Podcasts about dialogen

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Steven Spielberg sucht in “Disclosure Day” nach den großen Antworten des Universums. Das Problem ist nur: Der Film stellt viele Fragen, ohne wirklich interessante Antworten zu liefern. Über weite Strecken verliert sich die Geschichte in schwülstigen Dialogen, geheimnisvollen Andeutungen und einer Schwere, die irgendwann ermüdend wirkt.Selbst die Inszenierung, sonst eine der größten Stärken Spielbergs, kann dieses Mal nur selten begeistern. Viele Bilder wirken überraschend gewöhnlich, manche Szenen sogar erstaunlich beliebig für einen Regisseur seines Formats. Wo frühere Filme Staunen, Neugier und emotionale Wucht auslösten, bleibt hier vor allem Distanz.Der Film nimmt sich sehr ernst, vermittelt aber nur selten das Gefühl, dass wirklich etwas Bedeutendes auf dem Spiel steht. Am Ende bleibt ein Werk, das ständig Größe verspricht, sie aber nie einlöst. Viel Pathos, viel Mystik und erstaunlich wenig, das lange im Gedächtnis bleibt.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Disclosure Day” läuft seit dem 10. Juni in den deutschen Kinos (Stand: Juni 2026) Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Hur bygger man berättelsen om en plats så att den på samma gång osar framåtdriv och trygghet? I Skellefteås fall handlade det tidigt om att faktiskt fråga invånarna vad de själva önskade av sin kommun. Helena Renström är doktor i marknadsföring och återvände till hemstaden Skellefteå för jobbet som marknadschef på kommunen. Sedan 2023 har hon axlat ansvaret för Society Expo 2026, en två veckor lång dialog mellan näringsliv, offentlig sektor, kultur, turism och samhällsutveckling. Heja Framtiden träffade Helena i Skellefteå Stadshus under öppningsdagen av Society Expo för ett samtal om lyssnande, byggande och framtidsvisioner. Programledare: Christian von Essen Läs mer på hejaframtiden.se och prenumerera på nyhetsbrevet. Avsnittet är en del av ett betalt samarbete mellan Heja Framtiden, Platsvarumärket Skellefteå och Society Expo 2026.

Jennifer Khakshouri, Adriana Altaras, Philipp Tingler und – als Gast – der Literaturwissenschaftler und Kulturvermittler Rico Valär diskutieren über «Königin der Nacht. Ein kurzes Buch über meine Mutter» von Lukas Bärfuss, «Was nicht gesagt werden kann» von David Szalay, «Erzähl mir alles» von Elizabeth Strout sowie «Tamangur» von Leta Semadeni. Der Schweizer Schriftsteller Lukas Bärfuss geht mit seinem autobiografischen Buch «Königin der Nacht» dahin, wo es schmerzt: Zu seiner Mutter, die ihn einen «Betriebsunfall» nannte, keine Liebe zeigte und alles andere als fürsorglich war. Der Büchner-Preisträger Bärfuss beschreibt, wie die Literatur ihn gerettet hat - und hinterfragt zugleich den Muttermythos in der Gesellschaft. Der Roman «Was nicht gesagt werden kann» gehört zu den bemerkenswertesten Neuerscheinungen des letzten Jahres. Er erzählt das Leben eines Mannes, der in einer ungarischen Plattenbausiedlung aufwächst und in die englische High Society aufsteigt. In kargen Dialogen und fragmentarischen Episoden beschreibt er eine Figur, unter deren Coolness unverarbeitete Traumata liegen. Pulitzerpreisträgerin Elizabeth Strout erschafft seit vielen Jahren in ihren Romanen einen Kosmos. Darin beschreibt sie das Lebensgefühl und die politische Stimmung an der nordamerikanischen Ostküste. Ihre Figuren sind liebenswert, wenn auch nicht immer sympathisch. In «Erzähl mir alles» begegnen sich die Hauptfiguren aus verschiedenen vergangenen Romanen. Leta Semadeni ist eng mit dem Engadin verbunden und schreibt Lyrik und Prosa, auf Deutsch und auf Rätoromanisch. Für ihr Lebenswerk wurde sie mit dem Schweizer Grand Prix Literatur ausgezeichnet. Der Roman «Tamangur» wurde neu aufgelegt. Er handelt vom Leben eines Kindes, seiner Grossmutter und der schmerzvollen Abwesenheit des Grossvaters in einem abgelegenen Bergdorf.

Springt dein Positionszeiger in Steinberg Cubase oder Nuendo auch plötzlich immer an den Anfang eines Audio- oder MIDI-Clips, sobald du ihn anklickst? Keine Sorge, das ist kein Bug, sondern eine extrem nützliche Funktion aus der Postproduction: "Video folgt Bearbeitung" (Video Follows Edit). In diesem Quick-Tip-Video zeige ich dir nicht nur, wie du dieses Verhalten mit einem Klick deaktivierst, sondern auch, warum du die Funktion beim Vertonen von Filmen, Sound Design oder beim Schneiden von Dialogen lieben wirst! Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Nuendo-Workshop: nuendo.sounth.de Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/Xx4RB8qSRXM

In der heutigen Folge tauchen Micha und Lara in Motorslice ein, ein Parkour‑Action‑Spiel des kleinen Indie-Teams Regular Studio, das sich ganz bewusst von Prince of Persia (2008) und Mirror's Edge inspirieren lässt, ohne sich nur als Hommage zu verstehen. Die beiden sprechen über das Tempo der Bewegung, den Flow und die Art, wie Motorslice zwischen glatten Parkour‑Mechaniken und einer kantigen, industriellen Megastruktur balanciert, die sich teils an die riesigen Architekturen von Titeln wie Lorn's Lure oder den Manga "Blame!" anlehnt. Dazu trägt vor allem der Soundtrack bei, der einen deutlichen PS1‑Demo-CD‑Vibe aufbaut: synthetische Pads, leicht verwaschene Texturen im Klang und eine Mischung aus Verträumtheit und Neugier.Micha und Lara widmen sich außerdem der Beziehung zwischen P und Orbie: P ist unsere Protagonistin, die springt, klettert und mit ihrer Kettensäge gegen Maschinen kämpft, während Orbie als schwebende Drohne zugleich die Spielkamera und die Gegenwart der Spieler*innen verkörpert. Orbie ist klar verliebt in P, was zu peinlichen, oft unangenehmen Dialogen führt - die Lara als problematische, aber teils groteske Komponente des Spiels beschreibt. Micha und Lara fragen sich, ob diese Dynamik als störender Werbegag, als unangenehmer Nebeneffekt oder als bewusst eingesetztes, ambivalentes Motiv gemeint ist, und wie sie die „Slice of Life“‑Momente zwischen den Parkour‑Sprints verändert.So oder so ist Motorslice einer der Geheimtipps des Jahres, der droht zwischen den vielen aktuellen Release unterzugehen. Nicht verpassen, Leute! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir drehen wieder am ARIA-Glücksrad und sprechen mit Daniela, Paweł und Peter Krautzberger über Rollen und Attribute, die man im Alltag teils nie sieht, teils besser nicht selbst nachbauen sollte. Dab…

Filmischen Baldrian für stressige Zeiten nennt Pia Reiser den Film "Glennkill - The Sheep Detectives", der zum Subgenre "Schafskrimi" gehört. Eine Herde kluger Tiere versucht darin die Ermordung eines Schäfers aufzuklären, den Hugh Jackman spielt. Christian Fuchs ist besonders von den gewitzten Dialogen begeistert, mit denen die Schafe brillieren. Dem putzigen Werk wird in dieser Episode noch ein Klassiker aus dem Reich der sprechenden Tiere gegenübergestellt. "Babe 2: Pig in The City" ist das melancholische Sequel zum Erfolgsfilm "Babe", rund um ein charmantes Schweinchen. Regisseur George Miller ("Mad Max") erschafft einen düsteren Kinderfilm, der das kleine Publikum anno 1998 schwer überfordert. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 18.05.2026, 0 Uhr

Brecht van Hulten in gesprek met schrijver Nathan Vecht. Vecht is een van de schrijvers van ALLETTA de musical. Deze musical vertelt het onwaarschijnlijke levensverhaal van een sleutelfiguur in de internationale vrouwenemancipatie: Aletta Jacobs. Een meisje uit het Groningse Sappemeer dat haar hele leven streed voor gelijkwaardigheid en uitgroeide tot een wereldberoemd icoon. Een powervrouw avant la lettre. ALETTA de musical is maar liefst zeven keer genomineerd voor de Musical Awards, waaronder Beste Oorspronkelijke Nederlandse musical, Beste Script en Dialogen, en Beste Regie.

