Podcasts about Andrea Mantegna

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 53:25

Dario MantovaniDroit, culture et société de la Rome antiqueCollège de FranceAnnée 2020-2021L'équité. Histoire romaine du désir de justiceFaute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu'intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l'empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l'origine de l'équité se trouve l'adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d'une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d'équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n'est pas forcément l'« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s'en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d'intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».

Collège de France (Général)

02 - L'équité. Histoire romaine du désir de justice

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 53:25

Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».

02 - L'équité. Histoire romaine du désir de justice

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 53:25

Dario MantovaniDroit, culture et société de la Rome antiqueCollège de FranceAnnée 2020-2021L'équité. Histoire romaine du désir de justiceFaute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu'intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l'empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l'origine de l'équité se trouve l'adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d'une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d'équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n'est pas forcément l'« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s'en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d'intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».

02 - L'équité. Histoire romaine du désir de justice

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 53:25

Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».

02 - L'équité. Histoire romaine du désir de justice - VIDEO

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 53:25

Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».

Collège de France (Histoire)

02 - L'équité. Histoire romaine du désir de justice - VIDEO

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 53:25

Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».

Collège de France (Général)

02 - L'équité. Histoire romaine du désir de justice - VIDEO

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 53:25

Dario Mantovani Droit, culture et société de la Rome antique Collège de France Année 2020-2021 L'équité. Histoire romaine du désir de justice Faute de la retrouver aisément sur terre, hommes et femmes se sont souvent employés à peindre la justice. Du philosophe stoïcien Chrysippe à Andrea Mantegna, en passant par les monnaies romaines, les images donnent corps au désir de justice et nous aident à saisir les contours des concepts. Un constat se dessine : bien qu’intimement liées, pour les Romains justice et équité sont deux idées distinctes, et les mots en gardent l’empreinte. Si justice se relie au droit (ius), à l’origine de l’équité se trouve l’adjectif aequus (-a / -um), qui signifie « uniforme », « plat » dans un sens horizontal. Aequus est donc doué d’une grande capacité métaphorique, déclenchée par l'idée d’équilibre, de « symétrie ». Cela se manifeste dans de nombreux domaines, notamment celui des poids, car aequus exprime bien la relation de correspondance (qui n’est pas forcément l’« égalité ») entre un objet et un autre. Les juristes romains s’en emparent – et la lecture de deux textes exemplaires nous fait entrer dans le vif de leur pensée –, car pour eux il s'agit également de compter et peser, pour retrouver un équilibre dans la société (politique), dont les conflits d’intérêt menacent de dissoudre les liens. C'est en parlant d'équité et de justice, que l'on saisit toute la vérité de ce propos : « comprendre une parole, c'est la faire comprendre à l'autre ».

Rebuilding The Renaissance

Episode 107 - Manta: The Camera degli Sposi by Andrea Mantegna

Play Episode Listen Later Feb 3, 2021 30:52

This episode examines the Camera degli Sposi (1465-1474), which is Andrea Mantegna’s most famous work. Decorating the reception room of the Marquis of Mantua, Ludovico II Gonzaga, Mantegna created an incredibly vivid “picture” of life at a Renaissance court. In addition to the various portraits of the royal family that Mantegna included in his fresco, he also captured the less "noble" elements of court life such as the dwarves/jesters and actual portraits of the royal dogs.

renaissance camera marquis degli manta mantua sposi mantegna andrea mantegna

11.29.20 Beginning with the End (First Sunday in Advent)

Man Does Not Live By Bread Alone

Play Episode Listen Later Nov 29, 2020 11:52

First Sunday in Advent, Cycle BLink to Sunday ReadingsLink to Cover Art: Agony in the Garden, Andrea Mantegna, 15th Century

