Podcasts about royaumont

Jenn speaks to Taiwanese bred New York based composer Shiuan Chang. Born and raised in Taipei, Shiuan his earliest memories composing music was when he was just 7yrs old, his teachers discovered his talent and encouraged him to study composition and thus he went to the New England Music Conservatory in Boston to continue his education. Though he didn't obtain a degree there Shiuan has since built a career composing music that has been performed at many renowned concert halls around the world. Shiuan shares with us some of his failures he has encountered, his search for identity and how that influences the music he creates. (Recorded on November 26, 2024)About Shiuan Chang:Describe as “spiritual, light and comforting.” by  Classic Agenda (FR), Recipient of Asian Cultural Council and Djerassi Foundation, Chang Shiuan's music has appeared at Carnegie Hall, Lincoln Center, Merkin Hall, Suntory Hall, Chicago Symphony Center, Moscow Philharmonic Chamber Hall, Berlin Philharmonic Chamber Hall, Hungary Bartok Hall, Taiwan National Concert Hall, Le Phenix Valenciennes, Grafenegg, Weimar Kunstfest, Geneva Archipel Festival, Royaumont, and more. He has been commissioned by and collaborated with Cloudgate Contemporary Dance Company, Tonkunstler Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, The Orchestra Now, Taiwan Philharmonic, Taipei Symphony Orchestra, The Orchestra Now, Chicago Civic Symphony Orchestra, Albany Symphony Orchestra, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ekmeles Ensemble, Les Métabole,  Princeton Singers, TANA Quartet, Atlas Ensemble, Ensemble Multilaterale, Earplay Ensemble, and Ictus Ensemble.Episode Resources:Website  IG  Spotify Youtube  Miles Davis Autobiography  George Aperghis  Something Like a Autobiography  Bian Zhou Composition  Before Everything Appears

durée : 00:05:29 - La tech la première - "Vivre avec l'intelligence artificielle", c'était le thème des entretiens de Royaumont. Le gratin de l'IA mondiale était présent et nombre des intervenants présents partagent cette opinion commune : c'est fini, l'Europe a perdu la bataille de l'IA.

durée : 00:13:57 - Au royaume de Royaumont - par : Laurent Vilarem - Cette semaine, le Journal s'intéresse aux endroits qui semblent réservés aux spécialistes de la “contemporaine”, alors qu'ils sont ouverts et accessibles à tout le monde. Nous partons en reportage à la Fondation Royaumont, avant d'aller au Ensemble(s) qui commence ce mercredi à Bagnolet. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:04:23 - Le Zoom de France Inter - Zoom ce matin sur le festival de l'abbaye de Royaumont dans le Val d'Oise. Un festival de musique et de danse qui a commencé hier et qui marque les 60 ans de la Fondation Royaumont.

durée : 01:58:55 - Trois Duos de l'Académie Orsay Royaumont ; Nour Ayadi ; Louise Acabo ; Duo Nida - par : Clément Rochefort - Trois Duos chant/piano de l'Académie Orsay Royaumont : Iida Antola & Anni Laukkanen, Emma Roberts & Emma Cayeux, Joël Terrin & Cole Knutson ; Nour Ayadi, piano ; Louise Acabo, clavecin ; le Duo Nida : Miglė Astrauskaitė, flûte, & Jordan Costard, violoncelle - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 01:59:00 - Adriana Gonzalez & Marina Viotti ; Concerto soave ; Trio Goldberg ; Académie Orsay/Royaumont ; Mama Shakers - par : Clément Rochefort - Adriana Gonzalez, soprano, Marina Viotti, mezzo-soprano, et Iñaki Encina, piano : "A deux voix" ; Concerto soave : Romain Bockler, baryton, et Jean-Marc Aymes, clavecin et orgue ; le Trio à cordes Goldberg ; Académie Orsay/Royaumont, 1er volet ; le quintet de jazz Mama Shakers - réalisé par : Claire Lagarde

Le trio franco-indien a proposé une création d'une heure « A Journey In Time And Space » qui s'est jouée en France, fin 2023. FKBass « A journey in Time and Space » est une pièce de concert pour FKbass, Rudra Veena, Pakhawaj, et narration.Dans une première étape, Floy Krouchi a écrit et conçu un nouveau solo pour sa basse hybride, inspirée de ses recherches en Inde, diffusé en France entre Janvier et Avril 2023, et à venir, à partir de la fin Novembre 2023. En octobre et Novembre 2023, elle a invité Jyoti Hegde, la seule femme joueuse de Rudra Veena, et Nikhil Ghodpadkar (percussion Pakhawaj) construisant ainsi la forme finale de FKbassOPUS II : « A journey in Time and Space » un voyage à travers le son, la microtonalité, le temps et l'espace, entre la pratique contemporaine et traditionnelle. C'est un projet d'envergure qui intègre la basse augmentée créée par Floy Krouchi avec l'un des instruments les plus rares et spécifiques de la musique indienne, la Rudra Veena et qui est le résultat de résidences en Inde et en France avec ces grands musiciens.  Cette pièce a été jouée cet hiver à Césaré-CNCM Reims et à l'Abbaye de Royaumont.Pour RFI, Floy Krouchi, Jyoti Hegde et Nikhil Ghorpadkar ont accepté d'en extraire 3 pièces d'environ 5-6 minutes pour la #SessionLive.Titres interprétés dans le grand studio- A Journey In Time And Space #1 Live RFI voir RFI Vidéos- A Journey In Time And Space #2 Live RFI- A Journey In Time And Space #3 Live RFI voir RFI Vidéos. Line Up : Floy Krouchi : FKbass / voix, Jyoti Hegde : Rudra Veena, Nikhil Ghorpadkar : pakhawaj. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.Pour aller plus loin :FKBass Rudra Veena, A journey in time and space.

Le trio franco-indien a proposé une création d'une heure « A Journey In Time And Space » qui s'est jouée en France, fin 2023. FKBass « A journey in Time and Space » est une pièce de concert pour FKbass, Rudra Veena, Pakhawaj, et narration.Dans une première étape, Floy Krouchi a écrit et conçu un nouveau solo pour sa basse hybride, inspirée de ses recherches en Inde, diffusé en France entre Janvier et Avril 2023, et à venir, à partir de la fin Novembre 2023. En octobre et Novembre 2023, elle a invité Jyoti Hegde, la seule femme joueuse de Rudra Veena, et Nikhil Ghodpadkar (percussion Pakhawaj) construisant ainsi la forme finale de FKbassOPUS II : « A journey in Time and Space » un voyage à travers le son, la microtonalité, le temps et l'espace, entre la pratique contemporaine et traditionnelle. C'est un projet d'envergure qui intègre la basse augmentée créée par Floy Krouchi avec l'un des instruments les plus rares et spécifiques de la musique indienne, la Rudra Veena et qui est le résultat de résidences en Inde et en France avec ces grands musiciens.  Cette pièce a été jouée cet hiver à Césaré-CNCM Reims et à l'Abbaye de Royaumont.Pour RFI, Floy Krouchi, Jyoti Hegde et Nikhil Ghorpadkar ont accepté d'en extraire 3 pièces d'environ 5-6 minutes pour la #SessionLive.Titres interprétés dans le grand studio- A Journey In Time And Space #1 Live RFI voir RFI Vidéos- A Journey In Time And Space #2 Live RFI- A Journey In Time And Space #3 Live RFI voir RFI Vidéos. Line Up : Floy Krouchi : FKbass / voix, Jyoti Hegde : Rudra Veena, Nikhil Ghorpadkar : pakhawaj. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.Pour aller plus loin :FKBass Rudra Veena, A journey in time and space.

