Podcast appearances and mentions of Michel Ocelot

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - Dans l'émission "A voix nue", le réalisateur Michel Ocelot fait le récit des coulisses de la création de son premier long-métrage d'animation "Kirikou et la Sorcière", une des plus belles réussites du cinéma d'animation français. - invités : Michel Ocelot Auteur, dessinateur, réalisateur

"Kirikou n'est pas grand, mais il est vaillant !" On connaît TOUS cette phrase. Un film avec un si petit budget, qui est le tout premier film de Michel Ocelot, qui sort la même année que des mastodontes comme Le Prince d'Egypte ou Mulan... Et qui pourtant a gagné un statut cultissime ! Et ne parlons même pas des actrices et acteurs, que le public ne connaît pas ! Comment ce "petit" film est il devenu si "vaillant" ? Et surtout, c'est du FLAN ou c'est pas du FLAN ? 5:01 Le Point spot7:40 L'actu vite démoulée23:03 Le contexte49:53 Le débat1:33:00 Les critiques1:53:26 Le futur Découvrez tout ce que notre association a à offrir et soutenez-nous sur elabete.com ! Et pensez à notre Patreon !

Torna la formula dell'episodio registrato in due parti separate. Si comincia con Maderna tutto solo che chiacchiera del ritorno in sala di due grandi registi. Prima abbiamo Michel Ocelot con Il faraone, il selvaggio e la principessa (03:00). E poi Paul Schrader con Il maestro giardiniere (06:50). E poi subentrano Tanzillo e Peduzzi. Con loro, abbiamo Ferrari (17:22). Poi Wonka (26:46). Quindi si passa alle serie TV con Yu Yu Hakusho (46:30). Poi l'avvio della seconda stagione di Reacher (57:05). E si conclude con A Murder at the End of the World (01:02:40). Buon ascolto! Soundtraccia: Odd Theme - Fabio Bortolotti / Pengo (Locomotive Mix) - Andrea Babich / Notti fotoniche - Fabio Bortolotti Vuoi darci una mano? Abbonati su Twitch: https://www.twitch.tv/outcastvideo Fai acquisti su Amazon: https://amzn.to/3pGObEq Fai acquisti su Fusion Retro Books: https://fusionretrobooks.com/?ref=pzxtr4vyfzsy Usa il codice outcastlive su Epic Games Store. Compra le nostre felpe e magliette: https://outcastlive.threadless.com/ Supportaci su Patreon: https://www.patreon.com/outcast?ty=h

Oggi si parla di un film in uscita fra due settimane, non perché c'avevamo voglia di fare l'anteprima ma perché ci siamo incasinati con le date. Capita. Comunque, si parte da Il faraone, il selvaggio e la principessa (03:12). Poi, appunto, Asteroid City (08:10). Infine, Assassinio a Venezia (38:00). Buon ascolto! Soundtraccia: Odd Theme - Fabio Bortolotti / Pengo (Locomotive Mix) - Andrea Babich / Notti fotoniche - Fabio Bortolotti Vuoi darci una mano? Abbonati su Twitch: https://www.twitch.tv/outcastvideo Fai acquisti su Amazon: https://amzn.to/3pGObEq Fai acquisti su Fusion Retro Books: https://fusionretrobooks.com/?ref=pzxtr4vyfzsy Usa il codice outcastlive su Epic Games Store. Compra le nostre felpe e magliette: https://outcastlive.threadless.com/ Supportaci su Patreon: https://www.patreon.com/outcast?ty=h Facci una donazione su PayPal: https://www.paypal.com/donate?token=5zTLExKFny-y9zko9BL6rpYNcyN9D5vso9J9xVZA_n2CNhhdUsmWB3_OQ06I8QTke_GJdVyS019_XL2P

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "A voix nue", le réalisateur Michel Ocelot fait le récit des coulisses de la création de son premier long-métrage d'animation "Kirikou et la Sorcière", une des plus belles réussites du cinéma d'animation français. Kirkou et la Sorcière de Michel Ocelot, sorti en 1998, est aujourd'hui un classique incontournable du cinéma d'animation. C'est un film que tout enfant a vu, et dont tout adulte se rappelle avec émerveillement. Une histoire simple, ancrée dans une culture et une tradition entièrement respectées, et surtout un dessin qui allie délicatesse et clarté, entre le théâtre d'ombres et l'animation plus traditionnelle. C'est aussi un vrai succès commercial, avec autour d'un million 400 000 entrées en France, et une distribution internationale. Mais Il aura fallu beaucoup de constance et de fermeté à Michel Ocelot pour imposer ses choix aux producteurs dans ce film d'animation qui célèbre la beauté de l'Afrique. Le réalisateur va découvrir les enjeux et difficultés de la réalisation d'un long-métrage : "J'étais passionné par les films courts, l'animation c'est de la bijouterie, quelque chose que l'on fait image par image (...) ça ne se mesure pas au poids." "J'ai fait le film comme je l'entendais, je n'ai cédé sur rien" Au-delà de la question du financement, Michel Ocelot, qui a vécu dans son enfance à Conakry, en Guinée, doit affronter de nombreuses critiques : "L'Afrique ce n'est pas vendeur, le titre est trop simple, le public n'aime pas les accents, il ne faut pas montrer les seins des femmes, etc.". Après de multiples déconvenues, il réussit à convaincre la production et à imposer tout ce qu'il souhaitait notamment la musique de Youssou Ndour, l'enregistrement des voix en Afrique ou l'apparence des personnages "quand on m'a demandé d'éclaircir les peaux, je les ai foncées." Par Corinne Renou-Nativel Réalisation Anne-Pascale Desvignes A voix nue - Michel Ocelot, 3ème partie (1ère diffusion : 25/05/2016) Edition web : Véronique Vecten, Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France Retrouvez l'ensemble du programme d'archives "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" proposé par Mathias Le Gargasson.

durée : 00:21:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Existe-il un cinéma d'animation à la française ? En 1948, Georges Sadoul, les dessinateurs Albert Dubout et Raymond Peynet, la réalisatrice Nicole Vedrès discutent de la nécessité de trouver un style entièrement français, sans tenter d'importer ou de singer le modèle américain de Walt Disney. La place de la France dans le paysage mondial du cinéma d'animation, et le potentiel de l'animation française sont les thèmes de cette émission de "La Tribune de Paris", enregistrée à l'occasion du premier festival international du dessin animé, en 1948 sur la Chaîne nationale. Georges Sadoul, Jacques Bourgeois, André Sarrut, le producteur de Paul Grimault, les dessinateurs Albert Dubout et Raymond Peynet, la réalisatrice Nicole Vedrès sont invités à discuter de la nécessité de trouver un style entièrement français, sans tenter d'importer ou de singer le modèle américain. "Les dessin animé français ne doit pas singer les Américains" L'avenir, comme on le sait, va leur sourire : la France est aujourd'hui reconnue pour la qualité de son cinéma d'animation, de sa formation (avec des écoles comme les Gobelins) et de ses productions de séries et de long-métrages comme Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot ou plus récemment encore J'ai perdu mon corps de Jeremy Clapin. Comme vous allez l'entendre, en 1948, on ne pouvait que rêver d'un tel destin. Georges Sadoul : "Le dessin animé est né en France avec Emile Reynaud et Emile Cohl. Pendant très longtemps, avant la guerre de 1914, nous étions à l'avant-garde du dessin-animé (...) Je crois que maintenant, après de longues années de pause, nous allons maintenant assister à une éclosion du dessin animé français". Le dessinateur Albert Dubout évoque le problème financier : "Nous avons fait deux dessins animés, mais financièrement ils sont un peu bloqués." "Le dessin animé est né en France avec Emile Reynaud et Emile Cohl" André Sarrut analyse les possibilités de réussite sur le plan mondial : "On ne peut espérer amortir un dessin animé que sur le marché mondial qui est très difficile à conquérir. C'est la raison pour laquelle nous avons essayé de créer un style neuf parce que dans la masse de production américaine, nous ne pouvions nous faire remarquer que si nous étions totalement différents. Il faut un style français du dessin animé c'est sûr !" Raymond Peynet : "j'ai fait une toute petite chose qui a été réalisé par les studios Gémeaux, c'était quelque de tout nouveau, un métier différent. Ce qui est vraiment passionnant c'est de voir animer ses petits personnages pour quelqu'un comme moi qui dessine habituellement pour les journaux". Nicole Vedrès défend une particularité française, "les dessins Disney ont un style qui s'épuisera très vite et d'ailleurs ils ne satisfont pas tout le monde. Le style et les films de Grimault sont d'une toute autre qualité." André Sarrut : "j'aurais voulu dire encore un mot sur l'esthétique de Disney. Je considère qu'il a eu dans les fables, qu'il a faites en court-métrage avant-guerre, un style graphique absolument parfait pour ce genre d'histoire." Par Radiodiffusion Française (RDF) Avec Georges Sadoul, Jacques Bourgeois (Revue du cinéma), Albert Dubout (dessinateur), Nicole Vedrès (auteur de Paris 1900), Raymond Peynet (dessinateur) et André Sarrut (Société des gémeaux) Tribune de Paris - Premier festival international de dessin animé (1ère diffusion : 14/06/1948 Chaîne Nationale) Edition web : Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France Retrouvez l'ensemble du programme d'archives "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" proposé par Mathias Le Gargasson.

