Podcast appearances and mentions of Claude Cahun

Luxa https://linktr.ee/LuxaStrata welcomes Michael Metatron Girard from Enochian Today https://enochiantoday.wordpress.com/ and author of the new book, Enochian Magic: An Introductory Guide, back to the show to talk about the Power in a Name, possible Risks and Rewards of using a powerful system like Enochian and how the approach to Enochian laid out in Michael's book is different than those which are informed by or based on the work that the Golden Dawn. Also discussed is Michael's work as a Certified Astrological Consultant. Luxa also shares an update about The Green Mushroom Project https://greenmushroomproject.com/ and Void House- creating consent centered magical spaces for conducting group work both in person and online, investigating the magical and alchemical properties of consent, and providing consent education to magically inclined people. Thanks for listening to the Lux Occult Podcast! Support the show by helping Luxa buy books and curtail other costs, as well as taking a bibliomancy break by giving on Patreon: https://www.patreon.com/luxoccult . Or, Buy Me a Coffee.com is an option for a one time donation: https://www.buymeacoffee.com/luxoccultpod?new=1 We would love to hear from you! Please send your thoughts, questions, suggestions or arcane revelations to luxoccultpod@gmail.com or message on Instagram @luxoccultpod https://www.instagram.com/luxoccultpod/ and on BlueSky https://bsky.app/profile/luxastrata919.bsky.socialCheck out the Lux Occult YouTube Channel:https://www.youtube.com/channel/UCn8n4oQIH1uo08NhMvjjlBMerch! https://www.etsy.com/shop/IlluminIndustriesCommunity Protection Salt Ritual https://docs.google.com/document/d/1Atu6rNWkCSajdF6Fp6KYiMSHk7Sai-6IAlZfopNKFOU/edit?usp=sharing Music for Good: A Mixtape for MN Mutual Aid by Community Aid Network MN (CANMN) https://canmn.bandcamp.com/album/music-for-good-a-mixtape-for-mn-mutual-aidCheck out The Consent Academy https://www.consent.academy/Michael Metatron Girard:Enochian Today: https://enochiantoday.wordpress.com/For astrological consultations: https://skymirror.today/The new book is on Amazon: https://www.amazon.com/Enochian-Magic-Michael-Metatron-Girard-ebook/dp/B0GP9DB775/ (countries other than US will need to search for the title: “Enochian Magic: An Introductory Guide” by Michael Metatron Girard)Referenced in today's episode:Psalm 595A by Luxa Strata from Serpents of Circe: A Manual to Magical Resilience edited by Laura Tempest Zakroff and Ron Padrón https://revelore.press/product/serpents-of-circe-a-manual-to-magical-resilience/Resistance notes created by Claude Cahun and Marcel Moore, c.1940-1944https://www.jerseyheritage.org/research-and-collections/object-in-focus/resistance-notes/Claude Cahun. Brittanica.com https://www.britannica.com/biography/Claude-CahunClaude Cahun (Lucy Schwob).MOMA.com https://www.moma.org/artists/8195The Soldiers With No Name. TheTribuneMagazine.com https://tribunemag.co.uk/2019/07/the-soldiers-with-no-nameLux Occult is produced by Luxa Strata. All Rights Reserved. 2026.

An exhibition of rarely seen photos now on view at the Contemporary Art Museum St. Louis highlights the story of Claude Cahun and Marcel Moore, two women whose lifelong romance fueled their artistic collaboration.

Writer Drusilla Modjeska has built a career exploring the extraordinary lives of pioneering women writers and artists, who have never stopped asking important questions about gender, freedom and expression.Drusilla was born in England right at the end of the Second World War.She was raised to be a well-behaved and self-effacing young woman, in a very conservative time in history.But Drusilla escaped this version of herself by marrying very young and moving to Papua New Guinea, and then to Australia.On the other side of the world, her eyes were opened to different ways of being, and Drusilla went on to build a big career exploring the lives of pioneering women writers and visual artists.In writing about the lives of women artists, Drusilla was eventually led to writing about her own mother, Poppy, whose creativity and independence were stymied by marriage and who was committed to a psychiatric institution when Drusilla was 12 years old.This episode of Conversations was produced by Meggie Morris. Executive Producer is Nicola Harrison.It explores surrealism, surrealist art, art of the Pacific, Claude Cahun, Paula Modersohn-Becker, Clara Westhoff, Rainer Maria Rilke, Marcel Moore, Gabriele Münter, Kandinsky, Lee Miller, Dora Maa, Picasso, painting, World War 2, boomers, conservatism, trad wives, feminism, manosphere, Louis Theroux, toxic masculinity, equal rights, misogyny, psychiatric treatment for women, institutionalised, women of world war 2, The First Aid Nursing Yeomanry, the fany.To binge even more great episodes of the ‘Conversations podcast' with Richard Fidler and Sarah Kanowski go the ABC listen app (Australia) or wherever you get your podcasts. There you'll find hundreds of the best thought-provoking interviews with authors, writers, artists, politicians, singers, psychologists, musicians, and celebrities.

Welcome to Art is Awesome, the show where we talk with an artist or art worker with a connection to the San Francisco Bay Area. In this Episode, Emily interviews artist Jamil Hellu. Jamil shares his multicultural background—Brazilian, Syrian, Paraguayan, American, and queer—and discusses how these identities inform his work. The conversation explores his journey from Brazil to the U.S., his evolution as an artist, and his teaching at Stanford.Jamil talks about his latest exhibition, "In the Studio," at Rebecca Camacho Presents in San Francisco, which delves into identity, transformation, and the use of vibrant color and materials in self-portraiture. He reflects on his creative process, the influence of queer culture, and the importance of community in the Bay Area.The episode also features Jamil's thoughts on representation, the impact of artists like Claude Cahun, and the significance of residencies in his artistic development. Tune in for an inspiring discussion about art, identity, and the power of self-expression.About Artist Jamil Hellu:Jamil Hellu is a visual artist based in the San Francisco Bay Area, who creates personal and politically charged projects to expand the discourse on identity representation. Through an interdisciplinary studio practice rooted in photography, his work is a dynamic exploration of queerness, community, and cultural heritage.Born in Brazil and of Middle Eastern descent, Hellu's diverse ethnic background informs his practice and research, offering a critical lens through which to examine issues of race, discrimination, and belonging. In today's political climate, where LGBTQ+ rights, immigration, and racial justice remain central to social struggles, Hellu's projects invite viewers to consider the ways we construct, perceive, and validate identities.Through a vibrant visual vocabulary, he repeatedly engages in self-portraiture, activating conversations around visibility, cultural lineage, and the evolving nature of self-representation. His work contributes to ongoing discussions about who gets to be seen and who doesn't and the power of visual storytelling as a form of resistance.Hellu earned his MFA in Art Practice from Stanford University and has exhibited widely. His work has been discussed in publications such as The New York Times, The Guardian, Artforum, and VICE. His projects have been supported by grants and residencies such as the Fleishhacker Foundation, the San Francisco Arts Commission, and the Headlands Center for the Arts. An active participant in the San Francisco Bay Area arts community, Hellu serves as an Advisory Board member for Recology's Artist-in-Residence Program and represents local artists in the Board of Directors of SF Camerawork. He is a Photography Lecturer in the Department of Art & Art History at Stanford University.  Visit Jamil's Website:  JamilHellu.netFollow Jamil on Instagram:  @Jamil.HelluFor more about Jamil's exhibit "In The Studio" at Rebecca Camacho Presents CLICK HERE. --About Podcast Host Emily Wilson:Emily a writer in San Francisco, with work in outlets including Hyperallergic, Artforum, 48 Hills, the Daily Beast, California Magazine, Latino USA, and Women's Media Center. She often writes about the arts. For years, she taught adults getting their high school diplomas at City College of San Francisco.Follow Emily on Instagram: @PureEWilFollow Art Is Awesome on Instagram: @ArtIsAwesome_Podcast--CREDITS:Art Is Awesome is Hosted, Created & Executive Produced by Emily Wilson. Theme Music "Loopster" Courtesy of Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 LicenseThe Podcast is Co-Produced, Developed & Edited by Charlene Goto of @GoToProductions. For more info, visit Go-ToProductions.com Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Emmanuelle Hutin a publié un premier récit remarqué, La Grenade (Stock, 2021). En parallèle de l'écriture, elle est directrice artistique indépendante et enseigne le yoga au profit d'associations caritatives. Son nouveau livre Les francs-tireuses est une fiction qui s'inspire de l'histoire vraie de deux femmes artistes qui ont résisté pendant la guerre avec des actions inédites dans l'Histoire. (Rediffusion) «Imagine-t-on pareille témérité ?», écrira Claude Cahun après la guerre. Comment croire qu'un couple de femmes artistes, bourgeoises, cinquantenaires, d'origine juive et à la santé fragile, s'élève seul contre les Allemands pendant les quatre années d'occupation de l'île de Jersey ? Claude Cahun est l'une des figures les plus singulières de l'avant-garde artistique parisienne. Avec Suzanne Malherbe, sa compagne de toujours, elle adhère et participe activement au mouvement surréaliste et révolutionnaire antifasciste. Mais c'est sur l'île de Jersey, où elles s'installent en 1938, que va se déployer leur activité militante. Convaincues que la liberté et l'amour fraternel sont des valeurs universelles, Claude et Suzanne mènent une contre-propagande poétique ; une résistance de papiers, de bouteilles vides et de milliers de tracts signés «Le soldat sans nom» pour créer l'impression d'une fronde au sein même des rangs allemands. Elles sont les francs-tireuses, usant de leurs armes spirituelles pour inciter les soldats à cesser de se battre. Les faits leur ont donné raison : Jersey a été libérée pacifiquement. Les Francs-tireuses s'appuie sur des textes dans lesquels Claude Cahun et Suzanne Malherbe ont raconté leurs années de guerre. Fidèle à leurs actions et à leurs tempéraments, Emmanuelle Hutin s'inspire librement de ces écrits pour rendre hommage au courage de ces résistantes invisibilisées par l'Histoire. (Présentation des éditions Anne Carrière). Illustration musicale : Gnossienne (1) d'Erik Satie. Pour aller plus loin, à découvrir également : À travers les destins croisés de cinq résistantes, Philippe Collin retrace le rôle crucial longtemps oublié des femmes dans la lutte intérieure et extérieure face au nazisme entre 1940 et 1944. Souvent réduites à une poignée de clichés romantiques, les femmes dans l'histoire de la Résistance française sont longtemps restées invisibles. Or, dans un pays vaincu, humilié et privé en partie de sa population masculine, emmenée en Allemagne en captivité dès l'été 1940, les femmes furent les premières à réagir et à initier un esprit d'insoumission. Parmi elles, deux figures illustres : Lucie Aubrac et Geneviève de Gaulle. Ainsi que trois femmes demeurées dans l'ombre : Mila Racine, Simonne Mathieu et Renée Davelly. Destins emblématiques ou méconnus, les trajectoires de ces cinq résistantes vont s'entremêler et se répondre : un récit choral et global qui redonne toute leur place aux femmes aux côtés des hommes. Cet ouvrage est l'adaptation illustrée d'archives inédites ou rares du podcast à succès sur France Inter suivi par plus de 2,5 millions d'auditeurs et plébiscitée par la critique. (Présentation des éditions Albin Michel).