Fala Galera. Imagine só, nos anos 60 e 70, bem na época da Guerra Fria e da Corrida Espacial, houve um verdadeiro rebuliço no mundo da matemática! Surgiu o MMM (Movimento da Matemática Moderna), liderado por gente importante como Dieudonné e com o apoio de organizações como a OCDE e seminários chiques tipo o Royaumont. Eles queriam dar um upgrade no jeito de ensinar matemática, transformando-a numa linguagem, incluindo teoria dos conjuntos, álgebrismo e até topologia no currículo escolar. Um tremendo desafio, hein? Apesar das iniciativas entusiasmadas do MMM, os resultados não corresponderam totalmente às expectativas. Uma década após sua implementação, o ensino de matemática não mostrou uma melhoria significativa, levantando críticas sobre a tentativa de introduzir álgebra abstrata em um nível inadequado. A compreensão emergente sobre as demandas educacionais indicou que apenas modificar o currículo não era suficiente; era necessário um consenso entre os professores. Embora tenha suscitado reflexões sobre a pedagogia matemática, o MMM foi seguido por outras abordagens, deixando em aberto como seria o ensino de matemática após esse movimento. Sejam todos bem vindos ao maravilhoso mundo da Matemática! Participantes: Marcelo Rainha ( Professor UNIRIO) Marcelo Amadeo (Professor Unirio) Ronan Fardim (CEDERJ/UNIRIO - Polo Belford Roxo) Juliana Almeida (UFF) Edição e sonorização: Jorge Alves (UNIRIO) Leandro Rodrigo (UNIRIO) Dicas culturais: Genius primeira temporada (Star+) The lest of us (série HBO) O fracasso da matemática moderna. Referências: Bock, Dirk De.; Modern Mathematics, An International Movement? Chapter 3,37-53, Springer 2023 Santos, Elciane.: MOVIMENTO DA MATEMÁTICA MODERNA NO BRASIL: UMA RENOVAÇÃO DO ENSINO DE MATEMÁTICA NAS DÉCADAS DE 1960 A 1960, Boletim Cearense de Educação e História da Matemática - Volume 07, Número 20, 370 – 379 (2020) Todo material dos jogos criados e elaborados pela equipe Jogos & Matemática está disponível GRATUITAMENTE no nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.jogosematematica.com.br/ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acompanhem nossas mídias e não perca nenhuma novidade! :) Inscreva-se no nosso canal do YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/c/JogosMatemática⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Curta e siga nossa página no FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/jogosematematica⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Siga-nos no INSTAGRAM:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/jogosematematica⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Siga-nos no SPOTIFY: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/65i8uB46F07p4WaTYqkb5Q?si=AtewFx8vRWqWnfHWvt-xKw&nd=1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Visite o nosso BLOG:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://jogosematematica.wordpress.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Dúvidas, críticas, sugestões? Escrevam para: jogosematematica@gmail.com A EDUCAÇÃO NO BRASIL PRECISA DE TODOS NÓS!!! JUNTOS SOMOS MAIS FORTES!!! MUITO OBRIGADO A TODOS!!!

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durée : 01:59:02 - Générations France Musique, le live du samedi 24 juin 2023 - par : Clément Rochefort - Raquel Camarinha, soprano, et Yoan Héreau, piano : "Life Story" ; l'Ensemble Le Déluge, autour de Louis Vierne ; Brenda Poupard, mezzo-soprano, et Anne-Louise Bourion, piano ; le Quatuor de saxophones Zahir avec Marie Brunet, clarinette ; Emmanuelle Stéphan, piano, pour un hommage à Gabriel Tacchino - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 02:00:46 - Philippe Cassard ; L'Escadron volant de la Reine ; Duos Orsay/Royaumont (2/3) ; Sebastian Berner ; Trio Hélios - par : Clément Rochefort - Philippe Cassard, piano, joue Mozart ; L'Escadron volant de la Reine chante Lamentations et Répons d'Alessandro Scarlatti pour la Semaine sainte ; Sebastian Berner, trompette, lauréat du Concours Maurice André 2022 ; Duos chant/piano Orsay/Royaumont, 2e volet ; Trio Hélios, hommage à la Bohême. - réalisé par : Claire Lagarde

Musicien et chef d'orchestre, Jean-Philippe Wurtz dirige le pôle création musicale de l'Abbaye de Royaumont, dans l'Oise. Accompagné d'historiens, d'acousticiens et de musicologues, il s'est lancé dans un chantier aussi novateur qu'unique : reconstruire l'acoustique de l'abbatiale fantôme, démantelée à la Révolution. A défaut d'en remonter les murs et les voûtes, ils recréent en plein air son architecture sonore comme au XIIIème siècle. L'art est ici un outil d'investigation et de recherche pourvoyeur de nouveaux imaginaires. Ce projet, mêlant prouesses techniques et imaginaire créatif est mené en partenariat avec l'IRCAM - Centre Pompidou, le réseau SON:S du CNRS, et le studio Music Unit avec le duo Martin Antiphon et Manuel Poletti. « Ce qu'on écoutera, ce n'est pas le passé, mais une évocation du passé, mêlée à l'environnement, pour avoir une perspective différente », explique Manuel Poletti. Léa Minod les a rencontrés lors des premiers tests bluffant en public. L'inauguration est prévue avec un grand concert à l'automne 2024. Pour en savoir plus sur l'Abbaye de Royaumont et sa programmation https://www.royaumont.com Cet épisode est écrit par Léa Minod et réalisé par Guillaume Girault. Production exécutive : Isabelle Duriez. LES VOIX DE L'ART CITOYEN est un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

Elle est désignée comme un chef-d'oeuvre de l'architecture gothique de France. Découvrez cette semaine une Abbaye installée au coeur du département du Val d'Oise. Laurine Desfargeas. 

