Podcasts about spieleentwicklung

Alle Videospiele sind Programme. Aber was sind Programme? Wir erklären, wie ein geschriebenes Programm zur CPU kommt und dort ausgeführt wird. Außerdem erzählen wir, warum es Programmiersprachen gibt und was sie mit Essen zu tun haben. Zu guter letzt sprechen wir über Skriptsprachen und darüber, wie und warum man sie in Spielen einsetzt. Wir geben ein paar Beispiele, welche Skriptsprachen es gibt und welche bekannten Spiele sie verwenden. Wenn ihr mit uns über diese Folge, unsere anderen Folgen, eure Projekte oder andere Themen rund um die Entwicklung von Spielen diskutieren wollt, könnt ihr gerne Kommentare auf einer Podcast-Plattform eurer Wahl hinterlassen, eine E-Mail an uns schreiben, oder auf unserem Discord-Server vorbeigucken:https://discord.gg/shHJPUd2Ww. Wir freuen uns auf euch! -- Links -- - GameDev Podcast Folge #84 - Custom Engines 2.0 (und Enshrouded) (https://gamedevpodcast.de/84/) - Hier spricht Simon mit Julien und Philipp unter anderem über Skriptsprachen bei Keen Games und Piranha Bytes - Schnack Dialog Editor (https://cpfr.itch.io/schnack-dialog-editor) - Unser Dialogsystem, welches Visual Scripting und Lua Coding miteinander verbindet - ALPACA Engine (https://alpaca-engine.de/) - Unsere Point and Click Adventure Engine, welche Schnack benutzt - Spiegel: Codesprache Arabisch (https://www.spiegel.de/netzwelt/gadgets/alb-ramsey-nasser-kreiert-eine-neue-programmiersprache-a-880362.html) - Spiegel-Artikel zur Programmiersprache Qalb, welche nicht Englisch, sondern Arabisch als Grundlage verwendet. -- Erwähnte Sprachen -- - GDScript (https://docs.godotengine.org/en/stable/tutorials/scripting/gdscript/gdscript_basics.html) - Referenz zur Skriptsprache von Godot - Python (https://www.python.org/) - Die Sprache Python - PocketPy (https://github.com/pocketpy/pocketpy) - Eine kleine Version von Python, die sich gut zum Einbetten eignet - Lua (https://lua.org/) - Die Skriptsprache Lua (nicht "LUA") - Moonsharp (https://www.moonsharp.org/) - Lua in C# eingebettet - Sol (https://github.com/ThePhD/sol2) - Ein Lua Wrapper für C++ (braucht man nicht, ist aber komfortabel) - Fengari (https://github.com/fengari-lua/fengari) - Lua in Javascript eingebettet - LuaJ (https://github.com/luaj/luaj) - Lua in Java eingebettet - JASS Coding (https://wc3we.fandom.com/wiki/Jass_Coding) - Skriptsprache im Warcraft 3 Map Editor - Angelscript (https://www.angelcode.com/angelscript/) - Eine C++ ähnliche Skriptsprache - The 'Monty' Programming Language (https://montyscoconut.github.io/) - Die Programmiersprache (Prototyp), die die besten Eigenschaften von Programmier- und Skriptsprachen vereinen sollte (Masterprojekt 2013/2014 an der Uni Bremen) -- Visual Scripting -- - Game Salad (https://gamesalad.com/) - Ein System, welches Visual Scripting zur Spieleentwicklung anbietet - Blockly (https://developers.google.com/blockly) - Grafische Programmieroberfläche von Google - GDevelop (https://gdevelop.io/) - Game Engine, welche stark auf Visual Scripting setzt

Zusammen mit Lisa und Sebastian rede ich darüber, wie ein Spiel durch die redaktionell bearbeitet wird, wo überall Stolpersteine liegen und wie man überhaupt zu diesem Beruf gelangt. Die beiden anderen Folgen zum Thema Brettspielanalyse findest du hier und hier 00:00:17 Vorstellung Thema und Gäste 00:02:36 Wie gelangt man in die Redaktion? 00:08:06 Wie ist der Ablauf einer Spieleentwicklung? 00:14:05 Nach dem Scouting: Entwicklung, Vertrag 00:19:23 Testen und Spielen 00:23:32 Gestaltung 00:28:45 Regeln verfassen und testen 00:34:37 Wie ist der Ablauf einer Lokalisierung? 00:36:29 Übersetzung vs. Lokalisierung 00:44:31 Konsistenz beim Übersetzen 00:53:48 Textlänge 00:56:23 Besonderes bei der Lokalisierung 00:59:06 Fallstricke bei Erweiterungen von Lokalisationen 01:01:37 Produktion 01:05:08 Abschlussworte Unseren neuen Blog findest du unter brettspielgalaxie.de Wenn dir die Folge gefallen hat, würde ich mich über eine Bewertung auf Apple Podcast, Spotify oder einem Podcatcher deiner Wahl freuen. Das hilft mir ungemein um meinen neuen Podcast bekannter zu machen. Feedback kannst du geben: auf Discord Instagram auf unserem Blog Dominik auf Mastodon @D0ELLNER@brettspiel.space und BlueSky d0ellner.bsky.social André und Mono auf unserem Discord per email an: brettspielgalaxie.podcast@gmail.com per (Sprach-)Nachricht an die +49 151 16 97 66 19 Die Musik ist von Music Unlimited

Spiele auf Discord? Ja, das geht. In dieser Folge sprechen Dennis Becker und David Koschitzki mit Lisa Mertins, Spieleentwicklerin bei Lotum, über die Entwicklung von Discord-Aktivitäten. So nennt Discord die Apps, die direkt in Sprachkanälen gespielt oder genutzt werden können.Lisa war maßgeblich daran beteiligt, das Lotum-Spiel „Quiz Planet“ im November 2024 als Aktivität auf Discord zu bringen – ein spannender technischer und konzeptioneller Prozess mit vielen Learnings. Sie berichtet, was bei der Entwicklung innerhalb der Plattform zu beachten ist, welche technischen Hürden und Limitierungen es gab, und wie sich die Plattform seitdem verändert hat.Wer schon mal überlegt hat, eine App oder ein Spiel auf Discord zu bringen, bekommt hier echte Einblicke in den Prozess. Alle anderen erfahren, wie viel Potenzial in der Plattform steckt. Lisa teilt ihre Erfahrungen aus erster Hand und nimmt uns mit hinter die Kulissen der Entwicklung.Schreibt uns! Schickt uns eure Themenwünsche und euer Feedback: podcast@programmier.barFolgt uns! Bleibt auf dem Laufenden über zukünftige Folgen und virtuelle Meetups und beteiligt euch an Community-Diskussionen. BlueskyInstagramLinkedInMeetupYouTubeMusik: Hanimo

Bewerbung für ein Erstgespräch: https://bit.ly/4mmScqp Du hast dich als Kind schon dafür interessiert, wie man Videospiele entwickelt? Genau das war der Einstieg von Junus in die IT und heute erklärt er dir wieso die Spieleentwicklung der perfekte Anfang für deine Programmierkarriere sein kann! YouTube: https://www.youtube.com/c/Programmierenlernen Instagram: https://www.instagram.com/junus.ergin/

In dieser zweiten Jubiläumsfolge feiern die Macher von Devplay nicht nur sich selbst, sondern auch zehn Jahre lebendige Diskussionen über Spieleentwicklung, Studiokultur, Indie-Träume und Branchenrealitäten. Jan Klose, Björn Pankratz, Adrian Goersch, Jan Wagner und Jan Theysen blicken zurück auf prägende Momente, Lieblingsfolgen und witzige Anekdoten – und fragen sich: Wo geht's mit Devplay eigentlich hin? Welche Rolle spielt jeder im Team, was wünschen sie sich für die Zukunft – und was erwartet die Community in den nächsten zehn Jahren?________________________________________Die Themen dieser Folge• Willkommen zur zweiten Jubiläumsfolge – 10 Jahre Devplay, Teil 2.• Vorstellung der Runde – wer ist heute alles dabei und was hat sich verändert?• Rückblick auf frühere Prognosen – wer hatte recht, wer lag daneben?• Rollenverteilung im Team – vom Realisten bis zum Enthusiasten.• Wie sich die Team-Dynamik über die Jahre entwickelt hat.• Persönliche Anekdoten und Running Gags aus 10 Jahren Devplay.• Wer ist der Rockstar, wer der Zukunftsprophet, wer das Orakel?• Rückblick auf frühere Gäste – von Crytek bis Mimimi.• Welche Folgen waren für die Macher selbst Highlights?• Wünsche für die Zukunft – mehr Diversität, neue Gäste, neue Themen.• Wie entstehen die Themen? Und warum wiederholen sich manche?• Indie-Spiele als Dauerbrenner – warum es die Runde nie loslässt.• Finanzierung und Marktphasen – von Kickstarter bis Krise.• Was die Community sehen will – Aufruf zu Kommentaren und Themenwünschen.Darüber diskutieren in dieser Folge:Jan KloseJan Theysen (King Art)Adrian Goersch ( Black Forest Games)Jan Wagner (Ullyses Games)Björn Pankratz (Pithead Studio) Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 25.05.2025 aufgezeichnet

