Podcasts about trauermusik

Regensburg verzaubert am Pfingstwochenende wieder mit den Tagen Alter Musik. Die Mitbegründer Ludwig Hartmann und Stefan Schmidt erinnern sich anlässlich des 40-jährigen Jubiläums an die Anfänge des Festivals in den 1980ern. Ein Highlight in diesem Jahr ist die selten gespielte Köthener Trauermusik von Bach.

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Bäumen und ihrem Alter, Trauermusik in New Orleans, Trudes Tier und seinem Kanarienvogel, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Erzähl mal (01:07) Frage des Tages: Wie alt können Bäume werden? (06:05) Trudes Tier (14:03) Luise und Julian haben ihren Vater verloren (22:58) Was hilft bei Trauer? (30:55) Angeberwissen (39:29) Helikoptereltern (53:17) Von Andre Gatzke.

Im kleinen Ort Pomßen bei Leipzig hatte diese Trauermusik ihre Premiere. Bach hat die Kantate allerdings später unverändert zum Fest Mariä Reinigung erneut eingesetzt.

Früher haben kirchliche Rituale Trauerfeiern fest definiert. Die Musik kam meistens von der Orgel oder einem Chor, vielleicht von einer Solistin. Heute gibt's die ganze musikalische Bandbreite, manchmal sogar von Sterbenden selbst ausgewählt. Corina Wegler berichtet. Von Corina Wegler.

Ein Trauermarsch, der mehr zum Tänzeln geeignet scheint, auch sonst wenig Pomp und Pathetik: Das ungewöhnliche Requiem von Jean Gilles begleitete Könige in den Tod und ist nun auf einer neuen CD erschienen, aufgenommen in Versailles.

Trauer, Trost und Musik: Das ist das Thema für Marcell Feldberg. Er ist Musikwissenschaftler und Kirchenmusiker und Fachmann in Sepulkralmusik. Er beschäftigt sich mit den Fragen rund um Trauermusik bei Beerdigungen und Trauerfeiern und hat ein Buch dazu geschrieben. „Trauermusik kann uns helfen, verborgene Emotionen freizulegen“ sagt Feldberg im Gespräch.

In New Orleans gibt es eine der dynamischsten Live-Musikszenen der Welt. Die Stadt gilt als Wiege des Jazz. Große Jazzer wie Buddy Bolden, Louis Armstrong oder die Marsalis Brüder haben hier ihre Spuren hinterlassen. Die Musik hält New Orleans bis heute am Laufen. In den Straßen des historischen Viertels French Quarter, wie der Royal Street, sorgen Straßenmusiker mit ihren Auftritten für ausgelassene Stimmung. In Clubs wie der Preservation Hall spielen Jazzer wie Shannon Powell im traditionellen New Orleans Stil auf. Einzig die noch berühmtere Bourbon Street ist im Laufe der Jahrzehnte zu einer lauten Trink- und Vergnügungsmeile verkommen. Durch das benachbarte Viertel Tremé zieht jeden Sonntag, angeführt von Brass Bands, eine Secondline. In Straßen tönt auf dem Marsch zum Friedhof langsame Trauermusik, die sich nach dem Begräbnis, auf dem Weg zurück in die Stadt, in heitere Rhythmen verwandelt - die Leute feiern die guten Zeiten, die sie mit dem Verstorbenen verbracht haben. Vor fast 20 Jahren brachte nach dem Wirbelsturm Katrina und seinen vielen Toten erst die Musik wieder Leben in die Stadt zurück. Für uns hat sich Egon Koch auf die Spuren der einzigartigen Musikgeschichte von New Orleans gemacht. Er hat sich durch das French Quarter treiben lassen, hat den Ort aufgesucht, an dem Louis Armstrong geboren wurde, ist einer Secondline gefolgt, und hat sich sagen lassen, die nächste Generation von Musikern wachse heran.