durée : 01:58:35 - Générations France Musique, le live du samedi 30 avril 2022 - par : Christophe Dilys - La mezzo Ambroisine Bré, avec Ismaël Margain, Mathilde Calderini, Léo Doumène & le Quatuor Métamorphoses ; Gregory Feldmann, baryton, & Nathaniel LaNasa (Académie Orsay/Royaumont) ; La Camerata Chromatica (ensemble eeemerging) ; le Trio Aralia (piano & cordes) ; Charlotte Planchou, voix & guitare - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 00:30:09 - " On air " de Basile Chassaing pour quintette de cuivres et électroniques - par : Anne Montaron - Création Mondiale est consacrée ce soir à Basile Chassaing, jeune compositeur lauréat de l'Académie Voix Nouvelles à Royaumont en 2019. Il a noué avec l'ensemble 2e2m un compagnonnage qui a donné naissance à l'éclosion de plusieurs oeuvres, dont "On air », rediffusée cette semaine. - réalisé par : Françoise Cordey

Visite à la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret, située au 11 bis rue de Vezelay à Paris.  La Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret (anciennement Médiathèque Musicale Mahler) a été fondée en 1986 par Henry-Louis de La Grange (1924-2017) et Maurice Fleuret (1932-1990). Ces deux personnalités partageaient une passion pour la musique et une admiration communes pour les artistes et créateurs. Ensemble, ils ont fait de leur hôtel particulier situé au 11 bis rue de Vézelay à Paris un haut lieu de la musique en France.  L'immeuble, ainsi que les collections immenses qu'il abritait ont été légués à la Fondation de France. En 2021, la bibliothèque s'adosse à la Fondation Royaumont. Elle complète les Bibliothèques musicales François-Lang et Henry et Isabel Gouïn situés à l'abbaye de Royaumont.  Un entretien avec Marine Saunier (Responsable du mécénat et du développement), réalisé par Anne-Sandrine DI GIROLAMO.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Festival de Royaumont, une programmation riche et multiple qui s'étire jusqu'au 3 octobre 2021. A découvrir impérativement ! Retour ici sur les Rituels de guérison, présentés par Naïssam Jalal le 12 septembre 2021.  Extraits enregistrés lors du concert qui s'est tenu dans la salle des charpentes, au coeur de cette magnifique abbaye de Royaumont.  Distribution :Naïssam Jalal, flûte, composition et direction artistique  Clément Petit violoncelle Claude Tchamitchian contrebasse Zaza Desiderio batteur Un entretien par Anne-Sandrine DI GIROLAMO réalisé à l'Abbaye de Royaumont. Crédit photographique : Culture Sur-Mesure Toute reproduction interdite. Production et réalisation : Anne-Sandrine Di Girolamo Générique : Jahzzar - Boulevard St Germain. CC by SA (c) Anne-Sandrine Di Girolamo / VADÉ / GANG FLOWHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rediffusion de juillet 2020 BIOGRAPHIE Maxime Melnik est un jeune ténor belge originaire de Charleroi. Titulaire d'un Master spécialisé en chant à l'Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur, il complète sa formation en collaborant avec le Théâtre Royal de la Monnaie (Bruxelles) où il obtient le titre de MM Laureateet est aussi régulièrement invité en soliste par l'Opéra Royal de Wallonie (Liège). Ayant aussi un intérêt pour la musique ancienne et baroque, il devient en 2015 membre du Chœur de Chambre de Namur avec lequel il enregistre des œuvres polyphoniques de Roland de Lassus et de Jacques Arcadelt. Ce dernier lui donne aussi l'opportunité de participer au cycle Haendel du Festival de Beaune où il a interprété les rôles de Philistine et Messenger dans Samson et ceux de High Priest et de Witch of Endor dans Saul. Lauréat de la Fondation Royaumont, il s'y perfectionne dans les répertoires baroques français, romains, vénitiens et anglais. Ces formations donnent lieu à une représentation en concert de La Morte d'Orfeo (S. Landi) au Festival de Royaumont où il chante Bacco et Mercurio ainsi qu'à une représentation scénique d'Acis and Galatea (G. F. Haendel) dans une mise en scène de Claus Guth. Finaliste du Concours Voix Nouvelles 2018, il a déjà eu l'occasion de travailler sous la baguette de chefs comme René Jacobs, Christophe Rousset, Leonardo García Alarcón, Michel Plasson, Speranza Scappucci, Guy Van Waas, Michael Boder et Giampaolo Bisanti.

durée : 01:58:22 - Trio Wanderer . Académie Orsay/Royaumont (3e volet) . La Camera delle Lacrime . DYS/10, comédie musicale - par : Clément Rochefort - Le Trio Wanderer (trio & quatuor) • Académie Orsay/Royaumont, 3e volet : Grace Durham/Edward Liddall, Mikhail Timoshenko/Elitsa Desseva • La Camera delle Lacrime, dir. Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong : Les Sphères du Paradis • DYS/10, une comédie musicale de Catherine Gosse et Igor Bouin - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:02:57 - Musique connectée du lundi 17 mai 2021 - par : Suzanne Gervais - Au cœur du Val d’Oise, à Royaumont, une équipe de chercheurs du CNRS a entrepris de reconstituer l’acoustique médiévale de l’abbatiale détruite en 1792. Un défi sonore de taille, qui nécessitait une multiplicité de disciplines.

durée : 01:58:34 - Carte blanche à Dominique Vellard . Il Groviglio . Académie Orsay Royaumont (2e volet) . Trio Karénine - par : Clément Rochefort - Carte blanche à Dominique Vellard, directeur de l'Ensemble Gilles Binchois et compositeur • Ensemble Il Groviglio, direction Marco Angioloni • Académie Orsay/Royaumont, 2e volet : Kaëlig Boché, ténor, et Jeanne Vallée, piano • Trio Karénine (piano et cordes) - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 00:59:51 - En pistes, contemporains ! - par : Emilie Munera - A retrouver aussi cette semaine, des contes populaires pour cinq voix et une batterie imaginés par le batteur et compositeur John Hollenbeck pour le Brussels Vocal Project ; un album du Trio George Sand autour de la figure de Mahler avec deux hommages de Gérard Pesson et Niriko Baba... - réalisé par : Claire Lagarde