Anlässlich der diesjährigen CHI - der größten Konferenz im Bereich Mensch-Computer-Interaktion - sprechen Philip und Ben über spielsinnliche Forschungsthemen=== Links ===Konferenz CHI 2025: Spielsinnliche Shortlist | CHI 2025: komplettes Programm | Games User Research Europe | AI x GUR Series - Episode 1 (YouTube) | Journal: Games: Research and Practice | GAMES: Spezielle Ausgabe Vol. 3, No. 2 zu Meta | GAMES: Ausgabe Vol. 3, No. 1 | XR EXPO 2025: Aussteller | Game Developers Conference: Talks auf YouTube | GDC Vault: GDC 2025 | IGDA Game Accessibility SIG auf YouTube | Videos: GAconf Europe 2025 (YouTube) | GAconf Europe 2025: komplettes Programm | Deutscher Computerspielpreis=== Kapitel ===(00:00:00) CHI 2025 Einleitung(00:06:06) KI(00:24:19) Exergames(00:28:51) Smart City(00:34:59) Rethinking Game Design(00:48:10) Spielkultur(00:55:17) Neurodivergenz(01:00:34) Accessibility(01:04:53) Wellbeing(01:11:48) Nachtrag zu KI(01:14:46) GAMES: Special Issue on Meta(01:27:35) Games: Research and Practice (März)(01:33:49) XR Expo(01:43:20) GDC(01:51:26) GAconf Europe 2025(01:55:21) Podcast-Empfehlung: Behind the Screens(01:57:09) DCP(02:08:56) Abschluss

In dieser Episode fragen sich René und Dome: Was soll man eigentlich bis zum Release von GTA 6 zocken? Vielleicht kommt ja bald ein GTA 4 Remaster – die Gerüchte verdichten sich! René hat Clair Obscur: Expedition 33 gezockt. Das Indie-Rollenspiel zeigt, wie viel Herzblut in kleineren Produktionen stecken kann. Außerdem: Die ersten Wertungen zu Doom: The Dark Ages sind da – wie schlägt sich der Doom-Slayer im Mittelalter? Mafia: The Old Country hat ein Release-Datum bekommen! Ab dem 8. August können wir ins Sizilien der 1900er Jahre reisen. UND: Dome wagt sich erstmals an Final Fantasy VII Remake auf der PS5.Viel Spaß beim Hören!Pixelburg Savegame auf Instagram, Threads,  YouTube und TikTokDominik Ollmann auf Instagram und ThreadsRené Deutschmann auf Instagram und Threads (00:00) - In dieser Folge... (00:20) - Intro (00:27) - Anmoderation (01:19) - Erfahrungen mit GTA 5 (03:12) - GTA 4: Nostalgie und Physik-Engine (04:39) - Gerüchte um GTA 4 Remaster (23:52) - Game Pass und neue Spiele (25:08) - Doom: The Dark Ages - Erste Eindrücke (30:15) - Kontroversen um Doom's Dark Ages (34:29) - Kritik und Lob für Doom's Dark Ages (42:39) - Erwartungen an Doom und Heavy Metal Soundtrack (44:48) - Musik und Gameplay in Doom (46:26) - The Midnight Walk und Indie-Spiele (49:51) - Claire Obscure Expedition 33: Einführung und Story (01:01:54) - Gameplay-Mechaniken und Kampfsystem von Claire Obscure (01:08:09) - Kampfsystem und Mechaniken (01:12:42) - Vergleich mit Final Fantasy VII Remake (01:15:30) - Optik und technische Aspekte (01:29:03) - Die Evolution von Final Fantasy VII (01:35:01) - Charaktere und ihre Entwicklung (01:40:10) - Das Setting und die Welt von Midgar (01:44:02) - Das Kampfsystem im Remake (01:50:35) - Abmod (01:52:55) - Outro

Als Jörg Friedrich vor vier Jahren zum ersten Mal bei "OK COOL trifft" zu Gast war, sah es für ihn und sein kleines Team von Paintbucket Games extrem gut aus: Das eben erschienene "Through the Darkest of Times", das den zivilen Widerstand im Nationalsozialismus zum Management-Spiel macht, stellte sich als großer Erfolg heraus, der Budgettopf war gut gefüllt und die Idee für ein Nachfolgerspiel bereits auf dem halben Weg zum Prototypen. Dieser Prototyp von damals ist nun im März 2025 als fertiges Spiel erschienen: "The Darkest Files" dreht sich um die Bewältigungsarbeit der Nazi-Vergangenheit einer jungen Bundesrepublik und die juristische Aufklärung der NS-Verbrechen. Doch der Weg zu diesem Release war sehr viel schwieriger, als es Jörg Friedrich vor vier Jahren erwartet hätte: ein kantiger Pitch, skeptische Publisher, eine kriselnde Branche, Angriffskrieg inmitten Europas - und ein Spielthema, das plötzlich und unverhofft an Aktualität und Brisanz gewann. Im Gespräch mit Dom Schott erzählt Jörg Friedrich von diesen schwierigen vier Jahren, den Herausforderungen der Spieleentwicklung und ob er sich vorstellen kann, eines Tages ein Spiel namens "The Darkest Deutschland" zu entwickeln, das sich um die erstarkende Rechte in der gegenwärtigen Bundesrepublik drehen würde.

Jens Hilgers, Founding Partner von BITKRAFT Ventures, teilt seine Learnings über die Gaming-Industrie und ihre Entwicklung zur größten Entertainment-Branche der Welt.  Zusätzlich dazu ist Jens der Founding CEO der Esports League (ESL; Exit für 1 Milliarde), sowie Mitgründer des erfolgreichen Esports Team G2. Jens gibt dir Einblicke in die wichtigsten Umsatztreiber, aktuelle Trends wie Cloud-Gaming, VR/AR und In-Game-Purchases sowie die Chancen von Emerging Markets. Er erklärt, wie neue Technologien wie KI und Blockchain die Gaming-Welt verändern und welche Faktoren entscheidend sind, um als Gaming-Startup erfolgreich zu sein.  Was du lernst: Die Gaming-Industrie heute: Wie groß der globale Gaming-Markt ist und welche Plattformen dominieren Warum Mobile Gaming weltweit den größten Umsatz generiert Trends und Innovationen: Die Bedeutung von In-Game-Purchases, Free-to-Play-Modellen und Digital Asset Ownership Wie Technologien wie KI und Blockchain das Gaming revolutionieren Erfolgsfaktoren für Gaming-Startups: Warum Retention die wichtigste KPI für den Erfolg eines Spiels ist Wie Gründer Communities aufbauen und Spiele mit ihrer Zielgruppe iterativ verbessern können Die Zukunft des Gamings: Wie Emerging Markets wie Indien und Afrika das Wachstum vorantreiben Warum Gaming zunehmend mit anderen Entertainment-Bereichen wie Musik und Film verschmilzt ALLES ZU UNICORN BAKERY: https://zez.am/unicornbakery  Mehr zu Jens: LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jenshilgers  Website: https://www.bitkraft.vc/  Join our Founder Tactics Newsletter: 2x die Woche bekommst du die Taktiken der besten Gründer der Welt direkt ins Postfach: https://www.tactics.unicornbakery.de/  Kapitel: (00:00:00) Status Quo der Gamingindustrie: 250 Milliarden Markt (00:09:12) Umsatztreiber im Gaming: mobile vs. PC (00:14:18) Wie vorverurteilt ist man heute noch als Gamer? (00:19:44) Growth Potenzial im Gaming-Markt (00:28:22) Ingame-Käufe: Kleidung in Realität und Spiel (00:37:36) Wie viele Spiele sind tatsächlich profitabel? (00:41:52) Braucht es für Erfolg in der Gamingbranche zwangsläufig "das neue Fortnite"? (00:48:34) Spieleentwicklung: Anzeichen für erfolgreiche Entwicklungsteams (00:49:10) Ab welchem Alter Videospiele - und warum? (00:56:15) Der Prozess der Spieleentwicklung (01:02:50) Herausforderungen beim Wachstum (01:04:30) Die wichtigsten KPIs im Spieledesign

Die Entwicklung eines Spiels: Die Königsdisziplin des Software-Engineerings?Computerspiele sind für viele ITler der Einstieg. Sei es das Verlangen, auch mal ein Spiel zu programmieren, oder die frühe Erstellung von LUA-Skripten bei World of Warcraft oder auch nur die Programmierung der eigenen Clan-Website.Für Software-Engineers, die nicht in der Spieleindustrie gelandet sind, ist die Entwicklung von Spielen irgendwie etwas Spannendes. Wie erschafft man ein Level? Wie programmiert man, dass sich die Figur in diesem Level bewegen kann? Wie baut man eine Kollisionsdetektion? Das sind zumindest Fragen, die uns oft in den Sinn kommen. Doch Spieleentwicklung ist viel, viel mehr als nur die reine Programmierung. Man könnte sogar die Frage stellen: Ist die Entwicklung eines Spiels die Königsdisziplin des Software-Engineerings?Diese Frage versuchen wir in dieser Episode zu beantworten. Wir sprechen mit dem Spieleentwickler Dominic Pacher, der u.a. am Industrie-Giganten 4.0 mitgearbeitet hat. Wir klären mit ihm auf was es bei einem Spiel ankommt, welche Aufgaben eigentlich eine Game Engine bei der Entwicklung übernimmt, was eigentlich ein Game Loop und ein Vertical Slice ist, wie viel Arbeit in Texturen, Sound und Art-Design anfällt, welche Rolle Collider bei Physik-Engines spielen, wie Spiele getestet werden, welche Herausforderung es bei der Lokalisierung von Spielen und der Veröffentlichung in anderen Ländern gibt, welche Rolle eigentlich ein Game-Publisher hat, wie viel Spiele pro Tag auf Steam erscheinen und wie wichtig aber auch schwierig das Balancing der Spielmechanik ist, um das Spiel attraktiv zu halten.Natürlich sprechen wir auch über Game Engines wie Unity, Unreal oder Godot oder warum Spieleentwickler oft kein Git als Versionskontroll-Software nutzen.Unsere aktuellen Werbepartner findest du auf https://engineeringkiosk.dev/partnersDas schnelle Feedback zur Episode:

