Podcasts about West Bromwich

Name Artist Album Year Comments Applause, Applause Nick Renkosik Concert: Auditorium Theatre, Rochester 2022-05-15 2022 4-23 Wurlitzer, Auditorium Theatre, Rochester, NY Dream A Little Dream Of Me Jonas Nordwall ATOS 1991 Regional Milwaukee 1991 3-19 Wurlitzer, Avalon Theatre, Milwaukee, WI; 1991-11-01; rec Bruce Grulke Muskrat Ramble Barry Baker ATOS 2000 Milwaukee 2000 3-14 Wurlitzer, Riverside Theatre, Milwaukee, WI Close To You: Sing Bill Thomson Concert: Dendy Theatre, Brighton, Melbourne 1974-08-25 1974 3-15 Wurlitzer, Dendy Theatre, Brighton, Melbourne, Australia Organ Grinder's Swing George Blackmore Concert: Dendy Theatre, Brighton, Melbourne 1977-04-03 1977 3-15 Wurlitzer, Dendy Theatre, Middle Brighton, Melbourne, Australia Don't Cry For Me, Argentina Ernest Broadbent Concert: Ossett Town Hall 1979 1979 3-13 Compton-Christie, Town Hall, Ossett, Yorkshire; 4 February, 1979 The Flat Foot Floogie Dave Wickerham Concert: Fentham Hall, Hampton-in-Arden 2025-03-02 2025 3-11 Compton plus Melotone, Fentham Hall, Hampton-in-Arden, Solihull; ex Tower Cinema, West Bromwich (1935) The Donkey Serenade (Chansonette) Bobby Pagan Concert: Music Museum 1976-04-23 1976 3-12 Wurlitzer, Musical Museum, Brentford, Middlesex The Best Is Yet To Come Ashley Miller Concert: South Hills Theatre 1972-09-24 1972 2-6 Wurliitzer, South Hills Theatre, Dormont, PA A Wink And A Smile Bill Vlasak ATOS 1996 Pasadena 1996 3-23 Wurlitzer, Sexson Auditorium, City College, Pasadena, CA; July 2, 1996 Far Away Places Jim Riggs Concert: Paramount Theatre, Oakland 1989-09-23 1989 4-27 Wurlitzer, Paramount Theatre, Oakland, CA; NORCAL concert recorded by Jack O'Neill, from BASF cassette Raiders' March - Indiana Jones Zach Frame Party On The Pipes, St. Louis 2025 - Lincoln Theatre 2025 3-15 Hybrid, Lincoln Theatre, Belleville, IL; 2025-05-03 Part of Your World Nathan Avakian Party On The Pipes, St. Louis 2025 - Fox Theatre 2025 4-36 Wurlitzer, Fox Theatre, St. Louis. MO; 2025-05-05; Open console session Tambourin Chinois John Seng Concert: Town Hall Ossett 1989-10-01 1989 3-13 Compton-Christie, Town Hall, Ossett, Yorkshire Finian's Rainbow: When I'm Not Near The Girl I Love; How Are Things In Glocca Morra?; Old Devil Moon; When I'm Not Near The Girl I Love reprise George Wright Concert: Avenue Theatre, San Francisco   3-15 Wurlitzer, Avenue Theatre, San Francisco, CA; ex-State-Lake Theatre, Chicago (3-13)

Steph from West Bromwich takes on Claire in Locks Heath. Who will be the victor?

Rockshow episode 210 The Story of Phil Lynott and Thin LizzyPhilip Parris Lynott, born on August 20, 1949, in West Bromwich, England, and raised in Dublin, Ireland, was the charismatic frontman, bassist, and primary songwriter of Thin Lizzy—one of the most influential rock bands of the 1970s and early 80s. Known for his poetic lyrics, distinctive voice, and commanding stage presence, Lynott played a crucial role in shaping the band's signature sound, blending hard rock with Celtic influences and storytelling.The Formation of Thin Lizzy (1969-1972)Lynott formed Thin Lizzy in Dublin in 1969, along with drummer Brian Downey, guitarist Eric Bell, and organist Eric Wrixon (who left shortly after). The band was named after a character from a comic book (The Dandy's “Tin Lizzie”). They signed with Decca Records and released their self-titled debut album in 1971, but mainstream success eluded them at first.Their breakthrough came in 1972 with their reworking of the traditional Irish folk song “Whiskey in the Jar,” which became a major hit in Ireland and the UK. However, after their next few albums underperformed, Eric Bell left the band, leading to a major lineup change that would define their classic sound.The Classic Thin Lizzy Lineup (1974-1980)After Bell's departure, Thin Lizzy transitioned into a twin-guitar rock powerhouse. Lynott recruited Scott Gorham and Brian Robertson, forming the band's legendary dual-guitar attack. Their first major success in this era came with “The Boys Are Back in Town” (1976) from the Jailbreak album, which remains their most famous song.Notable Albums & Songs:•Jailbreak (1976) – “The Boys Are Back in Town,” “Jailbreak” •Johnny the Fox (1976) – “Don't Believe a Word” •Bad Reputation (1977) – “Dancing in the Moonlight,” “Bad Reputation”•Live and Dangerous (1978) – Regarded as one of the greatest live rock albums of all time•Black Rose: A Rock Legend (1979) – “Do Anything You Want To,” “Waiting for an Alibi,” “Black Rose”Thin Lizzy became known for their explosive live performances, poetic lyrics, and blending of hard rock with Irish storytelling. However, internal tensions, particularly with Brian Robertson's unreliability, led to lineup changes.The Later Years & Decline (1980-1983)Thin Lizzy disbanded in 1983 after a farewell tour, marking the end of an era.Phil Lynott's Solo Career & Tragic DeathAfter Thin Lizzy, Lynott pursued a solo career, releasing two albums:•Solo in Soho (1980) – “King's Call,” “Dear Miss Lonelyhearts”•The Philip Lynott Album (1982) He also collaborated with musicians like Gary Moore (“Out in the Fields”) and worked on various projects. However, his drug addiction worsened, and in late 1985, he collapsed due to complications from heroin and alcohol abuse.Phil Lynott passed away on January 4, 1986, at the age of 36.Thin Lizzy's LegacyDespite Lynott's passing, Thin Lizzy's influence remains strong. Various members have carried on the band's music, with Scott Gorham leading tribute tours. Lynott's lyrical storytelling, stage presence, and fusion of Celtic themes with hard rock inspired countless musicians, including Metallica, Iron Maiden, and U2.Today, Lynott is celebrated as Ireland's first great rock star, with statues, documentaries, and tributes keeping his legacy alive.Essential Listening for New Fans: Phil Lynott remains one of rock's most beloved and tragic figures—a poet, a rocker, and a legend whose music still resonates today.http://www.thinlizzy.org/phil.htmlhttps://youtube.com/@thinlizzyofficial?si=HtxqVIFF3_AuRiWrhttps://www.thinlizzyofficial.com/https://www.facebook.com/share/15serR1qV2/?mibextid=wwXIfrhttps://x.com/thinlizzy_?s=21&t=Mzw5de5zsR-SDDbhyzH0Lghttps://www.instagram.com/thinlizzy?igsh=bjE3aXRvdnhnMDVh#ThinLizzy #PhilLynott #RockLegends #ClassicRock #IrishRock #TheBoysAreBackInTown #Jailbreak #LiveAndDangerous #70sRock #HardRock #WhiskeyInTheJar #BlackRose #DancingInTheMoonlight #RockNRoll #LegendaryBands