gardens advent first sunday andrea mantegna

FranceFineArt

Play Episode Listen Later Oct 3, 2020 27:37

“Albrecht Altdorfer” Maître de la Renaissance allemandeau Louvre – Rotonde Sully, Parisdu 1er octobre 2020 au 4 janvier 2021Extrait du communiqué de presse :Commissaires de l'exposition :Hélène Grollemund, chargée de collections au département des Arts graphiques, musée du Louvre Séverine Lepape, directrice du musée de Cluny-musée national du Moyen ÂgeOlivia Savatier Sjöholm, conservatrice au département des Arts graphiques, musée du LouvreArtiste majeur du XVIe siècle allemand, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538), peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, reste cependant moins connu que d'autres maîtres de sa génération, tels Albrecht Dürer, Lucas Cranach ou Hans Baldung Grien. Cette exposition monographique, organisée en étroite collaboration avec l'Albertina à Vienne, ambitionne de présenter pour la première fois au public français toute la richesse et la diversité de l'oeuvre d'Altdorfer en le replaçant dans le contexte de la Renaissance allemande. Proche des cercles humanistes, Albrecht Altdorfer est à la fois très original, doté d'une grande capacité d'invention formelle et iconographique, et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains allemands et italiens. Rassemblant plus de 200 oeuvres (peintures, dessins, gravures, sculptures et objets d'art), le parcours de l'exposition, avant tout chronologique, réserve des sections thématiques aux grandes commandes de l'empereur Maximilien ainsi qu'à l'orfèvrerie, au paysage et à l'architecture, genres dans lesquels Altdorfer fit oeuvre de pionnier.La première section permet de caractériser le style de ses années de jeunesse (entre 1506 et 1512 environ). On ignore tout de la formation d'Altdorfer mais on sait l'importance des estampes qui lui font connaître les réalisations de ses contemporains allemands, Dürer et Cranach, avec lesquels il entend rivaliser, mais aussi celles des artistes italiens du Quattrocento qui nourrissent son inspiration, au premier plan desquels Andrea Mantegna. Les dessins en clair-obscur, véritable spécialité d'Altdorfer, montrent sa grande capacité d'expressivité, comme dans le Départ pour le sabbat.La maturité artistique d'Altdorfer se situe entre 1512 et 1520. La notoriété de l'artiste est bien établie dès 1512, en témoigne l'inventive série de la Chute et Rédemption de l'Humanité, 40 bois gravés de 7 x 5 cm seulement, dont la fortune artistique est immédiate et considérable. Cette suite d'estampes lui sert de laboratoire d'expérimentation pour faire évoluer son style, qui devient plus dynamique, notamment dans son traitement du paysage et de la perspective. Au même moment, Altdorfer est consacré au rang des grands artistes officiels de l'empereur Maximilien Ier. Il participe aux commandes impériales, qui font l'objet d'une section à part entière, avec le livre de prières de Maximilien, les bois gravés pour l'Arc de Triomphe ou encore les miniatures et les gravures du Cortège triomphal.Parallèlement à l'achèvement de ces prestigieuses commandes, Altdorfer travaille à de grands cycles narratifs, consacrés à la vie et à la Passion du Christ et à la légende de saint Florian, qui marquent un premier apogée dans sa carrière de peintre. Ils dénotent une puissance dramatique nouvelle que l'on retrouve au même moment dans son oeuvre dessiné et gravé.Dans la dernière section, consacrée à la fin de sa carrière (vers 1522-1538), on voit comment Altdorfer, fort de sa renommée, reçoit des commandes de la cour de Bavière, tout en continuant à travailler pour le patriciat de Ratisbonne. Se consacrant essentiellement à la peinture, il explore de nouveaux genres (portraits, allégories, grands décors) et continue de se nourrir des nouveautés de son temps. C'est une période marquée par un enrichissement significatif de son répertoire pictural.Au sein de ce parcours chronologique, plusieurs sections thématiques viennent mettre en valeur des spécificités de son art. La première est dédiée à l'ornement et l'orfèvrerie, auxquels il consacre de nombreuses estampes (23 eaux-fortes), présentées en regard avec des coupes de la même époque. Les suivantes s'attachent au paysage et à l'architecture, genres dans lesquels Altdorfer innove en les explorant pour eux-mêmes. Il est en effet l'un des premiers à exécuter des paysages et des intérieurs d'églises sans personnages, dans une recherche parallèle à celle menée non loin de là, à Passau, par son contemporain Wolf Huber. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