durée : 00:05:15 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" une sélection d'archives pour explorer l'histoire de cet art, notamment en France et au Japon avec des témoignages de Paul Grimault, de Michel Ocelot et des "bons génies du studio Ghibli" : Hayao Miyazaki et Isao Takhata. Toute création artistique semble devoir composer avec les limites du réel. La littérature doit se servir de mots déjà existants, le cinéma de prise de vue réelle est lui aussi limité par la captation de l'image, le théâtre est limité par la scène et la corporéité des acteurs. La peinture est sans doute l'une des formes qui semble les plus libres : les peintres se retrouvent devant une toile blanche, vierge, sans obligation. La peinture peut être entièrement abstraite. Néanmoins, il y a une chose que la peinture ne peut pas faire : mettre en mouvement des images. D'Emile Reynaud à Michel Ocelot en passant par Alexandre Alexandreieff Comment briser la malédiction de l'immobilité éternelle ? On pourrait alors formuler l'hypothèse où l'idée d'un art idéal qui, tout en conservant la liberté créative de la peinture et du dessin pourrait y insuffler du mouvement, de la durée et donc de la vie. Un art qui pourrait créer des univers proches ou éloignés du réel, qui pourrait donner vie non seulement à des personnages au sens traditionnel mais à des formes, des traits, des couleurs, et pourrait même pourquoi pas accompagner ces images de sons, de musique et parfois de voix. Cet art semble impossible, utopique, et pourtant il existe déjà : c'est le cinéma d'animation. Paul Grimault, le poète du dessin animé Apparu à la fin du XIXe siècle grâce à des figures comme Emile Reynaud et son praxinoscope, le cinéma d'animation ne connaît pourtant pas le destin triomphal qu'il semblerait mériter : à part le succès commercial massif de Walt Disney, c'est un art qui peine à se frayer un chemin dans un monde où l'art doit devenir un produit commercial rentable et attrayant pour survivre. Cette sélection d'archive tente de retracer le destin du cinéma d'animation, en France en particulier. Le choix a été fait de ne pas mettre en avant l'odyssée américaine du cinéma d'animation (Tex Avery, Walt Disney, etc.) L'originalité du studio Ghibli avec Miyazaki et Takhata Une nuit en forme d'exploration de l'histoire méconnue d'un art passé de l'ombre à la lumière, rythmé par les innovations technologiques et des chefs-d'ouvre plus ou moins reconnus : parmi les archives diffusées : un numéro de la "Tribune de Paris" en 1946 consacré au dessin animé, une archive de 1948 consacrée au premier festival international du dessin animé ; un numéro d'"Ainsi va le Monde" consacré au dessin animé avec entre autres Paul Grimault et André Sarrut, en 1949. Notre sélection se poursuit avec un numéro du "Bureau des rêves perdus" avec Alexandre Alexandreieff en 1956 ; un numéro de "Connaître le cinéma" consacré au cinéma d'animation de 1966 ; des entretiens avec Paul Grimault au sujet de son film "La Bergère et le ramoneur" en 1985 ; "Les Mardis du cinéma" consacré au cinéma français d'animation en 1989 avec Paul Grimault, Jacques Colombat et Lionel Charpy ; un épisode d'"A Voix Nue" avec Michel Ocelot en 2006 ; et pour clore cette nuit, "Les bons génies du studio Ghibli : Hayao Miyazaki et Isao Takhata", dans "Surpris par la Nuit" en 2006. Par Mathias Le Gargasson Réalisation : Virginie Mourthé Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière - Présentation (1ère diffusion : 12/06/2022) Edition web : Sandrine England et Véronique Vecten, Documentation de Radio France Retrouvez l'ensemble du programme d'archives "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" proposé par Mathias Le Gargasson.

Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d'Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession.  C'est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.  Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Michel Ocelot qui a travaillé avec Gabriel Yared sur le film Azur et Asmar (2006).

Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d'Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession.  C'est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.  Pascale Cuenot part à la rencontre de Gabriel Yared et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Jacques Annaud à Michel Ocelot ou Jean-Hugues Anglade. 

Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d'Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession.  C'est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.  Pascale Cuenot part à la rencontre de Gabriel Yared et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Jacques Annaud à Michel Ocelot ou Jean-Hugues Anglade.  

Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d'Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession.  C'est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.  Pascale Cuenot part à la rencontre de Gabriel Yared et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Jacques Annaud à Michel Ocelot ou Jean-Hugues Anglade.  

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "A voix nue", Michel Ocelot fait le récit des coulisses de la création de son premier long-métrage d'animation "Kirikou et la Sorcière", une des plus belles réussites du cinéma d'animation français. Kirkou et la Sorcière de Michel Ocelot, sorti en 1998, est aujourd'hui un classique incontournable du cinéma d'animation. C'est un film que tout enfant a vu, et dont tout adulte se rappelle avec émerveillement. Une histoire simple, ancrée dans une culture et une tradition entièrement respectées, et surtout un dessin qui allie délicatesse et clarté, entre le théâtre d'ombres et l'animation plus traditionnelle. C'est aussi un vrai succès commercial, avec autour d'un million 400 000 entrées en France, et une distribution internationale d'envergure. Mais Il aura fallu beaucoup de constance et de fermeté à Michel Ocelot pour imposer ses choix aux producteurs dans ce film d'animation qui célèbre la beauté de l'Afrique. Le réalisateur va découvrir les enjeux et difficultés de la réalisation d'un long-métrage : "J'étais passionné par les films courts, l'animation c'est de la bijouterie, quelque chose que l'on fait image par image (...) ça ne se mesure pas au poids." J'ai fait le film comme je l'entendais, je n'ai cédé sur rien. Au-delà de la question du financement, Michel Ocelot, qui a vécu dans son enfance à Conakry, en Guinée, doit affronter de nombreuses critiques : "l'Afrique ce n'est pas vendeur, le titre est trop simple, le public n'aime pas les accents, il ne faut pas montrer les seins des femmes, etc.". Après de multiples déconvenues, il réussit à convaincre la production et à imposer tout ce qu'il souhaitait notamment la musique de Youssou Ndour, l'enregistrement des voix en Afrique ou l'apparence des personnages "quand on m'a demandé d'éclaircir les peaux je les ai foncées." Par Corinne Renou-Nativel Réalisation Anne-Pascale Desvignes A voix nue - Michel Ocelot, 3ème partie (1ère diffusion : 25/05/2016) Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Anne-Lise Koehler est sculptrice, directrice artistique et réalisatrice de films d'animation.  Elle a notamment créé les décors des films de Michel Ocelot Kirikou et la Sorcière et Azur et Asmar. En 2015, avec Eric Serre, elle crée Bonjour le monde. Cette série d'animation met en scène la vie de 10 animaux qui vivent près de chez nous. La réalisatrice nous raconte la naissance de ses animaux en papier.   

Quoi de commun entre un pharaon noir venu du Soudan, un justicier dans l'Auvergne du Moyen-Åge et un prince désargenté amoureux d'une princesse dans l'Empire ottoman du XVIIIème siècle ? Ce qui les réunit, c'est l'amour des contes, et un créateur unique : Michel Ocelot. Après les trois films sur Kirikou, son petit héros africain, Azur et Asmar et Dilili à Paris, le cinéaste de 79 ans sort un nouveau long métrage, composé de trois contes, et intitulé Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse.  À l'affiche de notre séance également, ce samedi, le journal du cinéma et un reportage de notre correspondante Théa Ollivier sur l'ouverture d'un nouveau cinéma à Dakar.(Rediffusion).

Alain Defremont chroniqueur cinématographique de l'UFAL vous présente plusieurs films. Le cinéaste Michel OCELOT : « Kirikou et la sorcière », Azur et Azenar », « Dilili à Paris » et « Le pharaon, le sauvage et le princesse ». 

