Podcast appearances and mentions of Annette Messager

Conférence avec Nathalie Piégay et Martin Rueff Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies racontées par Nathalie Piégay. Date : 2 mai 2024 Avec : Nathalie Piégay et Martin Rueff

Le Nouvel Obs a choisi de fêter ce 60e anniversaire dans la bonne humeur, et même plus, dans « la joie ». L'hebdomadaire, a réuni de nombreuses personnalités des arts, de la littérature, ou encore des médias, pour leur demander ce qui leur donne de la joie. Un homme fait la Une : Thomas Jolly, le metteur en scène des cérémonies des Jeux olympiques et Paralympiques. « La joie », dit-il, « ç'a toujours été mon carburant. Quand j'ai commencé à faire mes propres spectacles, j'ai tout de suite posé ce cadre : on peut être sérieux et exigeant, tout en travaillant dans la joie ».Edgar Morin, lui, évoque « les émotions que lui donnent une musique ou un poème », c'est « de l'extase », assure le sociologue et philosophe plus que centenaire. La plasticienne Annette Messager parle, elle, de « la joie de jouer avec les chats, dîner avec des gens qu'elle aime, manger un morceau de très bon chocolat, écouter « Hallelujah » de Leonard Cohen ». Plus nostalgique, le chanteur Philippe Katerine confie avec malice : « la joie, c'est d'abord celle de l'enfance. Cette joie-là passe par les narines. On la trouve dans des odeurs de pissotière ou de pissenlit ».Corps éparpillésMais malgré sa volonté de célébrer la joie, le Nouvel Obs est vite rattrapé par la réalité. Dans ce même numéro fêtant le 60e anniversaire de l'hebdomadaire, figure l'interview de Mohamed Abou Salmiya, « l'ancien directeur d'Al-Shifa, le plus grand hôpital de Gaza, aujourd'hui détruit ». « J'ai vu des scènes à faire saigner l'humanité », raconte-t-il (…) « nous avons enterré plus de quatre-vingts cadavres sous les frappes aériennes ».Quelques heures après les massacres du 7-Octobre, « le siège complet de Gaza est décrété », rappelle le Nouvel Obs. Mohamed Abou Salmiya se souvient : « des corps étaient éparpillés. Les chiens s'en approchaient. (...) Nous recevions des centaines de personnes par jour. Aucun système de santé, et encore moins celui de Gaza, ne peut absorber autant de blessés. Mes collègues découvraient sur les brancards, leur père, leur mère, leurs enfants, parfois déjà morts ». Mohamed Abou Salmiya a été emprisonné durant 7 mois en Israël, sans qu'aucune charge ne soit retenue contre lui. Aujourd'hui, il vit comme beaucoup de Gazaouis, sous une tente, avec sa famille. Mais il a repris son travail, à l'hôpital Al-Nasser, à Khan Younès, dans le sud de la Bande de Gaza. Le Pen aux oubliettesÀ lire également, cette semaine, dans les hebdomadaires français, de nombreux articles consacrés à Marine Le Pen. « La présidente du Rassemblement national à l'Assemblée, se retrouve dans un guêpier judiciaire », annonce Marianne, qui détaille le dossier de la fraude aux assistants parlementaires européens et relate quelques extraits d'audience. « Dossier accablant, défense grotesque à la barre, absence de la moindre reconnaissance de culpabilité, mélange de morgue et d'absurdités. Tout plaide pour que le tribunal confirme, au printemps 2025, les réquisitions du parquet », estime Marianne. À savoir, cinq ans de prison dont deux ferme et cinq ans d'inéligibilité.Ce dernier point a son importance car cette condamnation pourrait empêcher Marine Le Pen de se présenter à la prochaine élection présidentielle. Et ce n'est pas le magistrat Eric Halphen, cofondateur de l'association anticorruption Anticor, qui lui viendra en aide. Marianne l'a interrogé et son verdict est sans appel : « les politiques condamnés devraient être inéligibles à vie ». Le philosophe, tendance libérale, Marcel Gauchet, lui, est beaucoup plus conciliant et accuse la procureure de « partialité politique ». « Tous les moyens étant bons », ajoute-t-il, « il s'agit de saisir l'occasion d'empêcher Marine Le Pen d'être candidate en 2027, ou avant ».La patronne du Rassemblement national qui peut aussi compter sur le soutien duFigaro Magazine. Dans son éditorial, le directeur de la rédaction Guillaume Roquette estime que « Marine Le Pen n'a pas exagéré en déclarant que les procureurs avaient requis contre elle « la peine de mort politique ».  L'Express, de son côté, a préféré suivre Jordan Bardella, le président du Rassemblement national, en tournée dans le sud de la France pour la promotion de son livre Ce que je cherche. Un cadre du parti commente : « c'est un peu Bardella sur la croisette, Marine Le Pen aux oubliettes ».Allô ?Enfin, une idée de sortie en cette fin d'année. M, le supplément du Monde, nous présente le Offline Club. Un concept venu des Pays-Bas et qui, paraît-il, rencontre un succès planétaire. Le principe : abandonner son portable dans une boîte à l'entrée d'un café, comme cela s'est fait récemment à Paris. Et pour la somme de 9 euros 50, ce qui n'est pas rien, vous pouvez, nous dit-on, « satisfaire votre soif de déconnexion ». On vous propose tout d'abord 45 minutes de silence, pour rêver, dessiner ou écrire, avant de parler avec vos voisins et voisines. Parler « entre inconnus », « sans être dérangé toutes les trente secondes », explique un participant. Bref, une joie simple mais apparemment en perdition. 

durée : 00:13:12 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Ali Baddou, Marion L'hour - La plasticienne Annette Messager présente son exposition "Laisser Aller" à la galerie Marian Goodman à Paris (jusqu'au 11 mai), et l'exposition collective "Lacan, L'exposition" au Centre Pompidou Metz (jusqu'au 27 mai).

durée : 02:58:54 - Le 6/9 - par : Mathilde Khlat, Benjamin Dussy, Elodie Royer, Maëlle Polsinelli, Marion L'hour, Ali Baddou - Aujourd'hui, dans le 6-9, nous recevons la plasticienne Annette Messager, pour son exposition "Laisser Aller" à la galerie Marian Goodman à Paris et à 8h20, l'historien Christian Grataloup, auteur de “Le Monde dans nos tasses. L'étonnante histoire du petit-déjeuner” (en poche chez Dunod). - réalisé par : Marie MéRIER

durée : 00:49:43 - Grand Canal - par : Eva Bester - À l'occasion de son exposition "Laisser Aller" à la Galerie Marian Goodman, l'artiste plasticienne évoque son parcours de création et sa passion pour les arts pauvres ou arts dévalués : "ça part dans tous les sens, un dessin, une sculpture, une suspension, je laisse aller, c'est rassurant".

