Podcast appearances and mentions of Sona Jobarteh

On Friday, London McDaniel at the Antlers. Sona Jobarteh at Cornell’s Bailey Hall. And Yam Yam with Metasequoia at Deep Dive. All weekend, the Addams Family School Edition at Newfield High School! For your Saturday, the Ithaca Farmers Market at Triphammer Marketplace, Frank Raponi and Peter Glanville at Grist Iron Brewing Company, Jennie Lowe Stearns at South Hill Cider, a Joni Mitchell Tribute Show at Deep Dive, and the 41st Annual Cornell Fashion Collective spring runway show at Barton Hall. A pancake breakfast at the Trumansburg Fire Department Sunday morning to benefit the Peter Kahn Memorial Scholarship, Honky Tonk Sunday with the Deep Dive Barn Haulers at Deep Dive, and Modern Western Square Dancing at the Lansing Community Center. Monday, Joshua Hatcher and Greg Evans at the Downstairs. Tuesday, Dead Dive Happy Hour at Deep Dive, TC Tuesday at Atlas Bowl, and a Folk at the Farmhouse unplugged Beatles tribute at Grist Iron Brewing. Next Wednesday, an author visit with Amanda Jaros Champion at the Newfield Public Library, Jazz Night at Brookton's Market, Wednesday open mic night at the Nocturnal Cafe, formerly Sacred Root, and the Canaan Jam Session at the Canaan Institute.  Thursday, a Puzzle Contest at the Newfield [...]

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about the “Mission 300” plan. You'll hear about the island Yap, and hear your fellow listener's thoughts on “The Listener's Corner” with Paul Myers. There's Ollia Horton's “Happy Moment”, and Erwan Rome's “Music from Erwan”, too – all that, as well as the new quiz and bonus questions, so click the “Play” button above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.The RFI English team is pleased to announce that Saleem Akhtar Chadhar, the president of the RFI Seven Stars Listening Club in District Chiniot, Pakistan, won the RFI / Planète Radio ePOP video contest, in the RFI Clubs category. Bravo Saleem! Mubarak ho!Erwan and I are busy cooking up special shows with your music requests, so get them in! Send your music requests to thesoundkitchen@rfi.fr Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all!Facebook: Be sure to send your photos to thesoundkitchen@rfi.fr for the RFI English Listeners Forum banner!More tech news: Did you know we have a YouTube channel? Just go to YouTube and write “RFI English” in the search bar, and there we are! Be sure to subscribe to see all our videos.Would you like to learn French? RFI is here to help you!Our website “Le Français facile avec RFI” has news broadcasts in slow, simple French, as well as bilingual radio dramas (with real actors!) and exercises to practice what you have heard.Go to our website and get started! At the top of the page, click on “Test level”. According to your score, you'll be counselled to the best-suited activities for your level.Do not give up! As Lidwien van Dixhoorn, the head of “Le Français facile” service told me: “Bathe your ears in the sound of the language, and eventually, you'll get it.” She should know – Lidwien is Dutch and came to France hardly able to say “bonjour” and now she heads this key RFI department – so stick with it!Be sure you check out our wonderful podcasts!In addition to the news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts that will leave you hungry for more.There's Spotlight on France, Spotlight on Africa, The International Report, and of course, The Sound Kitchen. We also have an award-winning bilingual series – an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. Remember, podcasts are radio, too! As you see, sound is still quite present in the RFI English service. Please keep checking our website for updates on the latest from our journalists. You never know what we'll surprise you with!To listen to our podcasts from your PC, go to our website; you'll see “Podcasts” at the top of the page. You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone.To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show. Teachers take note! I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below. Another idea for your students: Br. Gerald Muller, my beloved music teacher from St. Edward's University in Austin, Texas, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr. Martin Luther King, Jr., too. They are also a good way to help you improve your English - that's how I worked on my French, reading books that were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here.Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload!This week's quiz: On 1 February, I asked you a question about our article “African nations set to light up the homes of 300 million people by 2030”.Nearly 600 million Africans live without access to electricity, which is higher than any other continent. The World Bank and the African Development Bank have a plan: Dubbed "Mission 300”, it's meant to connect half of those homes to power by 2030.You were to send in the names of four African countries that have committed to reform their electricity utility companies, push renewable energy integration, and raise targets to improve access to national electricity. The World Bank grant will only be available to countries once these reforms have been carried out.The answer is, to quote our article: “In Nigeria, an estimated 90 million people, 40 percent of the population, don't have access to electricity. The country, along with Senegal, Zambia and Tanzania is one of a dozen that committed as part of the Mission 300 Plan.”The other countries are Chad, Côte d'Ivoire, Mauritania, DRC, Niger, Liberia, Madagascar, and Malawi. In addition to the quiz question, there was the bonus question: “What item have you held on to as a remembrance of something?”Do you have a bonus question idea? Send it to us! The winners are: RFI English listener Radhakrishna Pillai from Kerala State, India. Radhakrishna is also this week's bonus question winner. Congratulations, Radhakrishna, on your double win !Also on the list of lucky winners this week are Ahsan Ejaz, a member of the RFI Fans Club in Sheikhupura, Pakistan, and Sharmin Sultana, a member of the Shetu RFI Listeners Club in Naogaon, Bangladesh. Rounding out the list are two RFI English listeners: Subhas Paul, a member of the RFI Students Radio Club in West Bengal, India, and Christian Ghibaudo from Tende, France.Congratulations, winners!Here's the music you heard on this week's programme: The “Vivace” from Serenade for Small Orchestra by Jean Françaix, performed by the Cleveland Orchestra conducted by Louis Lane; “Djourou”, performed by Ballaké Sissoko and Sona Jobarteh; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “The Cakewalk” from Children's Corner by Claude Debussy, performed by the composer; “Happy” by Pharrell Williams, and “Baul Song” by Lalan, performed by Torap Ali Shah.Do you have a music request? Send it to thesoundkitchen@rfi.frThis week's question ... you must listen to the show to participate. After you've listened to the show, re-read our article “French president Macron set to brief EU leaders over details of Trump talks”, which will help you with the answer.You have until 24 March to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 29 March podcast. When you enter be sure to send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.Send your answers to:english.service@rfi.frorSusan OwensbyRFI – The Sound Kitchen80, rue Camille Desmoulins92130 Issy-les-MoulineauxFranceClick here to learn how to win a special Sound Kitchen prize.Click here to find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club.   

Novedades en AfricaPachanga, con el volumen número 11 de la excelente colección Zanzibara, que se centra en las orquestas de ngoma de Tanzania, de los años 80 con sonidos más cercanos a la música congoleña, como son la Orchestre Safari Sound y la Orchestre Maquis. Además, la última sorpresa del gran baterista del afrobeat, Tony Allen tocando junto a los míticos raperos The Last Poets. Retomamos los últimos trabajos de Kweku Of Ghana y de la caboverdiana Lucibela. En la segunda parte, el senegalés Cheikh Lô, el maliense Issa Bagayogo, la gambiana Sona Jobarteh, los congoleños Zaiko Langa Langa y la despedida con la mítica banda guineana,, la Bembeya Jazz National. Disfruta !! Track List Orchestre Safari Sound - Mamashi Pa Wemba Orchestre Maquis - Karubandika The Last Poets - Two Little Boys Kweku Of Ghana - Cry Your Own Lucibela - Nho Jon Sea Mi No Cheikh Lô - NJariñu Garab Issa Bagayogo - Fimani Sona Jobarteh - Dunoo Zaiko Langa Langa - Femme Ne Pleure Pas Bembeya Jazz National - La Guinee

De nombreux migrants ont été arrêtés dans plusieurs villes tunisiennes la semaine dernière. Une politique migratoire qui préoccupe au plus haut niveau, l'ONU a déclaré vendredi s'inquiéter de l'augmentation des discours xénophobes et des exactions commises contre les migrants ces derniers mois. Au Soudan, le conflit a paralysé le système de santé du pays avec près de 80% des hôpitaux hors service alors que deux tiers de la population n'a pas accès au soins. Enfin nous allons à la rencontre de Sona Jobarteh talentueuse joueuse de Kora. L'artiste gambienne a ouvert en 2015 la Gambia Academy pour former une nouvelle génération de musiciens.