[Colores En Audio] Ep. 11: La importancia de la Perspectiva en el Renacimiento

Comite de Lectura

Play Episode Listen Later Sep 30, 2020 15:00

En este episodio del podcast Colores en Audio, Liliana Checa y Luis Villacorta nos cuentan que en el siglo XV se da un fuerte interés por la perspectiva, destacando artistas como Piero Della Francesca y Andrea Mantegna.

perspectiva xv colores el renacimiento andrea mantegna

Se un ribelle spento 15: Ernesto Guevara

Se un ribelle spento

Play Episode Listen Later Jun 8, 2020 28:46

Siamo a Vallegrande, in Bolivia, ed è il 9 Ottobre 1967. È un obitorio e ci sono molte persone, sono giornalisti, convocati per vedere il cadavere di un uomo e testimoniarne la morte. La foto che viene presa in quel momento è quella di un uomo con capelli e barba lunghi, con gli occhi aperti e lo sguardo verso l'infinito, con inquadratura a mezzo busto leggermente dal basso e parallela al torace nudo. Una fotografia che assomiglia molto a un quadro del pittore Andrea Mantegna, che si chiama Il Cristo Morto. L'uomo era stato catturato dall'esercito boliviano il giorno prima assieme ad altri guerriglieri in un canalone, che qui viene chiamato quebrada. Quebrada del Yuro, a pochi chilometri dal villaggio di La Higuera. Si era arreso dopo essere stato ferito alle gambe, ma era già più di un mese, da fine Agosto, che lui e i suoi erano rimasti soli, con poche informazioni e senza viveri, dopo che l'esercito boliviano aveva annientato il resto dei suoi uomini a Puerto Mauricio, sul Rio Grande. A guidare le operazioni contro questo piccolo gruppo di ribelli, di guerriglieri, c'è Felix Rodriguez, un agente della CIA che qui conoscono come Felix Ramos. Ma cosa ci fa un agente della CIA in Bolivia? Chi è quest'uomo che sembra il Cristo Morto del Mantegna? Sicuramente non un uomo qualunque. Sono sorte leggende di ogni tipo su quest'uomo, un uomo che è diventato molto spesso il simbolo della Rivoluzione, quella con la “R” maiuscola, talmente simbolo da perdere anche in parte la sua carica di ribellione, diluita nella propaganda pop che ne è stata fatta da allora ad oggi. Perché quell'uomo catturato in Bolivia è nato in Argentina, ma è famoso in tutto il mondo per aver condotto al successo la rivoluzione cubana insieme a Fidel Castro: quell'uomo si chiama Ernesto Guevara, noto anche con il soprannome che gli era stato dato per l'intercalare che usava molto spesso quando parlava appassionato: El Che.

argentina cia bolivia sono perch rio grande siamo fidel castro elche ottobre rivoluzione quebrada sicuramente la higuera ribelle mantegna felix rodriguez ernesto guevara andrea mantegna yuro

Sandrina Bandera "Andrea Mantegna. Rivivere l'antico, costruire il moderno"