“Regarde !”150 ans de livres de photographies pour les enfantsà la Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentillydu 1er mars au 31 mai 2024Interview de Laurence Le Guen, autrice du livre « 150 ans de photolittérature pour les enfants » publié aux éditions MeMo et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Gentilly, le 26 février 2024, durée 25'07,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/29/3519_regarde_maison-de-la-photographie-robert-doisneau/Communiqué de presseCommissariat : Laurence Le Guen, autrice d'une thèse sur les ouvrages photographiques pour enfants, chercheuse associée au laboratoire du Cellam à l'université Rennes 2, membre de l'Afreloce et professeure de lettres.L'exposition est composée de prêts issus de collections publiques (Fonds patrimonial Heure Joyeuse – Médiathèque Françoise Sagan) et de prêts issus de collections particulières Née au XIXème siècle, la photographie investit très tôt le livre, afin de pouvoir être diffusée efficacement au plus grand nombre. Loin de réserver ce canal de diffusion aux adultes, les photographes voient là une possibilité de conquérir un nouveau public : les enfants. Collaborant avec des écrivains, ils s'essaient avec entrain à la création d'ouvrages pour la jeunesse, et font preuve d'une très grande inventivité pour créer autour de leurs images des fictions, des livres d'apprentissage ou des albums novateurs.Ces créations dites photolittéraires sont le reflet de leur époque, témoignent de la variété des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques qui accompagnent le développement de la photographie.Longtemps la photographie fut la mal aimée des livres pour enfants. Aujourd'hui encore, la photographie reste marginale en littérature jeunesse et le livre photo-illustré souffre toujours d'un manque de reconnaissance. Pourtant, depuis quelques années, on redécouvre l'importance et la variété de cette abondante production. On se rend compte que bon nombre de grands photographes ont contribué activement à son histoire : Ansel Adams, Laure Albin-Guillot, Claude Cahun, Edward Curtis, Dominique Darbois, Robert Doisneau, Hannah Höch, Frank Horvat, André Kertész, François Kollar, Ergy Landau, Jacques-Henri Lartigue, Thérèse Le Prat, Duane Michals, Annette Messager, Sarah Moon, Marc Riboud, Alexander Rodtchenko, Cindy Sherman, Emmanuel Sougez, Edward Steichen, William Wegman, pour lesquels ces livres font pleinement partie de leurs oeuvres.Bien plus, des titres signés des maîtres de la photographie sont réédités et figurent désormais dans les rayonnages des bibliothèques enfantines. Ainsi, les assemblages d'objets hétéroclites de la photographe surréaliste Claude Cahun (1894-1954) pour le Coeur de Pic sont de nouveau accessibles. La fourrure des oursons de la photographe animalière Ylla (1911-1955) est plus soyeuse que jamais. Et les jeunes lecteurs peuvent désormais admirer la profondeur du noir et blanc des images du photographe japonais Eiköh Hosoe (né en 1933) dans Taka-Chan et moi.La Maison de la Photographie Robert Doisneau invite aujourd'hui le public à redécouvrir l'histoire de cette production rarement présentée au public par les institutions.[...]Laurence Le Guen, Commissaire de l'exposition Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nouvelle écoute de la chronique « Il était une fois… » de Nicolas Herman : Il était une fois... l'histoire du single « Paranoid » de Black Sabbath qui n'aurait jamais dû voir le jour... Benjamin Schoos et Raphaël Dethier pour le roman graphique « U-mains » (Ed. Les Éditions du Caïd) Une organisation extraterrestre envahit le monde pour s'approprier les réserves d'uranium et développer des biotechnologies. Aidés par Satan et une technologie de rayonnement d'ondes, les aliens asservissent les humains en prenant possession de leurs mains droites, créant ainsi les U-Mains. Ces êtres dépourvus de volonté sont exploités dans les mines. Les occupants sont repoussés par une poignée de résistants hargneux et armés jusqu'aux dents : Jésus, chasseur de prime interstellaire, son fils Philip Joseph, archéologue geek, et Laetitia, ange aux pouvoirs télépathiques. Nouvelle diffusion de la chronique « Le Classico » de Sébastien Ministru : « Une Saison en enfer 1873 » d'Arthur Rimbaud par Patti Smith (Ed. Gallimard). Nathalie Piégay pour son roman « 3 nanas : Saint Phalle, Bourgeois et Messager » (Ed. Seuil). Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l'imbrication de l'existence quotidienne et de l'aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire œuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s'établissent entre elles. Peu à peu elle découvre tout ce qui les relie : la maternité, la cruauté, la révolte, la féminité, mais aussi l'invention de personnages, le recours au tissu et à la couture, et bien d'autres motifs. Le récit se tisse comme une toile d'araignée pour révéler l'être intime de femmes qui ont inventé des univers très singuliers et puissants, reconnaissables entre mille, et qui nous bouleversent. Raconter l'histoire de ces trois femmes, c'est s'approcher au plus près de la création. Les 10 ans d'Entrez sans frapper : Episode 8, Christophe. Suite de notre feuilleton consacré aux plus belles rencontres de l'histoire d'Entrez Sans Frapper. Entrez sans frapper qui fête ses 10 ans cette année. Et aujourd'hui, on va parler musique. Gorian Delpâture et Guillaume Desmet nous font remonter le temps jusqu'en 2016 avec l'épisode 8 de leur série. Ce jour-là, Jérome Colin s'entretenait avec le chanteur Christophe. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nathalie Piégay pour son roman « 3 nanas : Saint Phalle, Bourgeois et Messager » (Ed. Seuil). Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l'imbrication de l'existence quotidienne et de l'aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire œuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s'établissent entre elles. Peu à peu elle découvre tout ce qui les relie : la maternité, la cruauté, la révolte, la féminité, mais aussi l'invention de personnages, le recours au tissu et à la couture, et bien d'autres motifs. Le récit se tisse comme une toile d'araignée pour révéler l'être intime de femmes qui ont inventé des univers très singuliers et puissants, reconnaissables entre mille, et qui nous bouleversent. Raconter l'histoire de ces trois femmes, c'est s'approcher au plus près de la création. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Alberto GiacomettiLe Nezà l'Institut Giacometti, Parisdu 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024Interview de Hugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatoriale, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 octobre 2023, durée 27'37, © FranceFineArt.https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/10/3486_alberto-giacometti_institut-giacometti/communiqué de presseCommissaireHugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatorialeL'Institut Giacometti présente une exposition inédite consacrée à l'oeuvre iconique de l'artiste, « Le Nez ».Poursuivant son exploration de l'oeuvre d'Alberto Giacometti, l'Institut Giacometti réunit toutes les versions du Nez, oeuvre retravaillée pendant plusieurs années par l'artiste. L'une d'entre elles, trop fragile pour être déplacée, sera présentée grâce à un dispositif virtuel, introduisant une forme de médiation expérimentale.Sont rassemblés autour de ces oeuvres exceptionnelles des sculptures, dessins et des archives qui mettront en évidence les multiples facettes et interprétations d'une des oeuvres les plus énigmatiques d'Alberto Giacometti.À travers les oeuvres magistrales de quatre artistes contemporains - Annette Messager, Rui Chafes, Hiroshi Sugimoto et Ange Leccia, l'Institut Giacometti éclaire d'un jour nouveau la création du sculpteur.L'exposition est réalisée avec le concours d'un partenariat exceptionnel avec APENFT Foundation et l'entreprise Tron.