Podcasts about youssou n'dour

Fort de ses 45 ans de carrière, Youssou Ndour est de retour avec un nouvel album Éclairer le monde sorti le 4 avril 2025. Pour ce nouvel album, chaque instrument a été minutieusement travaillé avant d'être enregistré. Les sons de la kora, de la flûte, du ngoni ou encore des balafons ont été étudiés et utilisés de la façon la plus moderne par le producteur américain Michael League, co-fondateur de Snarky Puppy. Il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Youssou Ndour - No flaayYoussou Ndour - Bul ma laajYoussou Ndour - Sam fallYoussou Ndour - Amadou BambaYoussou Ndour - Tell me what you wantRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

In this episode, Profs Devin Bryson (Illinois College) and Molly Krueger Enz (South Dakota State University) discuss their co-authored monograph, Projections of Dakar: (Re) Imagining Urban Senegal Through Cinema (Ohio University Press 2024). “Projections of Dakar studies the audiovisual creations and practices of twenty-first-century Senegalese filmmakers living, working, and distributing their films in urban Senegal. Although some observers have described contemporary Senegalese cinema as a dying industry, this book shows that it retains great potential. Senegalese cinematic practitioners are forging unique, dynamic responses to social challenges and producing content in innovative forms.” Music: Africa by Ismaïla Lo             Ndakarou by Youssou Ndour  

Fort de ses 45 ans de carrière, Youssou Ndour est de retour avec un nouvel album Éclairer le monde sorti le 4 avril 2025. Pour ce nouvel album, chaque instrument a été minutieusement travaillé avant d'être enregistré. Les sons de la kora, de la flûte, du ngoni ou encore des balafons ont été étudiés et utilisés de la façon la plus moderne par le producteur américain Michael League, co-fondateur de Snarky Puppy. Il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Youssou Ndour - No flaayYoussou Ndour - Bul ma laajYoussou Ndour - Sam fallYoussou Ndour - Amadou BambaYoussou Ndour - Tell me what you wantRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Fort de ses 45 ans de carrière, Youssou Ndour est de retour avec un nouvel album Éclairer le monde sorti le 4 avril 2025. Pour ce nouvel album, chaque instrument a été minutieusement travaillé avant d'être enregistré. Les sons de la kora, de la flûte, du ngoni ou encore des balafons ont été étudiés et utilisés de la façon la plus moderne par le producteur américain Michael League, co-fondateur de Snarky Puppy. Il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Youssou Ndour - No flaayYoussou Ndour - Bul ma laajYoussou Ndour - Sam fallYoussou Ndour - Amadou BambaYoussou Ndour - Tell me what you wantRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Fort de ses 45 ans de carrière, Youssou Ndour est de retour avec un nouvel album Éclairer le monde sorti le 4 avril 2025. Pour ce nouvel album, chaque instrument a été minutieusement travaillé avant d'être enregistré. Les sons de la kora, de la flûte, du ngoni ou encore des balafons ont été étudiés et utilisés de la façon la plus moderne par le producteur américain Michael League, co-fondateur de Snarky Puppy. Il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Youssou Ndour - No flaayYoussou Ndour - Bul ma laajYoussou Ndour - Sam fallYoussou Ndour - Amadou BambaYoussou Ndour - Tell me what you wantRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

El nuevo disco del senegalés Youssou N´Dour, 'Éclairer le monde. Light the world', lo ha producido Michael League (Snarky Puppy) y contiene temas como 'Tout pour briller', 'Bul ma laaj', 'Noflaay' o 'Sam Fall'. Del disco de la brasileña Dora Morelenbaum 'Pique' las canciones 'Não vou te esquecer', 'Venha comigo', 'Caco' y 'VW blue' y, del disco del saxofonista brasileño Lucas Figueiredo Santana, con el cuarteto de cuerdas holandés Adam, 'Bosquejos do Brasil' sus grabaciones instrumentales de ''O morro não tem vez' de Jobim y 'Vera Cruz' de Milton Nascimento. El cuarteto del baterista Sergio Reza para comenzar ('Gaúcho. Corta jaca', 'Ternura', 'Conversa de botequim') y para terminar el súper grupo instrumental de mujeres Artemis ('The smile of the snake').Escuchar audio

1. Nemo nommé quatre fois aux 18e Swiss Music Awards. 2. Le Jura compte profiter de lʹEurovision. 3. Un nouvel album pour les 45 ans de carrière de Youssou NʹDour.

Au programme, 30 chansons qui ont marqué les trois décennies de l'émission : Ismaël Lo, Alliance Ethnik, Koffi Olomidé, Papa Wemba, Slaï, Kaysha, Danialou Sagbohan, Alan Cave, Youssou Ndour, Longue Longue, NTM feat Lors Kossity, Muzion, Bisso Na Bisso, Toofan, Franco,Dj Jacob, Ardiess Posse, BOB Family, As Dj, Talino Manu, Extra Musica, Fally Ipupa, Fanny J, Richard Flash, Sekouba Bambino, Smarty, Innoss B, King Mensah, Tiken Jah Fakoly, Yemi Alade et Joe Dwet Filé. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Ismaël Lo - Jammu AfricaAlliance Ethnik - RespectKoffi Olomidé - LoiPapa Wemba - Show me the waySlaï - FlammeKaysha feat. Mike Organiz' - Bounce babyDanialou Sagbohan - ZemihinAlan Cave - Se pa pou datYoussou Ndour - BirimaLongue Longue - Ayo AfricaNTM feat Lors Kossity - Ma benzMuzion - La vi ti nègBisso Na Bisso - BissoToofan - DélogerFranco - Coller la petiteDj Jacob feat Erickson le Zulu - RéconciliationArdiess Posse - AgbandoBOB Family - KeskiyaAs Dj - Tango tangoTalino Manu - ZephiraExtra Musica - ObligatoireFally Ipupa feat Benji (Neg Marrons) - So.pe.kaFanny J - Ancrée à ton portRichard Flash - Je veuxSekouba Bambino - Famou (remix)Smarty - Le chapeau du chefInnoss B - Yo peKing Mensah - SessiméTiken Jah Fakoly - Plus rien ne m'étonneYemi Alade - JohnnyJoe Dwet Filé - 4 KampéRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Au programme, 30 chansons qui ont marqué les trois décennies de l'émission : Ismaël Lo, Alliance Ethnik, Koffi Olomidé, Papa Wemba, Slaï, Kaysha, Danialou Sagbohan, Alan Cave, Youssou Ndour, Longue Longue, NTM feat Lors Kossity, Muzion, Bisso Na Bisso, Toofan, Franco,Dj Jacob, Ardiess Posse, BOB Family, As Dj, Talino Manu, Extra Musica, Fally Ipupa, Fanny J, Richard Flash, Sekouba Bambino, Smarty, Innoss B, King Mensah, Tiken Jah Fakoly, Yemi Alade et Joe Dwet Filé. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Ismaël Lo - Jammu AfricaAlliance Ethnik - RespectKoffi Olomidé - LoiPapa Wemba - Show me the waySlaï - FlammeKaysha feat. Mike Organiz' - Bounce babyDanialou Sagbohan - ZemihinAlan Cave - Se pa pou datYoussou Ndour - BirimaLongue Longue - Ayo AfricaNTM feat Lors Kossity - Ma benzMuzion - La vi ti nègBisso Na Bisso - BissoToofan - DélogerFranco - Coller la petiteDj Jacob feat Erickson le Zulu - RéconciliationArdiess Posse - AgbandoBOB Family - KeskiyaAs Dj - Tango tangoTalino Manu - ZephiraExtra Musica - ObligatoireFally Ipupa feat Benji (Neg Marrons) - So.pe.kaFanny J - Ancrée à ton portRichard Flash - Je veuxSekouba Bambino - Famou (remix)Smarty - Le chapeau du chefInnoss B - Yo peKing Mensah - SessiméTiken Jah Fakoly - Plus rien ne m'étonneYemi Alade - JohnnyJoe Dwet Filé - 4 KampéRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Novedades en AfricaPachanga con el último recopilatorio del sello SoundWayRecords, el tercer volumen de "Nigeria Special", centrado en la música de los años 80, música experimental donde se mezclaban los sonidos más modernos de las cajas de ritmos y los sintetizadores, junto a la música tradicional yoruba y al highlife. Más novedades con los últimos trabajos del maestro del ngoni, Aboubakar Traoré, y del mítico Mulatu Astatqe, que nos demuestra que el ethio-jazz sigue muy vivo, y de los ritmos caribeños y africanos de The Bongo Hop. Además, seguimos rindiendo homenaje al gran guitarrista congoleños Papa Noel, recuperando música de su paso por la banda de Le Grand Kallé y por los Bantous de la Capitale. También, escuchamos al angoleño Calabeto, al senegalés Youssou N Dour, y a dos grandes y originales raperas, la senegalesa Sister Fa y la zambiana Sampa The Great. Disfruta Track List Ozzobia - Ndi Oma Etiene T Boy - Jealousy Aboubakar Traoré & Balima - Sonfo Mulatu Astatqe - Tension The Bongo Hop - Ah Kumana Le Grand Kallé - Mindule Mipanzana Bantous de la Capitale - Auguy Na Fort Rousset Calabeto - Tussokana Kiebi Youssou N Dour - Fay Bar Sister Fa - Soldat Sampa The Great - Tilibobo

Comenzamos con novedades, con la excelente cantante y guitarrista Nina Ogot, que moderniza los ritmos de Kenia, reggae desde Mali con Koko Dembelé y desde Senegal con Mariaa Siga. Ritmos caribeños y afro con The Bongo Hop, un potente remix electrónico de un tema del congoleño Jupiter, y el rapero Makola reinventando un tema mítico de Ebo Taylor. En la segunda parte, clásicos de la música africana con el mbalax del senegalés Youssou N Dour, el afropop irresistible de la diva beninesa Angelique Kidjo - Batonga, rumba keniata con Samba Mapangala, fusiones del togolés Mamo Lagbema y chimurenga desde Zimbabwe con Jonah Moyo. Disfruta !! Track List Nina Ogot - Safari Nina Ogot - Muziki Koko Dembelé - Tieba Mariaa Siga - Le Murmure Des Anges The Bongo Hop - Dekonekte Jupiter - Bakunda Ulu - Remix Makola - This Is London Youssou N Dour - Set Angelique Kidjo - Batonga Samba Mapangala - Mashariki Mamo Lagbema - Fati Waka Jonah Moyo - Wenhamo Ndewe Nhamo

Claudy Siar est entouré de Kayz Loum, Yasmine Bakayoko et Kaïge-Jean Balé Simoes de Fonseca, membres de la famille, et de nos invités : le bassiste Thierry Fanfant . Mohamed Gnabaly, le maire de l'Ile-Saint-Denis ; le rappeur Valsero. Et entretien enregistré avec Youssou Ndour après ses balances. Il sera sur scène le soir même. Playlist :DIP Doundou Guiss - Top 5Thierry Fanfant - Min tchoka MamaSarkodie - Brag Youssou Ndour - Birima.