il posto delle parole

Play Episode Listen Later Jun 6, 2020 38:14

"Andrea Mantegna. Rivivere l'antico, costruire il moderno"Torino, Palazzo MadamaSandrina Bandera, curatrice della mostrahttps://www.palazzomadamatorino.it/La grande esposizione vede protagonista Andrea Mantegna (Isola di Carturo 1431 – Mantova 1506), uno dei più importanti artisti del Rinascimento italiano, in grado di coniugare nelle proprie opere la passione per l'antichità classica, ardite sperimentazioni prospettiche e uno straordinario realismo nella resa della figura umana.La rassegna presenta il percorso artistico del grande pittore, dai prodigiosi esordi giovanili al riconosciuto ruolo di artista di corte dei Gonzaga, articolato in sei sezioni che evidenziano momenti particolari della sua carriera e significativi aspetti dei suoi interessi e della sua personalità artistica, illustrando al tempo stesso alcuni temi meno indagati come il rapporto di Mantegna con l'architettura e con i letterati.Viene così proposta ai visitatori un'ampia lettura della figura dell'artista, che definì il suo originalissimo linguaggio formativo sulla base della profonda e diretta conoscenza delle opere padovane di Donatello, della familiarità con i lavori di Jacopo Bellini e dei suoi figli (in particolare del geniale Giovanni), delle novità fiorentine e fiamminghe, nonché dello studio della scultura antica. Un'attenzione specifica è dedicata al suo ruolo di artista di corte a Mantova e alle modalità con cui egli definì la fitta rete di relazioni e amicizie con scrittori e studiosi, che lo resero un riconosciuto e importante interlocutore nel panorama culturale, capace di dare forma ai valori morali ed estetici degli umanisti.Il percorso della mostra è preceduto e integrato, nella Corte Medievale di Palazzo Madama, da uno spettacolare apparato di proiezioni multimediali: ai visitatori viene proposta una esperienza immersiva nella vita, nei luoghi e nelle opere di Mantegna, così da rendere accessibili anche i capolavori che, per la loro natura o per il delicato stato di conservazione, non possono essere presenti in mostra, dalla Cappella Ovetari di Padova alla celeberrima Camera degli Sposi, dalla sua casa a Mantova al grande ciclo all'antica dei Trionfi di Cesare.Il percorso espositivo non è solo monografico, ma presenta capolavori dei maggiori protagonisti del Rinascimento nell'Italia settentrionale che furono in rapporto con Mantegna, tra cui opere di Donatello, Antonello da Messina, Pisanello, Paolo Uccello, Giovanni Bellini, Cosmè Tura, Ercole de' Roberti, Pier Jacopo Alari Bonacolsi detto l'Antico e infine Correggio. Accanto a dipinti, disegni e stampe di Mantegna, saranno esposte opere fondamentali dei suoi contemporanei, così come sculture antiche e moderne, dettagli architettonici, bronzetti, medaglie, lettere autografe e preziosi volumi antichi a stampa e miniati.Per rendere chiaro e lineare questo tema complesso, il comitato scientifico internazionale ha selezionato un corpus di oltre un centinaio di opere, riunito grazie a prestigiosi prestiti internazionali da alcune delle più grandi collezioni del mondo, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Musée du Louvre e il Musée Jacquemart André di Parigi, il Metropolitan Museum di New York, il Cincinnati Art Museum, il Liechtenstein Museum di Vienna, lo Staatliche Museum di Berlino, oltre a prestiti di numerose collezioni italiane, tra cui le Gallerie degli Uffizi, la Pinacoteca Civica del Castello Sforzesco e il Museo Poldi Pezzoli di Milano, l'Accademia Carrara di Bergamo e l'Accademia Tadini di Lovere, il Museo Antoniano e i Musei civici di Padova, la Fondazione Cini e le Gallerie dell'Accademia di Venezia, il Museo di Capodimonte di Napoli, i Musei Civici di Pavia, la Galleria Sabauda e il Museo di Antichità di Torino, i Musei Civici, il Seminario Arcivescovile e la Basilica di Sant'Andrea di Mantova.Il comitato scientifico della mostra è composto dai curatori Sandrina Bandera e Howard Burns, con Vincenzo Farinella come consultant curator per l'antico, insieme a Laura Aldovini, Lina Bolzoni, Molly Bourne, Caroline Campbell, Marco Collareta, Andrea Di Lorenzo, Caroline Elam, David Ekserdjian, Marzia Faietti, Claudia Kryza – Gersch, Mauro Mussolin, Alessandro Nova, Neville Rowley e Filippo Trevisani.La mostra, promossa dalla Fondazione Torino Musei e da Intesa Sanpaolo, è organizzata da Civita Mostre e Musei.Il catalogo, comprendente numerosi saggi introduttivi e di approfondimento oltre alle schede scientifiche di tutte le opere in mostra, è pubblicato da Marsilio Editori.Sandrina Banderagià soprintendente per il Patrimonio storico artistico ed etnoantropologico di Milano e direttore della Pinacoteca di Brera, attualmente è presidente del MaGa di Gallarate.Andrea MantegnaRivivere l'antico, costruire il modernoa cura di Sandrina Bandera, Vincenzo Farinella, Howard BurnsMarsilio Editorihttp://www.marsilioeditori.it/Gli ultimi decenni hanno visto importanti pubblicazioni, soprattutto cataloghi di mostre, dedicate ad Andrea Mantegna (1431-1506), protagonista della cultura figurativa rinascimentale: le importanti rassegne di Londra e New York del 1992, quella memorabile di Parigi del 2008, curata da Giovanni Agosti, le esposizioni tenutesi in contemporanea a Padova, Verona e Mantova, organizzate nell'ambito delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla sua morte nel 2006 hanno portato all'attenzione del pubblico novità in merito al suo insegnamento e alla sua eredità, oltre a un'ampia selezione di opere autografe e di artisti fortemente legati al maestro.Da oltre un decennio manca quindi in Italia una grande mostra dedicata a Mantegna. La mostra di Torino e il catalogo che l'accompagna presenteranno l'intero percorso artistico di Mantegna, dai prodigiosi esordi giovanili al riconosciuto ruolo di artista di corte e saranno articolati in sezioni che evidenzieranno momenti particolari della sua carriera e significativi aspetti dei suoi interessi e della sua personalità artistica.Sulla base degli esiti delle più recenti ricerche su Mantegna, sarà proposta nel catalogo un'ampia lettura della figura di un artista che definì la sua arte potente e originale sulla base della profonda e diretta conoscenza delle opere padovane di Donatello, della familiarità con i lavori di Jacopo Bellini e dei suoi figli, delle novità fiorentine e fiamminghe, nonché dello studio della scultura antica e dell'attenta osservazione del mondo circostante.Un'attenzione particolare sarà dedicata al suo ruolo di artista di corte a Mantova e alle modalità con cui egli definì la fitta rete di relazioni e amicizie con scrittori e studiosi che lo resero un riconosciuto e importante interlocutore nel panorama culturale, capace di dare forma visiva a ciò che gli Umanisti potevano esprimere solo a parole.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Mono 3 - Lo scorcio di Cristo