Julian hatte ein wenig Schwierigkeiten sich bei seiner Vielfalt an Titeln auf nur einige wenige zu beschränken. Und auch wenn diese Season nicht so viele absolute Top-Titel wie die Winter-Season 2026 hat, haben es die ausgewählten 6 Anime trotzdem richtig in sich: Julian erfreut sich an abwechslungsreicher Animation mit Yuri zwischen Anime Girls und das trotz des Alkohols und Rauchens. Lukas hingegen freut sich über einen anspruchsvollen Titel mit guten Dialogen und sehr ausgefallenem Artstyle und Direction mit "Nippon Sangoku". Das Highlight der Season wird aber Witch Hat Atelier sein, das mit Fantasy, Hexen und Schreibwaren einfach auf Julian zugeschnitten ist. Dieser versucht Lukas auf den etwas untergehenden Titel des gleichen Regisseurs kurz vor der Veröffentlichung auf Netflix einzustimmen, "Akane-banashi". Die neue Re:Zero Staffel darf natürlich auch nicht fehlen, besonders freuen sich die beiden aber über die Fortsetzung von Dorohedoro, die endlich nach sechs langen Jahren erschienen ist! Grotesk, überraschend und einfach richtig gut!

Hochdeutsche Zusammenfassung des Kommentars:„Deutschstunde – Bilder in Flammen" ist eine Inszenierung, die zu Herzen geht – dank einer starken Geschichte und wunderbarer Schauspielerinnen und Schauspieler, die alles aus sich herausholen. Und doch bleibt ein Wermutstropfen: Der größte Teil des Stücks wird nicht auf Platt erzählt, sondern auf Hochdeutsch – so, wie Siegfried Lenz es aufgeschrieben hat. Auf Plattdeutsch sind nur die Dialoge, und auch die nicht komplett. Das wirft eine alte, unbequeme Frage neu auf: Wie viel Hochdeutsch verträgt das plattdeutsche Theater auf der großen Ohnsorg-Bühne? Für mich ist: so viel nicht! Wäre es nicht gerade die Aufgabe des Ohnsorg gewesen, zu zeigen, dass auch die wunderbare Sprache von Siegfried Lenz auf Platt funktioniert? Peter Nissen, der große Meister-Übersetzer und „Plattpapst", der kurz nach der Premiere am Ostermontag gestorben ist und für den „Deutschstunde" sein letztes übersetztes Theaterstück war – er hätte es sicher hinbekommen. Wer, wenn nicht er! Die komplett auf hochdeutsch gehaltenen Rahmenhandlung birgt auch eine Gefahr: Das Plattdeutsche in den Dialogen droht zu einer bloßen Farbe zu verkommen. Nach dem Motto: So haben sie damals eben in den Dörfern an der Nordsee geschnackt.... Lokalkolorit ist das dann - mehr nicht. Schon verschiedentlich wurde es diskutiert: ein hochdeutschter Anteil in den Stücken des Ohnsorgs soll mehr Publikum ins Theater locken. Aber ist das der richtige Weg? Oder braucht das plattdeutsche Theater originellere Ideen? Was meinen Sie? Ärgert Sie der hohe Hochdeutsch-Anteil auf der Ohnsorg-Bühne auch – oder ist das für Sie in Ordnung? Wollen Sie mehr davon, weniger – oder Platt pur? Schreiben Sie uns oder schicken Sie eine Sprachnachricht über die NDR Hamburg App oder per Mail an 903platt@ndr.de.

Spinnen, die Streits beobachten und Pollen, die den Spaß verderben: Sükrü-Can Fener alias SukOne bringt mit skurrilen Dialogen und trockenem Humor auf Social Media ein Millionenpublikum zum Lachen. Im Herbst geht er mit eigenem Bühnenprogramm auf Tour.

Esoteric Ebb startet damit, dass wir (mutmaßlich ein Kleriker) ertrunken sind und dann wiederbelebt in einem Raum voller Äpfel aufwachen....klingt komisch, aber genau in diesem Stil geht das Spiel weiter. Es gibt zahllose Momente zum Schmunzeln und Lachen, die Fantasy-Welt und die Bewohner sind ziemlich abgedreht, dennoch beinhaltet die Story auch zeit aktuelle Themen, denn es steht eine Wahn an und wir müssen uns wohl oder übel auch festlegen, welcher der Parteien wir zugeneigt sind. Daneben müssen wir noch herausfinden, warum der örtliche Teeladen explodiert ist. Das Gameplay besteht dabei auch sehr vielen (inneren) Dialogen und Würfelproben. Die Parallelen zu Disco Elysium sind hier eindeutig zu erkennen, unsere Charaktereigenschaften kommentieren unsere Entscheidungen und wir würfeln auf sie. Dabei ist unsere Charakterentwicklung das, was unser Spiel lenkt, denn es gibt sechs Charaktereigenschaften, welche wir im Rollenspiel-Stil selber zusammenstellen und was dann unser Handeln beeinflusst. Ich hatte unfassbar viel Spaß dabei, man muss aber unbedingt gut englisch verstehen und auch Spaß am Lesen haben, denn es gibt keine deutschen Texte und keine Sprachausgabe.