The original painting- https://www.moma.org/collection/works/62361John's "Scent"  https://www.tate.org.uk/art/artworks/johns-scent-p07378The Temptation of St. Antony by Matthias Grunewald https://en.wikipedia.org/wiki/Temptation_of_Saint_Anthony_in_visual_arts#/media/File:Matthias_Gr%C3%BCnewald_-_The_Temptation_of_St_Anthony_-_WGA10765.jpgMunch's "Between the clock and the bed" https://www.sfmoma.org/exhibition/edvard-munch-between-clock-and-bed/ Music: Paul Hindemith's Trauermusik 

Komödie über unseren Umgang mit dem Tod von Nis-Momme Stockmann und Les trucs. Wir befinden uns auf dem 125. Kongress der deutschsprachigen Thanatologen. Handlungsort dieser Fachtagung: Die Turnhalle der Geschwister-Scholl-Grundschule Olsberg im Hochsauerlandkreis. Das mittelrunde Jubiläum wird mit einem – erstmalig - musikalischen Schwerpunkt gefeiert: "Die Zukunft der Trauermusik". Wie sehr das Thema "Tod" gesellschaftlich nivelliert wird, zeigt sich auch in diesem Bereich wieder einmal eindrucksvoll: Während sogar Flughäfen oder Fahrstühle auf umfangreiche musikalische Kataloge verweisen können, hat die Musik für den menschlichen Beisetzungsakt innerhalb der vergangen 200 Jahre kaum nennenswerte Impulse erfahren. Um diese entscheidende Komponente für ein ästhetisch-erhebendes Trauerritual zu befruchten, so verkündet der Leiter der "Thanatologischen Gesellschaft" in seiner Eröffnungsrede mit gehörigem Stolz, wird am Ende des Kongresses der Innovationspreis "Trauermusik" vergeben: "Denn das konkrete Ereignis der Bestattung ist die Maske des Todes, der Schlüssel zum Tor seines Denkraums, die Pforte zu ihm als Kulturpraxis." Doch noch bevor es nach einem WIRKLICH langen Intro richtig losgehen könnte, sorgt ein Projektil für den vorläufigen Höhepunkt: Der Mord an Professor Sebersdorsch-Malzhausen auf offener Bühne. Während sich wissenschaftliches mit persönlichem Interesse der ermittelnden Teilnehmer*innen vermischt, zeigt sich, wie sehr der Umgang mit dem Tod eine Sache der Lebenden ist. Fünf Akteur*innen, zwei Musiker*innen und ein Autor in mehr als fünfzig Rollen einer metatheatralen Diskurskomödie über die Zukunft einer Musikgattung, den Tod an sich und den Wissenschaftsbetrieb als solchen. Mit: Joy Maria Bai (Franziska von Oettingen, E-Wächter, Gritti, Fink, Lene Rothschild und andere), Moritz Grove (Leopold Bartholdy, Freiherr von Wargina, Wulfi, Mann mit Kamera, Bronck-Fratzberg, Zachowiak, O-Wächter, Von Hahn, Schneider-Dörrle, Echsenmensch und andere), Franziska Machens (Sabine Kollwitz, Frau des Mannes mit Kamera, I-Wächter, Levon Coral, Bargelsdorf und andere), Anne Tismer (Lene Rothschild, Maschinenelfe Walter, Fresserin, A-Wächter, Polizei und andere), Leon Ullrich (Sebersdorsch-Malzhausen, Leopold Saarlands-Wagner, Wehrlich, Henri Lombardi, Beyersdorf und andere), Herbert Fritsch (Zwischenstimme), Charlotte Simon (Nikita, Fachjournalistin und andere), Toben Piel (U-Wächter, Wan Hin Chao, Lautsprecherstimme), Sebastian Löffler (Hausmeister, Polizei und Thorleif Thorleifson), Nis-Momme Stockmann (Tim Würfel, Wehrlich, Brit und Bråd Bergström, Borgmann und Bilgur Bergqvist, Borodim, Baldurin, Bilflin und Peacefrog). Ton: Sebastian Löffler. Musik, Montage und Sounddesign: Les Trucs. Regie: Nis-Momme Stockmann und Les Trucs. Produktion: NDR 2020. Dramaturgie und Redaktion: Michael Becker.