QdA Blog Radio Podcast

Play Episode Listen Later Apr 16, 2020 4:15

Andrea Mantegna nel "Cristo in Scurto" dipinge una visione inedita della lamentazione, della Pietà.Oltre al tema reinterpreta anche le regole della prospettiva per presentare Gesù nella sua natura e nei segni della passione. Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2020/04/17/lo-scorcio-di-cristo/ Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Mono, 2019

arte cristo mono oltre quello tutte ges vuoi piet mantegna monografie andrea mantegna

Il Cristo morto di Mantegna

Arte Svelata

Play Episode Listen Later Apr 11, 2020 5:04

Versione audio: Ritenuta una delle opere più suggestive dell’intero Rinascimento, il Cristo morto venne dipinto dal grande pittore Andrea Mantegna (1431-1506) intorno al 1480, probabilmente per la sua cappella funeraria. Venne infatti trovato dai figli dell’artista nella sua bottega, dopo la morte del maestro, e venduto al cardinale Sigismondo Gonzaga per pagare alcuni debiti. Dopo […] L'articolo Il Cristo morto di Mantegna proviene da Arte Svelata.

cristo dopo morto versione rinascimento venne mantegna andrea mantegna

L’Orazione nell’orto di Mantegna e Bellini

Arte Svelata

Play Episode Listen Later Apr 8, 2020 6:18

Versione audio: L’Orazione nell’orto della National Gallery è una celebre tempera su tavola del pittore rinascimentale Andrea Mantegna (1431-1506), datata dalla critica al 1459 circa (secondo alcuni, di qualche anno precedente). È una delle sue migliori prove giovanili, caratterizzata da un ampio respiro prospettico e da una solenne monumentalità. Fu realizzata quasi in contemporanea con […] L'articolo L’Orazione nell’orto di Mantegna e Bellini proviene da Arte Svelata.