In dieser Episode von „4 Unterdeck“ widme ich mich gemeinsam mit meinen Co-Moderatoren Daniela, Boris, Tanja und Arne der eindrucksvollen Reise durch die finale Episode der animierten Serie „Star Trek: Lower Decks“. Während wir uns von dieser einzigartigen Serie verabschieden, bietet uns die Episode mit dem Titel „The New Next Generation“ einen fesselnden Handlungsbogen, der nostalgische Rückblicke mit aufregenden neuen Entwicklungen verbindet. Die letzte Episode ist dabei nicht nur ein Abschied, sondern auch eine Reflexion über die Herausforderungen und Triumphe der Crew der Cerritos. Daniela eröffnet die Diskussion mit einem Rückblick auf die bisherigen Abenteuer der Crew und die drängenden Gefahren, denen sie gegenübersieht, wie feindlichen Klingonen und dimensionalen Herausforderungen. Es wird deutlich, dass sich jedes Crewmitglied zwangsläufig weiterentwickeln muss, um in dieser kritischen Situation bestehen zu können. Ich betone die Detailverliebtheit, mit der „Lower Decks“ gearbeitet hat, und wie Rückblenden und Zusammenfassungen geschickt dazu genutzt werden, die Zuschauer emotional zu fesseln und alte Handlungsstränge aufzufrischen. Mit Megan Lloyd als Regisseurin und Mike McMahon als Drehbuchautor werfen wir auch einen Blick auf die starke Charakterentwicklung, die wir über die Staffeln hinweg beobachten konnten. Besonders Rutherford sticht hervor, dessen emotionale Auseinandersetzung mit seinem Implantat eine tiefere menschliche Dimension in seine Rolle bringt und die Herausforderungen, mit denen er kämpft, authentisch widerspiegelt. Diese persönliche Entwicklung bringt frischen Wind in die Geschichte und zeigt, dass hinter den humorvollen Dialogen echte Kämpfe und stärkende Momente stehen. Die visuelle Umsetzung dieser Episode begeistert uns, und während wir durch die dynamische Animation und die atemberaubenden Szenenwechsel navigieren, erkennen wir, wie viel Liebe in jedes Detail gesteckt wird. Die Mischung aus Action und Humor, gepaart mit den ernsthaften Themen der Episode, unterstreicht die Einzigartigkeit von „Lower Decks“. Die Interaktionen zwischen den Charakteren bieten uns nicht nur Einblicke in ihre jeweiligen Persönlichkeiten, sondern auch in die komplexen Dynamiken innerhalb der Crew. Ein zentraler Konflikt, der in dieser Episode behandelt wird, ist die Rückkehr von Relga, der Schwester von Maach, was neue Spannungen mit sich bringt und uns die Möglichkeit gibt, über die Herausforderungen der Technik und deren Einfluss auf die Charaktere zu reflektieren. Wir beschäftigen uns auch mit den emotionalen Höhepunkten, die Captain Freeman während ihrer entscheidenden Entscheidungen erlebt – ein besonders eindrucksvoller Moment, der ihre Entwicklung als Anführerin zusammenfasst und darauf hinweist, wie sehr sich unsere Charaktere gewandelt haben. Das Ende der Episode ist sowohl der Schlussakkord für die Charakterentwicklungen als auch eine vielversprechende Aussicht auf kommende Abenteuer im Star Trek-Universum. Ich erlebe eine Kombination aus Traurigkeit über den Abschied und Aufregung über die Möglichkeiten, die vor uns liegen. Die Geschichten und Erinnerungen, die wir gemeinsam durch „Lower Decks“ geschaffen haben, werden wir in unseren Herzen bewahren. Die Episode ist ein Liebesbrief an die kontinuierliche Evolution der Star Trek-Welt und an die komplexe Beziehungen, die wir als Zuschauer mit diesen Charakteren entwickelt haben. Wir schließen unsere Diskussion mit der Überzeugung, dass die Reise mit „Lower Decks“ mehr war als nur Unterhaltung; sie hat uns durch jede Wendung und Emotion hindurch verbunden. Dankbarkeit für die gemeinsamen Erlebnisse und Vorfreude auf die zukünftigen Reisen im Star Trek-Universum ergeben ein herrliches Ende, das ein Gefühl von Hoffnung und Neugier vermittelt. Die Geschichten sind noch lange nicht erzählt, und wir freuen uns darauf, was als Nächstes kommt.

'Ich bin am Verhungern', 'das ist eine Katastrophe', 'ich bin am Ende', das sind keine komischen Ausdrücke. Das sagen wir so. In dieser Episode lernst du 10 Übertreibungen, die Muttersprachler ständig benutzen, mit Szenarien, Dialogen, und Übungen.Hast du schon meine Mitgliedschaft ausprobiert? *1 Monat für nur 1€:* https://expertlygerman.com/membership-options/Ich biete auch Konversationsgruppen an:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://expertlygerman.com/group-classes/Ich wünsche dir einen tollen Tag und vielen Dank, dass du dir meine Videos anschaust. Das bedeutet mir mehr als du wahrscheinlich glaubst. Ich bin ein ganz normaler Typ mit einer Kamera und Ehrgeiz. Ich hoffe, meine Videos helfen dir und unterhalten dich. Schreib mir gerne, wenn du Verbesserungsvorschläge hast oder einfach nur Danke sagen möchtest.Viele Grüße,Tom#learngerman #germanlanguage #wortschatzverbessern

Lost and Found Co. ist ein echtes Highlight für Entdecker. Was sofort ins Auge springt, ist der markante Artstyle und die enorme Liebe zum Detail – die Fülle an Animationen und die stimmige Soundkulisse erwecken die Spielwelt zum Leben. Besonders beeindruckend ist die hohe Interaktivität: Es macht einfach Laune, alles anzuklicken, nur um zu sehen, wie die Welt reagiert. Die clever versteckten Easter Eggs und die spielerischen Möglichkeiten sorgen zudem für ständige Motivationsschübe. Einziger nennenswerter Wermutstropfen: Die Charaktere sind leider nicht vertont. In den Dialogen fehlt dadurch manchmal das letzte Quäntchen Tiefe, was die ansonsten dichte Atmosphäre aber nur minimal trübt. Wer über die fehlende Sprachausgabe hinwegsehen kann, bekommt ein charmantes, kreatives und technisch sauberes Erlebnis serviert.

'Jemandem den Rücken stärken', 'Kopf und Kragen riskieren', 'den Kopf in den Sand stecken' diese Ausdrücke klingen für Deutschlernende oft rätselhaft. Dabei sind sie im Alltag absolut normal. In dieser Episode schauen wir uns 10 Redewendungen mit Körperteilen an, mit Szenarien, Dialogen und Übungen. Hast du schon meine Mitgliedschaft ausprobiert? *1 Monat für nur 1€:* https://expertlygerman.com/membership-options/Zur Seite dieser Episode: https://expertlygerman.com/2026/03/06/episode-248-10-ausdrucke-mit-hand-kopf-rucken-bein-co-b2/Ich biete auch Konversationsgruppen an:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://expertlygerman.com/group-classes/Ich wünsche dir einen tollen Tag und vielen Dank, dass du dir meine Videos anschaust. Das bedeutet mir mehr als du wahrscheinlich glaubst. Ich bin ein ganz normaler Typ mit einer Kamera und Ehrgeiz. Ich hoffe, meine Videos helfen dir und unterhalten dich. Schreib mir gerne, wenn du Verbesserungsvorschläge hast oder einfach nur Danke sagen möchtest.Viele Grüße,Tom#learngerman #germanlanguage #wortschatzverbessern

I dagens episode forteller Martin om nok en god treningsuke for bjørnen fra Sømna. Dialogen med coach Nordtug er bedre og ting flyter. Calle flyr som alltid nærmt solen og implementerer varmetrening flere ganger i uken. Erstad kommer med sine faglige betraktninger.  Mathias kommer ut med sin sykdomshistorie og en begredelig uke treningsmessig.  Resten av podden brukes til å besvare spørsmålet: "Hvem er Marianne Hagen?" Førstebetjent Thomas Karlsen kommer med sine faglige vurderinger på saken.