Claudy Siar est entouré de Kayz Loum, Yasmine Bakayoko et Kaïge-Jean Balé Simoes de Fonseca, membres de la famille, et de nos invités : le bassiste Thierry Fanfant . Mohamed Gnabaly, le maire de l'Ile-Saint-Denis ; le rappeur Valsero. Et entretien enregistré avec Youssou Ndour après ses balances. Il sera sur scène le soir même. Playlist :DIP Doundou Guiss - Top 5Thierry Fanfant - Min tchoka MamaSarkodie - Brag Youssou Ndour - Birima.

Le Grand invité Afrique de ce samedi 3 août est une légende, une icône qui sera en France, ce dimanche 4 aout 2024 au soir, pour un concert. Ce chanteur sénégalais sera en effet sur la scène de la Station Afrique, un lieu inédit créé à l'occasion des JO, un espace en plein air et gratuit où se retrouvent les sportifs et les diplomates du continent, avec chaque soir des concerts pour célébrer ces Jeux olympiques.  À lire aussi«Birima», le tube de Youssou Ndour célèbre cette année son 24ème anniversaire

Avec, entre autres, les chansons de Smarty du Burkina Faso, Goulam des Comores, Sidiki Diabaté du Mali, Jocelyne Labylle et Christiane Valejo des Antilles, Befa Centro de la Centrafrique. En fin d'émission, la séquence gold mettra à l'honneur Maxi Priest, Soul II Soul, Ray Charles, Dee Dee Bridgewater et Youssou Ndour avec son tube de l'an 2000 Birima. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Smarty feat Korka Dieng - Ne parle pasTeedje - Vivre ensembleBlacko - Soul jahJocelyne Labyllle et Christiane Valejo - Sa ou fèTaïja - ViensZagazay - Tigui tiguiMara Music - LeçonGoulam X Sidiki Diabaté - Faut pas douterBefa Centro - KissoroPetit pays - Diba la bobéJessy Matador - KumanikoMaxi Priest - Close to youSoul II Soul - Keep on mouinRay Charles/ Dee Dee Bridgewater - Precious ThingYoussou Ndour - BirimaRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Avec, entre autres, les chansons de Smarty du Burkina Faso, Goulam des Comores, Sidiki Diabaté du Mali, Jocelyne Labylle et Christiane Valejo des Antilles, Befa Centro de la Centrafrique. En fin d'émission, la séquence gold mettra à l'honneur Maxi Priest, Soul II Soul, Ray Charles, Dee Dee Bridgewater et Youssou Ndour avec son tube de l'an 2000 Birima. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Smarty feat Korka Dieng - Ne parle pasTeedje - Vivre ensembleBlacko - Soul jahJocelyne Labyllle et Christiane Valejo - Sa ou fèTaïja - ViensZagazay - Tigui tiguiMara Music - LeçonGoulam X Sidiki Diabaté - Faut pas douterBefa Centro - KissoroPetit pays - Diba la bobéJessy Matador - KumanikoMaxi Priest - Close to youSoul II Soul - Keep on mouinRay Charles/ Dee Dee Bridgewater - Precious ThingYoussou Ndour - BirimaRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Première femme à connaître un succès international avec un instrument habituellement réservé aux hommes, Sona Jobarteh, deux albums à son actif, est également engagée dans la réforme du système éducatif de son pays, la Gambie. Rencontre, à Paris, avec une artiste et activiste de 40 ans, bien décidée à questionner les mentalités pour mieux penser l'avenir de son continent. Sona Jobarteh est née en Angleterre, le pays de sa mère, et a passé son enfance entre l'Europe et la Gambie, le pays de son père.Héritière d'une des plus grandes familles de griots d'Afrique de l'Ouest, Sona Jobarteh apprend la kora dès l'âge de quatre ans auprès de son frère. Et ce n'est qu'à l'adolescence, après avoir étudié la musique classique occidentale dans de prestigieuses institutions, qu'elle décide de s'y consacrer pleinement, d'en explorer avec modernité et une élégante virtuosité toutes les dimensions.Pour vous conduire jusqu'à cette artiste aussi brillante qu'exigeante, l'une des rares joueuses professionnelles de kora et la première à connaître un succès international avec cet instrument habituellement réservé aux hommes, nous aurions pu partager notre traversée de Paris en métro. Mais son ambiance était bien trop éloignée de la voix suave de Sona Jobarteh. Sur Badinyaa Kumoo (2022), son 2ème album, elle s'enroule en langue mandingue autour des 21 cordes de son instrument pour évoquer le rôle et la condition des femmes ou encore l'accaparement du pouvoir par les anciens au détriment de jeunes plus qualifiés.Nous aurions pu également vous plonger artificiellement dans une ambiance trouvée sur internet au bercement typique de Gambie, ce petit pays d'Afrique de l'Ouest bordé par le Sénégal où vit Sona Jobarteh aujourd'hui et où, non contente de bousculer des traditions séculaires pour mieux les préserver, elle s'est engagée à réformer le système éducatif. Je pense qu'il y a une connexion directe entre les taux de migrations, de pauvreté et le manque d'éducation (...) Il y a un nombre incalculable de gens qui passent 15 ans à étudier et qui se retrouvent avec un bout de papier complètement inutile dans un pays qui n'a ni l'électricité, ni l'eau courante. La seule chose que vous pouvez faire, c'est quitter le pays et tenter votre chance ailleurs. Donc il y a un lien de cause à effet, comme si nous piégions les gens sur une trajectoire qui mène forcément à l'échec (...) Ce qui distingue l'école que j'ai créée, ce n'est pas forcément le diplôme, qui ne représente rien.  Ce que les étudiants obtiennent, c'est de ne pas quitter l'institution avant d'avoir trouvé une place sur le marché et d'être en capacité de travailler (...) C'est vraiment le but de mon académie : rendre les étudiants fiers et responsables du développement de leur nation, plutôt que de nourrir l'impatience de l'abandonner.Mais non, en ce matin venteux du mois décembre, nous allons juste vous inviter à vous mettre au chaud et à vous installer confortablement dans le lobi d'un hôtel du quartier de Pigalle, au lendemain de son concert à La Cigale, pour converser en toute intimité avec Sona Jobarteh.Une artiste et une activiste dont le charisme irrésistible nous plongent d'emblée dans un tête à tête qui promet d'être aussi intense que passionné. Il va être question de l'art et de la culture mandingue, de la famille, d'actions pour le changement, mais également et surtout d'unité, le mot que Sona Jobarteh a sans soute le plus employé….Extraits de l'album Badinyaa Kumoo (West African Guild Records – 2022) : « Musolou » ; « Dunoo » feat Musa Filly Jobarteh ; « Kambengwo » feat Youssou N Dour ; « Ubuntu » ; « Gambia » ;  « Meeya » ; « Fondinkeeya »Extraits de l'album Fasiya (West African Guild – 2011) : « Jarabi » ;  « Mamamuso » ;  « Saya » ;  « Suma » ; « Mamaké » Extraits de l'album Motherland – The Score, bande originale du film documentaire Motherland, réalisé par Owen Alik Shahadah (West African Guild Records – 2011) : « Sahel » ;  « Reflections »  Pour suivre Sona JobartehYouTube  / Facebook / Instagram / X (anciennement Twitter)Journaliste : Hortense VolleTraduction et voix française : Melody LinhartRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Isabelle Adjani redevient chanteuse quarante ans après "Pull Marine". Ça sera son 2ème album. Un projet qu'on pensait abandonné à jamais. En 2004, Pascal Obispo invite Isabelle Adjani à tourner dans un clip pour le Sidaction. Elle accepte. Ils sympathisent. Et nait une envie de musique. L'idée est de faire des duos. Certains sont enregistrés. Mais ni Adjani ni Obispo ne réussissent à trouver la bonne direction. Jusqu'à ce que le réalisateur et compositeur des titres rencontre Cécile DeLaurentis. Une productrice de musique électro. A trois, ils relancent le projet, retournent en studio enregistrer. Et voici "Bande Originale". Casting royal : Etienne Daho, Benjamin Biolay, Youssou N Dour, Gaëtan Roussel, Seal. Isabelle Adjani a accepté de se confier sur ce projet fou, sa personnalité, l'amour, sa discrétion, sa voix ou encore la folie.