Reportage réalisé par Patrick Tréguer lors de la résidence de  création Les corps mécaniques du 6 au 10 juillet 2020 au Lieu  multiple. Florent Colautti développe depuis plusieurs années des pratiques qui  mêlent musique et art numérique. Les créations qu'il mène font part  d'une démarche où le « physique » s'hybride par des protocoles  numériques et électroniques. Ses recherches l'ont ainsi porté vers des  procédés de lutherie contemporaine et la construction d'instruments  particuliers. Les corps mécaniques est un projet de spectacle musical tendant à la  fois vers l'ensemble mécanique et l'orchestre d'objet. Il associe  diverses entités instrumentales et sonores pour proposer un registre  musical large et diversifié, aux couleurs, timbres et expressivités  nuancées. Dans un équilibre entre écriture et gestes musicaux, il est  composé d'une musique vivante et expressive en coercition avec les  instruments et leurs modes de jeux. BIO:  Florent Colautti a étudié la musique classique dans son enfance, et a  reçu une formation en architecture et restauration du patrimoine ancien  dans sa jeunesse. Il a ensuite suivi et obtenu un DEM (1er prix) au  Conservatoire de Bordeaux (C.Eloy, J.Y.Bosseur) puis avec P. Leroux, T.  Blondeau, R.R. Larivière à Paris. Il suit des stages en France et à  l'étranger (PrototypesIII-Abbaye de Royaumont, IRCAM-Centre Pompidou,  Centre d'Art Orford, Imal, et Musique & Recherches), reçoit le prix  Sacem, le 1er prix du concours "Vacances Percutantes" pour un quatuor de  percussions. La pièce "Jupiter" a reçu le prix du public et la mention  Bernard Donzel-Gargand pour la meilleure œuvre narrative au concours  international d'art sonore Luigi Russolo. Il a reçu des subventions et  des bourses de "Hessen-Aquitaine" (fondation Heinrich Mann) et de  "George Sand-Frédéric Chopin" (fondation Genshagen). Ses œuvres  ont été acceptées dans des concours tels que le "Banc d'essai-InaGRM",  les festivals "Mixtur" et "Sirga", et a été finaliste du concours  d'orgue de St Bertrand de Comminges. Maintenant, il compose des pièces  électroniques/acoustiques, construit des instruments  électro-acoustiques, conceptualise des installations sonores, et propose  des ateliers de musique électronique et d'art numérique. Il a  collaboré avec des centres d'art, des entreprises et des musiciens. Ses  œuvres ont été présentées dans des festivals tels que Présences-Radio  France, Festival Aujourd'hui Musiques, Festival Musiques Démesurées,  Extension-La muse en circuit, Nuit d'Hiver-GRIM, Futura-Cie Motus,  Spectaculare Festival-Prague, Antistatic Festival-Sofia, Sonic  Odyssey-Los Angeles, In-Sonora-Madrid, Digital Marrakech-Morocco. https://lieumultiple.org/10748/les-corps-mecaniques-florent-colautti-fra/

durée : 00:30:09 - " On air " de Basile Chassaing - par : Anne Montaron - Création Mondiale est consacrée ce soir à Basile Chassaing, jeune compositeur lauréat de l'Académie Voix Nouvelles à Royaumont en 2019. Il a noué avec l'ensemble 2e2m un compagnonnage qui donne naissance à l'éclosion de plusieurs oeuvres, dont "On air" diffusée cette semaine. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:58:46 - Académie Orsay/Royaumont (1er volet) / Trio Zeliha / Quatuor Mona / Agathe Trebucq & Paul Montag - par : Clément Rochefort - L'Académie Mélodie et Lied Orsay/Royaumont, 1er volet : Axelle Fanyo, soprano, et Adriano Spampanato, piano • le Trio Zeliha (piano et cordes) • le Quatuor Mona (cordes) • Agathe Trebucq, soprano, et Paul Montag, piano - réalisé par : Sophie Pichon

Domenica 14 e domenica 21 febbraio 2021Quando verso il 1480 Angelo Poliziano scrisse la "Fabula di Orfeo", la sua fama come poeta lirico era da tempo diffusa ben oltre i confini italiani. Amico di Lorenzo il Magnifico, passò gran parte della sua esistenza al servizio dei Medici per i quali coprì il ruolo di precettore. Il suo soggiorno fiorentino fu interrotto da un litigio avuto con Clarice Orsini, la moglie di Lorenzo: si vide costretto a lasciare la Corte medicea per intraprendere un viaggio che lo portò a Napoli, Venezia, Verona ed infine a Mantova dove il cardinale Federico Gonzaga lo accolse, affidandogli l'incarico di insegnante di greco e latino per la famiglia. Non passò molto tempo che Lorenzo il Magnifico lo richiamò a Firenze offrendogli, oltre ad incarichi diplomatici all'indirizzo della Santa Sede, una cattedra all'Università. Iniziò allora un periodo di grande prolificità letteraria nel quale diede vita a poemi in lingua latina, greca e vernacolare, molti dei quali per rispondere alle richieste di compositori come i frottolisti Tromboncino e Cara. L'originalità della "Fabula di Orfeo" è quella di essere un nodo che unisce la tradizione inscritta da secoli nella cultura popolare italiana e un nuovo mondo, letterario e dell'arte della scena. Perciò questo Orfeo è un'opera scenica, una forma di teatro musicale, con una particolarità: si giunge alle sorgenti del Recitativo e la poesia è indivisibile dalla musica. Per restituire quest'opera, la "Fondazione Royaumont" nel quadro del suo programma di Musica medievale, ha riunito l'ensemble svizzero "Lucidarium" e la "Compagnie Sandrine Anglade" ponendo la direzione nelle mani di Francis Biggi del Conservatorio di Ginevra e Sandrine Anglade. Dalla loro stretta collaborazione è nato questo prodotto artistico coinvolgendo i musicisti e l'équipe teatrale nei periodi di residenza a Royaumont, coniugando la ricerca sull'interpretazione musicale e le riflessioni su una messa in scena capace di mostrare l'intramontabilità del mito. I ruoli sono stati affidati a giovani cantanti accompagnati da strumentisti provenienti dalla Svizzera, dalla Francia, dall'Italia e dalla Germania che si sono riuniti per approfondire il repertorio italiano – e fiorentino più precisamente – della fine del XV secolo. Il loro lavoro è durato più di un anno prima di giungere all'allestimento scenico.

Domenica 14 e domenica 21 febbraio 2021 Quando verso il 1480 Angelo Poliziano scrisse la "Fabula di Orfeo", la sua fama come poeta lirico era da tempo diffusa ben oltre i confini italiani. Amico di Lorenzo il Magnifico, passò gran parte della sua esistenza al servizio dei Medici per i quali coprì il ruolo di precettore. Il suo soggiorno fiorentino fu interrotto da un litigio avuto con Clarice Orsini, la moglie di Lorenzo: si vide costretto a lasciare la Corte medicea per intraprendere un viaggio che lo portò a Napoli, Venezia, Verona ed infine a Mantova dove il cardinale Federico Gonzaga lo accolse, affidandogli l'incarico di insegnante di greco e latino per la famiglia. Non passò molto tempo che Lorenzo il Magnifico lo richiamò a Firenze offrendogli, oltre ad incarichi diplomatici all'indirizzo della Santa Sede, una cattedra all'Università. Iniziò allora un periodo di grande prolificità letteraria nel quale diede vita a poemi in lingua latina, greca e vernacolare, molti dei quali per rispondere alle richieste di compositori come i frottolisti Tromboncino e Cara. L'originalità della "Fabula di Orfeo" è quella di essere un nodo che unisce la tradizione inscritta da secoli nella cultura popolare italiana e un nuovo mondo, letterario e dell'arte della scena. Perciò questo Orfeo è un'opera scenica, una forma di teatro musicale, con una particolarità: si giunge alle sorgenti del Recitativo e la poesia è indivisibile dalla musica. Per restituire quest'opera, la "Fondazione Royaumont" nel quadro del suo programma di Musica medievale, ha riunito l'ensemble svizzero "Lucidarium" e la "Compagnie Sandrine Anglade" ponendo la direzione nelle mani di Francis Biggi del Conservatorio di Ginevra e Sandrine Anglade. Dalla loro stretta collaborazione è nato questo prodotto artistico coinvolgendo i musicisti e l'équipe teatrale nei periodi di residenza a Royaumont, coniugando la ricerca sull'interpretazione musicale e le riflessioni su una messa in scena capace di mostrare l'intramontabilità del mito. I ruoli sono stati affidati a giovani cantanti accompagnati da strumentisti provenienti dalla Svizzera, dalla Francia, dall'Italia e dalla Germania che si sono riuniti per approfondire il repertorio italiano – e fiorentino più precisamente – della fine del XV secolo. Il loro lavoro è durato più di un anno prima di giungere all'allestimento scenico.