Quoi de commun entre un pharaon noir venu du Soudan, un justicier dans l'Auvergne du Moyen-Åge et un prince désargenté amoureux d'une princesse dans l'Empire ottoman du XVIIIème siècle ? Ce qui les réunit, c'est l'amour des contes, et un créateur unique : Michel Ocelot. Après les trois films sur Kirikou, son petit héros africain, Azur et Asmar et Dilili à Paris, le cinéaste de 79 ans sort un nouveau long métrage, composé de trois contes, et intitulé Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse. À l'affiche de notre séance également, ce samedi, le journal du cinéma et un reportage de notre correspondante Théa Ollivier sur l'ouverture d'un nouveau cinéma à Dakar.

Alors que Michel Ocelot vient présenter Le Pharaon, Le Sauvage et La Princesse sur notre podcast, l'essayiste Nathan Bonvallet revient sur parcours du maître de l'animation française.  Pour lire son ouvrage : Michel Ocelot, Le poète des Ombres chez Third Editions    Le Pharaon, Le Sauvage et La Princesse est disponible dans toutes les bonnes salles de cinéma. 

Une semaine de nouveautés ciné s'adressant particulièrement au public familial, à quelques jours du démarrage des vacances d'automne, la programmation déborde de films à voir en famille. Et séquence émotion avec Arno qui double le rat dans ''Yuku et la Fleur de l'Himalaya''. Recommandation pour ce film à voir avec les enfants avec les plus jeunes, je dirais maximum 8 ans (voyez-le comme un moment d'initiation à la salle de cinéma avec des tout-petits), un film d'animation plus court que les formats habituels, il dure une heure, il est tellement enthousiasmant : ''Yuku et la Fleur de l'Himalaya'' ! Ici on est dans le registre du conte musical et initiatique. Le casting voix est canon : vous entendrez chanter : Tom Novembre, Agnès Jaoui, Alice on the Roof et surtout notre regretté Arno et ça, c'est forcément très émouvant pour nous, les adultes. ''Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse'' un film d'animation très poétique signé par Michel Ocelot, le réalisateur de ''Kirikou''. Michel Ocelot, réalisateur français de films d'animation au style graphique reconnaissable entre tous : abondance de détails, dessins découpés, symétriques, ultra-colorés qui reprennent les codes du théâtre d'ombres. Michel Ocelot s'est spécialisé dans les contes exotiques. Son nouveau film s'intitule : ''Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse'', trois histoires qui se déroulent dans des univers visuels très différents : une épopée amoureuse dans l'Egypte antique, une fantaisie ottomane chatoyante et une légende médiévale plus sombre. e remake ou plutôt une version modernisée du classique de la comédie française : ''Le Jouet'', gros succès de 1976 signé Francis Veber avec Pierre Richard et Michel Bouquet. Dans la version 2022 intitulée ''Le Nouveau Jouet'', il y a Jamel Debbouze et Daniel Auteuil. L'histoire est sensiblement la même, divertissement d'aventures fun à voir en famille et parlera à différentes générations. ---Tous les mercredis à 8h45, Cathy Immelen épingle pour vous les sorties cinéma . Elle vous dévoile ses coups de cœur et ses déceptions, dans la bonne humeur.

Pourquoi faire un remake du « Jouet », le premier film de Francis Veber ? A 93 ans, comment l'inoxydable Hugues Aufray a-t-il choisi de chanter du Joe Dassin ? Pourquoi le dessin animé belge « Yuku » vaut-il le détour grâce à son casting vocal ? Et pourquoi Michel Ocelot, l'auteur de « Kirikou », se lance-t-il dans des nouveaux contes ? Par quel sortilège le violoniste taïwanais Daniel Jang reprend-il Ed Sheeran ? Et au rayon des remakes, comment expliquer l'éternel retour de « Belle et Sébastien » ? Et Sébastien Tellier qui fait chanter Charlotte de Monaco, ça donne quoi ? Toutes ces interrogations trouvent leur réponse dans « La semaine des 5 heures » de ce mardi 18 octobre.

durée : 00:58:58 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Après "Kirikou et la Sorcière" et "Azur & Asmar", Michel Ocelot nous accompagne de nouveau dans un voyage chatoyant à travers les siècles avec "Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse". - invités : Michel Ocelot Auteur, dessinateur, réalisateur

- Johnny Hallyday aurait 79 ans aujourd'hui. Près de 5 ans après la disparition du chanteur, Steven Bellery dévoile le nouveau projet événement consacré à son œuvre. Une exposition géante, qui ouvrira ses portes d'abord à Bruxelles à la fin de l'année avant de s'installer à Paris début 2024. - Au festival international d'animation d'Annecy, Michel Ocelot, le créateur de Kirikou, a présenté hier son prochain long métrage "Le pharaon, le sauvage et la princesse". Stéphane Boudoscq est l'envoyé spécial de RTL sur les bords du lac. Il nous présentera également les principales sorties ciné de la semaine. - Les programmes télé de ce mercredi soir, avec Isabelle Morini Bosc. Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Yves Calvi et Le Service Culture du 15 juin 2022

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - Dans l'émission "A voix nue", Michel Ocelot fait le récit des coulisses de la création de son premier long-métrage d'animation "Kirikou et la Sorcière", une des plus belles réussites du cinéma d'animation français. - invités : Michel Ocelot Auteur, dessinateur, réalisateur

durée : 00:05:15 - Les Nuits de France Culture - "Le cinéma d'animation, de l'ombre à la lumière" une sélection d'archives pour explorer l'histoire de cet art, notamment en France et au Japon avec des témoignages de Paul Grimault, de Michel Ocelot et des "bons génies du studio Ghibli" : Hayao Miyazaki et Isao Takhata.

Au programme de l'émission du 01 juin : reportage au FICAM, le Festival international du cinéma d'animation de Meknes, qui s'est déroulé le mois dernier à l'Institut français de Meknes. Cinéma d'animation - reportage d' Yves Bouveret – c'est vers 05 mn Le Festival international du cinéma d'animation de Meknes (FICAM) s'est déroulé du 06 au 11 mai à l'Institut français de Meknes, au Maroc. Cet important festival, qui rayonne sur tout le Maroc et plus largement sur le continent africain accueille de nombreux réalisateurs (Michel Ocelot, Florence Miailhe, Carlo Vogele...), organise de nombreux débats et rencontres, reçoit plus de 25 000 spectateurs, petits et grands. Yves Bouveret, présent sur le festival qui fêtait ses 20 ans,, en a profité pour interviewer :  Mohamed Beyoud, directeur artistique du FICAM Lyliane Dos Santos, directrice de l'Institut français de Meknes Wida Chraibi, secrétaire générale de la fondation Aïcha, co-organisatrice du FICAM Adja Soro, éditrice jeunesse (Voyelles éditions) et productrice de films d'animation (Studio Kâ) en Côte d'Ivoire, membre du jury du FICAM Soumaya, employée de l'Institut français, co-organisatrice du festival du livre de jeunesse, La cigogne volubile, qui avait lieu quelques jours après le FICAM -Les infos sur le FICAM : https://ficam.ma/ Les enfants font leur cinéma - chronique – c'est vers 40 mn La 24e édition du festival Les enfants font leur cinéma, organisé par le cinéma Le Trianon à Romainville, se déroule du 3 au 12 juin. Comme chaque année, ce festival est préparé, animé et présenté par les enfants, en partenariat avec les écoles et centres de loisirs des villes de Romainville et de Noisy-le-Sec. Avant-premières, spectacles, invités spéciaux, films rares, animations, surprises, le programme est riche. On écoute la bande sonore du teaser réalisé par des enfants en classe de CM1. -Les infos sur le festival : https://www.cinematrianon.fr/festivals/festival-les-enfants-font-leur-cinema Des albums - chronique de Véronique Soulé – c'est vers 45 mn Deux albums traduits par Jean-Baptiste Coursaud, le premier du danois, le second du norvégien : -Et soudain, de Rebecca Bach-Lauritsen, illustré par Anna Margrethe Kjaergaard, éditions Format, mars 2022, à partir de 4 ou 5 ans -Edouard et Patoune, d'Espen Dekko, illustré par Mari Kanstad Johnsen, Albin Michel Jeunesse, janvier 2022, à partir de 3 ou 4 ans Le 1er juin des écritures théâtrales jeunesse – chronique – c'est vers 50 mn Parmi les événements programmés pour cette manifestation nationale initiée par Scènes d'enfance-Assitej France, coup de projecteur sur Présence, un projet de « cartes postales sonores », réalisées par Emmanuelle Soler. Elles sont constituées d'extraits de textes de théâtre jeunesse lus par des enfants ou des jeunes, et diffusées sur Radio Agora (web radio de la ville de Nanterre), dans le cadre de l'émission Minute Papillon ! Diffusion du best-off de Présence. -Pour écouter toute la série Présence : https://soundcloud.com/emmanuelle-soler -Site du 1er juin des écritures théâtrales jeunesse : http://www.1erjuinecriturestheatrales.com/   Grands livres pour petites personnes - chronique de Elsa Gounot - c'est vers 65 mn - L'oiseau en moi vole où il veut, de Sara Lundberg, traduit du suédois par Jean-Baptiste Coursaud, éditions La Partie "Un portrait de la peintre Berta Hansson dans son adolescence dans une ferme de la campagne suédoise au début du XXe siècle." Lecture - par Lionel Chenail - c'est vers 70 mn  - Nulle part où poser sa tête, de JJ Bola, traduit de l'anglais par Antoine Bargel, Mercure de France, janvier 2022 On a écouté - Cinématographe  - Boris Vian – 1956 - Belleville rendez-vous [Benoit Charest] – M – Les Triplettes de Belleville, film de Sylvain Chomet - CD, 2003 - L'ami - Xavier Stubbe – On marche sur la tête – Livre-CD, L'autre distribution, 2019 - Papillon, viens dans maison – Alain Schneider – Minute papillon ! – CD, Victorie Music, 2017   ------------------------------------------- N'hésitez pas à nous envoyer vos informations (ou juste un petit message, ça fait toujours plaisir !) à elephant@aligrefm.org  