Hi Storytelling friends, It's your favorite chuga chuga chu chuuuu storytelling train. Making #ANODABANGA #Eeeeeppppic stop! Lemme tell you a short story so you understand my excitement . In film school, we were being taught how to do music videos and all the directing students had the freedom to choose which songs to shoot. Yours truly at the time basically listened to Classical music, Yanni, Youssou Ndour, Angélique Kidjo and Salif Keita Official Fan Page. But you all know which one I chose to do my music video on right?? Hehe… anyway my classmate, The extraordinary Rita Safowaa Karikari-Prempeh chose the indefatigable (Didn't know it then) Ben Brako's song Mawei. And omg! What imagery! What creativity! During student screening, I was instantly blown away and proceeded to just binge listen to his songs! Let me tell you, when they tell you to throw your dreams forward, DO IT!!! I have always had M'wofa Ben Brako (You know I gotta give him a name na ) on my wish list. And inside of 2 days, TWOOO DAYS!!! Any3mi I was talking to #THELEGEND like we'd known each other forever! Yhup! Get you an uncle Fisho for #Powerintros like this one. Eiiiiish! Ayam shocked mpo. You issokay, If you know, you know!!! The stories this #AfricanGiant is poised to share on Tuesday nu eh!!! I beg don't miss!!! And also, it took close to 20 years after film school to have the honor of speaking with him b333333333t …. See God . #ToMyYoungerSelf #whatsYourStory #legendsComeThrough #StiiiiilllllWeRISE #believeTheHype To My Younger Self #WeGotNOW #HeREADY #IREADY #WeReady

Dans la libre antenne, les auditeurs échangent avec Youssou Ndour, Claudy Siar et Warra Charlotte Gomis, l'une des membres de la Famille de Couleurs Tropicales.Youssou Ndour, chanteur sénégalais, présente Birima, conte musical, qui sera joué sur la scène du Théâtre du Châtelet du 20 au 23 septembre 2023. Construit autour de la musique de Youssou Ndour et du Super Étoile, le conte est marqué entre autres par la chanson à succès Birima, sortie en 1996. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Youssou Ndour - BirimaYoussou Ndour - Mool (Deglu meteo)Youssou Ndour - AllahRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Le Premier ministre Amadou Ba représentera Benno Bokk Yaakaar à la prochaine élection présidentielle, en février 2024. Un choix contesté par plusieurs personnalités, le chanteur Youssou Ndour a quitté son poste de conseiller auprès du président et le ministre de l'Agriculture, qui souhaitait être le candidat de la majorité, a démissionné samedi dernier (9 septembre 2023). Quel avenir pour la coalition ? Les candidatures vont-elles se multiplier du côté de la majorité ? Nous attendons vos appels.

Dans la libre antenne, les auditeurs échangent avec Youssou Ndour, Claudy Siar et Warra Charlotte Gomis, l'une des membres de la Famille de Couleurs Tropicales.Youssou Ndour, chanteur sénégalais, présente Birima, conte musical, qui sera joué sur la scène du Théâtre du Châtelet du 20 au 23 septembre 2023. Construit autour de la musique de Youssou Ndour et du Super Étoile, le conte est marqué entre autres par la chanson à succès Birima, sortie en 1996. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Youssou Ndour - BirimaYoussou Ndour - Mool (Deglu meteo)Youssou Ndour - AllahRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "A voix nue", le réalisateur Michel Ocelot fait le récit des coulisses de la création de son premier long-métrage d'animation "Kirikou et la Sorcière", une des plus belles réussites du cinéma d'animation français. Kirkou et la Sorcière de Michel Ocelot, sorti en 1998, est aujourd'hui un classique incontournable du cinéma d'animation. C'est un film que tout enfant a vu, et dont tout adulte se rappelle avec émerveillement. Une histoire simple, ancrée dans une culture et une tradition entièrement respectées, et surtout un dessin qui allie délicatesse et clarté, entre le théâtre d'ombres et l'animation plus traditionnelle. C'est aussi un vrai succès commercial, avec autour d'un million 400 000 entrées en France, et une distribution internationale. Mais Il aura fallu beaucoup de constance et de fermeté à Michel Ocelot pour imposer ses choix aux producteurs dans ce film d'animation qui célèbre la beauté de l'Afrique. Le réalisateur va découvrir les enjeux et difficultés de la réalisation d'un long-métrage : "J'étais passionné par les films courts, l'animation c'est de la bijouterie, quelque chose que l'on fait image par image (...) ça ne se mesure pas au poids." "J'ai fait le film comme je l'entendais, je n'ai cédé sur rien" Au-delà de la question du financement, Michel Ocelot, qui a vécu dans son enfance à Conakry, en Guinée, doit affronter de nombreuses critiques : "L'Afrique ce n'est pas vendeur, le titre est trop simple, le public n'aime pas les accents, il ne faut pas montrer les seins des femmes, etc.". Après de multiples déconvenues, il réussit à convaincre la production et à imposer tout ce qu'il souhaitait notamment la musique de Youssou Ndour, l'enregistrement des voix en Afrique ou l'apparence des personnages "quand on m'a demandé d'éclaircir les peaux, je les ai foncées." Par Corinne Renou-Nativel Réalisation Anne-Pascale Desvignes A voix nue - Michel Ocelot, 3ème partie (1ère diffusion : 25/05/2016) Edition web : Véronique Vecten, Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France Retrouvez l'ensemble du programme d'archives "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" proposé par Mathias Le Gargasson.

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "A voix nue", Michel Ocelot fait le récit des coulisses de la création de son premier long-métrage d'animation "Kirikou et la Sorcière", une des plus belles réussites du cinéma d'animation français. Kirkou et la Sorcière de Michel Ocelot, sorti en 1998, est aujourd'hui un classique incontournable du cinéma d'animation. C'est un film que tout enfant a vu, et dont tout adulte se rappelle avec émerveillement. Une histoire simple, ancrée dans une culture et une tradition entièrement respectées, et surtout un dessin qui allie délicatesse et clarté, entre le théâtre d'ombres et l'animation plus traditionnelle. C'est aussi un vrai succès commercial, avec autour d'un million 400 000 entrées en France, et une distribution internationale d'envergure. Mais Il aura fallu beaucoup de constance et de fermeté à Michel Ocelot pour imposer ses choix aux producteurs dans ce film d'animation qui célèbre la beauté de l'Afrique. Le réalisateur va découvrir les enjeux et difficultés de la réalisation d'un long-métrage : "J'étais passionné par les films courts, l'animation c'est de la bijouterie, quelque chose que l'on fait image par image (...) ça ne se mesure pas au poids." J'ai fait le film comme je l'entendais, je n'ai cédé sur rien. Au-delà de la question du financement, Michel Ocelot, qui a vécu dans son enfance à Conakry, en Guinée, doit affronter de nombreuses critiques : "l'Afrique ce n'est pas vendeur, le titre est trop simple, le public n'aime pas les accents, il ne faut pas montrer les seins des femmes, etc.". Après de multiples déconvenues, il réussit à convaincre la production et à imposer tout ce qu'il souhaitait notamment la musique de Youssou Ndour, l'enregistrement des voix en Afrique ou l'apparence des personnages "quand on m'a demandé d'éclaircir les peaux je les ai foncées." Par Corinne Renou-Nativel Réalisation Anne-Pascale Desvignes A voix nue - Michel Ocelot, 3ème partie (1ère diffusion : 25/05/2016) Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Comenzamos AfricaPachanga con novedades de la mano de dos grandes cantantes y guitarristas, la guineana Natu Camara y la maliense Fatoumata Diawara. Sonidos tribales congoleños y electrónica con Montparnasse Musique, y una colaboración del gran baterista del afrobeat Tony Allen con la joven estrella nigeriana Tunji Allen, y también, reggae de raíces jamaicanas con Takana Zion. En la segunda parte, homenaje al gran saxofonista congoleño Verckys, que formó la importante banda de rumba Orchestre Veve. Sonidos latinos hechos en África con el maliense Madou Sidiki y los senegaleses Le Sahel, y la despedida con el gran Youssou N Dour. Disfruta! Track List Natu Camara - Faré Fatoumata Diawara - Nsera Montparnasse Musique - Malele Tunji Allen - We Are One Takana Zion - Energy Franco - Annie Ngai Nalinga Orchestre Veve - Baluti Orchestre Veve - Cheka Sana Madou Sidiki - Sangre Latino Le Sahel - Jammo Youssou N Dour - Fenene

Hoy ponen foto a nuestro programa , 2 grandes atletas, Oscar Sempere de ( Albacete ) y Mario Molina ( Lorca ) .... 2 grandes runners que además escuchan nuestro programa.... gracias por enviarnos la foto amigos. Foto que se tiraron justo antes de los 10k nocturnos de Albacete, donde ambos hicieron grandes tiempos. Nightwish, Youssou N´Dour, Neneh Cherry, Rels B, Omar Montes, Cherrymoon Trax, Omega, Cuban Deejays, Sauwy Perez, Reynor... Estos sólo son los nombres de algunos de los artistazos que encontrareis en el programa de hoy, que como siempre, volvimos a hacer con el mayor de los cariños y confiando en que os pueda gustar. Paz y música