In dieser Episode von Pixel, Polygone & Plauderei begrüßen wir den Analysten und Berater Serkan Toto, der spannende Einblicke in die Gaming-Branche gibt. Gemeinsam sprechen wir über die heiß erwartete Nintendo Switch 2: Welche Erwartungen gibt es und wie realistisch sind die Prognosen hinsichtlich der Preis, Termin und Games?Außerdem werfen wir einen Blick auf den japanischen Gaming-Markt, der zunehmend an Bedeutung verliert, während China und Korea immer stärker werden. Ein weiteres großes Thema: Künstliche Intelligenz im Gaming – welche Chancen und Risiken birgt sie für Entwickler und Spieler?Zum Abschluss diskutieren wir die Zukunft von Ubisoft, mögliche Umstrukturierungen und was die Branche in den nächsten Jahren erwartet.Highlights der Folge:Ist die Switch 2 eine Revolution oder nur eine Evolution?Warum der japanische Markt schrumpft und was das für die Industrie bedeutet.KI als Werkzeug oder Bedrohung: Wie verändert sie die Spieleentwicklung?Ubisoft im Wandel: Verkauf, Umstrukturierung oder Neustart?Hört rein und erfahrt, wohin die Reise für die Gaming-Branche geht!Schaut gerne auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren auch auf Spotify, bei Discord, auf Threads und Instagram oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes & Spotify. Wir freuen uns über jedes Feedback.Intro & Begrüßung – 00:00:00Serkans Gaming-Hintergrund und die Gründung von Kantan Games – 00:01:37Der japanische Gaming-Markt: Herausforderungen und Veränderungen – 00:05:07Die Nintendo Switch 2: Erwartungen und Herausforderungen – 00:09:53Innovationen bei Nintendo: Was könnte die Switch 2 bieten? – 00:16:02Preisgestaltung der Switch 2: Erste Prognosen – 00:18:41Launch-Termin der Switch 2: Wann kommt sie? – 00:28:54Third-Party-Unterstützung für die Switch 2 – 00:34:04Neue Nintendo-Marken und IPs: Chancen und Risiken – 00:37:03Abo-Modelle in der Gaming-Branche: Zukunft oder Nische? – 00:44:20Die Zukunft von Ubisoft: Verkauf oder Umstrukturierung? – 00:48:11KI im Gaming: Chancen, Risiken und aktuelle Entwicklungen – 00:51:03Abschluss & Verabschiedung – 00:56:49

In dieser Episode von Pixel, Polygone & Plauderei begrüßen wir den Analysten und Berater Serkan Toto, der spannende Einblicke in die Gaming-Branche gibt. Gemeinsam sprechen wir über die heiß erwartete Nintendo Switch 2: Welche Erwartungen gibt es und wie realistisch sind die Prognosen? Außerdem werfen wir einen Blick auf den japanischen Gaming-Markt, der zunehmend an Bedeutung verliert, während China und Korea immer stärker werden. Ein weiteres großes Thema: Künstliche Intelligenz im Gaming – welche Chancen und Risiken birgt sie für Entwickler und Spieler? Zum Abschluss diskutieren wir die Zukunft von Ubisoft, mögliche Umstrukturierungen und was die Branche in den nächsten Jahren erwartet. Highlights der Folge: Ist die Switch 2 eine Revolution oder nur eine Evolution? Warum der japanische Markt schrumpft und was das für die Industrie bedeutet. KI als Werkzeug oder Bedrohung: Wie verändert sie die Spieleentwicklung? Ubisoft im Wandel: Verkauf, Umstrukturierung oder Neustart? Hört rein und erfahrt, wohin die Reise für die Gaming-Branche geht! Schaut außerdem auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei und hinterlasst uns ein paar liebe, kritische oder lustige Worte. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren, bei Discord https://discord.gg/QEZWjVy6Wt, und Instagram https://www.instagram.com/pixel_polygone_plauderei/ oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes & Spotify. Wir freuen uns über jedes Fe Intro & Begrüßung – 00:00:00 Serkans Gaming-Hintergrund und die Gründung von Kantan Games – 00:01:37 Der japanische Gaming-Markt: Herausforderungen und Veränderungen – 00:05:07 Die Nintendo Switch 2: Erwartungen und Herausforderungen – 00:09:53 Innovationen bei Nintendo: Was könnte die Switch 2 bieten? – 00:16:02 Preisgestaltung der Switch 2: Erste Prognosen – 00:18:41 Launch-Termin der Switch 2: Wann kommt sie? – 00:28:54 Third-Party-Unterstützung für die Switch 2 – 00:34:04 Neue Nintendo-Marken und IPs: Chancen und Risiken – 00:37:03 Abo-Modelle in der Gaming-Branche: Zukunft oder Nische? – 00:44:20 Die Zukunft von Ubisoft: Verkauf oder Umstrukturierung? – 00:48:11 KI im Gaming: Chancen, Risiken und aktuelle Entwicklungen – 00:51:03 Abschluss & Verabschiedung – 00:56:49

Alles richtig gemacht! Drova ist ein großer Erfolg. So klar war das allerdings vor dem Release gar nicht abzusehen. Chris ist in dieser Folge zu Gast und erklärt, wie und warum er vom Lehramt in die Spieleentwicklung gewechselt ist, wie sich das Team rund um Drova gefunden (und teilweise auch "entfunden") hat und wie es dazu kam, dass Deck13 direkt gesagt hat "Pitchdeck, lol. Nicht nötig. Vertrag, let's go slay!".

Gaming ist längst nicht mehr nur für Jugendliche – viele Spieler bleiben auch im höheren Alter leidenschaftlich dabei. In dieser Folge von Devplay diskutieren Jan Theysen, Adrian Goersch und Stefan Schmitz, wie sich die Spielelandschaft für ältere Gamer verändert. Was unterscheidet Silver Gamer von jüngeren Spielern? Welche Herausforderungen gibt es, und wie reagieren Entwickler darauf? Von Accessibility-Features über Koop-Modi bis hin zu veränderten Spielvorlieben – die Experten analysieren, wie Gaming mit dem Alter evolviert.Die Themen dieser Folge:• Einleitung – Vorstellung und Einstieg ins Thema Silver Gamer.• Wer spielt heute noch? – Der Wandel der Gaming-Demografie.• Silver Gamer und ihr Spielverhalten – Unterschiede zu jüngeren Spielern.• Welche Spiele bevorzugen ältere Gamer? – Von entspannten Sessions bis Hardcore-Titeln.• Kompetitiv vs. Koop – Warum der Fokus mit dem Alter oft wechselt.• Reflexe, Zeit & Motivation – Die größten Herausforderungen für Silver Gamer.• Spieleentwicklung für ältere Gamer – Anpassungen in Design und Gameplay.• Accessibility & Komfortfunktionen – Wie Spiele inklusiver werden.• Streaming & Second Screen Experience – Warum ältere Gamer oft zuschauen statt spielen.• Fazit und Community-Fragen – Wie lange werden wir noch spielen?Darüber diskutieren in dieser Folge:Jan Theysen (King Art)Adrian Goersch (Black Forest Games)Stefan Schmitz (Black Forest Games) Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 12.02.2025 aufgezeichnet--0:00 Einleitung0:22 Wer spielt heute noch?1:26 Silver Gamer und ihr Spielverhalten3:12 Welche Spiele bevorzugen ältere Gamer?5:07 Kompetitiv vs. Koop7:27 Reflexe, Zeit & Motivation9:49 Spieleentwicklung für ältere Gamer12:38 Accessibility & Komfortfunktionen15:10 Streaming & Second Screen Experience18:06 Fazit und Community-Fragen

Heute tauchen wir mit dem Karpador-U-Boot tief in ein Thema ein, das Pokémon-Fans und Kritiker gleichermaßen beschäftigt: Warum werden Pokémon-Spiele immer schlechter? Und... was bedeutet eigentlich "schlechter"? Sind es einfach nur nostalgische Verklärungen oder steckt mehr dahinter? In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die wirtschaftlichen Mechanismen hinter der Spieleentwicklung und analysieren, wie sich Marktzwänge auf die Qualität der Pokémon-Spiele auswirken. Ist Pokémon längst zum Fließbandprodukt geworden? Wie beeinflussen Gewinnmaximierung und Zeitdruck die kreativen Prozesse? Und gibt es eine Möglichkeit, dass sich die Reihe wieder erholt? Begleitet mich auf dieser Reise durch die Strukturen der Gaming-Industrie und die Zukunft unseres Lieblings-Franchises. Viel Spaß bei diesem neuen Podcast! ________________ Musik von Mofjell & aus Pokémon Soundtracks