Mit Jess Jochimsen haben wir nicht nur die letzte Folge des Jahres aufgenommen, wir machen auch eine wilde Achterbahnfahrt quer durch unsere Lieblingsthemen. Jess erzählt uns vom Tod seines Vaters und wieso diese Trauer so anders war als jede andere, die er bisher erlebt hat. Außerdem sprechen wir über sein Buch "Abschlussball" und dessen ebenso verschrobenen wie liebenswerten Protagonisten, den Beerdigungstrompeter, der Susann eine unerwartete Traumaaufarbeitung beschert. Es geht um Tod und Humor, um Armenbegräbnisse und Tippelbrüder, Mozart und Paganini, Patientenverfügungen und Aberglaube - und um die sagenumwobene Beerdigung eines Münchner Dandys.

Wusstest du, dass viele musikalische Meisterwerke in Trauer- und Krisenzeiten entstanden sind? Tatsächlich gibt es zwischen der Kunst und den Vorgängen am Lebensende mehr Berührungspunkte als uns das oft bewusst ist. Bei Nina Gurol gehen die Themen Kunst und Sterben wie selbstverständlich Hand in Hand. Als Pianistin und Konzertkuratorin setzt sie sich künstlerisch mit existenziellen Lebensthemen wie Vergänglichkeit, Tod und Trauer auseinander. Darüber hinaus begleitet sie als ehrenamtliche Sterbebegleiterin im Hospiz Leverkusen e. V. auch persönlich Menschen am Lebensende. Im Interview mit Nina erfährst du: wie sie die beiden Themen bei ihrer täglichen Arbeit verbindet (im Konzertsaal und in der Sterbebegleitung) warum der Sterbeprozess eine Kulmination von Themen ist, die uns konstant im Leben begegnen (wie Loslassen, Trauer, Vulnerabilität & Nähe in Beziehungen) wie Musik die Tür zu unseren Gefühlen öffnet welche Kraft Musik hat, um im Sterbeprozess Verbindungen zu schaffen wie Trauermusik und Trauerrituale sich kulturübergreifend über die Jahrhunderte entwickelt haben wie wir Authentizität und Nähe im Konzertsaal und im Miteinander leben können warum Fehlbarkeit und Verletzlichkeit in der Kunst und Gesellschaft wieder mehr Raum haben sollten wie künstlerische Projekte neue Räume für den bewussten Umgang mit Tod und Trauer schaffen Links zu Nina Gurol: Webseite: http://www.ninagurol.com/ Interview mit Nina im VAN-Magazin Trailer zu ihrem musikalischen Projekt "Conversation X" LET'S CONNECT! Ich lade dich herzlich ein, deine Gedanken zur Folge mit mir zu teilen. Am besten per E-Mail direkt an reden@friedrichstratmann.com oder in den Kommentaren unter dem Post zu dieser Folge auf Facebook (@Lebensredner) und Instagram (@friedrichstratmann). Wenn dir diese Podcastfolge gefallen hat, dann hinterlasse mir gerne eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify und abonniere den Podcast für regelmäßig neue Impulse und Blickwinkel auf das Leben, die Liebe und den Tod. Schön, dass du da bist! Frieden beginnt in dir. Alles Liebe Friedrich ☀️ --- Mehr über Friedrich Stratmann: Website Redner: www.friedrichstratmann.com Friedrich als Redner anfragen: reden@friedrichstratmann.com Website Trauerbegleiter: www.phoenix-trauerbegleitung.de Friedrich als Trauerbegleiter anfragen: coaching@friedrichstratmann.com Instagram @friedrichstratmann Facebook @Lebensredner ---

The original painting- https://www.moma.org/collection/works/62361John's "Scent"  https://www.tate.org.uk/art/artworks/johns-scent-p07378The Temptation of St. Antony by Matthias Grunewald https://en.wikipedia.org/wiki/Temptation_of_Saint_Anthony_in_visual_arts#/media/File:Matthias_Gr%C3%BCnewald_-_The_Temptation_of_St_Anthony_-_WGA10765.jpgMunch's "Between the clock and the bed" https://www.sfmoma.org/exhibition/edvard-munch-between-clock-and-bed/ Music: Paul Hindemith's Trauermusik  