#LeNezGiacometti - Catalogue co-édité par la Fondation Giacometti et FAGE éditions, Lyon, bilingue français/anglais.Une thématique inédite et des découvertesAyant fait l'objet de plusieurs versions différentes, Le Nez, (1947-1964), est à la fois une figure grotesque rappelant le personnage populaire de Pinocchio, et une vision de la mort, thème récurrent qui prend chez l'artiste des formes détournées souvent paradoxales. L'exposition souligne l'ancrage culturel multiple de ces sculptures, qui forment le rappel tout à la fois des Vanités et des anamorphoses de l'histoire de l'art, des figures carnavalesques de la culture populaire, et de certains objets traditionnels Africains et Océaniens, notamment les masques de Nouvelle Guinée. Une large sélection de portraits sculptés montre aussi le rapport particulier à l'anatomie de Giacometti, qui concentre à de nombreuses occasions son attention sur le nez de son modèle. La place de la caricature dans son imaginaire, illustrée par une sélection de dessins inédits, constituera une découverte pour le public. De même, la réapparition de la fantaisie et de l'humour surréalistes, dans une période dominée par la quête du réel et l'obsession d'une ressemblance inatteignable, colore d'un jour nouveau la démarche artistique de Giacometti dans les premières années de l'après-guerre, en révélant la variété de registres. L'exposition réunit pour la première fois cinq versions du Nez, dont trois modèles différents en plâtre conservés par la Fondation Giacometti et le Centre Pompidou (1947-49-64), deux bronzes (1964) dont un prêt de la Justin Sun Collection, et l'ensemble des dessins et archives concernant cette sculpture emblématique. Elle comprend aussi des oeuvres iconiques qui introduisent la réflexion de l'artiste sur la mort, les célèbres Pointe à l'oeil (1932), Tête crâne (1934) et Tête sur tige (1947). [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Le corps de l'autre”à la Galerie MENNOUR, 5 rue du Pont de Lodi, Parisdu 24 mars au 3 juin 2023Interview de Christian Alandete, directeur scientifique – Galerie MENNOUR et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 28 avril 2023, durée 13'36,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/04/29/3434_le-corps-de-l-autre_galerie-mennour/Communiqué de presseCommissaire de l'exposition Christian AlandeteAvec Laure Albin Guillot, Louise Bourgeois, Camille Claudel, Carole Douillard & Babette Mangolte, Leonor Fini, Camille Henrot, Annette Messager, Alice Neel, Orlan, Judit Reigl, Germaine RichierAvant que les corps féminins n'occupent la majorité des cimaises des musées, le nu masculin prédominait dans l'histoire de l'art jusqu'au XVIIe siècle. Héroïque, athlétique, le corps des hommes incarnait une vision idéalisée d'une histoire écrite par des hommes pour affirmer leur supériorité morale et physique.Entre le XVIIe et le XIXe siècle, le nu d'après modèle devient un élément déterminant de la formation académique des artistes. Il est même un exercice imposé pour participer à certains salons et y montrer et vendre son travail, excluant de fait les femmes dont l'accès aux ateliers où posent ces modèles est interdit. Ce n'est qu'à partir de la seconde moitié du XXe siècle que des ateliers privés d'abord exclusivement féminins puis mixtes, proposent à leurs étudiantes l'étude du nu : les académies Julian (à partir de 1876), Colarossi (de 1870) ou de la Grande Chaumière (de 1904). Elles offrent une alternative aux Écoles des Beaux-Arts publiques qui restent fermées aux femmes jusqu'en 1900 et les cours de nu sans restriction jusqu'en 1923. L'exercice du nu devient alors un enjeu tant politique qu'économique. Pour que les femmes puissent concourir aux grands prix — notamment au Prix de Rome — à égalité avec leurs homologues masculins, il leur faut présenter un nu. Mais respecter la bienséance impliquait que les modèles gardent leurs caleçons quand ils posaient pour les femmes ce qui disqualifiait celles-ci d'office. L'affaire sera portée jusqu'à la Chambre des députés et les modèles finiront par tomber leurs caleçons devant ces dames.Pour pallier cet interdit certaines artistes s'étaient enrôlées dans l'atelier des « grands maîtres » et bénéficiaient de leur statut de praticienne pour avoir sous les yeux des modèles leur permettant de travailler à leurs propres créations. Ainsi Camille Claudel peut réaliser dans l'atelier d'Auguste Rodin L'Homme penché alors qu'elle travaille pour lui à La Porte de l'Enfer. Sa représentation d'un homme recroquevillé sur lui-même évoque une certaine fragilité jusque-là écartée des représentations masculines que Rodin reprendra sous une forme d'introspection dans son Penseur, et plus tard, Alice Neel pour représenter son compagnon toxicomane. Des années plus tard, Germaine Richier se mesurera à son tour à Rodin en faisant poser pour son Ogre un Libero Nardone vieillissant, jadis jeune homme fougueux, modèle du célèbre Baiser. À partir du XXe siècle, le corps masculin représenté par les artistes femmes devient l'enjeu d'une remise en question des représentations, des stéréotypes, et un élément de la lutte des sexes. Leonor Fini affirme sa domination féminine en se représentant assise sur le corps d'un homme nu endormi et se plait à jouer de l'ambiguïté des genres en dépeignant ses amants dans un style maniériste, rappelant combien les codes de la masculinité étaient différents à d'autres époques. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Charlotte Barrault, artiste peintre, est l'invitée du 12ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes. Première invitée de ce podcast, en février 2020, elle inaugure aujourd'hui une série d'épisodes autour de la thématique « Peindre les fleurs ». Installées dans son atelier à Paris 19ème, nous avons parlé de l'évolution de son parcours artistique, de sa passion pour les fleurs, de leur intrusion dans sa vie de femme et d'artiste, et du travail intérieur qu'elles ont suscité, en même temps que les doutes et réflexions autour du travail d'artiste. On découvre comment son œuvre a évolué progressivement d'émotions esthétiques pures et de recherche de justesse, à une expression plus intime et sensible, usant des fleurs comme d'un prétexte, de la spiritualité comme guide, et du mouvement sorore, induit par Le Cercle de l'Art, comme d'un soutien précieux dans son cheminement artistique. Cet épisode est une ode au cycle de la nature, à la beauté, au grand tout.  Les artistes qui inspirent son travail  Gaël Davrinche, Odilon Redon, Georgia O'Keefe, Joan Mitchell, Claude Monet, Henri Fantin-Latour, Manon Gignoux Les références littéraires Parler aux fleurs de l'artiste Etel Adnan L'interaction des couleurs de Josef Albers Peindre au corps à corps, Estelle Zhong Mengual Les projets en cours Participation à la saison 2 du Cercle de l'Art en tant que marraine et artiste participante Oeuvre décrite en intro de l'épisode :  Les dahlias rouges, diptyque, peinture sur toile. Le site internet de Charlotte Barrault : www.charlottebarrault.com et sa page Instagram  @charlottebarrault À retrouver également, sur Le Paon, deux cours de peinture à l'huile autour de la thématique des fleurs : www.le-paon.com Rendez-vous sur la page instagram du podcast @artistesfemmeslepodcast. Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast entièrement indépendant créé et produit par Ada Kafel. Ada Kafel est artiste peintre et maman d'un petit garçon de 5 ans. On peut voir son travail sur son site internet https://www.adakafel.com/ ou sa page instagram @a_felka. Musique d'introduction : Leonie Pernet, Butterfly feat. Malik Djoudi Voix : Niki de Saint-Phalle, Annette Messager, Patti Smith Musique de fin : Hanna Rani, live from Studio S2. Artiste pianiste polonaise. La video du live est visible sur YouTube. 