Women's Fightback 35, Autumn 2025. This summer has seen the return of far-right marches through our streets and town centres. Under the false pretence of protecting women, far-right mobs have targeted hotels housing asylum seekers and mosques. Their racist nationalism is increasingly normalised by a Labour government that stretches further to the right to accommodate the demands of Reform. In this issue, we expose where the roots of women's oppression really lie: the system of capitalism. We explore what we mean by class struggle feminism; cover the fight for bodily autonomy – from trans rights to abortion access at home, abroad and across time; the relationship between women and the far right, and how socialists, feminists and trade unionists are fighting back. We cover revolutionary art from poetry to surrealism, and discuss how the way we talk about films, wellness and health sometimes echo broader trends towards social conservatism. Articles: A hot autumn in HE? Students and workers - unite and fight No complacency on access to abortion Class struggle feminism Conscientious objection and the fight for abortion access in Italy How the EHRC is failing trans people Jean 'Binta' Breeze: close to the heart Materialists - separating the feminists from the classists The Online Safety Act Pink-pilled: reflections from summer camp Reproductive rights through class and race: Margaret Sanger and Marie Stopes Massive far right mobilisation: sound the alarm Our perspective on Stand Up to Racism The myth of the black rapist revisted Unison GS election: elect Andrea Egan, fight for union democracy! Claude Cahun and Marcel Moore: surrealism in rebellion The fight for 52 Israel out of Gaza and the West Bank! More online: https://workersliberty.org/wf Women's Fightback is a socialist feminist magazine by Workers' Liberty. We stand for trans-inclusive, sex-positive, class struggle feminism. We organise in our workplaces and trade unions, and in the student movement and Labour Party for socialist feminist politics. Get your copy now!

00:01:29 Ras-Rotterdammer en mediamaker Sander de Kramer over artiesten Gerard Cox & Joke Bruijs 00:18:31 Romanschrijver Janneke Siebelink over dichter en mensenrechtenactivist Ingrid Jonker 00:34:35 Conservator Merel van den Nieuwenhof (Jan Cunen Museum) over fotograaf en kunstenaar Claude Cahun 00:58:54 Podcast 'Dromen van Josephine Baker': aflevering 2 - Spion Baker 01:52:15 Zin van de dag: ''Don't drop out, drop in'' -  Rosi Braidotti

Host Jason Blitman talks with author Dylin Hardcastle about their new book A Language of Limbs. They explore what it means to be fully present, and Dylin offers insights into the fascinating history of Claude Cahun, the pioneering French artist and writer, then reflects on their experience living in an all-trans household. Dylin opens up about their relationship with their aunt and the transformative journey of self-discovery and identity. The episode continues with Guest Gay Reader Benedict Nguyễn, who discusses her current reads and introduces her latest book, Hot Girls with Balls.Dylin Hardcastle (they/them) is an award-winning author, artist, and screenwriter. They are the author of Below Deck (2020), Breathing Under Water (2016), and Running Like China (2015). Their work has been published to critical acclaim in eleven territories and translated into eight languages. A Language of Limbs won the Kathleen Mitchell Award through Creative Australia. The novel has been optioned by Curio (Sony Pictures) and is in development.Benedict Nguyễn is a dancer and gym buff who works as a creative producer in live performance. She's written for The Baffler, BOMB, Los Angeles Review of Books, Vanity Fair, The Brooklyn Rail, The Margins, and other publications. In 2022, she published nasty notes, the redacted-email zine on freelance labor. Hot Girls with Balls is her first novel. @xbennybooBOOK CLUB!Sign up for the Gays Reading Book Club HERE July Book: Disappoint Me by Nicola Dinan SUBSTACK!https://gaysreading.substack.com/ MERCH!http://gaysreading.printful.me PARTNERSHIP!Use code READING to get 15% off your madeleine order! https://cornbread26.com/ WATCH!https://youtube.com/@gaysreading FOLLOW!Instagram: @gaysreading | @jasonblitmanBluesky: @gaysreading | @jasonblitmanCONTACT!hello@gaysreading.com

Emmanuelle Hutin a publié un premier récit remarqué, La Grenade (Stock, 2021). En parallèle de l'écriture, elle est directrice artistique indépendante et enseigne le yoga au profit d'associations caritatives. Son nouveau livre Les francs-tireuses est une fiction qui s'inspire de l'histoire vraie de deux femmes artistes qui ont résisté pendant la guerre avec des actions inédites dans l'Histoire. « Imagine-t-on pareille témérité ? » écrira Claude Cahun après la guerre. Comment croire qu'un couple de femmes artistes, bourgeoises, cinquantenaires, d'origine juive et à la santé fragile, s'élève seul contre les Allemands pendant les quatre années d'occupation de l'île de Jersey ?Claude Cahun est l'une des figures les plus singulières de l'avant-garde artistique parisienne. Avec Suzanne Malherbe, sa compagne de toujours, elle adhère et participe activement au mouvement surréaliste et révolutionnaire antifasciste. Mais c'est sur l'île de Jersey, où elles s'installent en 1938, que va se déployer leur activité militante. Convaincues que la liberté et l'amour fraternel sont des valeurs universelles, Claude et Suzanne mènent une contre-propagande poétique ; une résistance de papiers, de bouteilles vides et de milliers de tracts signés « Le soldat sans nom » pour créer l'impression d'une fronde au sein même des rangs allemands. Elles sont les francs-tireuses, usant de leurs armes spirituelles pour inciter les soldats à cesser de se battre. Les faits leur ont donné raison : Jersey a été libérée pacifiquement. Les Francs-tireuses s'appuie sur des textes dans lesquels Claude Cahun et Suzanne Malherbe ont raconté leurs années de guerre. Fidèle à leurs actions et à leurs tempéraments, Emmanuelle Hutin s'inspire librement de ces écrits pour rendre hommage au courage de ces résistantes invisibilisées par l'Histoire. (Présentation des éditions Anne Carrière)Illustration musicale : Gnossienne (1) de Erik SatiePour aller plus loin, à découvrir également :À travers les destins croisés de cinq résistantes, Philippe Collin retrace le rôle crucial longtemps oublié des femmes dans la lutte intérieure et extérieure face au nazisme entre 1940 et 1944.Souvent réduites à une poignée de clichés romantiques, les femmes dans l'histoire de la Résistance française sont longtemps restées invisibles. Or, dans un pays vaincu, humilié et privé en partie de sa population masculine, emmenée en Allemagne en captivité dès l'été 1940, les femmes furent les premières à réagir et à initier un esprit d'insoumission. Parmi elles, deux figures illustres : Lucie Aubrac et Geneviève de Gaulle. Ainsi que trois femmes demeurées dans l'ombre : Mila Racine, Simonne Mathieu et Renée Davelly.Destins emblématiques ou méconnus, les trajectoires de ces cinq résistantes vont s'entremêler et se répondre : un récit choral et global qui redonne toute leur place aux femmes au côté des hommes.Cet ouvrage est l'adaptation illustrée d'archives inédites ou rares du podcast à succès sur France Inter suivi par plus de 2,5 millions d'auditeurs et plébiscitée par la critique. (Présentation des éditions Albin Michel)

durée : 00:56:24 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie DUNCAN - Lucy Schwob et Suzanne Malherbe, figures du mouvement surréaliste sous les noms de Claude Cahun et Marcel Moore, ont produit une œuvre souvent signée à deux. En 1938, le couple s'installe sur l'île de Jersey mais le havre de paix est bouleversé à l'été 40 quand l'île est envahie par l'armée d'Hitler

