Italian Renaissance painter (1431–1506)
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Alessandro Aresti"Parole in cammino"Festival dell'italiano e delle lingue d'ItaliaSiena, Venerdì 11 aprile, Ore 19.15Alessandro Aresti, Eccellenze regionali e parole del ciboDai settentrionali canederli al sardo pane carasau, passando per la toscana ribollita, i romani saltimbocca e i napoletani babà, saranno ricostruite l'origine e le vicende di alcune delle principali specialità culinarie, e delle relative parole che le identificano, dell'”Italia del gusto”: tessere di uno straordinario mosaico gastronomico e al tempo stesso linguistico e culturale.Alessandro Aresti è ricercatore (RTD tip. B) di Linguistica italiana all'Università di Cagliari. Nel 2020 ha conseguito l'abilitazione scientifica nazionale a Professore Associato nel settore concorsuale 10/F3 (Linguistica e filologia italiana). È stato titolare di una Marie Curie Individual Fellowship all'Istituto Opera del Vocabolario Italiano (Consiglio Nazionale delle Ricerche, Firenze) nel periodo 2018-2020 e di una borsa Marie Curie Cofund all'Università di Liegi nel periodo 2015-2017. Dal 2014 collabora come docente di Lingua italiana all'Università del Dalarna (Svezia). È vicedirettore dell'annuario dedicato all'italiano contemporaneo LId'O. Lingua italiana d'oggi. I suoi principali interessi di ricerca sono attualmente la lingua delle arti e degli artisti fra Medioevo e Rinascimento (è responsabile scientifico del progetto ItalArt – L'italiano delle arti fra Medioevo e Rinascimento: http://italart.ovi.cnr.it) e la lessicografia tre-quattrocentesca (è autore del Tesoro dei Lessici degli Antichi Volgari Italiani: www.tlavi.it). Fra le più recenti pubblicazioni si segnalano la monografia Andrea Mantegna allo scrittoio. Un profilo linguistico (Salerno Editrice, 2018) e la curatela Lingua delle arti e lingua di artisti in Italia fra Medioevo e Rinascimento (Cesati, 2019). Di prossima pubblicazione è il volume Il glossario latino-bergamasco del ms. 534 della Biblioteca Universitaria di Padova. Nuova edizione con commento linguistico, note lessicali e indici delle voci, per i tipi della casa editrice De Gruyter Mouton.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.
Se fino ad ora abbiamo parlato quasi esclusivamente di artisti toscani, coloro i quali hanno messo in pratica le novità introdotte dalla prospettiva, non possiamo ora esimerci dal parlare anche di artisti come Antonello da Messina e Andrea Mantegna che hanno contribuito a rinnovare l'arte italiana del periodo.
From his home in Charlottenlund in Copenhagen, Danish founder of his namesake art gallery NICOLAI WALLNER describes his passion, activated when a high schooler, for artists and for representing artists, and his efforts in the 1990s to open his gallery on Store Kongensgade, which pushed forward the paradigm shift in the development of Copenhagen's contemporary art scene. Nicolai recalls his first art fair in New York, and explains why Kermit the Frog is his hero.Nicolai selects a work by Andrea Mantegna from the SMK collection.https://open.smk.dk/en/artwork/image/KMSsp69(Private photograph)----------We invite you to subscribe to Danish Originals for weekly episodes. You can also find us at:website: https://danishoriginals.com/email: info@danishoriginals.com----------And we invite you to donate to the American Friends of Statens Museum for Kunst and become a patron: https://donorbox.org/american-friends-of-statens-museum-for-kunst
C'est la rentrée ! Et si on prolongeait les escapades italiennes encore un peu, si on s'évadait par les mots... ? Vous êtes déjà plus de 700 000 lecteurs à avoir embarqué pour l'Italie avec « Veiller sur elle », le Prix Goncourt 2023 ! Ce roman est la déclaration d'amour d'un auteur au pays de ses origines maternelles. Mais Jean-Baptiste Andrea n'en est pas à son coup d'essai... car l'Italie est parsemée dans chacun de ses romans : « Ma Reine », « Cent millions d'années et un jour » ou encore « Des diables et des saints ». À travers ce vagabondage romanesque, celui qui est devenu écrivain à 46 ans, nous entraîne à la découverte de son histoire personnelle qui l'est tout autant (romanesque !).Dans cet épisode qui marque le lancement de la saison 2, Jean-Baptiste Andrea nous parle notamment des racines italiennes qu'il a dû cacher durant son enfance, du bouleversement culturel qu'il a vécu à Florence à l'adolescence, de l'omniprésence de l'art dans le Bel Paese, des sources d'inspirations italiennes qui nourrissent son écriture, de son rêve d'enfant : devenir écrivain devenu réalité, de sa première vie de scénariste et réalisateur durant laquelle il a d'abord imprimé ses mots sur les pellicules de cinéma, mais aussi de l'habitude à laquelle il ne peut pas échapper dès qu'il passe la frontière : savourer un « caffè » dans la première station-service qu'il croise. Un rituel qui ne manque pas de panache, à l'image de ce témoignage.Bell'ascolto !· Les inspirations italiennes de Jean-Baptiste :La célèbre maison d'édition italienne, La nave di Teseo, co-fondée par Umberto Eco, l'auteur du « Nom de la rose » qui figure dans son panthéon personnel. Clin d'œil du destin, c'est aussi l'éditeur de « Vegliare su di lei », la version italienne de « Veiller sur elle ».Ses lieux florentins : Le Grand Hotel Baglioni, les fresques du couvent San Marco de Fra Angelico (telles que « L'Annonciation ») & le Musée des Offices.La galerie italienne du Louvre où admirer les chefs d'œuvre de Raphaël, Andrea Mantegna, Antonello da Messina et le plus beau tableau de Léonard de Vinci selon l'écrivain : « La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne ».Le film « Silvio et les autres » de Paolo Sorrentino.« La Pietà » de Michelangelo Buonarroti & le livre de photographies « Michelangelo : Pietà » de Robert Hupka (Ed. Arstella | 2000).« Nessun dorma » extrait de l'Opéra « Turandot » de Giacomo Puccini, interprété par Luciano Pavarotti lors de la Cérémonie d'ouverture des JO d'Hiver de Turin en 2006.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPortrait Jean-Baptiste Andrea © Celine NieszawerPodcast hébergé par Ausha.Remerciements tout particuliers à Anne-Marie Revol et Marie-Laure Walckenaer pour leur mise en relation.· Archives épisodes :© Extraits de la BA de « Silvio et les autres » de Paolo Sorrentino, « La Pietà di Michelangelo Buonarroti » par l'Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli, « Nessun dorma » de l'Opéra « Turandot » parLuciano Pavarotti lors de la Cérémonie d'ouverture des JO de Turin en 2006, la pub Parfum « Si » de Giorgio Armani.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Having met Francesco II Gonzaga, at the battle of Fornovo, we take some time to go back and have a look at the beautiful city of Mantua from its legendary origins, surrounded by lakes created by the tears of a prophetess, through the period of our heroine, Matilda of Tuscany, countess of Canossa, to see the arrival and rise of the Corradi of Gonzaga. They would take over control of the city of Mantua and set up a county, and then a Marquisate that would put them in third place as the longest lasting dynasty in Italy On the way, they will have to battle with the greedy Visconti of Milan, and have arguments with famous painter Andrea Mantegna who refused to make the ugly Gonzaga good looking and had issues with apples.We will also answer the question of what happened to King Charles the eighth of Franc's porn collection.
Episode 417 debuts on April 10, at 8:00 PM Eastern. Rebroadcasts will take place according to the Crusade Channel programming schedule (note: all times listed are Central time). The topic is The Resurrection and the Preaching of the Church. All the texts commented on in the show come from the Traditional Latin Mass. The Resurrection, Andrea Mantegna, public domain via Wikimedia Commons “Reconquest” is a militant, engaging, and informative Catholic radio program featuring interviews with interesting guests as well as commentary by your host. It is a radio-journalistic extension of the Crusade of Saint Benedict Center. Each weekly, one-hour episode of Reconquest will debut RIGHT HERE on Wednesday night at 8:00 PM Eastern (7:00 PM Central). It will then be rebroadcast according to the Crusade Channel programming schedule (note: all times listed are Central time).