national gallery bellini versione orto mantegna andrea mantegna

165. 不伦之恋，为什么能成为文学经典？| 八分特别篇《魂断威尼斯》2

梁文道·八分

Play Episode Listen Later Feb 21, 2020 45:53

收听提示 1、《魂断威尼斯》里重要的隐喻是什么？ 2、如何读懂文学作品里的典故？ 3、西方文学重要的理解背景是什么？ 4、西方艺术史里如何表现痛苦？本集图书《魂断威尼斯》《魂断威尼斯》是托马斯·曼著名的中篇作品，1912年在德国出版，作品蔓延着古希腊埃斯库罗斯式的古典悲剧精神，描述一位文学家在威尼斯邂逅波兰少年后骤然爆发的激情，他的理性、尊严与知识，在对美和情感的追求中被击溃。作家阿申巴赫对于长年刻苦严谨的写作生涯忽生倦怠，一次与旅人的眼神交汇，勾起了他前往威尼斯度假的想法。在那里，他邂逅了俊美如希腊雕像般的十四岁波兰少年达秋，从此深陷恋慕之中，无法自拔。为了多看这位美少年一眼，他一步也不愿意离开这座被瘟疫笼罩的城市。这种气氛呼应了阿申巴赫内心的秘密，滋长了他的激情。他的理智与疯狂爱恋在矛盾中共存，使他在心中展开对于这种情感的对话和思考。本集作家托马斯·曼保罗·托马斯·曼（Paul Thomas Mann，1875年6月6日－1955年8月12日），德国作家，1929年获得诺贝尔文学奖。本集相关赫耳墨斯又译赫密士或荷米斯。他是宙斯与迈亚的儿子，是奥林匹斯十二主神之一，相对于罗马神话中的墨丘利。法国时装品牌爱马仕的命名取源于和品牌创办者姓氏相同的此神。他是边界及穿越边界的旅行者之神，亦掌管牧羊人与牧牛人，辩论与灵舌，诗与文字，体育，重量与度量，发明与商业，他也是狡猾的小偷和骗子之神。《荷马诗颂》里描述他是一个"变化多端、圆滑机灵的盗贼，他带给人梦境，是夜里守望者，门外的小偷，在长生不老的众神里最先展示善意的人。" 贡多拉贡多拉，又译刚朵拉、共渡乐，是意大利威尼斯特有的和最具代表性的传统划船，船身全漆黑色，由一船夫站在船尾划动。几世纪以来，贡多拉是威尼斯境内主要的交通工具。现今的威尼斯人通常会使用较为经济的水上巴士穿行于市内的主要水道和威尼斯的其他小岛，贡多拉已多作旅游业用途。卡戎米开朗基罗描绘下的卡戎希腊神话中，卡戎，又译作卡隆，希腊神话中冥王哈得斯的船夫，负责将死者渡过冥河。天文学上，他的名字被用来命名冥王星的冥卫一。圣塞巴斯蒂安在精神主题的宏伟画作中，安德里亚-曼特尼亚（Andrea Mantegna）在同一个名字的不同时期创作了一系列三幅画作 – "圣塞巴斯蒂安"。其中最着名的是 – 1480年的第二部作品，现存于卢浮宫。圣塞巴斯蒂安（256-288），天主教的圣徒。古罗马禁卫军队长，在教难时期被罗马帝国皇帝戴克里先下令乱箭射死，奇迹般地，箭没有杀死他。Castulus的寡妇Irene找回他的尸体埋葬时，发现他还活着。她带他回到自己的家，帮他恢复健康。房子的其他居民怀疑他是一个虔诚的基督徒。其中一个女孩是眼盲的，塞巴斯蒂安问她"你相信天主？"，在她头上画十字架。"是的"，她回答说，并马上恢复了视力。圣塞巴斯蒂安站在台阶，戴克里先向他走过；皇帝把他打死，把他的尸体扔到厕所。但寡妇找到他的尸体埋葬。 *相关资料引自维基百科、百度百科本集问答捐钱是最有效的帮助吗？上集回顾隔离岛是怎么建起来的？|《魂断威尼斯》1 《八分》每晚8点更新欢迎留言和我们互动