“Objets en question” Archéologie, ethnologie, avant-gardeau musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 11 février au 22 juin 2025PODCAST – Entretien avec :Alexandre Farnoux, Professeur d'archéologie et d'histoire de l'art grec à Sorbonne Université,Polina Kosmadaki, Conservatrice d'art moderne et contemporain et Conservatrice en chef du Département des Peintures au musée Benaki d'Athènes,Philippe Peltier, Conservateur général du patrimoine, ancien responsable de l'Unité patrimoniale Océanie-Insulinde au musée du quai Branly – Jacques Chirac,et Effie Rentzou, Professeure de littérature française à Princeton University, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 10 février 2025, durée 24'03,© FranceFineArt.Communiqué de presse CommissariatAlexandre Farnoux, Professeur d'archéologie et d'histoire de l'art grec à Sorbonne UniversitéPolina Kosmadaki, Conservatrice d'art moderne et contemporain et Conservatrice en chef du Département des Peintures au musée Benaki d'AthènesPhilippe Peltier, Conservateur général du patrimoine, ancien responsable de l'Unité patrimoniale Océanie-Insulinde au musée du quai Branly – Jacques ChiracEffie Rentzou, Professeure de littérature française à Princeton UniversityLe commissariat de l'exposition a été conçu en partenariat scientifique avec le musée Benaki d'Athènes et l'École française d'Athènes. Avec le soutien de la Fondation Marc Ladreit de Lacharrière.Qu'est-ce qu'un objet d'art ? Qu'en dire ? Comment le présenter ? Objets en question présente le dialogue fertile et dynamique entre recherche scientifique et art d'avant-garde autour de ces questions pendant la période de l'entre-deux guerres en France.En présentant des oeuvres d'art, des notes, des croquis, des publications, l'exposition évoque cette approche expérimentale et rend compte des croisements entre archéologie, ethnologie, anthropologie et pratique artistique, en mettant l'accent sur le surréalisme.À partir des années 1930, plusieurs revues liées aux avant-gardes artistiques sont les supports d'une nouvelle dynamique. Cahiers d'art (1926-1965), Minotaure (1933-1939) et Documents (1929-1930) en particulier, créent un décloisonnement sans précédent des disciplines en mettant en dialogue des reproductions photographiques d'oeuvres antiques, modernes et extraeuropéennes. Galeries, musées, collections accompagnent ce mouvement. Cette mise en regard inédite soustrait oeuvres et objets à l'autorité de l'histoire de l'art classique, tout en en faisant naître des nouveaux sens.Parmi les collaborateurs et intervenants de ces revues, Pablo Picasso, Georges Henri et Thérèse Rivière, André Breton, Michel Leiris, Charles Ratton, Joan Miró, Brassaï, Claude Cahun ou encore Georges Bataille, aux côtés d'archéologues, d'ethnologues et de conservateurs de musées ou galeristes, partagent une curiosité commune pour l'art appartenant à un passé lointain, l'art non-occidental, mais aussi pour l'art populaire et l'art du quotidien. Leur approche expérimentale donne naissance à une nouvelle perception des objets, des lieux, des époques. Ils interrogent le concept même de musée en posant ces questions fondamentales : Qu'est-ce que l'objet ? Qu'est-ce que l'art ?Composée de quatre sections thématiques, conçues comme des constellations où oeuvres et archives manuscrites dessinent une figure et produisent du sens, l'exposition crée des interactions, parfois dissonantes, entre univers et cultures différents. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Join us for a thought-provoking conversation with Amber Massie-Blomfield, author of Acts of Resistance: The Power of Art to Create a Better World. This conversation, recorded in store, dives into the profound role art plays in times of crisis. Amber shares stories of artists who defied oppressive regimes, like Claude Cahun's surrealist resistance in Nazi-occupied Jersey and Susan Sontag's production of Waiting for Godot during the siege of Sarajevo. We explore how art inspires activism, questions societal norms, and fosters collective resilience. From daring theatrical productions to sunflower-lined streets, Amber reveals art's transformative potential to unite and inspire. Whether you're an artist, activist, or curious thinker, this episode challenges the notion that art is “just” entertainment and posits it as a force for meaningful change.Buy Acts of Resistance: https://www.shakespeareandcompany.com/books/acts-of-resistance*Amber Massie-Blomfield's first book, Twenty Theatres to See Before You Die, was published by Penned in the Margins in May 2018, and received the Society of Authors' Michael Meyer Award. Formerly executive director of internationally renowned theatre company Complicité, she has also worked as an arts producer with companies including Camden People's Theatre, Barbican, Actors Touring Company, tiata fahodzi, and English PEN. She lives in Brixton. Adam Biles is Literary Director at Shakespeare and Company. His latest novel, Beasts of England, a to Animal Farm, is available now. Buy a signed copy here: https://www.shakespeareandcompany.com/books/beasts-of-englandListen to Alex Freiman's latest EP, In The Beginning: https://open.spotify.com/album/5iZYPMCUnG7xiCtsFCBlVa?si=h5x3FK1URq6SwH9Kb_SO3w Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Due to the recent fires in Los Angeles, we are experiencing some delays with our scheduled programing. Thankfully, the Alarmist Team is safe, but we have been impacted by the Eaton Fire. We appreciate your patience during this time and look forward to being alarmed together. For updates, follow us on instagram @thealarmistpodcast or subscribe to our Patreon. Our hearts are with everyone in our beloved city, especially those who lost everything. Stay safe and as always, stay alarmed. On this week's Aftermath REWIND, Rebecca speaks with Jennifer L. Shaw - Professor Emeritus of Art History at Sonoma State University. Author of Exist Otherwise: The Life and Work of Claude Cahun, Professor Shaw sheds more light on the uniquely rebellious progressive art Claude and Marcel were producing in the surrealist community at the time and reminds us of the ongoing gender bias in the art world. Afterward, Producer Clayton Early and Fact Checker Chris Smith stop by to revisit the verdict. We have merch!Join our Discord!Tell us who you think is to blame at http://thealarmistpodcast.comEmail us at thealarmistpodcast@gmail.comFollow us on Instagram @thealarmistpodcastFollow us on Twitter @alarmistThe Support this show http://supporter.acast.com/alarmist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Due to the recent fires in Los Angeles, we are experiencing some delays with our scheduled programing. Thankfully, the Alarmist Team is safe, but we have been impacted by the Eaton Fire. We appreciate your patience during this time and look forward to being alarmed together. For updates, follow us on instagram @thealarmistpodcast or subscribe to our Patreon. Our hearts are with everyone in our beloved city, especially those who lost everything. Stay safe and as always, stay alarmed. On this week's REWIND, The Alarmist (Rebecca Delgado Smith) welcomes the hilarious Paula Poundstone to discuss the lives and deaths of queer artists, writers and Nazi resisters Claude Cahun and Marcel Moore. They're joined by Fact Checker Chris Smith and Producer Clayton Early. Is this the episode where You Know Who finally ends up in The Alarmist Jail where they belong? Tune in and find out!We have merch!Join our Discord!Tell us who you think is to blame at http://thealarmistpodcast.comEmail us at thealarmistpodcast@gmail.comFollow us on Instagram @thealarmistpodcastFollow us on Twitter @alarmistThe Support this show http://supporter.acast.com/alarmist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lee Harrington http://www.PassionAndSoul.com joins Luxa https://linktr.ee/LuxaStrata to discuss ritual, psychonautic exploration, body magic, and more! Lee also shares about his personal magical practice, and his Patron deity, Bear. During a break, enjoy a stroll through history as we honor Claud Cahun, Marcel Moore, and the Soldier with No Name. Luxa also shares listener mail and an update about The Green Mushroom Project https://greenmushroomproject.com/ and Void House- creating a consent forward magical space for conducting group work both in person and online, investigating the magical and alchemical properties of consent and providing consent education to magically inclined people. This episode also includes a track from TheTomO'Bedlam. Much Love! Thanks for listening to the Lux Occult Podcast! Support the show by helping Luxa buy books and curtail other costs, as well as taking a bibliomancy break by giving on Patreon: https://www.patreon.com/luxoccult . Or, Buy Me a Coffee.com is an option for a one time donation: https://www.buymeacoffee.com/luxoccultpod?new=1  We would love to hear from you! Please send your thoughts, questions, suggestions or arcane revelations to luxoccultpod@gmail.com or message on Instagram @luxoccultpod https://www.instagram.com/luxoccultpod/ Lee Harrington's  work: Join Lee's Patreon: https://www.patreon.com/passionandsoul Visit Lee's Website: http://www.PassionAndSoul.com Upcoming events and newsletter: http://www.PassionAndSoul.com/events TheTomO'Bedlam: Soundcloud: https://on.soundcloud.com/qrwer  Bandcamp: https://thetomobedlam.bandcamp.com/ Check out The Consent Academy https://www.consent.academy/ The Green Mushroom Project https://greenmushroomproject.com/ Find Luxa's work published in Serpents of Circe: A Manual to Magical Resilience edited by Laura Tempest Zakroff and Ron Padrón https://revelore.press/product/serpents-of-circe-a-manual-to-magical-resilience/ Weird Web Radio Episode 101- Luxa Strata- Consent, Chaos Magic, Experiments and The Self https://open.spotify.com/episode/4t431wA9D1uNnM2SAUa2ci?si=rDyF_nAUR3qOYJ5LWhcB5A Sex and Sigil Magic 101 w/ Luxa Strata and Damian Agony, Kinkschool 2024 (November 23rd, 2024) Use code LUXA10 to get 10% off tickets! https://www.kinkschool.ca/ Curious about steel mace flow? Check out Fourth Dimension Fitness: https://www.fourthdimensionfitness.com/ Companion Episodes of Lux Occult: 70. Spinoza and the Sexy Dangers of Pantheism, Transdivinity & Agdistis w/ Rocket https://podcasters.spotify.com/pod/show/luxa-strata/episodes/70--Spinoza-and-the-Sexy-Dangers-of-Pantheism--Transdivinity--Agdistis-w-Rocket-e2bnjsi 86. Learning the Language of Lenormand w/ Erika Robinson https://podcasters.spotify.com/pod/show/luxa-strata/episodes/86--Learning-the-Language-of-Lenormand-w-Erika-Robinson-e2mvsb4 88. Autonomy, Egregores, Magic & More w/ The Consent Academy https://podcasters.spotify.com/pod/show/luxa-strata/episodes/88--Autonomy--Egregores--Magic--More-w-The-Consent-Academy-e2o0rp8 48. The 5 Pillars of Consent w/ Zach Budd & Odin and Inclusive Heathenry w/ Lonnie Scott https://podcasters.spotify.com/pod/show/luxa-strata/episodes/48--The-5-Pillars-of-Consent-w-Zach-Budd--Odin-and-Inclusive-Heathenry-w-Lonnie-Scott-e1m0qbr 77. The Fixed Gaze w/ Aidan Wachter https://podcasters.spotify.com/pod/show/luxa-strata/episodes/77--The-Fixed-Gaze-w-Aidan-Wachter-e2gfb42 85. Demons, Playing Cards & Wreck This Deck w/ Becky Annison & Secrets of Greek Mysticism w/ George Lizos https://podcasters.spotify.com/pod/show/luxa-strata/episodes/85--Demons--Playing-Cards--Wreck-This-Deck-w-Becky-Annison--Secrets-of-Greek-Mysticism-w-George-Lizos-e2mds6s