Face à lui, on pense à cet aphorisme de Malraux : « Il faut apprendre à être plusieurs dans une même existence. » Car Gabriel Yared est né à Beyrouth, il s'est exilé à 20 ans à Paris, a suivi en auditeur libre les cours d'Henri Dutilleux à l'Ecole normale, est parti au Brésil, avant de revenir en France en 1972, où il est devenu l'un des arrangeurs vedettes de la variété des années 70, avant que son écriture rencontre le ballet et l'image.   Les horizons de Gabriel Yared, c'est un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forge un ADN inédit, une personnalité façon kaléidoscope, multiple, paradoxale, compatible avec tous les cinémas.  Dans le premier épisode, il nous raconte les dix premières années de son parcours cinématographique, notamment aux côtés de Beineix, Costa-Gavras, Mocky et Annaud. Dans le second, l'une de ses collaborations les plus fructueuses, avec le metteur en scène britannique Anthony Minghella (Le Patient anglais, Le Talentueux Mr Ripley), son incursion dans l'animation avec Michel Ocelot, ses fraternités avec des cinéastes du nouveau monde, qui régénèrent son écriture, comme Xavier Dolan, Pietro Marcello ou Valérie Donzelli.    Crédits musicaux    Le Patient anglais  Musique composée par Gabriel Yared  Editions Tiger Moth Music     Le Talentueux M.Ripley (Lullaby for Cain, par Sinead O'Connor)  Musique composée par Gabriel Yared / Paroles d'Anthony Minghella  Editions MRX Music Corporation     Le Talentueux M.Ripley (Crazy Tom)   Musique composée par Gabriel Yared  Editions MRX Music Corporation     Bon voyage (Crazy Fred)   Musique composée par Gabriel Yared  Editions Chester Music     City of angels (Unfeeling kiss)   Musique composée par Gabriel Yared   Editions Universal Music Corporation / New Regency Music / Warner Olive Music LLC     Azur et Asmar (Berceuse)   Musique composée par Gabriel Yared / Paroles de Michel Ocelot   Editions Chester Music / Nord Ouest Production     Juste la fin du monde (Avant l'orage)   Musique composée par Gabriel Yared  Editions Chester Music     L'Envol (L'Hirondelle, par Juliette Jouan)   Musique composée par Gabriel Yared / Paroles de Juliette Jouan   Editions : non déposé   

durée : 00:09:23 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, l'auteur de films d'animation, Michel Ocelot. Le musée du Louvre lui consacre une rétrospective de son œuvre jusqu'au 8 mai 2022.

durée : 00:44:53 - Par les temps qui courent - Nous recevons le réalisateur Michel Ocelot pour la rétrospective "Les mondes animés de Michel Ocelot" que lui consacre Le musée du Louvre jusqu'au 8 mai 2022. - invités : Michel Ocelot réalisateur

durée : 00:44:53 - Par les temps qui courent - Nous recevons le réalisateur Michel Ocelot pour la rétrospective "Les mondes animés de Michel Ocelot" que lui consacre Le musée du Louvre jusqu'au 8 mai 2022. - invités : Michel Ocelot réalisateur

«»Le musée le plus visité au monde consacre une rétrospective à Michel Ocelot, auteur des longs métrages à succès Kirikou et la sorcière, Azur et Asmar ou encore Princes et princesses. Tous ses films d'animation seront projetés à l'auditorium du Louvre jusqu'au 8 mai. Michel Ocelot ouvre ce cycle ce mercredi avec la projection de son dernier film sorti en 2020, Dillili à Paris. Il animera également des ateliers pour que les enfants découvrent les métiers de l'animation.

reprise: Madeline Vadkerty se livre a la recherche dans les archives slovaques. Michel Ocelot présente Dilili a Paris. Lycéens belges au studio de RSI

【想映電影院】EP. 01 五位電影大師 與你防疫在家好安心！ 《大師之前》The First Image 一窺五位大師的首部驚人之作 | XXY + JERICHO . ▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/RohhMIz2h9Q ▶ 收聽PODCAST聲音：https://open.firstory.me/story/ckqdmf69d5emb0b39eytgadln/platforms . 本單元與【想映電影院 / 佳映娛樂】合作，【想映電影院】是一個讓會員擁有獨立自主空間，隨選隨看，網羅國內外優質獨立製片電影的線上觀影平台；不追求吃到飽，只求能夠找到一群志同道合的電影愛好者，重質不重量的好所在！ 這次【想映電影院】要來推薦的電影是《大師之前》；這是一部由五篇28到30分鐘不等的紀錄短片組成的合輯，由曾拍攝過布紐爾（Luis Buñuel）、布列松（Robert Bresson）、高達（Jean-Luc Godard）等電影神話的法國紀錄片導演皮耶亨利吉貝（Pierre-Henri Gibert）掌鏡，聚焦五大國際名導首部長片創作，包括： 美國超現實大師–大衛林區（David Lynch）《橡皮頭》（Eraserhead） 丹麥爭議性鬼才–拉斯馮提爾（Lars von Trier）《犯罪分子》（The Element of Crime） 法國金獎常勝軍–奧利維耶阿薩亞斯（Olivier Assayas）《失序狀態》（Disorder） 加拿大天才金童–札維耶多藍（Xavier Dolan）《聽媽媽的話》（I Killed My Mother） 法國動畫苦行僧–米修歐斯洛（Michel Ocelot）《嘰哩咕與女巫》（Kirikou and the Sorceress） 本片透過獨家專訪，一幕幕揭開這些偉大電影人篳路藍縷的幕後逸事，見證他們如何以首部長片炸出平地一聲雷，一窺無與倫比的熾烈電影魂！沒有過於商業操作的宣傳口吻，讓五位電影大師侃侃而談他們的第一部作品，讓觀眾了解那些他們曾經痛苦卻又享受其中的創作掙扎。 . 如果收看或收聽完我們的節目，對本次電影有興趣的話，可以到【XXY 視覺動物】臉書粉絲團貼文留言，即可有機會抽中本片在【想映電影院】上免費觀看序號！還不快手刀前往留言！ . 你也有看過《大師之前》了嗎？ 你對這部電影有什麼想法呢？ 都歡迎留言分享與我們討論唷！ #電影 #影評 #movie #review #filmcritics #大師之前 #thefirstimage #大衛林區 #davidlynch #拉斯馮提爾 #larsvontrier #奧利維耶阿薩亞斯 #olivierassayas #札維耶多藍 #xavierdolan #米修歐斯洛 #michelocelot #紀錄片 #documentary ************** 歡迎加入【有梗電影俱樂部】，不錯過任何電影資訊或線上線下活動喔！ 臉書社團（需回答問題審核）：https://www.facebook.com/groups/viewp... Telegram群組：https://t.me/viewpointmovieclub2 別忘了追蹤XXY的電影相關文字、影像、聲音創作唷！