L'artiste sénégalais interprètera 2 titres de son 1er album Bumayé. Album réalisé par Raphaël D'Hervez (Pongo, Minitel Rose), Bumayé étant un leitmotiv rappelant toutes les épreuves traversées pour en arriver là, et c'est aussi une référence au combat mythique de Mohamed Ali contre George Foreman en 74 à Kinshasa. Lass partagera ensuite ses goûts musicaux avec les auditeurs : Orchestra Baobab, Daara J, Garnett Silk et Voilaaa. Qui est Lass ?   D'abord, la voix. Une voix qui détonne et qui brille comme un feu d'artifice lorsqu'il chante sur des productions 2lectro, house, ragga, afropop. Une voix qui soigne aussi, en entonnant des mélodies célestes avec douceur. Une voix d'une élégance rare, dont on se souvient forcément. Lass réconcilie l'héritage séculaire des grands chanteurs africains et le style moderne des nouveaux chanteurs d'afropop. Ensuite, l'artiste. Sénégalais de naissance, il apprend la musique très jeune, en observant Omar Pene ou Ismaël Lo faire le show dans le club dakarois de Youssou Ndour. Après ses premiers singles enregistrés dans les studios de Daara J, il est véritablement « sauvé » par la musique. L'histoire est aussi incroyable que véridique : dans les années 90, quelques jeunes de son village décident soudainement de monter dans les pirogues pour rejoindre l'Europe. Mais Lass refuse de partir avec eux car un de ses morceaux commence à passer à la radio, et il serait tellement dommage de quitter Dakar juste au moment où sa musique gagne en notoriété. Finalement son single ne deviendra pas un tube au Sénégal… Quelques années plus tard, c'est par le hasard de la vie qu'il débarquera en Europe. En arrivant à Lyon, il est à deux doigts d'abandonner la musique, il faut trouver un « travail sérieux », et tout recommencer à zéro… Mais on n'éteint pas aussi facilement sa nature d'artiste et au fil des rencontres, Lass devient l'un des piliers du fameux projet Voilaaa de Bruno Patchwork. Il se retrouve aussi rapidement sur scène devant des dizaines de milliers de personnes avec Synapson, ce duo électro pour lequel il a signé deux singles notoires : Souba (plus de 4 millions d'écoutes sur les plateformes), et le récent Toujours avec Tim Dup. Enfin, l'avenir. Au printemps 2021, sortira enfin en son nom propre – LASS - son premier morceau (et le EP à l'automne). Premiers pas vers l'album prévu pour printemps 2022, avec toujours cette volonté naturelle de concilier tradition acoustique et époque numérique, instruments joués et programmation digitale. Dès que les concerts seront à nouveau possibles, il prendra la route. En formation réduite (machines et instruments acoustiques), car c'est sa voix magnifique, et sa voix avant tout, qui touche nos âmes et bouscule nos corps.   Titres interprétés au Grand studio RFI - Sénégal, Live RFI - Mo Yaro, extrait de l'album Bumayé voir le clip  - Bumayé, Live RFI voir le clip. Line Up : Lass (chant), Matthieu Chevalet (guitare, voix) Son : Fabien Mugneret et Jérémie Besset ► Album Bumayé (Chapter Two 2022) - Lass Chaîne youtube  - Lass à lire sur RFI Musique.    Puis Lass nous propose sa playlist : L'Orchestra Baobab « Bul Ma Miin », source d'inspiration pour l'artiste. Daara J avec le titre « Daara J » pour raconter ses premiers pas dans la musique à Dakar. Garnett silk « Hello Mama africa » car le reggae est une 2ème nature, et la texture de la voix de l'artiste jamaïcain a beaucoup impressionné notre invité. Voilaaa avec le nouveau remixdu titre « Bumayé » pour parler de Bruno Patchworks qui, le premier, lui a ouvert son studio quand il est arrivé en France.

Volvemos esta vez a Senegal con otro tema de Omar Pene y su banda Super Diamono, Yobalema. Omar Pene fundó Super Diamono en 1975 junto a figuras como Bassirou Diagne, Cheikh Diagne y Bazlo Diagne, e incluso el conocido Ismael Lô, que era músico de la famosa Tropical Jazz de Dakar. Super Diamono, como hemos dicho en otra ocasión, era virtualmente la única banda que podía realmente competir con el ya famoso Youssou Ndour. Les dejamos para que lo disfruten.

Du 21 au 24 juillet, le festival Africajarc fêtait sa 23ᵉ édition, à Cajarc dans le Lot, avec Youssou Ndour et Keziah Jones en tête d'affiche. L'histoire d'Africajarc Lors de l'été 1997, une troupe d'artistes burkinabè et togolais, a donné un concert à Cajarc à l'occasion de leur échange avec le Lycée Clément Marot de Cahors. Les écoles de Cajarc, soutenues par une association de parents d'élèves dynamique et impliquée, montaient une pièce de théâtre chaque année, projets culturels d'envergure menés pendant quatre ans avec des artistes professionnels. La rencontre avec la troupe Kongo Ba en 1997 a donné une autre orientation à ces projets : le président de l'association des parents d'élèves a proposé d'accueillir Anani et Akouvi Apetogbo, deux des artistes de Kongo Ba, en résidence un an pour travailler avec les enfants autour de la danse, le chant, les rythmes et les contes d'Afrique de l'Ouest. Huit écoles (quatre du Lot, dont les deux écoles de Cajarc, et quatre d'Aveyron) se sont inscrites dans cette démarche. En fin d'année scolaire 1998, trois grandes représentations ont réuni 180 enfants sur scène et 1 000 spectateurs pour celle donnée à Cajarc le 4 juillet. Jean-Pierre Lelubre, président de l'association de parents d'élèves, à l'initiative de ce projet culturel ambitieux, avait réussi son pari : ouvrir nos écoles rurales à d'autres horizons culturels. Il n'a pas eu envie de s'en tenir là. La soirée de juin 1998 lui a donné l'envie et l'idée d'organiser un festival autour des cultures africaines. Ce soir-là, dans son esprit, le Festival Africajarc était déjà né. 1999 : Première édition d'Africajarc, un festival pluridisciplinaire (musique, littérature, cinéma, arts plastiques) qui est donc dédié aux cultures africaines. Niché à Cajarc dans le Lot, Africajarc fêtait sa 23ᵉ édition cette année, avec Youssou Ndour et Keziah Jones en tête d'affiche, une édition dominée par la présence de nombreux artistes sénégalais. Depuis 1999, le festival a accueilli toutes les pointures d'Afrique de l'Ouest : Manu Dibango, Angélique Kidjo, Salif Keïta, Alpha Blondy etc. Et 22 000 personnes sont venues sur le site du 21 au 24 juillet. Nos invités Youssou Ndour, Amen Viana, Pamela Badjogo, Mariaa Siga, Defmaamaadef, David Pradayrol (directeur artistique), Laurent Courcelles (président de l'association Africajarc) et Régis de Villefort (commerçant cajarcois) Morceaux Youssou Ndour - Live à Cajarc : "Seven Seconds", "Baye Fall + "Mama Africa", extraits de l'album Mbalax Amen Viana - "Kankan Do Dji" Pamela Badjogo - "Ngoka" Mariaa Siga - "Asekaw" Lass - "Bumayé" Vidéo : Léo Bernard, RFI Vidéos Master son : Benoît Letirant, RFI Labo

L'actualité musicale des vacances avec, entre autres, le mbalax de Youssou Ndour, la collaboration béninoise de Blaaz et Zeynab et la séquence gold consacrée à Barry White. John Legend feat J.I.D Dope Barry White Change Youssou Ndour Mama Africa Yodé et Siro On dit quoi Mink's Les femmes ont l'argent Tiitof Charbon Stone Warley Mère ya palais James BKS feat Réo Cragun et Ebenezer Ma wakanda KS Bloom Tou connais pas encore Lyguy Dieu ne dort pas Crazy Missy feat Lyguy Tombé Kayawoto Jeunna Blaaz feat Zeynab Jamais cessé de t'aimer Jade Chantelle Viens on s'aime Square One Aye aye aye

En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (OJO, vamos de 22,05 a 24,00h)El senegalés Youssou N´Dour recibe el premio La Mar de Músicas 2022. Hoy se ha presentado "La mar de Paco", una biografía construida a base de recuerdos por Amelia Castilla sobre el director de La Mar de Músicas Se nos fue Malcolm Scarpa , un genio que merecía un mayor reconocimiento en el imaginario del pop español. El nuevo sencillo de a-ha 'I'm In' es la primera muestra de su próximo álbum 'True North'. El disco saldrá a la venta el 21 de octubre de 2022. El debut de Tom Tom Club ha sido certificado platino, impulsado por el éxito perdurable del sencillo "Genius Of Love". El equipo de Chris Frantz y Tina Weymouth comenzaron la banda como un proyecto paralelo de Talking Heads. Se ha perdido un niño se alzaron con el primer puesto del CreaMurcia Pop Rock 2022. Con su manera personal de entender y filtrar el pop electrónico, el synth-pop y el indiepop, Angelpop nos trae "Donde la gente baila" una canción que suena a despedida en la pista de baile por parte de los protagonistas del tema. Muerdo Kantero Paskual estará este martes en La Mar de Músicas. Hoy nos cuenta sobre su larga gira por Latinoamérica, las colaboraciones con las que celebra su X aniversario, y otras historias sobre caminantes mensajeros