Von Tischtennis-Träumen, Oscar-Buzz und Schweineküssen Von gesundheitlichen Rückschlägen, Serien-Marathons und einem Film, der die Ping-Pong-Platte zur großen Bühne macht! Timo ist krank und klingt etwas schnupfig, was ihn aber nicht davon abhält, mit Zeljko über die vergangene Woche zu philosophieren. Da er krankheitsbedingt viel Zeit hatte, hat er einen massiven Rewatch von Stranger Things gestartet und innerhalb kürzester Zeit fast drei Staffeln durchgezogen. Das führt zu einer kleinen Diskussion über die Entwicklung der Kids und die Vorfreude auf das Finale, das Zeljko noch vor sich hat. Der Hauptteil der Folge widmet sich aber dem Film der Woche: Marty Supreme von Josh Safdie. Timothée Chalamet schlüpft in die Rolle von Marty Reisman, einem jungen Schuhverkäufer im Manhattan der 50er Jahre, der von einer großen Karriere als Tischtennis-Profi träumt. Ein Film, der in Timos Bubble mit Höchstwertungen überschüttet wurde, ihn selbst aber etwas ratlos zurückließ. Während er die visuelle Umsetzung, den analogen Look und das Schauspiel (inklusive einer fast unerkennbaren Gwyneth Paltrow!) lobt, empfand er die Story als etwas unfokussiert und sprunghaft. Zeljko hingegen war von der Energie, den Dialogen und dem Humor ("Ich bin ein Vampir!") begeistert und sieht den Film als potenziellen Oscar-Kandidaten, auch wenn er nicht ganz an die Intensität von Uncut Gems herankommt. Timo und Zeljko diskutieren über die Parallelen zu anderen Safdie-Filmen, die beeindruckende Vorbereitung von Chalamet (fast 10 Jahre Tischtennis-Training!), den Cameo von Penn Jillette und die Frage, ob der Film eher Mainstream oder Arthouse ist. Einig sind sie sich: Marty Supreme ist ein unterhaltsamer, gut gemachter Film, der vielleicht nicht jeden als Meisterwerk überzeugt, aber definitiv einen Blick wert ist – besonders für Fans von skurrilen Charakteren und schnellen Ballwechseln. Eine Folge, die von Serien-Nostalgie bis hin zu einem sportlichen Biopic (oder doch nicht ganz?) reicht – wie immer mit viel Leidenschaft, Humor und sehr unterschiedlichen Perspektiven. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (01:50) Stranger Things (06:40) Marty Supreme ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann stellen in dieser finalen Folge ihren vor etwa acht Jahren gegründeten Verein Filmtonfrauen vor, dessen zentrales Ziel die Sichtbarkeit von im Filmton schaffenden Flinters ist, da diese im Tongewerk prozentual gesehen stark unterrepräsentiert und online kaum auffindbar waren,,. Sie pflegen das Netzwerk durch regelmäßige, offene Stammtische, die den wichtigen Austausch zwischen Set- und Postproduktion fördern,, und arbeiten daran, klare Richtlinien (z. B. für das Verkabeln am Set) zu erstellen, um unangenehme Situationen und Übergriffe zu verhindern und einen definierten Arbeitsfluss festzulegen,. Abschließend diskutieren die Expertinnen den Einfluss von Künstlicher Intelligenz (KI): KI hat insbesondere die Tools zur Hall- und Rauschreduzierung revolutioniert, was früher als kaum lösbar galt,, und die Expertinnen sehen das größte Potenzial in Re-Voicer-Technologien (wie z. B. ElevenLabs), die – unter der Voraussetzung geklärter Rechte – die detaillierte Fehlerkorrektur von Dialogen und das Einfügen einzelner Silben oder Sätze im Schnitt erheblich vereinfachen könnten. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/emD6UGEROQo?si=MNEIhBv1tmOQTd_a       Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Ein Life-Update, wie du es von mir noch nicht gehört hast. Ich lade dich ein in eine spirituell sehr bedeutsame Phase meines Lebens, geleitet von einer ehrlichen Begegnung mit mir selbst und täglichen Dialogen mit dem Göttlichen.Früh am Morgen, als der wochenlange Regen mal Pause macht, nehme ich diese Folge auf und teile mit dir einige Erfahrungen meines bisherigen Jahres: Monk-Mode um den Jahreswechsel, inspirierende Stille, Gespräche mit Bäumen und meine digitale Auszeit zur Erdung an einem Ort, der sich immer mehr nach Zuhause anfühlt – weil ich aufgehört habe, woanders sein zu wollen.Persönliche Einblicke in mein Vanlife-Nomadenleben, in eine tiefe Naturerfahrung während einer eintägigen Medizinwanderung, wie sich meine ursprünglichen Pläne geändert haben und welche Commitments ich mit mir selbst eingegangen bin.Diese Folge ist eine Einladung, hinzuhören, dich wieder mit dem Wesentlichen in dir zu verbinden und dich daran zu erinnern, dass du nicht alleine bist. Niemals warst und niemals sein wirst.In dieser Folge erfährst du:Warum ich meine Mexiko-Reise abgesagt habeWas möglich wurde, als ich mich entschieden habe, hier zu seinWas eine Medizinwanderung ist und wie sie auch Wochen später noch auf tiefer, spiritueller Ebene meinen Alltag bereichertWie Natur, Stille, Achtsamkeit und Rückzug helfen, wieder bei dir selbst anzukommenWie wir in herausfordernden Zeiten präsent, verbunden und vital bleiben könnenWas wir von der Sonne, von Geiern und Pinien lernen könnenLINKS ZUR FOLGENeues 1:1 Programm ELEMENTALPodcastfolge: 4 innere Shifts, die mein Business in den Flow gebracht habenMusikstück zu Alan Watts: Above & Beyond – Don't Leave (Album: Flow State) Wenn dich diese Folge einen Schritt weiter gebracht hat, dann abonniere den Podcast und meinen Newsletter, um über meine Arbeit auf dem Laufenden zu bleiben. Es gibt Infos zu neuen Podcastfolgen, meinen wöchentlichen Meditationen, Coaching-Angeboten und mehr.Ich freue mich auch sehr, von dir zu lesen – teile deine Gedanken mit mir auf Instagram (@jakob.horvat) oder schick mir ein E-Mail an mail@jakobhorvat.com.Wenn du mithelfen magst, dass noch mehr Menschen davon profitieren, kannst du Thousand First Steps eine Rezension auf iTunes schreiben, deinen Freunden und Bekannten davon erzählen oder einen Screenshot in deiner Insta-Story posten.Schau auch gerne vorbei auf www.jakobhorvat.com für mehr Infos, dort findest du auch Links zu meinem Buch WELTNAH – Raus aus der Komfortzone, rein ins Leben, Vorträgen, Interviews und wertvolle Impulse für deine persönliche und spirituelle Weiterentwicklung.

Välkomna skall ni vara, var och en, det här är Martinson Möter - podden som drivs av fadderbarns organisationen Compassion. Här vill vi våga stannar upp, lyssnar noga och försöka gå ett lager djupare för att där finna större ärlighet och mer sanning. I dag skall ni få möta en legitimerad psykoterapeut, handledare, lärare i psykoterapi, specialistsjuksköterska inom barn- och ungdomsmedicin, familjeterapeut, EFT-terapeut, föreläsare och författare. Ja nu kan ni andas. Hon är fortfarande mänsklig. Gästen heter alltså Helén Västberg och hon arbetar alltså dagligen med terapi, själavård, handledning och ledarstöd. Hon föreläser om anknytning, makt, samspel och de där intrapsykiska processerna som vi helst slipper, men verkligen behöver. Ihop med vår vän Fredrik Lignell har hon skrivit boken ”Fräls oss från ondo. om makt och maktmissbruk” utgiven på Libris 2020 - en bok som inte stryker någon medhårs, men som räddar många från att tro att det är jag som är problemet, när det i själva verket handlar om relationer, strukturer och obalanserad makt. Helen är verksam vid Dialogen.nu i Stockholm, uppväxt som missionärsbarn i Asien - med rötter i Taiwan, gillar vandringar i Alperna och har sin kyrklig hemvist i Equmeniakyrkan i Nacka. Hon bär på ett stort musikintresse som rör sig mellan existens och skönhet. Det här är ett viktigt samtal om relationer, ansvar, gränser, makt och sårbarhet. Men också om hopp och humor och människovärde. Och om varför vi ibland behöver någon som vågar ställa de riktigt jobbiga – men livräddande frågorna. Välkomna allihop till Martinson Möter och varmt välkommen, hit Helén Västberg! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es ist ein zweifelhafter Trend: Immer mehr Leute daddeln beim Seriengucken auf ihrem Handy. Second Screen kostet Aufmerksamkeit, und man kann der Handlung kaum folgen. Jetzt hat auch Matt Damon sein Leid geklagt: Filme und Serien müssten jetzt anders gemacht werden, damit die Leute mal vom Handy hochschauen – und den Dialogen hilft das offenbar auch nicht...