Bonjour, bonsoir à tous ! Aujourd'hui, premier film d'animation de l'émission avec "Princes & Princesses" (2000) de Michel Ocelot. J'espère que l'épisode vous plaira et n'hésitez pas à me donner votre ressenti ! Le podcast a un compte Twitter ET Instagram : @tfcedlmlff _______________________________________ Musique utilisée : - Lakey Inspired - Golden Hour Extraits utilisés : - Princes et Princesses - Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=VErnkQqCIeY - TPMP : Les meilleurs fous rires avec Cyril Hanouna, les chroniqueurs et quelques invités : https://www.youtube.com/watch?v=5UJJ2MR2oSA&t=25s - WHAT THE CUT - SPÉCIAL VIDÉOS QUÉBÉCOISES : https://www.youtube.com/watch?v=zJDoCPYybYY&t=709s - C'est de toute beauté - La Tour Montparnasse Infernale : https://www.youtube.com/watch?v=gM6x7h3qkqc - C'est pas que j'en ai marre, je suis un peu fatigué : https://www.youtube.com/watch?v=GMvMsmiQ42I - WHAT THE CUT - SPÉCIAL VIDÉOS RUSSES : https://www.youtube.com/watch?v=EcaRKNcxyRk - Point Culture sur les memes (Nyan Cat, Trololo...) : https://www.youtube.com/watch?v=mJvy4WDQS8w&t=401s - Seb la Frite - Keen'V : https://www.youtube.com/watch?v=dT1LEInsoZE - Joueur du Grenier (Hors-série) - Les pires plagiats de Disney : https://www.youtube.com/watch?v=iOtMjgNGuss&t=886s - "C'est un miracle, Salomon" (Les Aventures de Rabbi Jacob) : https://www.youtube.com/watch?v=24Rw51Lsihs - COMMENT FAIRE DU NISKA ? - LA RECETTE #7 - MASKEY : https://www.youtube.com/watch?v=btDj0vYbQwc&t=0s - Booba "Je ne comprends pas" : https://www.youtube.com/watch?v=ksRVImNfEwQ - Mamadou Sakho présente les champions ! : https://www.youtube.com/watch?v=USKpsNxkys8 - "J'vais briser tes os j'vais boire ton sang" (Kaaris) : https://www.youtube.com/watch?v=n0rrzkOlAd4 - Dalek - EXTERMINATE! : https://www.youtube.com/watch?v=mxD-5z_xHBU - Quand Omar Sy colle les affiches de Lupin incognito | Netflix France : https://www.youtube.com/watch?v=AHSTUI4D58I - « T'es drôle toi hein » (H) : https://www.youtube.com/watch?v=ab-6x2v4F0k - MES ABONNÉS ESSAYENT DE CASSER MON IPHONE X ! : https://www.youtube.com/watch?v=ijOx2O5BoVs - Bonne nuit les petits - Gros Nounours et le marchand de sable - Épisode 28 : https://www.youtube.com/watch?v=ZIzJQ3JWKLY&t=13s - ESSAYEZ DE NE PAS RÉAGIR feat. OMAR SY (le perdant en PLS) : https://www.youtube.com/watch?v=y2s1lToYBOg&t=821s - Les Grandes Vacances - Michonnet il faut finir! : https://www.youtube.com/watch?v=OfOa8f9u6UY

Kirikou and the Sorceress, directed by Michel Ocelot, is one of the most successful and influential animated movies in the history of France. It was so successful upon its initial release that the French referred to the animation boom that followed as the "Ocelot Effect." We are joined by international animation specialist Cameron Ward to talk about this classic. Follow us on itunes and leave you ratings and reviews: https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-criterion-project/id1479953904 Follow us on anchor https://anchor.fm/criterionproject Follow our twitter at https://twitter.com/criterionpod Follow Cameron on Twitter: https://twitter.com/camseyeview Check out Cameron's website: https://www.camseyeview.biz/ Follow Rachel's blog at rachelsreviews.net Follow Rachel on twitter twitter.com/rachel_reviews Listen to Rachel's Reviews on Itunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/rachels-reviews/id1278536301?mt=2 Listen to Hallmarkies Podcast at https://podcasts.apple.com/us/podcast/hallmarkies-podcast/id1296728288 Listen to Conrado's new podcast Foreign Invader: https://podcasts.apple.com/us/podcast/foreign-invader/id1552560225 Follow Conrado's blog cocohitsny.wordpress.com/ Follow Conrado on twitter @CocoHitsNY Check out Conrado's webseries WORMHOLES on youtube https://www.youtube.com/channel/UC51Tg9gR5mXxEeaansRUYRw Our intro is written by Michael Lloret. Please use him for all your music needs https://www.michael-lloret.com/ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/criterionproject/support

Niente musica, nessuna condivisione reale, nessun evento. Silenzio e futuro incerto per tutto il comparto culturale, con tanti lavoratori fermi in stato d'indigenza. Ne parliamo oggi a #Palcoscenico con Nabil Salameh dei Radiodervish, un gruppo italiano di world music, formatosi a Bari nel 1997, e Maurizio Lampugnani compositore e percussionista multietnico. Lampugnani ha composto con i Sudjembé Ensemble le musiche dello spettacolo "Kirikù e la strega Karabà" (Teatri di Bari) che ha debuttato al Maggio all'Infanzia 2019, dal testo di Michel Ocelot, adattamento e voce narrante di Teresa Ludovico.

l'edizione 2020 del festival è partita sabato 14 novembre, per due settimane di proiezioni, in streaming. Ciò non significa che il programma non sia molto ricco: dall'ultimo capolavoro animato del francese Michel Ocelot all'esordio della milanese Chiara Bellosi, la coproduzione italo-svizzera “Palazzo di giustizia”. E proprio Chiara Bellosi sarà ospite di Michele Serra per la prima di due puntate speciali dedicate alla storica rassegna bellinzonese di cinema giovane.

l'edizione 2020 del festival è partita sabato 14 novembre, per due settimane di proiezioni, in streaming. Ciò non significa che il programma non sia molto ricco: dall'ultimo capolavoro animato del francese Michel Ocelot all'esordio della milanese Chiara Bellosi, la coproduzione italo-svizzera “Palazzo di giustizia”. E proprio Chiara Bellosi sarà ospite di Michele Serra per la prima di due puntate speciali dedicate alla storica rassegna bellinzonese di cinema giovane.

Comment parler d’écologie au cinéma ? Du documentaire engagé au récit familial, en passant par le film d’animation, l’écologie au cinéma revêt différentes formes. Rencontre avec plusieurs auteurs et professionnels qui placent l’écologie, chacun à leur manière, au centre de leur travail. Dominique Marchais est cinéaste, auteur des documentaires Le Temps des Grâces (2010) ou Nul Homme n’est une Île (2018) ; Anne-Lise Koehler est sculptrice, directrice artistique et réalisatrice. Après avoir travaillé sur des films de Michel Ocelot ou de Luc Jacquet, elle réalise en 2015 son premier film d’animation, Bonjour le Monde ! ; Gilles de Maistre est réalisateur et producteur, auteur de nombreux documentaires et de plusieurs films de fiction dont Mia et le Lion Blanc (2018) ; Jean-François Camilleri est producteur. Ancien président de Walt Disney France, où il a fondé le label Disney Nature, il est aujourd’hui Président d’Echo Studio qui se donne pour mission de produire des films de documentaires ou de fiction qui cherchent à sensibiliser les spectateurs et les accompagner à s’engager.  Episode réalisé en partenariat avec la SCAM   Extraits : La Nuit Américaine / François Truffaut / Warner Bros.  Le Monde du Silence / Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle / TF1 Studio Wind Across the Everglades / Nicholas Ray / Warner Bros. Azur et Asmar / Michel Ocelot / Diaphana Bonjour le Monde ! / Anne-Lise Koehler & Éric Serre / Gebeka

Join Buddy and Leanne for in-depth reviews and discussions of films that are available on the Library's Hoopla streaming platform. Access Hoopla at http://www.hoopladigital.com and create an account with your library card!FILM LISTBuddy:Frida, Julie Taymor, 2002 (USA) - Drama/bio based on Mexican artists Frida Kahlo and Diego RiveraParadise Lost, Joe Berlinger & Bruce Sinofsky, 1996 (USA) - HBO documentary series focused on the 1993 murders in West Memphis, ArkansasTales of the Night, Michel Ocelot, 1992 (France) - Silhouette stop-motion animation (similar to shadow puppetry)Leanne:Ip Man, (2008) dir. by Wilson Yip – An energetic fictionalized portrait of the early life of Ip Man, a modern master of the martial art of Wing Chung and the teacher of Bruce Lee. The story is told with more action rather than a large amount of blood, lending it to be a real crowd-pleaser.Outrage (2010) dir. by Takeshi Kitano. - Outrage is a gangster film by the prolific Japanese director Beat Takeshi which was nominated for the Palme d’Or at Cannes in 2010. This is not a film for the faint of heart; few films reach this level of graphic violence. Though this film is brutal in its portrayal of a yakuza gang war, the absence of any “good guys” lends immediacy to the action that is rarely found in this genre. Beautiful camera work helps to elevate the cruel and merciless actions of the characters and delivers a shocking but engaging film experience. The Crow, (1994) dir. By Alex Proyas – Instant-classic adaptation of James O'Barr's graphic novel about a man who returns from the dead to right the wrongs that lead to his and his fiancée’s murder. This is the film in which Brandon Lee, rising action star and son of action legend Bruce Lee, was accidentally killed on-set by a faulty prop gun. Despite the tragic death of Brandon Lee, his charisma as an avenging angel continues to draw audiences to this tale of loss and redemption. CREDITSDirector of Plaza Library, April RoyManager, Jerena Boyd BeyDigital Branch Manager, David LaCroneGraphic Designer, Levi HoffmeierEditing, Buddy Hanson and David LaCroneMusic, Franny Finstrom Clark