Salif Traoré, dit A'Salfo, leader du groupe Magic Systèm, est délégué général du Festival des musiques urbaines d'Anoumabo (Femua), dont on fête la seizième édition. Un événement devenu une référence sur le continent africain par la qualité de sa programmation : Gims, Yémi Aladé, Sona Jobarteh, Tamsir partagent notamment la grande scène... mais il est surtout réputé pour son engagement permanent dans le développement social, économique et diplomatique, avec cette année, le thème de la santé mentale chez les jeunes. Entretien. RFI : Musique, social… Pourquoi le Femua doit être intégré à la société ?Salif Traoré : Quand on est artiste, on vit constamment engagé, parce qu'on a envie de dire des choses, on a la chance de faire l'un des plus beaux métiers du monde, qui est un canal pour promouvoir des valeurs… On a envie d'apporter notre contribution, on a envie d'apporter notre grain de sel. C'est ce qui nous amène à créer des activités qui peuvent être transversales entre la musique et tout ce qui peut contribuer au bien-être des populations.À quel moment avez-vous compris que la musique, c'est de la politique ?On l'a compris un peu trop tôt parce qu'il fallait sortir de ce canal. Le musicien, ce n'est pas seulement celui qui vient sur scène pour faire danser. Le musicien a un métier qui lui permet de s'adresser à tout le monde sans barrière linguistique, sans appartenance politique ni obédience religieuse. Il parle à tout le monde sans distinction. Il a une force et cette force, il peut l'utiliser à bon escient : contribuer à l'éducation, à promouvoir la paix, à promouvoir la cohésion sociale. En dehors de la musique, on peut être vraiment un pion essentiel pour le développement de son pays, quand on le veut. La classe politique écoute aussi quand nous avons des projets. Si on dit à la classe politique « on va chanter, on va danser », alors elle nous regardera chanter et danser.Justement, cette année, un thème fondamental : la santé mentale chez les jeunes. Comment vous est venue cette idée ?C'était important. Lors d'une visite à l'hôpital psychiatrique de Bingerville, j'ai vu ce qu'il se passait autour et j'ai parlé avec certaines personnes qui disaient que les gens les traitaient de « fous » alors que, généralement, ce ne sont pas des gens qui sont nécessairement dans la folie. Souvent, ce manque d'attention, ça les amène à se renfermer sur eux. Et puis, beaucoup de jeunes, aujourd'hui, sont confrontés à des difficultés qui les amènent souvent à emprunter des chemins qui ne sont pas forcément les meilleurs… La drogue, l'alcool, peuvent être des facteurs qui les amènent à développer cette pathologie. Souvent, ils ont besoin d'être écoutés, entendus. Si on dit que la richesse de l'Afrique, c'est sa démographie qui est à 70 % composée de jeunes, il faudrait aussi que l'on s'intéresse aussi aux problèmes de ces jeunes. Sinon, l'avantage de l'Afrique risque de devenir un inconvénient pour ce continent.Est-ce qu'aujourd'hui, vous arrivez à chiffrer l'impact économique du festival, chaque année ?Les données sont là, au bout de quinze années. Le groupe Magic System a pu offrir, avec le Femua, entre 12 000 et 15 000 emplois directs et indirects à travers le Femua. Il y a dix écoles qui ont été construites et deux en construction. Pendant le Femua, le taux de remplissage des hôtels augmente, les taxis roulent toute la nuit, les petits commerçants qui sont aux bords des routes vendent toute la nuit. Donc, il y a un fort impact économique. Et puis, cerise sur le gâteau, cela crée de la cohésion sociale. Aujourd'hui, le Femua est devenu comme une Coupe d'Afrique de la culture, cela crée de l'intégration aussi entre les pays africains. La preuve en est, la Guinée-Bissau cette année. Il y a des retombées qui sont incalculables.Vous citez la Guinée-Bissau, qui est le pays invité. Là encore, ce festival, c'est de la diplomatie pure. C'est de la diplomatie culturelle. Parce que la culture n'a pas de langue, comme on dit. C'est pourquoi la Guinée-Bissau, qui est un pays lusophone, se trouve aujourd'hui dans l'un des plus grands festivals francophones. Je crois que le Femua joue aussi son rôle, la musique joue son rôle, mais avec subtilité.Pour terminer cet entretien, Salif Traoré, la question la plus difficile : quel est votre coup de cœur pour cette 16e édition du Femua ?Pour le coup de cœur, je suis partagé entre Sona Jobarteh, qui est l'une des meilleures koralistes du monde… Elle tourne partout. J'ai trouvé qu'elle était plus à l'extérieur qu'en Afrique et qu'il fallait avoir Sona Jobarteh. Et il y a aussi Tamsir, qui est une étoile montante et qui fait là une de ses premières grandes scènes. Ce sont mes deux coups de cœur. Ce sont ceux-là que j'attends de voir. À lire aussiCôte d'Ivoire: coup d'envoi pour le 16e FEMUA, grand festival des musiques urbaines africaines

Der Saxofonist David Sanborn ist im Alter von 78 Jahren gestorben. Was bleibt sind zahlreich Aufnahmen und sein unverkennbarer Sound. Electro Cumbia erobert von Kolumbien und Argentinien aus die Welt. Die schillernde Queen dieses Stils ist die Argentinierin «La Yegros». Wir stellen sie und ihr neues Album vor. Und wir blicken auf die Programme vom Schaffhauser Jazzfestival und von Afro-Pfingsten Winterthur. (00:01:30) Sona Jobarteh (00:08:30) Afro-Pfingsten Winterthur (00:11:10) K.O.G (00:31:00) Ana Carla Maza (00:36:40) Schaffhauser Jazzfestival (00:37:00) Nancelot (00:42:55) The True Harry Nulz (00:50:30) Fred Hersch (00:57:00) RIP David Sanborn - - Gespielte Titel / Interpret:innen (Album | Label): Kambengwo feat. Youssou N'Dour - Ballaké Sissoko feat. Ballaké Sissoko / Sona Jobarteh (Badinyaa Kumoo | African Guild Records) Regarde moi / KT Gorique (Akissi | Creepy Music) Live for Today / K.O.G. (Single | Pura Vida Sounds) Nada - Donde - Malicia - Todo Yo - Bodas de plumas - Bailarín / La Yegros (HAZ | X Ray Productions) Cumbia del monte / Pedro Laza Y sus Pelayeros (V.A. Cumbia Cumbia | World Circuit) Así se baile el Chamamé / El Negro Palma (Youtube: Chamamé Para Bailar en las Fiestas) Feelin' / Bomba Estéreo (Estalla | Polen Records) Caribe / Ana Carla Maza (Caribe | Personal Edition) Brian! / Nancelot (Nancelot | Unit Records) The New Fragrance / The True Harry Nulz (Fur Fish Banana | Boomslang Records) Little Song / Fred Hersch (Silent, Listening | ECM Records) Goodbye / David Sanborn (Close Up | Reprise Records)

Emission spéciale consacrée au Festival des Musiques Urbaines d'Anoumabo (FEMUA) avec Salif Traoré, Commissaire général du festival. Pour cette 16ème édition, Gims, Yemi Alade, Sarkodie, Franglish, Sona Jobarteh, Patche Di Rima, Gadji Celi, O'Nel Mala, Les Patrons, Affou Keita, Fadal Dey, Elow'n, Morijah, Fior 2 Bior et Tamsir seront sur la scène de l'INJS du 14 au 19 mai. Le FEMUA est également un évènement à caractère social. Cette année, le thème abordé lors des panels, conférences et ateliers sera la santé mentale des jeunes. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Magic System - Souvenir d'AnoumaboGims feat Niska - Sapés comme jamaisGadji Celi - Ancien feuYemi Alade - DancinaTamsir feat Team Paiya, Ste Milano, Renard Barakissa, Tazeboy, PSK -Coup du marteauSarkodie - Freaky naughtyLes Patrons - ZamaFranglish - Trop parlerRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Émission spéciale consacrée au Festival des Musiques Urbaines d'Anoumabo (FEMUA) avec Salif Traoré, commissaire général du festival. Pour cette 16ème édition, Gims, Yemi Alade, Sarkodie, Franglish, Sona Jobarteh, Patche Di Rima, Gadji Celi, O'Nel Mala, Les Patrons, Affou Keita, Fadal Dey, Elow'n, Morijah, Fior 2 Bior et Tamsir seront sur la scène de l'INJS du 14 au 19 mai 2024. Le FEMUA est également un évènement à caractère social. Cette année, le thème abordé lors des panels, conférences et ateliers sera la santé mentale des jeunes. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Magic System - Souvenir d'AnoumaboGims feat Niska - Sapés comme jamaisGadji Celi - Ancien feuYemi Alade - DancinaTamsir feat Team Paiya, Ste Milano, Renard Barakissa, Tazeboy, PSK - Coup du marteauSarkodie - Freaky naughtyLes Patrons - ZamaFranglish - Trop parlerRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

This week on Travel Notes, Grace talks with the groundbreaking Gambian kora virtuoso, Sona Jobarteh! Sona is breaking barriers as the world's first professional female kora virtuoso from the West African Griot dynasties. With a lineage of renowned Kora masters, including her grandfather Amadu Bansang Jobarteh and cousin Toumani Diabaté, Sona's talent is unmatched. Her distinctive voice, infectious melodies, and onstage grace have garnered international acclaim. Beyond music, Sona is a dedicated humanitarian, founding The Gambian Academy and advocating for social change on global platforms. Join us as we dive into Sona's inspiring journey and discuss her impactful work as a global changemaker. This is an episode you don't want to miss!

LoveBabz LoveTalk: Sona Jobarteh by WNHH Community Radio

A string instrument called the kora has been played almost exclusively by men since the 13th century, strictly passed down as a family tradition in West Africa. Sona Jobarteh, the first woman from a Griot family to become a professional kora player, talks to Jeremy about her journey ahead of a performance Saturday in Somerville. Plus: GBH's Tessil Collins, managing producer and curator of online jazz station, Jazz 24/7, remembers journalist Sarah-Ann Shaw as a trailblazer, mentor, and community activist.

Première femme à connaître un succès international avec un instrument habituellement réservé aux hommes, Sona Jobarteh, deux albums à son actif, est également engagée dans la réforme du système éducatif de son pays, la Gambie. Rencontre, à Paris, avec une artiste et activiste de 40 ans, bien décidée à questionner les mentalités pour mieux penser l'avenir de son continent. Sona Jobarteh est née en Angleterre, le pays de sa mère, et a passé son enfance entre l'Europe et la Gambie, le pays de son père.Héritière d'une des plus grandes familles de griots d'Afrique de l'Ouest, Sona Jobarteh apprend la kora dès l'âge de quatre ans auprès de son frère. Et ce n'est qu'à l'adolescence, après avoir étudié la musique classique occidentale dans de prestigieuses institutions, qu'elle décide de s'y consacrer pleinement, d'en explorer avec modernité et une élégante virtuosité toutes les dimensions.Pour vous conduire jusqu'à cette artiste aussi brillante qu'exigeante, l'une des rares joueuses professionnelles de kora et la première à connaître un succès international avec cet instrument habituellement réservé aux hommes, nous aurions pu partager notre traversée de Paris en métro. Mais son ambiance était bien trop éloignée de la voix suave de Sona Jobarteh. Sur Badinyaa Kumoo (2022), son 2ème album, elle s'enroule en langue mandingue autour des 21 cordes de son instrument pour évoquer le rôle et la condition des femmes ou encore l'accaparement du pouvoir par les anciens au détriment de jeunes plus qualifiés.Nous aurions pu également vous plonger artificiellement dans une ambiance trouvée sur internet au bercement typique de Gambie, ce petit pays d'Afrique de l'Ouest bordé par le Sénégal où vit Sona Jobarteh aujourd'hui et où, non contente de bousculer des traditions séculaires pour mieux les préserver, elle s'est engagée à réformer le système éducatif. Je pense qu'il y a une connexion directe entre les taux de migrations, de pauvreté et le manque d'éducation (...) Il y a un nombre incalculable de gens qui passent 15 ans à étudier et qui se retrouvent avec un bout de papier complètement inutile dans un pays qui n'a ni l'électricité, ni l'eau courante. La seule chose que vous pouvez faire, c'est quitter le pays et tenter votre chance ailleurs. Donc il y a un lien de cause à effet, comme si nous piégions les gens sur une trajectoire qui mène forcément à l'échec (...) Ce qui distingue l'école que j'ai créée, ce n'est pas forcément le diplôme, qui ne représente rien.  Ce que les étudiants obtiennent, c'est de ne pas quitter l'institution avant d'avoir trouvé une place sur le marché et d'être en capacité de travailler (...) C'est vraiment le but de mon académie : rendre les étudiants fiers et responsables du développement de leur nation, plutôt que de nourrir l'impatience de l'abandonner.Mais non, en ce matin venteux du mois décembre, nous allons juste vous inviter à vous mettre au chaud et à vous installer confortablement dans le lobi d'un hôtel du quartier de Pigalle, au lendemain de son concert à La Cigale, pour converser en toute intimité avec Sona Jobarteh.Une artiste et une activiste dont le charisme irrésistible nous plongent d'emblée dans un tête à tête qui promet d'être aussi intense que passionné. Il va être question de l'art et de la culture mandingue, de la famille, d'actions pour le changement, mais également et surtout d'unité, le mot que Sona Jobarteh a sans soute le plus employé….Extraits de l'album Badinyaa Kumoo (West African Guild Records – 2022) : « Musolou » ; « Dunoo » feat Musa Filly Jobarteh ; « Kambengwo » feat Youssou N Dour ; « Ubuntu » ; « Gambia » ;  « Meeya » ; « Fondinkeeya »Extraits de l'album Fasiya (West African Guild – 2011) : « Jarabi » ;  « Mamamuso » ;  « Saya » ;  « Suma » ; « Mamaké » Extraits de l'album Motherland – The Score, bande originale du film documentaire Motherland, réalisé par Owen Alik Shahadah (West African Guild Records – 2011) : « Sahel » ;  « Reflections »  Pour suivre Sona JobartehYouTube  / Facebook / Instagram / X (anciennement Twitter)Journaliste : Hortense VolleTraduction et voix française : Melody LinhartRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