Easter Sunday of the Resurrection is the high point of our Christian year.Christmas is beautiful and so appealing, but we do well to remember that Jesus was born so that He might die for our sins and rise to life for our eternal life. "For this I was born; for this I came into the world," he said to Pilate, as we heard on Good Friday.On this day, no matter what the world might say or believe, we profess our sure faith that there is only one Saviour, Jesus Christ, and He is the way, the truth and the life.The image used today is "Resurrection", a tempera on panel painting by Andrea Mantegna dating from 1457–59, now in the Musée des Beaux-Arts in Tours If you would like to contact me to provide feedback, suggestions or to ask questions you can do this via email:frpchandler@armidale.catholic.org.auAlso if you would like to support me in this work, please send me an email and I will provide details for how you can make a donation. After a very unsatisfactory experience with Buy Me A Coffee, I would prefer to handle this directly myself. Thank you.
J'ai l'immense plaisir et la fierté d'accueillir Nicolas Milovanovic, conservateur en chef au musée du Louvre. Durant des siècles, les peintres ont représenté le chien, cet animal fidèle dans leurs œuvres, que ce soit comme compagnon de chasse, gardien de troupeau ou animal de compagnie. Quelle est la représentation du chien aux origines de la peinture, et comment a-t-elle évoluée au fil du temps y compris lors des mouvements artistiques modernes les plus marquants ? Que vous soyez amateurs d'art ou amis des animaux, cet épisode vous réserve de nombreuses anecdotes et de passionnantes découvertes, grâce à Nicolas Milovanovic que je remercie encore pour son éclairage et sa pédagogie. -- Vous pouvez retrouver Nicolas Milovanovic sur Instagram ou sur linkedin -- On en parle dans l'épisode : - Livre : The Invaders de Pat Shipman - Tableau : "La chambre des époux" de Andrea Mantegna dans le Palazzo Ducale de Mantoue. - Le tout premier portrait de chien indépendant au Louvre : "Les deux chiens de Bassano" - Dog days de David Hockney - Le peintre et son Carlin est un autoportrait réalisé en 1745 par William Hogarth - Le whippet Pluto de Lucian Freud - Portrait EOS de Sir Edwin Landseer - High Life et Low life de Sir Edwin Landseer à la Tate (Angleterre) - L'exposition « Rosa Bonheur » présentée au musée d'Orsay (du 18 octobre 2022 au 15 janvier 2023) permet de découvrir la grande production de l'artiste animalière connue pour sa peinture, ses dessins, mais qui pratiquait aussi, on le sait moins, la sculpture. - Musée Cognacq Jay : retrospective consacrée à Jean-Baptiste Huet (peintre animalier important) en 2016. Chateau de By , le chateau de Rosa Bonheur en Seine-et-Marne - L'exposition Portraits of Dogs: From Gainsborough to Hockney (du 29 mars 2023 au 15 octobre 2023) présentée à Wallace Collection (Londres) ici - Livre : La Princesse de Palatine- protectrice des animaux de Nicolas Milovanovic à commander ici --- Si le podcast vous plait, le meilleur moyen pour me soutenir et pour me le faire savoir, c'est de laisser 5 étoiles et un commentaire sur Itunes ou apple podcast. Cela encouragera surement d'autres passionnés de chiens à venir découvrir et écouter CHUU. Pour me poser des questions et suivre mon aventure en images, je vous invite à vous abonner à ma page instagram @chuu_podcast
#91 Andrea Mantegna - Historia del arte con Kenza Une artista del renacimiento italiano que supo expresar la evanescencia de la Virgen. Historia del arte con Kenza - Obras que encienden el asombro. Una serie sobre el arte a través de la historia y las culturas. Se presentarán obras que trascienden el tiempo por su belleza y por lo que nos cuenta. Nos puedes seguir a través de la cuenta Instagram Historia.del.arte.con.kenza, para descubrir las obras del podcast y muchas más. Producido por @RojoVenado Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
La vita e l'opera di Andrea Mantegna raccontata in forma di podcast
Saint Athanasius ChurchContra Mundum SwaggerVideo Version
Celebrating Holy Week and the Paschal Triduum with the Lord of the Rings - exploring Aragorn's Christ-like role as Healer, Priest, and King. We'll also talk about the Lord's Descent into Hell, the beauty of Holy Week Services (and what they entail), and the Hope that comes from a Returning King. Happy Holy Week, Happy Easter! “For like a shaft, clear and cold, the thought pierced him that in the end the Shadow was only a small and passing thing: there was light and high beauty for ever beyond its reach.” ― J.R.R. Tolkien, The Return of the King “Oft hope is born when all is forlorn.” ― J.R.R. Tolkien, The Return of the King www.bornofwonder.com Instagram @bornofwonder Leave a review for the podcast on iTunes and leave a star rating on Spotify! Support the podcast on Patreon: https://www.patreon.com/bornofwonder?fan_landing=true From an Ancient Homily - Holy Saturday https://www.vatican.va/spirit/documents/spirit_20010414_omelia-sabato-santo_en.html Late Byzantine fresco of the Harrowing of Hell (Anastasis), Chora Church in Constantinople (modern Istanbul). https://en.wikipedia.org/wiki/Harrowing_of_Hell#/media/File:Anastasis_at_Chora.jpg Before his resurrection from the dead, Jesus Christ grants salvation to souls by the Harrowing of Hell. Fresco, by Fra Angelico, c. 1430s https://en.wikipedia.org/wiki/Harrowing_of_Hell#/media/File:Fra_Angelico_024.jpg Christ's Descent into Limbo by Andrea Mantegna and studio, c. 1470. https://en.wikipedia.org/wiki/Harrowing_of_Hell#/media/File:MantegnaDescentLimbo.jpg Harrowing of Hades, an icon by Dionisius, from the Ferapontov Monastery. https://en.wikipedia.org/wiki/Harrowing_of_Hell#/media/File:Descent_into_hell-Russian_Museum.jpg Journeying through Advent with Lord of the Rings https://www.bornofwonder.com/home/journeying-through-advent-with-lord-of-the-rings Lent Lord of the Rings https://lentenlordoftherings.wordpress.com
In episode 209, Ann and Tru continue their conversation about early Italian printmaking with a strong focus on the engravings of Andrea Mantegna. They also talk about chiaroscuro woodcuts, always keeping the North within eyesight.