Olááá Maratoners, tudo bem com vocês? Nesta edição do Maraminas o tema é animação. As Minas falam sobre "Animações que todos os adultos deveriam assistir."Após muita pesquisa e debates acalorados, sete animações imperdíveis foram selecionadas pelas Maraminas, e neste episódio incrível cada uma delas nos explica qual a importância de cada uma dessas obras para elas, e para o mundo. Vamos conferir? Coco - Viva a vida é uma festa!Lorena fala sobre Coco. Uma animação de Adrian Molina e Lee Unkrich, produzida pela Pixar e distribuída pela Disney do ano de 2017. O filme conta a história de Miguel Rivera, um menino de 12 anos que é acidentalmente transportado para o mundo dos mortos, onde procura por seu Trisavó, que ele acredita ser um cantor Mexicano muito famoso. Durante sua jornada Miguel se reconecta com as raízes musicais de sua família, e descobre que nem tudo é o que parece, seja no mundo dos vivos, ou seja no mundo dos mortos.Uma obra aclamadíssima, Coco conquistou prêmios como o Oscar de Melhor animação, e Melhor canção original, por Remember Me. Levou ainda o Globo de Ouro de melhor filme de animação. Além disso encontra-se no ranking das 80 maiores bilheterias de todos os tempos, e a maior bilheteria no México, o que representa o respeito e a importância que uma obra assim tem para os mexicanos.Divertida Mente - Inside OutRafaella nos presenteou com sua visão de Divertida Mente, que conta a história de Riley, uma menina de 11 anos de idade que ao se mudar para uma nova cidade enfrenta um turbilhão de emoções e mudanças. Enquanto Riley enfrenta seus percalços, nós espectadores acompanhamos a sala de comando de suas emoções, onde estão localizados: Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e o Medo. Uma confusão enorme acontece e por essa razão Alegria e Tristeza deixam a sala de controle, e acabam fazendo uma viagem pelas, memórias, sonhos, lembranças e subconsciente de Riley; E na busca de restabelecer a ordem, elas acabam descobrindo uma grande lição. DivertidaMente recebeu o Oscar de melhor animação do ano de 2016 e se tornou um ferramenta extremamente didática, utilizado por pais e profissionais para que as crianças compreendam como lidar com suas emoções.Omoide Poro Poro - Memórias de OntemMayumi escolheu Memórias de Ontem, pois uma lista de animações sem Studio Ghibli nunca estaria completa. De Isao Takahata, Memórias de Ontem conta a história de Taeko, uma mulher solteira, que se dedica exclusivamente ao trabalho. Ao sair de Tókio para visitar a família de sua irmã durante a colheita do açafrão bastardo, Taeko se questiona sua rotina estressante, e seu lugar no mundo. O conflito é o embate da expectativa de uma juventude e a realidade do dia a dia de adulta. Memórias de ontem possui uma trama mais adulta, focada no amadurecimento e em aproximar o público da história contada. Não é uma narrativa linear, e o traçado do filme é mais realista. Pontos característicos da obra de Isao, que busca sempre passar uma experiência humana e uma crítica relacionada a sociedade e cultura japonesa. O filme, que foi lançado em 1991 está disponível na Netflix e ainda hoje mantém a crítica de 100% no Rotten Tomatoes.Kiriku e a Feiticeira Kiriku e a Feiticeira, obra escolhido por Milena nos conta uma lenda Africana que virou livro, peça de teatro, espetáculo de dança, filme... O filme que foi lançado em 1998, possui direção e roteiro de Michel Ocelot, e narra a história de um bebê, que fala desde a barriga da mãe. Além de falar, Kiriku anda, corre, e é o responsável por salvar sua aldeia de Karabá, uma feiticeira assustadora que dizimou os guerreiros da aldeia, secou toda a água disponível e roubou todo o ouro das mulheres.O filme que possui inúmeras referências ancestrais de África, dá conta não só de contar a lenda com detalhes, mas cumpre seu papel ao não chapar os personagens, permitindo que suas multitudes floresçam, nos mostrando que ninguém é de todo bom, ou de todo ruim. A beleza e o heroísmo de Kiriku é acompanhado de bondade, doçura, paz. O filme está disponível de graça no Youtube já em formato dublado.Hataraku Saibo - Cells at Work!A animação escolhida por Ana foi Cells At Work, que origina de um mangá escrito e ilustrado por Akane Shimizu. A trama se passa no corpo humano, onde nossas células antropomorfizadas enfrentam inúmeros problemas para nos manterem vivos. Os protagonistas principais do anime são um Glóbulo Vermelho e um Neutrófilo, que parecem se esbarrar constantemente enquanto fazem seus trabalhos. Extremamente carismático, o anime surpreende também pela acurácia. Inúmeros profissionais de saúde, que fazem pesquisa, ou trabalham no campo médico e biológico elogiaram a produção. Chegando até a utilizar o conteúdo dos episódios do anime em aulas. A produção é de 2018, contando no momento com uma temporada apenas, mas a segunda já está em produção. Cells At Work está disponível na Netflix.Carole and TuesdayLaise escolheu falar sobre Carole and Tuesday, um anime de 24 episódios produzido pelo Estúdio Bones, e dirigido por Shinichiro Watanabe. Caso você não esteja por aqui pela primeira vez, sabe que Shinichiro é o criador de Cowboy Bebop, e sempre lembrado quando o assunto é anime e trilhas incríveis. Estreando em 2019 o anime musical comemorou os 20 anos do estúdio Bones e 10 anos da gravadora FlyingDog. O anime conta a história de duas meninas diferentes, que ao se conhecerem descobrem que possuem em comum o amor pela música. Carole and Tuesday se passa em Marte, no futuro, após a humanidade ter migrado para o espaço. Neste universo futurista máquinas de Inteligencia Artificial são responsáveis por produzir a música, no entanto nossas protagonistas desejam produzir sua música de forma orgânica. A jornada delas é incrível e enriquecedora, e inúmeros temas importantes como desigualdade sociais, gênero, abuso de drogas entre outros são abordados. A série está disponível na Netflix.Steven UniverseBells escolheu Steven Universe como a última, mas não menos importante animação desse cast. Steven Universe conta a história do personagem homônimo, Steven, um menino de 14 anos, que mora com as Crystal Gems, três seres alienígenas com jóias emolduradas em seus corpos e superpoderes, na cidade de Beach City, localizada em algum lugar da Costa Leste americana. Começamos a acompanhar a história de Steven, que em conjunto com Garnet, Ametista e Pérola, lutam para defender o mundo de outras Gems que desejam torná-lo uma colônia de exploração. Steven e as Crystal GemsEm meio a músicas incríveis, cenas de ação, uma fotografia adorável e personagens apaixonantes Steven se tornou um sucesso, entre crianças e adultos. A série foi criada por Rebecca Sugar, e esteve no ar no Cartoon Network, de 2013 até 2019, recebendo um epílogo que foi ao ar em 2020. Steven Universe foi criticamente aclamado pela sua construção de universo, preocupação com temas importantes como: depressão, abandono parental, auto ódio, amadurecimento, questões LGBTS e de gênero dentre outras. Foi a primeira animação a vencer um prêmio Glaad em 2019, prêmios Emmy e Peabody, além de suas 5 temporadas contarem com 100% no Rotten Tomatoes. O Cartoon Netwoork continua exibindo a animação.EpisódioConfiram, e deixem suas criticas e sugestões nos comentários! Além, claro, de entrarem em nossas redes sociais: Facebook (e o nosso grupo!) Twitter e Instagram. Falem com a gente no contato@maratonadesofa.com, e recebam nossas novidades no Telegram, t.me/maratonadesofa!Assinem nosso feed (“o que é feed?”), nos sigam no Spotify, no Deezer, e no iTunes, ou ouçam clicando abaixo. Comentários são sempre bem-vindos!Como sempre esperamos que vocês tenham gostado de mais esse episódio do Maraminas, deixem suas sugestões, críticas e elogios nos comentários! Participantes neste episódio:Integram este episódio: Ana Antar (@anaantar), Isabel Barbosa (@ororoboreal), Laise Xavier (@laise_x ), Lorena Ribeiro (@passoselinhas), May (@nefelibatamayu), Milena Santana ( @psimilenasantana ), e Rafaella Neri (@rafaella.neri).Edição: João, o Tetranome (@leandrojgb)