In diesem CTO-Special sprechen Dennis und Jan mit Kathrin Radtke, Co-Founderin des Spiele-Entwicklungsstudios Spellgarden Games. Sie erzählt ihre Geschichte – von den ersten Berührungspunkten mit Games bis hin zur Gründung ihres eigenen Studios, das bewusst einen anderen Weg geht als in der Branche üblich.Wir erfahren von Kathrin, wie sie in jungen Jahren ihre ersten Erfahrungen mit Computerspielen gemacht hat und erzählt, wann ihr klar wurde, dass ihre Zukunft in der Spieleentwicklung liegt. Auch im Studium sammelte sie bereits erste Gamedesign-Erfahrungen – ein wichtiger Grundstein für ihre Karriere.Nach ihrem ersten Job als Spieleentwicklerin bei einem deutschen Studio gründete sie gemeinsam mit Freund:innen ihre eigene Firma – mit dem entschiedenen Ziel, Crunch und Termindruck in der Spielebranche entgegenzuwirken.Doch auch sie kam an Deadlines, Milestones und den Anforderungen von Publishern nicht vorbei. Wie es ihr dennoch gelungen ist, eine gesunde und harmonische Teamkultur zu etablieren, und wieso ihr zweites Spiel schon vor ihrem ersten Spiel erschienen ist, besprechen wir in dieser Folge.Schreibt uns! Schickt uns eure Themenwünsche und euer Feedback: podcast@programmier.barFolgt uns! Bleibt auf dem Laufenden über zukünftige Folgen und virtuelle Meetups und beteiligt euch an Community-Diskussionen. BlueskyInstagramLinkedInMeetupYouTubeMusik: Hanimo

In der neuesten Episode von Pixel, Polygone & Plauderei erwartet euch eine spannende Diskussion über aktuelle Gaming-Themen, persönliche Spielerfahrungen und kontroverse Entwicklungen in der Branche. Genau das ist die neue Folge Savegame - eurem monatlichem Speicherstand zum Hören.Wir starten mit der Frage des Monats: Sind 100 Euro für ein Spiel gerechtfertigt? Mit Blick auf die steigenden Produktionskosten und die Diskussion um GTA 6 gehen wir der Frage nach, wie sich die Preisentwicklung in der Spielebranche auf Spieler und Entwickler auswirkt. Johannes, Alex und Freddy diskutieren dabei nicht nur ihre persönliche Schmerzgrenze, sondern auch die Konsequenzen für die Gaming-Industrie.Ein weiteres großes Thema ist die Schließung von drei Studios bei Warner Bros. Games, darunter Monolith Productions. Was bedeutet das für Marken wie Mortal Kombat und Harry Potter? Und wie steht es um die Strategie von Warner Bros., sich auf wenige Kernmarken zu konzentrieren? Unsere Analyse zeigt, dass wirtschaftlicher Erfolg oft auf Kosten kreativer Freiheit geht.Auch Microsoft sorgt für Gesprächsstoff: Mit dem "World and Human Action Model 'Muse'" stellt der Tech-Gigant eine KI-Initiative vor, die die Spieleentwicklung revolutionieren soll. Doch wie viel Kreativität bleibt übrig, wenn KI Prozesse übernimmt? Wir diskutieren die Chancen und Risiken dieser Technologie und fragen uns, ob KI wirklich das kreative Potenzial menschlicher Entwickler ersetzen kann.Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die Pokémon Presents. Neben dem neuen Pokémon Champions sorgt vor allem Pokémon Legenden Z-A für Diskussionen. Während die Kämpfe vielversprechend wirken, bleibt die Frage, ob die technische Umsetzung und das Setting überzeugen können. Ist das neue Pokémon-Spiel ein Schritt nach vorne oder bleibt es in alten Mustern gefangen?Ein echtes Highlight der Episode ist die ARD-Dokumentation "Crunch – Traum und Albtraum in der Gaming-Industrie". Die Doku beleuchtet die Arbeitsbedingungen in der Spielebranche und zeigt eindrucksvoll, wie Leidenschaft für Spiele in toxische Arbeitskultur umschlagen kann. Wir sprechen darüber, warum diese Doku ein Muss für alle Gaming-Interessierten ist.Abgerundet wird die Episode mit persönlichen Spieleindrücken. Alex hat sich auf ein mysteriöses Abenteuer begeben, während Freddy seine Erfahrungen mit The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom teilt. Johannes berichtet von seinen Abenteuern in Avowed und wirft einen ersten Blick auf das neue episodische Spiel Lost Records: Bloom and Rage. Außerdem erzählt Freddy von seinen Sessions in Path of Exile 2 und Overwatch, und Alex hat das cineastische Abenteuer Uncharted: Lost Legacy endlich abgeschlossen.Mit einer Mischung aus spannenden Diskussionen, tiefen Einblicken in die Branche und persönlichen Geschichten ist diese Episode ein Muss für alle Gaming-Fans. Schreibt uns eure Meinung über die Spotify-Kommentarfunktion oder besucht uns auf Discord – wir freuen uns auf euer Feedback!Viel Spaß beim Hören.Schaut gerne auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren auch auf Spotify, bei Discord, auf Threads und Instagram oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes & Spotify. Wir freuen uns über jedes Feedback.Intro & Begrüßung – 00:00:00Die Frage des Monats: Seid ihr bereit, 100 Euro für Videospiele auszugeben? – 00:01:04Warner Bros. Games macht drei Studios dicht – 00:22:03KI im Gaming: Microsoft stellt World and Human Action Model “Muse” vor – 00:44:00Pokémon Presents - Legenden Z-A: Ist das euer Ernst? – 01:11:46Crunch - Traum und Albtraum in der Gaming-Industrie: Warum ihr diese Doku nicht verpassen solltet – 01:27:40Alex hat ein mysteriöses Spiel gespielt: Ratet mit! – 01:45:47Freddy hat LoZ: Echoes of Wisdom gespielt – 01:56:37Johannes hat Avowed gespielt – 02:03:40Freddy hat Path of Exile 2 & Overwatch gespielt – 02:12:13Johannes hat Lost Records: Bloom and Rage Tape 1 gespielt – 02:16:51Alex hat Uncharted Lost Legacy durchgespielt – 02:21:11Tschüss, macht`s gut & gute Nacht! – 02:27:11

In der neuesten Episode von Pixel, Polygone & Plauderei erwartet euch eine spannende Diskussion über aktuelle Gaming-Themen, persönliche Spielerfahrungen und kontroverse Entwicklungen in der Branche. Genau das ist die neue Folge Savegame - eurem monatlichem Speicherstand zum Hören. Wir starten mit der Frage des Monats: Sind 100 Euro für ein Spiel gerechtfertigt? Mit Blick auf die steigenden Produktionskosten und die Diskussion um GTA 6 gehen wir der Frage nach, wie sich die Preisentwicklung in der Spielebranche auf Spieler und Entwickler auswirkt. Johannes, Alex und Freddy diskutieren dabei nicht nur ihre persönliche Schmerzgrenze, sondern auch die Konsequenzen für die Gaming-Industrie. Ein weiteres großes Thema ist die Schließung von drei Studios bei Warner Bros. Games, darunter Monolith Productions. Was bedeutet das für Marken wie Mortal Kombat und Harry Potter? Und wie steht es um die Strategie von Warner Bros., sich auf wenige Kernmarken zu konzentrieren? Unsere Analyse zeigt, dass wirtschaftlicher Erfolg oft auf Kosten kreativer Freiheit geht. Auch Microsoft sorgt für Gesprächsstoff: Mit dem "World and Human Action Model 'Muse'" stellt der Tech-Gigant eine KI-Initiative vor, die die Spieleentwicklung revolutionieren soll. Doch wie viel Kreativität bleibt übrig, wenn KI Prozesse übernimmt? Wir diskutieren die Chancen und Risiken dieser Technologie und fragen uns, ob KI wirklich das kreative Potenzial menschlicher Entwickler ersetzen kann. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die Pokémon Presents. Neben dem neuen Pokémon Champions sorgt vor allem Pokémon Legenden Z-A für Diskussionen. Während die Kämpfe vielversprechend wirken, bleibt die Frage, ob die technische Umsetzung und das Setting überzeugen können. Ist das neue Pokémon-Spiel ein Schritt nach vorne oder bleibt es in alten Mustern gefangen? Ein echtes Highlight der Episode ist die ARD-Dokumentation "Crunch – Traum und Albtraum in der Gaming-Industrie". Die Doku beleuchtet die Arbeitsbedingungen in der Spielebranche und zeigt eindrucksvoll, wie Leidenschaft für Spiele in toxische Arbeitskultur umschlagen kann. Wir sprechen darüber, warum diese Doku ein Muss für alle Gaming-Interessierten ist. Abgerundet wird die Episode mit persönlichen Spieleindrücken. Alex hat sich auf ein mysteriöses Abenteuer begeben, während Freddy seine Erfahrungen mit The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom teilt. Johannes berichtet von seinen Abenteuern in Avowed und wirft einen ersten Blick auf das neue episodische Spiel Lost Records: Bloom and Rage. Außerdem erzählt Freddy von seinen Sessions in Path of Exile 2 und Overwatch, und Alex hat das cineastische Abenteuer Uncharted: Lost Legacy endlich abgeschlossen. Mit einer Mischung aus spannenden Diskussionen, tiefen Einblicken in die Branche und persönlichen Geschichten ist diese Episode ein Muss für alle Gaming-Fans. Schreibt uns eure Meinung über die Spotify-Kommentarfunktion oder besucht uns auf Discord – wir freuen uns auf euer Feedback! Viel Spaß beim Hören. Intro & Begrüßung – 00:00:00 Die Frage des Monats: Seid ihr bereit, 100 Euro für Videospiele auszugeben? – 00:01:04 Warner Bros. Games macht drei Studios dicht – 00:22:03 KI im Gaming: Microsoft stellt World and Human Action Model “Muse” vor – 00:44:00 Pokémon Presents - Legenden Z-A: Ist das euer Ernst? – 01:11:46 Crunch - Traum und Albtraum in der Gaming-Industrie: Warum ihr diese Doku nicht verpassen solltet – 01:27:40 Alex hat ein mysteriöses Spiel gespielt: Ratet mit! – 01:45:47 Freddy hat LoZ: Echoes of Wisdom gespielt – 01:56:37 Johannes hat Avowed gespielt – 02:03:40 Freddy hat Path of Exile 2 & Overwatch gespielt – 02:12:13 Johannes hat Lost Records: Bloom and Rage Tape 1 gespielt – 02:16:51 Alex hat Uncharted Lost Legacy durchgespielt – 02:21:11 Tschüss, macht`s gut & gute Nacht! – 02:27:11 Schaut außerdem auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei und hinterlasst uns ein paar liebe, kritische oder lustige Worte. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren, bei Discord https://discord.gg/QEZWjVy6Wt, und Instagram https://www.instagram.com/pixel_polygone_plauderei/ oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes & Spotify. Wir freuen uns über jedes Feedback.