In this episode of the Painting of The Week Podcast, Laura and Phil take a look at 'Triumphs of Caesar' by Andrea MantegnaFor more information and to see the artwork being discussed please visit www.seventh-art.com/podcast
1506 muore Andrea Mantegna - 1867 inaugurazione della Galleria Vittorio Emanuele
3 giugno 2021 - L'applicazione dell'intelligenza artificiale nella ricerca estetica trasforma l'arte visiva in un'arte performativa in cui le figure degli attori umani sono sostituiti da agenti artificiali intelligenti in grado di dialogare con altri attori, umani o non-umani, attraverso il linguaggio naturale, i gesti e l'espressività del volto. Le tecnologie dell'intelligenza artificiale possono anche essere utilizzate per simulare il processo percettivo che induce il cervello ad elaborare, a livello subcosciente, stimoli sensoriali indefiniti, casuali e privi di significato e ad interpretarli come fenomeni concreti e reali dotati di senso. Questi fenomeni intrapsichici sono sempre stati motivo di ispirazione per gli artisti, sin dalla più remota antichità: gli artisti-sciamani li usano per infondere maggiore realismo nelle figure degli animali che disegnano sulle rocce, Andrea Mantegna li rappresenta per dispiegare articolati schemi narrativi o per mettere in scena complessi apparati iconografici e Leonardo Vinci li analizza nel suo Trattato della pittura come modi per ‘aumentare e destare l'ingegno. Il libro evidenzia come alcune scoperte delle neuroscienze acquisiscano coerenza nelle teorie elaborate dalla semiotica interpretativa e mostra perché non si possa dare per scontato, come fa la neuroestetica, che il senso sia sempre inscritto nella percezione stessa e che qualunque altra interpretazione del “dato” sia superflua in quando non arricchisce ulteriormente il suo contenuto semantico. E, similmente, rileva come non sia più accettabile continuare ad analizzare i fenomeni iconici con gli strumenti della psicologia della gestalt come fa la semiotica visiva greimasiana. La relazione che unisce, oppone e disgiunge il discorso dell'arte con quello del design è osservata all'interno di un campo semantico ed è utilizzata per intersecare l'analisi delle neuroscienze con quella della semiotica. Letture di neurosemiotica tra arte e design ridefinisce l'arte elettronica (net art, cybernetic art, new media art…), come una forma di ingegnerizzazione del processo semiotico attuata per generare fenomeni estetici. Rocco Antonucci è ricercatore e docente di Semiotica visiva all'Università IULM di Milano. Ugo Volli è professore emerito di Semiotica all'Università di Torino. Vittorio Gallese è neuroscienziato all'Università degli Studi di Parma Matteo Laffranchi è Robotics Technologist all'IIT – Istituto Italiano di Tecnologia
Versione audio: La cosiddetta Camera degli Sposi nel Palazzo Ducale di Mantova, chiamata un tempo anche Camera picta (camera dipinta), è forse l'opera più famosa dell'artista rinascimentale Andrea Mantegna (1431-1506), pittore della corte mantovana dal 1460. Realizzata in un periodo compreso fra il 1465 e il 1474, è considerata uno dei grandi capolavori del XV secolo. […] L'articolo La Camera degli Sposi di Mantegna a Mantova proviene da Arte Svelata.
17 maggio 2021 - Maria Clelia Galassi - Il 31 luglio 1460 veniva collocata sull'altar maggiore della basilica di San Zeno a Verona la pala tripartita che Andrea Mantegna aveva eseguito su commissione dell'abate Gregorio Correr. Si trattava di un'opera imponente, cui l'artista aveva lavorato per tre anni, in modo pressoché esclusivo. La conferenza illustrerà le fasi di questo complesso lavoro, soffermandosi in particolare sugli aspetti relativi alla progettazione, svelati grazie all'esistenza di alcuni disegni preparatori e alla luce dei dati provenienti dall'indagine nell'infrarosso, che ci permette di apprezzare l'underdrawing presente sotto allo strato del colore.
Throughout history, countless artists have depicted the last week of Jesus’ life, the crucifixion, and the resurrection. Each week, we will examine one thought-provoking painting, along with the corresponding scriptures, to contemplate God’s epic story of sacrifice and victory. #MoEaster
This episode examines Andrea Mantegna's extraordinary early frescoes in the Augustinian church of the Eremitani in Padua, Italy. Despite being largely destroyed by Allied bombs in March 1944, the paintings (which have been heavily reconstructed) are still considered some of the most important expressions of early Renaissance painting.
Dario MantovaniDroit, culture et société de la Rome antiqueCollège de FranceAnnée 2020-2021L'équité. Histoire romaine du désir de justiceFaute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu'intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l'empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l'origine de l'équité se trouve l'adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d'une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d'équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n'est pas forcément l'« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s'en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d'intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».
Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».
Dario MantovaniDroit, culture et société de la Rome antiqueCollège de FranceAnnée 2020-2021L'équité. Histoire romaine du désir de justiceFaute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu'intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l'empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l'origine de l'équité se trouve l'adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d'une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d'équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n'est pas forcément l'« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s'en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d'intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».
Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».
Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».
Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».
Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».
This episode examines the Camera degli Sposi (1465-1474), which is Andrea Mantegna’s most famous work. Decorating the reception room of the Marquis of Mantua, Ludovico II Gonzaga, Mantegna created an incredibly vivid “picture” of life at a Renaissance court. In addition to the various portraits of the royal family that Mantegna included in his fresco, he also captured the less "noble" elements of court life such as the dwarves/jesters and actual portraits of the royal dogs.
First Sunday in Advent, Cycle BLink to Sunday ReadingsLink to Cover Art: Agony in the Garden, Andrea Mantegna, 15th Century
“Albrecht Altdorfer” Maître de la Renaissance allemandeau Louvre – Rotonde Sully, Parisdu 1er octobre 2020 au 4 janvier 2021Extrait du communiqué de presse :Commissaires de l'exposition :Hélène Grollemund, chargée de collections au département des Arts graphiques, musée du Louvre Séverine Lepape, directrice du musée de Cluny-musée national du Moyen ÂgeOlivia Savatier Sjöholm, conservatrice au département des Arts graphiques, musée du LouvreArtiste majeur du XVIe siècle allemand, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538), peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, reste cependant moins connu que d'autres maîtres de sa génération, tels Albrecht Dürer, Lucas Cranach ou Hans Baldung Grien. Cette exposition monographique, organisée en étroite collaboration avec l'Albertina à Vienne, ambitionne de présenter pour la première fois au public français toute la richesse et la diversité de l'oeuvre d'Altdorfer en le replaçant dans le contexte de la Renaissance allemande. Proche des cercles humanistes, Albrecht Altdorfer est à la fois très original, doté d'une grande capacité d'invention formelle et iconographique, et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains allemands et italiens. Rassemblant plus de 200 oeuvres (peintures, dessins, gravures, sculptures et objets d'art), le parcours de l'exposition, avant tout chronologique, réserve des sections thématiques aux grandes commandes de l'empereur Maximilien ainsi qu'à l'orfèvrerie, au paysage et à l'architecture, genres dans lesquels Altdorfer fit oeuvre de pionnier.La première section permet de caractériser le style de ses années de jeunesse (entre 1506 et 1512 environ). On ignore tout de la formation d'Altdorfer mais on sait l'importance des estampes qui lui font connaître les réalisations de ses contemporains allemands, Dürer et Cranach, avec lesquels il entend rivaliser, mais aussi celles des artistes italiens du Quattrocento qui nourrissent son inspiration, au premier plan desquels Andrea Mantegna. Les dessins en clair-obscur, véritable spécialité d'Altdorfer, montrent sa grande capacité d'expressivité, comme dans le Départ pour le sabbat.La maturité artistique d'Altdorfer se situe entre 1512 et 1520. La notoriété de l'artiste est bien établie dès 1512, en témoigne l'inventive série de la Chute et Rédemption de l'Humanité, 40 bois gravés de 7 x 5 cm seulement, dont la fortune artistique est immédiate et considérable. Cette suite d'estampes lui sert de laboratoire d'expérimentation pour faire évoluer son style, qui devient plus dynamique, notamment dans son traitement du paysage et de la perspective. Au même moment, Altdorfer est consacré au rang des grands artistes officiels de l'empereur Maximilien Ier. Il participe aux commandes impériales, qui font l'objet d'une section à part entière, avec le livre de prières de Maximilien, les bois gravés pour l'Arc de Triomphe ou encore les miniatures et les gravures du Cortège triomphal.Parallèlement à l'achèvement de ces prestigieuses commandes, Altdorfer travaille à de grands cycles narratifs, consacrés à la vie et à la Passion du Christ et à la légende de saint Florian, qui marquent un premier apogée dans sa carrière de peintre. Ils dénotent une puissance dramatique nouvelle que l'on retrouve au même moment dans son oeuvre dessiné et gravé.Dans la dernière section, consacrée à la fin de sa carrière (vers 1522-1538), on voit comment Altdorfer, fort de sa renommée, reçoit des commandes de la cour de Bavière, tout en continuant à travailler pour le patriciat de Ratisbonne. Se consacrant essentiellement à la peinture, il explore de nouveaux genres (portraits, allégories, grands décors) et continue de se nourrir des nouveautés de son temps. C'est une période marquée par un enrichissement significatif de son répertoire pictural.Au sein de ce parcours chronologique, plusieurs sections thématiques viennent mettre en valeur des spécificités de son art. La première est dédiée à l'ornement et l'orfèvrerie, auxquels il consacre de nombreuses estampes (23 eaux-fortes), présentées en regard avec des coupes de la même époque. Les suivantes s'attachent au paysage et à l'architecture, genres dans lesquels Altdorfer innove en les explorant pour eux-mêmes. Il est en effet l'un des premiers à exécuter des paysages et des intérieurs d'églises sans personnages, dans une recherche parallèle à celle menée non loin de là, à Passau, par son contemporain Wolf Huber. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
En este episodio del podcast Colores en Audio, Liliana Checa y Luis Villacorta nos cuentan que en el siglo XV se da un fuerte interés por la perspectiva, destacando artistas como Piero Della Francesca y Andrea Mantegna.