Sortie du double album Black Lives, From Generation To Generation chez Jammin'colorS. Cheick Tidiane Seck, Immanuel Wilkins, Stephanie McKay, Sonny Troupé, Jacques Schwarz-Bart, David & Marque Gilmore, Reggie Washington, DJ Grazzhoppa, Jean-Paul Bourelly, Jeremy Pelt, Grégory Privat, Marcus Strickland, Alicia Hall Moran… et tant d'autres réunis sur un même album en un collectif d‘artistes qui continuent de lutter contre le racisme à travers la musique. "La musique est l'arme du futur". Le slogan du totémique Fela Kuti demeure d'actualité en 2021, tant les problèmes qui divisent depuis trop longtemps le monde en noir et blanc restent prégnants dans une société qui semble avoir dans sa grande majorité été sourde aux messages des artistes. Car le Nigérian est loin d'être le seul à avoir porté le débat des droits civiques sur les scènes publiques. Nina Simone comme Bob Marley, Curtis Mayfield comme Abbey Lincoln, Miriam Makeba, comme James Brown, la liste est trop longue des musiciens qui ont fait de leur médium un instrument de luttes. Si les lignes ont bougé sur le terrain de la musique, les fractures sont encore béantes dans un monde qui tend à se replier vers des identités fermées et des idéologies réactionnaires. C'est tout l'enjeu de ce projet, dont le titre renvoie au grand mouvement citoyen américain, qui essaime depuis à travers la planète. Black Lives, from Generation to Generation, un message plus que nécessaire à l'heure où George Floyd comme Adama Traoré sont décédés.   Cette sélection conçue par Stefany Calembert s'en fait l'écho. La productrice entend démontrer la vivacité de ce message qui traverse depuis des décennies les générations et qui aujourd'hui, plus que jamais, incite à agir. Ici, les plus jeunes n'ont guère plus de vingt ans et le vétéran va bientôt fêter ses quatre-vingt printemps. Ils sont nés à Ségou, Bruges, Washington, Chicago, en banlieue de Pointe-à-Pitre comme dans le Bronx. Ils sont américains, martiniquais, sud-africains ou haïtiens, tous unis autour de cette cause commune, qui en rien ne doit gommer la diversité de leurs origines qui s'exprime ainsi dans une profusion stylistique. C'est l'autre objectif de cette sélection : démontrer en vingt titres la créativité d'une communauté afro-diasporique dont la bande-son raconte à travers un foisonnant éclectisme le destin d'hommes et de femmes qui ont su transcender cet originel arrachement à leur continent. Ce son, c'est celui du fond des cales des navires négriers, c'est celui des rythmes réinventés loin de leur terreau ancestral, c'est celui d'une voix qui parvient à sublimer ses douleurs, celui d'un saxophone qui hurle face à la ségrégation. Ce son, c'est celui de l'Atlantique noir, cet océan composé par tant de vies et de morts, cette zone de flux et de remous, d'allers et désormais de retours, d'où auront émergé aussi bien le blues que le rap, le jazz que la biguine. Au cœur ou dans les marges de cet espace informel et pourtant bien réel, ceux qui n'avaient pas le droit à la parole se sont exprimés, un temps dans le secret, aujourd'hui sur tous les canaux médiatiques, faisant résonner au plus haut ce message d'émancipation.   Black Lives from Generation to Generation Jammin'colorS / l'Autre Distribution. À paraître le 25 mars 2022. La liberté d'expression ne serait qu'un mot vain sans la diversité des voix pour la porter. Que l'on se nomme Cheick Tidiane Seck, piano tambour malien ; ou Sonny Troupé, tambour enchanté guadeloupéen ; Reggie Washington, maître groover dont la basse narre toute l'épopée du jazz ; ou Jean-Paul Bourelly, érudit chercheur de son qui creuse un singulier sillon en direction d'Haïti. C'est de cela dont parle cette sélection : des maux dits blues, de la soul engagée, des phrasés qui tonnent… Tous ceux-là cohabitent autour d'un même désir d'en finir avec cette vision en noir et blanc qui n'a que trop duré, aussi bien Alicia Hall Moran, mezzo-soprano qui entremêle culture classique et improvisation débridée, que Kokayi, chantre hip-hop capable de délirer sur les octaves, DJ Grazzhoppa dont la science des platines se joue au-delà des querelles de chapelles comme Jacques Schwarz-Bart dont le saxophone s'est illustré autant du côté de la bonne vieille nu-soul que du jazz aux accents caribéens. Pas de transes portées sans cette fondamentale diversalité d'horizons, tel un juste écho à la féconde pensée post-moderne d'Édouard Glissant qui, pour avoir été parmi les activistes du premier Congrès des artistes et écrivains noirs à la Sorbonne en 1956, n'en fut moins, dans les mêmes années, engagé dans la lutte contre la guerre coloniale en Algérie. Le poète philosophe martiniquais ne disait-il pas : "Depuis la révolution de Césaire et tout ce qui s'ensuit, nous commençons à comprendre que nous sommes un peuple et une culture composites. Et ceci, aujourd'hui, n'est pas un manque et un vice, c'est pratiquement un avantage". Nos invités sont Cheick Amadou Tidiane Seck, Sonny Troupé, Reggie Washington, Guimba Tamba Kouyaté et Stefany Calembert-Washington (productrice exécutive).   Titres Interprétés à RFI au Grand studio - Sanga Bô, LIVE RFI Vidéo RFI Vidéos - Walk Feat. Alicia Hall Moran, extrait de Black Lives - Siya Woloma, LIVE RFI (version originale sur l'album Mandin Groove 2003) Vidéo RFI Vidéos.   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.   CHEICK TIDIANE SECK (voix, claviers). Né en 1953 à Ségou, Mali. Compositeur, arrangeur et musicien, Cheick a écrit et joué avec des artistes tels que Fela Kuti, Mory Kanté, Salif Keita, Youssou N‘Dour, Manu Dibango, Dee Dee Bridgewater, Joe Zawinul. Il est connu pour son album avec Hank Jones intitulé Sarala. SONNY TROUPÉ (batterie). Né en 1978 aux Abymes, Guadeloupe. Sonny joue des instruments tels que le tambour ka ainsi que de la batterie, et mélange la musique traditionnelle guadeloupéenne et le jazz moderne. Il collabore avec David Murray, Kenny Garrett, Reggie Washington, Mario Canonge, Grégory Privat, Jacques Schwarz Bart, Magic Malik, Lionel Loueke, Alain Jean Marie. REGGIE WASHINGTON (basse). Né en 1962 à Staten Island, New York. Reggie a été un participant-clé de la révolution Modern Jazz des années 80 et 90. Il s‘est fait connaître en tournée, en enregistrant et en jouant avec Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, The Headhunters, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly et Ronald Shannon Jackson. Et pour cette session, le guitariste malien Guimba Tamba Kouyaté était présent. Il est déjà venu dans notre studio avec Oumou Sangaré. + Bonus Tracks - Super Biton de Ségou Ndossoke (AfroJazzFolk Collection Vol.1/ Mieruba/Deviation 2022) - Vieux Farka Gabou Ni Tie (Les Racines/ World Circuit/BMG 2022).   Réalisation : Steven Helsly.

Hoy en AfricaPachanga rendimos homenaje al gran músico nigeriano Orlando Julius, repasando parte de la discografía de este saxofonista que fue pionero en la fusión del highlife con el soul en los años 60, y que más tarde supo, como nadie, incorporar los sonidos del funk y el afrobeat a su música. Además, repasamos discos de los últimos tiempos, con la excelente cantante ugandesa Rachel Magoola, que también formó parte de la banda más importante de su país, la Afrigo Band. También tenemos los últimos discos del rey del mbalax senegalés Youssou N Dour, de la diva maliense Rokia Koné, y del inquieto y fantástico músico K.O.G., iniciales de Kwuku Of Ghana. La despedida con otra gran cantante, la etíope Aster Aweke. Disfruta !! Contacto: africapachanga@hotmail.com Track List Abayomy Afrobeat - Adará Orlando Julius - Bojubari Orlando Julius - James Brown Ride On Orlando Julius - Amin Ase Orlando Julius - In The Middle Rachel Magoola - Maama Mutesi Afrigo Band - Gira Oyige Youssou N Dour - Zero Deches Rokia Koné - Mayougouba K.O.G. - No Way Aster Aweke - Yedi Gosh