Eigentlich ist Fabian Schmidt schon seit vielen Jahren leidenschaftlicher Kita-Mitarbeiter im idyllischen Schwabenländle, aber auf seinen 40. Geburtstag folgte ein großer Schritt in eine neue Richtung: Fabian verlässt die Welt der Früherziehung und widmet sich ganz seiner zweiten großen Leidenschaft - als Artist Videospielwelten zu erschaffen. Das ist für ihn nichts neues: noch als Schüler bastelte er für Spiele wie Age of Empires und Team Fortress Mods, Spieleentwicklung wurde zu einem Hobby neben der Arbeit. Jetzt aber soll der große Sprung mit beiden Füßen in die Spielebranche folgen - und das auf dem Rücken seines neusten, kommenden Spiels, das er gemeinsam mit einem Internetfreund entwickelt: Islands & Train, ein gemütliches Bastelspiel, das an den Märklin-Baukasten erinnert, nur sehr, sehr, sehr viel preiswerter. Im Gespräch mit Gastgeber Dom Schott erzählt Fabian Schmidt von seiner Arbeit in der Kita, dem Sprung in die Spielebranche und wie man das hunderttausendste Cozy Game entwickelt, ohne in der Flut an Konkurrenz unterzugehen.

Wir nutzen die Veröffentlichung des neuen "Civilization", um allgemein über Darstellung von Geschichte in Games zu sprechen. Danach widmen sich Robert Glashüttner und Rainer Sigl in dieser - 150.! - Ausgabe des FM4 Game Podcast um nachhaltige Spieleentwicklung, die nicht gestresst dem nächstbesten Trend nachläuft. Außerdem: Das schwierige "zweite Album" bei Indies, deren erstes Spiel schon ein Superhit war, Tools fürs bessere Sortieren der digitalen Spielesammlung, und eine Mischung aus E-Reader und Indie-Spielkonsole. Besonders viel Freude hatten Rainer und Robert diese Woche beim Spielen des Roadtrip-Games "Keep Driving".Links:- FM4-Review zu "Civilization 7": fm4.orf.at/stories/3046395- Historische Authentizität in Games: topos.orf.at/civilization-7-game100- Supercell-CEO über 2024: supercell.com/en/news/forever-game- "Zweites Album" für Indies: pushtotalk.gg/p/the-art-of-the-follow-up- inkconsole.com- FM4-Review zu "Keep Driving": fm4.orf.at/stories/3046380

Ulrik diskutiert diesmal mit seinen Gästen Artur König und Michael Tenner die Rolle von Standards in der Gestaltung von Dashboards. Warum brauchen wir sie überhaupt? Und wann werden sie von einer hilfreichen Leitlinie zu einem Hindernis? Artur und Michael teilen spannende Einblicke aus ihrer Erfahrung und ziehen Vergleiche aus der Welt der Musik, Architektur und Spieleentwicklung. Sie zeigen, dass Standards nicht als strikte Regeln, sondern als flexible Best Practices verstanden werden sollten. Ein weiteres heiß diskutiertes Thema ist die Rolle von Künstlicher Intelligenz. Kann sie helfen, Standards effizienter durchzusetzen, ohne den Gestaltungsspielraum einzuschränken? Und wie können Unternehmen Standards so etablieren, dass sie nicht als Einschränkung, sondern als Hilfsmittel wahrgenommen werden? Diese Episode steckt voller wertvoller Impulse für alle, die mit Daten arbeiten oder Dashboards gestalten. Hör rein und werde Teil der Diskussion!

Wie entsteht eigentlich eine Spieleidee, und wie wird daraus ein fertiges Game? In dieser Folge von Devplay sprechen Jan Theysen, Adrian Goersch und Björn Pankratz über die ersten Schritte in der Spieleentwicklung. Von spontanen Einfällen bis hin zu strukturierten Pitch-Prozessen – welche Ideen schaffen es, weiterverfolgt zu werden, und was entscheidet über Erfolg oder Scheitern? Die Experten geben spannende Einblicke in den kreativen und wirtschaftlichen Entscheidungsprozess hinter neuen Spielen.Die Themen dieser Folge:• Einleitung – Wie erste Spielideen entstehen und wer darüber entscheidet.• Der erste Schritt zur Spieleidee – Unterschiedliche Wege zur Ideenfindung.• Von der Idee zum Konzept – Wie viele Ideen braucht es für ein fertiges Spiel?• Pitching und Auswahl – Wer entscheidet, ob eine Idee weiterverfolgt wird?• Kreativität vs. Machbarkeit – Was macht eine Idee umsetzbar?• Budget und Teamgröße – Wie die Ressourcen das Konzept beeinflussen.• Publisher oder Selbstveröffentlichung? – Wie verkauft man eine Spielidee?• Von der Vision zum Prototyp – Wann wird aus einer Idee ein echtes Projekt?• Umsetzung vs. Kreativität – Was zählt mehr bei der Spieleentwicklung?• Fazit und Abschied – Reflexion über den kreativen Prozess und abschließende Gedanken.Darüber diskutieren in dieser Folge:Jan Theysen (King Art)Adrian Goersch (Black Forest Games)Björn Pankratz (Pithead Studios) Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 19.12.2024 aufgezeichnet--0:00 Einleitung0:29 Der erste Schritt zur Spieleidee1:25 Unterschiedliche Wege zur Ideenfindung2:55 Wer entscheidet, ob eine Idee weiterentwickelt wird?5:07 Wie viele Ideen braucht man für ein Spiel?7:33 Wie brainstormen Studios neue Konzepte?9:49 Was macht eine Idee umsetzbar?12:38 Die Rolle von Budget und Teamgröße15:10 Wie verkauft man eine Spielidee an einen Publisher?18:06 Wann wird aus einer Idee ein echtes Projekt?22:02 Umsetzung vs. Kreativität – Was zählt mehr?22:40 Fazit und Abschied

In dieser spannenden Folge von Devplay diskutieren Jan Theyen, Björn Pankratz und Adrian Goersch die Auswirkungen von KI auf die Spieleentwicklung und die Spielerfahrung. Von Tools, die Entwicklern das Leben erleichtern, bis hin zu prozeduralen Welten und interaktiven NPCs: Wie weit ist die Technologie wirklich, und was erwartet uns in den nächsten Jahren? Die Experten teilen ihre Erfahrungen und Prognosen über KI als Werkzeug, kreative Inspirationsquelle und möglichen Game-Changer. Ein Muss für alle, die wissen wollen, wie KI die Gaming-Welt beeinflusst! Die Themen dieser Folge: • Einleitung – Rückblick auf frühere Diskussionen über KI und aktueller Stand. • KI in der Spieleentwicklung – Wie KI bei Konzepten, Pitches und Coding eingesetzt wird. • Fortschritte und Grenzen von KI – Was KI kann und wo sie noch scheitert. • KI-Tools als Inspiration – Beispiele aus der Praxis, wie KI Design und Animation beeinflusst. • Probleme mit Konsistenz und Kontrolle – Herausforderungen bei der Nutzung von KI-Generierungen. • KI in Animationen – Wie sie die Arbeit erleichtert, aber nicht ersetzt. • Prozedurale Welten und interaktive NPCs – Welche Potenziale KI für Spielewelten bietet. • Kosten und Nachhaltigkeit von KI – Die Schattenseiten der Technologie. • Zukunftsausblick – Was können wir von KI in Games 2025 erwarten? • Abschied – Ein Aufruf an die Community, sich an der Diskussion zu beteiligen. Darüber diskutieren in dieser Folge: Jan Theysen (King Art) Adrian Goersch (Black Forest Games) Björn Pankratz (Pithead Studios)   Bewerbt euch bei uns! Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/ Keen Games: https://www.keengames.com/jobs King Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobs Owned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobs Folgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/ DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkY Podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodes In Kooperation mit GameStar Plus! Diese Folge wurde am 19.12.2024 aufgezeichnet -- 0:00 Einleitung 0:19 KI in der Spieleentwicklung 3:26 Fortschritte und Grenzen von KI 7:08 KI-Tools als Inspiration 9:18 Probleme mit Konsistenz und Kontrolle 11:26 KI in Animationen 14:07 Prozedurale Welten und interaktive NPCs 18:20 Kosten und Nachhaltigkeit von KI 20:33 Zukunftsausblick 21:46 Abschied

In dieser Quest geht es um Diamanten, besiegte Armeen, um Ressourcen und Bauflächen, feindliche Stämme und historische Persönlichkeiten. Bitte was? Richtig gelesen. Solche Themen stehen auf dem Spickzettel, wenn man mit einem Juristen von InnoGames spricht. Mit Patrick Mitsching tauchen wir ein in die Gamingwelt und stellen uns den rechtlichen Endgegnern, die es dort zu besiegen gilt. Gemeinsam sammeln wir Bonuspunkte bei Jugendschutz, Persönlichkeitsrechten, In-App-Käufen, Urheber- und Verbraucherrechten und schnuppern Startup-Lifestyle-Luft. Wir erreichen gemeinsam die Level Dominanz von Mobile Gaming, Spielverhalten und demografische Verteilung der Spieler. Ich erkenne: Patricks Character ist unfassbar gelevelt und so gewinnt er am Ende... …das wahrscheinlich schönste Büro der Welt. Zum Trost für mich gibt es für Euch ein exklusives Easteregg!

