen wir den Part und erzählen euch Stories, die unser «Motorradleben» prägen, uns bewegen, aus denen wir lernen und deren Erkenntnisse wir weitergeben möchten. Heute auf dem Menu: Anja's Fahrwerks-Desaster in Calafat, das sich dank Video-Ferncoaching mit Krämer Motorcycles vom absoluten Tief zu einem unvergesslichen Hoch entwickelt hat. Oh, und wir reden über die Notwendigkeit von Frauen-Specials auf der Rennstrecke und Alkohol im Paddock.Wenn ihr uns ein Feedback zur Folge dalassen möchtet, dann sehr gerne auf unserem Instagram Account – wir freuen uns darauf! PS: Ja, wir arbeiten an der Sound-Quali. Versprochen! :-)Wir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Es ist das erfolgreichste Album, das Stevie Wonder je gemacht hat: „Songs In The Key of Life“. Millionenfach hat sich das Album von 1976 verkauft. Mehr als 130 Musiker haben an Stevie Wonders Album „Songs In The Key of Life“ mitgewirkt. Unter anderem auch Michael Sembello, der später vor allem durch den Song „Maniac“ bekannt wurde. Aber auch schon damalige Stars wie Herbie Hancock haben an der Platte mitgearbeitet. Für das Label Tamla (Motown), bei dem Stevie Wonder unter Vertrag war, wurde es das bis dahin teuerste Album. 13 Millionen US-Dollar soll alleine Stevie Wonder für das Album bekommen haben. Dieses Geld hat er nicht nur genommen, um seine Familie finanziell abzusichern, sondern eben auch, um eine sein Album sehr aufwendig zu produzieren. Rund zwei Jahre hat die Produktion gedauert, für die Stevie Wonder in vier verschiedenen Tonstudios unterwegs war.  Der Erfolg von “Songs In The Key of Life” lässt sich aber nicht nur an den millionenfachen Verkaufszahlen festmachen, sondern auch daran, dass es das erste Album wurde, dass es noch in der Verkaufswoche auf Platz 1 der amerikanischen Billboard-Charts geschafft hat. Darüber hinaus wurde das Album 1977 mit drei Grammys ausgezeichnet und Stevie Wonder selbst zusätzlich noch als bester Produzent in dem Jahr. Stevie Wonders musikalisches Talent wurde schon früh in seiner Kindheit entdeckt. Bereits mit 10 Jahren bekam Stevie Wonder einen Plattenvertrag als “Little Stevie Wonder”. Als Stevie Wonder dann mit 26 Jahren sein Album “Songs In The Key of Life” veröffentlichte, war das schon sein 18. Album. Er hatte also bei der Veröffentlichung der Platte schon jede Menge Übung, könnte man sagen. Stevie Wonder hat mit seiner Musik auch viele andere Künstler inspiriert. Seine Songs wurden häufig gecovert und auch neuinterpretiert. Eine der bekanntesten Adaptionen von seinem Album “Songs In The Key of Life” ist einer der bekanntesten Hip Hop Songs der 90er Jahre. Rapper Coolio nahm sich damals den Song “Pastime Paradise” und verpackte ihn im Song “Gangstas Paradise” in die düstere amerikanische Ghettowelt. __________ Über diese Songs vom Album “Songs In The Key of Life” wird im Podcast gesprochen 06:56 Mins – „I Wish“ 10:25 Mins – „Isn't She Lovely“ 13:09 Mins – „Black Man“ 15:41 Mins – „Sir Duke“ 18:54 Mins – „Pastime Paradise“ 21:27 Mins – „If It's Magic“ 23:12 Mins – „As“ 24:30 Mins – „Village Ghetto Land“  25:38 Mins – „Contutsion“ 27:28 Mins – „Ebony Eyes“ __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 19:16 Mins – „Gangstas Paradise“ von Coolio   __________ Shownotes: Youtube-Kanal von Stevie Wonder: https://www.youtube.com/@steviewonder/videos Rolling-Stone-Artikel zum Album: https://www.rollingstone.com/music/music-features/inside-stevie-wonders-epic-magnum-opus-songs-in-the-key-of-life-124478/ UDiscover Artikel zum Album: https://www.udiscover-music.de/platten/die-tonlagen-des-lebens-stevie-wonders-songs-in-the-key-of-life __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Wir starten! Einfach mal machen ist unser Motto – und deshalb sitzen wir nur knapp 3 Wochen nachdem wir uns überhaupt kennengelernt haben in unserem improvisierten Podcast Studio. Motorräder, Rennsport und hier & da ein paar Meinungsverschiedenheiten... alles ganz normal, wenn der Beziehungsstatus "Motorrad" lautet, right? Hört am besten einfach rein und lasst und auf unserem Instagram-Account gerne ein Feedback da. Wir freuen uns! Christof & AnjaWir sind nicht die absoluten Profis. Weder auf dem Motorrad, noch in der Box – wir sind keine Mechaniker, keine professionellen Rennfahrer. Keine Netflixproduzenten und keine Besitzer eines Tonstudios. Aber – wir sind Motorsport. Wir inspirieren. Und wenn es das Wort „Euphoriker“ geben würde, wären das per Definition wohl wir beide. Wir lieben was wir tun: Motorradfahren – und wir lieben es noch mehr, den Menschen davon zu erzählen. Was eignet sich da besser, als ein Podcast? By Christof Henco (@hencostardesign) und Anja Tschopp (@motorlady_)