9 - Annette Messager, les Piques, 1992-1993 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

9 - Annette Messager, Les Piques, 1992-1993 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:38:57 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Rencontre avec Annette Messager, l'artiste française la plus exposée pour une plongée dans son monde qui ne cesse de se réinventer, entre conte de fées et cauchemar. - invités : Annette Messager Artiste plasticienne

Dans le nord de la France, le LAM, Musée d'art moderne de la métropole de Lille accueille la nouvelle exposition d'Annette Messager. Intitulée «Comme si», la plasticienne présente jusqu'au 21 août 2022 une sélection de créations anciennes et récentes récentes. À travers différentes techniques, elle explore les multiples facettes de son univers. Des squelettes et des crânes qui côtoient des peluches ou des petits animaux. Annette Messager déploie un monde tout en dualité. Un univers proche de l'enfance où se mêlent terreur et malice. Voilà 50 ans que la plasticienne tricote ce petit univers bien à elle. On la connaissait surtout comme sculptrice, poète de la matière, on la redécouvre cette fois aussi comme dessinatrice. À la manière des adeptes de l'Oulipo, elle a fait d'une contrainte physique, une force artistique. Annette Messager expose en ce moment dans le nord de la France au Lam, le Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut de la métropole de Lille. L'exposition s'intitule « Comme si », elle est à visiter jusqu'au 21 août 2022. Annette Messager est l'invitée de VMDN. Reportage : direction le Costa Rica avec notre correspondante Léa Morillon où le metteur en scène et comédien français Serge Sandor a monté une pièce de théâtre intitulée « Si nosotros fueramos ellos » - Si c'était nous. Ce spectacle sera interprété par 43 jeunes, dont des personnes en difficultés des quartiers excentrés de San José et de la province, mais aussi quatre détenus du Centre Pénitentiaire pour mineurs de Zurqui. L'artiste qui œuvre, depuis des années, dans le milieu carcéral privilégie autant la démarche artistique que sociale.

durée : 00:54:16 - L'Heure bleue - Figure incontournable de l'art contemporain, l'artiste Annette Messager investit jusqu'au 21 août le LaM de Villeneuve d'Ascq avec une exposition intitulée "Comme si". L'Heure Bleue est magique.

durée : 00:05:17 - Mon oeuvre à moi - par : Mattéo Caranta - L'artiste Annette Messager revient sur cette œuvre conservé au Musée de Condé à Chantilly.