durée : 02:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Claude Mourthé, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1971, la pièce "La Tragédie de Macbeth" de William Shakespeare était adaptée pour la radio par Claude Mourthé, cette fiction avait été enregistrée dans le cadre de l'Abbaye de Royaumont. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:03:47 - Le Petit Journal de la culture - Le petit journal de la culture s'arrête ce matin dans le Val d'Oise, à l'Abbaye de Royaumont qui a rouvert ses portes au public, et qui accueille de nouveau des artistes en résidence au sein de sa fondation.

durée : 00:02:28 - Classique info du mercredi 06 mai 2020 - par : Sofia Anastasio - Le secteur culturel attend des propositions fortes de Macron, des nouvelles de la Fondation de Royaumont, l'Opéra de Houston soutenu financièrement, hausse du marché mondial de la musique enregistrée, les nommés pour les Victoires du Jazz 2020, des concerts en drive-in pour déjouer le confinement.

durée : 01:57:53 - En pistes ! du vendredi 08 novembre 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin : Lang Lang couple les Sonates No.2 et No. 23 de Beethoven, B Records propose une collection de disques pensés par l'abbaye de Royaumont en partenariat avec le Musée d'Orsay, un peu de musique française avec le duo Varnerin... - réalisé par : Davy Travailleur

Dans cet épisode un peu spécial, @Heal You vous plonge dans des histoires extraordinaires de médecine. Ces hommes et femmes ont révolutionné le monde de la médecine et… ce n'était pas toujours volontaire !  Histoire n°1 – Le lendemain de son opération du cerveau, en 1953, Henri Molaison se réveille sans aucun souvenir. Mais il y a pire. A partir de la date de son opération, le jeune homme de 27 ans sera incapable de créer de nouveaux souvenirs. Et cela jusqu'à la fin de sa vie, en 2008. Découvrez l'histoire de cet homme qui a, malgré lui, participé aux plus grandes découvertes sur la mémoire du 20ème siècle.  Histoire n°2 – Nous sommes au début de la Première guerre Mondiale. Fin 1914, un groupe de femmes écossaises et médecins embarquent direction la France. Elles s'installent dans l'Abbaye de Royaumont, pas loin de la ligne de front. Elles y montent en quelques jours un hôpital militaire entièrement composé de femmes bénévoles. Il sera seul à fonctionner en continu de janvier 1915 à mars 1919.  Comme d'habitude, voici les sources que j'ai utilisé pour écrire cet épisode:  Histoire n°1  Dossani RH, Missios S, Nanda A, The legacy of Henry Molaison (1926-2008) and the impact of his bilateral mesial temporal lobe surgery on the study of human memory, World Neurosurgery (2015), doi: 10.1016/j.wneu.2015.04.031.  Henry Molaison Le cas HM, Neuropsy Chovlog Larry R. Squire, The Legacy of Patient H.M. for Neuroscience, Neuron. 2009 January 15; 61(1): 6–9. doi:10.1016/j.neuron.2008.12.023. Jenkinson M, Beckmann CF, Behrens TEJ, Woolrich MW, Smith SM, Thiebaut De Schotten M, et al. From phineas gage and monsieur leborgne to H.M.: revisiting disconnection syndromes. Cereb Cortex. (2015) 25:4812–27. 10.1093/cercor/bhv173  Annese, J. et al. Postmortem examination of patient H.M.’s brain based on histological sectioning and digital 3D reconstruction. Nat. Commun. 5:3122 doi: 10.1038/ncomms4122 (2014). Corkin, S. What's new with the amnesic patient H.M.?. Nat Rev Neurosci 3, 153–160 (2002). https://doi.org/10.1038/nrn726 Histoire n°2 Band of sisters: the female doctors who became war heroes against the odds, Chris Holme freelance historian, BMJ 2019;367:l6747, 17 December 2019. M-F Weiner, The Scottish Women’s Hospital at Royaumont, France 1914–1919, Journal of the Royal College of Physicians of Edinburgh, vol.44, 2014 1914 – 1919 : le Scottish Women’s Hospital de Royaumont  1914 - 1918 : Royaumont dans la Grande Guerre - Royaumont in the "Great War" #Womenswork100: The Scottish Women’s Hospital at Royaumont Crédits · Logo: sousX  · Musique:  Julien Loisy

Dans cet épisode un peu spécial, @Heal You vous plonge dans des histoires extraordinaires de médecine. Ces hommes et femmes ont révolutionné le monde de la médecine et… ce n'était pas toujours volontaire !  Histoire n°1 – Le lendemain de son opération du cerveau, en 1953, Henri Molaison se réveille sans aucun souvenir. Mais il y a pire. A partir de la date de son opération, le jeune homme de 27 ans sera incapable de créer de nouveaux souvenirs. Et cela jusqu'à la fin de sa vie, en 2008. Découvrez l'histoire de cet homme qui a, malgré lui, participé aux plus grandes découvertes sur la mémoire du 20ème siècle.  Histoire n°2 – Nous sommes au début de la Première guerre Mondiale. Fin 1914, un groupe de femmes écossaises et médecins embarquent direction la France. Elles s'installent dans l'Abbaye de Royaumont, pas loin de la ligne de front. Elles y montent en quelques jours un hôpital militaire entièrement composé de femmes bénévoles. Il sera seul à fonctionner en continu de janvier 1915 à mars 1919.  Comme d'habitude, voici les sources que j'ai utilisé pour écrire cet épisode:  Histoire n°1  Dossani RH, Missios S, Nanda A, The legacy of Henry Molaison (1926-2008) and the impact of his bilateral mesial temporal lobe surgery on the study of human memory, World Neurosurgery (2015), doi: 10.1016/j.wneu.2015.04.031.  Henry Molaison Le cas HM, Neuropsy Chovlog Larry R. Squire, The Legacy of Patient H.M. for Neuroscience, Neuron. 2009 January 15; 61(1): 6–9. doi:10.1016/j.neuron.2008.12.023. Jenkinson M, Beckmann CF, Behrens TEJ, Woolrich MW, Smith SM, Thiebaut De Schotten M, et al. From phineas gage and monsieur leborgne to H.M.: revisiting disconnection syndromes. Cereb Cortex. (2015) 25:4812–27. 10.1093/cercor/bhv173  Annese, J. et al. Postmortem examination of patient H.M.’s brain based on histological sectioning and digital 3D reconstruction. Nat. Commun. 5:3122 doi: 10.1038/ncomms4122 (2014). Corkin, S. What's new with the amnesic patient H.M.?. Nat Rev Neurosci 3, 153–160 (2002). https://doi.org/10.1038/nrn726 Histoire n°2 Band of sisters: the female doctors who became war heroes against the odds, Chris Holme freelance historian, BMJ 2019;367:l6747, 17 December 2019. M-F Weiner, The Scottish Women’s Hospital at Royaumont, France 1914–1919, Journal of the Royal College of Physicians of Edinburgh, vol.44, 2014 1914 – 1919 : le Scottish Women’s Hospital de Royaumont  1914 - 1918 : Royaumont dans la Grande Guerre - Royaumont in the "Great War" #Womenswork100: The Scottish Women’s Hospital at Royaumont Crédits · Logo: sousX  · Musique:  Julien Loisy