Sortie du double album Black Lives, From Generation To Generation chez Jammin'colorS. Cheick Tidiane Seck, Immanuel Wilkins, Stephanie McKay, Sonny Troupé, Jacques Schwarz-Bart, David & Marque Gilmore, Reggie Washington, DJ Grazzhoppa, Jean-Paul Bourelly, Jeremy Pelt, Grégory Privat, Marcus Strickland, Alicia Hall Moran… et tant d'autres réunis sur un même album en un collectif d‘artistes qui continuent de lutter contre le racisme à travers la musique. "La musique est l'arme du futur". Le slogan du totémique Fela Kuti demeure d'actualité en 2021, tant les problèmes qui divisent depuis trop longtemps le monde en noir et blanc restent prégnants dans une société qui semble avoir dans sa grande majorité été sourde aux messages des artistes. Car le Nigérian est loin d'être le seul à avoir porté le débat des droits civiques sur les scènes publiques. Nina Simone comme Bob Marley, Curtis Mayfield comme Abbey Lincoln, Miriam Makeba, comme James Brown, la liste est trop longue des musiciens qui ont fait de leur médium un instrument de luttes. Si les lignes ont bougé sur le terrain de la musique, les fractures sont encore béantes dans un monde qui tend à se replier vers des identités fermées et des idéologies réactionnaires. C'est tout l'enjeu de ce projet, dont le titre renvoie au grand mouvement citoyen américain, qui essaime depuis à travers la planète. Black Lives, from Generation to Generation, un message plus que nécessaire à l'heure où George Floyd comme Adama Traoré sont décédés.   Cette sélection conçue par Stefany Calembert s'en fait l'écho. La productrice entend démontrer la vivacité de ce message qui traverse depuis des décennies les générations et qui aujourd'hui, plus que jamais, incite à agir. Ici, les plus jeunes n'ont guère plus de vingt ans et le vétéran va bientôt fêter ses quatre-vingt printemps. Ils sont nés à Ségou, Bruges, Washington, Chicago, en banlieue de Pointe-à-Pitre comme dans le Bronx. Ils sont américains, martiniquais, sud-africains ou haïtiens, tous unis autour de cette cause commune, qui en rien ne doit gommer la diversité de leurs origines qui s'exprime ainsi dans une profusion stylistique. C'est l'autre objectif de cette sélection : démontrer en vingt titres la créativité d'une communauté afro-diasporique dont la bande-son raconte à travers un foisonnant éclectisme le destin d'hommes et de femmes qui ont su transcender cet originel arrachement à leur continent. Ce son, c'est celui du fond des cales des navires négriers, c'est celui des rythmes réinventés loin de leur terreau ancestral, c'est celui d'une voix qui parvient à sublimer ses douleurs, celui d'un saxophone qui hurle face à la ségrégation. Ce son, c'est celui de l'Atlantique noir, cet océan composé par tant de vies et de morts, cette zone de flux et de remous, d'allers et désormais de retours, d'où auront émergé aussi bien le blues que le rap, le jazz que la biguine. Au cœur ou dans les marges de cet espace informel et pourtant bien réel, ceux qui n'avaient pas le droit à la parole se sont exprimés, un temps dans le secret, aujourd'hui sur tous les canaux médiatiques, faisant résonner au plus haut ce message d'émancipation.   Black Lives from Generation to Generation Jammin'colorS / l'Autre Distribution. À paraître le 25 mars 2022. La liberté d'expression ne serait qu'un mot vain sans la diversité des voix pour la porter. Que l'on se nomme Cheick Tidiane Seck, piano tambour malien ; ou Sonny Troupé, tambour enchanté guadeloupéen ; Reggie Washington, maître groover dont la basse narre toute l'épopée du jazz ; ou Jean-Paul Bourelly, érudit chercheur de son qui creuse un singulier sillon en direction d'Haïti. C'est de cela dont parle cette sélection : des maux dits blues, de la soul engagée, des phrasés qui tonnent… Tous ceux-là cohabitent autour d'un même désir d'en finir avec cette vision en noir et blanc qui n'a que trop duré, aussi bien Alicia Hall Moran, mezzo-soprano qui entremêle culture classique et improvisation débridée, que Kokayi, chantre hip-hop capable de délirer sur les octaves, DJ Grazzhoppa dont la science des platines se joue au-delà des querelles de chapelles comme Jacques Schwarz-Bart dont le saxophone s'est illustré autant du côté de la bonne vieille nu-soul que du jazz aux accents caribéens. Pas de transes portées sans cette fondamentale diversalité d'horizons, tel un juste écho à la féconde pensée post-moderne d'Édouard Glissant qui, pour avoir été parmi les activistes du premier Congrès des artistes et écrivains noirs à la Sorbonne en 1956, n'en fut moins, dans les mêmes années, engagé dans la lutte contre la guerre coloniale en Algérie. Le poète philosophe martiniquais ne disait-il pas : "Depuis la révolution de Césaire et tout ce qui s'ensuit, nous commençons à comprendre que nous sommes un peuple et une culture composites. Et ceci, aujourd'hui, n'est pas un manque et un vice, c'est pratiquement un avantage". Nos invités sont Cheick Amadou Tidiane Seck, Sonny Troupé, Reggie Washington, Guimba Tamba Kouyaté et Stefany Calembert-Washington (productrice exécutive).   Titres Interprétés à RFI au Grand studio - Sanga Bô, LIVE RFI Vidéo RFI Vidéos - Walk Feat. Alicia Hall Moran, extrait de Black Lives - Siya Woloma, LIVE RFI (version originale sur l'album Mandin Groove 2003) Vidéo RFI Vidéos.   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.         CHEICK TIDIANE SECK (voix, claviers). Né en 1953 à Ségou, Mali. Compositeur, arrangeur et musicien, Cheick a écrit et joué avec des artistes tels que Fela Kuti, Mory Kanté, Salif Keita, Youssou N‘Dour, Manu Dibango, Dee Dee Bridgewater, Joe Zawinul. Il est connu pour son album avec Hank Jones intitulé Sarala. SONNY TROUPÉ (batterie). Né en 1978 aux Abymes, Guadeloupe. Sonny joue des instruments tels que le tambour ka ainsi que de la batterie, et mélange la musique traditionnelle guadeloupéenne et le jazz moderne. Il collabore avec David Murray, Kenny Garrett, Reggie Washington, Mario Canonge, Grégory Privat, Jacques Schwarz Bart, Magic Malik, Lionel Loueke, Alain Jean Marie. REGGIE WASHINGTON (basse). Né en 1962 à Staten Island, New York. Reggie a été un participant-clé de la révolution Modern Jazz des années 80 et 90. Il s‘est fait connaître en tournée, en enregistrant et en jouant avec Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, The Headhunters, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly et Ronald Shannon Jackson. Et pour cette session, le guitariste malien Guimba Tamba Kouyaté était présent. Il est déjà venu dans notre studio avec Oumou Sangaré. + Bonus Tracks - Super Biton de Ségou Ndossoke (AfroJazzFolk Collection Vol.1/ Mieruba/Deviation 2022) - Vieux Farka Gabou Ni Tie (Les Racines/ World Circuit/BMG 2022).   Réalisation : Steven Helsly.

In this edition of Encore!, the king of African pop Youssou Ndour speaks to us about his new album "Mbalax", in which he goes back to his roots. We also talk about the quest to award UNESCO World Heritage status to Congolese rumba. Plus, we visit a Paris exhibition where 20 artists explore the African philosophy known as Ubuntu – a concept embodied by the likes of Aimé Césaire, Fela Kuti and Nelson Mandela.

Aquesta setmana tenim dues novetats importants del Senegal, els nous discs de Youssou NDour i Herve Samb, la descoberta des del Congo del debut de Batila, la recomanació dels concerts a Barcelona del nou projecte de Wagner Pa i el duo occità Cocanha, i records per dos aniversaris, els 82 de Jerry Butler i els 72 de Tom Waits.

La Libre Antenne de l'artiste sénégalais Youssou Ndour, dont le nouvel album Mbalax est sorti le 12 novembre. Il répond aux questions de Claudy Siar, Queen Stelyna et des auditeurs leaders. Cliquez sur le nom de l'artiste pour en savoir plus, et sur les titres des chansons pour visionner leur clip : Youssou Ndour  Ndox (L'eau) Youssou Ndour Wanni Ko Youssou Ndour Fay bore Youssou Ndour Ballago Ndombé Yatma Youssou Ndour Mama Africa

Auteur-compositeur et interprète rare et méticuleux, Wasis Diop partage son temps de création entre musiques pour le cinéma et chansons ourlées. En 2014, Séquences, collectait une partie de son travail pour le 7ème art, mais depuis Judu Bek en 2008, ses précieuses confidences vocales ne se conjuguaient plus au présent. De la Glace dans la Gazelle vient rompre ce long silence. → Le site de Wasis Diop  Wasis Diop vit à Paris, il y a son abri, ses amis, ses amours, son studio et son vélo sur lequel il sillonne la ville pour observer la vie. Il y a vu passer des esprits aux pouvoirs presqu’aussi magiques que les sorciers ou les griots du Sénégal de ses ancêtres. De belles âmes qui l’ont aidé à consolider son chemin. Il y a eu le multi-instrumentiste Loy Erhlich (Hadouk), venu fortifier son association avec son compatriote Umbañ Ukset au sein de West African Cosmos, d’où sort un unique album halluciné et psychédélique en 1974. Cette aventure vivra son apogée, mais aussi son dernier épisode à la Villette, lors d’un concert historique qui marque également les débuts du groupe Téléphone et de Bernard Lavilliers. En 1978, Zabu, ex-chanteur de Magma engage Wasis comme guitariste et l’emmène en Jamaïque. À Kingston, ils travaillent dans le studio enfumé de Lee Scratch Perry et assistent, le 22 avril à l’historique «One Love Peace Concert», à la fin duquel Bob Marley pousse les rivaux Michael Manley et Edward Seaga à se donner une poignée de main, qui devait mettre un terme à la guerre civile qui faisait rage entre les supporters des deux hommes politiques. En 1983, Wasis croise la route de l’Anglais Robin Millar qui, avant de devenir l’heureux producteur du premier album de Sade, réalise son premier single. En 1991, il co-écrit avec la chanteuse d’origine tunisienne Amina, C’est le dernier qui a parlé qui a raison, qui se distingue à l’Eurovision. L’année suivante, sa musique pour le film Hyènes de son frère Djibril Diop Mambéty est un succès qui l’impose comme compositeur pour le cinéma. Plus tard, Wasis, fasciné par le Japon apprend que le saxophoniste et producteur Yasuaki Shimizu (Saxophonettes, Ryuchi Sakamoto, Helen Merrill), fait un casting de musiciens à Paris, inspiré, Wasis improvise un chant qui devient un tube au pays du Soleil Levant. Surpris d’avoir trouvé sa voix, il se convainc d’écrire son premier album de chansons, No Sant que produit Shimizu en 1994. Il découvre le Japon, pays qui lui réservait une belle histoire d’amour, renforcée par la naissance de deux de ses enfants. 4 ans plus tard, Toxu est notamment l’occasion de rendre hommage à l’un des groupes qui ont le mieux réussi le mariage de l’Afrique et du rock : Talking Heads. Son leader David Byrne est séduit par sa version de Once in a Lifetime et l’invite à se produire en direct de son émission de radio très populaire. Après diffusion, les ventes de Toxu se multiplient par dix sur le territoire américain. La même année, Djibril Mambéty Diop, le frère complice, le capteur de lumière s’éteint. Le cinéma africain perd un pionnier, son dernier moyen métrage mis en musique par Wasis, La Petite Vendeuse de Soleil, est présenté à titre posthume. Wasis ne quitte guère les studios d’enregistrement pour le cinéma, une dizaine de bandes sons séparent Toxu de l’album de chansons suivant. Judu Bek sort en 2008, poignée de perles ciselées dont une adaptation en wolof de l’Hallelujah de Leonard Cohen, une prière adressée à l’Ange Djibril. Cinéma toujours avec des musiques, notamment pour le réalisateur tchadien Mahamat-Saleh Haroun ; Daratt en 2006, Un homme qui crie pour lequel Wasis Diop a gagné le prix de la musique au FESPACO 2011, Grigris en 2013 ou Une Saison en France avec Sandrine Bonnaire en 2018 ; mais aussi derrière la caméra. En 2018, Wasis Diop présente 17 rue Jules Ferry, un documentaire sur son ami Joe Ouakam, peintre et personnage-clé de la culture sénégalaise, disparu en 2017. Partagé entre le Sénégal et la France, Wasis Diop est le plus souvent à Paris. Mais dans les rues de cette capitale, il observe que l’élan généreux qui, à ses débuts, lui permit de bâtir un réseau fraternel, s’estompe. Aujourd’hui, la ville de l’amour exprime son romantisme par une collection de cadenas fermés à double tour sur un pont, qui cache avec peine à ses pieds le désarroi de réfugiés abandonnés à tous les vents. Voyage à Paris qui ouvre De la Glace dans la Gazelle, fait écho aux sans-papier de Samba Le Berger, le single de Toxu, ou aux jeunes Africains qui bravent tous les dangers pour rejoindre l’Europe, personnages centraux de Bintou Wéré, l’Opéra du Sahel que Wasis a écrit avec Zé Manel Fortes. Première oeuvre lyrique africaine présentée en 2007 au Théâtre du Châtelet et en 2018 à Palerme, où les rôles principaux sont joués par de jeunes artistes ayant vécu un tel périple. Wasis Diop chante la poésie élégante des chansons de De la Glace dans la Gazelle en français par ce qu’il aime cette langue, mais aussi pour transmettre à un public plus large la richesse de la culture africaine. On y croise le fondateur de l’empire Mandingue (Sunjata) et les femmes qui ont fait sa légende : la mère de Sunjata Keïta (Sogolon) et sa sœur Nana Triban (L’Ergot de Coq). On rencontre aussi des héros d’hier tels le tambourinaires Doudou N’Diaye Rose, créateur du rythme national du Sénégal (La Rose Noire) et, bien sûr, son génial cinéaste de frère (Y’a bon Diop) ou Jean Rouch, ce réalisateur et ethnologue français que Wasis qualifie de père du cinéma africain. Hommage lui est rendu par l’usage de sa voix commentant le rituel dogon Sigui (Le Sigui de Jean Rouch). Il évoque nos problèmes et difficultés si actuelles : les réfugiés (Voyage à Paris), La pandémie (Ame Ly Pandémie), les plaies qui s’abattent sur l’Afrique avec un peu plus de cruauté peut-être qu’ailleurs. Avec des mots imagés, nourris de pudeur poétique, il souligne les problèmes climatiques (De la Glace dans la Gazelle) ou économiques qui poussent certaines femmes à jouer à un trouble jeu d’argent pour nourrir leurs proches (Anna Mou) et les hommes à perdre leurs repères naturels (Parler), pendant que les puissants s’enferrent dans la démesure (Le Cimetière des Gratte Ciels). Ici, comme dans la meilleure poésie, chaque syllabe est choisie à la fois pour son sens et sa musicalité. Et chaque mot est magnifié par la voix profonde, sensuelle et habitée de Wasis Diop. Sa guitare, tour à tour limpide ou hypnotisante, est soutenue par les inventions permanentes du percussionniste franco-américain Steve Shehan, longtemps partenaire de Loy Erlich et Didier Malherbe dans Hadouk Trio et musicien au CV époustouflant (Dylan, McCartney, Peter Gabriel, Paul Simon, Youssou N’Dour, Khaled ou Salif Keita ). De la Glace dans la Gazelle est aussi l’occasion de réunir un père et sa fille, Mati Diop, réalisatrice prodige, dont le long métrage Atlantique a reçu le Grand prix du festival de Cannes en 2019 et qui signe le clip de Voyage à Paris. Wasis Diop ne nous avait pas offert de chansons inédites depuis 13 ans. Mais De la Glace dans la Gazelle est un trésor qui méritait largement notre patience. Titres de Wasis Diop extrait de l’album De la glace dans la Gazelle  Voyage à Paris → voir le clip  Y’a Bon Diop Le sigui de Jean Rouch Parler → voir le clip Anna Mou De la Glace dans la Gazelle Playlist de Wasis Diop Steve Shehan et Baly Othmani Assouf Ze Manel Voz do Sangue (extrait album African Citizen) David Bowie The Motel (extrait album Outside) Thione Seck Siiw (extrait album Orientissime).