Der täglich Podcast: Tour durch die Bibel. Heute kommt der Impuls von Isabelle. Wahre Liebe. Jesus stieg in ein Boot und fuhr über den See zurück nach Kapernaum, wo er wohnte. Dort brachten sie einen Gelähmten auf einer Trage zu ihm. Als Jesus ihren festen Glauben sah, sagte er zu dem Gelähmten: »Du kannst unbesorgt sein, mein Sohn! Deine Sünden sind dir vergeben.« »Das ist Gotteslästerung!«, dachten sich einige Schriftgelehrte. Jesus durchschaute sie und fragte: »Warum tragt ihr so böse Gedanken in euch? Ist es denn leichter zu sagen: ›Dir sind deine Sünden vergeben‹, oder diesen Gelähmten zu heilen*? Aber ich will euch beweisen, dass der Menschensohn die Vollmacht hat, hier auf der Erde Sünden zu vergeben.« Und er forderte den Gelähmten auf: »Steh auf, nimm deine Trage und geh nach Hause!« Da stand der Mann auf und ging nach Hause. Als die Leute das sahen, erschraken sie. Sie lobten Gott, der den Menschen eine solche Macht gegeben hat. Der Zolleinnehmer Matthäus Als Jesus weiterging, sah er einen Mann am Zoll sitzen. Er hieß Matthäus. Jesus forderte ihn auf: »Komm, folge mir nach!« Sofort stand Matthäus auf und ging mit ihm. Später war Jesus mit seinen Jüngern bei Matthäus zu Gast. Matthäus hatte auch viele Zolleinnehmer und andere Leute mit schlechtem Ruf zum Essen eingeladen. Als die Pharisäer das sahen, fragten sie seine Jünger: »Weshalb gibt sich euer Lehrer mit solchen Sündern und Betrügern ab?« Jesus hörte das und antwortete: »Die Gesunden brauchen keinen Arzt, sondern die Kranken! Begreift doch endlich, was Gott meint, wenn er sagt: ›Wenn jemand barmherzig ist, so ist mir das lieber als irgendwelche Opfer und Gaben.‹* Ich bin gekommen, um Sünder in die Gemeinschaft mit Gott zu rufen, und nicht solche, die sich sowieso für gut genug halten.*« Als Jesus noch mit ihnen redete, kam ein Vorsteher der jüdischen Gemeinde zu ihm, warf sich vor ihm nieder und sagte: »Meine Tochter ist gerade gestorben. Aber komm doch und leg deine Hände auf sie! Dann wird sie wieder lebendig.« Jesus stand auf und folgte dem Mann zu seinem Haus. Die Jünger gingen ebenfalls mit. Unterwegs berührte eine Frau, die seit zwölf Jahren an starken Blutungen litt, von hinten heimlich ein Stück* seines Gewandes. Denn sie dachte: »Wenn ich wenigstens seine Kleider berühren kann, werde ich bestimmt gesund.« Jesus drehte sich um, sah sie an und sagte: »Du kannst unbesorgt sein, meine Tochter! Dein Glaube hat dich geheilt.« Im selben Augenblick war die Frau gesund. Schließlich kam Jesus zum Haus des Vorstehers. Als er die Trauermusik hörte und die vielen aufgeregten Leute sah, sagte er: »Geht alle hinaus! Das Mädchen ist nicht gestorben, es schläft nur.« Da lachten sie ihn aus. Als die Leute endlich hinausgetrieben waren, trat Jesus in das Zimmer des Mädchens und nahm die Hand des Kindes. Da stand das Mädchen auf und war gesund. Die Nachricht davon verbreitete sich wie ein Lauffeuer in der ganzen Gegend. Als die beiden gegangen waren, brachte man einen Stummen zu ihm, der von einem bösen Geist beherrscht wurde. Jesus trieb diesen Dämon aus, und sofort konnte der Mann reden. Darüber wunderten sich die Leute sehr und riefen: »So etwas haben wir in Israel noch nie erlebt!« Aber die Pharisäer redeten auf sie ein: »Er hat seine Macht vom Obersten aller Dämonen bekommen, nur darum kann er die Menschen von Dämonen befreien.« Jesus hat Mitleid mit den Menschen Danach zog Jesus durch alle Städte und Dörfer in dieser Gegend. Er lehrte in den Synagogen und verkündete überall im Land die rettende Botschaft von Gottes Reich. Wohin er auch kam, heilte er die Kranken und Leidenden. Als er die vielen Menschen sah, hatte er Mitleid mit ihnen, denn sie waren erschöpft und hilflos wie Schafe, die keinen Hirten haben. »Die Ernte ist groß, aber es gibt nur wenige Arbeiter«, sagte Jesus zu seinen Jüngern. »Darum bittet den Herrn, dass er noch mehr Arbeiter aussendet, die seine Ernte einbringen.«