Siamo a Vallegrande, in Bolivia, ed è il 9 Ottobre 1967. È un obitorio e ci sono molte persone, sono giornalisti, convocati per vedere il cadavere di un uomo e testimoniarne la morte. La foto che viene presa in quel momento è quella di un uomo con capelli e barba lunghi, con gli occhi aperti e lo sguardo verso l'infinito, con inquadratura a mezzo busto leggermente dal basso e parallela al torace nudo. Una fotografia che assomiglia molto a un quadro del pittore Andrea Mantegna, che si chiama Il Cristo Morto. L'uomo era stato catturato dall'esercito boliviano il giorno prima assieme ad altri guerriglieri in un canalone, che qui viene chiamato quebrada. Quebrada del Yuro, a pochi chilometri dal villaggio di La Higuera. Si era arreso dopo essere stato ferito alle gambe, ma era già più di un mese, da fine Agosto, che lui e i suoi erano rimasti soli, con poche informazioni e senza viveri, dopo che l'esercito boliviano aveva annientato il resto dei suoi uomini a Puerto Mauricio, sul Rio Grande. A guidare le operazioni contro questo piccolo gruppo di ribelli, di guerriglieri, c'è Felix Rodriguez, un agente della CIA che qui conoscono come Felix Ramos. Ma cosa ci fa un agente della CIA in Bolivia? Chi è quest'uomo che sembra il Cristo Morto del Mantegna? Sicuramente non un uomo qualunque. Sono sorte leggende di ogni tipo su quest'uomo, un uomo che è diventato molto spesso il simbolo della Rivoluzione, quella con la “R” maiuscola, talmente simbolo da perdere anche in parte la sua carica di ribellione, diluita nella propaganda pop che ne è stata fatta da allora ad oggi. Perché quell'uomo catturato in Bolivia è nato in Argentina, ma è famoso in tutto il mondo per aver condotto al successo la rivoluzione cubana insieme a Fidel Castro: quell'uomo si chiama Ernesto Guevara, noto anche con il soprannome che gli era stato dato per l'intercalare che usava molto spesso quando parlava appassionato: El Che.
"Andrea Mantegna. Rivivere l'antico, costruire il moderno"Torino, Palazzo MadamaSandrina Bandera, curatrice della mostrahttps://www.palazzomadamatorino.it/La grande esposizione vede protagonista Andrea Mantegna (Isola di Carturo 1431 – Mantova 1506), uno dei più importanti artisti del Rinascimento italiano, in grado di coniugare nelle proprie opere la passione per l'antichità classica, ardite sperimentazioni prospettiche e uno straordinario realismo nella resa della figura umana.La rassegna presenta il percorso artistico del grande pittore, dai prodigiosi esordi giovanili al riconosciuto ruolo di artista di corte dei Gonzaga, articolato in sei sezioni che evidenziano momenti particolari della sua carriera e significativi aspetti dei suoi interessi e della sua personalità artistica, illustrando al tempo stesso alcuni temi meno indagati come il rapporto di Mantegna con l'architettura e con i letterati.Viene così proposta ai visitatori un'ampia lettura della figura dell'artista, che definì il suo originalissimo linguaggio formativo sulla base della profonda e diretta conoscenza delle opere padovane di Donatello, della familiarità con i lavori di Jacopo Bellini e dei suoi figli (in particolare del geniale Giovanni), delle novità fiorentine e fiamminghe, nonché dello studio della scultura antica. Un'attenzione specifica è dedicata al suo ruolo di artista di corte a Mantova e alle modalità con cui egli definì la fitta rete di relazioni e amicizie con scrittori e studiosi, che lo resero un riconosciuto e importante interlocutore nel panorama culturale, capace di dare forma ai valori morali ed estetici degli umanisti.Il percorso della mostra è preceduto e integrato, nella Corte Medievale di Palazzo Madama, da uno spettacolare apparato di proiezioni multimediali: ai visitatori viene proposta una esperienza immersiva nella vita, nei luoghi e nelle opere di Mantegna, così da rendere accessibili anche i capolavori che, per la loro natura o per il delicato stato di conservazione, non possono essere presenti in mostra, dalla Cappella Ovetari di Padova alla celeberrima Camera degli Sposi, dalla sua casa a Mantova al grande ciclo all'antica dei Trionfi di Cesare.Il percorso espositivo non è solo monografico, ma presenta capolavori dei maggiori protagonisti del Rinascimento nell'Italia settentrionale che furono in rapporto con Mantegna, tra cui opere di Donatello, Antonello da Messina, Pisanello, Paolo Uccello, Giovanni Bellini, Cosmè Tura, Ercole de' Roberti, Pier Jacopo Alari Bonacolsi detto l'Antico e infine Correggio. Accanto a dipinti, disegni e stampe di Mantegna, saranno esposte opere fondamentali dei suoi contemporanei, così come sculture antiche e moderne, dettagli architettonici, bronzetti, medaglie, lettere autografe e preziosi volumi antichi a stampa e miniati.Per rendere chiaro e lineare questo tema complesso, il comitato scientifico internazionale ha selezionato un corpus di oltre un centinaio di opere, riunito grazie a prestigiosi prestiti internazionali da alcune delle più grandi collezioni del mondo, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Musée du Louvre e il Musée Jacquemart André di Parigi, il Metropolitan Museum di New York, il Cincinnati Art Museum, il Liechtenstein Museum di Vienna, lo Staatliche Museum di Berlino, oltre a prestiti di numerose collezioni italiane, tra cui le Gallerie degli Uffizi, la Pinacoteca Civica del Castello Sforzesco e il Museo Poldi Pezzoli di Milano, l'Accademia Carrara di Bergamo e l'Accademia Tadini di Lovere, il Museo Antoniano e i Musei civici di Padova, la Fondazione Cini e le Gallerie dell'Accademia di Venezia, il Museo di Capodimonte di Napoli, i Musei Civici di Pavia, la Galleria Sabauda e il Museo di Antichità di Torino, i Musei Civici, il Seminario Arcivescovile e la Basilica di Sant'Andrea di Mantova.Il comitato scientifico della mostra è composto dai curatori Sandrina Bandera e Howard Burns, con Vincenzo Farinella come consultant curator per l'antico, insieme a Laura Aldovini, Lina Bolzoni, Molly Bourne, Caroline Campbell, Marco