La kora est à l'honneur dans la #SessionLive avec Sona Jobarteh (GB/Gambie) et Ablaye Cissoko (Sénégal). (Rediffusion) Kora Virtuoso | Singer | Composer | Educator | Activist : voilà ce qui est écrit sur le site de Sona Jobarteh, et c'est la vérité.Sona Jobareth est née en 1983 à Londres (Grande-Bretagne) dans une famille de griots (par le père). auteure-compositrice, chanteuse et multi-instrumentiste (guitare, violoncelle, piano, clavecin, et kora), Sona Jobarteh est l'une des rares femmes à être joueuse de kora professionnelle née dans une famille de griots, aka Sona Jobarteh. Après avoir découvert la musique avec son frère aîné, l'artiste anglo-gambienne demande à son père, Sanjally Jobarteh (cousin germain de Toumani Diabaté), de lui enseigner l'art de la kora et les secrets de la musique mandingue. Ce qu'il a accepté à condition qu'elle trouve sa voie, pour éviter les commentaires du type «Elle joue bien de la kora, pour une femme…». En parallèle de ses activités musicales, Sona Jobarteh a fondé une école en Gambie «The Gambia Academy» et nous parlera de ses idées sur l'éducation en Afrique.Elle a fait ses études au Royal College of Music à Kensington (violoncelle, piano et clavecin) puis à la Purcell School of Music à Bushey (composition).Elle joue en duo avec Ballaké Cissoko sur l'album Djourou voir la vidéo.Voir son duo avec Sidiki son fils sur CNN.Sona sort un nouvel album Badinyaa Kumoo. Elle est venue dans la #SessionLive interpréter 2 titres du disque. Titres interprétés au Grand studio de RFI- Dunoo Live RFI voir vidéo RFI - Gambia, extrait CD Badinyaa Kumoo voir la vidéo - Musolou, extrait CD Badinyaa Kumoo - Kambengwo feat youss Ndour, extrait CD Badinyaa Kumoo - Ballake Live RFI voir vidéo RFI.  Line Up : Sona Jobarteh (chant, kora, guitare) et Eric Appapoulay (guitare, chant).Son : Benoît Letirant.► album Badinyaa Kumoo (2022). Sona Jobarteh à lire sur RFI Musique. Puis nous recevons Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Instant.C'est un Cyrille qui, en 1829, inventa à Vienne l'accordéon, quant à la Kora, elle est quasiment synonyme du nom Cissoko. Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto, portent en eux un long héritage d'histoire de la musique. Quelque part entre la harpe et le luth, la Kora s'étale en harmoniques, alors que l'accordéon improvise ses chœurs, comme pour ajouter en profondeur, il se joue des silences, des pleins et des vides. Ici, on est bien sûr dans la tradition Mandingue avec l'angélique voix du griot Ablaye Cissoko, «celui qui transmet», mais on est aussi Yann Tiersen, comme si «Amélie Poulain» nous envoyait une carte postale du Sénégal. Une valse entre deux savoirs, une conversation entre deux instruments savants, voilà ce que nous propose cette rencontre.Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto, album Instant «Rencontre», ce n'est pas par hasard si cet instrumental se pose au milieu du disque, romantique, comme une ballade dans les rues d'une ville de pierre, une douce conversation entre amis, projetés hors du temps. Depuis 2002, Ablaye Cissoko parcourt le monde avec sa kora et Cyrille aime transmettre aussi son savoir, expliquer sa musique, notamment sur des vidéos pédagogiques sur internet, leur dialogue même sans parole est riche. Et cette fameuse rencontre ? Elle se fait au salon, à la maison, chez Cyrille qui organise un concert d'Ablaye en toute intimité chez lui, pour sa femme et ses amis. Leur complicité est immédiate, c'est cette amitié et cette curiosité de l'autre que l'on entend dans ce disque, chacun adapte sa technique aux codes et aux clés de l'autre. Une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés, explique pourquoi le monde ne tourne pas rond, comme Ablaye le chante avec une immense émotion, sur le titre Deme Deme : «Le monde est en pleine mutation. La destruction de l'économie jette les jeunes dans les voies de l'émigration et pourtant ces jeunes sont l'avenir du pays. Il ne nous reste qu'à solliciter les prières de nos mères les racines nourricières de notre société en pleine déstructuration. Que le Très Haut nous vienne en aide…» De l'amitié et de la rencontre, naîtront toujours les plus belles harmonies.Titres interprétés au Grand studio de RFI- N'na Live RFI (instrumental)- Signola, extrait CD Instant- Troisième Z Live RFI voir la vidéo. Line Up : Ablaye Cissoko, kora, chant, Cyrille Brotto, accordéon.Son : Fabien Mugneret, Benoît Letirant.► album Instant (Ma Case 2022/Absilone).

In the wake of the COVID-19 pandemic, the U.S. is sending scientists to disease hotspots. Bill Whitaker joins them in Uganda. Lesley Stahl profiles Sona Jobarteh, the first female virtuoso player of a centuries-old West African instrument called the kora. As soccer fans gear up for the World Cup, many will be sifting through packs of stickers. Think of them as soccer's answer to baseball cards. Jon Wertheim meets Panini sticker enthusiasts to find out why these collectibles inspire such a frenzy.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

资深DJ有待介绍爵士乐发展史上各流派和代表人物，深入浅出，雅俗共赏。

Del disco 'Badinyaa', de Sona Jobarteh, las canciones 'Ubuntu' y 'Gambia' y, del disco 'Njabot', de Julia Sarr, 'Interlude prayers', 'Yéné' y 'Njaboot'. Omar Sosa y Tiganá Santana con 'Iroko', 'Bolero de flotación', 'Muilu', 'Moradia de Babalú', 'A selva da gameleira branca' y 'Bloco novo' del disco 'Iroko'. Despedida con el Tropical Jazz Trio con When love is new' de su disco 'On peut parler'.Escuchar audio

La música de la mítica Orchestre Poly-Rythmo vuelve, de la mano de un disco en solitario de su gran cantante, Vincent Ahehehinnou, afrofunk de raíces vudu. Más novedades con la kora del maliense Toumani Diabate y de la gambiana Sona Jobarteh. También, tenemos hoy el balafón de la Kanazoe Orkestra, y la magnífica reedición del benga de los 80 de Kenia con Kyangana Boys Band. Además, salsa africana con el senegalés Pape Fall y la beninesa African Salsa Orchestra, rumba congoleña de Zaiko Langa Langa, y los genios del highlife Alex Konadu, y del afrobeat Tony Allen Track List Vincent Ahehehinnou - Bozan Vincent Ahehehinnou - Prends Ma Main Toumani Diabate - Youssou Kanazoe Orkestra - Folikadi Sona Jobarteh - Gambia Kyangana Boys Band - Iveti Matuu Aya Pape Fall - Artisanat African Salsa Orchestra - Atchegbe Magnon Zaiko Langa Langa - Deception B Alex Konadu - Mafe Wo Tony Allen - African Man

The playlist features current and classic tunes by artists like Sona Jobarteh's “Jarabi” (Gambia), Roseline Layo's “Donnez Nous un Peu” (Côte d'Ivoire), Kareyce Fotso's “Lomdieu Live” (Cameroon), Mouh Milano (Algeria), Soraia Ramos x Calema (Cape Verde) and more. Maxwell pays tribute to Legendary Congolese guitarist Denis Lokassa Kasiya aka Lokassa ya Mbongo who passed away March 14th. Ghanaian Broadcast journalist Nasaria Abdulrahman tries her hand at Heather's Drop the Needle, African music listening challenge. Poet Storyteller and live performer Foster Enoch (Komla) Doe, aka Six Strings is today's featured artist. Reporter Prince Benjamin brings us the report from Accra.

The playlist features current and classic tunes by artists like Sona Jobarteh's “Jarabi” (Gambia), Roseline Layo's “Donnez Nous un Peu” (Côte d'Ivoire), Kareyce Fotso's “Lomdieu Live” (Cameroon), Mouh Milano (Algeria), Soraia Ramos x Calema (Cape Verde) and more. Maxwell pays tribute to Legendary Congolese guitarist Denis Lokassa Kasiya aka Lokassa ya Mbongo who passed away March 14th. Ghanaian Broadcast journalist Nasaria Abdulrahman tries her hand at Heather's Drop the Needle, African music listening challenge. Poet Storyteller and live performer Foster Enoch (Komla) Doe, aka Six Strings is today's featured artist. Reporter Prince Benjamin brings us the report from Accra.