durée : 01:57:53 - En pistes ! du vendredi 08 novembre 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin : Lang Lang couple les Sonates No.2 et No. 23 de Beethoven, B Records propose une collection de disques pensés par l'abbaye de Royaumont en partenariat avec le Musée d'Orsay, un peu de musique française avec le duo Varnerin... - réalisé par : Davy Travailleur

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ http://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=5871SAN LUIGI IX, RE DI FRANCIA: UN MODELLO PER POLITICI E CAPI DI STATO di Corrado GnerreIl Regno di San Luigi IX fu un grande dono di Dio e della Vergine Maria alla Francia, ma anche alla cristianità e al mondo intero.Il cuore di una madre, se risponde alla missione che Dio le affida, riceve tutte le grazie, tutte le delicatezze per deporre nelle anime dei suoi fanciulli le virtù al punto di farne dei Santi. Bianca di Castiglia si mostrò la degna madre d'un figlio quale fu San Luigi IX. Si può ben affermare che senza le ammirabili qualità di energia di cuore e di intelligenza di questa regina, rischiarata da una fede profonda e da una confidenza ammirabile in Maria -il modello di tutte le Madri - il mondo, forse, non avrebbe mai potuto conoscere il tipo ideale di Re e di Governo Cristiano.Volendo dare alla Francia un sovrano degno di questo bel regno, Bianca confidò le sue speranze a Nostra Signora recitando sempre il Rosario con le persone pie della sua Corte. Il 25 aprile del 1215, a Poissy, il suo voto si realizzò.San Luigi comprese la dignità che gli era stata conferita nel Battesimo, al punto che si fece chiamare Luigi di Poissy, dal nome del villaggio dove era stato battezzato e quindi diventato cristiano.L'odio per il peccato caratterizzò l'infanzia di Luigi IX e lo spinse alla vigilanza e alla preghiera, che poi sarà la grande passione della sua vita. Egli, un giorno, sentì sua madre dire queste parole: "Dolce figlio, voi sapete che niente mi è più caro di voi; ma preferisco sapervi morto piuttosto che macchiato di peccato mortale." E' ai piedi degli altari e nella lettura di libri spirituali, che Luigi apprende tanto i suoi doveri di cristiano quanto la sua missione di Re.Attorno a lui i lutti si moltiplicarono al punto che lo avvicinarono al trono: suo fratello primogenito morì nel 1218, suo padre nel 1226, designando nel suo testamento la Regina Bianca come reggente. A quel tempo Luigi aveva 12 anni.RE A 12 ANNILa consacrazione di Luigi ebbe luogo il 29 novembre del 1226.La Regina reggente non aveva solamente inculcato a suo figlio la bellezza della fede cristiana e una grande devozione alla Vergine Immacolata, ma aveva voluto che tutto questo fosse solidamente sostenuto da una conoscenza profonda delle verità eterne. Ella aveva scelto per la sua formazione religiosa e intellettuale i migliori teologi e le più alte personalità in tutti i campi dell'insegnamento.Luigi IX si mostrò degno di una tale madre e di tali maestri. La preghiera era il costante alimento della sua anima anche nelle imprese di guerra. Recitava costantemente le ore canoniche. Nonostante il suo alto rango, era aggregato al Terz'ordine di San Francesco, di cui poi sarebbe diventato patrono del ramo maschile.Per rendere omaggio alla Vergine, ogni sabato radunava i poveri nel suo palazzo, lavava loro i piedi che baciava con rispetto, dopo averli asciugati con le sue stesse mani; li serviva lui stesso a tavola e a loro distribuiva una ricca elemosina. Ogni giorno recitava l'Ufficio della Santa Vergine.In esecuzione di un voto fatto dal Re suo padre, fondò l'abbazia di Royaumont, e volle partecipare manualmente, con il sudore della sua fronte, alla costruzione, servendo i muratori e portando la carriola carica di pietre. Faceva soggiorni frequenti all'Abbazia, conducendo la vita dei monaci. Assisteva al capitolo quotidiano, ma, considerandosi indegno di essere trattato come religioso, si sedeva sulla paglia. Aiutava i muratori, prendeva i suoi pasti nel refettorio, visitava gli ammalati dell'infermeria. Si racconta questo episodio: una domenica, accompagnato dall'Abate, volle far mangiare i lebbrosi, i quali avevano le mani mutilate dal morbo, tanto che non le potevano usare; fu il Re a tagliare la carne e a metterla in bocca con grande precauzione, avendo cura di asciugare il sale che potesse procurare dolore sulle labbra piagate; Luigi si teneva in ginocchio dinanzi ai malati, convinto che quelle carni piagate rappresentassero le piaghe di Gesù, costringeva in tal modo anche l'Abate a fare lo stesso.A 19 ANNI LUIGI SPOSÒ MARGHERITA DI PROVENZALa giovane Regina era degna del suo sposo. Un cronista del tempo la descrive in questo modo: "Non esiste giovane più nobile, più gentile, meglio educata, dotata di rare perfezioni, dalle più amabili virtù, di intelligenza precoce, di spirito molto retto, di giudizio molto sicuro, di generosità reale, di bontà squisita." Margherita ebbe da Luigi undici figli.Modello per gli sposi, Luigi seppe esserlo per i padri: il Re non approfittò per l'educazione dei suoi figli della cura dei loro istitutori, egli stesso si assumeva l'incarico di