On this week's episode of This is Not a Poem, host Elliot K.B. was joined by WRP's Yannick Champion-Osselin to discuss Jewish poet and photographer Claude Cahun and their poem Prisonnier du verbe.  They discuss the poem's liberation from traditional poetic form, as well as the text's multitude of binaries and art as political in the historical context of resistance against German occupation.

Hva har huleboere, renessansen og 1900-tallet til felles? Jo, selvfølgelig skeive folk! Lobbyen snakker om noe de kan bittelitt (men ikke så veldig mye), om, nemlig skeiv kunsthistorie. Bea, Elwyn og Melinda reiser gjennom tiden fra urtidens hulemalerier til nåtidens Marvel og all kunst som befinner seg i mellom, og tolker alt med deres skeive briller.

“Regarde !”150 ans de livres de photographies pour les enfantsà la Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentillydu 1er mars au 31 mai 2024Interview de Laurence Le Guen, autrice du livre « 150 ans de photolittérature pour les enfants » publié aux éditions MeMo et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Gentilly, le 26 février 2024, durée 25'07,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/29/3519_regarde_maison-de-la-photographie-robert-doisneau/Communiqué de presseCommissariat : Laurence Le Guen, autrice d'une thèse sur les ouvrages photographiques pour enfants, chercheuse associée au laboratoire du Cellam à l'université Rennes 2, membre de l'Afreloce et professeure de lettres.L'exposition est composée de prêts issus de collections publiques (Fonds patrimonial Heure Joyeuse – Médiathèque Françoise Sagan) et de prêts issus de collections particulières Née au XIXème siècle, la photographie investit très tôt le livre, afin de pouvoir être diffusée efficacement au plus grand nombre. Loin de réserver ce canal de diffusion aux adultes, les photographes voient là une possibilité de conquérir un nouveau public : les enfants. Collaborant avec des écrivains, ils s'essaient avec entrain à la création d'ouvrages pour la jeunesse, et font preuve d'une très grande inventivité pour créer autour de leurs images des fictions, des livres d'apprentissage ou des albums novateurs.Ces créations dites photolittéraires sont le reflet de leur époque, témoignent de la variété des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques qui accompagnent le développement de la photographie.Longtemps la photographie fut la mal aimée des livres pour enfants. Aujourd'hui encore, la photographie reste marginale en littérature jeunesse et le livre photo-illustré souffre toujours d'un manque de reconnaissance. Pourtant, depuis quelques années, on redécouvre l'importance et la variété de cette abondante production. On se rend compte que bon nombre de grands photographes ont contribué activement à son histoire : Ansel Adams, Laure Albin-Guillot, Claude Cahun, Edward Curtis, Dominique Darbois, Robert Doisneau, Hannah Höch, Frank Horvat, André Kertész, François Kollar, Ergy Landau, Jacques-Henri Lartigue, Thérèse Le Prat, Duane Michals, Annette Messager, Sarah Moon, Marc Riboud, Alexander Rodtchenko, Cindy Sherman, Emmanuel Sougez, Edward Steichen, William Wegman, pour lesquels ces livres font pleinement partie de leurs oeuvres.Bien plus, des titres signés des maîtres de la photographie sont réédités et figurent désormais dans les rayonnages des bibliothèques enfantines. Ainsi, les assemblages d'objets hétéroclites de la photographe surréaliste Claude Cahun (1894-1954) pour le Coeur de Pic sont de nouveau accessibles. La fourrure des oursons de la photographe animalière Ylla (1911-1955) est plus soyeuse que jamais. Et les jeunes lecteurs peuvent désormais admirer la profondeur du noir et blanc des images du photographe japonais Eiköh Hosoe (né en 1933) dans Taka-Chan et moi.La Maison de la Photographie Robert Doisneau invite aujourd'hui le public à redécouvrir l'histoire de cette production rarement présentée au public par les institutions.[...]Laurence Le Guen, Commissaire de l'exposition Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Selfies, turistfotografier och snapshots. Fotokonstens framgångssaga tycks bygga på människans lättja och behov av kravlöshet. Pontus Kyander funderar på vad som syns i bilderna vi tar i flykten. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Ursprungligen publicerad 2022-04-11.Cogito ergo sum hävdade filosofen Descartes. Jag tänker, alltså är jag. Så kan bara den säga som inte har ett eget Instagramkonto och aldrig rört en selfiepinne. Numera tycks det existentiella tvivlet ha flyttat bort från tanken som medvetandeakt. Istället handlar det om att synas för andra: du finns, för du är sedd. Och inte bara du själv, utan också ditt vinglas i motljus vid Medelhavet, eller ditt härliga smørrebrød på lunchrestaurangen i Köpenhamn. Det blir så fint på bild, och det är så lätt. Låter det banalt? Som en ”fotografins olidliga lätthet” – för att travestera enboktitel av Milan Kundera – när mönstret upprepas om och om på sociala medier?Det var inte så länge sedan som varje fotograf var tvungen att tänka en gång extra före det avgörande trycket på utlösaren. Ännu på 90-talet var det fysisk film i de flesta kameror. Varje film rymde som mest 36 futtiga bildrutor. Åter hemma låg överraskningarna på lut i filmens stålkapsel. Ibland hade allt hakat upp sig på någon teknisk fadäs, bilderna var kanske suddiga, felexponerade eller filmen helt blank.Ännu värre var det i fotografins barndom. Fotograferna hade stora stativ och bälgkameror som drogs ut som dragspel för att få rätt exponering och skärpa, och de fotograferade på dyra glasplåtar, en bild i taget. Fotografen under ett svart dok kunde bara någorlunda se om bilden var skarp, och att exponeringens längd blev rätt byggde lika mycket på skicklighet som på en from förhoppning. Lätt var det inte, men fotografins olidliga lätthet har ändå en förhistoria.Jag bläddrar i en bok om finlandssvenska resenärers fotografier med titeln Med kamera och koffert. Resefotografier före massturismen (SLS, 2021). Jag fascineras av hur kameran snart blir ett förmöget för att inte säga aristokratiskt tidsfördriv, men också en syssla med kvinnliga förtecken. De finlandssvenska adelsfruarna och -fröknarna fotograferar från sina vintervistelser i Sydfrankrike, den nygifta baronessan släpar med sig stativ och bälgkamera på inspektionen av sina plantager i Indonesien. Vindsvepta står damerna på stranden under kamerans fladdrande dok, i Indonesien står inte bara plantagepersonalen och tar emot, cheferna i vitt linne, arbetarna i bakgrunden med mörka grövre kläder. Där står även en hel blåsorkester. Bilden är suddig och glasplåten har spruckit. Här öppnar sig en värld av motsägelser: ett klassamhälle där aristokratin ännu har företräde och ett resande präglat av kolonialismens ekonomi och perspektiv på världen; men också ett område, fotografin, där kvinnans gradvisa emancipation blir synlig.Historiens första selfie togs förmodligen av amerikanen Robert Cornelius 1839. Det tog 15 minuter att exponera ett blekt porträtt av en man med besvärad blick och rufsigt hår. Fransmannen Hippolyte Bayard tog året efter en bild på sig själv som drunknad. Bilden var en hämnd för att landsmannen Daguerre fått erkännande och pension för fotografins uppfinnande, men inte han själv. Bayard var med full rätt arg, och därför säkert omedveten om att han just uppfunnit en fotografisk genre.Själviscensättningen är en genre där kvinnliga fotografer excellerat. Claude Cahun laborerade med könsgränserna på 1930-talet, och i vår närtid blev Cindy Shermans bilder krönet på genren. Hennes filmstillbilder till filmer som aldrig existerat blev ett genombrott, och hon fortsatte med en lång rad iscensättningar av sig själv i olika roller, alltid med en kritisk udd. För några år sedan började hon visa groteskt manipulerade selfies på Instagram. Men hennes selfies varvas med konsertbilder, jul med barnbarnet och reklam för egna och andras projekt. Medieplattformen blir inte bara föremål för kritik, men också en helt konventionell plattform för självlansering. Var går gränsen mellan att å ena sidan kritisera ett medium, och att å den andra sidan bli en influencer – och därmed slukas av mediet?Långt från stjärnfotografernas glamour tog barnsköterskan Vivian Maier mer än 150 000 fotografier och filmer under sina promenader på Chicagos South Side från 1950-talet och framåt. Först efter hennes död upptäcktes fotoskatten. Många av dem är självporträtt i speglar, kromade billyktor och i butiksfönster. I dessa lågmälda iscensättningar öppnas inga glipor till den egna personen. Maier väljer att vara skuggan i bilderna, fotografen som höll i kameran, men inte mycket mer. Det är varken självutlämning eller förställning, utan ett spel med små variationer i gestaltningen av den egna personan, men en oändlig variation i leken med reflektioner i en ordinär stadsmiljö.Vivianne Maiers bilder är ögonblicksbilder, möjliggjorda av fotografins tekniska utveckling. Med filmtillverkaren Kodaks Instamatic-kameror blev ”snapshots” en realitet. Kameran saknade andra reglage än utlösaren, och filmen var packad i en sluten kassett som man bara stoppade in i kameran utan några tekniska krusiduller. Upplev ”a Kodak moment” sa reklamen för det världsdominerande företaget. Kodak gick under, men snapshotet består.Ett snapshot ska vara fångat i flykten och behöver inte ha perfekt komposition eller skärpa. Fransmannen Jacques-Henri Lartigue var en föregångare med sina champagnelätta bilder av överklassens utflykter i Boulognerskogen utanför Paris eller badande på Rivieran under det lättsamma 1920-talet. Liksom Vivian Maier var Lartigue en ivrig amatör som inte såg sig som fotokonstnär – han levde i vanföreställningen att måleriet var hans rätta uttryck. Kanske är det ur den hållningen som lättheten kommer. Det fanns inget krav på att publicera, att avslöja något missförhållande eller att tänja på förväntningarna. Lättheten är en ogenomtränglig hinna i Lartigues fotografier. Det är världen sådan den borde vara: konfliktfri, enkel och rolig. Är det lögn? Delvis, för alla bilder formas av fotografens intention. Och vem påstod att fotografier alls är sanna?Konstnärsduon Fischli & Weiss ägnade många år åt att ta snapshots från sina resor. I boken Sichtbare Welt (König, 2000) – Den synliga världen – ordnas tusentals fotografier med något slags systematik efter hur de vagt liknar varandra. Bild går över i bild, det är djurparker och flygplatser, motorvägar och solnedgångar, soluppgångar och vyer från flygplansfönster. Ingen bild är så värst speciell, de är alla likgiltigt registrerande. Upprepningen blir besvärjelse, och just kring det lätta formas ett tomrum som inte låter sig fångas i ord.Fotografins lätthet behöver inte vara olidlig. Dess lätthet kan skava på ett sätt som är undflyende och gäckande. Det är som ornamentiken på gamla hus och föremål, en upprepning med en liten variation. När ornamentet görs för hand blir varje del lite olik, men det är helhetens mönster som spelar roll. Ögonblicksbildernas upprepning är ett ornament som löper varv efter varv i oändlighet. Nu ser jag något nytt i dina bilder av vinglasen i motljus. En undflyende lätthet, ett ornament. Kanske är det konst.Pontus Kyander, konstkritiker och konstkurator