William Kentridge est l'un des artistes contemporains les plus en vue aujourd'hui. Il travaille une multitude de médiums : dessin, écriture, film, performance, musique, théâtre et pratiques collaboratives, pour créer des œuvres d'art qui sont ancrées dans la politique, la science, la littérature et l'histoire, tout en maintenant un espace pour la contradiction et l'incertitude. Les œuvres de Kentridge ont été montrées dans des musées, des galeries et des théâtres du monde entier depuis les années 1990, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Albertina Museum de Vienne, au Musée du Louvre de Paris, au Louisiana Museum de Copenhague, au musée Reina Sofia de Madrid et au Kunstmuseum de Bâle. Ses œuvres figurent dans les collections de musées et d'institutions artistiques du monde entier. Ses productions d'opéra comprennent La Flûte enchantée de Mozart, Le Nez de Chostakovitch et les opéras Lulu et Wozzeck d'Alban Berg. Elles ont été montrées, entre autres, au Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, l'English National Opera de Londres, l'Opéra de Lyon, l'Opéra d'Amsterdam, l'Opéra de Sydney et le Festival de Salzbourg. En 2016, Kentridge fonde le Centre for the Less Good Idea à Johannesburg : un espace de réflexion et de création réactive par le biais de pratiques artistiques expérimentales, collaboratives et transdisciplinaires. Le Centre accueille un programme continu d'ateliers, de performances publiques et d'activités de mentorat. Titulaire de doctorats honorifiques de plusieurs universités, dont Yale et l'université de Londres, William Kentridge a notamment reçu le prix Kyoto (2010), le prix Princesa de Asturias (2017) et le prix Praemium Imperiale (2019). Il dialogue avec Marie-Laure Bernadac, conservatrice générale honoraire du Patrimoine, notamment en charge de l'art contemporain au Musée du Louvre et commissaire de nombreuses expositions dont celle sur William Kentridge organisée au LaM Villeneuve d'Ascq en 2020. Conservatrice générale honoraire du Patrimoine, Marie-Laure Bernadac a été conservatrice au musée Picasso, au Centre Pompidou, en charge du cabinet d'art graphique, au capc musée d'art contemporain de Bordeaux, puis en charge de l'art contemporain au musée du Louvre. Elle fut commissaire de nombreuses expositions sur Pablo Picasso, sur Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Jenny Holzer, Cindy Sherman, Jan Fabre, Wim Delvoye, MIchelangeo Pistoletto, William Kentridge... Elle fut également co-commissaire de fémininmasculin, le sexe de l'art, au Centre Pompidou en 1995, de Présumés innocents, l'art contemporain et l'enfance, à Bordeaux en 2000, D'Africa remix, au Centre Pompidou, 2002 ; de Leiris & Co. au Centre Pompidou-Metz, 2015…. Elle a publié les Ecrits de Picasso (1989, réédition Quarto Gallimard, en 2021), la première biographie de Louise Bourgeois, femme-couteau (Flammarion, 2019), Annette Messager, mot pour mot (Presses du réel, 2006). La chaire Dessin Extra-Large est réalisée avec le soutien de la Maison Chaumet. Vendredi 4 mars 2022 Amphithéâtre d'Honneur Crédit photo : Norbert Miguletz

“À mains nues“Exposition de la collection 2022-2023au MAC VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seineà partir 9 janvier 2022, pour toute l'année 2022 et jusqu'à la fin de 2023Interview de Alexia Fabre, directrice du MAC VAL,par Anne-Frédérique Fer, à Vitry-sur-Seine, le 20 janvier 2022, durée 15'37.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat : Alexia Fabre, directrice du MAC VALPour entamer 2022 sous les meilleurs auspices, le musée départemental du Val-de-Marne invite ses visiteurs à partir de début janvier et pendant toute l'année, à une plongée vivifiante dans l'art le plus actuel. Sous l'intitulé de « À mains nues », la nouvelle exposition de la collection du MAC VAL poursuit l'exploration de l'humain en rassemblant des œuvres récentes ou plus anciennes d'artistes illustrant la vivacité de la création contemporaine autour du fil conducteur du corps, de son langage, de son pouvoir et de sa puissance de réinvention. Toutes les œuvres présentées évoquent la réinvention de soi, le futur qu'il appartient à chacun de créer, à mains nues. Après l'expérience partagée de la pandémie, d'empêchement de l'autre, de son contact, du violent constat de la fragilité corporelle et du statut de corps vivant, pour cette nouvelle proposition le MAC VAL a souhaité cette fois se projeter dans le futur en l'envisageant avec désir, élan et espoir.Les œuvres ici réunies racontent d'une part la corporéité et son langage, les fluides vitaux, les membres, dont les mains, qui incarnent la question de la réinvention de soi contre la réalité, la fatalité ou les déterminismes sociaux. La fiction, le récit, la mise en scène, le travestissement sont autant de stratégies mises en œuvre par les artistes pour engager cette réinvention, douce, déterminée ou plus guerrière. L'adresse à l'autre, à son regard comme à son corps est au cœur des œuvres, à travers la fabrication de sa propre image, portraits ou autoportraits qui résonnent ainsi avec les phénomènes historiques et contemporains de l'invention de soi.Point saillant de l'exposition, l'artiste Gaëlle Choisne, invitée par Alexia Fabre pendant toute cette année 2022, introduit le vivant dans les salles du musée : elle accueille le corps des visiteurs comme sujet même du projet et met en œuvre le principe d'hospitalité, colonne vertébrale de la programmation du musée, afin de l'envisager et d'en prendre soin.Avec les artistes : Boris Achour, Pierre Ardouvin, Bianca Argimón, Kader Attia, Élisabeth Ballet, Jean-Luc Blanc, Éric Baudart, Nina Childress, Gaëlle Choisne, Clément Cogitore, Mathilde Denize, Angela Detanico et Rafael Lain, Edi Dubien, Mario D'Souza, Mimosa Echard, Éléonore False, Sylvie Fanchon, Valérie Favre, Esther Ferrer, Nicolas Floc'h, Mark Geffriaud, Shilpa Gupta, Kapwani Kiwanga, Thierry Kuntzel, Emmanuel Lagarrigue, Ange Leccia, Natacha Lesueur, Annette Messager, Marlène Mocquet, Charlotte Moth, Frédéric Nauczyciel, Romina de Novellis, Melik Ohanian, Bruno Perramant, Françoise Pétrovitch, Abraham Poincheval, Laure Prouvost, Judit Reigl, Jean-Luc Verna, Catherine Viollet, We Are The Painters… Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Auteure, entre autres, de Truismes (1996), Naissance des fantômes (1998), La Pays (2005), Clèves (2011), Il faut beaucoup aimer les hommes (2013), Être ici est une splendeur (2016), Notre vie dans les forêts (2017), La Mer à l'envers (2019), elle vient de publier Pas dormir, également chez P.O.L. Inauguré en 2021, le cycle « Dans la bibliothèque de » conçu et animé par le quotidien en ligne AOC nous ouvre les portes des panthéons personnels d'artistes et penseur·euses clés de la scène contemporaine. L'autrice Maylis de Kerangal, le philosophe Achille Mbembe, le réalisateur Arnaud Depleschin ou l'artiste Annette Messager se sont ainsi prêté·e·s au jeu l'an passé. Cet automne, c'est l'écrivaine Marie Darrieussecq (née en 1969) qui partage avec nous sa bibliothèque idéale.

durée : 03:00:17 - Le 6/9 - par : Laetitia Gayet - Père Hugues de Woillemont, porte-parole de la Conférence des évêques de France, et Annette Messager, artiste plasticienne, sont les invités du 6/9 de Laetitia Gayet. - invités : Père Hugues de Woillemont, Annette Messager - Père Hugues de Woillemont : Porte-parole et secrétaire général de la Conférence des évêques de France., Annette Messager : artiste plasticienne - réalisé par : Laurie-Anne TOULEMONT

Conçu avec l'équipe du quotidien en ligne AOC, le cycle de rencontres « Dans la bibliothèque de » propose à des personnalités du monde de la culture et des idées de revenir sur les lectures qui les ont forgées et qui continuent de les accompagner.

durée : 00:54:08 - Le Grand Atelier - Son atelier ressemble à celui d'une bricoleuse. Elle collectionne les peluches. Elle coud, dessine, découpe. Dans ses installations, Annette Messager raconte le monde, merveilleux et terrifiant.