istruirli e di educarli al disprezzo dei piaceri e della vanità mondane, e a spingerli all'amore di Dio. Dopo compieta, li faceva andare nella sua stanza per ricevere dalla sua bocca le sue lezioni. A riguardo sono conservate alcune istruzioni che egli scrisse per la figlia Isabella, la futura Regina di Navarra: "Cara figlia, obbedite umilmente a vostro marito e a vostro padre e a vostra madre, nelle cose che sono secondo Dio; voi dovete dare a ciascuno ciò che gli appartiene, per l'amore che voi dovete avere ad essi; ed inoltre dovete fare il meglio per amore di Nostro Signore, che così ordinò; contro Dio non dovete obbedire a nessuno. (...). Cara figlia, mettete così grande impegno, da essere così perfetta in tutto il bene, in modo che quelli che vi vedranno e intenderanno parlare di voi possano prendere un buon esempio; e mi è d'avviso che sarebbe bene che non occupaste troppo tempo, né troppo studio a ornarvi e ad adornarvi; e guardatevi bene di non eccedere nei vostri ornamenti."San Luigi IX amministrò la giustizia con meticolosità. Ogni volta che si spostava, lo precedevano un prelato e un signore per raccogliere tutte le lagnanze; e così egli rendeva giustizia agli oppressi e agli infelici.IL RE CROCIATOUn episodio importante della sua vita fu quando fu preso da una dissenteria che lo condusse sull'orlo della morte. Restò privo di sensi per molte ore. I medici cercarono di rianimarlo, ma non vi fu nulla da fare; tant'è che fecero anche la dichiarazione di morte. Improvvisamente si risvegliò e poco dopo si alzò dal letto dichiarando: "Dall'alto del Cielo la luce dell'Oriente si è sparsa su me, e il Signore mi richiamò dai morti. Signore, siate benedetto e ricevete il giuramento che io faccio di me crociato". Il Re poi spiegò che in quei momenti aveva ricevuto in visione l'ordine di andare nella Terra Santa a prelevare lo stendardo cristiano abbattuto dai musulmani.Successivamente il Vescovo di Parigi cercò di distogliere il Re dal suo progetto, ma inutilmente. Luigi IX rispose: Voi dite, mio Vescovo, che io non ero in me quando ho deciso di prendere la Croce. Ebbene, eccola, io ve la ridò". Poi aggiunse: "Miei amici, ora io sono perfettamente in me. Ebbene, io chiedo che mi si renda la mia Croce. Dio, che sa ogni cosa, sa bene che nessun alimento entrerà nella mia bocca fino a quando la Croce non mi sia rimessa." Il Vescovo dovette ovviamente recedere.Completamente guarito, il re Luigi preparò tutto affinché il Regno fosse bene amministrato durante la sua assenza.Il 12 giugno 1248 si consegnò, a piedi nudi, alla Vergine Maria, partecipò alla Messa e ricevette l'Eucaristia. Poi andò a Pontoise, dinanzi all'immagine miracolosa della Madonna, per affidare a Lei le sorti della Francia, dei suoi soldati e della sua stessa persona.Il 25 agosto dello stesso anno s'imbarcò ad Aigues-Mortes. I crociati trascorsero l'inverno nell'isola di Cipro, ma la peste decimò l'armata.Il 25 maggio 1249, Luigi IX dette il segnale di partenza al grido di "Dio lo vuole!". La flotta s'indirizzò verso l'Egitto dove giunse il 4 giugno.Il giorno successivo, dopo essersi confessati, i crociati attaccarono le navi musulmane. I nemici indietreggiarono per l'improvvisa sortita e la città di Damietta fu conquistata.Il 6 giugno, nel primo pomeriggio, Luigi IX, a piedi nudi, entrò nella città deserta, seguito dai suoi soldati, anch'essi a piedi nudi. L'antica chiesa della città, che era stata trasformata in moschea dai musulmani, venne restituita al culto cristiano: s'intonò il Te Deum.Dopo varie manifestazioni di valore - egli era ovunque vi fosse pericolo e sempre al primo posto- Luigi venne catturato insieme ad altri. Nel mezzo delle sofferenze della prigionia, delle epidemie e delle esecuzioni ordinate dal Sultano, richiamava continuamente i suoi soldati alla santa rassegnazione, alla fedeltà e al dovere.Durante la prigionia, l'Emiro ammirò la fierezza di re Luigi e gli chiese di poter essere ordinato cavaliere. Ma Luigi - giustamente - aveva un'idea troppo alta di questa dignità e, non riconoscendo degno colui che non fosse cristiano, gli rispose:" Io non conferirei mai la cavalleria ad un infedele. Diventate cristiano, e io vi farò cavaliere!." Il Musulmano ne rimase meravigliato e non si offese: " Tu sei il Franco più fiero che noi abbiamo mai visto!"A Luigi fu concessa la libertà, ma al prezzo di un riscatto. Attese a San Giovanni d'Acri la liberazione degli ultimi prigionieri e fortificò alcuni posti in possesso ancora sotto il governo dei cristiani; poi, essendo venuto a conoscenza della morte della Regina reggente, dopo aver liberato tutti i prigionieri, decise di ritornare in Francia.Malgrado vinto, la Francia lo vide agire come grande Re. Riordinò il Regno e sottomise tutti i baroni ribelli.RIEMPÌ LA FRANCIA DI CHIESE E DI OSPEDALIIl Re voleva governare solo per lavorare seriamente ai miglioramenti e al benessere della Francia. Egli si fece allora preparare delle liste esatte di tutti i lavoratori i quali erano nel bisogno, degli artigiani senza lavoro, delle vedove e degli orfani senza soccorso, e delle figlie povere che erano da maritare.