Nonbinary lesbian artists who took on the Nazis. Yes, today we actually show respect. With Mandy, Caelan and HootsFollow Respect the Dead on Twitter or Instagram and sign up on our Patreon Here!See all photos at: https://caelanconrad.squarespace.com/respectthedead/47

Charlie och Alexander pratar om konstnärerna Marcel Moore och Claude Cahun som gjorde motstånd mot den tyska invasionen under andra världskriget. I avsnittet lyfts konstnärernas livshistoria, deras konstnärskap samt hur de genom spirituella medel bekämpade nazisterna. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Two eccentric French artists, Claude Cahun and Marcel Moore, risk their lives to perform an extraordinary act of resistance on the island of Jersey. Helena Bonham Carter shines a light on extraordinary stories from World War Two. Join her for incredible tales of deception, acts of resistance and courage.A BBC Studios Podcast production for BBC Radio 4 and BBC Sounds. Producer: Clem Hitchcock Executive Producer: Paul Smith Written by Alex von Tunzelmann

“Nour Fog” Bulle du MondeCéramique contemporaineLe Bicolore – Maison du Danemark, Parisdu 12 mai au 23 juillet 2023Interview de Catherine Lefebvre, conseillère culturelle et de presse à l'Ambassade Royale de Danemark à Paris, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 10 mai 2023, durée 16'37,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/05/11/3439_nour-fog_maison-du-danemark/Communiqué de presseCommissaire de l'exposition :Catherine Lefebvre, commissaire d'expositions, auteure et rédactrice.Catherine Lefebvre a également été directrice de musée. Elle mène actuellement des projets d'art contemporain au Danemark et à l'étranger, préside le conseil d'administration de la Fondation dano-suédoise pour la culture et travaille comme cheffe de projet pour Art Music Denmark. Catherine Lefebvre est nommée Conseillère culturelle et de presse à l'Ambassade Royale de Danemark à Paris à partir du 15 mars 2023.« C'est lorsque la vie est la plus fragile que nous sommes au plus près de nos sensations et nos émotions. Ma source d'inspiration est là. » Nour FogDiplômé.e de l'Académie des beaux-arts d'Aarhus (Det Jyske Kunstakademi) en 2016, Nour Fog aborde la céramique à travers une recherche sculpturale s'appuyant sur les thématiques de genre et la sensualité. Le son, les installations et les performances prennent partie intégrante dans son oeuvre.Nour Fog (né.e en 1981 au Danemark) s'est fait connaître ces dernières années sur la scène danoise et internationale. Iel a dédié et créé une série d'oeuvres spécialement pour Le Bicolore qui offre au public parisien l'opportunité de découvrir et de rencontrer cet.te artiste reconnu.e et extrêmement original.e. C'est la première fois que Nour Fog expose en France.La genèse de Bulle du MondeLe lien à la France et l'image de Paris intéressent Nour Fog, mais non l'image idéalisée de papier glacé. C'est dans la matérialité, les matières et les références que l'artiste puise à Paris une part de l'énergie qui nourrit l'exposition. Louise Bourgeois est l'un des grands modèles de Nour Fog et une source d'inspiration majeure. Les oeuvres sculpturales de Louise Bourgeois, son talent à représenter le violent et l'intime, en particulier, sont des éléments que Nour Fog tend à intégrer à sa propre pratique. Iel est par ailleurs sensible au langage plastique sobre et corporel de Jean Arp ainsi qu'au jeu et aux recherches de Claude Cahun sur le corps, le genre et l'identité. Nourries de ces nombreuses références françaises, les oeuvres de Nour Fog visent en même temps à renouveler le champ des possibles du médium de la céramique à travers des expérimentations sur le format, la construction, l'assemblage de matières et l'installation.Bulle du Monde : des bulles formées dans l'élément liquide ; la vie naissant dans l'élément liquide. De nouvelles bulles illustrant la vie, l'élément liquide le plus magnifique, celui donnant la vie, neuf mois dans le liquide amniotique. Cette exposition en solo s'articule autour de l'enfant prématuré ainsi que des nouveau-nés et enfants nécessitant des soins particuliers, explique Nour Fog.[.. ] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