Pour ce nouvel épisode, Karine, Marine et Gabh sont allées faire un tour du côté de chez Azur et Asmar pour vous parler de sa BO. Une bande originale composée par Gabriel Yared pour un film de Michel Ocelot sorti en 2006. Lien CinéZik dont on parle dans l'épisode : https://is.gd/Q9dUpZ Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à en parler autour de vous et à partager (comme les Kin*** ***no) !  Bonne écoute ! Allez venez, venez, venez nous parlez, on est bien (et super sympa) ! Notre Twitter : @de4a7_podcast - twitter.com/de4a7_podcast Notre Instagram : de4a7.podcast - instagram.com/de4a7.podcast/ Merci à Léo Mirland pour la musique  d'intro. Retrouvez-le ici : facebook.com/leomirland - twitter.com/LeoMirland - instagram.com/leo_mirland  Vous pouvez retrouver De 4 à 7 tous les mois (deux fois par mois même) ici, sur Spotify, Deezer, Podcast Addict et ApplePodcasts. Spotify : https://open.spotify.com/show/72hY7tpL3ooqrndF7Jaq0m  Deezer :  https://www.deezer.com/show/399882  Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/de-4-%C3%A0-7/id1472488253

Ouça as principais notícias desta quinta-feira (13/02/20) no jornal O Estado de S. PauloSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Ouça os destaques do Caderno 2 desta quinta-feira (13/02/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Screenshots ! Le Podcast où je reviens avec mon invité sur un film qui l'a marqué et son rapport au cinéma. Dans cet épisode, je reçois Hugo. Les films cités dans cet épisode: Mars Attacks ! de Tim Burton (1996) Gravity d’Alfonso Cuaron (2013) Interstellar de Christopher Nolan (2014) Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot (1998) Gone Girl de David Finsher (2014) Il était une fois dans l’ouest de Sergio Leone (1968) Indepence day de Roland Emmerich (1996) Signes de M Night Shyamalan (2002) Mindhunter créée par Joe Penhall (2017-) Ed Wood de Tim Burton (1994) Barry Lindon de Stanley Kubrick (1975) Shining de Stanley Kubrick (1980) La Favorite de Yorgos Lanthimos (2018) The Lobster de Yorgos Lanthimos (2015) Music by Nordgroove from Fugue (https://icons8.com/music)

Groucho intervista Michel Ocelot!Il grande regista francese - ospite speciale di Edera Film Festival 2019 - ci ha concesso una chiacchierata. Abbiamo parlato dei suoi film e di quelli visti al cinema Edera. Abbiamo parlato del cinema d'animazione e dei pregiudizi che l'accompagnano.Abbiamo parlato delle donne nel cinema e del mondo, e delle ingiustizie che le perseguitano.Ringraziamo Eric Rittatore per la traduzione delle risposte.Foto di Claudia Sferrazza per Edera Film Festival.

Groucho intervista Michel Ocelot!Il grande regista francese - ospite speciale di Edera Film Festival 2019 - ci ha concesso una chiacchierata. Abbiamo parlato dei suoi film e di quelli visti al cinema Edera. Abbiamo parlato del cinema d'animazione e dei pregiudizi che l'accompagnano.Abbiamo parlato delle donne nel cinema e del mondo, e delle ingiustizie che le perseguitano.Ringraziamo Eric Rittatore per la traduzione delle risposte.Foto di Claudia Sferrazza per Edera Film Festival.

In this week’s episode of “From the Booth” we talk about Michel Ocelot’s 2006 cross-cultural animated film (00:52) Azur & Asmar  as well the latest film from acclaimed anime director...

L'actualité culturelle à Toronto avec Russell Smith. 3 livres pour mieux comprendre les sunnites & les chiites avec Rachad Antonius. La carte d'identité de Catherine Cormier-Larose avec son recueil L’avion est un réflexe court. La vie cachée des gens célèbres avec Chantal Lamarre; Marie Stuart. Une entrevue avec le réalisateur Michel Ocelot pour son film d'animation Dilili à Paris. L'antiquité pour les nuls avec Pierre-Luc Brisson; Commode, l'empereur gladiateur. Normand Baillargeon et Donald Cuccioletta ont lu la biographie Frederick Douglass : Prophet of Freedom, de David W. Blight

Michel Ocelot présente la petite Dilili et son voyage à Paris. The post Michel Ocelot – Dilili à Paris #RomaFF13 appeared first on Fred French Channel » FRED French Podcast. Michel Ocelot – Dilili à Paris #RomaFF13 was first posted on October 29, 2018 at 8:25 pm.©2015 "Fred French Channel". Use of this feed is for personal non-commercial use only. If you are not reading this article in your feed reader, then the site is guilty of copyright infringement. Please contact me at radio@fred.fm

Ce soir nous partons aux Etats-Unis où auront lieu le 6 novembre les élections de mi-mandat. L'ensemble des 435 sièges de la Chambre des représentants sera renouvelé, ainsi qu'un tiers des 100 sièges du Sénat américain. Alors que Trump reste relativement impopulaire aux Etats-Unis, on pourrait croire que les démocrates l'emporteraient facilement ; ce n'est pas si simple. On en parle ce soir avec Jean-Eric Branaa, il est maître de conférences à l'Université de Paris II, et chercheur associé à l'IRIS. "La plupart du temps, les américains se désintéressent des "mid-terms", cette fois-ci on s'attend à un réel élan de participation." En seconde partie d'émission, on vous parle d'une application pas comme les autres, "ClapCharts" qui vous fera découvrir des playlists de nouveautés musicales et qui permet surtout à de jeunes artistes en devenir de diffuser leur musique. On reçoit les co-fondateurs: Axel Destagnol et Joachim Mercier pour décortiquer cette nouveauté. "On vient présenter des artistes à des auditeurs qui ne les connaissent pas encore." Enfin, nos journalistes nous abreuvent de chroniques en tous genres: Léo Thomas nous parle du nouveau film d'animation de Michel Ocelot. On revient également sur la perquisition qui s'est déroulée chez la "personne sacrée" de... Simon Marry. Présentation : Alban Barthélemy/ Co-interviews : Vincent Michel et Bettina Lioret / Chronique : Léo Thomas et Simon Marry/ Réalisation : Adel Ittel / Coordination : Bettina Lioret

Ce soir nous partons aux Etats-Unis où auront lieu le 6 novembre les élections de mi-mandat. L'ensemble des 435 sièges de la Chambre des représentants sera renouvelé, ainsi qu'un tiers des 100 sièges du Sénat américain. Alors que Trump reste relativement impopulaire aux Etats-Unis, on pourrait croire que les démocrates l'emporteraient facilement ; ce n'est pas si simple. On en parle ce soir avec Jean-Eric Branaa, il est maître de conférences à l'Université de Paris II, et chercheur associé à l'IRIS. "La plupart du temps, les américains se désintéressent des "mid-terms", cette fois-ci on s'attend à un réel élan de participation." En seconde partie d'émission, on vous parle d'une application pas comme les autres, "ClapCharts" qui vous fera découvrir des playlists de nouveautés musicales et qui permet surtout à de jeunes artistes en devenir de diffuser leur musique. On reçoit les co-fondateurs: Axel Destagnol et Joachim Mercier pour décortiquer cette nouveauté. "On vient présenter des artistes à des auditeurs qui ne les connaissent pas encore." Enfin, nos journalistes nous abreuvent de chroniques en tous genres: Léo Thomas nous parle du nouveau film d'animation de Michel Ocelot. On revient également sur la perquisition qui s'est déroulée chez la "personne sacrée" de... Simon Marry. Présentation : Alban Barthélemy/ Co-interviews : Vincent Michel et Bettina Lioret / Chronique : Léo Thomas et Simon Marry/ Réalisation : Adel Ittel / Coordination : Bettina Lioret