Seit 10 Jahren gibt es das Junge Literaturlabor an der Bärengasse. Das wurde am 28. November 2025 ausgiebig gefeiert: mit einem vierstündigen (Mit-)Schreibfest. In der Zürcher Wasserkirche konnte man Texte von Hand schreiben oder auf Schreibmaschinen, man konnte Kurzgeschichten, Dialoge, Reden, Gedichte verfassen oder einen Roman anfangen – und sich dabei von über 20 anwesenden Schriftsteller*innen (alles JULL-Schreibcoaches) coachen lassen. Man konnte seine Texte ad hoc auf der Pop-up-Bühne vorlesen – oder im Pop-up-Tonstudio aufnehmen. Die Recordings wurden vom Theatermann und Hörspiel-Regisseur Martin Engler begleitet, der auch diesen 45-minütigen Zusammenschnitt kuratiert hat – von dramatischen Dialogen aus JULL-Romanen bis zu Instant-Poesie chinesischer Touristinnen. Gute Unterhaltung!

Von Prinzipien, Pixel-Trilogien und einem Unfall, der eskaliert Von politischen Absagen, BDSM-Romanzen und einem Film, der die Jungs in eine ferne Kultur entführt! Die Folge startet mit einem kleinen Stimmungscheck und einem Ausflug in Timos Fotografen-Alltag. Danach tauchen die beiden in ihre zuletzt gesehenen Filme ein. Zeljko hat sich den finnischen Film Dogs Don't Wear Pants angesehen – eine ungewöhnliche BDSM-Romanze über Trauerbewältigung, die ihn mit ihrer Tiefe und Authentizität positiv überrascht hat. Timo kennt den Film zwar noch nicht, ist aber durch seine eigenen Erfahrungen mit der Szene sofort interessiert. Im Anschluss schwelgen beide in Erinnerungen an The Green Knight. Zeljko hat das visuell beeindruckende, aber erzählerisch zähe Fantasy-Drama nachgeholt und ist zwiegespalten: Handwerklich meisterhaft, aber emotional packt es ihn nicht. Timo bestätigt den Eindruck: Starke Bilder, gewöhnungsbedürftige Erzählweise. Timo hat sich außerdem ein episches Triple-Feature gegönnt und die komplette Herr der Ringe-Trilogie (Extended!) an drei Abenden geschaut. Sein Fazit: Immer noch die beste Trilogie aller Zeiten, auch wenn das CGI bei Gollum langsam sein Alter zeigt. Die praktischen Effekte und Miniaturbauten sind aber nach wie vor ungeschlagen. Weniger begeistert war Timo vom Double Feature Der Schuh des Manitou und Das Kanu des Manitou. Während der erste Teil auch nach fast 25 Jahren noch als Komödien-Klassiker funktioniert, kann die späte Fortsetzung trotz Nostalgie-Bonus nicht an den alten Charme anknüpfen. Das führt zu einer kleinen Diskussion über Humor im Wandel der Zeit und den Umgang mit politischer Korrektheit. Zeljko hat sich trotz anfänglicher Skepsis Avatar: Fire & Ash (Teil 3) im Kino angesehen und wurde völlig überrascht: Für ihn ist es der bisher beste und stimmigste Teil der Reihe! Die Technik ist wieder Benchmark, aber diesmal hat ihn auch die Story mehr gepackt. Ein echtes Highlight für Timo war der Netflix-Film A House of Dynamite von Kathryn Bigelow. Der Thriller über einen atomaren Angriff auf die USA fesselte ihn mit seiner Echtzeit-Spannung und den verschiedenen Blickwinkeln so sehr, dass er zwischendurch Pausen zum Durchatmen brauchte. Der Film der Woche ist das iranische Drama It Was Just an Accident. Ein scheinbar harmloser Autounfall löst eine Kette von Ereignissen aus, die tief in die politischen und gesellschaftlichen Strukturen des Irans blicken lassen. Während Zeljko von der Authentizität, den fremden Kulturen und der unerwarteten Wendung begeistert war, tat sich Timo mit der Hektik und den vielen Dialogen schwer. Ihm fehlte der emotionale Zugang und das Hintergrundwissen, um die volle Tragweite der Geschichte zu erfassen. Eine Folge voller persönlicher Prinzipien, großer Blockbuster und kleiner Perlen aus aller Welt – wie immer mit viel Leidenschaft und unterschiedlichen Perspektiven. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (08:00) Dogs don't wear Pants (15:40) The Green Knight (22:30) The Lord of the Rings Trilogy (27:40) Die Manitu Duologie (35:30) Avatar: Fire & Ash (45:40) A House of Dynamite (56:40) It was just an Accident ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Weiter gehts mit unserem Projekt; in dieser Folge bespreche ich Staffel 2 Folge 7 also Kapitel 15, welches meiner Meinung nach eines der größten Highlights der Serie ist. Sie schafft es perfekt das Staffelfinale vorzubereiten und überzeugt gleichzeitig durch ganz eigene Besonderheiten wie die herausstechende visuelle Stärke in Bildern und vor allen Dingen Effekten, und den ernsten Themen die angesprochen und in tollen Dialogen behandelt werden. Wie in jeder Folge habe ich hier über wichtige Szenen, gute Aspekte, Probleme und noch vieles Weiteres gesprochen.Wenn ihr wissen wollt, was ich unter anderem von Bösewicht-Visagen, grölenden Piraten und dem explosiven Boba Fett halte, hört gerne in die Folge rein.Link zum WhatsApp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaCBy9HGehELDSi55u0BLink zum Soundtrack: https://open.spotify.com/intl-de/album/4xUXCZfINYIV1DdZKomeVx?si=8oyfkFhfRKyVI7kkOOU8Nw

Jochen Redinger wollte „Bloodlines 2“ alle Chancen geben, aber es wollte sie nicht haben. Géraldine Hohmann flüchtete nach etlichen schmerzhaften Stunden zurück in die Arme des Originals. Und Andre kämpft in diesem Podcast vergeblich darum das Spiel als „ja, schon scheiße, aber nicht SO scheiße“ zu verteidigen. Herzlich willkommen zu unserer Besprechung von „Vampire the Masquerade: Bloodlines 2“. Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:02:40 - Der erste Teil und die Entwicklungsgeschichte des zweiten 00:14:31 - Was ist es nun geworden? 00:24:39 - Prämisse, Spieleinstieg, Action-Gameplay 00:46:09 - Fähigkeiten 00:56:18 - Schleichen, Technik 01:08:35 - Inszenierung von Dialogen, Writing, Detektiv-Abschnitte und Sprecher 01:39:43 - Nebenquests, Charaktereditor, Romances, Musik 02:01:12 - Bewegung in der Spielwelt 02:11:35 - Fazit 02:17:46 - Spoilerteil In dieser Folge zu hören: Géraldine Hohmann, Jochen Redinger & Andre Peschke