Mitten in den Wirren des Dreißigjährigen Krieges schuf Heinrich Schütz eines seiner Hauptwerke, das uns bis heute in seiner Komplexität und Rätselhaftigkeit fasziniert. Die "Musicalischen Exequien" hat das Vokalensemble Voces Suaves nun mustergültig neu eingespielt - zusammen mit Trauermusik aus der Hand unbekannter Schütz-Zeitgenossen.

Beim dritten Musical Sunday in diesem Jahr beschäftigen sich der Schriftsteller und Musikwissenschaftler Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann mit dem „Deutschen Requiem“, Johannes Brahms‘ konfessionell und liturgisch ungebundener Trauermusik. Dem Musikstück liegt eine freie Zusammenstellung von Bibeltexten zu den Themen Trauer und Jenseitshoffnung zugrunde. Bei der Vertonung nutzte Brahms musikalische Ausdrucksmittel und Kompositionstechniken verschiedener Epochen, die er in genialer Weise zu einem tief berührenden, zeitlosen Opus verschmolz. Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt. Ein sehr zugängliches Format, für alle, die klassische Stücke (neu) entdecken möchten.

Ook in november willen wij u verrassen met ‘n prachtige muziekcollage.Dat Troostradio (een initiatief van Zuylen Uitvaartverzorging) wordt gewaardeerd, blijkt, naast de luisterstatistieken, ook uit al uw aangevraagde verzoeknummers via troostradio@zuylen.nl en sinds kort ook via ons Troostradio Instagram account.Deze tiende muziekcollage van 2020 (nummer 51) is volledig samengesteld door onze Instagram volgers. Hieronder volgt het overzicht.Als voice-over in deze collage hoort u Anjes.01 - Boudewijn de Groot - Verdronken vlinder 02 - Venice - Back to the well 03 - The Beatles - Let it Be 04 - Frank van Etten – Eens 05 - Joe Bonamassa - Stop! 06 - Willeke Alberti - Samen zijn 07 - Louane - Je vole 08 - The USSR Ministry Chamber Choir - Hymn of the Cherubim -Inclusief Anjes met het gedicht “Engel “. 09 - Otis Redding - Sitting On The Dock Of The Bay 10 - Miss Montreal - Door De Wind 11 - John Mayer – Daughters 12 - Alison Moyet - The windmills of your mind13 - Dana Winner - Wo Ist Das Gefuhl14 - Eva Cassidy - Autumn LeavesWij wensen u veel luisterplezier.https://troostradio.blogspot.com/•Volgt u ons al op Instagram: https://www.instagram.com/troostradio

Ook in oktober willen wij u verrassen met ‘n prachtige muziekcollage.Dat Troostradio (een initiatief van Zuylen Uitvaartverzorging) wordt gewaardeerd, blijkt, naast de luisterstatistieken, ook uit al uw aangevraagde verzoeknummers via troostradio@zuylen.nlIn deze negende muziekcollage van 2020 (nummer 50) zijn een aantal troostende verzoeknummers verwerkt. Hieronder volgt het overzicht.Als voice-over in deze collage hoort u Anjes.01 - Fadopelos2 - Sei de um Rio02 - Harry Jekkers - Ik hou van mij03 - Herman van Veen - Ich weiß nichts über sie04 - Maya Belsitsman and Matan Ephrat - Sha ' ar Harachamim05 - Linda Ronstadt - Goodbye My Friend06 - Miss Montreal - Zij07 - Milow - Redemption Song08 - Izaline Calister - Ik wil alleen zijn met de zee09 - Art Garfunkel - [What A] Wonderful World10 - Diggy Dex - Verdwaal Met Mij11 - Ernesto Cortazar – Together + Anjes met het gedicht: Ik weef jou12 - Nena - In meinem Leben13 - Joan Baez - Donna, Donna14 - Fred Piek & Rens van der Zalm - Soms Een Moment15 - Jose Feliciano - Loving Her Was Easier16 - Joy Williams - Welcome Home17 - Alain Clark - Change Will ComeWij wensen u veel luisterplezier.https://troostradio.blogspot.com/•Volgt u ons al op Instagram: https://www.instagram.com/troostradio