Check out the latest careers at West Brom Building Society: https://www.westbrom.co.uk/careers Episode Guest Meet Jonathan Westhoff , CEO at West Brom Building Society. Initially starting his career in banking, and undertaking a wide variety of roles, from customer facing ones in branches across the Liverpool area to senior strategy and finance roles, Jonathan moved into the mutual building society sector where he has now been for over 24 years. Having specialised in strategy and finance, including operating as Finance Director at three societies, he moved to Chief Executive Officer of West Bromwich Building Society in 2011. With a passion for true purpose led business, Jonathan has overseen the transformation of the Society, refocussing its activities on its founding principles of 175 years, which means getting people into the security of their own homes. In addition to his role as Chief Executive, Jonathan also is a trustee and chair of the Society's charitable foundation, and chair of its residential letting subsidiary. He is also a past chair of the building society sector's representative body, the BSA. Episode Timestamps 00:00 Overcoming Imposter Syndrome 02:49 Navigating Early Career Choices 06:10 The Importance of Confidence in Job Interviews 09:04 Understanding Mortgages and Home Ownership 11:50 Financial Preparedness and Savings 14:54 The Role of Credit Scores 17:56 Challenges in the Housing Market 21:11 Creating a Positive Workplace Culture 24:04 The Future of Mortgages and Housing Solutions Episode Partner At the West Brom Building Society, we know solid futures don't happen overnight. So, we help you build the life you want – bit by bit. Whether you're looking to own your first home or having savings you can rely on, we've been helping make it happen for 175 years. We've navigated our fair share of rainy days, and we still refuse to let a setback hold us back. We don't use a one-size fits all policy. Instead, we dig deeper into your circumstances to really understand what you need. We're always happy to chat – that's just who we are. And we know everything we do adds up. So, we don't just celebrate the end result. We bring job to every bit of the making. The first homes in the making. Nest eggs in the making. Confidence in the making. Life in the making.

The term ‘firing on all cylinders' was invented for 72 minutes of audio just like this, because your beautiful boys really are firing on every one of the Content V8 today. And that's all despite John having some flakey skin on his elbow.That's eight powerful cylinders for you. On Cylinder One we've got 'unlocking the corporate secrets of eggs'. Cylinder Two: The Novelli Protocol. Three: More eggs. Four *&* Five: The art of navigating Buckinghamshire's beautiful pharmacy women. Six: Dua Lipa being the youngest person John can name. Seven: A thrilling man from Burry Port. And Eight: Hawaiian themed Chinese restaurants.If only the BBC's in-house cylinder limits* didn't prevent yet more powerful content thrust. But rules are rules.If you would like to pour fuel into the engine then elisandjohn@bbc.co.uk and 07974 293 022 on WhatsApp are the respective fuel holes.*These limits were introduced in 2008, after one positively scorching V10 piece of content on The One Show. An unnamed presenter tried to compare all pies in the West Bromwich area all within a four minute VT which smashed all recommended safety guidelines.

Vi är hemma igen efter ännu en magisk fotbollshelg i England, med oförglömliga minnen från Cheltenham, Coventry och West Bromwich. Analyser och känslor från tre arenor och givetvis genomgång av helgens matcher.Med Oskar Kiisk och Leonard Jägerskiöld Velander.Klippt av Keven Bader. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jonas Olsson gästar äntligen podden och bjuder på härligt snack gällande West Bromwich och The Hawthorns. God lyssning! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Efter många om och men är Jonas Olsson äntligen gäst i podden. Och det passar ju perfekt såhär ett par dagar innan avresa till England, med West Bromwich och The Hawthorns som huvudattraktion. Allt från Eric Clapton till Peter Odemwingie. I övrigt gläds vi åt att Neil Warnock är tillbaka på bänken och hoppas att vi slipper snön i West Midlands. Med Oskar Kiisk och Leonard Jägerskiöld Velander.Klippt av Keven Bader. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Donald Rodney (b. 1961, West Bromwich; d. 1998, London) worked across sculpture, installation, drawing, painting, and digital media, experimenting with new materials and technologies throughout his life. His work is known for being incisive, acerbic, and evocative in its analysis of the prejudices and injustices surrounding racial identity, Black masculinity, chronic illness, and Britain's colonial past. Rodney was also co-founding member of the BLK Art Group: an association of young Black artists formed in Wolverhampton in 1982.Visceral Canker is the major survey of the artist's work at Spike Island, bringing together all of Rodney's surviving works. This includes large-scale oil pastels on X-rays, kinetic and animatronic sculptures, and restaged installations, as well as sketchbooks and rare archive materials, spanning 1982 to 1997. Also on display is Autoicon (1997–2000), an interactive digital artwork initiated by Rodney and finalised by a group of his close friends after he died from sickle cell anaemia in 1998. The exhibition is curated by Robert Leckie, Spike Island's former Director, and Nicole Yip - the gallery's new director. Today, I am joined by both Nicole and Robert, to discuss the life and work of Donald Rodney, the ambitions of the exhibition and the complexities involved in interpreting an artist's work once they are no longer with us. The exhibition will tour at Nottingham Contemporary from 28 September 2024 to 5 January 2025 and at Whitechapel Gallery from 12 February to 18 May 2025.Please support our independent podcast by donating £5 hereRead Shade Art Review Shade Art Review Series 11 | 20% discount codeShade Podcast InstagramShade Podcast WebsiteShade Podcast is Executive produced and hosted by Lou MensahMusic King Henry IV for Shade Podcast by Brian JacksonEdit & Mix by Mae-Li EvansEditorial support from Anne Kimunguyi Help support the work that goes into creating Shade Podcast. https://plus.acast.com/s/shadepodcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