Furchtbar. Fluchwürdig. Fußballgangster… Das erste schlimme Fußballabenteuer! Thema: Manipulation beim Sport – garniert mit „selten doofen Dialogen“. Und plötzlich haben Mädchen was zu sagen. Man(n)! Das sind nicht mehr meine „Die drei ???“! Nun herrscht ein regelrechtes Frauengleichgewicht im Hörspiel – und mit ihm die Geburtsstunde der „Die drei !!!“. Schnell ein paar mächtige Männer einbauen (Frank Meyer-Brockman und Klaus Sonnenschein) und aufdringliche Action (Briefbomben) – zack, schon ist es wieder viel männlicher. HERRlich. Füllkrug-Fröhlich und Schlotterbeck-Schwind gehen bei ihrer aufgeladenen Analyse zu „Die drei ??? – Fußball-Gangster“ in die Verlängerung. Diese beanspruchende Besprechung ist ein echter Arbeitssieg. Kurz mal Fenster auf Kipp, durchatmen - und Holger Mahlich gratulieren: Der Darsteller von Inspektor Cotta feiert in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum in dieser Rolle. Warum war der Schauspieler anfangs so unfreundlich im Studio? Wieso ist Jens Wawrczeck bei diesem Abenteuer so übermütig? Und wer pfeift eigentlich für Andreas, weil der das gar nicht kann…? Schnürt die Stollenschuhe, tätschelt die Trikots und zahlt zackig die Platzgebühr an Onkel Titus - schon wird dieser Bobcast angepfiffen. Gäste in dieser Episode: Brigitte Johanna Henkel-Waidhofer, Holger Mahlich Ihr habt Fragen, Wünsche oder Anregungen? Dann schickt einfach eine E-Mail an: bobcast@dreifragezeichen.de Hier gibt es alle Infos und Termine zur Bobcast LIVE Tour: https://www.dreifragezeichen.de/bobcastlive „Haschimitenfürst – Der Bobcast“ ist ein Podcast von EUROPA, a division of Sony Music Entertainment Germany GmbH Idee: Andreas Fröhlich/ Regie & Konzeption: Ralf Podszus/ Moderation: Kai Schwind und Andreas Fröhlich/ Titelmusik: Jan-Friedrich Conrad/ Redaktion: Lara Grillmayer / Produktion: Carina Schwarz/ Management & Koordination: Nina Schulze Pellengahr/ Redaktion Sony: Maike Müller/ Covermotiv: Aiga Rasch (Illustrationen), Tom Presting (Gestaltung), Christian Hartman, Haakon Dueland (Fotos)/ Eine Produktion von Podever Vielen Dank an unsere Werbepartner dieser Folge. Zu den Angeboten kommst du hier: https://linktr.ee/Bobcast

Was passiert, wenn man Resident Evil, Bloodborne und das Erkundungsprinzip alter Spiele ohne Questmarker oder Karte in einen Topf wirft? Richtig, heraus kommt Hell is Us. Ausgerüstet mit Schwert und Drohne durchqueren wir die verschiedenen Gebiete und folgen dabei ausschließlich Hinweisen – sei es aus Dialogen, Notizen von NPCs oder Gegenständen in der Umgebung. Wir schlagen uns durch die gesamte Story und erfüllen Nebenaufgaben, ohne jemals auf eine Karte oder Questmarkierungen angewiesen zu sein. Und das funktioniert echt richtig gut! Klar gibt es das eine oder andere Rätsel, gerade später im Spiel, welches dafür sorgt, dass wir unsere Gehirnzellen anstrengen müssen, dennoch kommt man so gut wie immer von selbst auf die Lösung. Das Kampfsystem ähnelt denen von anderen Actiontiteln oder Soulslikes wie Bloodborne, wir rüsten unsere unterschiedlichen Waffen auf und statten diese mit Glyphen aus, die unsere Fähigkeiten repräsentieren. Im Kampf wird draufgehauen und ausgewichen, nur leider funktioniert das Anvisieren nicht optimal, da das Spiel oft hintere Feinde statt der vorderen ins Visier nimmt. Ergänzend muss man auch sagen: Hell is us ist definitiv KEIN Soulslike!

Neue Podcast-Episode: Von toxischen Helden bis K-Pop-Dämonen – unsere Highlights der Woche In der aktuellen Folge unseres Film- und Serien-Podcasts nehmen wir euch mit auf eine wilde Reise durch Genres, Kulturen und Trash-Perlen. Fünf Titel stehen im Fokus – und jeder bringt seine ganz eigene Energie mit: - The Toxic Avenger (2023) Das Remake des Kultfilms von Macon Blair ist eine groteske, blutige und zugleich herzerwärmende Neuinterpretation. Peter Dinklage brilliert als Winston Gooze, ein janitor mit tragischer Vergangenheit, der durch toxische Umstände zum Antihelden „Toxie“ wird. Mit dabei: Kevin Bacon, Elijah Wood und Jacob Tremblay. Ein Film, der Gesellschaftskritik, Splatter und Humor vereint. - Cabrini – Die Gesandte des Papstes Alejandro Monteverde inszeniert das Leben der italienischen Nonne Francesca Cabrini, die sich Ende des 19. Jahrhunderts in New York gegen patriarchale Strukturen und soziale Ungerechtigkeit behauptet. Cristiana Dell'Anna spielt die Hauptrolle, unterstützt von John Lithgow, David Morse und Giancarlo Giannini. Ein kraftvolles Biopic über Mut, Glaube und soziale Verantwortung. - KPop Demon Hunters (Netflix) Der erfolgreichste Netflix-Film aller Zeiten kombiniert K-Pop, Fantasy und Action. Regie führten Maggie Kang und Chris Appelhans. Die animierte Girlgroup Huntr/x – bestehend aus Rumi, Mira und Zoey – kämpft mit Gesang und Martial Arts gegen Dämonen. Mit dabei: Arden Cho, Ahn Hyo-seop und ein Soundtrack, der weltweit die Charts stürmt. - Shifting Gears (ABC) Tim Allen kehrt zurück in einer klassischen Sitcom über Familie, Autos und zweite Chancen. Als Matt Parker muss er sich mit seiner entfremdeten Tochter Riley (Kat Dennings) und deren Kindern arrangieren. Die Serie punktet mit Humor, Herz und einem starken Cast, darunter Seann William Scott und Jenna Elfman. - SchleFaz: Malibu Express Oliver Kalkofe und Peter Rütten präsentieren den 80er-Jahre-Trash-Klassiker von Andy Sidaris. Privatdetektiv Cody Abilene stolpert durch eine Welt voller Waffen, Frauen und absurden Dialogen. Ein Fest für Trash-Fans – inklusive Kommentaren, Fun Facts und Cocktails. Jetzt reinhören und mitdiskutieren! Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:38 Die Gesandte des Papstes 00:22:13 The Toxic Avenger 00:36:33 Wir tippen den nächsten Sneakfilme 00:38:40 Kinocharts und Neustarts 00:43:17 Super Mario Galaxy Teaser 00:46:22 KPop Demon Hunters 00:56:30 Shifting Gears 01:02:44 Streaming Tipps 01:05:39 SchleFaz Malibu Express #Podcast #Filme #StreamingTipps #Cabrini #KPopDemonHunters #TheToxicAvenger #ShiftingGears #SchleFaz #MalibuExpress #Filmpodcast #Serienjunkies