Flurin macht unerwartet Bekanntschaft mit dem Fussboden des Tonstudios. Wie es Luca geschafft hat, dass es soweit kommt, hört ihr in der ersten Blitzepisode dieses Monats. Bleibt in Bewegung!

In dieser Episode ist Tongestalter Patrick Leuchter zu Gast, mit dem wir bereits in Folge #27 über die Perspektiven und die Zukunft von Tonstudios gesprochen haben. Patricks Studio liegt in einer Klimaschutzsiedlung, in der wärmebedingte CO2-Emissionen und auch die Energiekosten u.a. durch den Betrieb durch Solarenergie reduziert werden. Patrick erklärt uns das Konzept dieses Projekts, dokumentiert, wie sich dadurch für ihn der Studiobetrieb verändert hat, und gemeinsam überlegen wir, welche Möglichkeiten jeder von uns hat, sein Studio nachhaltiger zu betreiben. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Patrick Leuchter ➡️ (00:16:10) - Stellenwert Nachhaltigkeit ➡️ (00:20:10) - Co-Housing ➡️ (00:29:52) - Studio teilen ➡️ (00:34:09) - Klimaschutzsiedlung ➡️ (00:43:16) - Studiobau ➡️ (00:53:23) - Recyclebare Materialien ➡️ (01:00:13) - Nachhaltigkeit im Studio leben ➡️ (01:23:59) - Typfragen ➡️ (01:25:11) - Studioküche ➡️ (01:26:29) - Referenztrack-Empfehlungen

Das ORWOhaus ist ein Marzahner Plattenbau an der Landsberger Allee mit Proberäumen, einer Musiker Bar, Veranstaltungsräumen, Tonstudios, gemeinsamer Vernetzung und Aktivitäten und ist nicht mehr wegzudenken aus dem Stadtbezirk. In Zusammenarbeit mit anderen Kulturprojekten und musiknahen Dienstleistern werden hier viele Konzerte, Festivals und Veranstaltungen organisiert und durchgeführt. Der ORWOhaus e.V. ist als kulturpolitischer Akteur inzwischen anerkannt und etabliert. Er engagiert sich für Nachwuchs- und Netzwerkförderung in der Berliner Musikszene.Mit knapp 100 Proberäumen auf insgesamt 2.695 m², mehreren Tonstudios, ca. 700 Musiker in über 200 Bands ist das ORWOhaus der größte selbstverwaltete Proberaumkomplex Europas.Hier war einst die Betriebsstätte des ostdeutschen Film-, Tonband- und Kassettenherstellers „ORWO“. Seit einigen Jahren besteht eine sehr gute Kooperation zwischen der "Lautesten Platte Berlins" und der Mark-Twain-Bibliothek. Grund genug, diesen wichtigen Kulturstandort einmal genauer vorzustellen in unserem Podcast.Ein Gespräch mit Anne Wolf und Ronald Karek.WEBSEITE ORWOHAUS:https://www.orwohaus.de/KULTURHERBST MARZAHNER PROMENADE:https://marzahner-promenade.berlin/index.php/472-news-home.html

Themen: Die erste Folge von der Photopia 2022 - direkt nach dem Aufbau des Messestands und Einrichtung des gläsernen Tonstudios.