durée : 01:58:27 - Relax ! du mercredi 25 septembre 2019 - par : Lionel Esparza - Felicity Lott chante la musique légère française, Marina Rebeka joue Norma de Bellini à Toulouse, et l'abbaye de Royaumont fait sa rentrée en musique ! - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:01:33 - C'était la dernière séance... - par : Lionel Esparza - En direct et en public depuis l'Hôtel Bedford, une soirée musicale avec "en live" : le quatuor de saxophones Zahir, les musiciens Félicien Brut, Xavier Phillips, Eric Le Sage, Pierre Fouchenneret, le chanteur Marc Mauillon et ses académiciens de l'Abbaye de Royaumont... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:58:43 - Les Accents, avec Anthea Pichanick ; l'Académie Mélodie et Lied Orsay/Royaumont ; Marceau Lefèvre ; La Chimera - par : Clément Rochefort - Anthea Pichanick, contralto, avec l'ensemble Les Accents, dirigé par Thibault Noally, violon ; les quatre duos chant et piano de l'Académie Mélodie et Lied Orsay / Royaumont ; l'ensemble à vents La Fresque de Marceau Lefèvre, basson ; La Chimera, sous la direction d'Eduardo Egüez - réalisé par : Claire Lagarde

« Une pianiste de fière allure » (Christian Wasselin, Web Théâtre, avril 2016) « Elle est un orchestre à elle seule ! » (Bertrand Renard, Culture box, février 2016) Issue d'une famille d'artistes comédiens, Célia Oneto Bensaid se tourne, elle, vers le piano.                 Célia se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient ses masters de piano (classe de Claire Désert), d'accompagnement (classes d'Erika Guiomar, Anne Le Bozec et Jean-Frédéric Neuburger) et de musique de chambre (classe de Claire Désert et Ami Flammer) avec les meilleures distinctions. Lauréate de nombreux concours internationaux (Piano Campus, Fondation CZIFFRA, Fondation YAMAHA, concours Fauré, concours Nadia et Lili Boulanger, concours Bonneton etc.), elle reçoit le prix du public de la Société des Arts de Genève en 2017 et devient lauréate de l'Europe du piano. Célia suit également l'enseignement de Rena Shereshevskaya à l'Ecole Normale Alfred Cortot où elle obtient le diplôme supérieur de concertiste en 2018.                 Elle se produit régulièrement en concert en solo avec orchestre, ou en musique de chambre dans des festivals et salles telles que la grande Philharmonie de Paris, Piano aux Jacobins, le festival de la Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le festival du Périgord Noir, et a été également invitée de différentes émissions de radio (France Musique : Magazine des Festivals, Génération Jeunes Interprètes, Réveil Classique). Elle a eu le privilège de se perfectionner auprès de Brigitte Engerer, Anne Queffelec, Maria-Jao Pires ou encore Jean-Claude Pennetier. Elle se produit régulièrement à l'étranger (Italie, Angleterre, Espagne, Suède, Suisse, Algérie, Chine, Russie, Norvège).                 En 2017, elle est soutenue par la fondation Safran ; elle est nommée lauréate de Pro Musicis et de la Banque Populaire. Elle est également lauréate de la fondation Royaumont et sélectionnée à la première édition de l'Académie Orsay-Royaumont en duo avec la soprano Marie-Laure Garnier.                 Elle reçoit le prix André Boisseaux, qui lui permet d'enregistrer son premier disque solo sous le label Soupir « American Touches » consacré aux Américains Gershwin et Bernstein, comprenant notamment ses transcriptions d'œuvres orchestrales qui sort en septembre 2018. Dédicataire et créatrice de plusieurs pièces de la jeune compositrice Camille Pépin, Célia enregistre ses œuvres de musique de chambre dans un disque qui paraîtra en février 2019 chez NoMadMusic.

durée : 01:00:09 - Jean-Philippe Wurtz, chef d'orchestre - par : Arnaud Merlin - Nouvelle saison du Portrait contemporain dans l’univers d’un créateur d’aujourd’hui. Ce soir le chef d’orchestre Jean-Philippe Wurtz, qui préside depuis 2015 aux destinées du programme Voix Nouvelles à Royaumont, dont le festival s’est ouvert le week-end dernier.. - réalisé par : Patrick Lérisset

Betty Mourao sur le plateau de tournage de TOUS LES DIEUX DU CIEL de Quarxx que nous suivons dans EN TOURNAGE. En immersion à l'Abbaye de Royaumont avec l'équipe. Un grand merci à Quarxx et toute l'équipe. Vous pouvez soutenir le film en allant sur la page www.kisskissbankbank.com/tous-les-dieux-du-ciel Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 01:58:58 - Paolo Rigutto ; Louis Rodde et Gwendal Giguelay ; le Trio Empreinte - par : Gaëlle Le Gallic - **Paolo Rigutto, piano** **Louis Rodde, violoncelle Gwendal Giguelay, piano** **Trio Empreinte Clara Abou, violon Emilie Heurtevent, saxophone Anne de Fornel, piano** {% image c2dc6a7b-e953-40e4-a53c-79d3cd8a5d6d %} ## Programme musical **Wolfgang Amadeus Mozart** _Sonate n° 13 en si bémol majeur K. 333 I. Allegro / II. Andante cantabile / III. Allegretto grazioso_ Paolo Rigutto **Gabriel Fauré** _Nocturne n° 4 en mi bémol majeur op. 36 : Andante molto moderato_ Paolo Rigutto **Christoph Willibald von Gluck / Giovanni Sgambati** _Ballet des ombres heureuses (Orphée) : Lento_ Paolo Rigutto **Guy Ropartz** _Sonate pour violoncelle et piano n° 2 en la mineur I. Lent - Ardent / II. Lent et calme / III. Très lent - Assez animé_ Louis Rodde et Gwendal Giguelay **Charles Koechlin** _Chansons bretonnes op. 115 (extraits) La Prophétie de Gwenc'hlan / Le Seigneur Nann et la Fée / Le Vin des Gaulois / Saint-Efflam et le Roi Arthur / Alain le Renard / Notre-Dame du Folgoat / Iannik Skolan / La Ceinture de noces_ Louis Rodde et Gwendal Giguelay **Mel Bonis / adaptation Emilie Heurtevent** _Suite orientale op. 48 (adaptation pour saxophone ténor, violon et piano) I. Prélude / II. Danse d’almée / III. Ronde de nuit_ Trio Empreinte **Ida Gotkovsky** _Trio lyrique pour saxophone alto, violon et piano (extrait) III. Molto agitato fuoco tumultuoso_ Trio Empreinte **Lili Boulanger / adaptation Emilie Heurtevent** _Clairières dans le ciel (adaptation pour saxophone ténor, violon et piano, extrait) V. Au pied de mon lit_ Trio Empreinte ## Agenda **[Le Duo Jatekok](http://duojatekok.com/wp/language/fr/) à [La Seine musicale](http://www.laseinemusicale.com/fr/)** Debussy, Borodine, Ravel, Brubeck **Samedi 30 septembre - 20 h 30** **[Clémentine Decouture](https://www.clementinedecouture.com/) et [Nicolas Chevereau](https://www.nicolaschevereau.com/) : récital de Mélodies françaises** Massenet, Delafosse, Hahn, Fauré **Dimanche 1er octobre - 17 h** **Eglise américaine, 65 quai d'Orsay 75007 Paris** **[ L'Ensemble Cosmos à l'Abbaye de Royaumont](https://www.royaumont.com/fr/ensemble-cosmos-a-l-auditorium-du-musee-d-orsay/presentation)** Purcell, D. Scarlatti, Rheinberger, Pearsall, Whitacre, Saint-Saëns, Brahms, Reger **Samedi 7 octobre - 15 h** **France Musique enregistre ce concert** ## Réseaux sociaux [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) - réalisé par : Jean-Pierre Collard

Irene is a Spanish composer currently based in Berlin. She studied composition with Pedro Guajardo, Cornelius Schwehr and Johannes Schöllhorn, and has been recognized by several fellowships and awards such as La Caixa-DAAD, Association des Amis de Royaumont, Artist-in-Residence of the NRW Kunststiftung and the Goethe Institute in Mumbai. Her music has been performed by ensemble Surplus, Aleph Gitarrenquartett, Linea Ensemble Strasbourg, ensemble aisthesis, ensemble cross.art, vorEcho, ensemble alarm, L’Autre mOnde Ensemble, and Handwerk.In our conversation we talk about what brought her to Germany from Spain, the use of language in her music, and how she takes inspiration from other forms of media. The piece played in this interview is called A Handful of Earth and was performed by Handwerk.