New Guest Expert! On this week's Aftermath, Rebecca speaks with Jennifer L. Shaw - Professor Emeritus of Art History at Sonoma State University. Author of Exist Otherwise: The Life and Work of Claude Cahun, Professor Shaw sheds more light on the uniquely rebellious progressive art Claude and Marcel were producing in the surrealist community at the time and reminds us of the ongoing gender bias in the art world. Afterward, Producer Clayton Early and Fact Checker Chris Smith stop by to revisit the verdict. We have merch!Join our Discord!Tell us who you think is to blame at http://thealarmistpodcast.comEmail us at thealarmistpodcast@gmail.comFollow us on Instagram @thealarmistpodcastFollow us on Twitter @alarmistThe Support this show http://supporter.acast.com/alarmist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Surréalisme au féminin ?” au Musée de Montmartre – Jardins Renoir, Parisdu 31 mars au 10 septembre 2023Interview de Alix Agret et Dominique Païni, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 28 mars 2023, durée 34'12.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/03/30/3412_surrealisme-au-feminin_musee-de-montmartre/Communiqué de presseCommissariat général :Alix Agret, historienne de l'artDominique Païni, commissaire indépendantCommissaire associée :Saskia Ooms, responsable de la conservation du Musée de Montmartre Jardins RenoirLe Musée de Montmartre propose une exposition qui explore les degrés et les différentes formes d'adhésion de femmes artistes et poètes, au mouvement surréaliste. Cinquante d'entre elles sont représentées dans le parcours, avec près de 150 oeuvres exposées.Mouvement provocateur et dynamique, le surréalisme déclenche au 20ème siècle un renouvellement esthétique et des bouleversements éthiques. Les hommes ne sont pas les seuls à avoir rendu vivants ce courant et ses transgressions : de nombreuses femmes en furent des actrices majeures mais néanmoins mésestimées par les musées et minorées par le marché de l'art. Ainsi, l'exposition a pour ambition de présenter des artistes majeures telles que Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim et Leonora Carrington mais également de mettre en lumière d'autres personnalités moins connues comme Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen ou encore Josette Exandier et Yahne Le Toumelin.Le surréalisme offrit à celles-ci un cadre d'expression et de créativité qui n'eut sans doute pas d'équivalent dans les autres mouvements d'avant-garde. Pourtant, c'est souvent en s'appropriant et en étendant des thèmes initiés par les « leaders » du mouvement qu'elles exprimèrent leur liberté. C'est aussi en se dégageant de ce qui devint parfois une doxa surréaliste qu'elles s'affirmèrent. « Tout contre » le surréalisme, c'est ainsi que l'on pourrait définir leurs positions diversifiées et complexes à l'égard du mouvement.Des années trente aux années soixante-dix, le « surréalisme féminin » forme des constellations éphémères, au gré de ralliements au mouvement souvent temporaires mais aussi d'amitiés qui se nouent hors de ce cadre. L'imaginaire de ces artistes n'est pas aligné sur celui des figures masculines du groupe. Leurs pratiques, fréquemment interdisciplinaires – picturales, photographiques, sculpturales, cinématographiques, littéraires… – expriment leur volonté d'échappées belles au-delà des normes hétérosexuelles et des frontières géographiques.C'est une cartographie d'un mouvement éclaté et mondialisé que l'exposition esquisse en évoquant les artistes des foyers belge, mexicain, britannique, américain, praguois et français du surréalisme qu'elles ont enrichis, passant parfois de l'un à l'autre.En révélant les travaux d'une cinquantaine d'artistes, plasticiennes, photographes et poètes du monde entier, cette exposition invite à réfléchir non seulement à l'ambivalente position des femmes dans le surréalisme, mais aussi à la capacité d'un des courants majeurs du 20ème siècle d'intégrer du féminin en son sein.Le point d'interrogation du titre dit le suspens qui sous-tend cette exposition, conçue comme une hypothèse plutôt que comme une démonstration. Elle propose un inventaire non exhaustif, et pour une part subjectif, qui tente de cerner ce qui serait la part féminine du surréalisme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Who's to blame for the Deaths of Claude Cahun & Marcel Moore?This week, The Alarmist (Rebecca Delgado Smith) welcomes the hilarious Paula Poundstone to discuss the lives and deaths of queer artists, writers and Nazi resisters Claude Cahun and Marcel Moore. They're joined by Fact Checker Chris Smith and Producer Clayton Early. Is this the episode where You Know Who finally ends up in The Alarmist Jail where they belong? Tune in and find out!We have merch!Join our Discord!Tell us who you think is to blame at http://thealarmistpodcast.comEmail us at thealarmistpodcast@gmail.comFollow us on Instagram @thealarmistpodcastFollow us on Twitter @alarmistThe Support this show http://supporter.acast.com/alarmist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Claude Cahun and Marcel Moore were two artists who fell in love at first sight, years before they became them stepsisters! They played with photography to create strange, surrealist works ahead of their time. But when the Nazis occupied their island of Jersey, they developed a resistance effort so creative, Germany thought an entire network of spies was operating right under their noses! Little did they know it was just two middle-aged lesbians causing them so much trouble.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ricklefs, Svenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Silvia Mazzucchelli"Oltre lo specchio"Calude Cahun e la pulsione fotograficaJohan & Lev Editorehttps://www.johanandlevi.com/Claude Cahun (1894-1954) è un'artista, fotografa e scrittrice vissuta nella Francia della prima metà del Novecento, in pieno fervore surrealista. Al centro della sua ricerca artistica e letteraria vi sono i temi dell'identità, del superamento dei confini di genere e delle proprie origini ebraiche in un contesto sociale fortemente antisemita. Nei suoi scatti radicali ed enigmatici ritrae se stessa e gli altri sfidando ogni convenzione sociale e sessuale.Questo volume introduce al lettore italiano la figura di Claude Cahun e la sua tensione allo scardinamento dei riferimenti culturali e sociali. Silvia Mazzucchelli racconta le sue origini ebraiche, intellettuali e alto-borghesi e il suo percorso di negazione e distruzione del nome di famiglia, abbandonato per ricostruire una nuova identità artistica. Significativo in questo processo è il rapporto omosessuale con Suzanne Malherbe (in arte Marcel Moore), compagna e collaboratrice che scatta molti dei suoi ritratti e autoritratti, nei quali, attraverso il travestimento, Cahun compie continue cancellazioni e reinvenzioni di sé.Silvia MazzucchelliSi è formata in Culture moderne comparate e in Teoria e analisi del testo presso l'Università di Bergamo. Ha collaborato con Il Manifesto e con le riviste Nuova Prosa, Alfabeta2, Elephant & Castle, PsicoArt, CoSMO e Doppiozero, dove si occupa della sezione dedicata alla fotografia. Nel 2018 ha fondato insieme al fotografo Enrico Bedolo il progetto curatoriale “double space”. Sulla fotografa e scrittrice Claude Cahun ha pubblicato anche Claude Cahun e Suzanne Malherbe. L'immaginario di un sodalizio (2012) e ha curato e introdotto la traduzione italiana del suo Les Paris sont ouverts (2018).IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Í þættinum er fjallað um franska fjöllistamanninn Claude Cahun, sem ögraði viðteknum kynjahlutverkum og stóð í andspyrnu gegn Þjóðverjum á Ermarsundseyjunni Jersey í seinni heimsstyrjöld.

Í þættinum er fjallað um franska fjöllistamanninn Claude Cahun, sem ögraði viðteknum kynjahlutverkum og stóð í andspyrnu gegn Þjóðverjum á Ermarsundseyjunni Jersey í seinni heimsstyrjöld.

Í þættinum er fjallað um franska fjöllistamanninn Claude Cahun, sem ögraði viðteknum kynjahlutverkum og stóð í andspyrnu gegn Þjóðverjum á Ermarsundseyjunni Jersey í seinni heimsstyrjöld.

Met muzikant LUWTEN, artiestennaam van Tessa Douwstra, bespreken Heske ten Cate en Yuki Kho een stoel. En niet zomaar een stoel, maar de Ombra Tokyo uit 1954 van Charlotte Perriand.  En als cultuurtips gaan er shout outs naar:  ‘Onder de huid', de tentoonstelling van Claude Cahun in de Kunsthal. Eames: The Architect and the Painter, een documentaire over het echtpaar Eames.  Muzikant Pitou, daar moet je gewoon alles van luisteren. Volg @naaktopeenkleedje op insta voor meer tips en meer vrxuwelijke kunstenaars!

In deze aflevering interviewt Marieke van Ekeren illustrator Loes Faber over haar debuut graphic novel 'Ik ben mijn muze'. Daarin verweeft Faber de levens van acht vrouwelijke kunstenaars en hun werk. Claude Cahun, Frida Kahlo en Charley Toorop hebben een hoofdstuk gekregen. Het gesprek gaat de keuze voor deze kunstenaars en het maakproces. Ook gaat het over de positie van vrouwen in kunst, toen en nu.

Op de tentoonstelling Cruising By in het MACS roept Aline Bouvy een genderfluïde wereld op. Die genderfluïde wereld was er ook al in het verleden, ontdekt Elise Dupré op een tentoonstelling van de surrealistische kunstenaar Claude Cahun in de Kunsthal in Rotterdam. Christophe Vekeman trekt naar ‘De eeuwige jachtvelden' met de gelijknamige roman van wijlen Nanne Tepper.

Hannah Gadsby, the Emmy-winning stand-up comedian and writer, talks to John Wilson about the most significant influences and experiences that have shaped her comic career. Born and raised in Tasmania, she first came to prominence in Australia after winning a national competition in 2006. But it was her explosive show Nanette which made her an international comedy star when it was filmed by Netflix in 2018. It was candid and confessional, tackling subjects including homophobia, sexual violence and trauma. Hannah talks about how she felt like an ‘odd child' growing up in Tasmania, and how she used comedy to negotiate social situations. She discusses her fascination with art history, a subject she studies at university, and which she explores to comic effect in many of her shows. Hannah chooses the French-American artist Louise Bourgeois, who died in 2010 aged 98, as a major influence on her performances which candidly draw on personal issues. She cites the French surrealist performance artist Claude Cahun as another inspirational figure. Hannah also talks about her recent autism diagnosis as a major turning point in her life and career, and why her autism became one of the key subjects of her 2019 show Douglas. Producer: Edwina Pitman