In dieser Folge hat sich Falk Schacht auf die Suche gemacht nach den ersten queeren Frauen, die HipHop gemacht haben. Denn auch wenn die lesbischen Perspektiven auf Rap noch stärker unterdokumentiert sind, gibt es sie auch schon seit den 80er-Jahren: DJ Page Hodel war eine dieser Pionier:innen, die mit ihren Partys erste safe spaces für HipHop-affine Queers geschaffen hat. Dank dem Hinweis von Finna können wir in dieser Folge erstmals auch die spannende Geschichte von Marylin T., der ersten lesbischen Rapperin, erzählen. Nach langem Suchen haben wir ihre unglaublich gute Musik gefunden und die Ausschnitte der extra für diesen Podcast digitalisierten Tapes von Marylin T. zeigen nicht nur ihre lyrische Stärke, sondern auch krasse Parallelen zu aktuell erfolgreichen queeren Rapper:innen wie Badmomzjay. Wir sprechen außerdem in dieser Folge darüber, mit welchen Problemen gerade lesbische und bisexuelle Frauen im Rap zu kämpfen haben und welche Bedeutung feministische Netzwerke haben. Und wir sehen auch, wie wichtig Tonstudios von Producer:innen wie Spoke, Sir Mantis oder Finna als queere safe spaces sind.

«Kulturelle Aneignung» sorgt für hitzige Diskussionen. Musikjournalist Jens Balzer spricht sich in seinem neuen Buch für eine «Ethik der Appropriation» aus. Und: Eines der technisch modernsten Tonstudios der Welt steht in Wabern bei Bern; ein Blick hinter die Kulissen. Jens Balzer hat einen differenzierten Blick auf das Phänomen der «kulturellen Aneignung». Einerseits findet er es wichtig, marginalisierte Kulturen und Machtverhältnisse sichtbar zu machen. Andererseits könne Kultur ohne Aneignung nicht leben. Wie kann der Sound in Videospielen noch realistischer gestaltet werden? Und wie holen Ensembles bei einer Aufnahme die optimalen Klangfarben aus ihren Instrumenten heraus? Für all das hat der ETH-Toningenieur Jürgen Strauss sein SE Musiclab gebaut. Ein Besuch in Wabern bei Bern. Weitere Themen: - Plädoyer für eine Ethik der Aneignung - Verführerische Töne: Das SE Musiclab inszeniert Hören neu

Über Möchtegern-Hollywood Hochzeiten, kackende Katzen und Urlaub auf Schloß Elmau.

Seit 17 Jahren ist Jen Bender Sängerin der Elektro-Punk-Band Grossstadtgeflüster und ihre bekannteste Songaussage ist die „Fickt-euch-Allee“. Das musikalische Talent wurde Jen in die Wiege gelegt. Als Tochter des Musikers Pete Wyoming Bender war sie als Kind viel unterwegs im West-Berlin der 80er Jahre - durfte alle Knöpfe anfassen, ist durch Tonstudios gekrabbelt und wurde auf Kneipentischen gewickelt. Ambitionen, selbst einmal hauptberuflich Musik zu machen, hatte sie dennoch erst einmal nicht. Als Teenie startete Jen dann aber doch die ersten heimlichen Versuche mit selbst geschriebenen Texten und Klaviergeklimper. Irgendwann kam der Wunsch, weiter Musik zu machen, aber nicht unbedingt selbst auf der Bühne zu stehen, sondern lieber Musik für andere zu schreiben. Doch dann lernte sie Raphael kennen und entschloss gemeinsam mit ihm etwas Eigenes auf die Beine zu stellen. „Grossstadtgeflüster“ war geboren. Viel Spaß mit Joel, Sebastian und ihrem Gast Jen Bender. Du erfährst... 1) …wie Jen mit Schreibblockaden umgeht 2) …welche Funktionen Texter, Topliner und Tracker beim Songwriting haben 3) …was ein A&R Manager ist 4) …wie sich die Strukturen in der Musikindustrie geändert haben