Comenzamos hoy AfricaPachanga con el magnífico disco del maestro del balafón, Kimi Djabaté, de Guinea Bissau, con la mezcla de afrosoul con highlife de Jembaa Groove, con Sona Jobarteh, gran instrumentista de kora. Les Mamans Du Congo con su mezcla de cantos congoleños y electrónica, y los sonidos urbanos de Abel Zamani desde Níger. Además, highlife de los 70 con los ghanianos Uppers International, afrofunk con el camerunés Brigth Engelbert, Música de Zimbabwe con Thomas Mapfumo y Hope Masike, y Angola de los años 80 con Robertinho y Nani. Disfruta !! Track List Kimi Djabaté - Afonhe Kimi Djabaté - Alidonke Sona Jobarteh - Dunoo Jembaa Groove - Sweet Les Mamans Du Congo - Sala Sala Abel Zamani - Yeti Yeta Uppers International - Aja Wondo Brigth Engelbert - Tolambo Funk Thomas Mapfumo - Muchadura Hope Masike - Kune Mumwe Robertinho - Samguito Nani - Mwana Wa Kumbua

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about the e-scooter referendum in Paris, the bonus question and the “Listeners Corner” with Michael Fitzpatrick, and “Music from Erwan”. All that, and the new quiz question, too, so click on the “Audio” arrow above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.The ePOP video competition is open! The deadline for entries is 20 April 2023 – but don't put it off! Start now!The ePOP video competition is sponsored by the RFI department “Planète Radio”, whose mission is to give a voice to the voiceless. ePOP focuses on the environment, and how climate change has affected “ordinary” people … you create a three-minute video about climate change, the environment, pollution – told by the people it affects. So put on your thinking caps and get to work ... and by the way, the prizes are incredibly generous!To read the ePOP entry guidelines – as well as watch videos from previous years – go to the ePOP website.Erwan and I are busy cooking up special shows with your musical requests, so get them in! Send your musical requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all!Be sure you check out our wonderful podcasts!In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts which will leave you hungry for more.There's Paris Perspective, Spotlight on France, and of course, The Sound Kitchen. We have an award-winning bilingual series – an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. And there is the excellent International Report, too.As you see, sound is still quite present in the RFI English service.  Keep checking our website for updates on the latest from our staff of journalists. You never know what we'll surprise you with!To listen to our podcasts from your PC, go to our website; you'll see “Podcasts” on the upper left-hand side of the page. You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone.To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show. Teachers, take note! I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below. Another idea for your students: Br. Gerald Muller, my beloved music teacher from St Edward's University in Austin, Texas, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr. Martin Luther King, Jr., too. They are also a good way to help you improve your English - that's how I worked on my French, reading books which were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here.Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload!And don't forget, there is a Facebook page just for you, the independent RFI English Clubs. Only members of RFI English Clubs can belong to this group page, so when you apply to join, be sure you include the name of your RFI Club and your membership number. Everyone can look at it, but only members of the group can post on it. If you haven't yet asked to join the group, and you are a member of an independent, officially recognized RFI English club, go to the Facebook link above, and fill out the questionnaire !!!!! (if you do not answer the questions, I click “decline”).There's a Facebook page for members of the general RFI Listeners Club too. Just click on the link and fill out the questionnaire, and you can connect with your fellow Club members around the world. Be sure you include your RFI Listeners Club membership number (most of them begin with an A, followed by a number) in the questionnaire, or I will have to click “Decline”, which I don't like to do!We have two new RFI Listeners Club members to welcome: Karuna Kanta Paul from West Bengal, India, and Jahangir Alam from Naogaon, Bangladesh.Welcome, Karuna! Welcome Jahangir! So glad you have joined us! Be sure you join the RFI Listeners Club Facebook page!You too can be a member of the RFI Listeners Club – just write to me at english.service@rfi.fr and tell me you want to join, and I'll send you a membership number. It's that easy. When you win a Sound Kitchen quiz as an RFI Listeners Club member, you receive a premium prize, AND, you can join our Facebook page, the RFI Listeners Club page. You must ask to join the group, and you must furnish your RFI Listeners Club membership number. I'll approve you, and off you go!This week's quiz: On 21 January, I asked you a question about our article “Paris to hold public vote on continuing e-scooter rental services”.The fans of the e-scooters praise them as a “fast, non-polluting alternative to cars or crowded public transport”, to quote our article.But there are many non-fans as well: the riders often use the sidewalk, which is forbidden – they can go really fast!  - and there have been some bad accidents that have severely hurt pedestrians. Due to the many complaints, Paris mayor Anne Hidalgo scheduled a referendum on whether the rental e-scooters will continue to be available in Paris.You were to answer these two questions: when will the referendum be held, and what will Parisians be asked?The answer is, to quote our article: “Hidalgo said Paris residents would be asked ‘a very simple question' in the referendum planned for the second of April: "Do we or don't we continue with free-floating rental scooters?"In addition to the quiz question, there was the bonus question: “Where is the best place to be in the spring?”Do you have a bonus question idea? Send it to us!  The winners are: RFI Listeners Club member Dipita Chakrabarty from New Delhi, India. Dipita is also the winner of this week's bonus question: “Where is the best place to be in spring?”Congratulations Dipita!Also on the list of lucky winners this week are RFI Listeners Club members Father Steven Wara from Bamenda, Cameroon; Renita Rini from Munshiganj, Bangladesh, and RFI English listeners Liu Wei from Guangdong Province in China, and Sheuly Khatun from Sirajganj Bangladesh.Congratulations winners!Here's the music you heard on this week's programme: “dJarabi”, written by Sona Jobarteh, and performed by Jobarteh and her band; Short Ride in a Fast Machine by John Adams, performed by the BBC Symphony Orchestra conducted by Marin Alsop; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “The Cakewalk” from Children's Corner by Claude Debussy, performed by the composer, and the traditional Mongolian song “Altain maagtaal”, played and sung by Batzorig Vaanchig.Do you have a musical request? Send it to thesoundkitchen@rfi.fr This week's question ... you must listen to the show to participate. After you've listened to the show, re-read our article “EU to ban fossil fuel car sales by 2035, slash truck and bus emissions”, to help you with the answer.You have until 13 March to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 18 March podcast. When you enter, be sure you send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.Send your answers to:english.service@rfi.frorSusan OwensbyRFI – The Sound Kitchen80, rue Camille Desmoulins92130 Issy-les-MoulineauxFranceorBy text … You can also send your quiz answers to The Sound Kitchen mobile phone. Dial your country's international access code, or “ + ”, then  33 6 31 12 96 82. Don't forget to include your mailing address in your text – and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here.To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club, click here.  

Aquesta setmana comencem amb el darrer disc de Sona Jobarteh una de les poques dones que té el reconeixement de mestre de la Kora, descobrim el quartet Taraf Syriana i la seva música que mixtura els Balcans i Orient Proper des del Quebec, parlem del proper Black Music Festival tot escoltant la banda The Main Squeeze i fem un petit homenatge a David Crosby.

The “Barefoot Contessa,” Ina Garten, sits down with Sharyn Alfonsi about how the pandemic inspired her latest cookbook, and offers advice to home cooks. Jon Wertheim checks out England's pubs as they look for a post pandemic rally. Lesley Stahl profiles Sona Jobarteh, the first female virtuoso player of a centuries-old West African instrument called the kora.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Empezamos hoy con novedades en AfricaPachanga, de la mano de la gran virtuosa de la kora, la gambiana Sona Jobarteh, la fusión afro-criolla de Grace Barbe, sonidos tradicionales keniatas con Rapasa Nyatrapasa Otieno, la ganadora del prestigioso premio Descubrimientos RFI, la maliense Black AD, y la reedición de Pedro Lima, de Príncipe y Sao Tomé. Además, sonidos de los 70 con el burkinés Abdoulaye Cisse y el senegalés Amara Toure. Y el soukous pegadizo de Pepe Kalle y la rumba keniata de Samba Mapangala. Disfruta Track List Sona Jobarteh - Musolou Sona Jobarteh - Ubuntu Grace Barbe - Home Rapasa Nyatrapasa Otieno - Jopango Black AD - Mali Pedro Lima - Ami Cu Manu Mu Abdoulaye Cisse - Jeunesse Wilila Amara Toure - El Carretero Pepe Kalle - Roger Milla Samba Mapangala - Ko Seka Te

Música

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British Gambian artist Sona Jobarteh plays the kora, a string instrument that has been the preserve of men since the 13th century, passed down from father to son in a special set of families in West Africa for hundreds of years. That was until she decided to change things. After picking up the kora at the tender age of three, Sona has been playing for audiences across Europe, Africa and the United States since her 2011 album "Fasiya". She gained international success following her 2015 song "Gambia", which was released to celebrate Gambian independence. It became country's unofficial national anthem with 24 million views on YouTube. The musician is in Paris to perform in the Afrocolor Festival.