Selfies, turistfotografier och snapshots. Fotokonstens framgångssaga tycks bygga på människans lättja och behov av kravlöshet. Pontus Kyander funderar på vad som syns i bilderna vi tar i flykten. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Cogito ergo sum hävdade filosofen Descartes. Jag tänker, alltså är jag. Så kan bara den säga som inte har ett eget Instagramkonto och aldrig rört en selfiepinne. Numera tycks det existentiella tvivlet ha flyttat bort från tanken som medvetandeakt. Istället handlar det om att synas för andra: du finns, för du är sedd. Och inte bara du själv, utan också ditt vinglas i motljus vid Medelhavet, eller ditt härliga smørrebrød på lunchrestaurangen i Köpenhamn. Det blir så fint på bild, och det är så lätt. Låter det banalt? Som en fotografins olidliga lätthet för att travestera enboktitel av Milan Kundera när mönstret upprepas om och om på sociala medier?Det var inte så länge sedan som varje fotograf var tvungen att tänka en gång extra före det avgörande trycket på utlösaren. Ännu på 90-talet var det fysisk film i de flesta kameror. Varje film rymde som mest 36 futtiga bildrutor. Åter hemma låg överraskningarna på lut i filmens stålkapsel. Ibland hade allt hakat upp sig på någon teknisk fadäs, bilderna var kanske suddiga, felexponerade eller filmen helt blank.Ännu värre var det i fotografins barndom. Fotograferna hade stora stativ och bälgkameror som drogs ut som dragspel för att få rätt exponering och skärpa, och de fotograferade på dyra glasplåtar, en bild i taget. Fotografen under ett svart dok kunde bara någorlunda se om bilden var skarp, och att exponeringens längd blev rätt byggde lika mycket på skicklighet som på en from förhoppning. Lätt var det inte, men fotografins olidliga lätthet har ändå en förhistoria.Jag bläddrar i en bok om finlandssvenska resenärers fotografier med titeln Med kamera och koffert. Resefotografier före massturismen (SLS, 2021). Jag fascineras av hur kameran snart blir ett förmöget för att inte säga aristokratiskt tidsfördriv, men också en syssla med kvinnliga förtecken. De finlandssvenska adelsfruarna och -fröknarna fotograferar från sina vintervistelser i Sydfrankrike, den nygifta baronessan släpar med sig stativ och bälgkamera på inspektionen av sina plantager i Indonesien. Vindsvepta står damerna på stranden under kamerans fladdrande dok, i Indonesien står inte bara plantagepersonalen och tar emot, cheferna i vitt linne, arbetarna i bakgrunden med mörka grövre kläder. Där står även en hel blåsorkester. Bilden är suddig och glasplåten har spruckit. Här öppnar sig en värld av motsägelser: ett klassamhälle där aristokratin ännu har företräde och ett resande präglat av kolonialismens ekonomi och perspektiv på världen; men också ett område, fotografin, där kvinnans gradvisa emancipation blir synlig.Historiens första selfie togs förmodligen av amerikanen Robert Cornelius 1839. Det tog 15 minuter att exponera ett blekt porträtt av en man med besvärad blick och rufsigt hår. Fransmannen Hippolyte Bayard tog året efter en bild på sig själv som drunknad. Bilden var en hämnd för att landsmannen Daguerre fått erkännande och pension för fotografins uppfinnande, men inte han själv. Bayard var med full rätt arg, och därför säkert omedveten om att han just uppfunnit en fotografisk genre.Själviscensättningen är en genre där kvinnliga fotografer excellerat. Claude Cahun laborerade med könsgränserna på 1930-talet, och i vår närtid blev Cindy Shermans bilder krönet på genren. Hennes filmstillbilder till filmer som aldrig existerat blev ett genombrott, och hon fortsatte med en lång rad iscensättningar av sig själv i olika roller, alltid med en kritisk udd. För några år sedan började hon visa groteskt manipulerade selfies på Instagram. Men hennes selfies varvas med konsertbilder, jul med barnbarnet och reklam för egna och andras projekt. Medieplattformen blir inte bara föremål för kritik, men också en helt konventionell plattform för självlansering. Var går gränsen mellan att å ena sidan kritisera ett medium, och att å den andra sidan bli en influencer och därmed slukas av mediet?Långt från stjärnfotografernas glamour tog barnsköterskan Vivian Maier mer än 150 000 fotografier och filmer under sina promenader på Chicagos South Side från 1950-talet och framåt. Först efter hennes död upptäcktes fotoskatten. Många av dem är självporträtt i speglar, kromade billyktor och i butiksfönster. I dessa lågmälda iscensättningar öppnas inga glipor till den egna personen. Maier väljer att vara skuggan i bilderna, fotografen som höll i kameran, men inte mycket mer. Det är varken självutlämning eller förställning, utan ett spel med små variationer i gestaltningen av den egna personan, men en oändlig variation i leken med reflektioner i en ordinär stadsmiljö.Vivianne Maiers bilder är ögonblicksbilder, möjliggjorda av fotografins tekniska utveckling. Med filmtillverkaren Kodaks Instamatic-kameror blev snapshots en realitet. Kameran saknade andra reglage än utlösaren, och filmen var packad i en sluten kassett som man bara stoppade in i kameran utan några tekniska krusiduller. Upplev a Kodak moment sa reklamen för det världsdominerande företaget. Kodak gick under, men snapshotet består.Ett snapshot ska vara fångat i flykten och behöver inte ha perfekt komposition eller skärpa. Fransmannen Jacques-Henri Lartigue var en föregångare med sina champagnelätta bilder av överklassens utflykter i Boulognerskogen utanför Paris eller badande på Rivieran under det lättsamma 1920-talet. Liksom Vivian Maier var Lartigue en ivrig amatör som inte såg sig som fotokonstnär han levde i vanföreställningen att måleriet var hans rätta uttryck. Kanske är det ur den hållningen som lättheten kommer. Det fanns inget krav på att publicera, att avslöja något missförhållande eller att tänja på förväntningarna. Lättheten är en ogenomtränglig hinna i Lartigues fotografier. Det är världen sådan den borde vara: konfliktfri, enkel och rolig. Är det lögn? Delvis, för alla bilder formas av fotografens intention. Och vem påstod att fotografier alls är sanna?Konstnärsduon Fischli & Weiss ägnade många år åt att ta snapshots från sina resor. I boken Sichtbare Welt (König, 2000) Den synliga världen ordnas tusentals fotografier med något slags systematik efter hur de vagt liknar varandra. Bild går över i bild, det är djurparker och flygplatser, motorvägar och solnedgångar, soluppgångar och vyer från flygplansfönster. Ingen bild är så värst speciell, de är alla likgiltigt registrerande. Upprepningen blir besvärjelse, och just kring det lätta formas ett tomrum som inte låter sig fångas i ord.Fotografins lätthet behöver inte vara olidlig. Dess lätthet kan skava på ett sätt som är undflyende och gäckande. Det är som ornamentiken på gamla hus och föremål, en upprepning med en liten variation. När ornamentet görs för hand blir varje del lite olik, men det är helhetens mönster som spelar roll. Ögonblicksbildernas upprepning är ett ornament som löper varv efter varv i oändlighet. Nu ser jag något nytt i dina bilder av vinglasen i motljus. En undflyende lätthet, ett ornament. Kanske är det konst.Pontus Kyander, konstkritiker och konstkurator

Gal's Guide Library is the place to be in March, hence why this episode is late however it's a great one. Our hope for this episode is it will inspire you to create your own expressive artwork, change your name, or reinvigorate your hate for Nazi's. Learn all about the gender non-conforming surrealist that is Claude Cahun! Oh and how Leah almost killed Leonard DiCaprio. More info at galsguide.org

This week, Sam and Ali celebrate Women's History Month by telling the stories of three badasses from Art History. Who is going to build the temple designed by Hilma af Klint? How did Claude Cahun and Marcel Moore single handedly lead a resistance campaign against Nazi occupiers? And why don't women ever thinking they're doing enough? We hope you listen and join the discussion, sorry if you cry during this one. 