No 59° episódio do Código Euro, abordamos duas ligas de segunda divisão em países tradicionais: a Inglaterra e a Alemanha. Na Championship, tratamos sobre a boa campanha de acesso do Leicester, o surpreendente Ipswich, e a possibilidade de retorno de clubes tradicionais, como Leeds, Southampton, West Bromwich e Norwich. Na Bundesliga 2, falamos da regularidade do Holstein Kiel e do St. Pauli, além do Fortuna Dusseldorf a caminho do playoff contra o 16º da Bundesliga. O Hamburgo está a espera de um milagre para ter a possibilidade de disputar a primeira divisão novamente. CONHEÇA O FOOTURE • Acesse o Site: https://footure.com.br/ • Footure Club: https://footure.com.br/footure-club/​​ • Loja Futeboleira: http://footure.com.br/loja • Cursos de Análise Tática: https://footure.com.br/footure-lab/​​​​ AS NOSSAS REDES SOCIAIS • Twitter: http://twitter.com/footurefc​​​​​​​​​ • Instagram: http://instagram.com/footurefc​​​​​​​​ • Facebook: http://facebook.com/footurefc​​​​​​​​ • LinkedIn: http://linkedin.com/company/footurefc

Alla vet när du är borta. Lagets spelschema är ju offentligt. De länsar ditt hus i samband med matcher eller bryter sig in när de vet att du är hemma. Med vapenhot tvingar de dig att öppna kassaskåp och ta fram gömda värdesaker. Panic rooms installeras men ibland väljer familjen att flytta, av rädsla för att drabbas. En ständig oro för både spelare och anhöriga. Och en obehaglig känsla av att rånarna snart kommer att gå för långt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Medverkande:Albin Ekdal, fotbollsspelare. 70 landskamper. Proffs i Italien och Tyskland under 15 år.Johan Elmander, fd fotbollsspelare. 85 landskamper. Proffs i fem länder. Numera Radiosportens expert.Jonas Olsson fd fotbollsspelare, 25 landskamper. Spelade nio år i engelska West Bromwich. Numera expert Viaplay.Frida Fagerlund, Aftonbladets korrespondent i London.Stellan Kjellberg, personskyddsspecialist och rådgivare inom riskhantering. Arkivklipp från: Sveriges Radio, SVT, TV4, Channel M News, Youtube, Manchester United Channel, MML Entertainment, beIN Sports, Sky Sports, Channel 4 News, BBC, Talk TV, The Redmen TV. Programmet gjordes i mars 2024 av Martin Marhlo.Slutmix Fabian Begnert.

David Maddock, a former construction worker turned international psychic medium, discovered his spiritual gifts after a near-death experience that transformed his life. Initially a road roller driver, his journey into the world of psychic mediumship unfolded unexpectedly as he embraced his ability to see, hear, and feel things beyond the ordinary. At 38, David has garnered acclaim from thousands of clients, including top celebrities, for his down-to-earth approach in sell-out theatre performances. Screenwriter and author Bob Sanderson hails him as the 'one to watch out for,' praising his authenticity and accuracy in readings. Despite his West Bromwich roots, David, now based near Burton, East Staffordshire, he has exceeded expectations, embarking on a UK tour with sell-out shows from Lancaster to the West End. With humility, he reflects on his journey, emphasizing his commitment to offering a diverse and inclusive experience for all attendees, respecting individual comfort levels during his captivating shows.info@connectwithdavid.co.ukShow jingle To play after show jingle Paula Mary is a Psychic Medium specializing in Psychic SurgeryThepsychicclinic.comthepsychicclinic@aol.comSpiritual Surgery is a Development ShowFollow The Spiritual Surgery Podcast on:Facebook The Spiritual Surgery Podcast Twitter: Spiritual Surgery ShowInstagram: the_spiritual_surgery_podcastThepsychicclinic.com Email:SpiritualSurgery@thepsychicclinic.com or Thepsychicclinic@aol.comfollow Paula Mary, The Psychic Clinic on Facebook Psychic.co.uk Home of the online (10 hour) Tarot course which Paula Mary was part of: https://www.psychic.co.uk/learntarot put PAULA20 and get £20.00 of coursePlease if you like the show please review as this helps the Podcast Charts Thank you in advance

Thomas is a former Premier League footballer and founder of The Turmeric Co.He played for West Bromwich and Wales before retiring in 2021 to focus on bringing awareness to the power of natural nutrition. He founded The Turmeric Co in 2018 after finding his homemade turmeric blend invaluable in supporting his recovery from injury and the physical demands of training.We discuss Thomas's experiences as a professional footballer, his struggle with injuries, his recovery using his homemade turmeric blend, and how this led to the birth of the company. We unpack the business's market impact, the vision for The Turmeric Co. and why Thomas thinks most 'health' drinks and supplements qualify for the big bin of bullsh*t.Chapters:00:22 The Birth of the Turmeric Co.01:45 The Power of Self-Development and Perseverance02:54 The Journey into Professional Football06:04 Overcoming Injury and the Birth of a Health Solution09:04 The Impact of Turmeric Co. Shots15:15 The Challenges and Triumphs of Manufacturing20:34 The Role of Nutrition in Health and Wellness24:01 The Future of The Turmeric Co.29:57 The Impact of Processed Food on Health31:21 The Power of Natural Nutrition and Community32:12 The Truth About The Juice Industry33:45 The Science Behind Juice Processing35:59 The Challenges of Manufacturing and Distribution36:46 The Vision for The Tumeric Co37:17 The Power of Advertising and Consumer Psychology48:41 Bullsh*t In Business - 'health' drinks and supplements49:47 The Future of Health and Wellness54:01 The 10 Second Quickfire Round: Getting To Know Thomas58:00 Closing RemarksThomas's Recommendation:Psycho-Cybernetics - Maxwell Maltz (book)BWB is powered by Oury Clarkbusinesswithoutbullshit.me

El derbi de Black Country de la FA Cup tuvo que ser interrumpido por altercados en la grada y uno de los entrenadores habla en el 'Carrusel Canalla'

El derbi de Black Country de la FA Cup tuvo que ser interrumpido por altercados en la grada y uno de los entrenadores habla en el 'Carrusel Canalla'

Brighton and Hove Albion have recalled winger Jeremy Sarmiento from his loan spell at West Bromwich Albion. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nwosu-chizoba-david/message

During this month of Remembrance we feature our WWI hero Harold Bache and the graveyard of West Bromwich old church which has links with WBA. We recall trips to Fiorentina and Valencia and share in the memories of life long supporters Sylvia Collins, Ken Lord and Rex Edwards, who remember Bobby Charlton.