Fehler als Gold, Ehrlichkeit als Führungsansatz, reale Nähe statt Management-Phrasen – Ralf Kleber geht seinen Weg ohne Angst vor dem Scheitern. Von Fußballkabine bis Amazon-Geschäftsleitung zeigt er, wie echtes Zuhören Innovationen anstößt. Nicht der Applaus, sondern die Lektion im Misserfolg prägt seine Haltung. Wer neue Wege sucht, spürt Einsamkeit und Widerstand. Lebensfreude? Entsteht mitten im Handwerk, in echten Dialogen, im Scheitern und im Gelingen. Du erfährst... 1) Wie man mit Fehlern umgeht Fehler als wertvolles Gut betrachten und eine offene Fehlerkultur schaffen. Statt Bestrafung den Fehler analysieren und daraus lernen, um den nächsten Schritt zu verbessern. 2) Trainer sein ist eines der schönsten Dinge, die du tun kannst Als Trainer lernst du, Respekt und Aufmerksamkeit zu gewinnen, Spaß zu vermitteln und gleichzeitig eine ernsthafte Routine zu etablieren, die sowohl im Sport als auch im Leben wichtig ist. 3) Lerne zuzuhören Zuhören ermöglicht es, die Weisheit anderer zu extrahieren und von ihnen zu lernen. Introvertierte Stimmen zu Beginn eines Meetings zu hören, kann wertvolle Einsichten bringen. 4) Mit einem Kunden zu sprechen ist ein Riesengeschenk Kundenfeedback bietet eine Chance zur Verbesserung und Innovation. Es ist wichtig, aus Problemen zu lernen und die zugrunde liegenden Ideen zu erkennen. 5) Wenn du neue Wege gehst, rechne damit, dass du zumindest anfangs missverstanden wirst Innovation erfordert Mut, auch wenn sie zunächst auf Widerstand stößt. Es ist entscheidend, an der Vision festzuhalten und die richtigen Unterstützer zu finden. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

REUPLOAD Worum geht's? Ende der 1980er-Jahre steht Cinemaware für opulente Spiele, die sich anfühlen sollen wie interaktive Filme – und It Came from the Desert ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Inspiriert von den Monsterstreifen der 50er-Jahre erzählt es die Geschichte eines Geologen in einer amerikanischen Wüstenstadt, der einer Bedrohung durch mutierte Riesenameisen auf die Spur kommt. Das Spiel kombiniert filmartige Zwischensequenzen mit Actionsequenzen, Dialogen und offenen Erkundungsteilen – ein ungewöhnlicher Genre-Mix mit erstaunlicher Handlungsfreiheit und hohem Produktionswert. Christian und Gunnar besprechen in dieser Folge, wie Cinemaware versuchte, Hollywood-Flair auf Heimcomputer zu bringen, und ob ihnen das mit It Came from the Desert gelungen ist. In der Folge kommen mit Christian Genzel (als Filmexperte) und Rahel Schmitz (als Monsterexpertin) noch weitere Personen zu Wort. Infos zum Spiel: Thema: It Came from the Desert Erscheinungstermin: 1989 Plattform: Commodore Amiga, MS-DOS, PC-Engine Entwickler: Cinemaware Publisher: Mirrorsoft Genre: Adventure mit Mini-Spielen Designer: David Riordan, Randy Platt, Kenneth Melville, Jeffrey Hilbers, Jeff Godfrey Musik: Greg Haggard, Jim Simmons Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott, Christian Genzel, Rahel Schmitz Audioproduktion: Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Worum geht's? Ende der 1980er-Jahre steht Cinemaware für opulente Spiele, die sich anfühlen sollen wie interaktive Filme – und It Came from the Desert ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Inspiriert von den Monsterstreifen der 50er-Jahre erzählt es die Geschichte eines Geologen in einer amerikanischen Wüstenstadt, der einer Bedrohung durch mutierte Riesenameisen auf die Spur kommt. Das Spiel kombiniert filmartige Zwischensequenzen mit Actionsequenzen, Dialogen und offenen Erkundungsteilen – ein ungewöhnlicher Genre-Mix mit erstaunlicher Handlungsfreiheit und hohem Produktionswert. Christian und Gunnar besprechen in dieser Folge, wie Cinemaware versuchte, Hollywood-Flair auf Heimcomputer zu bringen, und ob ihnen das mit It Came from the Desert gelungen ist. In der Folge kommen mit Christian Genzel (als Filmexperte) und Rahel Schmitz (als Monsterexpertin) noch weitere Personen zu Wort. Infos zum Spiel: Thema: It Came from the Desert Erscheinungstermin: 1989 Plattform: Commodore Amiga, MS-DOS, PC-Engine Entwickler: Cinemaware Publisher: Mirrorsoft Genre: Adventure mit Mini-Spielen Designer: David Riordan, Randy Platt, Kenneth Melville, Jeffrey Hilbers, Jeff Godfrey Musik: Greg Haggard, Jim Simmons Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott, Christian Genzel, Rahel Schmitz Audioproduktion: Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

(00:49) Dieses Jahr jährt sich der Geburtstag von Johann Strauss (Sohn) zum 200. Mal. Aus diesem Anlass steht in der österreichischen Hauptstadt alles im Zeichen des Komponisten – es gibt Konzerte, neue Museen, künstlerische Experimente und Stadtführungen. Weitere Themen: (06:05) Pionier der historischen Aufführungspraxis - zum Tod des britischen Dirigenten Sir Roger Norrington. (10:23) Traditionsreich, wunderlich und manchmal auch gruselig – in unserer Sommerserie widmen wir uns Sagen aus den Schweizer Bergen. (14:53) Stricken kann man überall – der neueste Trend: gemeinsames Stricken im Kino. (19:09) Berührendes Porträt eines Jugendlichen in Not – Annika Büsings neuer Roman «Wir kommen zurecht» überzeugt mit spannenden Charakteren und brillanten Dialogen.

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Erster Teil der «Appenzeller Trilogie». Die Ostschweizerin Rebecca C. Schnyder erzählt in ihrem Hörspiel-Debüt vom Leben in unterschiedlichen Welten. Am Ort der gemeinsamen Kindheit treffen sie sich als Erwachsene: der Jungbauer Martin und Julia, die in der Stadt lebt. Finden sie wieder zueinander? Wer das Hörspiel am Radio hören will:  Freitag, 04.07.2025, 20.00 Uhr, Radio SRF 1 Es ist eine Fahrt in die Vergangenheit. Julia kommt zwölf Jahre später zum ersten Mal dorthin zurück, wo sie aufgewachsen ist. Auf dem Land, Appenzell-Ausserrhoden, auf dem Hof über dem Tal. Bei ihrem Schatz aus Kindertagen. Martin hat den Betrieb mittlerweile übernommen. Da ist er zu Hause, dafür lebt und arbeitet er. Freizeit ist ein Fremdwort. Julia dagegen weiss nicht, wo sie hingehört. Wo sie hinsoll mit ihrem Leben. Die urbane Unverbindlichkeit von Jobs, Partys und Beziehungen ist ihr verleidet. Auf dem Land, so hofft sie, wird sie einen Schlüssel finden zu sich, zu ihren Sehnsüchten und Wünschen. Aber sie findet Martin, der so sehr in seine eigene Geschichte verstrickt ist, dass er nicht viele Worte macht. Ausser das eine: «Bleib.» In kurzen Szenen und knappen Dialogen schildert Rebecca C. Schnyder die sommerliche Begegnung zweier junger Menschen, die ebenso viel trennt wie verbindet. Die Rollen werden gespielt von Jeanne Devos und Philipp Langenegger, die beide aus dem Appenzellerland stammen. ____________________ Mit: Jeanne Devos (Julia) und Philipp Langenegger (Martin) ____________________ Tontechnik: Basil Kneubühler – Komposition: Barblina Meierhans – Dramaturgie und Regie: Reto Ott ____________________ Produktion: SRF 2013 ____________________ Dauer: 48'

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In Fear Below trifft ein skrupelloser Gangster mit seinen Schergen auf ein ungewöhnlich großes Bullenhai-Exemplar, das die Bergung wertvoller Ware aus einem Fluss erschwert. Die dafür beauftragte Tauchcrew arbeitet mit rustikalen Gerätschaften, denn dieser ungewöhnliche Genremix spielt im Australien der 40er Jahre. Nichts davon ist überzeugend umgesetzt, aber eins hat Loorie und Daniel dann doch wie gebannt zusehen lassen: Ständig verschwanden bei Dialogen kleine Fliegen in den Mündern nichts ahnender Schauspieler*innen.