Collareta, Andrea Di Lorenzo, Caroline Elam, David Ekserdjian, Marzia Faietti, Claudia Kryza – Gersch, Mauro Mussolin, Alessandro Nova, Neville Rowley e Filippo Trevisani.La mostra, promossa dalla Fondazione Torino Musei e da Intesa Sanpaolo, è organizzata da Civita Mostre e Musei.Il catalogo, comprendente numerosi saggi introduttivi e di approfondimento oltre alle schede scientifiche di tutte le opere in mostra, è pubblicato da Marsilio Editori.Sandrina Banderagià soprintendente per il Patrimonio storico artistico ed etnoantropologico di Milano e direttore della Pinacoteca di Brera, attualmente è presidente del MaGa di Gallarate.Andrea MantegnaRivivere l'antico, costruire il modernoa cura di Sandrina Bandera, Vincenzo Farinella, Howard BurnsMarsilio Editorihttp://www.marsilioeditori.it/Gli ultimi decenni hanno visto importanti pubblicazioni, soprattutto cataloghi di mostre, dedicate ad Andrea Mantegna (1431-1506), protagonista della cultura figurativa rinascimentale: le importanti rassegne di Londra e New York del 1992, quella memorabile di Parigi del 2008, curata da Giovanni Agosti, le esposizioni tenutesi in contemporanea a Padova, Verona e Mantova, organizzate nell'ambito delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla sua morte nel 2006 hanno portato all'attenzione del pubblico novità in merito al suo insegnamento e alla sua eredità, oltre a un'ampia selezione di opere autografe e di artisti fortemente legati al maestro.Da oltre un decennio manca quindi in Italia una grande mostra dedicata a Mantegna. La mostra di Torino e il catalogo che l'accompagna presenteranno l'intero percorso artistico di Mantegna, dai prodigiosi esordi giovanili al riconosciuto ruolo di artista di corte e saranno articolati in sezioni che evidenzieranno momenti particolari della sua carriera e significativi aspetti dei suoi interessi e della sua personalità artistica.Sulla base degli esiti delle più recenti ricerche su Mantegna, sarà proposta nel catalogo un'ampia lettura della figura di un artista che definì la sua arte potente e originale sulla base della profonda e diretta conoscenza delle opere padovane di Donatello, della familiarità con i lavori di Jacopo Bellini e dei suoi figli, delle novità fiorentine e fiamminghe, nonché dello studio della scultura antica e dell'attenta osservazione del mondo circostante.Un'attenzione particolare sarà dedicata al suo ruolo di artista di corte a Mantova e alle modalità con cui egli definì la fitta rete di relazioni e amicizie con scrittori e studiosi che lo resero un riconosciuto e importante interlocutore nel panorama culturale, capace di dare forma visiva a ciò che gli Umanisti potevano esprimere solo a parole.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Andrea Mantegna nel "Cristo in Scurto" dipinge una visione inedita della lamentazione, della Pietà.Oltre al tema reinterpreta anche le regole della prospettiva per presentare Gesù nella sua natura e nei segni della passione. Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2020/04/17/lo-scorcio-di-cristo/ Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Mono, 2019
Versione audio: Ritenuta una delle opere più suggestive dell’intero Rinascimento, il Cristo morto venne dipinto dal grande pittore Andrea Mantegna (1431-1506) intorno al 1480, probabilmente per la sua cappella funeraria. Venne infatti trovato dai figli dell’artista nella sua bottega, dopo la morte del maestro, e venduto al cardinale Sigismondo Gonzaga per pagare alcuni debiti. Dopo […] L'articolo Il Cristo morto di Mantegna proviene da Arte Svelata.
Versione audio: L’Orazione nell’orto della National Gallery è una celebre tempera su tavola del pittore rinascimentale Andrea Mantegna (1431-1506), datata dalla critica al 1459 circa (secondo alcuni, di qualche anno precedente). È una delle sue migliori prove giovanili, caratterizzata da un ampio respiro prospettico e da una solenne monumentalità. Fu realizzata quasi in contemporanea con […] L'articolo L’Orazione nell’orto di Mantegna e Bellini proviene da Arte Svelata.
收听提示 1、《魂断威尼斯》里重要的隐喻是什么? 2、如何读懂文学作品里的典故? 3、西方文学重要的理解背景是什么? 4、西方艺术史里如何表现痛苦? 本集图书 《魂断威尼斯》 《魂断威尼斯》是托马斯·曼著名的中篇作品,1912年在德国出版,作品蔓延着古希腊埃斯库罗斯式的古典悲剧精神,描述一位文学家在威尼斯邂逅波兰少年后骤然爆发的激情,他的理性、尊严与知识,在对美和情感的追求中被击溃。 作家阿申巴赫对于长年刻苦严谨的写作生涯忽生倦怠,一次与旅人的眼神交汇,勾起了他前往威尼斯度假的想法。在那里,他邂逅了俊美如希腊雕像般的十四岁波兰少年达秋,从此深陷恋慕之中,无法自拔。 为了多看这位美少年一眼,他一步也不愿意离开这座被瘟疫笼罩的城市。这种气氛呼应了阿申巴赫内心的秘密,滋长了他的激情。他的理智与疯狂爱恋在矛盾中共存,使他在心中展开对于这种情感的对话和思考。 本集作家 托马斯·曼 保罗·托马斯·曼(Paul Thomas Mann,1875年6月6日-1955年8月12日), 德国作家,1929年获得诺贝尔文学奖。 本集相关 赫耳墨斯 又译赫密士或荷米斯。他是宙斯与迈亚的儿子,是奥林匹斯十二主神之一,相对于罗马神话中的墨丘利。法国时装品牌爱马仕的命名取源于和品牌创办者姓氏相同的此神。 他是边界及穿越边界的旅行者之神,亦掌管牧羊人与牧牛人,辩论与灵舌,诗与文字,体育,重量与度量,发明与商业,他也是狡猾的小偷和骗子之神。《荷马诗颂》里描述他是一个"变化多端、圆滑机灵的盗贼,他带给人梦境,是夜里守望者,门外的小偷,在长生不老的众神里最先展示善意的人。" 贡多拉 贡多拉,又译刚朵拉、共渡乐,是意大利威尼斯特有的和最具代表性的传统划船,船身全漆黑色,由一船夫站在船尾划动。几世纪以来,贡多拉是威尼斯境内主要的交通工具。现今的威尼斯人通常会使用较为经济的水上巴士穿行于市内的主要水道和威尼斯的其他小岛,贡多拉已多作旅游业用途。 卡戎 米开朗基罗描绘下的卡戎 希腊神话中,卡戎,又译作卡隆,希腊神话中冥王哈得斯的船夫,负责将死者渡过冥河。天文学上,他的名字被用来命名冥王星的冥卫一。 圣塞巴斯蒂安 在精神主题的宏伟画作中,安德里亚-曼特尼亚(Andrea Mantegna)在同一个名字的不同时期创作了一系列三幅画作 – "圣塞巴斯蒂安"。其中最着名的是 – 1480年的第二部作品,现存于卢浮宫。 圣塞巴斯蒂安(256-288),天主教的圣徒。古罗马禁卫军队长,在教难时期被罗马帝国皇帝戴克里先下令乱箭射死,奇迹般地,箭没有杀死他。Castulus的寡妇Irene找回他的尸体埋葬时,发现他还活着。她带他回到自己的家,帮他恢复健康。房子的其他居民怀疑他是一个虔诚的基督徒。其中一个女孩是眼盲的,塞巴斯蒂安问她"你相信天主?",在她头上画十字架。"是的",她回答说,并马上恢复了视力。圣塞巴斯蒂安站在台阶,戴克里先向他走过;皇帝把他打死,把他的尸体扔到厕所。但寡妇找到他的尸体埋葬。 *相关资料引自维基百科、百度百科 本集问答 捐钱是最有效的帮助吗? 上集回顾 隔离岛是怎么建起来的?|《魂断威尼斯》1 《八分》每晚8点更新 欢迎留言和我们互动