Adrian Goldberg is an investigative journalist and West Bromwich season ticket holder. he's taking you inside the boardroom with Charlie Methven, boyhood Oxford United fan, one time Sunderland director and now an investor in Charlton Athletic…This week – they look at multi club ownership. Why do owners want to own more than one football club? What's in it for supporters? And what are the riks it poses to fair competition in football..The City Football Group which owns Man City has 13 clubs under it's umbrella. There are others like the 777 group who have an interest in 6 clubs as well as Everton: Red Bull – five clubs…and a handful of owners with two or three clubs under their control like Gino Pozzi of Watford and Udinese.Produced in Birmingham for We Bring Audio. Edited by Jed Thomas Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Den tidigare West Bromwich-mittbacken Jonas Olsson med 201 matcher i Premier League på sitt CV gästar oss under landslagsuppehållet och berättar om sin tid i England, livet som expert i TV, vilket Big Six-lag som mår sämst just nu, vilka lag han tror gör upp om titeln och så sätter han betyg på Alexander Isaks första tid i Newcastle. Starta veckan på bästa sätt med lite mer än en timmes Big Six!

Det är dags för den andra matchen i grupp ett av WWWQ! För att låsa upp avsnittet – klicka på den här länken https://sesa.my/lli5fp och följ instruktionerna. Lyssnar du på Spotify trycker du på det lilla hänglåset! Super-Bosse & Birro är taggade på revansch efter förra veckans förlust och denna vecka tar dom sig an universalgeniet, På Spåret-vinnaren, komikern, arkitekten osv osv Fritte Fritzson. Han tävlar tillsammans med den tidigare West Bromwich mittbacken tillika landslagsspelaren Jonas Olsson! Numera kollega till Erik på Viaplay. Länken en gång till: https://sesa.my/lli5fpTrevlig lyssning!

Adrian Goldberg is a journalist and West Bromwich season ticket holder and he takes you inside the football boardroom with Charlie Methven, boyhood Oxford United fan, one time Sunderland director and now an investor in Charlton Athletic.This week The Sack Race - the whys and wherefores of getting rid of a manager.Dean Holden of Charlie's club Charlton became the first EFL manager to lose their job this season before August was even out; Sheffield Wednesday fans are already calling for the head of Xisco Munoz after eight winless games, and one Man United mate told me the other day that Eric Ten Hag will soon be on his way out at Old Trafford after their laboured start.In the premier League the average managerial tenure is less than two years; a decade ago it was more than three years. The Championship is even more brutal with most bosses getting less tnan a yeat to prove themselves.But what factors are taken into account before a manager gets the elbow? Who gets to make the call? Is it fans who are impatient? Or owners?This is a We Bring Audio Production.Produced by Adrian Goldberg, edited by Jed Thomas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Chief Executive Andrew Carter is joined by Paul Swinney, Director of Policy and Research at Centre for Cities to discuss Paul's new briefing, Do city centres really benefit their wider areas?. They discuss how improving and expanding Manchester and Birmingham city centres can bring benefits to places like Oldham and West Bromwich, and the role this plays in levelling up. This episode is part of Centre for Cities' City Minutes series. Please rate, review and share the episode if you enjoyed it.

The Throstle Club is a new programme produced by Black Country Radio Xtra and presented by Norman Bartlam and Bob Downing. It is a monthly programme which looks back on the long and proud history of West Bromwich Albion featuring interviews with former players and reminiscences from supporters of the club. Programme 1 produced in May 2023 looks at key events from May in days gone by including the 1968 F A Cup Final at Wembley, Albion's promotion play-off of May 1993 and Tony Brown's England cap in 1971. There is also a feature on The Three Degrees statue that was erected in West Bromwich in May 2019 and Bob talks about his days working as a journalist on The Sports Argus.

Martyn from West Bromwich creates very extraordinary Spirit Dolls, they are worth having a look at, https://www.instagram.com/martys_musings/They are no way your ordinary kind of dolls, these are something really special, made by a special guy with a lot of wisdom. But how did he come to create such unusual objects? I think his story tells it all...I hope you enjoy this showhttps://www.instagram.com/martys_musings/If you would like to explore soul purpose with myself and a other creative beings, please visit my website www.middleearthmedicine.comOur membership platform is https://middleearthmedicine.com/mem-memberships/Stay tuned for more Soul Purpose tales

Uwe Rösler har prøvet det meste: flyttet på akademi som 11-årig, landsholdsspiller i Østtysklands sidste landskamp, topscorer tre år i træk i Manchester City og siden kræftsyg spiller i Norge. Derefter begyndte en trænerkarriere i 9 klubber fra 4 lande - og nu er AGF hans 10. i det 5.land.I denne episode taler vi om den østtyske opvækst og den internationale karriere. Uwe fortæller om betydningen af hans kræftsygdom, som ikke ændrede noget ift synet på fodbold (det gælder fortsat liv eller død...), men dog på værdien af familie.Den tidligere Bundesligatræner fortæller om tiden i Brentford, om sit syn på fodboldledelse, om opledelse og manglen på tålmodighed.Og så fortæller han om sine valg i AGF, feks ifm formationen, og om det sandsynlige salg af Bisseck til sommer.Produceret i samarbejde med BMW Danmark, Denim Project og Ledelseshøjskolen.Udgivet i samarbejde med MedianoPostproduktion Tobias Bech ZachariassenHusk at abonner på Bech Bag Bolden via www-troelsbech.com- og vil du med Bornholm Rundt med Ledelseshøjskolen, så kontakt troelsbech@icloud.com

Last year Dave Heeley, OBE cycled 800 miles from Colditz castle to West Bromwich to raise money for charity, but since October he has been recovering from a knee operation. RNIB Connect Radio's Barry Snell caught up with the charity fundraiser, to talk about his ongoing recovery, plans for the future and life with new guide dog Peter. {Image = Close up photo of Dave wearing a red, white & blue bandana}