C’est le grand titre en lettres blanches sur fond noir du quotidien 24 Heures, à Dakar. La disparition de Thione Ballago Seck, l’un des plus grands musiciens sénégalais surprend et émeut tout un pays. « Il s’est éteint hier dimanche, soupire le journal. Thione Ballago Seck avait 66 ans, il laisse derrière lui un peuple orphelin, des millions de fans toutes générations confondues. Dès l’annonce de sa mort, les Sénégalais ont envahi sa maison pour partager la douleur avec Kiné Diouf "Diaga" devenue sa veuve. L’auteur compositeur des chansons Yaye Boy, Papa, Domou Bay, Yéén Bi, Balago, Yow, Diaga, Diongama, Boul Dof, ou encore Numéro 10, était apparu au grand public en 1975 avec son titre fétiche Sey. La mise en scène de sa vie raconte les époques et à sa manière le Sénégal et sa société. Quelque chose en chaque Sénégalais est parti à jamais. » « Le Sénégal pleure, renchérit WalfQuotidien. D’habitude si prompt à servir des sons gais, Thione Seck nous sert, cette fois-ci, une si triste note avec la nouvelle de sa disparition qui a rendu groggy les férus de sa bonne musique. C’est que ce musicien au talent connu et reconnu a su allégrement surfer entre les générations en alliant merveilleusement bien musique traditionnelle et moderne. » Un parolier hors-pair Et « s’il y a une chose sur laquelle s’accorde tout le monde, pointe le quotidien Enquête, c’est la qualité des textes des chansons de Thione Seck. "Si une chanson ne permet pas de sensibiliser, d’informer, de conseiller, alors elle ne sert à rien", disait-il. Avec Youssou Ndour, Omar Pène, Baaba Maal et Ismaila Lô, ils formaient les cinq majeurs de la chanson sénégalaise. Mais, poursuit Enquête, Thione se distinguait grâce à ses textes profonds, avec un vocabulaire à la fois recherché et accessible, d’où son surnom : "Le parolier de la musique sénégalaise". (…) Depuis plus de trois décennies, il livrait avec une rare constance des œuvres évocatrices. Ses couplets s’enchainent comme des clins d’œil, offrant une vue panoramique sur la société. En effet, sans concession, il nous raconte et nous dépeint souvent tel que nous nous refusons de nous voir. » Youssou Ndour : son grand rival Reste que Thione Seck était relativement peu connu en-dehors de son pays… « Considéré (donc) comme l’un des plus grands paroliers du Sénégal, Thione Seck a mené une carrière réussie, mais, en effet pointe Jeune Afrique, il est demeuré dans l’ombre de Youssou Ndour, son éternel rival, premier ambassadeur de la musique sénégalaise à l’international. » Dans les années 1980, « Thione Seck, avec le Raam Daan, et Youssou Ndour, avec le Super Étoile, sont propulsés sur le devant de la scène musicale sénégalaise. Cette décennie marque le début de l’âge d’or du mbalax et de la rivalité entre les deux artistes, bien qu’ils aient toujours refusé, l’un comme l’autre, de l’admettre. Mais alors que la carrière de Youssou Ndour décolle à l’international, celle de Thione Seck reste majoritairement cantonnée aux charts sénégalais. (…) Thione Seck avait beau assurer qu’il ne regrettait rien de son parcours, il avait tout de même conservé quelques rancœurs, pointe encore Jeune Afrique. "Il m’est arrivé à maintes reprises de vouloir tout laisser tomber, confiait-il. Mais je n’avais pas le choix. Le seul métier que je puisse faire, c’est chanteur". Son décès inattendu marque aussi le coup d’arrêt à un projet de production tentaculaire qui devait rassembler plus de mille chanteurs de la Cédéao. Surtout, il laisse le mbalax orphelin. Et le Sénégal en deuil. »

Tori and executive producer Patrick A. Howell enjoy a once in a lifetime opportunity to vibe with a living legend and global icon from his home in Dakar, Senegal. He has been noted as one of Time magazine’s 100 most influential people in the world. He is known as the Ambassador of African music, the King of African Pop and in 2014, Rolling Stone magazine dubbed him ”perhaps the most famous singer alive” in Senegal and much of Africa. He is beloved by his people and has collaborated with other icons as Paul Simon, Sting and Bruce Springsteen. This Grammy Award-winning artist ran for President of his beloved Senegal in 2012, and was appointed as the Minister of Tourism. He embodies the meaning of the word, “Sankofa”. They talk about the inspiration behind his music, his heroes and friends Nelson Mandela and President Barack Obama, how love triumphs over racism, and so much more! Here’s to our beloved King of African Pop, Youssou N’Dour. Credits:Executive Producer: Patrick A. HowellExecutive Producer(s): Amobé Mévégué and Patrick AbandaExecutive Producer(s): Afrobiz and UBIZ NewsExecutive Producer: Worldwide Afro Network (WAN)Host/Producer: Tori ReidProducer: William BroughtonProducer: Rebel Talk Network Writer: Patrick A. Howell Recorded and Edited by William BroughtonVoiceover Artist: Vïntóry Blake MooreLead Sponsor:Vivreau WaterMarketing Sponsor(s): Los Angeles Review of BooksRebel Talk Network Music:All songs performed by Youssou N’Dour“Birima” Youssou N’Dour: I Bring What I Love (Film, 2000)“Wiri Wiri” Joko: From Village to Town (2000)“7 Seconds” with Neneh Cherry The Guide (Wommat) (1994)“My Hope Is in You” Joko: From Village to Town (2000)“Undecided” The Guide (Wommat) (1994)“Takuta” History (2019)Logo Photography: Bobby Holland / MPTV ImagesPhoto credit for Youssou N’Dour: Youri Lenquette a Victory & Noble production© 2021 Victory & Noble LLC All Rights Reserved