In dieser spannenden Episode von Devplay diskutieren erfahrene Spieleentwickler über das Spannungsfeld zwischen künstlerischem Anspruch und wirtschaftlichen Zwängen in der Spieleentwicklung. Jan Wagner, Jan Klose und Antony Christoulakis sprechen offen über die Herausforderungen, den Preis eines Spiels zu bestimmen, den Einfluss von Publishern und die Rolle der Entwickler. Die Runde beleuchtet, wie man als Studio wirtschaftlich erfolgreich bleibt, ohne den kreativen Kern zu verlieren, und was es wirklich bedeutet, ein Spiel zu veröffentlichen – von Budgetplanung bis hin zu Spielerfeedback. Die Themen dieser Folge: • Einleitung – Ein Blick hinter die Kulissen der Spieleindustrie. • Kunst vs. Kommerz – Warum Spiele oft ein Balanceakt sind. • Der Self-Publishing-Spagat – Vor- und Nachteile, wenn Entwickler auch Publisher sind. • Preisgestaltung von Spielen – Was beeinflusst den Preis und wie wird er bestimmt? • Wenn Spiele scheitern – Wie man Risiken managt und Rückschläge bewältigt. • Große Studios vs. kleine Teams – Welche Strategien führen zum Erfolg? • Künstlerischer Anspruch vs. Budgetzwänge – Wie viel Perfektion kann man sich leisten? • Publisher: Freund oder Feind? – Wie sich die Zusammenarbeit verändert hat. • Tipps für junge Entwickler – Wie man Feedback nutzt, um Spiele zu verbessern. Darüber diskutieren in dieser Folge: Antony Christoulakis (Keen Games) Jan Wagner (Owned by Gravity) Jan Klose (Mitgründer von DECK13)   Bewerbt euch bei uns! Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/ Keen Games: https://www.keengames.com/jobs King Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobs Owned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobs Folgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/ DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkY Podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodes In Kooperation mit GameStar Plus! Diese Folge wurde am 07.11.2024 aufgezeichnet -- 0:00 Einleitung – Ein Blick hinter die Kulissen der Spieleindustrie. 0:19 Wer entscheidet über den Wert eines Spiels? – Publisher, Entwickler oder beide? 1:07 Kunst vs. Kommerz – Warum Spiele oft ein Balanceakt sind. 2:19 Der Self-Publishing-Spagat – Vor- und Nachteile, wenn Entwickler auch Publisher sind. 3:32 Preisgestaltung von Spielen – Was beeinflusst den Preis und wie wird er bestimmt? 6:05 Wenn Spiele scheitern – Wie man Risiken managt und Rückschläge bewältigt. 10:17 Große Studios vs. kleine Teams – Welche Strategien führen zum Erfolg? 13:11 Künstlerischer Anspruch vs. Budgetzwänge – Wie viel Perfektion kann man sich leisten? 16:42 Publisher: Freund oder Feind? – Wie sich die Zusammenarbeit verändert hat. 28:12 Tipps für junge Entwickler – Wie man Feedback nutzt, um Spiele zu verbessern. Spieleentwicklung, Videospiel-Publisher, Preisgestaltung Spiele, Self-Publishing, Spieleindustrie, Devplay, Kunst und Kommerz, Game Design, Budgetplanung, Videospiele erstellen, Entwickler-Publisher-Spannungen, erfolgreiche Spiele, Indie Games, Spieleproduktion, Spieleentwickler, Videospiele finanzieren, Spielepreise, Risiko-Management Spiele, Videospiel-Veröffentlichung, Spielerfeedback.

In der 118. Folge des Mulligan Podcasts blickt Jens in die digitale Zukunft unseres Hobbys. Er erklärt ausführlich, wie KI-Technologie bereits heute bei der Kartenbewertung, Fälschungserkennung und dem Deck-Building hilft und welche Entwicklungen uns in der Trading Card Game Szene noch erwarten. Von ChatGPT / Claude.ai über automatisiertes Grading bis hin zu KI-gestützter Spieleentwicklung - er zeigt die Chancen und Risiken dieser revolutionären Technologie im Sammelkartenbereich. Dabei geht er besonders auf die Sicherheitsaspekte ein, wie KI bei der Erkennung von Fälschungen und der Überwachung von Online-Auktionen unterstützt. Auch die Möglichkeiten der personalisierten Spielerfahrung und Balance-Anpassungen durch künstliche Intelligenz werden thematisiert. Basierend auf aktuellen Entwicklungen und dem Video-Format "Madness University" analysiert er den gegenwärtigen Stand der Technologie und wirft einen Blick auf zukünftige Anwendungen. Eine zukunftsweisende Solo-Folge für alle TCG-Enthusiasten, Karten-Sammler und Sammelkarten-Fans, die wissen möchten, wie AI/KI ihr Hobby verändern könnte bzw. wird. Mit einer klaren Empfehlung: Befasst euch mit KI, denn sie wird unser Hobby eventuell nachhaltig prägen. Empfehlung:https://claude.ai/https://chatgpt.com/ https://www.perplexity.ai/Video von Madness University:https://youtu.be/udVjSCa-X9M?si=M3rhTYdOgClQ8mmNKontakt zu uns:www.mulligan-podcast.demail@mulligan-podcast.deSocial Media:Instagram: https://www.instagram.com/mulligan_podcast/YouTube: https://www.youtube.com/@Mulligan_PodcastThreads: https://www.threads.net/@mulligan_podcastX: https://twitter.com/PodcastMulliganFacebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100086306837564Kontakt zu Jens:Instagram: https://www.instagram.com/headbangercardsKontakt zu Daniel:Instagram: https://www.instagram.com/spurs_collector_89Kontakt zu Mina:Instagram: https://www.instagram.com/miiiinasaurus/

Die Themen von Robert und Flo am 30.10.2024 (00:00:00) Super-Blitzer in Frankreich: Wie die Regierung plant auch Gurtpflicht und Handyverbot am Steuer zu überwachen. (00:01:29) Ampel-Beef um Wirtschaftsgipfel: Warum Olaf Scholz und Christian Lindner gestern zwei Konkurrenzveranstaltungen mit Playern aus der Wirtschaft gemacht haben. (00:07:21) Gaming-Stipendium: Wie eine neue Förderung für Startups aus der Spieleentwicklung die deutsche Games-Branche pushen soll und warum das nötig ist. (00:13:04) Keine Wahlempfehlung der Washington Post: Warum Jeff Bezos verhindert hat, dass sich seine Zeitung zur US-Wahl für Kamala Harris ausspricht. (00:17:44) Angesagtestes Reiseziel: Was die Stadt Essen für Touris so beliebt macht Hat euch unsere Folge gefallen? Wir freuen uns immer über euer Feedback - gerne als (Sprach-)Nachricht an 0151 15071635 oder per Mail an 0630@wdr.de. Von 0630.

Bewerbung für ein Erstgespräch: https://bit.ly/3UqJlaN Der Traum vom eigenen Computerspiel, so fängt die Reise zum Programmieren für viele an. Allerdings sind die Spieleentwickler-Jobs sehr knapp... Aber das soll sich jetzt ändern, denn Deutschland möchte Stipendien für viele kleine Spielestudios in Gesamthöhe von 8 Millionen Euro vergeben. Heute erklärt Dir Junus, ob auch du die Möglichkeit auf so eine Bezuschussung vom Bund hast und wie deine Chancen für einen Job in der Spieleentwicklung stehen. YouTube: https://www.youtube.com/c/Programmierenlernen Instagram: https://www.instagram.com/junus.ergin/

Unsere DevPlayer bezeichnen sich häufig als "Creative Director". Doch was verbirgt sich hinter diesem Titel? Ein Creative Director in der Spieleentwicklung ist derjenige, der die kreative Vision eines Spiels formt und zum Leben erweckt. Er ist verantwortlich für das Gesamtkonzept – von der visuellen Gestaltung bis zur emotionalen Wirkung des Spiels auf die Spieler. Dabei lenkt er Teams aus Designern, Programmierern und Künstlern und sorgt dafür, dass alle Elemente harmonisch zusammenfinden, um ein stimmiges und faszinierendes Spielerlebnis zu schaffen. Mit anderen Worten: Der Creative Director verwandelt eine anfängliche Idee in ein fesselndes, interaktives Erlebnis. Darüber diskutieren in dieser Folge: Myriel Balzer (Game & Narrative Design, Creative Direction) https://www.jackofalltrades.myrielbalzer.de/   Björn Pankratz (Pithead Studio)   Jan Klose (Mitgründer von DECK13)       Bewerbt euch bei uns!   Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/ Keen Games: https://www.keengames.com/jobs King Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobs Owned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobs     Folgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/ DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkY Podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodes In Kooperation mit GameStar Plus!   Diese Folge wurde am 26.09.2024 aufgezeichnet