Ich stelle mir vor, du stehst irgendwo in Deutschland auf dem Bahnsteig und hörst eine Durchsage, aber du verstehst nur 30 % von dem, was die freundliche Stimme da gerade genuschelt hat. Hoffentlich hilft dir dieses Video dabei, deine Reise mit der Bahn angenehmer und weniger stressig zu gestaltenGerman Level Test: https://tally.so/r/3yoOgd1 Monat für nur 1€ – Teste jetzt meine Mitgliedschaft!: https://expertlygerman.com/membership-options/

In dieser Episode lernst du 9 wichtige Erste-Hilfe-Vokabeln auf Deutsch – praxisnah und verständlich erklärt! Mache die Übung zur Episode in meiner Mitgliedschaft. 1 Monat für nur 1€ – Teste jetzt meine Mitgliedschaft!: https://expertlygerman.com/membership-options/

1 Monat für nur 1€ – Teste jetzt meine Mitgliedschaft!: https://expertlygerman.com/membership-options/In dieser Folge erkläre ich euch Vokabeln und Ausdrücke rund ums Reisen. Von „abreisen“ bis „bestaunen“ und „sich treiben lassen“ bis zum „Tapetenwechsel“ und warum uns manchmal einfach die Reiselust packt.

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Mark and Thomas return with another engaging episode of Scenes! In this Chapter, the café is busier than usual for a weekday, and among the customers, something special is happening.At the large family table, a young woman seems anxious while her boyfriend reassures her. Her elegantly dressed parents sit across from them, clearly unimpressed. But as soon as the young woman speaks, everything changes - her father chokes in shock, and her mother is left speechless. She's just announced her pregnancy! Will her parents accept the news?Mark and Thomas discuss useful grammar and expressions, like verbs with prepositional objects or the difference between temporal adverbs and conjunctions. Verpasse nicht dieses bewegende Kapitel – eine wunderbare Gelegenheit, deine Sprachkenntnisse mit authentischen Dialogen zu erweitern!Click here to access the premium course of Scenes, which includes access to lesson notes, vocabulary lists, exercises, quizzes (and much more!) to check your understanding. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Teste dein Deutsch: https://tally.so/r/3yoOgd1 Monat für nur 1€ – Teste jetzt meine Mitgliedschaft!: https://expertlygerman.com/membership-options/Timestamps:00:57 – Wie wäre es, wenn wir …? 01:50 – Ich würde folgenden Vorschlag machen: … 03:24 – Aus meiner Sicht wäre folgende Lösung denkbar … 04:32 – Damit bin ich einverstanden. 05:22 – Ich sehe da noch Klärungsbedarf. 07:34 – Was halten Sie von folgendem Kompromiss: … 08:48 – Wäre folgendes Szenario für Sie akzeptabel? 10:39 – Das kann ich so leider nicht akzeptieren. 12:04 – Das übersteigt unseren Rahmen. 12:54 – Da sehe ich leider keine Möglichkeit. 15:08 – Also, wir halten fest: … 16:18 – Zusammengefasst haben wir folgende Punkte beschlossen … Was noch (affiliate links):

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Oh man, wir sind so aufgeregt... die Romane sind erschienen und ihr könnt sie lesen und hören! Die ersten beiden Abenteuer der Hörspielserie sind von Dane neu erzählt worden. Mit den Dialogen die ihr kennt, plus jede Menge neuer Szenen und Perspektiven. Damit fühlen sich die bekannten Abenteuer hoffentlich frisch und spannend an. Es gibt so viel zu entdecken! Wir planen außerdem jede Menge weitere Geschichten in Buchform, die wir schon lange erzählen wollten. In diesem Podcast kriegt ihr außerdem das erste Kapitel des zweiten Bandes als Hörprobe. Wir wünschen euch viel Spaß mit den Büchern und dazugehörigen Lesungen!

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 Hey, please share this podcast with your friends, family and neighbours or even write a review :). You can contact me on Instagram (https://www.instagram.com/slowgermanwithculture/) or write a mail to learngermanwithculture@web.de . Transkript:    Hallo! Willkommen zur heutigen Episode. Wie geht es Dir? Ich hoffe, Dir geht es gut. In der heutigen Episode sprechen wir über eine Aktivität. Eine Aktivität, die man sehr schön in der Weihnachtszeit machen kann. Was du in der Weihnachtszeit? Gehst du vielleicht auf einen Weihnachtsmarkt? Gehst du vielleicht in die Innenstadt, um Geschenke zu kaufen? Oder gehst du vielleicht auch ins Theater? Kultur ist in Deutschland wichtig. Die meisten größeren Städte in Deutschland haben ein Theater. Das Theater unterscheidet sich eindeutig von dem Kino oder dem Fernsehen zu Hause. Im Theater gibt es Menschen, die live auf einer Bühne ein Theaterstück aufführen. Es kann also auch etwas Unvorhergesehenes passieren. Die Kultur des Theaters hat eine lange Geschichte. Der Begriff des Theaters kommt aus Griechenland. Und schon vor mehr als 2.000 Jahren wurde in Griechenland Theater gespielt. Damals in Griechenland wurde Theater auch draußen gespielt. Einige Theater von damals gibt es heute noch. Die Deutschen Theater sind aber meistens „indoor“, denn bei uns ist das Wetter kälter als in Griechenland. Aber was wird in einem Theater aufgeführt? Es gibt unterschiedliche Arten von Aufführungen im Theater. Zum Beispiel gibt es die Oper. Bei einer Oper steht vor allem der Gesang und die Musik im Mittelpunkt. Opern haben oft eine dramatische Handlung. Ein sehr bekannter deutscher Opernsänger ist Jonas Kaufmann. Ein weiteres Beispiel für eine Aufführung im Theater ist das Ballett. Das Ballett ist ein Tanz. Bei dem Ballett steht der Tanz und die Musik im Mittelpunkt. Ein sehr bekanntes Ballett, das in Deutschland oft zur Weihnachtszeit aufgeführt wird, ist das Ballett „der Nussknacker“ von Tschaikowski. Ein weiteres Beispiel für eine Aufführung im Theater ist das Schauspiel. Das Schauspiel ist eine Aufführung, bei der Schauspieler eine Handlung mit Dialogen spielen. Gesang oder Musik spielen eine kleinere Rolle. Ein weiteres Beispiel für eine Aufführung im Theater ist das Musical. Hier gibt es ganz viel Gesang. In Hamburg werden sehr berühmte Musicals aufgeführt, zum Beispiel das Musical der „König der Löwen“. Und Du? Gehst Du auch ins Theater? Und was schaust Du Dir im Theater an? Ich, um ehrlich zu sein, gehe nicht oft in das Theater. Aber ich sollte viel häufiger gehen! Denn die Theaterkultur in Deutschland ist wirklich toll. Und vor allem in der Weihnachtszeit ist das Theater ein sehr schöner Ort. Und das war die heutige Episode. Wenn sie Dir gefallen hat, schreib mir gerne bei Instagram oder per Mail. Ich hoffe Du hast noch einen sehr schönen Tag und bleib vor allem gesund. Ciao ciao, tschüss!