Claude Cahun est un artiste activiste, Marcel Moore est à la fois illustrateur, graphiste et photographe. Ces deux hommes sont en réalité deux femmes, Lucy Schwob et Suzanne Malherbe, artistes homosexuelles juives d'avant-garde qui combattront le nazisme dans la vie comme dans l'art. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Claude Cahun et Marcel Moore » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Did you miss our LIVE bonus show on Fireside, the interactive storytelling platform? Don't worry— you can catch the replay on Fireside, or enjoy the bonus audio here. In this conversation from early January, I spoke with professor Jeffrey H. Jackson to discuss his latest book, Paper Bullets, about the incredible artists Claude Cahun and Marcel Moore--two women who risked their lives to defy the Nazis. It's an awesome real-life tale of using subversive tactics to disrupt Hitler's crew--and you're not going to want to miss it. I hope you enjoy listening in as much as I enjoyed recording this ep. Want to join in on the fun next time? Join Fireside now and follow me for invites to each live recording, We've got some further Fireside releases this month and Fireside recordings— so stay tuned to our social media to find out more. Please SUBSCRIBE and REVIEW our show on Apple Podcasts and FOLLOW on Spotify Twitter / Instagram / Facebook / Fireside BUY PAPER BULLETS HERE SPONSORS: Indeed: Listeners get a free $75 credit to upgrade your job post Kiwi Co: Get 50% off your first month plus FREE shipping on ANY crate line with promo code ARTCURIOUS Mint Mobile: Get your new wireless plan for just $15 a month, and get the plan shipped to your door for FREE Sundance Now: Try Sundance Now free for 30 days with promo code ARTCURIOUS Want to advertise/sponsor our show? We have partnered with AdvertiseCast to handle our advertising/sponsorship requests. They're great to work with and will help you advertise on our show. Please email sales@advertisecast.com or click the link below to get started. https://www.advertisecast.com/ArtCuriousPodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Alberto Giacometti – André Breton“Amitiés Surréalistesà l'Institut Giacometti, Parisdu 19 janvier au 10 avril 2022Interview de Serena Bucalo-Mussely, conservatrice à la Fondation Giacometti et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 janvier 2022, durée 24'36.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissaires :Serena Bucalo-Mussely, conservatrice, Fondation Giacometti,en collaboration avec Constance Krebs, directrice éditoriale, Association Atelier André BretonL'Institut Giacometti, en collaboration avec l'Association Atelier André Breton et le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, présente une exposition inédite « Alberto Giacometti – André Breton, amitiés surréalistes » du 19 janvier au 10 avril 2022.L'adhésion d'Alberto Giacometti au surréalisme dure à peine cinq ans (1930 – 1935) pendant lesquels ses recherches autour de l'érotisme, du jeu et de l'onirisme le distinguent comme l'un des artistes les plus innovants du mouvement. Il noue alors des liens forts avec ses compagnons artistes et intellectuels qu'il poursuivra bien après avoir pris ses distances avec le groupe.Fruit de recherches dans les archives personnelles de Giacometti et celles de Breton, cette exposition associe à une sélection d'œuvres surréalistes du sculpteur, un ensemble de chefs-d'œuvre prêtés exceptionnellement par le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Paris (MAM), le Musée National Picasso-Paris, le Musée des Beaux-Arts de Bruxelles et le Moderna Museet de Stockholm, ainsi que par des collections privées. L'amitié forte entre Giacometti et Breton y est mise en lumière tout comme ses relations avec les artistes et intellectuels surréalistes dont il est le plus proche. Hans Arp, Victor Brauner, Claude Cahun, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Yves Tanguy, mais aussi René Crevel, Lise Deharme, Paul Éluard, Georges Hugnet, Jacqueline Lamba, Tristan Tzara sont ainsi représentés.Pour accompagner l'exposition, un catalogue est co-édité par la Fondation Giacometti, Paris et FAGE édition, Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Did you miss our LIVE bonus show on Fireside, the interactive storytelling platform? Don't worry— you can catch the replay on Fireside, or enjoy the bonus audio here. In this conversation from early December, I spoke with Laura Morelli, a USA Today bestselling author and art historian who writes amazing historical novels involving the art world. We discussed her background in art history, how she writes and structures her novels, and get into some of the nitty gritty on her latest book, The Stolen Lady, a book about the Mona Lisa that takes place in both the Italian Renaissance and in france during WWII. It is not only a fascinating and engrossing read, but the conversation with Laura herself was absolutely lovely, too--and I hope you enjoy listening in.  Want to join in on the fun next time? Join Fireside now and follow me for invites to each live recording, where you can participate in the audience and ask questions live! And who knows? Maybe we'll even throw a trivia contest every now and again. The next one is coming up on January 12 at 2 PM eastern, when I'll be speaking with author Jeffrey H. Jackson to discuss his latest book, Paper Bullets, about the incredible artists Claude Cahun and Marcel Moore--two women who risked their lives to defy the Nazis. It's an awesome real-life tale of using subversive tactics to disrupt Hitler's crew--and you're not going to want to miss it. Please SUBSCRIBE and REVIEW our show on Apple Podcasts and FOLLOW on Spotify Twitter / Instagram / Facebook / Fireside Don't forget to show your support for our show by purchasing ArtCurious swag from TeePublic! SPONSORS: HoMedics: receive a FREE PORTABLE PHONE SANITIZER when you buy $100 or more in massage products NYU Tisch Pro/Online: Register for spring 2022 film-making and screenwriting courses online with NYU's Tisch Pro online Want to advertise/sponsor our show? We have partnered with AdvertiseCast to handle our advertising/sponsorship requests. They're great to work with and will help you advertise on our show. Please email sales@advertisecast.com or click the link below to get started. https://www.advertisecast.com/ArtCuriousPodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode, Anne Marie talks to Jeffrey H. Jackson, historian and author of the book Paper Bullets which captures the riveting and courageous story of Lucy Schwob and Suzanne Malherbe, two gender norm-defying artists better known as Claude Cahun and Marcel Moore, who undertook a dangerous years-long anti-propaganda campaign, which used art to demoralize the Nazis. Paper Bullets was named a 2020 Stonewall Honor Book in Nonfiction and Best Book of 2020 by Booklist, as well as longlisted for the Carnegie Medal For Excellence in Nonfiction.Jeffrey H. Jackson website: https://jeffreyhjackson.com/aboutRhodes website: https://www.rhodes.edu/bio/jeffrey-jacksonTwitter: @JeffreyHJacksonFacebook: https://www.facebook.com/Paris-Under-Water-143128271359Paper Bullets: book trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6HLjNSzvakwBuy the book: https://www.novelmemphis.com/book/9781616209162Support Armchair Historians:Patreon: https://www.patreon.com/armchairhistoriansKo-fi: https://ko-fi.com/belgiumrabbitproductionsSupport the show (https://www.patreon.com/armchairhistorians)

Com vozes de Marília Gabriela, Adriana Couto, Sara Bentes e André Trigueiro, o audioguia inclusivo da 34ª Bienal passa por 20 obras de arte e objetos que compõem a mostra. Ao seguir o percurso proposto – desde os objetos do Museu Nacional, no térreo, até a obra Two Choirs [Dois coros], de Ana Adamović, no final do terceiro pavimento – você será guiado por todos os andares do pavilhão. Cada uma das faixas apresenta histórias relacionadas às obras, comenta processos das e dos artistas e descreve as peças. Como é um audioguia inclusivo, na plataforma do Musea, ele também está disponível em Língua Brasileira de Sinais (Libras). O projeto é uma correalização da Fundação Bienal de São Paulo com o Goethe-Institut, com consultoria de acessibilidade pela Mais Diferenças; desenho de som e trilha sonora por Fernando Cespedes; e distribuição pelo Musea.

In The Fury Archives: Female Citizenship, Human Rights, and the International Avant-Gardes (Columbia UP 2020), Jill Richards radically rewrites our understanding of first-wave feminism by demonstrating its proximity to international avant-garde movements including surrealism, Dada, and futurism. Using case studies including the movement for a proletarian birth strike, the anti-Nazi pranks of Claude Cahun, and the theatre of Ina Cesaire, Richards shows that our understanding of early 20th-century women activists as stodgy and conservative is woefully inadequate. While some among the turn of the century feminist movement saw suffrage as the primary goal, others dreamed of revolution, decolonization, and a world where art was life and life was art. Richards also shows how these forgotten feminisms sharply depart from the liberal understandings of human rights taking shape alongside them. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA program at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. His plays have been produced, developed, or presented at IRT, Pipeline Theatre Company, The Gingold Group, Dixon Place, Roundabout Theatre, Epic Theatre Company, Out Loud Theatre, Naked Theatre Company, Contemporary Theatre of Rhode Island, and The Trunk Space. He is currently working on a series of 50 plays about the 50 U.S. states. His website is AndyJBoyd.com, and he can be reached at andyjamesboyd@gmail.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In The Fury Archives: Female Citizenship, Human Rights, and the International Avant-Gardes (Columbia UP 2020), Jill Richards radically rewrites our understanding of first-wave feminism by demonstrating its proximity to international avant-garde movements including surrealism, Dada, and futurism. Using case studies including the movement for a proletarian birth strike, the anti-Nazi pranks of Claude Cahun, and the theatre of Ina Cesaire, Richards shows that our understanding of early 20th-century women activists as stodgy and conservative is woefully inadequate. While some among the turn of the century feminist movement saw suffrage as the primary goal, others dreamed of revolution, decolonization, and a world where art was life and life was art. Richards also shows how these forgotten feminisms sharply depart from the liberal understandings of human rights taking shape alongside them. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA program at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. His plays have been produced, developed, or presented at IRT, Pipeline Theatre Company, The Gingold Group, Dixon Place, Roundabout Theatre, Epic Theatre Company, Out Loud Theatre, Naked Theatre Company, Contemporary Theatre of Rhode Island, and The Trunk Space. He is currently working on a series of 50 plays about the 50 U.S. states. His website is AndyJBoyd.com, and he can be reached at andyjamesboyd@gmail.com.

In The Fury Archives: Female Citizenship, Human Rights, and the International Avant-Gardes (Columbia UP 2020), Jill Richards radically rewrites our understanding of first-wave feminism by demonstrating its proximity to international avant-garde movements including surrealism, Dada, and futurism. Using case studies including the movement for a proletarian birth strike, the anti-Nazi pranks of Claude Cahun, and the theatre of Ina Cesaire, Richards shows that our understanding of early 20th-century women activists as stodgy and conservative is woefully inadequate. While some among the turn of the century feminist movement saw suffrage as the primary goal, others dreamed of revolution, decolonization, and a world where art was life and life was art. Richards also shows how these forgotten feminisms sharply depart from the liberal understandings of human rights taking shape alongside them. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA program at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. His plays have been produced, developed, or presented at IRT, Pipeline Theatre Company, The Gingold Group, Dixon Place, Roundabout Theatre, Epic Theatre Company, Out Loud Theatre, Naked Theatre Company, Contemporary Theatre of Rhode Island, and The Trunk Space. He is currently working on a series of 50 plays about the 50 U.S. states. His website is AndyJBoyd.com, and he can be reached at andyjamesboyd@gmail.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week, we're in a few different directions and we begin with a discussion around the Smithsonian's newly opened National Museum of African American History and Culture. Specifically, do you feel an obligation to visit places like these - places that are as much a historical record as they are a cultural cautionary tale? Also, a followup to the gear discussion that we started last week. Plus, a terrific email from a listener inspires this week's G+ group assignment. Claude Cahun is our Photographer of the Week.