Sarah Klomp gründete gemeinsam mit einigen wenigen MitstreiterInnen in Düsseldorf vor drei Jahren das Indie-Studio PolyPirates, das sich auf die Kappe schrieb, ungewöhnliche Spiele für begeisterte SpielerInnen zu entwickeln. Dieser Vorsatz brachte im August 2024 das Kartenspiel-Roguelite Once Upon A Rogue's Tale hervor - ein wunderschön illustrierter und spielmechanisch überraschend fordernder Twist auf Grimms Märchen. Das Problem: zu wenige Menschen bekamen überhaupt etwas vom Release des Spiels mit, noch weniger kauften den Titel. Die Konsequenz: Sarah Klomp muss zumindest vorübergehend den Vollzeit-Traum vom eigenen Indie-Studio aufgeben. Es fehlt schlichtweg das Geld. Im Gespräch mit Dom Schott erzählt sie von ihrer eigenen Geschichte und ihrem Weg in die Spielebranche, von den Rückschlägen und schönen Momenten der Spieleentwicklung und was sie sich von der Branche für die Zukunft wünscht.

Heute spreche ich mit meinem alten Freund Philipp darüber, wie man ein Adventure programmiert – er kennt sich damit nämlich aus! Viel Spaß dabei!

Klassische Heimcomputer wie der Commodore 64 (C64) und der Amiga prägten die Ära der 1980er und frühen 1990er Jahre und haben eine ganze Generation von Gamern und Entwicklern inspiriert. Trotz ihrer veralteten Hardware werden bis heute neue Spiele für diese Systeme programmiert, und die Retro-Gaming-Community wächst stetig. Doch was treibt Entwickler dazu an, weiterhin für diese alten Systeme zu arbeiten, und warum erfreuen sich diese Spiele auch heute noch einer treuen Fangemeinde?   Die Themen:   Wie sieht die Amiga und C64-Szene im Jahr 2024 aus?   Was ist ein Papier-Videospiel? Die Geschichte der Diabologic-Adventures   Wie kam es, dass die eigentlich erfolgreiche Spieleentwicklung in Deutschland stagnierte?   Wie Minimalismus die Kreativität beim Entwickeln eines Spiels fördert   Sind Indie-Games die wahren Nachfolger der 8-und 16 Bit Ära? Darüber diskutieren in dieser Folge:   TIKWA (Künstler, Gamer, Content Creator)   Adrian Goersch (Black Forest Games)   Jan Theysen (King Art)     Bewerbt euch bei uns!   Channel: Youtube/Tikwapow   Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/ Deck13 Interactive: https://www.deck13.com/jobs/ Keen Games: https://www.keengames.com/jobs King Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobs Owned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobs     Folgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/ DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkY Podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodes In Kooperation mit GameStar Plus! Diese Folge wurde am 15.08.2024 aufgezeichnet

Viele Engines bieten einen Web-Export an. Andererseits gibt es auch Engines direkt fürs Web. Wofür das gut ist und wofür nicht, klären wir in dieser Folge. Welche Unterschiede gibt es zwischen einem Web-Export in einer herkömmlichen Engine und einem Spiel, welches direkt fürs Web entwickelt wurde? Welche Vorteile hat es für SpielerInnen, welche in der Entwicklung? Mit welchen Limitationen muss man klarkommen? Wir stellen ein paar Tools und Engines vor, die für Web-Games geeignet sind, erklären den Unterschied zwischen DOM-basierten und Canvas-basierten Games und spinnen darüber hinaus ein bisschen rum, welche Web-Tools man wie zweckentfremden kann, um sie in der Entwicklung einzusetzen, oder welche Web-Features auch in herkömmlichen Games sinnvoll sind. Außerdem haben wir neu und shiny einen Discord-Server, auf denm ihr mit uns über diese Folge, unsere anderen Folgen, eure Projekte und alle Themen rund um die Entwicklung von Spielen diskutieren könnt:https://discord.gg/shHJPUd2Ww -- CSS-Property zum Rendern von Pixel-Art -- Wenn man Bilder für Pixel-Art Spiele hochskalieren möchte, wird hierbei per Default eine Interpolation angewandt. Dadurch sehen die Bilder eher unscharf aus, als pixelig. Um dies zu umgehen, kann man die folgende CSS-Eigenschaft verwenden: image-rendering: pixelated; -- Links -- -- Unsere Web Games -- - Ritual Tycoon (https://ritualtycoon.github.io/RitualTycoon/) - HTML5 Game von uns vom GGJ 2016 - rubbrl4zr (GGJ Seite) (https://v3.globalgamejam.org/2017/games/rubbrl4zr) - YouTube-Video von "Rubberlaser" - Ein HTML5 Game von uns vom GGJ 2017 (YouTube-Video (https://www.youtube.com/watch?v=30fSsyqXZ-E)) - JNTetri (https://jntetri.boomshine.de/) - Multiplayer Tetris-Klon in JNGL, im Browser lauffähig - Critical Mission (https://cpfr.gitlab.io/CriticalMission.gitlab.io/) - Ein Artemis-Klon von Carsten - vor langer Zeit angefangen und nie fertiggestellt... -- Andere erwähnte Spiele -- - Artemis Spaceship Bridge Simulator (https://www.artemisspaceshipbridge.com) - Ein Local-Multiplayer-Co-op-Spiel, das eine Raumschiffbrücke simuliert - Empty Epsilon (https://daid.github.io/EmptyEpsilon/) - Ein Artemis-Klon, OpenSource - MonstersGame (www.monstersgame.de) - Browserspiel aus dem Jahr 2005 (gibt es immer noch) -- Sonstige Links -- - ElectronJS (https://www.electronjs.org/) - Das Tool, um Web-Apps als native Desktop-Applikationen zu verpacken - Discord Game SDK (https://discord.com/developers/docs/developer-tools/game-sdk) - Discords API für Games (einige Features sind bereits deprecated) - Creating a 13KB JS Game using SVG (https://dev.to/lopis/creating-a-13kb-js-game-using-svg-5fjk) - Ein Artikel über Spieleentwicklung mit SVG - Practical SVG (https://practical-svg.chriscoyier.net/) - Ein kurzes Buch rund um das Vektorgrafikformat SVG - Web RTC Data Channels (https://developer.mozilla.org/en-US/docs/Games/Techniques/WebRTC_data_channels) - Dokumentation auf MDN (Mozilla Developer Network) - Audio for Web games (https://developer.mozilla.org/en-US/docs/Games/Techniques/Audio_for_Web_Games) - Dokumentation auf MDN (Mozilla Developer Network) - 2D collision detection (https://developer.mozilla.org/en-US/docs/Games/Techniques/2D_collision_detection) - Dokumentation auf MDN (Mozilla Developer Network) - Game From Scratch - Unity Pricing Changes (https://gamefromscratch.com/unity-announce-massive-pricing-changes/) - hier ging es um die Unity Logo Policy (ab Minute 7:20) -- Engines & Libraries (Fokus auf "free" und "open source") -- - Phaser (https://phaser.io/) - 2D Game Engine für Javascript (MIT-Lizenz, proprietärer Editor) - Kaplay (https://kaplayjs.com/) - Sehr einfache 2D Game Engine für JS (MIT-Lizenz) - Three.js (https://threejs.org/) - 3D Grafik-Library für Javascript (MIT-Lizenz) - BabylonJS (https://babylonjs.com/) - 3D Game Engine für Javascript (Apache 2.0 - Lizenz) - PlayCanvas (https://playcanvas.com/) - Game Engine für Javascript, auch 3D (MIT-Lizenz, proprietärer Editor) -- Physik: -- - ammo.js (https://github.com/kripken/ammo.js) - Javascript-Port von Bullet Physics (zlib-Lizenz, die Dokumentation soll lückenhaft sein) - box2d.js (https://github.com/kripken/box2d.js/) - Javascript-Port von Box2D, für 2D Physik (zlib-Lizenz) - planck.js (https://github.com/piqnt/planck.js) - Javascript-Rewrite von Box2D, für 2D Physik (MIT-Lizenz) - matter.js (https://github.com/liabru/matter-js) - 2D Physik Engine für Javascript (MIT-Lizenz) -- Gamepad API -- - Gamepad API (https://developer.mozilla.org/en-US/docs/Web/API/Gamepad_API) - Mozilla Developer Network (MDN) Beschreibung der HTML5 Gamepad API - Using the Gamepad API (https://developer.mozilla.org/en-US/docs/Web/API/Gamepad_API/Using_the_Gamepad_API) - Mozilla Developer Network (MDN) Anleitung zur Gamepad API -- YouTube-Kanäle zum Thema -- - SimonDev (https://www.youtube.com/@simondev758) - (nicht der Simon vom GameDev-Podcast

Marion begann als Grafikerin und ist heute Professorin für Game Design. Zwischendurch hat sie die Branche sogar mal verlassen, war Führungskraft, Ausbilderin und hat sich auch in Selbständigkeit ausprobiert. In ihrer Professur lehrt sie nicht "nur", sondern betreibt auch Forschung - z.B. wie und ob man KI für Spieleentwicklung einsetzen kann. Klingt spannend und ist es auch. Viel Spaß beim Hören!