收听提示 1、《魂断威尼斯》里重要的隐喻是什么? 2、如何读懂文学作品里的典故? 3、西方文学重要的理解背景是什么? 4、西方艺术史里如何表现痛苦? 本集图书 《魂断威尼斯》 《魂断威尼斯》是托马斯·曼著名的中篇作品,1912年在德国出版,作品蔓延着古希腊埃斯库罗斯式的古典悲剧精神,描述一位文学家在威尼斯邂逅波兰少年后骤然爆发的激情,他的理性、尊严与知识,在对美和情感的追求中被击溃。 作家阿申巴赫对于长年刻苦严谨的写作生涯忽生倦怠,一次与旅人的眼神交汇,勾起了他前往威尼斯度假的想法。在那里,他邂逅了俊美如希腊雕像般的十四岁波兰少年达秋,从此深陷恋慕之中,无法自拔。 为了多看这位美少年一眼,他一步也不愿意离开这座被瘟疫笼罩的城市。这种气氛呼应了阿申巴赫内心的秘密,滋长了他的激情。他的理智与疯狂爱恋在矛盾中共存,使他在心中展开对于这种情感的对话和思考。 本集作家 托马斯·曼 保罗·托马斯·曼(Paul Thomas Mann,1875年6月6日-1955年8月12日), 德国作家,1929年获得诺贝尔文学奖。 本集相关 赫耳墨斯 又译赫密士或荷米斯。他是宙斯与迈亚的儿子,是奥林匹斯十二主神之一,相对于罗马神话中的墨丘利。法国时装品牌爱马仕的命名取源于和品牌创办者姓氏相同的此神。 他是边界及穿越边界的旅行者之神,亦掌管牧羊人与牧牛人,辩论与灵舌,诗与文字,体育,重量与度量,发明与商业,他也是狡猾的小偷和骗子之神。《荷马诗颂》里描述他是一个"变化多端、圆滑机灵的盗贼,他带给人梦境,是夜里守望者,门外的小偷,在长生不老的众神里最先展示善意的人。" 贡多拉 贡多拉,又译刚朵拉、共渡乐,是意大利威尼斯特有的和最具代表性的传统划船,船身全漆黑色,由一船夫站在船尾划动。几世纪以来,贡多拉是威尼斯境内主要的交通工具。现今的威尼斯人通常会使用较为经济的水上巴士穿行于市内的主要水道和威尼斯的其他小岛,贡多拉已多作旅游业用途。 卡戎 米开朗基罗描绘下的卡戎 希腊神话中,卡戎,又译作卡隆,希腊神话中冥王哈得斯的船夫,负责将死者渡过冥河。天文学上,他的名字被用来命名冥王星的冥卫一。 圣塞巴斯蒂安 在精神主题的宏伟画作中,安德里亚-曼特尼亚(Andrea Mantegna)在同一个名字的不同时期创作了一系列三幅画作 – "圣塞巴斯蒂安"。其中最着名的是 – 1480年的第二部作品,现存于卢浮宫。 圣塞巴斯蒂安(256-288),天主教的圣徒。古罗马禁卫军队长,在教难时期被罗马帝国皇帝戴克里先下令乱箭射死,奇迹般地,箭没有杀死他。Castulus的寡妇Irene找回他的尸体埋葬时,发现他还活着。她带他回到自己的家,帮他恢复健康。房子的其他居民怀疑他是一个虔诚的基督徒。其中一个女孩是眼盲的,塞巴斯蒂安问她"你相信天主?",在她头上画十字架。"是的",她回答说,并马上恢复了视力。圣塞巴斯蒂安站在台阶,戴克里先向他走过;皇帝把他打死,把他的尸体扔到厕所。但寡妇找到他的尸体埋葬。 *相关资料引自维基百科、百度百科 本集问答 捐钱是最有效的帮助吗? 上集回顾 隔离岛是怎么建起来的?|《魂断威尼斯》1 《八分》每晚8点更新 欢迎留言和我们互动
L'antico è il vestito con cui si abbigliano la più importanti signorie del Rinascimento. L'opera di Andrea Mantegna esaspera il gusto per il reperto storico in una ricerca minuziosa di dettagli.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2020/02/19/il-racconto-dellantico-secondo-andrea-mantegna/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019
Image: Public Domain from WikiArtThe Presentation at the Temple is a painting by the Italian Renaissance artist Andrea Mantegna. Dating to c. 1455, it is housed in the Gemäldegalerie, Berlin, Germany.
-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen
-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen
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-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen (prima parte)
-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen (prima parte)
Edgar Degas (1834-1917) é um dos maiores pintores impressionistas, famoso por suas obras que retratam bailarinas. A exposição em cartaz neste momento no Museu d’Orsay em Paris, confirma a fama, mas amplia a visão sobre sua produção. "Degas na Ópera" reúne os quadros, desenhos e esculturas que marcaram a carreira do artista francês, de seu início como pintor nos anos 1860, como o quadro "Petites filles spartiates provoquant des garçons à la lutte" (Meninas espartanas desafiando meninos) até quase sua morte em 1917. Fascinado pelo universo das bailarinas, que lhe permitia transformar a música, sua paixão, em desenho, Edgar Degas frequentou a Ópera de Paris durante vários anos. Além dos corpos das dançarinas e seus movimentos em cena, no camarim, em sala de aula , reproduziu o espaço, a arquitetura e também os frequentadores assíduos da instituição que era um local central de sociabilidade na segunda metade do século 19 em Paris. A Ópera foi o laboratório de Degas explica à RFI uma das curadoras da mostra, Leïla Jarbouai : "A Ópera era o espaço, o universo onde Degas experimentou todas as técnicas que trabalhou durante sua vida. Foi na Ópera que ele realizou a única escultura que expôs ainda vivo, que ele experimentou o ‘monotype’, um tipo de desenho novo, sem contorno, por impressão. Foi na Ópera que desenvolveu um formato original, o formato do leque, inspirado justamente no acessório feminino das espectadoras. Ele utilizou igualmente o pastel, esta poeira de cores que reproduz a magia das roupas cintilantes de dança”. "A pequena bailarina de 14 anos" A única escultura exposta por Degas em vida é sua obra-prima: “La petite danseuse de 14 ans” (A pequena bailarina de 14 anos). A obra em bronze, cópia da original feita em cera entre 1865 e 1881 que revolucionou os parâmetros estéticos da época e inaugurou a escultura moderna, ocupa um lugar central na exposição. Seu realismo, como as outras obras que compõem a mostra, revela os bastidores da Ópera e critica esse universo. Degas pinta os frequentadores assíduos, homens elegantes de fraque e cartola, predadores sexuais do século 19 que exploravam as dançarinas, quase sempre pobres e menores, como a adolescente Marie Van Goethem, que serviu de modelo para a escultura. Muitas vezes adota o ponto de vista destes homens, pinta as dançarinas de muito perto, enquadrando apenas detalhes dos corpos, e conferindo a sua obra uma perspectiva de movimento, que chamou a atenção da turista brasileira Cristina Rocha: “Ele me parece um aficionado pela dança. Ele retrata as dançarinas, a Ópera, o teatro, os movimentos. (...) Para mim, a pintura dele dá uma sensação de movimento, ele retrata as posições de uma maneira que me parece movimento, seria essa a palavra”, define a psicóloga que visitou Paris pela primeira vez e teve a “felicidade de encontrar a exposição de Degas” no Museu d’Orsay. A também psicóloga Vera ficou mais impressionada pelo universo retratado pelo artista francês: “É interessante que você pode ver os hábitos de uma época com os quadros e mesmo com os desenhos dele: quem habita a Ópera, a plateia e os artistas. Muito interessante! Os hábitos do café, do bar depois, alguém tocando uma música, alguém no piano, a dança, o exame de dança, o entorno da vida artística.” Pintor das bailarinas? Apesar do fascínio de Degas pelo mundo da dança, a curadora Leïla Jarbouai ressalta que ele não pode ser resumido como o “pintor das bailarinas”: “Ele dizia que as bailarinas eram um pretexto para pintar belos tecidos e movimentos. (...) Na verdade, ele se inscrevia em uma tradição da história da arte. Ele queria se unir aos grandes mestres e com as bailarinas contemporâneas ele encontrava a beleza do balanço rítmico dos gregos, a harmonia coreográfica dos quadros de história de Nicolas Poussin, por exemplo, ou Andrea Mantegna, artista que ele admirava muito. As bailarinas lhe permitiram conciliar a modernidade e a tradição, o permanente e o fugitivo, e fazer com que sua arte seja algo que não envelhece e continua encantando os visitantes pela beleza também do material usado para traduzir esse universo em movimento.” A exposição "Degas na Ópera", que integra as comemorações dos 350 anos da Ópera de Paris, fica em cartaz até o dia 20 de janeiro de 2020. Para quem não pode assistir, fica a dica, o Masp de São Paulo possui uma cópia da escultura “A pequena bailarina de 14 anos”.