On this edition of “60 Minutes,” investigators still do not know what triggered the collapse of a 12-story beachfront condominium in Surfside, Fla., last summer, killing 98 people. Sharyn Alfonsi reports on the federal and local investigations and how the catastrophe is expected to impact the affordability of condo living for hundreds of thousands of Floridians. Jon Wertheim reports from Lithuania on a group of resistance fighters who risked their lives to save a trove of Jewish artifacts during and after the Holocaust. Lesley Stahl profiles Sona Jobarteh, the first female virtuoso player of a centuries-old West African instrument called the kora.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Pour cette 34e édition, nous recevons l'artiste montante du Mali Maïmouna Soumbounou, Vladimir Cagnolari et le directeur artistique Sébastien Lagrave. Maïmouna Soumbounou participera au traditionnel Noël mandingue du 24 décembre. Pour parler d'Africolor, nous laissons la parole à Sébastien Lagrave avec son édito : la fabrique des monstres. Le monstre c'est l'autre ; ce que la nature n'aurait pas dû produire, l'exception de l'espèce, le bizarre, le « freaky ». Entre l'Antiquité, où les géographes peuplaient l'Afrique de monstres, et le calvaire de la Vénus Hottentote au XIXe siècle, le récit de l'Afrique n'a cessé d'être une fabrique de la monstruosité. Aussi, en 2022, Africolor est résolument « monstrueux », rappelant à la scène des monstres sacrés tels le néo-ghanéen Stevie Wonder revisité par Fabrice Martinez, Moriba Koïta joué par son fils ou la résistante kabyle Lalla Fadhma N'Soumer, interprétée par Evelyne El Garby Klaï. Elle clôturera les Mercredis des indépendances, feuilleton autour des pères fondateurs présentés à la Marbrerie avec la complicité de Vladimir Cagnolari, qui retrouve aussi Binda Ngazolo pour une séance de photos de famille coloniales. Du côté des monstres customisés, on ne pouvait oublier la mégapôlistique Kinshasa avec la première francilienne des Kin'Gongolo Kiniata avant Jupiter et Okwess. Et c'est une Fatoumata Diawara taille patron(ne) qui invite les Go de Bamako, au milieu d'une édition aux plateaux « Grand Format » monstrueux : Fanmkika, Évry Femmes d'Espoir, Big in Jazz Collective, Peaux Bleues. Et, puisque les monstres se cachent aussi dans les plis de notre littérature, Ann O'Aro et Fanny Ménégoz font renaître l'inquiétant sourire de la Wouivre. Délibérément hors cadre, cet Africolor 2022 est fait de chimères musicales et de gorgones sonores, réveillant la part du monstre vibrionnant qui sommeille en chacun.e de nous. Qui est Maïmouna Soumbounou ? Après un premier passage remarqué en France avec Vesko l'an dernier à Africolor, Maïmouna Soumbounou, l'étoile montante du Mali, revient réchauffer Montreuil de sa voix virtuose. Celle que l'on surnomme « Oumou Sangaré junior » a, en effet, l'étoffe des grandes divas et transporte dans sa voix les traditions ancestrales wassoulou en leur insufflant une vague de modernité à travers ses propres compositions. Un show made in Bamako à couper le souffle, de quoi enjailler une veillée de Noël. Qui est Vladimir Cagnolari ? Auteur, producteur radio, journaliste, Bal de l'Afrique Enchantée… Un Ambianceur de nos amis ! Il va animer les Mercredis des Indépendances. Playlist Sona Jobarteh Gambia voir le clip Kora Héritière d'une des plus grandes familles de griots d'Afrique de l'Ouest, Sona Jobarteh porte en elle des traditions musicales vieilles de sept siècles. Véritable enfant de la kora, qu'elle apprend auprès de son frère dès l'âge de quatre ans, c'est plus tard, à l'adolescence, qu'elle décide de s'y consacrer entièrement. Mais Sona, c'est aussi une voix qui s'enroule autour des 21 cordes et se pose sur la mélodie des accords. Sans jamais s'envoler bien loin de son héritage musical traditionnel, elle en explore avec modernité toutes les dimensions pour offrir un moment de grâce dont on saisit au vol les belles énergies qui se mélangent. Maimouna Soumbounou Sini voir le clip  Samba Peuzzi Tama voir le clip  Rap La pépite de la musique urbaine sénégalaise Samba Peuzzi est un ex-membre du Posey Gang. C'est dans le quartier de Diacksao à Dakar qu'il pratique ses premiers freestyles et concocte ses premiers clips homemade. Celui qui se fait appeler Ghetto Boy a toujours revendiqué ses racines du quartier, mais affiche aujourd'hui plus de 25 millions de vues sur les plateformes de streaming. Reconnu pour ses textes et son style unique, Samba Peuzzi, à seulement 25 ans, se fait une place de choix parmi les rappeurs du pays de Senghor et galvanise le public avec son flow implacable et ses clips acidulés. À l'occasion de la sortie de son deuxième album Senegal boy deluxe, en décembre 2021, la star sénégalaise 2.0 arrive pour ses premières dates en Europe. Jocelyn Balu et Borumba Marie-Louise, voir le clip Rumba congolaise - Création La rumba coule dans les veines de Jocelyn Balu comme la Primus arrose le zinc des maquis de Kinshasa. À l'heure où, en 2021, la rumba vient d'être inscrite au patrimoine immatériel de l'Unesco, Jocelyn Balu et ses compères nous embarquent pour un voyage dans la fièvre du Kinshasa des années 40 à 70, à l'âge d'or de la rumba congolaise. Pour le plaisir de nos oreilles -et aussi pour faire onduler nos bassins- Borumba réinterprète les plus grands tubes, de Basi nionso tapale au refrain cultissime de Marie Louise, et rend hommage à ces pionniers incontournables qui ont bercé leur enfance. Les Go de Bamako Baara Girlsband 100% féminin - création Africolor 22  Après sa création à Africolor en 2021, le tout premier girls band malien 100% féminin revient cette année : les Go de Bamako. Et comme tout music's band réussi, les Go donnent de leur voix tout autant qu'elles nous offrent un show total, entre les Go de Kotéba et les Destiny's Child, sans jamais rien lâcher. Cette recette parfaite s'agrémente d'une pincée de nouveauté, car pour la première fois au Mali, le groupe est accompagné d'un set électro balancé sur scène en live par DJ Majo et DJ Fantastik. Alors place aux Go qui reviennent pour élargir nos oreilles tout en nous laissant comme une envie fiévreuse de s'agiter et de reprendre en chœur des tubes inédits. Mwezi WaQ Musique comorienne – Création Combo comorien, Mwezi WaQ., porté par la voix de Sœuf Elbadawi, repart sur les routes avec Le blues des sourds muets. Issu d'un pays où la musique a longtemps été le lieu de mémoire du peuple, Mwezi WaQ. a choisi de reprendre une tradition de parole brute, initiée par les Anciens. Une parole tout en rythmes, ancrée dans le quotidien et dans la langue du peuple comorien. Les six interprètes (guitares, violoncelle, percussions, chœurs et chant) se mettent au service d'un répertoire de mélodies, tantôt revisitées, tantôt inédites et solidement amarrées à leur modernité. Ils y parlent d'un archipel au destin fracassé, de la douleur des disparus et de l'exil, mais aussi d'une utopie collective où les forces du pouvoir s'inverseraient pour laisser place à une société plus humaine. Mwezi WaQ. délivre une musique poétique, tout droit venue des îles de la Lune (Comores), où le patrimoine est habilement revisité pour créer un pont entre le passé enfoui et l'espérance d'un monde meilleur. Maimouna Soumbounou «Ne Ba» bio, voir plus haut.

New releases from some of my favourites, including Gambia's Sona Jobarteh, Algeria's Souad Massi, England's Eliza Carthy, and The Unthanks. Features on upcoming "Rogues" Talisk, Rocket Revellers, Bill & The Belles, and Eilen Jewell, and some exhilarating Celtic and African music bookending the show.

Le Førde Festival c'est l'occasion de découvrir à la fois la vivacité du jazz et celle des musiques néo-traditionnelles norvégiennes. Il réunit à peu près 250 artistes des 5 continents du globe, ce qui en fait le plus grand festival de musique traditionnelle et de musique du monde en Scandinavie. Le thème pour cette 32ième édition : “La musique en temps de crise”.Sona Jobarteh et son groupe, après avoir mis le feu à la scène, nous raconte comment, à partir de la vente de ses CD, elle finance une académie musciale pour les jeunes de Gambie, et pas seulement. C'est une des facettes importantes des festivals de musiques du monde, ce sont aussi des plate-formes pour mettre en avant et soutenir projets des artistes invités. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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For the almost 40 years we've been producing Hearts of Space, our mission has been to bring you "Ambient, Space, and Contemplative music from around the world and across the centuries." We've done it in dozens of countries and musical genres. Yet despite its rich and influential musical culture, we've only managed to create a handful of programs of the music of Africa. And within Africa, the music of West Africa and its signature instrument, the 22-string harp/lute called the kora—stands out for its melodic beauty and charm. On this transmission of Hearts of Space from guest producer DAVID J. EGAN, we focus on the gentle joy of West African music and the kora, on a program called 'WEST AFRICAN SPIRITS.' Music is by RODERICK McLEOD & VINOD PRASANNA, AYUB OGADA, SONA JOBARTEH, STEPHAN MICUS, SEBATIERRA, ABLAYE CISSOKO & VOLKER GOETZE, and DEREK GRIPPER. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

"Et le monde vint à Førde…". C'est en 1990 qu'Hilde Bjørkum crée le festival de Førde ou Førde Folk Music Festival, petite ville de 12 000 habitants, à l'ouest de la Norvège. Voir RFI Vidéos, carte postale norvégienne. ⇒ Førde Folk Music Festival Le thème de l'édition 2022 : la musique en temps de crise. Et ce sont 3 formations ukrainiennes qui ouvrent l'édition avec une émotion palpable : Marina Sadovska, Drevo & Dyvyna. C'est au bar de l'hôtel que nous croisons Svitlana Metvedieva, une des chanteuses ukrainiennes du groupe Dyvyna. Elle vit en Allemagne depuis le mois de mars (la guerre). Pas loin, la chanteuse iranienne Aida Nosrat se rapproche. L'Ukraine et l'Iran unissent alors leurs cordes vocales. Impro. Et entrevue. Puis nous croisons le groupe Atine avant leur concert. Atine est la rencontre inédite de cinq musiciennes, Aïda Nosrat, Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie-Suzanne de Loye et Saghar Khadem, a donné naissance à un corpus de chansons iraniennes réarrangées, symbole de l'héritage de leurs trajectoires personnelles et riches de diversité : musique traditionnelle iranienne, arabe, flamenco, jazz et baroque. Le tar, le qanun, la voix, la viole de gambe et les percussions sont ici réunis pour faire résonner la poésie persane du XIXème siècle, mais aussi des compositions inédites. Puis, nous avons rendez-vous avec Sona Jobarteh au bord du fleuve, au café cardamone à Forde. L'artiste anglo-gambienne raconte son enfance dans une famille de griot, sa détermination à jouer de la kora en professionnelles, l'Académie qu'elle a créée en Gambie en 2015. Et la sortie probable d'un nouvel album 10 ans après Fasiya… Puis, nous recevons Hallgrim Hansegård et le musicien sami et chanteur de joik Torgeir Vassvik pour le projet Leahkit, une rencontre musicale fascinante entre le fondateur de la compagnie de danse Frikar et le monde sami (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit). Torgeir, petit-fils de guérisseurs, vient du grand nord de la Norvège. Il habite Oslo. Son chant, ses pratiques rappellent chamanisme sibérien / vision animiste du monde, où tout est connecté, tout est vivant. Tous les choix que l'on fait ont des conséquences. De son côté, Hallgrim est en recherche permanente de tout ce qui fait l'histoire de la danse norvégienne. Il a passé quelques mois dans un monastère dans les montagnes du Wudang en Chine pour une approche plus intérieure de la danse. Et puisque les artistes dialoguent avec l'invisible, c'est tout naturellement que nous avons rejoint le chanteur, danseur et prêtre vaudou haïtien Erol Josue (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit + Erol Josué). Pour RFI Vidéos, le trio nouvellement constitué fait une impro, entre transe chamanique d'Europe du Nord et chant vaudou d'Haïti (sur une idée de Torill Faleide, directrice de communication, du festival. Résidence en vue ?) Erol Josué est, depuis 10 ans, le directeur du Bureau National d'Ethnologie à Port-au-Prince. Il poursuit également une carrière de chanteur. Son dernier album Pelerinaj est sorti en 2021 voir le clip.  Erol Josué à lire sur RFI Musique.  Musique - Mariana Sadovska, Drevo et Dyvyna (Ukraine) Drevo Live Førde - Atine (Iran/ Palestine/ France) Ey Tir Live Førde - Sona Jobarteh (Gambie/Uk) extrait Cd Djourou de Ballaké Sissoko voir le clip et Gambia voir le clip  - Torgeir Vassvik (Norvège) Dudinka  - Erol Josué (Haïti) Ren Sobo a.  