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar. Diesmal geht es um ein Kunstwerk, das Haider sofort an die Garderobe einer Kindertagesstätte erinnert – an einer großen Wand hängen lauter Stofftiere oder zumindest Teile davon. Kann so etwas banales und zugleich fröhlich-albernes Kunst sein? Oder steckt, wie Klar sagt, etwas anderes, eher trauriges dahinter? Denn was bleibt von einer Kindheit übrig, außer vielleicht ein Kuscheltier? Die Installation von Annette Messager aus dem Jahr 1998 heißt nicht umsonst Les Restes…

Há quase 50 anos, uma artista americana não se cansa de se recriar e de surpreender o cenário da arte contemporânea. A Fundação Louis Vuitton apresenta, em Paris, uma retrospectiva desde 1975 até os dias de hoje dos autorretratos de Cindy Sherman. Nada a ver com a banalização dos selfies feitos hoje com celulares. A artista americana, de 66 anos, reconstrói imagens, a partir de si mesma, inspiradas pelo cinema, por pinturas, pela moda e pela própria fotografia. Programada inicialmente para março de 2020, a mega exposição com 171 obras foi atropelada pela pandemia e só reabriu meio ano depois, no dia 23 de setembro. Cindy Sherman ocupa todo o prédio da Fundação Louis Vuitton, projetado por Frank Gehry. Além da retrospectiva em si, um andar é dedicado a olhares cruzados, ou seja, obras e instalações de artistas que “dialogam” com o trabalho de Sherman, inspirando ou servindo de referências, como Andy Wharhol, Louise Bourgeois, Marina Abramovic e Annette Messager. “Achei incrível ver em quatro andares praticamente toda a carreira de uma das maiores fotógrafas vivas”, diz a curadora independente Ioana Mello. “São fotos dos anos 1960 até os dias de hoje, imagens do acervo pessoal, trabalhos que ela fez jovem, na faculdade, até o que ela publica hoje no Instagram.” A curadora brasileira, especializada em fotografia, destaca, como preferência pessoal, a famosa “Untitled Series”, série na qual Sherman evoca personagens do cinema, além de trabalhos recentes da artista, em que ela se transveste em homem. Do melodrama, Cindy Sherman viaja para a moda, envergando grifes como Comme des Garçons, Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood ou Dolce & Gabbana, mas sempre de maneira irreverente e desconcertante. O olhar impiedoso ou de galhofa que revestem as imagens traduzem análises contundentes, a respeito do consumismo, da própria cultura americana e das novas mídias. O palhaço é outra simbologia forte utilizada pela artista. “É uma máscara, quem será que se esconde por trás dela?”, se pergunta Marie-Laure Bernadac, uma das curadoras da exposição. “Com os palhaços, ela passa a trabalhar mais com o Photoshop, os fundos são bem coloridos, fluorescentes”, explica a curadora, falando a respeito do programa de tratamento de imagem que revolucionou a fotografia – para o bem e para o mal. “Mesmo com um tema tão batido, ela consegue dar uma nova dimensão pessoal, que é a marca pessoal de Cindy Sherman”, acrescenta. A passagem do tempo também entra em questão através do rosto da própria artista, que acompanha as tendências e posta no Instagram. “Ela conseguiu envelhecer muito bem, não só pessoalmente, pois em autorretrato você lida com a sua própria imagem, mas ela aproveitou o envelhecimento para trabalhar isso”, analisa Ioana Mello. “Ela conseguiu entender as novas mídias, criticá-las de maneira inteligente e muito bem feita”. A retrospectiva de Cindy Sherman na Fundação Louis Vuitton de Paris fica em cartaz até 3 de janeiro de 2021.  

durée : 00:53:23 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Les temps modernes" de Charlie Chaplin, Édith Piaf, Marguerite Duras et Jeanne Moreau, Aragon, Jules Renard, le Talmud, Annette Messager... Retrouvez tous les remèdes de notre invité ! - invités : Marin Karmitz - Marin KARMITZ

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.On ne raconte pas assez l'enfance d'Annette Messager dans cette ville consacrée aux soins, où l'art est à la portée de tousAvec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.Design musical : Sixième son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

 La sculptrice de papier Janique Bourget est l'invitée du 5ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast. En résidence artistique aux Ateliers de Paris, elle manie le papier et crée des œuvres sensibles qui se regardent, se touchent, et se meuvent au contact de l'air ou de la peau.  Avec Janique nous avons parlé de son parcours d'artiste, de l'enfance à aujourd'hui, de son amour de la matière, et de la sensualité qui se dégage des « objets «  qu'elle crée. Mais aussi, de la quête de lien omniprésente dans son travail, de la force qu'elle tire d'histoires lues ou écoutées, et de ses questionnements sur la féminité.   Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué Les artistes femmes qui inspirent son travail : Audrey Spiry @audreyspiry Marietta Ren (et sa bande défilée Phallaina !) @marietta_ren Marguerite Humeau @marguerite_humeau Autres références La bande dessinée « Un cadeau » de Ruppert et Mulot L'exposition « le milieu est bleu » par Ulla Von Brandenburg au Palais de Tokyo @palaisdetokyo Theo Jansen est ses créatures qui se meuvent dans le vent. Œuvre décrite en intro de l'épisode :  Creased Paper par Janique Bourget et Raphaëlle Chovin. À voir ici : https://vimeo.com/168646763 Le site internet de Janique Bourget: www.janiquebourget.com et sa page Instagram @janiquebourget. Janique Bourget est en résidence artistique aux Ateliers de Paris (Instagram @ateliersdeparis) jusqu'en octobre 2020. L'atelier est visitable sur demande.  Le prochain épisode aura pour invitée une artiste marseillaise que vous connaissez peut être, et dont je me réjouis déjà de partager l'entretien. Pour l'instant, c'est la surprise ! À suivre ici et sur la page instagram du podcast @artistesfemmeslepodcast et sur mon fil twitter @adakafel. A bientôt ! Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast entièrement indépendant crée et produit par Ada Kafel. Ada Kafel est artiste peintre, maman d'un petit garçon et travaille dans la santé mentale auprès des adolescents. On peut voir son travail sur son site internet https://www.adakafel.com/ ou sa page instagram @a_felka. Crédit photo : Marie Préchac  Musique d'introduction : Leonie Pernet, Butterfly feat. Malik Djoudi Voix d'artistes femmes : Niki de Saint Phalle, Annette Messager et Patti Smith Musique de fin : Niels Frahm, More