Hörspiel von Nis-Momme Stockmann und Les Trucs. Wir befinden uns auf dem 125. Kongress der deutschsprachigen Thanatologen. Handlungsort dieser Fachtagung: Die Turnhalle der Geschwister-Scholl-Grundschule Olsberg im Hochsauerlandkreis. Das mittelrunde Jubiläum wird mit einem – erstmalig - musikalischen Schwerpunkt gefeiert: „Die Zukunft der Trauermusik“. Wie sehr das Thema „Tod“ gesellschaftlich nivelliert wird, zeigt sich auch in diesem Bereich wieder einmal eindrucksvoll: Während sogar Flughäfen oder Fahrstühle auf umfangreiche musikalische Kataloge verweisen können, hat die Musik für den menschlichen Beisetzungsakt innerhalb der vergangen 200 Jahre kaum nennenswerte Impulse erfahren. Um diese entscheidende Komponente für ein ästhetisch-erhebendes Trauerritual zu befruchten, so verkündet der Leiter der „Thanatologischen Gesellschaft“ in seiner Eröffnungsrede mit gehörigem Stolz, wird am Ende des Kongresses in Kooperation mit der "Thanatologie heute" der Innovationspreis „Trauermusik“ vergeben: „Denn das konkrete Ereignis der Bestattung ist die Maske des Todes, der Schlüssel zum Tor seines Denkraums, die Pforte zu ihm als Kulturpraxis.“ Doch noch bevor es nach einem WIRKLICH langen Intro richtig losgehen könnte, sorgt ein Projektil für den vorläufigen Höhepunkt: Der Mord an Professor Sebersdorsch-Malzhausen auf offener Bühne. Während sich wissenschaftliches mit persönlichem Interesse der ermittelnden Teilnehmer*innen vermischt, zeigt sich, wie sehr der Umgang mit dem Tod eine Sache der Lebenden ist. Fünf Akteur*innen, zwei Musiker*innen, ein Tonmeister und ein Autor in mehr als fünfzig Rollen einer Satire über den Tod an sich und den Wissenschaftsbetrieb als solchen. Mit Joy Maria Bai als Franziska von Oettingen, E-Wächter, Gritti, Fink und andere. Moritz Grove als Leopold Bartholdy Freiherr von Wargina, Wulfi, Mann mit Kamera, Bronck-Fratzberg, Zachowiak, O-Wächter, Von Hahn, Schneider-Dörrle, Echsenmensch und andere. Franziska Machens als Sabine Kollwitz, Frau des Mannes mit Kamera, I-Wächter, Levon Coral, Bargelsdorf und andere. Anne Tismer als Lene Rothschild, Maschinenelfe Walter, Fresserin, A-Wächter, Polizei und andere. Leon Ullrich als Sebersdorsch-Malzhausen, Leopold Saarlands-Wagner, Wehrlich, Henri Lombardi, Beyersdorf und andere. Herbert Fritsch als Zwischenstimme sowie Charlotte Simon als Nikita, Fachjournalistin und andere. Toben Piel als U-Wächter, Wan Hin Chao, Lautsprecherstimme Sebastian Löffler als Hausmeister, Polizei und Thorleif Thorleifson und Nis-Momme Stockmann als Tim Würfel, Wehrlich, Brit und Bråd Bergström, Borgmann und Bilgur Bergqvist, Borodim, Baldurin, Bilflin und Peacefrog. Ton: Sebastian Löffler. Musik, Montage und Sounddesign: Les Trucs. Regie: Nis-Momme Stockmann und Les Trucs. Produktion: NDR 2020. Verfügbar bis 29.09.2021 https://ndr.de/radiokunst