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Sona Jobarteh est une joueuse de kora descendante d'une longue tradition de griots, celle de la famille Jobarteh en Gambie. Elle est une des rares femmes pratiquant cet instrument traditionnellement réservé aux hommes dans la culture Mandingue d'Afrique de l'Ouest. Rencontre au festival Afro Pfinsteg de Winterthur qui fêtait cette année ses 32 ans d'existence. Une chronique de Michel Ndeze.

Keith Jarrett, Angèle Dubeau y La Pietà, Airelle Besson con Benjamin Moussay y Fabrice Moreau y Ballaké Sissoko con Sona Jobarteh, Piers Faccini, Camille o Salif Keita completan el programa de hoy. Escuchar audio

#LegallyClueless Ep136 The Legally Clueless hotline number is: +254 768 628 790 Legally Clueless on Instagram: www.instagram.com/legallycluelesspodcast/ Subscribe to the Legally Clueless YouTube channel here: www.youtube.com/c/LegallyCluelessYoutube Want to share your story on Legally Clueless? Fill out this form: forms.gle/wZrvMse7iYGX5pnYA Check out my New Africa France Summit speech here: https://www.instagram.com/tv/CU18zFUAwlG/?utm_source=ig_web_copy_link The song of the week is GAMBIA by SONA JOBARTEH: https://www.youtube.com/watch?v=PtmmlOQnTXM On #100AfricanStories Gift Masaka shares his experience of love, infidelity and ultimately, heartbreak during a lockdown. Catch #LegallyClueless on Trace Radio in Kenya every Mon & Wed at 12noon and 11pm. Every Friday at 12noon: traceradio.co.ke

Tracklist: 0:00 Jarabi | 10:06 Mamamuso | 16:52 Kaira | 24:40 Gainaako | 34:02 Kanu | 44:24 Saya | 49:30 Bannaya   Sona Jobarteh performed in Weimar on invitation of the University of Music FRANZ LISZT Weimar and its UNESCO Chair of Transcultural Music Studies (TMS). The TMS Chair regularly invites artists to bring the musicology students into contact with various musical cultures for inspiration and exchange. For further information visit https://www.hfm-weimar.de/tms. Sona Jobarteh is the first female Kora virtuoso to come from a west African Griot family. The Kora is one of the most important instruments belonging to the Manding peoples of West Africa (Gambia, Senegal, Mali, Guinea and Guinea-Bissau). It belongs exclusively to griot families, and usually only men who are born into these families have the right to take up the instrument professionally. Sona Jobarteh combines various genres of African Music and western musical elements. Sonah Jobarteh – Acoustic Guitar/ Kora/ Vocals Maurice Brown – Acoustic Guitar Andi McLean – Electric Bass/ BVs Mouhamadou Sarr – Djembe/ Congas/ Calabash/ BVs Recorded on July 1, 2015 at the "mon ami", Weimar   Team UNPLUGGED.

Ballaké Sissoko présente son nouvel album Djourou qui sort sur le label No Format ! (Rediffusion) Le site de Ballaké Sissoko La traduction de l'entretien en français-bambara est assurée par Kpénahi Traoré. Sur cet album, le maître de la kora invite Oxmo Puccino, Camille, Vincent Segal, Patrick Messina, Sona Jobarteh et Feu ! Chatterton. Biographie officielle de Ballaké Sissoko "Djourou, c'est la corde, celle qui me relie aux autres", dit simplement Ballaké Sissoko. On ne saurait exprimer de manière plus limpide le titre et l'esprit de ce nouveau disque, où la musique du Malien se déploie dans toutes ses dimensions : intime et universelle, singulière et plurielle, en solitaire ou en conversation avec des artistes qui en sont tombés amoureux. "Ballaké Sissoko, c'est une part de l'histoire de la musique malienne, c'est un silence puissant, c'est une musique sacrée", témoigne le rappeur Oxmo Puccino, convié sur l'album de celui qu'il considère comme un oncle, Ballaké Sissoko. Fils aîné devenu soudain soutien de famille, Ballaké prend la place de son père, Djelimady Sissoko, au sein de l'Ensemble instrumental du Mali. Comme il faut savoir écouter avant de parler, Ballaké écoute avant de jouer. Le jeune homme cherche bientôt à confronter son art à d'autres univers musicaux, et se lance dans une carrière solo. Fasciné par le sitar indien ou la guitare flamenco dont il essaie de transposer les techniques, il veut faire explorer à sa kora de nouvelles contrées. Puis il découvre le qanun, l'oud, mais aussi le violoncelle qui peut jouer à la fois comme le bolon (harpe-luth basse) et le sokou (violon unicorde) du Mali. C'est cette fascination qui l'amènera bien plus tard à approcher Vincent Segal pour entamer avec lui une conversation musicale d'où naîtront 2 albums : Chamber Music et Musiques de Nuit (No Format !) Car si Ballaké aime les profondes méditations en tête-à-tête avec sa kora (comme sur l'album Déli, paru en 1997), il est toujours avide de rencontres, le korafola Toumani Diabaté, le pianiste Ludovico Einaudi ou le trio 3Ma avec la valiha de Rajery et l'oud de Driss el Maloumi. Pour Djourou, les invités sont tous reliés à la kora de Ballaké par un fil invisible, une corde, djourou. C'est un retour à l'enfance pour Oxmo Puccino, une fascination pour Camille qui tisse avec ses mots une rêverie poétique. Vincent Segal et Nicolas Messina embarquent Berlioz sur les rives du fleuve Niger. Quant à la voix de Piers Faccini, elle donne à Kadidja, ballade chantée en bambara, des couleurs inédites et émouvantes. Quand Ballaké Sissoko invite Sona Jobarteh, talentueuse koraïste de Gambie, il renoue avec les aïeux communs, et continue de tisser le lien qui unit les générations. Ballaké s'est même lancé dans une folle aventure avec Arthur Teboul, chanteur de Feu ! Chatterton…   Titres joués par Ballaké Sissoko (son Mathias Taylor) - Demba Kunda Ballaké Sissoko Live RFI - Djourou Cd Ballaké Feat. Sona Jobarteh (extrait de l'album Djourou 2021) voir le clip  - Kadidja Ballaké Feat. Piers Faccini (extrait de l'album Djourou 2021) - Mande Tabolo Ballaké Sissoko Live RFI.   Playlist Ballaké Sissoko - Masterclass Ravi Shankar Paris 2008 - Sanou Djala Babani Koné (Sanou Djala 1998 Syllart) - Symphonie Fantastique (extrait) Berlioz - Jeu sur la Symphonie Fantastique Ballaké Sissoko, Vincent Segal et Nicolas Messina (extrait de l'album Djourou 2021) - Koulandjan Kasse Mady Diabate (Kela Tradition 1990).

Linda is an author, speaker, TV host and speaking empowerment coach. She's the author of the new book Delight in the Limelight-Overcome Your Fear of Being Seen and Realize Your Dreams. We talk about the power of affirmation, a new way to see your inner critic, and how to have fun with your voice.  You can find out more about Linda and buy her book here.  Linda's book choice was Cassandra Speaks by Elizabeth Lesser, which you can buy here.  In addition, Heather's  podcast with Elizabeth Lesser is here.  Linda's song choice is Gambia by Sona Jobarteh which you can find here 

Sista Shree, born Regina French, in the First Nation State of Sequoyah (what is now referred to as Oklahoma— okla humma) is an embodiment of the benevolent magic Earth-Mother figure that we all need in our lives. She is a kind of blue-skinned Krishna who vibrates peace and love and makes all beings in her vicinity feel friendship towards her. For us, we've always felt a kinship with her - an immediate friendship was formed - since we first met twenty years ago. Sista Shree came on the podcast to discuss her new book, an autobiography called SEVA (selfless service) The Memoir of a Modern Day Yogi. This is her epic tale full of love, trysts, incredible encounters with living Saints, and a clear factual account of the racist institutions that make up American life. All of this is interwoven within the context of the Yoga, each chapter of her life accounted for in one of the eight limbs of Ashtanga Yoga. She says “Yoga allows us to go into the womb of humanity and the earth and relearn the stuff that we actually came here with.” Speaking about Sri K.Pattabhi Jois she said, “Through his eyes, through his soul, through his smile, he taught us how to awaken the interior self. He was sort of like a guide. He was a guide who gave you wings to fly.” Sista Shree's autobiography is dedicated to Nina Simone. And like her inspiration, this mystic woman is first and foremost a powerful soul singer. She spoke to us of the power of music to heal people, and how it's always been used as a healing and uniting force for the soul. You will feel it. Like all great Guru's of Jazz, Soul, Funk, and all the great musicians like Nina Simone, Stevie Wonder, John Coltrane, Aretha Franklin, Gladys Knight, Sister Pearl, Sly Stone, Bill Withers, and even newer singer songwriter like Sona Jobarteh… what makes them great is their connection to something beyond the self, “There is a devotion, and energy, and this takes you straight to God.” Learn about the practice of chanting God's name all day long and getting high on life and high on love in this week's episode with Sista Shree. FIND OUT MORE ABOUT SISTA SHREE - sistashree.com BOOK I WEBSITE I FACEBOOK The Finding Harmony Podcast is hosted, edited and produced by Harmony Slater and co-hosted by Russell Case. Your contributions have allowed us to keep our podcast ad and sponsor free. Creating, editing and producing each episode takes a lot of time. It is a labor of love. And would not be possible without your kind support. MAKE A DONATION - www.harmonyslater.com Opening and closing music compliments of my dear friend teaching Ashtanga yoga in Eindhoven, Nick Evans, with his band “dawnSong” from the album “for Morgan.” Listen to the entire album on Spotify - Click Here