andrea mantegna

165. 不伦之恋，为什么能成为文学经典？| 八分特别篇《魂断威尼斯》2

梁文道·八分

Play Episode Listen Later Feb 21, 2020 45:53

收听提示 1、《魂断威尼斯》里重要的隐喻是什么？ 2、如何读懂文学作品里的典故？ 3、西方文学重要的理解背景是什么？ 4、西方艺术史里如何表现痛苦？本集图书《魂断威尼斯》《魂断威尼斯》是托马斯·曼著名的中篇作品，1912年在德国出版，作品蔓延着古希腊埃斯库罗斯式的古典悲剧精神，描述一位文学家在威尼斯邂逅波兰少年后骤然爆发的激情，他的理性、尊严与知识，在对美和情感的追求中被击溃。作家阿申巴赫对于长年刻苦严谨的写作生涯忽生倦怠，一次与旅人的眼神交汇，勾起了他前往威尼斯度假的想法。在那里，他邂逅了俊美如希腊雕像般的十四岁波兰少年达秋，从此深陷恋慕之中，无法自拔。为了多看这位美少年一眼，他一步也不愿意离开这座被瘟疫笼罩的城市。这种气氛呼应了阿申巴赫内心的秘密，滋长了他的激情。他的理智与疯狂爱恋在矛盾中共存，使他在心中展开对于这种情感的对话和思考。本集作家托马斯·曼保罗·托马斯·曼（Paul Thomas Mann，1875年6月6日－1955年8月12日），德国作家，1929年获得诺贝尔文学奖。本集相关赫耳墨斯又译赫密士或荷米斯。他是宙斯与迈亚的儿子，是奥林匹斯十二主神之一，相对于罗马神话中的墨丘利。法国时装品牌爱马仕的命名取源于和品牌创办者姓氏相同的此神。他是边界及穿越边界的旅行者之神，亦掌管牧羊人与牧牛人，辩论与灵舌，诗与文字，体育，重量与度量，发明与商业，他也是狡猾的小偷和骗子之神。《荷马诗颂》里描述他是一个"变化多端、圆滑机灵的盗贼，他带给人梦境，是夜里守望者，门外的小偷，在长生不老的众神里最先展示善意的人。" 贡多拉贡多拉，又译刚朵拉、共渡乐，是意大利威尼斯特有的和最具代表性的传统划船，船身全漆黑色，由一船夫站在船尾划动。几世纪以来，贡多拉是威尼斯境内主要的交通工具。现今的威尼斯人通常会使用较为经济的水上巴士穿行于市内的主要水道和威尼斯的其他小岛，贡多拉已多作旅游业用途。卡戎米开朗基罗描绘下的卡戎希腊神话中，卡戎，又译作卡隆，希腊神话中冥王哈得斯的船夫，负责将死者渡过冥河。天文学上，他的名字被用来命名冥王星的冥卫一。圣塞巴斯蒂安在精神主题的宏伟画作中，安德里亚-曼特尼亚（Andrea Mantegna）在同一个名字的不同时期创作了一系列三幅画作 – "圣塞巴斯蒂安"。其中最着名的是 – 1480年的第二部作品，现存于卢浮宫。圣塞巴斯蒂安（256-288），天主教的圣徒。古罗马禁卫军队长，在教难时期被罗马帝国皇帝戴克里先下令乱箭射死，奇迹般地，箭没有杀死他。Castulus的寡妇Irene找回他的尸体埋葬时，发现他还活着。她带他回到自己的家，帮他恢复健康。房子的其他居民怀疑他是一个虔诚的基督徒。其中一个女孩是眼盲的，塞巴斯蒂安问她"你相信天主？"，在她头上画十字架。"是的"，她回答说，并马上恢复了视力。圣塞巴斯蒂安站在台阶，戴克里先向他走过；皇帝把他打死，把他的尸体扔到厕所。但寡妇找到他的尸体埋葬。 *相关资料引自维基百科、百度百科本集问答捐钱是最有效的帮助吗？上集回顾隔离岛是怎么建起来的？|《魂断威尼斯》1 《八分》每晚8点更新欢迎留言和我们互动