Ook in augustus willen wij u verrassen met ‘n prachtige troostrijke muziekcollage.Dat Troostradio (een initiatief van Zuylen Uitvaartverzorging) wordt gewaardeerd, blijkt, naast de luisterstatistieken, ook uit al uw aangevraagde verzoeknummers via troostradio@zuylen.nlIn deze achtste muziekcollage van 2020 (nummer 49) zijn een aantal troostende verzoeknummers verwerkt. Hieronder volgt het overzicht.Als voice-over in deze collage hoort u Anjes.01 - Chris Isaak - Wicked Game02 - Alex Roeka - Alleen maar dit moment03 - Charles Aznavour - Du lässt dich geh'n04 - J.E. Sunde - I Don't Care To Dance05 - Cornelis Vreeswijk - Marjolijn06 - Christian Bruns - Das Leben ist schön07 - Jon McLaughlin - Doesn't Mean Goodbye08 - Luis Miguel - Toda Una Vida09 - Westernhagen - Weil ich dich liebe10 - Kenny G - Titanic ( My Heart Will Go On )+ Anjes met het gedicht: “Jouw handen”11 - Boudewijn de Groot - Beneden alle peil12 - Stevie Ann - Simple twist of fate13 - Beth Porch - You taught me what love is14 - Marcel Veenendaal (Direct) - Soldier-on15 - Waylon - Afscheid zonder pijn16 - Gare du Nord - Pablo's Blues17 - Salvador Sobral - Amar Pelos DoisWij wensen u veel luisterplezier.https://troostradio.blogspot.com/•Volg ons ook op Instagram: https://www.instagram.com/troostradio

Spending time with Jack Unzicker was a major highlight of my trip to the Dallas-Fort Worth area.  Jack is an assistant professor at The University of Texas at Arlington and is one of the most professionally active bassists in the region. We dig into all kinds of topics, like: what Jack's professional life looks like where the bass is headed what possibilities look like for music students private teaching modalities of practice Links to Check Out: Jack's Website Jack's UT-Arlington Faculty Page Jack and Jason chatting for Viva el Bajo Live in 2017 (YouTube) More About Jack: Jack Unzicker is the Assistant Professor of Double Bass at the University of Texas at Arlington and is a sought-after performer and educator. He has extensive and varied experience in all performance areas, from early music to contemporary, solo, chamber, and orchestral, as well as jazz and electric bass. He maintains an active performing schedule, over 300 performances since his appointment at UT Arlington in 2012. Raised in Juneau, Alaska, he began his musical studies with piano, guitar, and percussion and began performing as a professional bassist and teaching private lessons at the age of fourteen. He earned his Doctor of Musical Arts and Master of Music degrees from the University of North Texas, where he studied solo and orchestral performance, orchestral conducting, jazz studies, and early music with Jeff Bradetich, Paul Sharpe, Bill Clay, Anshel Brusilow, Lynn Seaton, and Lenora McCroskey. Dr. Unzicker earned his Bachelor of Music degree from Western Washington University where he studied jazz studies, performance, and contemporary music with Chuck Israels, Anna Doak, and Roger Briggs. Dr. Unzicker continued his studies at the Henry Mancini Institute, working with Bertram Turetzky, Christian McBride, and John Clayton, the Pierre Monteux School for Conductors, and the Pirastro Strings Elite Soloists Program. In 2016, Dr. Unzicker was a featured soloist with the Dallas Chamber Symphony, performing Hindemith’s Trauermusik. Upcoming projects include a recording for commercial release in 2017, of an ongoing duo project. This duo project is in collaboration with Dr. Martha Walvoord, UT Arlington violin professor, and contemporary composers to commission, perform, and record new works for violin and double bass. Composers include six-time Grammy-award winner Michael Daugherty, Roger Briggs, Andrea Clearfield, Tom Knific, George Chave, and Daniel M. Cavanagh. The duo will perform a recital at the International Society of Bassists 2017 Convention in Ithaca, NY on June 10, 2017. Dr. Unzicker’s recent chamber music performances include the Adams Chamber Symphony, Bach Brandenburg Concerto No. 1, 2, 3, & 6, Beethoven Septet, Bruch Octet, Ginastera Variaciones Concertantes, Prokofiev Quintet, Stravinsky L’Histoire du soldat, and Brahms Sextet in B-flat Major, Svendsen Octet, and Schubert Octet with members of the Dallas Symphony, Dallas Opera, Fort Worth Symphony, Grand Rapids Symphony, and professors from Rice University and the University of North Texas. Dr. Unzicker is also principal double bass of the Dallas Chamber Symphony and Santa Fe Pro Musica. As an orchestral musician, Dr. Unzicker has performed with the Artosphere Festival Orchestra, Dallas Opera, Dallas Symphony, Fort Worth Opera, Fort Worth Symphony Orchestra, Holland Symphony, Waco Symphony, and as principal of the AIMS Festival Orchestra (Austria), Dallas Chamber Orchestra, Lubbock Symphony Orchestra, Orquesta Divertimento (Costa Rica), and Plano Symphony Orchestra. He has worked extensively with conductor Miguel Harth-Bedoya, as well as Jaap Van Zweden, Otto Werner-Mueller, Larry Rachleff, Rossen Milanov, James Conlon, Anshel Brusilow, and Gunther Schuller. As a pedagogue, Dr. Unzicker serves on the board of the Bradetich Foundation, a double bass performance and education organization, and is the Bass Forum Editor for the journal American String Teacher. He has been featured in articles on playing and teaching the double bass in The Strad, Bass World, American String Teacher, and Strings Magazine and frequently performs, adjudicates, and presents at the International Society of Bassists, American String Teachers Association, and Texas Music Educators Association Conventions. In the summers, he performs and teaches as Artist Faculty and as the Assistant Director of the Annual Bradetich Double Bass Master Classes. Current and former students of Dr. Unzicker have been accepted to undergraduate, graduate, and summer programs at the Colburn School, Juilliard School, University of Southern California, Boston University, Indiana University, University of North Texas, Florida State University, University of Texas, North Carolina School of the Arts, New World Symphony, Curtis Institute of Music Summerfest, Aspen Music Festival and School, National Orchestral Institute, National Repertory Orchestra, Interlochen Arts Camp, Round Top Music Festival, Texas Chamber Music Institute, and the WaBass Institute. The double bass studio at the University of Texas at Arlington has proudly hosted many guest artists recently, including Artist-In-Residence Eddie Gomez, Ira Gold, Milton Masciadri, Jeff Bradetich, Brian Perry, Aaro Heinonen, and the Bassinova Quartet. Dr. Unzicker performs primarily on instruments by Daniel Hachez and Albert Jakstadt, and a bow by Reid Hudson. Contrabass Conversations is sponsored by:   The Upton Bass String Instrument Company.  Upton's Karr Model Upton Double Bass represents an evolution of our popular first Karr model, refined and enhanced with further input from Gary Karr.  Since its introduction, the Karr Model with its combination of comfort and tone has gained a loyal following with jazz and roots players. The slim, long “Karr neck” has even become a favorite of crossover electric players. Check out this video of David Murray "auditioning" his Upton Bass! The Bass Violin Shop, which  offers the Southeast's largest inventory of laminate, hybrid and carved double basses. Whether you are in search of the best entry-level laminate, or a fine pedigree instrument, there is always a unique selection ready for you to try. Trade-ins and consignments welcome! Subscribe to the podcast to get these interviews delivered to you automatically!