Kunst dokumentiert Zeitgeschichte im Kunsthaus Bregenz. Mit der Ausstellung „Unvergessliche Zeit“ will das Museum für zeitgenössische Kunst der Corona-Pandemie und all ihren Begleiterscheinungen wie Isolation, Quarantäne und Maskenpflicht ein Denkmal setzen. Mit dabei sind Werke von Helen Cammock, William Kentridge’s The Centre for the Less Good Idea, Annette Messager, Rabih Mroué, Markus Schinwald, Marianna Simnett und Ania Soliman.

durée : 00:59:17 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - A l’occasion de sa carte blanche intitulée « Nos chambres » à l’Institut Giacometti jusqu’au 13 janvier, Annette Messager rend un hommage irrévérencieux et malicieux à Giacometti, dénomme des chambres, joue sur l’ambiguïté de 3 Annette et sculpte le duvet. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Annette Messager Artiste plasticienne

durée : 00:28:58 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Pour ouvrir cette nouvelle semaine, l'artiste plasticienne Annette Messager est notre invitée. Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2005 pour son oeuvre "Casino" et Prix Praemium Imperiale en 2016 pour l'ensemble de sa carrière, elle interroge avec nous l'art et l'artiste dans cette crise. - réalisation : Benjamin Hû - invités : Annette Messager Artiste plasticienne

durée : 00:28:58 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Pour ouvrir cette nouvelle semaine, l'artiste plasticienne Annette Messager est notre invitée. Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2005 pour son oeuvre "Casino" et Prix Praemium Imperiale en 2016 pour l'ensemble de sa carrière, elle interroge avec nous l'art et l'artiste dans cette crise. - réalisation : Benjamin Hû - invités : Annette Messager Artiste plasticienne

durée : 00:59:17 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - A l’occasion de sa carte blanche intitulée « Nos chambres » à l’Institut Giacometti jusqu’au 13 janvier, Annette Messager rend un hommage irrévérencieux et malicieux à Giacometti, dénomme des chambres, joue sur l’ambiguïté de 3 Annette et sculpte le duvet. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Annette Messager Artiste plasticienne

durée : 00:58:41 - Les Masterclasses - par : Anaël Pigeat - Reconnue comme l'une des plus grandes plasticiennes françaises, Annette Messager nous livre, avec une certaine malice, les secrets de son oeuvre aux formes variées, qui oscille depuis toujours entre légèreté et gravité. - réalisation : Olivier Guérin - invités : Annette Messager Artiste plasticienne

durée : 00:58:41 - Les Masterclasses - par : Anaël Pigeat - Reconnue comme l'une des plus grandes plasticiennes françaises, Annette Messager nous livre, avec une certaine malice, les secrets de son oeuvre aux formes variées, qui oscille depuis toujours entre légèreté et gravité. - réalisation : Olivier Guérin - invités : Annette Messager Artiste plasticienne

durée : 00:05:53 - Annette Messager : « Il y avait ces blockhaus et ces hôpitaux, que j'aimais! » - par : Sophie Bober - D'elle, on connaît ses installations qui flirtent avec la menace. Un lien, peut-être, avec son enfance passée à Berck Plage, entourée par des blockhaus, des hôpitaux, et son père architecte, malade lui aussi. Annette Messager expose Sleeping Songs à la galerie Marian Goodman, jusqu'au 19 Juillet. L'enfance, passée à Berck Plage, a été marquée par la maladie. Celle des occupants des deux hôpitaux, face à la plage, entourés par deux blockhaus - derniers vestiges de la guerre : * C'était très beau cette immensité, comme ça, avec le sable très blanc, entouré par les hôpitaux et les blockhaus. Et dans la ville, il n'y avait quasiment que des malades. Pour moi, c'était des présences très fortes de vivre avec des malades. Une présence visuelle forte, conjuguée à celle de son père, malade lui aussi, et architecte, avec qui le jeu autour des arts plastiques était constant.  Celle dont l'univers est marqué par un tissage autour des attribues de l'enfance, oscillant sans cesse entre menace, rêve et ambivalence, se souvient : Mon père me parlait d'art et de peinture dès le matin, avec les croissants, et il n'y avait que moi qui l'écoutais. Pour moi, créer c'était normal. Il avait même dit à un ami, qui me donnait des cours de peintures mortes, "Posez-lui des objets, mais surtout, ne lui apprenez rien, ne la déformez pas". Annette Messager propose jusqu'au 19 Juillet à la galerie Marian Goodman Sleeping Songs. - invités : Annette Messager - Annette Messager :