In Glorias allererster "Random Encounters"-Folge sprachen wir damals über ein Spiel, das uns beide gleichermaßen begeisterte und bis heute unsere Liste der besten Adult Games schmückt: Die Cyberpunk-Visual-Novel "Hardcoded". Nun nähert sich das Projekt nach vielen Jahren Entwicklungszeit endlich dem finalen Release und das erschien Nina als die perfekte Gelegenheit, mit Chefentwicklerin Kenzie unter anderem über die Herausforderungen der Spieleentwicklung, Trans-Repräsentation in der Pornografie, und übereifrige Selbstregulierung in queeren Communities zu sprechen.

Lukas Büffel ist VFX Artist, kennt sich also hervorragend mit Spezialeffekten aus und weiß, was er tun muss, damit auch die kleinsten Bewegungen und Details in einem Spiel hübsch aussehen. Dieser Job führte ihn in der Vergangenheit zum Branchenkoloss Goodgame, einigen anderen, kleineren Studios und schließlich, ganz frisch, zu Tiny Roar in Hamburg. Während dieser Reise machte Lukas Büffel aber noch mehr, als nur Spezialeffekte: Er entwickelte dutzende eigene, kleine und experimentierfreudige Spiele, die auch auf der Playdate-Konsole erschienen - ein Handheld mit Kurbel. Im Gespräch mit Dom Schott erzählt Lukas von seinem eigenen, bunten Portfolio, dem Wert von Experimentierfreudigkeit in der Spieleentwicklung und wie er sich inmitten einer Branche fühlt, die regelmäßig von Turbulenzen durchgeschüttelt wird.

Die 2-tägige Vienna COMIX 2024 findet am Wochenende 25. und 26. Mai 2024 in der METAHall statt in Wien. Das Comic-Event feiert in diesem Jahr sein 31. Jubiläum! Michael spricht mit Gründer und Veranstalter Martin Erasmus über Highlights, Neuerungen und die Erweiterung um das KESSELHaus! Zusätzlich erwartet euch ein Gespräch mit Maximilian Knaack, CEO and Lead Game Designer bei Enhydra Games, über die erste Indie-Games Area auf der Vienna Comix, über die gezeigten Spiele, Spieleentwicklung in Österreich und das Thema Early Access.

Simon Trümpler ist VFX-Artist aus Leidenschaft: Schneespuren, Feuerlodern, Sandstürme und Abwasser gehören zu den Arbeitsfeldern, mit denen er sich bei der Spieleentwicklung beschäftigt - wenn all diese Details toll und glaubwürdig aussehen, dann hat er seinen Job gut gemacht. Im Gespräch mit Dom Schott erzählt Simon aus seinem Arbeitsalltag, erinnert sich an prägende Spieleffekte, die ihn bis heute begeistern und erklärt, warum er so stolz auf eine ganz besondere Abflussrohr-Animation ist. Außerdem berichtet Simon von dem Spiel, das er momentan als Nebenbei-Projekt ganz alleine entwickelt: Cozy Space Survivor, ein gemütliches Weltraumspiel-Roguelite mit ganz viel Herz.

Volker Eloesser ist Unternehmer, könnte aber auch Abenteurer sein. Er baut seit den 1980er Jahren immer wieder Firmen, hat Millionen gemacht, war mehrere Jahre in Nordkorea, ist ein Ausnahme-Programmierer, der in seiner Freizeit alte Häuser renoviert oder echte Flugzeuge zusammenbaut und dann fliegt. Der Unternehmer im Podcast.

Ivi wollte eigentlich nie vor dem Computer "enden", aber die Wege der Spieleentwicklung sind unergründlich und so arbeitete sie erst als Tech Artist und wechselte dann vor kurzem ins Producing. Solche Wechsel in einen komplett anderen Bereich sieht man nicht alle Tage und deshalb wollte ich unbedingt mit ihr darüber reden. Es geht also um Tech Art und Producing, aber auch um Traktoren, Eichhörnchen und wie Game Development der Forschung helfen kann.

Makis Adventure: https://store.steampowered.com/app/1843110/Makis_Adventure/ Heute geht es um Spieleentwicklung und als Gast haben wir den Soloentwickler Zoroarts. Die Väter Lars, ehemals angehender Gymnasiallehrer für Mathematik und Informatik und Andi aka Crocodileandy, gelernter Architekt, sind auf Umwegen zu Social Media Stars geworden. Mit Kreativität und dem Willen anderen etwas beizubringen haben sie mit Hilfe von Minecraft ihre Reichweite gewonnen. In dem Podcast "Besser als Nackt" dreht sich alles um die unverblümte Wahrheit des Lebens. Viel Spaß beim Anhören!

Andreas aka "BB Guybrush" aka "AndiDev" ist schon so lange in der Branche, dass selbst diese fast 4h Podcast nur ausreichen, um an der Oberfläche seiner Karriere zu kratzen. Ihr werdet erfahren, wieso Chillaxen wichtig fürs Siedler-Balancing ist, was es mit einer Erfahrungs-Blaubeere auf sich hat, was man als Game Design Consultant macht, wie man Technik predigt, dass man Spiele auf Booten über Boote machen kann und dass Andi gern Handpuppen genäht hätte, wäre das mit der Spieleentwicklung anders gelaufen.

Wie entwickelt man freie Spiele?

Wie entwickelt man freie Spiele?

ErikEngineEngineer und W4yn3r vom "Gamedev für die Platte Podcast" und Simon vom "Game Dev Podcast" treffen aufeinander und fragen sich gegenseitig über ihre GameDev-Erfahrungen aus. Wir philosophieren darüber, ob man die Algorithmus-Opfergabe am besten in Form von "Gamedev", "GameDev" oder "Game Dev" dargebietet, wie man seinen Artstsyle findet, was wir and der Spieleentwicklung gern und was nicht so gern mögen und wie man Dinge endlich mal zu Ende

Seit einigen Monaten beherrschen KI-MODELLE wie ChatGPT, Midjourney und Stable Diffusion den Diskurs der Tech Welt - und das aus gutem Grund: Innerhalb weniger Sekunden lassen sich Texte und Bilder generieren, die kurz vorher aus sogenannten Prompts hervorgegangen sind. Géraldine Hohmann von GAMESTAR TALK, Gregor und Ilyass diskutieren in dieser Ausgabe des GAME TALKs, welchen Einfluss KI-Modelle zukünftig auf die Gaming-Industrie haben können. Wie werden KIs die Spieleentwicklung verändern und was bedeutet das für Spielerinnen und Spieler? Darüber hinaus dürft ihr euch auf Eindrücke zu DAVE THE DIVER, BRAMBLE: THE MOUNTAIN KING, POTION CRAFT UND THE ELDER SCROLLS IV: OBLIVION freuen. Viel Spaß mit dem GAME TALK! Rocket Beans wird unterstützt von Razer, Chocomel & Hidrofugal.

Luisa Berlinicke steht am Anfang eines spannenden Kapitels: Nach jahrelangem Studium und ersten Schnuppermonaten in der Spielebranche ist sie nun komplett angekommen. Als PR Managerin betreut sie beim niederländischen Indie-Publisher Iceberg Interactive mehrere sehr unterschiedliche Titel, organisiert Messe-Auftritte und Ausstellungsplätze und knüpft erste Kontakte in die Welt der Spieleentwicklung. Außerdem ist sie mittlerweile Mitglied des Netzwerks "Women in Games", das Frauen in der Spielebranche vernetzen und ihnen Orte zum Austausch bieten will. Bei OK COOL und im Gespräch mit Dom Schott teilt sie ihre ersten Erfahrungen, wie das Arbeiten in der PR-Welt funktioniert und wie sie sich als Teil der neuen Generation in der deutschen Spielebranche so fühlt.

Belinda erzählt uns nicht nur von ihrer Reise, wie sie nach ihrem Informatikstudium durch Zufall als Software Entwicklerin zur Spieleentwicklung gekommen ist, sondern auch von ihrer Zeit als Vollzeit-Indie und einem magischen Ort tief im Wald von dem Entwickler*Innen nur träumen können: Dem Spelkollektivet in Schweden. Zusätzlich plaudern wir auch über ihren aktuellen Job, die Blockchain und NFTs.

Metal, Horror, Ego-Shooter - na, klingt das nicht nach der perfekten Kombination? Genau das mischt der Musikspiel-Shooter-Hybrid namens Metal: Hellsinger zu einem blutigen Cocktail, der Manu und Micha vor einigen Wochen sehr geschmeckt hat. Letzterer konnte sich besonders stark für das Spiel begeistern und hat deshalb Shila Vikström (@softndeadly) zu einem Interview eingeladen. Sie ist eine der ausführenden Produzent*innen des Spiels beim noch jungen Studio The Outsiders (@OutsidersGames). In dem langen Gespräch geht es um die Leidenschaft für Spieleentwicklung, die Kraft von Musik und die Faszination von Horrorspielen. Aber auch um Politik und welchen Platz Spiele dabei einnehmen. Metal: Hellsinger ist mit Ausnahme der Switch auf allen Konsolenplattformen und Windows erschienen. Falls ihr den Gamepass auf der Xbox im Abo habt, könnt ihr das Spiel dort aktuell runterladen.