"Köthener Trauermusik” BWV 244a (Rekonstruktion) | Sidonie Otto (Sopran) | David Erler (Altus) | Hans Jörg Mammel (Tenor) | Daniel Ochoa (Bass) | Deutsche Hofmusik | Leitung: Alexander Grychtolik

From Stravinsky's famous In Memoriam: Dylan Thomas to Hindemith's Trauermusik, composers have long written their most personal and moving music as a tribute to a friend or great figure they admired. We'll remember several great personalities with musical tributes by modern day composers. Hosted by Seth Boustead Produced by Jesse McQuarters William Mayer: Brass Quintet, II Iowa Brass Quintet Ross Harris: Symphony No. 4 “To the Memory of Mahinarangi Tocker” (excerpt) Auckland Philharmonia/Brett Dean David Maslanka: Concerto for Trombone and Wind Ensemble III. Be Content, Be Calm Illinois State University Wind Symphony/Stephen K. Steele Fred Lerdahl: First String Quartet (excerpt) Julliard String Quartet David Lang: Memory Pieces for Solo Instruments: Cage Andrew Zolinsky, p. Robert Paterson: Elegy (for Two Bassoons and Piano) Charles McCracken & Gilbert Dejean, bassoons, Elizabeth DiFelice, p. Alex Shapiro: Perpetual Spark Fifth House Ensemble