Composer Dobrinka Tabakova talks to Tom Service about her artist residency at The Hallé in Manchester. She discusses her love of melody, the thrill of writing for youth orchestra, the importance of understanding the character of the musicians she writes for, and how meeting composer Iannis Xenakis when she was 14 shaped her musical path. Tom visits the site of the new Shireland City of Birmingham Symphony Orchestra Academy in West Bromwich, which opens in September 2023. As the first state school in the country to be established in collaboration with an orchestra, the academy is built around a central performance space which will also be open as a venue in evenings and throughout the year for the wider Sandwell community and beyond. Tom takes a tour of the site with CBSO Chief Executive Stephen Maddock, Principal Designate David Green and architect Claire Mantle to find out more. Emily MacGregor joins Tom to talk about her new book ‘Interwar Symphonies and the Imagination: Politics, Identity and the Sound of 1933' which explores how symphonies in Europe and America reflect and shape the politics of their time, and how they resonate with us today. The book looks at symphonies by composers such as Kurt Weill, Hans Pfitzner, Roy Harris and Florence Price which were written or premiered in 1933 – a year in which Hitler came to power in Germany and the Great Depression reached its peak in the United States. We explore the past, present and future of immersive performances with David Owen Norris who takes us on a whistle-stop tour of how composers and musicians have played with sound and space throughout the centuries. Tom also visits the d&b Audiotechnik demo facility in Stroud to find out about the latest technology being used to create immersive audio performances in halls, theatres and opera houses across the world.

This is Day 1 of 12 days of Missing People cases throughout December. On the 28th of July 1999, 15 year old Phillip Harris left his foster home in West Bromwich and said he was going to stay with a friend. Phillip has not been seen since and his family are desperate for answers. They need to know where he is and what happened to him. Listener caution: This episode does contain some descriptions of child abuse and neglect. Important information provided by: Phillip's missing person appeal: https://www.missingpeople.org.uk/help-us-find/phillip-harris-99-001165https://www.manchestereveningnews.co.uk/news/greater-manchester-news/we-were-kids-nobody-cared-25148990https://www.birminghammail.co.uk/black-country/missing-teen-riddle-endure-phillip-23624434https://www.mirror.co.uk/news/uk-news/harrowing-story-teenage-boy-who-28133917New images of Phillip: https://www.bbc.co.uk/news/uk-england-birmingham-61584659If you know anything please contact West Midlands Police on 101 quoting reference PID33326. You can also contact Missing People on 116 000. Music by: dl-sounds.comFollow the Unseen Podcast on Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-unseen-podcast/id1318473466?uo=4Follow the Unseen Podcast on Spotify: https://open.spotify.com/show/0xWK7Mu3bTP6oziZvxrwSK?si=QxvyPkZ2TdCDscnfxyeRawFollow the Unseen Podcast on Stitcher: https://www.stitcher.com/podcast/the-unseen-podcastJoin our Facebook group https://www.facebook.com/unseenpodFollow us on Twitter: https://twitter.com/theunseenpodFollow us on Instagram https://www.instagram.com/theunseenpod/Support us on Patreon: https://www.patreon.com/theunseenpod?fan_landing=trueSubscribe to 10 Minute True Crime: https://podcasts.apple.com/us/podcast/10-minute-true-crime/id1591474862

Check out English Championship Football League picks & predictions from Betting Weekly™: EFL Championship. You'll hear soccer betting odds and analysis for Bristol City vs Watford, Birmingham vs Sunderland, Coventry City vs Queens Park Rangers, West Bromwich vs Stoke City, Hull City vs Reading, League One: Exeter vs Peterborough United, and in League Two: Crewe Alexandra vs Colchester United

Here's an idea: Get twice as many podcasts and longer editions of these ones, and support our print magazine, by joining the WSC Supporters' Club. Sign up here: www.patreon.com/whensaturdaycomesFiling through their multi-tier in-tray for nothing in particular, magazine editor Andy Lyons, writer Harry Pearson and host Daniel Gray discuss One-Off Champions, from Riva's Cagliari to West Bromwich via Betis Balompié. WSC Deputy Editor Tom Hocking talks us through the pages of magazine issue 426, Record Breakers brings a lullaby from Lucerne, and we continue our sprightly feature, The Final Third, in which a guest contributes a match, a player and an object to the WSC Museum of Football. Joining Dan as our visiting curator this time is football writer and novelist, John Nicholson.Support the show

Patch and Matt reflect on a good night in West Bromwich, that's right a good night at West Brom!!

Check out English Championship Football League betting picks for Matchday 16 from Betting Weekly™: EFL Championship. You'll hear soccer betting odds and analysis from expert George Elek, who offers picks from himself and Jack Wright. The guys break down midweek matches of Swansea City vs Reading, Stoke City vs Rotherham United, West Bromwich vs Bristol City, Queens Park Rangers vs Cardiff City, and Blackburn Rovers vs Sunderland.

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

The Manor House in West Bromwich is a 13th century timber framed building with many ghost tales and an interesting history.

Robert Plant is a singer and songwriter who was Led Zeppelin's frontman from the band's inception in 1968 until it disbanded in 1980. Led Zeppelin sold hundreds of millions of albums and in their heyday acquired a reputation for unbridled rock ‘n' roll hedonism. Since 1980 Robert has gone on to achieve success as a solo artist and has collaborated with other musicians, notably the bluegrass singer Alison Krauss. Their 2007 album Raising Sand won five Grammy Awards. Robert was born in West Bromwich in 1948. At 15 he appeared on stage for the first time as the lead vocalist for a local band after the regular singer fell ill. In 1965 he started performing with the Crawling King Snakes and it was after one of the band's gigs that he met his friend, the drummer John Bonham. In 1968 Robert and John joined up with Jimmy Page and John Paul Jones to form Led Zeppelin. Later that year the band embarked on its first US tour and the enthusiastic response from American audiences heralded a new force in British music. Over the next 12 years the band released eight studio albums including Led Zeppelin IV which featured one of their most popular tracks – Stairway to Heaven. In 1980 John Bonham died from alcohol poisoning at the age of 32 and Led Zeppelin broke up. Devastated by his friend's death, Robert took himself off to explore other creative avenues, recording and performing with a wide range of artists. Robert and Alison Krauss released their second album, Raising the Roof, in 2021. Robert lives in Worcestershire near where he grew up. He is a committed fan of Wolverhampton Wanderers and Black Country homing pigeons. DISC ONE: Pink Peg Slacks by Eddie Cochrane DISC TWO: Serenade by Mario Lanza DISC THREE: I Ain't Superstitious by Howlin' Wolf DISC FOUR: Teenage Ska by Baba Brooks DISC FIVE: Ohio by Crosby, Stills, Nash & Young DISC SIX: Raha Gardishon Mein Hardam by Mohammed Rafi DISC SEVEN: Diaraby by Ali Farka Touré with Ry Cooder DISC EIGHT: Your Long Journey by Robert Plant and Alison Krauss BOOK CHOICE: The Earliest English Poems, translated by Michael Alexander LUXURY ITEM: A basket containing photos of homing pigeons CASTAWAY'S FAVOURITE: Serenade by Mario Lanza Presenter: Lauren Laverne Producer: Paula McGinley