andrea mantegna

Walkman 108 - Il racconto dell'antico secondo Andrea Mantegna

QdA Blog Radio Podcast

Play Episode Listen Later Feb 18, 2020 5:51

L'antico è il vestito con cui si abbigliano la più importanti signorie del Rinascimento. L'opera di Andrea Mantegna esaspera il gusto per il reperto storico in una ricerca minuziosa di dettagli.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2020/02/19/il-racconto-dellantico-secondo-andrea-mantegna/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

arte secondo quello tutte walkman vuoi racconto rinascimento l'opera mantegna andrea mantegna

Sermon - The Fourth Sunday after the Epiphany

St. Bede's Episcopal Church - Atlanta

Play Episode Listen Later Feb 1, 2020

Image: Public Domain from WikiArtThe Presentation at the Temple is a painting by the Italian Renaissance artist Andrea Mantegna. Dating to c. 1455, it is housed in the Gemäldegalerie, Berlin, Germany.

germany dating berlin temple sermon presentation gem epiphany fourth sunday italian renaissance andrea mantegna

The Sydney J. Freedberg Lecture on Italian Art: Andrea Mantegna’s Stones, Caves, and Clouds

National Gallery of Art | Audio

Play Episode Listen Later Jan 14, 2020 51:22

caves stones clouds lecture andrea mantegna italian art freedberg sydney j freedberg

I Girasoli di sabato 28/12/2019

Play Episode Listen Later Dec 28, 2019 33:50

-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen

pac milano louvre torino sulle parigi sabato prato grand palais la monnaie el greco urbino raffaello gallerie kiki smith antonio canova palazzo ducale andrea mantegna zineb sedira

I Girasoli di sabato 28/12/2019

Play Episode Listen Later Dec 28, 2019 27:50

-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen

pac milano louvre torino sulle parigi sabato prato grand palais la monnaie el greco urbino raffaello gallerie kiki smith antonio canova palazzo ducale andrea mantegna zineb sedira

I Girasoli di sab 28/12 (seconda parte)

Play Episode Listen Later Dec 27, 2019 27:50

-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen (seconda parte)

pac milano louvre torino seconda sulle parigi prato grand palais la monnaie el greco urbino raffaello gallerie kiki smith antonio canova palazzo ducale andrea mantegna zineb sedira

I Girasoli di sab 28/12 (seconda parte)

Play Episode Listen Later Dec 27, 2019 27:50

-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen (seconda parte)

pac milano louvre torino seconda sulle parigi prato grand palais la monnaie el greco urbino raffaello kiki smith antonio canova palazzo ducale andrea mantegna l'australia zineb sedira

I Girasoli di sab 28/12 (prima parte)

Play Episode Listen Later Dec 27, 2019 33:50

-Sulle tracce dell'arte contemporanea, il PAC di Milano torna ad esplorare i continenti: L'AUSTRALIA..-PARIGI val bene un viaggio, anche se è un po' in agitazione per gli scioperi a oltranza ….. in questo periodo offre mostre imperdibili:..oltre a Leonardo al Louvre….El Greco al Grand Palais ... Kiki Smith a La Monnaie e Zineb Sedira a Jeu De Paume..-Palazzo Ducale di Urbino ospita la mostra che apre l'anno dedicato a -Raffaello con un viaggio tra alcuni suoi capolavori e quelli degli artisti che lo hanno influenzato..-A Torino il percorso artistico di Andrea Mantegna è in scena a Palazzo Madama..-A Prato un frammento del Seicento Napoletano nelle sale di Palazzo Pretorio..-E ancora a Milano le Gallerie d'Italia ospitano il confronto tra due grandi della scultura: Antonio Canova e il danese Bertel Thorvaldsen (prima parte)

pac prima milano louvre torino sulle parigi prato grand palais la monnaie el greco urbino raffaello kiki smith antonio canova palazzo ducale andrea mantegna l'australia zineb sedira

I Girasoli di sab 28/12 (prima parte)