Au programme, beaucoup de franc-maçonnerie, mais aussi de réflexions sur la pandémie, mais aussi, Conan Doyle, la 3ème et dernière partie de 'Idéal et désillusion', les Compagnons du Devoir et Faire Nation. Pour commencer cette émission, Marie-José Freling et Gaspard-Hubert Lonsi Koko ont choisi d’évoquer dans leur chronique « le franc-maçon célèbre » Conan Doyle, le père de Sherlock Homes. Avec Claire Donzel, nous avons rencontré cette semaine Anne-Françoise, sœur de la G.L.M.F., V.M. de la Loge Lusankya à Pézenas. Une loge qui a rejoint la GLMF il y a peu de temps et qui a aménagé ses travaux. Ecoutons ce témoignage intéressant qui montre encore une fois la richesse des expériences et des profils maçonniques. Lors d’une précédente chronique, Alain VORDONIS a évoqué la naissance du mouvement Compagnonnique et la place qu’il tient aujourd’hui encore dans notre société - pensons par exemple, aux Compagnons du Devoir qui travaillent sur le chantier de reconstruction de Notre Dame de Paris - soulignant combien nombre de leurs valeurs sont communes avec la Franc-Maçonnerie. Pour autant, ces deux entités s’affirment comme totalement distinctes. En quoi peuvent-elles s’estimer, ou non, héritières l’une de l’autre ? Ecoutons « Compagnons du Devoir et Compagnons Francs-Maçons, héritiers et transmetteurs ? » Suite de la série psycho -philo de Michel Baron qui a pour objet « L’idéal et la désillusion ». Les épisodes précédents sont disponibles en podcast. Depuis la semaine dernière, Pierre Yana nous propose une série consacrée au sociologue et anthropologue Bruno Latour. Aujourd’hui, il s’est intéressé à son ouvrage Où suis-je ? Un petit livre qui évoque, la conscience politique à l’heure du dérèglement climatique à l’heure du Covid-19, comme une métaphysique du confinement qui nous invite à rompre avec le monde d’avant. Pour illustrer la chronique de Pierre Yana, Christophe Maé et Youssou N’Dour interprètent l’Ours. La chronique internationale de cette semaine est consacrée aux recherches des origines du Covid-19 et de sa transmission, comme ce fut le cas il y a plus de trente ans lors de l’apparition du Sida. Écoutons Christiane Vienne revenir sur ces recherches alors que l’OMS a déplacé une équipe à Wuhan en Chine où les virus est apparu il y a plus d’un an. Alors que l’Assemblée Nationale étudie actuellement le projet de loi relatif au respect des principes de la République, nous avons choisi de rediffuser une chronique de Marc Tullepois, chronique intitulée Faire Nation, et qui revenait sur l’attentat dont Samuel Paty, professeur d’histoire géographie a été victime en octobre 2020. Nous nous quittons avec Profs, une chanson de Grégoire qui illustre la dernière chronique de cette émission. A la semaine prochaine, même jour, même heure ! Avec un débat consacré à la vaccination… Belle semaine. Déroulé de l'émission : 00:00:00 Présentation de l'émission - Élise Ovart-Barrat 00:00:48 Chronique Franc-maçon célèbre : Conan Doyle - Marie-Josée Freling et Gaspard-Hubert Lonsi Koko 00:07:52 Musique : Sherlock Holmes (BO du film) 00:09:01 Chronique Je suis franc-maçon et alors ? : Anne-Françoise (GLMF - Lusankya) - Claire Donzel 00:14:53 Chronique : Compagnons du devoir et compagnons francs-maçons - Alain Vordonis 00:23:51 Musique : Ave Maria de Caccini a capella - Clémentine Stépanoff 00:26:47 Chronique Psycho-philo : L'idéal et la désillusion - 3ème partie - Michel Baron 00:32:35 Chronique Le monde qui vient : Bruno Latour - 2ème partie : Où atterrir ? (comment s'orienter en politique ?) Pierre Yana 00:38:29 Musique : L'ours - Christophe Maé et Youssou N'Dour 00:42:05 Chronique internationale : A la recherche des origines de la Covid-19 - Christiane Vienne 00:50:07 Chronique La république selon MT : Rediff : #25 - Faire Nation - Marc Tullepois 00:55:19 Fin de l'émission - remerciements - Élise Ovart-Barrat 00:56:16 Musique : Profs - Grégoire

Novedades en AfricaPachanga con la banda sudafricana Urban Village, con su modernización de la música tradicional de Soweto. Djeli Tapa y Bamba Wassoulou Groove, músicos de Mali con discos que han aparecido ahora como novedades, aunque aquí ya los conocíamos desde hace tiempo. Dos reediciones de lujo en vinilo: el gran Youssou N Dour y los Vis-A-Vis, una de las grandes bandas de Ghana de los 70. Además, más highlife con los Ramblers Dance Band, afrofunk nigeriano de los 70 con Segun Bucknor, afrobeat con el saxofonista Bukky Leo, y despedida con sonoridades latinas hechas en África con Pape Fall y el gran proyecto Afrocubism, que unía músicos de Cuba y Mali. Todo tuyo !!! Track List Urban Village - Dindi Urban Village - Marabi Bamba Wassoulou Groove - Kelekou Djely Tapa - Djoudjonko Youssou N Dour - Immigres Vis-a-Vis - Kankyema Ramblers Dance Band - Meda Gbefa Segun Bucknor - Dye Dye Bukky Leo - Secular Society Pape Fall - African Salsa Afrocubism - Jarabi

Comme chaque lundi, nous vous racontons l'histoire d'un tube. Aujourd'hui « Seven Seconds » un hymne contre le racisme chanté en duo par Youssou N’Dour et Neneh Cherry en 1994. 

While Aida was enjoying her best life in Senegal (more about that coming soon!), Arame was in the states interviewing Mamadou B. Ly, which also was a great time!  Mamadou B. Ly (aka MBL) is the Chief Executive Officer of MBL Enterprises & Trading LLC, a venture he founded a couple of years ago. In this episode, Arame and MBL discuss what building wealth can look like for Senegalese-Americans and how $1 cannot turn into $1 million overnight.  Learn more about MBL and his business here: www.mblentradllc.com | Intro & Outro Song: Xaliss by Youssou Ndour|

durée : 00:52:57 - Accès direct - Cet album comprend notamment un titre inédit en duo avec Youssou N’Dour !

Avec la fermeture massive des écoles, des millions d’enseignants non préparés ont dû, avec plus ou moins de succès, continuer à enseigner pour permettre aux élèves de poursuivre leur année scolaire. Certains s’y sont mis avec succès, d’autres sont passés par des plateformes institutionnelles lourdes, peu participatives et mal adaptées aux jeunes. Quelles leçons retenir de l’enseignement à distance des derniers mois ? Faut-il penser une nouvelle école du futur ? Avec : - Divina Frau-Meigs, professeur des Sciences de l'Information et de la Communication à l’Université Sorbonne Nouvelle, titulaire de la chaire UNESCO Savoir-devenir à l’ère du développement numérique durable : articuler usages et apprentissages pour maîtriser les cultures de l’information - Mélanie Veyret, formatrice d’enseignants à l’intégration de contenus numériques dans leurs pratiques à l’Académie de Rennes et ingénieure pédagogique, spécialisée dans la création de contenus de formation numériques - Massamba Guèye, conseiller du président Macky Sall, professeur de français, chercheur au laboratoire des Études Africaines de l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar, et initiateur avec l'artiste sénégalais Youssou Ndour de l'émission Salle des profs, émission de télévision à vocation pédagogique mise en place sur TFM - Bonaventure Mve Ondo, ancien vice-recteur de l’Agence Universitaire de la francophonie. En fin d’émission, la chronique d’Ibrahima Giroux, Parents, enfants, d'ici et d'ailleurs : quand l’enfant renonce à se développer, faute d’attention de ses parents. À télécharger ici :  Le rendez-vous hebdomadaire pour aider les parents, avec le psychologue Ibrahima Giroux, collaborateur de l’UNICEF à Dakar.

Music Highlight Ep.19

Play is the key that unlocks creativity, says musical adventurer Andrew Callard. What’s more, play unlocks a “spaciousness” that allows unexpected things to blossom and grow. In this far-ranging chat about creativity, collaboration and meditation, Andrew and Justin draw on their long friendship to discuss trusting your creative gut, using limitations as fuel, and the divine wonder of the iPhone Voice Memo app.Andrew Callard is a singer and songwriter who has collaborated with musical acts all over the world. He’s recorded with Senegal’s Djiby Seye (the nephew of Youssou N’Dour), Cuba’s acclaimed Havana C and even spent musical time with founding members of Ladysmith Black Mambazo. Andrew has released projects in multiple genres including a capella, pop and, under the name Andres Enrique, salsa. LINKS: Andrew's website: www.andrewcallardmusic.com"Honesty" by Andrew Callard feat. Djiby Seye: https://bit.ly/2Ewg8rj"Quedate Conmigo" by Andres Enrique: https://bit.ly/2RYJ7ayQuality Human music by Justin Jude Carroll. (c) 2020 Justin Jude Carroll Arts.

炎炎夏日，无心工作。打开空调和冰阔落，沉迷世界杯才是正经。小组赛间隙，几位伪球迷飞行员录了本期节目，希望能填补你两场球赛中间那无聊的一个小时，帮你屏蔽央视中插广告的噪音。我是里奥梅西，我已经凉了。就着Denon 新品D9200 公布，讨论天龙品牌的产品定位；Grado Black Label I&II，歌德「订单生产」 的黑标系列深入研究；从兴戈的大耳机ET1000 与QUAD ERA-1，拷问「平板耳机」的产品理念与商业定位；两起完全不同的「抄袭」风波：Massdrop x Airist 抄袭Hibiki 事件（详情请重听#089），以及ALO 与Stella 的论坛骂战。最后，飞行员们以真假球迷的身份，聊了聊各自的世界杯。插曲1：Youssou N`Dour; Axelle Red - La Cour Des Grands插曲2：Mogwai - 7:25结尾曲：Shakira - Waka Waka (This Time for Africa)