Michael Petry, author, artist and Director of the Museum of Contemporary Art in London talks with Emmy Winner Charlotte Robinson host of OUTTAKE VOICES™ about his new book “The Word Is Art” that addresses how contemporary global artists incorporate text and language into their works that speaks to some of the most pressing issues of the 21st century. In the digital and online age words have become more important than ever with text becoming information and information striving to become a free form of expression. “The Word Is Art” looks at the work of a diverse range of artists including Annette Messager, Barbara Kruger, Cerith Wyn Evans, Christian Marclay, Christopher Wool, Chun Kwang Young, eL Seed, Fiona Banner, Ghada Amer, Glenn Ligon, Harland Miller, Jenny Holzer, Kay Rosen, Laure Prouvost, Martin Creed, Rachel Whiteread, Raymond Pettibon, Roni Horn, Tania Bruguera, Zhang Huan and many more interpreting how the digital and online age have made words more important than ever. “The Word Is Art” takes us on a fascinating and richly illustrated tour interpreting these trending global art forms. We talked to Michael about his inspiration for creating this book and his spin on our LGBTQ issues. When asked what his personal commitment is to LGBTQ civil rights Petry stated, “I’m one of the ancients who’s been around fighting for LGBTQ rights since the early eighties and I’ve been involved in so many different ways over the years. I consider myself queer because I think that is a broader term that for me represents who I am and what I think and part of that commitment as a queer who is an artist and who also is an author and a curator is to try and bring queer artists to the foreground of the art world. We only have to think back a few years to realize that LGBTQ artists were very marginalized and that’s still the case for many people. In the LGBTQ movement every year I curate a Pride Exhibition in London which I really hope to introduce LGBTQ artists not only to that community but to the straight community and I work within all the structures that are available whether that’s museums or the corporate structure to get that recognition for LGBTQ people because I think what is at issue in the broader political sphere is this notion of fear. Fear of others and of course that fear is not limited to the general public. It’s also in the art world.” Michael Petry has written a number of books, including “Installation Art”, “The Art of Not Making: the new artist/artisan relationship”, “Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still-Life Tradition” and his most recent work “The Word Is Art” all published by Thames & Hudson. In 2019 he will be speaking and exhibiting his work worldwide.For More Info: michaelpetry.com Hear 450+ LGBT Interviews @OUTTAKE VOICES

Mon musée des femmes artistes Quelle est la place des femmes dans l'histoire de l'art ? Malgré les appels à davantage d'égalité, l'art reste un domaine résolument masculin. « Je voulais le monde et le monde alors appartenait aux hommes », disait Niki de Saint Phalle. Où sont les femmes dans les musées ? Je pars à leur recherche dans le Centre Pompidou. Je traverse un pan de l'histoire de l'art, du début du 20e siècle à nos jours, en plongeant dans les univers de Natalia Gontcharova, Niki de Saint Phalle, Annette Messager et Sadie Benning. Elles sont mes héroïnes. Leur audace, leur génie et leur volonté leur ont permis de s'imposer dans un monde qui ne leur était pas destiné. « Les minorités deviennent fortes quand elles se servent de leurs propres atouts sans essayer d'imiter ceux de la majorité» (Annette Messager).   Cette "Museum Fiction" coproduite avec le Centre Pompidou est librement inspirée de ses collections. Elle a été adaptée en version animée. Cliquez ici pour la visionner.  Enregistrements : octobre 18 - Interprètes : Laure Chatrefou, Chloé Assous-Plunian, Samuel Hirsch, Tatiana Zelenina, Sabine Zovighian, Lou Ciantar, Emma Broughton - Réalisation : Samuel Hirsch - Texte et voix : Laure Chatrefou - Coproduction : Centre Pompidou

De l'ébauche du projet à l'installation des œuvres, la conception d'une exposition d'art contemporain est un travail sur le long terme qui fait intervenir de nombreux corps de métiers. Ce projet est souvent une collaboration entre, artiste, commissaire d'exposition, scénographe et conservateur. Ce dernier doit veiller à la cohérence de l'exposition avec la politique du lieu, et doit mettre en place des stratégies de communication et de médiation adaptées. L'intervention d'Annette Messager, artiste plasticienne, et Joëlle Pijaudier, directrice des Musées de la ville de Strasbourg et commissaire de l'exposition, montre les étapes de la conception et du montage d'une exposition. Entretien enregistré le 10 avril 2014 à l'occasion du colloque « Ce qu'exposer veut dire. 3° édition »

Organisée en collaboration avec la Fiac et la Société des amis du Musée national d'art Moderne - Centre Pompidou cette conversation s'interroge sur la mode : industrie ou art contemporain? de Jean Poiret à Jean-Charles de Castelbajac, en présence du créateur de mode et artiste : Jean-Charles de Castelbajac et de l'ancien président de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Didier Grumbach. Les créations de Jean-Charles Castelbajac revêtent l'aspect ludique de l'enfance et du Pop Art, empruntant à ses rencontres d’avec les personnalités du monde de l'art et de la musique. A la fois, créateur, dessinateur, photographe et collectionneur, ils invitent dans ses créations mode, musique et art contemporain : Andy Warhol, les Sex Pistols, Takashi Kenzo, Robert Combas, Loulou Picasso, Ben, Annette Messager, Gérard Garouste, Hervé Di Rosa ou Miquel Barceló... Didier Grumbach intègre l'entreprise familiale de confection de manteaux C.Mendès dès 1954 et devient co-fondateur associé et co-gérant de Saint Laurent Rive Gauche dès 1966. Il devient ainsi un des acteurs principales de la production du prêt à porter des grandes marques de luxe. En 1971, il fonde la société "Créateurs & Industriels", une plateforme de rencontres entre créateurs et industriels permettant ainsi de maintenir Paris comme l'un des poles de la mode mondiale. Il accompagne Didier Grumbach dans la création de l'école IFM et préside de 1998 à 2014 la Fédération de la haute couture et de la mode. (En français) www.silencio-club.com SILENCIO on Apple Podcasts : apple.co/2KRPPeg SILENCIO on Spotify : spoti.fi/33ESzUO

Novelist Ian Sansom delves into cupboards and cabinets to explore what they reveal about human nature. Le Corbusier didn't approve of the clutter cupboards encourage, wanting to free our lives of 'junk'; whereas artist Herbert Distel filled a cabinet with trinkets donated by Man Ray, Annette Messager, Andy Warhol, and John Cage - 'a roll-call of twentieth-century conceptualists, creatives, collagists and curators of the curious' in his Museum of Drawers. Rimbaud wrote about an old sideboard crammed with memories, and Duchamp fitted his life's work in a suitcase, but Ian wonders if the contents of our cupboards really do tell our life stories, complete with the all the hopes, dreams and broken promises suggested by unused pasta machines and unfinished jigsaws - or in the end does it all 'amount to nothing, just so much junk?'.

Exposition Ron Mueck à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, 2013. Ron Mueck has been invited to present his new sculpture at the Fondation Cartier pour l'art contemporain from April 16 to October 27 2013. This is his first major exhibition in Europe since the hugely successful Fondation Cartier exhibition of 2005. In addition to six important recent sculptures the show includes three produced especially for this event. A new film recording their creation has been made for the occasion by Gautier Deblonde. Revealing the reclusive artist at work further emphasizes the sensitivity and power of Ron Mueck's sculpture and highlights its particular resonance for our time.

Bottoms up! Bottoms down … Adrian Searle relishes the bizarre circus of Annette Messager's articulated-disarticulated