“Anástasis” (Saphrane Records) es el nuevo álbum de la icónica cantante y percusionista griega Katerina Papadopoulou. “Anástasis” es también la palabra griega para resurrección y representa el concepto de esta grabación: cómo la música griega viaja, cambia y se mantiene viva. Un precioso disco de una espléndida cantante, acompañado de un conjunto de primera. Las canciones de este proyecto retratan un viaje imaginario de la Rosa de Jericó a través del espacio y las edades, en lugares que fueron parte de la cultura helénica. Las canciones y melodías provienen de Asia Menor, el Egeo, Tracia, Macedonia, Pontos y el sur de Italia. El virtuoso de la kora Ballaké Sissoko (Mali), ha lanzado su nuevo álbum, «Djourou«, a través del sello parisino Nø Førmat. «Djourou» es el undécimo álbum de Sissoko. Incluye composiciones en solitario junto con colaboraciones con el gran artista africano Salif Keita, Camille de Nouvelle Vague, la principal intérprete de la kora, Sona Jobarteh, y el violonchelista francés Vincent Segal (¡con quien Sissoko ha editado dos álbumes para Nø Førmat!). Ballaké Sissoko se sintió atraído por la kora a una edad temprana, aprendiendo de su padre Djelimady Sissoko, un maestro intérprete que tocaba con el Ensemble Instrumental Du Mali, del que también fue subdirector. Cuando Djelimady falleció cuando sus hijos aún eran pequeños, Ballaké asumió su papel no solo como sostén de la familia, sino también en la orquesta nacional de su país. Su fascinación natural por otros géneros más allá del alcance de la tradición mandinka, como la guitarra flamenca y el sitar indio, inició una serie de colaboraciones elogiadas por la crítica, incluidas las que ha hecho con el violonchelista Vincent Segal.

Have you ever been moved by music sung in a language you don't understand? We speak with Gambian musician Sona Jobarteh about how music can connect us across cultures.

Deze podcast lopen de muzikale rode draden door Afrika! Te gast voor een uitgebreid interview is de eerste vrouwelijke Kora virtuoos, zangeres, componiste en onderwijs pionier Sona Jobarteh uit Gambia. Op 10 april komt er een documentaire uit over haar leven en werk en de première zal worden vergezeld door een live Q&A online event. In deze Songlines podcast warmen we vast op met een goed gesprek! 

Deze podcast lopen de muzikale rode draden door Afrika! Te gast voor een uitgebreid interview is de eerste vrouwelijke Kora virtuoos, zangeres, componiste en onderwijs pionier Sona Jobarteh uit Gambia. Op 10 april komt er een documentaire uit over haar leven en werk en de première zal worden vergezeld door een live Q&A online event. In deze Songlines podcast warmen we vast op met een goed gesprek! 

Ballaké Sissoko présente son nouvel album "Djourou" qui sort sur le label No Format ! Le site de Ballaké Sissoko La traduction de l’entretien en français-bambara est assurée par Kpénahi Traoré. Sur cet album, le maître de la kora invite Oxmo Puccino, Camille, Vincent Segal, Patrick Messina, Sona Jobarteh et Feu ! Chatterton. Biographie officielle de Ballaké Sissoko "Djourou, c’est la corde, celle qui me relie aux autres", dit simplement Ballaké Sissoko. On ne saurait exprimer de manière plus limpide le titre et l’esprit de ce nouveau disque, où la musique du Malien se déploie dans toutes ses dimensions : intime et universelle, singulière et plurielle, en solitaire ou en conversation avec des artistes qui en sont tombés amoureux. "Ballaké Sissoko, c’est une part de l’histoire de la musique malienne, c’est un silence puissant, c’est une musique sacrée", témoigne le rappeur Oxmo Puccino, convié sur l’album de celui qu’il considère comme un oncle, Ballaké Sissoko. Fils aîné devenu soudain soutien de famille, Ballaké prend la place de son père, Djelimady Sissoko, au sein de l’Ensemble instrumental du Mali. Comme il faut savoir écouter avant de parler, Ballaké écoute avant de jouer. Le jeune homme cherche bientôt à confronter son art à d’autres univers musicaux, et se lance dans une carrière solo. Fasciné par le sitar indien ou la guitare flamenco dont il essaie de transposer les techniques, il veut faire explorer à sa kora de nouvelles contrées. Puis il découvre le qanun, l’oud, mais aussi le violoncelle qui peut jouer à la fois comme le bolon (harpe-luth basse) et le sokou (violon unicorde) du Mali. C’est cette fascination qui l’amènera bien plus tard à approcher Vincent Segal pour entamer avec lui une conversation musicale d’où naîtront 2 albums : Chamber Music et Musiques de Nuit (No Format !) Car si Ballaké aime les profondes méditations en tête-à-tête avec sa kora (comme sur l’album Déli, paru en 1997), il est toujours avide de rencontres, le korafola Toumani Diabaté, le pianiste Ludovico Einaudi ou le trio 3Ma avec la valiha de Rajery et l’oud de Driss el Maloumi. Pour Djourou, les invités sont tous reliés à la kora de Ballaké par un fil invisible, une corde, djourou. C’est un retour à l’enfance pour Oxmo Puccino, une fascination pour Camille qui tisse avec ses mots une rêverie poétique. Vincent Segal et Nicolas Messina embarquent Berlioz sur les rives du fleuve Niger. Quant à la voix de Piers Faccini, elle donne à Kadidja, ballade chantée en bambara, des couleurs inédites et émouvantes. Quand Ballaké Sissoko invite Sona Jobarteh, talentueuse koraïste de Gambie, il renoue avec les aïeux communs, et continue de tisser le lien qui unit les générations. Ballaké s’est même lancé dans une folle aventure avec Arthur Teboul, chanteur de Feu ! Chatterton…   Titres joués par Ballaké Sissoko (son Mathias Taylor) - Demba Kunda Ballaké Sissoko Live RFI - Djourou Cd Ballaké Feat. Sona Jobarteh (extrait de l’album Djourou 2021) voir le clip  - Kadidja Ballaké Feat. Piers Faccini (extrait de l’album Djourou 2021) - Mande Tabolo Ballaké Sissoko Live RFI.   Playlist Ballaké Sissoko - Masterclass Ravi Shankar Paris 2008 - Sanou Djala Babani Koné (Sanou Djala 1998 Syllart) - Symphonie Fantastique (extrait) Berlioz - Jeu sur la Symphonie Fantastique Ballaké Sissoko, Vincent Segal et Nicolas Messina (extrait de l’album Djourou 2021) - Koulandjan Kasse Mady Diabate (Kela Tradition 1990).  

Grief takes different shapes, sometimes, it is like sitting on a three-legged chair, or an eclipse that does not seem to go away. In this episode, I talk to Hazel Muriro a young feminist community psychologist and founder of Mindful Conversations. We speak about how to navigate this complicated emotion. Background music is by Saya by Sona Jobarteh.

للاستماع إلى بودكاست بعد أمس http://aj.audio/click  من هدوء الصحراء ونسيم الجبال، الحلقة السابعة من بودكاست «مهضوم»، بتحضّرلكم طبقين مباشرة من الأرض: الزَرب والشُوا. شو سرّ هالأكلتين؟ بحث جيدا حمام، كتابة سيرين حسني، تحرير رنا داود، تصميم الصوت تيسير قبّاني، تقديم ابتهال بختي. النشر والتواصل جنى قزّاز ومرام النبالي. بودكاست «مهضوم» من إنتاج «صوت». ضيوف الحلقة بحسب الظهور: سفيان مصطفى، مؤلّف الموسوعة الثقافية لمطابخ العرب فراس خليفات، مدير عام مؤسسة إرث الأردن عيسى البحري وأحمد حبيب، مؤسّسا Official Oman Travels رصيد المقاطع الصوتيّة المكمّلة: Sona Jobarteh, Jarabi Tinariwen, Nànnuflày Oum, Ma Nsit Ahmed Alshaiba, The Good, The Bad and The Ugly أغاني العيد زمان، إنتاج تلفزيون سلطنة عمان سالم راشد الصوري، يا حلوة يا جارة صوت على وسائل التواصل الاجتماعي: تويتر: twitter.com/sowt إنستجرام: instagram.com/sowtpodcasts فيسبوك: facebook.com/SowtPodcasts للانضمام إلى عضويّة صوت بلس sowt.com/plus  

In this episode we take a look back at Juneteenth 2020 with Aniyah Vines & Cassandra West of The Live Movement and with a response to the current times we will talk to Atlanta Visual Artist Charmaine Minnefield working in West Africa, The Gambia continuing her work of connecting the past to the present. Special appreciation to Gambian Musical Artist, Sona Jobarteh for the music for today’s show. I do not own the rights to the music of Sona Jobarteh, I am only sharing snippets. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/yesthatgirl/message Support this podcast: https://anchor.fm/yesthatgirl/support