Two very different performances from Boscombe sees contrasting views from AFC Bournemouth fans, who firstly react at full-time after beating Bristol City 3-2 in a scoreline which possibly flattered the opposition. Aside from a few minutes at either end of the game, Bournemouth looked sharp and strong, and whilst the Robins showed spurts of impetus, the Cherries defence and Mark Travers were up to the task, with the latter providing a crucial save when it mattered! Contrast this though with a poor poor showing in the Midlands. Sam, Tom, Jeff and Steve react in a windy West Bromwich after AFC Bournemouth put in a poor showing against the Baggies at The Hawthorns, mustering not even a single shot on target. It was a display that lacked tempo, desire or technical quality, and whilst the winning streak under referee Keith Stroud's stewardship came to an end, the turgid run against Steve Bruce however continues. Plus, reaction from the four buccaneering Cherries who travelled over six days to deliver humanitarian aid INSIDE Ukraine to people who people who have needed it the most,. The boys re-live the trip with their absorbing stories of concern, comedy, and coincidences. With 13 hours of ferry crossings and 40 hours of driving, John Williams, Gary Francis and Simon Cable have some stories to tell, and with David Joyner also on the mission, we go behind the scenes to watch their video diaries and see raw footage from their incredible effort. Thank you to everyone who has contributed to all our platforms. If you’re enjoying this show, you can help support us by buying us a coffee at https://www.afcbpodcast.com/coffee – we really appreciate it!

De nos jours, pour avoir la chance de croiser une Jensen Interceptor, il vaut mieux se rendre en Angleterre ou aux US. Ce sont dans ces pays où roulent encore la majorité des 2000 exemplaires survivants sur les 6000 produits à West Bromwich, berceau de cette marque anglaise aujourd'hui disparue. Alors imaginez le parcours du combattant quand, un néophyte toulousain décide de se lancer dans la restauration d'un tel véhicule, inconnu au pays de la baguette. C'est pourtant mon histoire. A retrouver sur https://www.histo-auto.com/fr/actualite/1363/une-jensen-interceptor-ca-se-merite-monsieur

In der heutigen Folge durchleuchten Möppi und Deniz den Auswärtssieg in München, heben gewisse Spieler hervor und erklären, warum die Borussia mit dem Ausgleich von Flo Neuhaus besser ins Spiel gekommen ist. MECC auf Instagram: @maecasterclass MECC auf Twitter: @maecasterclass Deniz auf Twitter: @BorussiaExpl Möppi auf Twitter: @MaetthiMoped

FA Cup returns for Round 3!

On a special episode of TBSS, Jason Davis welcomes our social media manager Morgan Tencza while Jared is on vacation and Nicky Soup & Sausage is out sick. The show must go one because there is some BIG news in the USMNT world. After months of anticipation, Ricardo Pepi finally made his move to the Bundesliga with Augsburg swooping in before Wolfsburg could seal the deal - is moving to a club battling relegation really the right move for the young USMNT star? Plus, Daryl Dike makes his long awaited return to the Championship with West Bromwich - will he help the club get promoted to the Premier League? Finally, it's 2022 and you know what that means: WORLD CUP YEAR!! We discuss if the TBSS family is mentally prepared for it and what the USMNT needs to do to set themselves to bring the trophy home. Patreon: https://www.patreon.com/thebestsoccershow  Twitter: https://www.twitter.com/bestiessoccer Instagram: https://instagram.com/thebestsoccershow Facebook: https://www.facebook.com/thebestsocce... Twitch: https://www.twitch.tv/thebestsoccershow Subscribe and Review the Podcast! Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast... Or email your review to: bestsoccershowreviews@gmail.com

Nick Hancock and Chris England discuss covid-related business, Jude Bellingham, and a proper actual teaser about a Christmas present. Nick and Chris are also joined by the brilliant broadcaster, and West Bromwich fan, Adrian Chiles. Nick, Chris and Adrian chat about what it's like to present football on TV, what a great pundit Roy Keane is, and leaves us all with a beautiful sporting quote. We're now on Twitter. Please, please, please follow us @slopingpitch Seriously, please. If you have any thoughts, feelings or queries, please feel free to contact us on slopingpitch@gmail.com  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Credit unions are local where it matters, no matter where in the world they're based. Diego and his guests explore this credit union commitment to community and the universal desire to empower every member fiscally - with Tanya Valdez, DNCU member; Juan Fernández Ceballos, president and CEO, Credit Union Association of New Mexico; Malcolm Keyte, business development manager, 6Towns Credit Union, West Bromwich, UK; and Chris Murrin, sales experience support manager, GTE Financial, Tampa, FL. So, you deposit money into a traditional bank account. Where does it go after that? In today's consolidated corporate marketplace, the answer is often far, far away.  Credit unions are different. We build long-term relationships which allow us to design unique options for the communities we serve. Nowhere was that credit union advantage more evident than during the height of the pandemic. Tanya appreciated the security her membership provided back then and the initiatives it's supporting now. In the last year, people have paid greater attention to their closest relationships. Credit unions have always operated from this focus on local responsibility. “When you put dollars at Del Norte Credit Union, for example, that money gets lent right back into the community, so you are helping to create jobs,” explains Juan, adding, “you are helping drive growth opportunities and employment right within our communities.”  While locale and size may differ, every credit union understands membership in the same way. It's all about belonging. Malcolm agrees. “Over the past 12 months, I have found it's been very much connected on a more basic level.” Credit unions meet members where they are, accompanying them throughout their entire financial journey, from opening a checking account to securing loans and saving for retirement. “We are truly focused on the long-term relationship with that member,” says Chris.  Financial Tea Hot Sip: Local credit unions are part of a national network of ATMs and full-service branches. That means no matter where you go, from New Hampshire to New Mexico and all points in between, you always have fast, friendly access to your money.  We want to hear from you... what does it mean to YOU to belong? http://www.financialteainthemorning.com   Thank you to our featured guests: Tanya Valdez Santa Fe Registered Nurse & DNCU member   Juan Fernández Ceballos President and CEO Credit Union Association of New Mexico LinkedIn   Malcolm Keyte Business Development Manager 6Towns Credit Union, UK - Sandwell https://sixtowns.co.uk   Chris Murrin Sales Experience Support Manager, GTE Financial https://www.gtefinancial.org/ LinkedIn   *** Financial Tea in the Morning is brought to you by Del Norte Credit Union. Produced and Edited by Andrea Klunder at The Creative Impostor Studios and mixed by Edwin R. Ruiz Recording Engineer: Kabby at Kabby Sound Studios in Santa Fe Hosted by Diego Muñoz Theme music by Ricardo Lambert Cover art by Leonard Cummings Logo design by Charlie Gonzalez at Axess Multimedia