Il 2 ottobre del 1506 il figlio di Mantegna, Ludovico, offrì in vendita al marchese Gonzaga un quadro di suo padre, raffigurante un “Cristo in scurto”, rimasto tra i beni di famiglia dopo la morte dell’artista. Qui Gesù figura già stato deposto dalla croce e il suo corpo è adagiato sulla «pietra dell’unzione». Ma nella morte di Cristo si rispecchia quella di ogni uomo e nel silenzio si riesce a sentire la presenza di Dio, che la riscatta.
Secondo Antonio Moresco, la Camera degli Sposi è la più miracolosa superficie di muro dipinta che esista al mondo. Visitiamo la stanza collocata nel torrione nord-est del Castello di San Giorgio di Mantova e scopriamo con Moresco il ciclo d...
Il tempo, in qualità di dimensione umana, nel rinascimento si determina con il racconto della storia e quindi con la citazione dell'antico. Oggi in StArt vedremo il virtuosismo di Andrea Mantegna che ha sulla tavolozza, anziché i colori, monumenti di un repertorio antico.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/?p=9735PlaylistIntro: Michelagelo Mammoliti, Quello di Arte StArt main 1, 2018No license
Jean Genet's play The Maids has been adapted for an all-male cast at HOME in Manchester Alfonso Cuaron's latest film Roma won the top prize at this year's Venice Film Festival. Made with funding from Netflix it is getting a limited cinema release before it is available online in order to be eligible for Oscar consideration. Turbulence is the newest book from David Szalay; a collection of 12 interconnected short stories all of which revolve around international flights London's National Gallery has an exhibition of work by two astounding artists who happened to be and brothers-in-law: Andrea Mantegna and Giovanni Bellini. It tells a story of art, family, rivalry, and personality. Gun No.6 is a documentary which tells the story of each crime carried out over a decade, using Britain's most deadly, illegal gun. Tom Sutcliffe's guests are Deborah Moggach, Catherine O'Flynn and Cahal Dallat. The producer is Oliver Jones Podcast Extra: Deborah recommends the Oceania exhibition at the Royal Academy in London Catherine recommends Stan's Cafe and The Commentators Cahal recommends Conrad Shawcross: Psychogeometries Tom recommends People Just Do Nothing on BBC3
Italy's great works of art were threatened by bombing and looting during World War Two. But a plan known as 'Operation Rescue' was devised to keep the paintings and sculptures safe. Some were hidden in remote spots, others were moved to the Vatican. Pasquale Rotondi was a leading figure in the operation, his daughter Giovanna Rotondi spoke to Alice Gioia about his wartime work.Photo: St George by Andrea Mantegna, circa 1460.(Credit DeAgostini/Getty Images)
Italy's great works of art were threatened by bombing and looting during World War Two. But a plan known as 'Operation Rescue' was devised to keep the paintings and sculptures safe. Some were hidden in remote spots, others were moved to the Vatican. Pasquale Rotondi was a leading figure in the operation, his daughter Giovanna Rotondi spoke to Alice Gioia about his wartime work. Photo: St George by Andrea Mantegna, circa 1460.(Credit DeAgostini/Getty Images)
Italy's great works of art were threatened by bombing and looting during World War Two. But a plan known as 'Operation Rescue' was devised to keep the paintings and sculptures safe. Some were hidden in remote spots, others were moved to the Vatican. Pasquale Rotondi was a leading figure in the operation, his daughter Giovanna Rotondi spoke to Alice Gioia about his wartime work. Photo: St George by Andrea Mantegna, circa 1460.(Credit DeAgostini/Getty Images)
Andrea Mantegna con Chiara Moscardelli
Andrea Mantegna con Chiara Moscardelli
Il Cristo morto di Andrea Mantegna raccontato da Keith Christiansen e Simone Facchinetti
Finestre sull'Arte - il primo podcast italiano per la storia dell'arte
Nel Quattrocento, la città di Ferrara conobbe un periodo di grande splendore, che favorì la nascita di una scuola artistica locale: Cosmè Tura ne è considerato il fondatore, nonché forse il maggior rappresentante. Formatosi in un contesto di altissimo livello, soggiornò probabilmente nella vicina Padova guardando ad Andrea Mantegna, a Donatello, a Francesco Squarcione. Ne risultò quindi uno stile molto duro, caratterizzato da un segno nervoso, da intenso espressionismo e da un decorativismo fantasioso, estroso e sovrabbondante: un'arte quindi non per tutti, ma di sicuro estremamente moderna e originale. L'arte di Cosmè Tura fu fondamentale per gli sviluppi successivi della scuola ferrarese in quanto tutti gli artisti più giovani si misurarono con lui, e fece sentire la sua eco fino al Novecento. Sono pochi però i capolavori di Cosmè Tura che si conservano: con Ilaria e Federico scopriamo quelli più belli.
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Nel Quattrocento, la città di Ferrara conobbe un periodo di grande splendore, che favorì la nascita di una scuola artistica locale: Cosmè Tura ne è considerato il fondatore, nonché forse il maggior rappresentante. Formatosi in un contesto di altissimo livello, soggiornò probabilmente nella vicina Padova guardando ad Andrea Mantegna, a Donatello, a Francesco Squarcione. Ne risultò quindi uno stile molto duro, caratterizzato da un segno nervoso, da intenso espressionismo e da un decorativismo fantasioso, estroso e sovrabbondante: un'arte quindi non per tutti, ma di sicuro estremamente moderna e originale. L'arte di Cosmè Tura fu fondamentale per gli sviluppi successivi della scuola ferrarese in quanto tutti gli artisti più giovani si misurarono con lui, e fece sentire la sua eco fino al Novecento. Sono pochi però i capolavori di Cosmè Tura che si conservano: con Ilaria e Federico scopriamo quelli più belli.
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Giovanni Bellini è uno dei grandi nomi della storia dell'arte italiana in quanto è considerato l'iniziatore del Rinascimento a Venezia. Nato in una famiglia di pittori (il padre Jacopo e il fratello Gentile furono tra i più importanti artisti della Venezia quattrocentesca), riuscì presto a slegarsi dagli schemi tardogotici entro cui si era formato per abbracciare dapprima l'arte del cognato Andrea Mantegna, poi quella di Piero della Francesca e ancora quella di Antonello da Messina, che rese la sua arte più luminosa e più morbida: pronta, insomma, per aprire la strada alla pittura tonale, tipicamente veneta, che avrebbe trovato in Giorgione il suo massimo interprete (e anche con il pittore di Castelfranco ci furono influenze vicendevoli). Ilaria e Federico ci portano dunque alla scoperta dei capolavori di un artista di primissimo livello che con i suoi dipinti è riuscito a cambiare un'epoca.
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Giovanni Bellini è uno dei grandi nomi della storia dell'arte italiana in quanto è considerato l'iniziatore del Rinascimento a Venezia. Nato in una famiglia di pittori (il padre Jacopo e il fratello Gentile furono tra i più importanti artisti della Venezia quattrocentesca), riuscì presto a slegarsi dagli schemi tardogotici entro cui si era formato per abbracciare dapprima l'arte del cognato Andrea Mantegna, poi quella di Piero della Francesca e ancora quella di Antonello da Messina, che rese la sua arte più luminosa e più morbida: pronta, insomma, per aprire la strada alla pittura tonale, tipicamente veneta, che avrebbe trovato in Giorgione il suo massimo interprete (e anche con il pittore di Castelfranco ci furono influenze vicendevoli). Ilaria e Federico ci portano dunque alla scoperta dei capolavori di un artista di primissimo livello che con i suoi dipinti è riuscito a cambiare un'epoca.