This week, we find a great collaboration with Yemi Alade and Angelique Kidjo, plus we briefly examine to custom of Kora Players with the new generation of this griot centered tradition, This and more: Davido - Disturbance (Nigeria)Angelique Kidjo - Batonga (Benin)Asa - Fire on the Mountain (Nigeria/France)Burna Boy - Anybody (Nigeria)AfroSoul feat. Khuzani - Inkomo Yami (South Africa/Zulu Kingdom)Tiwa Savage - Attention (Nigeria)Oumou Sangara - Minata Waraba (Mali/Wassalou)FM Laeti feat. Fatoumata Diawara - Coco (Guadaloupe/Mali)Sidiki Diabate - Fais Moi Cofiance (Mali)Sona Jobarteh - Jarabi (Gambia)Yemi Alade feat. Angelique Kidjo - Shekere (Nigeria/Benin)Pozi - Beautiful Girl (Kenya)Zami Mdingi - Ithonga Lam (South Africa)Yemi Alade feat. Sauti Sol - Africa (Nigeria/Kenya)

Sona Jobarteh comes from a long West African tradition of Griots and kora players from Mali and The Gambia. She's become one of the rare women in the world to master the 21-string instrument which is traditionally reserved to men. She talks to RFI about working within the tradition to be better able to expand it. Sona Jobarteh's grandfather was Amadu Bansang Jobarteh, an oral historian and hereditary praise singer from the Mandinka people of The Gambia. Her cousin is Mali's Toumani Diabaté. Her brother began teaching her to play the kora when she was just three, but when she decided she wanted to make a career out of it, she turned to her father Sanjally Jobarteh. "I always had a very natural connection with the older repertoire," Jobarteh explains as we sit at her hotel before a concert in Paris's New Morning early November. "That's why I really wanted to study with my father because he is very much an expert in that style of playing." Her father was a demanding task-master. "He told me that he will teach me as his child, not as his daughter, not as his son but as his child which is no gender. And also he told me that the one thing he wanted in return for teaching me is that I aim to be just a good kora player not a good female kora player." "He said if someone listens to you they shouldn't be able to say it's a girl or it's a boy it's just a good kora player." Jobarteh has gone on to become a very successful and respected kora player, vocalist and instrumentalist, demonstrating to her own and future generations that "you don't have to conform to outside influence to be successful in the music industry." "You can actually represent your tradition, you can even sing in your own language without having to bend to pressure not to do so." She did just that in 2011, singing in Mandekan on her album Fasiya. "Fasiya was all about my heritage and I saw it as a risk or a challenge because I'm no longer singing in English, I'm no longer playing any European instruments, and it's traditional. "I was not sure if I would get any audience, but I made the conscious decision to prefer to do what means something to me and have very few people follow than try to conform to something that is not true to me and be popular." Her gamble paid off. But she hasn't released another album since, putting all her energies, and finances, into the Gambia Academy of Music and Culture she returned to The Gambia to open in 2015. The school educates children in their cultural traditions and heritage alongside the mainstream curriculum.  She says it's important to "demonstrate the worth of what they have rather than what they don't have," so that they remain in the country rather than believing that "hope, the future and everything lies outside their country". "The academy is actually everything I do," she continues, "and in many ways the music increasingly is now just a means for me to be able to support and to spread awareness about what I'm trying to do in The Gambia." Music in this week's programme is from Jobarteh's 2011 album Fasiya. Her upcoming album will focus on the future: social activism, education, women and raising awareness of the challenges her country is facing. Follow Sona Jobarteh on facebook 

Sona Jobarteh comes from a long West African tradition of Griots and kora players from Mali and The Gambia. She's become one of the rare women in the world to master the 21-string instrument which is traditionally reserved to men. She talks to RFI about working within the tradition to be better able to expand it. Sona Jobarteh's grandfather was Amadu Bansang Jobarteh, an oral historian and hereditary praise singer from the Mandinka people of The Gambia. Her cousin is Mali's Toumani Diabaté. Her brother began teaching her to play the kora when she was just three, but when she decided she wanted to make a career out of it, she turned to her father Sanjally Jobarteh. "I always had a very natural connection with the older repertoire," Jobarteh explains as we sit at her hotel before a concert in Paris's New Morning early November. "That's why I really wanted to study with my father because he is very much an expert in that style of playing." Her father was a demanding task-master. "He told me that he will teach me as his child, not as his daughter, not as his son but as his child which is no gender. And also he told me that the one thing he wanted in return for teaching me is that I aim to be just a good kora player not a good female kora player." "He said if someone listens to you they shouldn’t be able to say it’s a girl or it’s a boy it’s just a good kora player." Jobarteh has gone on to become a very successful and respected kora player, vocalist and instrumentalist, demonstrating to her own and future generations that "you don't have to conform to outside influence to be successful in the music industry." "You can actually represent your tradition, you can even sing in your own language without having to bend to pressure not to do so." She did just that in 2011, singing in Mandekan on her album Fasiya. "Fasiya was all about my heritage and I saw it as a risk or a challenge because I’m no longer singing in English, I’m no longer playing any European instruments, and it’s traditional. "I was not sure if I would get any audience, but I made the conscious decision to prefer to do what means something to me and have very few people follow than try to conform to something that is not true to me and be popular." Her gamble paid off. But she hasn't released another album since, putting all her energies, and finances, into the Gambia Academy of Music and Culture she returned to The Gambia to open in 2015. The school educates children in their cultural traditions and heritage alongside the mainstream curriculum.  She says it's important to "demonstrate the worth of what they have rather than what they don't have," so that they remain in the country rather than believing that "hope, the future and everything lies outside their country". "The academy is actually everything I do," she continues, "and in many ways the music increasingly is now just a means for me to be able to support and to spread awareness about what I’m trying to do in The Gambia." Music in this week's programme is from Jobarteh's 2011 album Fasiya. Her upcoming album will focus on the future: social activism, education, women and raising awareness of the challenges her country is facing. Follow Sona Jobarteh on facebook 

Born to one of the five principal Kora playing families from West Africa, Sona Jobarteh is the first woman to emerge into prominence on the instrument. She has studied the Kora since the age of three, and gave her first performance at London's Jazz Café at four. Sona Jobarteh made her debut as a film composer in 2009. She invented a new instrument called the Nkoni, a cross between the Kora and the Donso Ngoni, for use in many compositions to capture unique sound. She talks about the Kora, life and the role of artist in society. More on Sona @ sonajobarteh.com. Host: Wuyi Jacobs Credits afrobeatRadio producers Dennis Kabatto Akenataa Hammagaadji Wuyi Jacobs Kebba Konteh/Sona Jobarteh’s management Music: Sona Jobarteh: (1) Gambia, (2)Jarabi, (3) Gainaako & (4) Mali Ni Ce. Live broadcast 2018/08/08 & 2018/08/15 on WBAI 99.5 FM, NYC Pacifica Radio #AfrobeatRadio #SonaJobarteh sonajobarteh.com

In this episode, I sit down with Jamie Surya and we talk about how she decided to leave her formal education to pursue a yoga teacher certification and went on to own her own a studio and start a business, all before 21 years old! We share how we met through the "Love Your Brain" foundation program at her studio and the other charitable work she does to impact her local community. Her passion for helping others through healing is an inspiring quality and she has lots of positive insight to share! Guest contact info: Jamie Surya Instagram: @jamie_surya_yoga_studio https://www.jamiesuryayoga.com/ Song: Reflections by Sona Jobarteh

Autor: Sona Jobarteh.

One hour yoga class recorded live with love, gratitude and appreciation.  Music:  Sona Jobarteh

Västafrika är en av de mest rytmtäta och musikaliskt variationsrika regionerna i världen. Det är här som den amerikanska populärmusikens vagga finns sägs det. I två program kommer Åsa Veghed kika närmare på jalikulturen eller griotkulturen i Gambia och Senegal - det vill säga, musiker födda till musiker, underhållare och historieberättare, ett yrke som gått i arv hundratalsår i några västafrikanska släkter. Hur lever unga jalis i det moderna samhället? Och om man vill bli musiker men inte är född jali, hur blir det då? Hur kombinerar man olika världar? Sona Jobarteh och Modou N’Diaye Cissokho är jalis som bor i Storbritannien. Gambianskan Sona Jobarteh är utbildad inom klassisk musik och komposition i London. Jali-instrumentet kora blev hennes egna stora musikaliska projekt. Vi besökte hennes första konsert någonsin i Gambia då hon precis släppt sin första skiva Fasiya. På marknaden i Bakau berättar Lamine Susu hur han tillverkar en kora. I Casamance, södra Senegal besöker vi familjen Cissoko där Modou N’Diaye berättar om mandinkakulturen och den västafrikanska koramusiken. Det blir musik från Mali, Gambia, Senegal, Storbritannien och Sverige. Två program om västafrikansk musik av Åsa Veghed

This week Libby Purves is joined by Richard Rycroft, Sir Terry Wogan, Matt Croucher and Sona Jobarteh. After a long career in the police force, Richard Rycroft became an actor and also a stand-up comedian. He says that the two roles of policeman and actor are quite similar, but his only frustration as an actor is that no one will cast him as a policeman - he's just not convincing in that role apparently! He is appearing as the CEO in the improvisational show, 'The Office Party' which is running at London's Pleasance Theatre. Sir Terry Wogan has been a radio and TV broadcaster since the sixties, first in Ireland and then the BBC. He retired from his Radio 2 show 'Wake Up to Wogan' in 2009, which boasted a regular eight million listeners, including the TOGS - Terry's Old Geezers and Gals. His book, 'Wogan's Ireland', which was also a BBC series, recalls his memories of Ireland, from the politics to the personal. 'Wogan's Ireland' is published by Simon & Schuster. Matt Croucher GC joined the Royal Marines aged sixteen. He served in Iraq and in Afghanistan, where in 2007 he was awarded the George Cross when he jumped on a live grenade to protect his men in Afghanistan. Now an ambassador for the Royal British Legion, he has written the book 'The Royal British Legion: 90 Years of Heroes - the official 90th anniversary tribute', which is published by Collins. Sona Jobarteh is the first female Kora virtuoso from the prestigious West African Jobarteh Griot family, coming from a long line of hereditary musicians. She is also a singer, producer, film composer and multi-instrumentalist and is the granddaughter of the master Griot Amadu Bansang Jobarteh. She is performing at the Nour Festival at Leighton House Museum, London W14. Her latest CD 'FASIYA' is out on West African Guild Records. Producer: Chris Paling.