Hoy os traemos un podcast del álbum en directo de la banda de Hard Rock y Blues Rock, Thin Lizzy. Thin Lizzy es una banda aparecida en Dublín, Irlanda en el año 1969. El grupo fue formado por el baterista Brian Downey y el bajista y vocalista Phil Lynott cuando todavía estaban en la escuela. Durante su carrera de más de doce proyectos de estudio, Lynott fue el líder de la formación. Lynott fue el compositor o co-compositor de casi todas las canciones de la banda, y el primer irlandés negro en lograr el éxito comercial en el campo de la música rock. Thin Lizzy contó con varios guitarristas a lo largo de su historia, con Downey y Lynott como la sección rítmica, en la batería y el bajo. Además de ser multirracial, la banda atrajo a sus primeros miembros no solo de ambos lados de la frontera irlandesa, sino también de las comunidades católica y protestante durante The Troubles. Su música refleja una amplia gama de influencias, que incluyen blues, música soul, rock psicodélico y música folclórica tradicional irlandesa, pero generalmente se clasifica como hard rock o, a veces, heavy metal. La revista Rolling Stone describe a la banda como claramente hard rock, "lejos del rebuzno del grupo de metal de mediados de los 70". Dos de los miembros fundadores de Thin Lizzy, el bajista y vocalista Phil Lynott y el baterista Brian Downey, se conocieron mientras estaban en la escuela en Dublín a principios de la década de 1960. Lynott, nacido el 20 de agosto de 1949 en West Bromwich, Inglaterra, de madre irlandesa, Philomena (1930-2019) y padre guyanés Cecil Parris (1925-2010), se crió en Dublín desde los tres años. Downey nació el 27 de enero de 1951 en Dublín. Lynott se unió a una banda local, The Black Eagles, como vocalista en 1963, y Downey fue contratado como baterista en 1965. En diciembre de 1969, Bell y Wrixon se conocieron por casualidad en un pub de Dublín y descubrieron que compartían ideas similares de formar una banda, y decidieron visitar el Countdown Club donde vieron a Lynott y Downey actuar con Orphanage. Lynott no tocaba el bajo en ese momento, pero Bell quedó particularmente impresionado por Downey y se presentó a Lynott y Downey durante un descanso. Cuando Bell preguntó si considerarían formar una banda juntos, Downey inicialmente se mostró escéptico , pero ambos hombres estaban al tanto de la reputación musical de Bell. Estuvieron de acuerdo esa noche con la condición de que Lynott tocara el bajo además de cantar, y que la banda interpretaría algunas de las composiciones de Lynott. A finales de 1972, la banda se embarcó en una gira de alto perfil por el Reino Unido con Slade, que estaban disfrutando de una serie de sencillos de éxito en ese momento, y Suzi Quatro. Casi al mismo tiempo, Decca lanzó la versión de Thin Lizzy de una balada tradicional irlandesa, "Whisky in the Jar", como single. A principios de 1975, Thin Lizzy realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez, en apoyo de Bob Seger y Bachman-Turner Overdrive (BTO). Cuando BTO realizó una gira por Europa a finales de año para apoyar su sencillo "You Ain't Seen Nothing Yet", Thin Lizzy nuevamente los acompañó en lo que fue una gira de muy alto perfil. Luego grabaron el álbum Fighting, que se convirtió en el primer álbum de Thin Lizzy en las listas en el Reino Unido, alcanzando el nº 60, aunque los sencillos todavía no llegaron a las listas. En 1978, Thin Lizzy lanzó su primer álbum en vivo 'Live and Dangerous'. Existe cierto desacuerdo sobre qué parte del álbum está realmente grabado en vivo: el productor Tony Visconti afirmó que las únicas partes que no se sobregrabaron fueron la batería y la audiencia. Sin embargo, Brian Robertson ha disputado esto, diciendo que había rechazado la solicitud de Lynott de volver a grabar un solo de guitarra, y que las únicas sobregrabaciones eran coros y algunas partes de guitarra de Gorham. Añadió: "Simplemente no es cierto. La única razón por la que dijimos que se grabó todo fue obviamente por razones fiscales ... así que todo lo que Visconti afirma son tonterías". Gorham está de acuerdo, afirmando que intentó hacerlo: regrabar un solo pero no pude recrear el sonido en vivo, y agregó: "Hice de nuevo una pista rítmica y algunas voces de acompañamiento. Pero eso es todo". El álbum fue un gran éxito, alcanzando el número 2 en el Reino Unido, y fue clasificado como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos por la revista Classic Rock en 2004. La partida permanente de Robertson se produjo poco tiempo después de un concierto en Ibiza el 6 de julio de 1978, y los desacuerdos con Lynott se desarrollaron a un nivel imposible. Robertson luego se asoció con Jimmy Bain para encabezar su nueva banda, Wild Horses.

" I DON'T WANT TO BE A MISOGYNIST, WHICH IS LIKE, 'I'M NOT RACIST, BUT...' " Mike & Dan work out Boris' best position in the new world of turnip bartering and they will blow your mind with a TV format that will make West Bromwich's 24hr Greggs look pedestrian in comparison. LIVE STREAM ON YOUTUBE, TUESDAY 6TH APRIL 7.30pm ish BST #PODCAST #TOPCONTENTPOD #BORIS #ARCURI #MISOGYNIST #SWISSTONI #MINISTERIALCODE #NOLANPRINCIPLES #CABINETBRIEFINGROOM #SNL #KARRENBRADY #PAULPESCHISOLIDO #DCFC #FARMVILLE #ANIMALCROSSING #TURNIPS #TURNIPTALK #BLACKADDER #ISLEOFMAN #MINDHORN #MANXCHAT #MANCSONMANX *A Top Content Production - TCP*

Otro capítulo de 'Casale, el diario' en el que habló del triunfo del Barcelona en la Copa del Rey, el duelo del Everton ante el West Bromwich y las emociones del rentado nacional. Presentado por Gatorade y Rivalo.