À seulement quelques jours d'Halloween, Pauline, Laura et Manon décortiquent le parcours d'une figure féminine et féministe persécutée et violentée : la sorcière. Plus que jamais présentes et représentées, les sorcières reviennent en force en 2018 aussi bien dans la littérature que sur le petit écran et bien sûr sur le grand. Leur grand retour est-il en relation avec la nouvelle vague féministe? Participantes: @paulinemallet_ / @CookieTime_LE /@MnFrankenstein Réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode: The Witch - Robert Eggers (2015) Livre(s) mentionné(s): Sorcières: La puissance invaincue des femmes - Mona Chollet (2018) Grimoire de la sorcière moderne - Jack Parker (2019) Références mentionnées (par ordre chronologique de sortie) Les œuvres cinématographiques : Belladonna - Eiichi Yamamoto (1973) Suspiria - Dario Argento (1977) Kiki, la petite sorcière - Hayao Miyazaki (1989) Hocus Pocus - Kenny Ortega (1993) Practical Magic - Griffin Dunne (1998) Kirikou et la sorcière - Michel Ocelot (1998) The Witch - Robert Eggers (2015) Suspiria - Luca Guadagnino (2018) Les séries télévisées : Charmed - Constance M. Burge (1998-2006) Les nouvelles aventures de Sabrina - Roberto Aguirre-Sacasa (2018) Charmed - Constance M. Burge (2018) Vous pouvez également nous écouter sur iTunes et n'hésitez pas à nous laisser un commentaire et à noter le podcast (avec cinq étoiles, si possible. Merci à tou-te-s pour votre écoute et votre soutien ! Suivez toute l'actualité de Sorociné sur Twitter et Instagram: @sorocinepodcast Vous pouvez nous contacter via notre adresse e-mail: sorocinepodcast@hotmail.com

S10E5 Au programme de la 5e émission de Pop Corn : - Question d’actualité : Quelle est la portée politique des documentaires d’actualité au cinéma ? - Notre sélection des sorties de la semaine : gros coup de cœur pour GIRL de Lukas Dhont, L’AMOUR FLOU de Romane Borringer et Philippe Rebot, DILILI A PARIS le nouveau film d’animation de Michel Ocelot. - Les coups de cœur de nos chroniqueurs Présentation : Alice. Chroniqueurs : Suzanne, Valentin, Augustin

​Michel Ocelot, le père de Kirikou, a reçu Stéphanie Gallet chez lui à l'occasion de la sortie de son nouveau film Dilili à Paris. Entretien.

Les nouveaux films de la semaine du 10 octobre 2018, avec "Girl", drame belge de Lukas Dhont, avec Victor Polster, "Dilili à Paris", film d'animation de Michel Ocelot que nous avons interviewé, "Voyez comme on danse", comédie française de Michel Blanc, et Galveston, un film policier américain de Mélanie Laurent. Les critiques de "Nos batailles", drame franco-belge de Guillaume Senez, avec Romain Duris et de "La prophétie de l'horloge" avec Cate Blanchet.

Après la revue de presse d’Estelle Laurentin, Yves Bouveret, chroniqueur cinéma de cette émission, propose un reportage sur les rencontres de l’AFCAE, sur "Dilili à Paris" avec un entretien avec Michel Ocelot, un focus sur la Fête du cinéma d’animation, avec Jeanne Dubost. En fin d’émission, la lecture de Lionel Chenail. Les p'tits papiers d'Estelle par Estelle Laurentin - C’est au début La gazette des communes : "Le numéro vert de l'enfance en danger tiré d'affaire... » http://www.lagazettedescommunes.com/585069/le-numero-vert-de-lenfance-en-danger-tire-daffaires/ Le Monde : « "Radiant", ou les incroyables aventures d’un dessinateur français au pays du manga » https://www.lemonde.fr/pixels/article/2018/10/06/radiant-ou-les-incroyables-aventures-d-un-dessinateur-francais-au-pays-du-manga_5365601_4408996.html Le P’tit Libé, l’actu des grands expliquée aux enfants. Cette semaine : le féminisme https://ptitlibe.liberation.fr/ Cinéma d’animation par Yves Bouveret - C’est à15 mn Reportage aux rencontres annuelles de l’AFCAE, Association Française du Cinéma Art et Essai. Interview de Michel Ocelot, à propos de son enfance, à l’occasion de la sortie de "Dilili à Paris" Fête du cinéma d’animation, tout le mois d’octobre, un peu partout en France. Présentation par Jeanne Dubost, coordinatrice à l’AFCA (Association Française du Cinéma d’Animation) Deux films adaptés de livres pour enfants : La Chasse à l’ours / Parvana, une enfance d’Afghanistan Livres par Véronique Soulé - C’est à 80 mn Deux nouveautés à découvrir : Zoo in my hand, de Inkyeong et Sunkyung KIM, édité par les Editions du livre, 20 euros, pour tous les âges. La petite encyclopédie illustrée des animaux les plus étonnants, de Maja Safström, suédoise, mais le livre semble être traduit de l’américain et adapté par Laurana Serres-Giardi, édité par Rue du monde, 16,80 euros, à partir de 6 ans, à partager avec tous. Lecture par Lionel Chenail - C’est 8 mn avant la fin Petit pays, de Gaël Faye- Grasset, 2016 et Livre de poche Sorties familiales Village de cirque, le festival du cirque sous toutes ses formes, proposé par la Coopérative de rue et de cirque, du 10 au 14 octobre, sur la pelouse de Reuilly, Paris, 12e. Infos sur le site. Rumeurs urbaines : le festival du conte et des arts du récit, proposé la Compagnie le Temps de vivre se déroule du 5 au 27 octobre. La Nuit du conte, samedi 13 octobre, à la MJC théâtre de Colombes, à partir de 19 heures. oires s’adressent de plus en plus aux adultes. Et un repas est prévu en milieu de soirée. Infos sur rumeursurbaines.org On a écouté Watashi, extrait de "Le crapaud au pays des trois lunes", par Moïra Conrath, un conte musical écrit par Olivier Prou, raconté et chanté par Moïra Conrath illustrée par Ivan Sollogoub – Le label dans la forêt, septembre 2018 Nancy Sinatra Panda go Panda, extrait de la BO du film de Takahata Victoire, extrait de "Dilili à Paris", livre CD, Gallimard, septembre 2018 Entendre une mouche voler, extrait de "Le dernier jour", de Monsieur Lune, livre-CD, 2017 Les z’étoiles d’araignée, extrait de "Minute papillon", de et par Alain Schneider, Victorie Music, septembre 2017

Au sommaire de cette spéciale BD : -Retour sur LA MORT AUX YEUX DE CRISTAL (scénario de Lancelot Hamelin, dessin d'Étienne Oburie) un giallo version 9ème art édité par GLENAT ;-Une évocation de MULATAKO - TOME 1. IMMERSION de Reine Dibussi (AFRICAVIVRE) ;-Un entretien avec Reine Dibussi (MULATAKO - TOME 1. IMMERSION) ;-Retour sur DILILI A PARIS de Michel Ocelot qui sort le 10 octobre dans les salles françaises. Bonne écoute...

Zoom sur le film "Dilili à Paris" de Michel Ocelot (en salle le 10 octobre) ...

Episode 002 du Podcast Apprendre le Dessin Augustin Clermont - Dessiner des courbes Show Notes: Invité : Augustin Clermont Cette semaine mon ami Augustin Clermont, il est diplômé des Gobelins et de l'école Estienne. Il est animateur/illustrateur et a travaillé sur des films comme Astérix : le Secret de la potion magique, Dilili de Michel Ocelot, Moi Moche et Méchant 3, Comme des Bêtes, Minions. Quelques liens : Instagram https://www.instagram.com/augustin.clermont/ Tumblr http://augustin-clermont.tumblr.com DemoReel Augustin https://vimeo.com/204801252 Fol Amor https://www.youtube.com/watch?v=k5A7xDKx6is Ero Visio https://ero-visio.tumblr.com Références évoquées dans le Podcast: Egon Schiele https://fr.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele Gustave Klimt https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt Niki de Saint Phalle https://fr.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phalle Robert Valley http://robertvalley.com/blog/ Mael Gourmelen http://maelgourmelen.tumblr.com/ Bastien Vives https://www.instagram.com/bastienvives/?hl=fr Dessin Christine and the Queens https://www.instagram.com/p/BCbWRfBr_U9/?hl=fr

Le débat avec Michel Ocelot, réalisateur.

En su visita a Medellín, el director francés compartió un poco de su visión de la animación y cómo construyó sus principales obras: Kirikou y Azur et Asmar.

Alain Bergala, essayiste et enseignant de cinéma, interroge Michel Ocelot sur sa vision personnelle de l'animation et ses choix techniques, notamment le travail de l'aplat et l'apport de la 3D, ainsi que l'influence des miniatures persanes et des enluminures médiévales dans les décors d'Azur et Asmar. Puis comparant les personnages du film avec ceux de Kirikou, tous deux évoquent la thématique du départ initiatique et du retour dans les contes d'apprentissage. Extraits de Azur et Azmar, Collection Eden Cinéma, © Sceren / CNDP, 2006 - TDC n° 1045 Le conte - décembre 2012