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Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.
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Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.
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Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.
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Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.
Finestre sull'Arte - il primo podcast italiano per la storia dell'arte
"Pittore singularissimo" lo definì Vasari, e Antonio Allegri, meglio noto come "Correggio" dalla cittadina dove nacque nel 1489, è davvero uno dei pittori più singolari della storia dell'arte. Partito osservando gli esiti della pittura di Andrea Mantegna, da cui derivò il segno aspro (che diventerà poi morbido e delicatissimo grazie all'incontro con Leonardo da Vinci e Raffaello) nonché l'illusionismo prospettico, seppe rielaborare le diverse fonti dalle quali trasse suggestioni per ricavarne uno stile molto originale e innovativo, che ha reso il Correggio uno dei geni della pittura, non solo del Cinquecento. Con le sue decorazioni ad affresco è stato fonte di ispirazione per gli artisti barocchi, i suoi dipinti a tema religioso sono tra i più intimi e raffinati di sempre, e quelli a tema mitologico lo hanno fatto diventare un maestro dell'erotismo, sempre elegante e mai scontato. Con Ilaria e Federico percorriamo un panorama su alcuni dei capolavori che hanno reso grande Antonio Allegri.
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"Pittore singularissimo" lo definì Vasari, e Antonio Allegri, meglio noto come "Correggio" dalla cittadina dove nacque nel 1489, è davvero uno dei pittori più singolari della storia dell'arte. Partito osservando gli esiti della pittura di Andrea Mantegna, da cui derivò il segno aspro (che diventerà poi morbido e delicatissimo grazie all'incontro con Leonardo da Vinci e Raffaello) nonché l'illusionismo prospettico, seppe rielaborare le diverse fonti dalle quali trasse suggestioni per ricavarne uno stile molto originale e innovativo, che ha reso il Correggio uno dei geni della pittura, non solo del Cinquecento. Con le sue decorazioni ad affresco è stato fonte di ispirazione per gli artisti barocchi, i suoi dipinti a tema religioso sono tra i più intimi e raffinati di sempre, e quelli a tema mitologico lo hanno fatto diventare un maestro dell'erotismo, sempre elegante e mai scontato. Con Ilaria e Federico percorriamo un panorama su alcuni dei capolavori che hanno reso grande Antonio Allegri.
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La quinta puntata è uno speciale dedicato a Melozzo da Forlì e alla mostra "Melozzo da Forlì - L'umana bellezza tra Piero della Francesca e Raffaello" in corso a Forlì presso i Musei San Domenico fino al 12 giugno. Melozzo è stato uno dei più grandi geni del Rinascimento, e le sue opere conducono il visitatore della mostra attraverso un viaggio nell'ideale di bellezza dalla prima metà del Quattrocento fino ai primi anni del Cinquecento: Melozzo, formatosi osservando le opere di Piero della Francesca, di Beato Angelico, di Andrea Mantegna e dei pittori fiamminghi attivi a Urbino, è stato un artista in grado di modernizzare l'austera e geometrica bellezza di Piero aggiungendo grazia e naturalezza e ponendo le basi per i grandi capolavori di Raffaello. Ilaria e Federico ci portano alla scoperta dei meravigliosi capolavori di Melozzo da Forlì!
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La quinta puntata è uno speciale dedicato a Melozzo da Forlì e alla mostra "Melozzo da Forlì - L'umana bellezza tra Piero della Francesca e Raffaello" in corso a Forlì presso i Musei San Domenico fino al 12 giugno. Melozzo è stato uno dei più grandi geni del Rinascimento, e le sue opere conducono il visitatore della mostra attraverso un viaggio nell'ideale di bellezza dalla prima metà del Quattrocento fino ai primi anni del Cinquecento: Melozzo, formatosi osservando le opere di Piero della Francesca, di Beato Angelico, di Andrea Mantegna e dei pittori fiamminghi attivi a Urbino, è stato un artista in grado di modernizzare l'austera e geometrica bellezza di Piero aggiungendo grazia e naturalezza e ponendo le basi per i grandi capolavori di Raffaello. Ilaria e Federico ci portano alla scoperta dei meravigliosi capolavori di Melozzo da Forlì!
Plácido Arango Arias, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado; Carlos Zurita, Duque de Soria, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado; Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Katya Berger Andreadakis. El día 8 de febrero de 2010, se celebró en el Museo del Prado el homenaje al poeta, ensayista, novelista, historiador del arte, crítico y artista, John Berger, haciéndole entrega del premio Fundación Amigos del Museo del Prado. El acto sirvió como reconocimiento a su multidisciplinar trayectoria, al novedoso enfoque que ha proyectado sobre la pintura española de todos los tiempos, con especial dedicación al Museo del Prado, y a su peculiar manera de acercarse al misterio del arte y la vida. Durante el homenaje se representó la pieza teatral Echarse a dormir, concebida especialmente para este acto y contando con la participación de su hija Katya Berger Andreadakis. Una performance inédita que trató sobre el recuerdo y el olvido, sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, desarrollado ante una reproducción, casi a escala, de la Cámara de los esposos de Andrea Mantegna del Palacio Ducal de Mantua.
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Nella terza puntata Ilaria e Federico si occupano dell'incredibile arte di Andrea Mantegna: un ragazzo povero e dal carattere difficile divenuto poi uno dei grandi geni del Rinascimento. Mantegna univa alla sua forte passione per l'antichità classica un impeccabile utilizzo della prospettiva, motivo per cui le sue costruzioni illusionistiche e le sue figure statuarie sono state fonte di ispirazione per molti artisti successivi. Ripercorriamo insieme la carriera di Andrea Mantegna, dalla formazione a Padova fino alla nomina a pittore ufficiale della corte dei Gonzaga a Mantova.
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Nella terza puntata Ilaria e Federico si occupano dell'incredibile arte di Andrea Mantegna: un ragazzo povero e dal carattere difficile divenuto poi uno dei grandi geni del Rinascimento. Mantegna univa alla sua forte passione per l'antichità classica un impeccabile utilizzo della prospettiva, motivo per cui le sue costruzioni illusionistiche e le sue figure statuarie sono state fonte di ispirazione per molti artisti successivi. Ripercorriamo insieme la carriera di Andrea Mantegna, dalla formazione a Padova fino alla nomina a pittore ufficiale della corte dei Gonzaga a Mantova.
Suzanne McCullagh, Anne Vogt Fullert and Marion Titus Searle Curator of Earlier Prints and Drawings, hosts the symposium on Italian Drawings. She begins by reading this manuscript submitted by scholar Maria Faietti, Gabinetto Disegni & Stampe delgi Uffizi, who was not able to attend. Douglas Druick, Prince Trust Chair of Prints and Drawings, provides introductory remarks. This podcast is brought to you by the Ancient Art Podcast. Explore more at ancientartpodcast.org.
Come si organizza una grande mostra nell'Europa di oggi, cercando di tenere insieme tensione poetica e precisione documentaria, in uno slalom tra prestiti, scadenze, sicurezza e moralità… Ai margini dell'industria delle esposizioni Agosti presenta il tracciato della mostra su Andrea Mantegna, a cui sta lavorando con Dominique Thiébaut e che debutterà al Louvre alla fine di settembre con l'allestimento di Richard Peduzzi. Un gruppo di studiosi, italiani e stranieri, progetta una ricostruzione epocale: dalla Padova ruggente di metà Quattrocento fino alle soglie della “maniera moderna”. E Mantegna dialoga con Donatello, Giovanni Bellini e Leonardo, mentre l'Italia cambia (ma resta sostanzialmente feroce e moderata).