0:00 Uncharacteristic of Klopp, Liverpool stock decline…excuses are never good!4:31 Moose, FA, EPL et. al. don't like racism and are trying to have big social do something about it5:30 Where were these louder voices 5-10 years ago?!?6:24 Chasing Good Odds…OR…Chasing good picks? Or both?7:50 Ask us for help!! thebettingxi@gmail.com8:01 Norway is better than everyone at life and holler-backs10:09 FA Cup now v 10ish years ago. Dare to revenue share?13:56 Leicester v Liverpool14:46 New laptop is doing well for Ian15:14 Man City v Hotspurs, sup SON? Your boy Kane is back.17:42 Champions League futures20:19 Napoli v Juventus21:11 Spezia v AC Milan22:45 Grenada v Athletico Madrid (are they tiring?)24:36 Sevilla v Huseca25:49 Barcelona host Deportivo Alaves26:50 Union Berlin v Schalke 0428:33 Cagliari v Atalanta, goals goals goals29:45 Inter v Lazio30:52 Southampton v Wolves x2 and total U2.5? LOL31:38 West Bromwich v Manchester United, how much to exit relegation? United 4 of 5 h2h U2.532:40 Arsenal v Leeds, no goals no goals no goals, but what Leeds team will show?34:27 Everton hosting Fulham (the best worst team ever?)36:43 Eintracht Frankfurt v FC Koln, Italy in Germany? 

On this episode of FOF'cast, we are once again joined by Owen Smith & Gerry Pim, where we discuss the following: The shock sackings of Person (Watford)and Cowley (Huddersfield). 0-0 draw away at WBA. Reed MOTM again. Huddersfield v WBA upset. Stoke v Brentford upset. Cyrus Christie goal of the month. The 5-3 Sheffield Wednesday win. Barnsley 1-0 win v Forest. The igan game, along with score predictions, and where we'll end up come 9:00pm

Continuing on with our miniseries of interviews with successful individuals within the property industry, Rob talks to Mark Smith, a barrister based at Cotswold Barristers, Cheltenham. As a tax expert, Mark, on behalf of 6,200 landlords, led a legal team responsible for recovering £27million of unlawfully charged mortgage interest from West Bromwich Building Society in 2016. In association with Property 118, he has been the guiding light behind robust strategies to allow rental businesses to incorporate without re-financing. Over a hundred businesses have successfully done so to date, thanks to Mark. In this special interview, Mark shares his advice for success, as well as his insights into the future of property investment, his opinions on how Brexit will influence the market, and how he began in the business. Sign Up For MSOPI Here: https://bit.ly/msopi-nomad KEY TAKEAWAYS  Tax Planning, Tax Avoidance and Tax Evasion are different things: Tax Planning involves structuring a business in compliance with the law and HMRC practices. Tax Avoidance is a way of paying minimal to no tax using as many methods as possible to pay as little as possible. Tax Evasion is the non-payment of tax and is a criminal offence. Mark is often surprised at the lack of knowledge among property investors regarding tax laws and regulations that can be helpful or detrimental to their income. He puts this down to the commonly held belief that many coming into the property investment industry seem to feel that they are not actually running a business. Ideally, Mark would like to see this attitude to be corrected. Section 24 was designed to level the playing field between property investors and first-time buyers trying to get onto the property ladder. It only applies to people who pay self-assessment income tax on their property income. Mark has seen many paradigms shift during his thirty-four years in the industry. There was a reasonable amount of money around, and the “hobbyist” attitude toward property investment meant that there was not much in the way of regulation. When the credit crunch came, the investment market was taken a lot more seriously. If you enter into property investment with the view that you are the CEO of a significant business, that is the way that you will achieve success. When it comes to consulting a tax expert, Mark advises speaking to one as soon as possible once a decision has been made to enter the industry. Not only will it help you to understand the many regulations you need to adhere to, but it can also save you money and time. There may be a raft of measures your expert can help you with from the start. Property investment is hard work, and you are entitled to run it in the best and most efficient way possible so as to reap the maximum rewards from it. This is why it's definitely worth seeking professional help so as to best structure your tax plan. Mark does not advocate shady methods of avoiding tax but does suggest that there may be many legal avenues through which less tax can be paid, thereby increasing your benefits. On the back on Mark's famous case against the West Bromwich Building Society in 2016, he began to work with Property 118 in order to see to it that over two hundred businesses have been able to be incorporated, as well as advising on trust structures and partnership structures. So far, Mark's only experience of the “Brexit Effect” in terms of property has been a tailing off of interest from EU citizens wishing to invest, or even rent in Britain, which is completely understandable. Until the full terms and effects of Brexit are known, no definite plans or stability in the market can be assured. Mark's top tips for those interested, or for those already involved in property investment would be to plan properly. Make sure you have taken the time to get educated about what you're doing. Forums are a great place to learn from each other. Remember that you are the CEO of a significant business; be more robust in speaking to the paid professionals who work for you and tell them what you want to achieve. Always take the best advice that you can. You don't need to take a lot of advice, just take the best.   BEST MOMENTS ‘I still love doing things that make a difference to somebody' ‘If you have five or six properties, you're suddenly at the head of a million-pound business. Property investors are seen as an easy target by the government' ‘If you take it seriously and organise yourself properly, then property investment can provide you with living expenses and a retirement plan as well' ‘You've got to think big and make your business scalable from day one' ‘A home is a basic thing that everybody aspires to, and if you don't own your own, then you want the next best thing' ‘Have confidence in what you're doing'   VALUABLE RESOURCES Property 118 The Property Nomads Podcast mark@cotswoldbarristers.co.uk   ABOUT THE GUEST  Mark Smith is a well-known barrister within the private rented sector. He led the legal team that recovered £27million of unlawfully charged mortgage interest from West Bromwich Building Society in 2016 on behalf of 6,200 landlords (Mark Alexander v West Bromwich). In association with Property118, he has designed robust strategies to allow rental businesses to incorporate without refinancing, and over 100 businesses have successfully done so to date from the introduction of the BICT in November 2015.   ABOUT THE HOSTS Rob Smallbone and Matt McSherry, the hosts of The Property Nomads Podcast, are on a global mission to guide your success. Success can happen in many ways, shapes and forms. Think about what success means to you. More properties? More clients? Financial freedom? Time freedom? Rob & Matt are just two guys who want to make a huge difference to people around the world. They are here to guide your success in property, business and life and to inspire you to achieve your goals, dreams and visions. They've travelled, explored, and invested. And they're not planning on stopping these activities anytime soon. Buckle up, sit tight and enjoy the ride that is life.   CONTACT METHOD   LinkedIn Facebook See omnystudio.com/listener for privacy information.