Podcasts about Austerlitz

We’ve explored several Spacious Skies Campgrounds over the last two years, each offering its own unique charm. Spacious Skies Woodland Hills in Austerlitz, New York, instantly became a new favorite […] The post Campground Review: Spacious Skies Woodland Hills in New York appeared first on The RV Atlas.

About the Lecture: A sequel to Michael Walsh's Last Stands, his new book A Rage to Conquer is a journey through the twelve of the most important battles in Western history. As Walsh sees it, war is an important facet of every culture – and, for better or worse, our world is unthinkable without it. War has been an essential part of the human condition throughout history, the principal agent of societal change, waged by men on behalf of, and in pursuit of, their gods, women, riches, power, and the sheer joy of combat. In A Rage to Conquer, Walsh brings history to life as he considers a group of courageous commanders and the battles they waged that became crucial to the course of Western history. He looks first at Carl Von Clausewitz, the seminal thinker in the Western canon dealing with war. He then moves on to Achilles at Ilium, Alexander at Gaugamela, Caesar at Alesia, Constantine at the Milvian Bridge, Aetius at the Catalaunian Plains, Bohemond at Dorylaeum and Antioch, Napoleon at Austerlitz, Pershing at St.-Mihiel, Nimitz at Midway and Patton at the Bulge with a final consideration of how the Battle of 9/11 was ultimately lost by the U.S. and what that portends for the future. About the Speaker: The author of more than fifteen novels and non-fiction books, Michael Walsh was the classical music critic for Time Magazine and received the 2004 American Book Awards prize for fiction for his gangster novel, And All the Saints in 2004. His popular columns for National Review written under the pseudonym David Kahane were developed into the book, Rules for Radical Conservatives. His books The Devil's Pleasure Palace and The Fiery Angel, examine the enemies, heroes, triumphs and struggles of Western Civilization from the ancient past to the present time. He divides his time between Connecticut and Ireland.

Per approfondire gli argomenti della puntata: La serie su Napoleone : https://www.youtube.com/watch?v=unrf-HbQowQ&list=PLpMrMjMIcOklYaikauNQrTxpwpd8wLtE0&index=1&ab_channel=LaBibliotecadiAlessandria Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The day after the review, Boris rides to Olmütz to build on his burgeoning relationship with Andrei, with the goal of obtaining a position of adjutant. He reflected, “It is all well for Rostov, whose father sends him 20,000 rubles at a time, to NOT wish to be anyone's lackey, but I who have little but my brains, must not miss any opportunity!”   Olmütz was transformed into the headquarters where the Emperors resided. When Boris inquired of Andrei, he was shunned by officials who grew tired of the number of low-level officers who were coming and going. He learned Andrei would return the next day, so at that time Boris visited Kutuzov's quarters and found Andrei in a reception room.  He noticed Andrei with an older General, who was hardly keeping Andrei's interest.  Andrei, clearly part of the inner circle of influence, was ecstatic to interrupt the old man and turned to Boris with a smile. Boris realized that besides discipline, subordination and order prescribed in the official Army code, there was a more important way of life, which forced the General to the sideline. Boris resolved to become part of this higher world.   Andrei informed Boris that he had been occupied with the Austrian command and references the historic General Franz von Weyrother, who plays a critical role in the upcoming Battle of Austerlitz.   Boris could only pretend to understand who Andrei was alluding to.  Andrei conveys that he will recommend Boris for a position as an adjunct.  Boris is thankful and very much desires an audience with Kutuzov but Andrei explains the commander's staff is overflowing with many who have no use.   Andrei wishes to refer Boris to the historic advisor to the Czar, Peter Dolgorúkov, who Andrei labels “a good friend and excellent fellow.” Therefore, they went to the local palace where a significant council of war of the Hofkriegsrat and Russian Command just finished.   The consensus was to advance and vanquish Napoleon. Dolgorúkov was under the spell of the event, where the ambitions misguided youth prevailed.  This was contrary to the views of Kutuzov.   All voices  who counseled delay were silenced by conclusive evidence of the victory that awaited. The advantages included: superior numbers, the perceived quality of troops, knowledge of the terrain, and that the allies were inspired by the Emperors. Dolgorúkov was exhausted but eager for inevitable victory.  Andrei introduced his protégé, but Dolgorúkov was unable to get beyond the impending action. Dolgorúkov referenced how Napoleon sent a letter, proposing peace, which was viewed as a ruse to gain time.  Tolstoy brings out the historic affront crafted in response.  Dolgorúkov explains “What was most amusing was how we could not think how to address our reply! Not to Napolean as ‘Consul' nor ‘Emperor,' or ‘General Bonaparte.'” The fictional Diplomat Bilibin jokingly suggested “Usurper and Enemy of Mankind.” What was agreed on was: To the Head of the French Government / Au chef du gouvernement français. Andrei acknowledges how much Napoleon will be insulted, which makes Dolgorúkov recall a tale about Napoleon, who held held a reputation “as the most cunning and subtle diplomat, a combination of French adroitness and Italian play-acting!”  On one purported occasion, Bonaparte wished to take the measure of a Russian ambassador, Count Markov, and purposely dropped a handkerchief and then stood looking at Markov, expecting Markov to assist. Instead, Markov dropped his own and picked it up without touching Bonaparte's. When Andrei reintroduces Boris, the young man receives passing acknowledgment, but is told his appeal will be addressed another time. Still, Boris was enraptured by his surroundings.  He recognized he was among the springs that set in motion enormous movements of men.  If left just in his regiment, he would consider himself an obedient and insignificant atom.  As exiting, they all noticed a short man with a clever face and sharply projecting jaw, who nodded to Dolgorúkov as to an intimate friend but stared at Andrei with cool intensity.  “Who was that?” asked Boris.  Andrei explained, “He is one of the most remarkable, but to me most unpleasant of men—the Minister of Foreign Affairs, Prince Adam Czartorýski.... It is such men as he who decide the fate of nations.”   Tolstoy is referencing an extremely significant Polish statesman, who lived to just over 90. At the time of the novel is set, Czartorýski was a close friend and trusted advisor to Tsar Alexander, but was later famous for trying restore sovereignty to Poland.

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Tolstoy addresses the over-confidence of Napoleon's adversaries prior to the battle of Austerlitz, when Kutuzov's forces and the Austrians reached their limit of no further retreat, winding up near Olmütz. Here, Emperors Alexandr & Francis would review their troops that numbered around 80,000 (both seasoned and reinforcements) before a 40-mile march south to fight the French, who had around 50,000 soldiers near Brünn.    Napoleon's supply lines were extended after traveling so far into the Holy Roman Empire and Kutuzov is historically thought to have been reticent to engage Napoleon as he thought it better to draw the French further east and wait for Prussia to align against Napoleon.  Yet he recognized with two Emperors meeting face-to-face and the French occupying Vienna, there was a compelling reason to fight. He also recognized Alexandr wanted to be the first Czar since Peter I to lead a battle of such magnitude.  Moreover, the recent skirmishes created a consensus, this would be where Napoleon's magnificent run ended. We are brought to the morning of the review. From the crack of dawn, there was preparation, with throngs of men moving and halting upon command. Groups turned with banners and wheeled around each other. Prominent was the rhythmic beating of hooves and drums while calvary soldiers were carried on their steeds.  From the artillery wagons, polished cannons and guns glimmered. Every soldier was shaved, with weapons clean and polished and generals strutted in their fancy parade uniforms.  Even the horses were groomed to the point their coats shined like satin. This Review bordered on the sacred. The men held inner feelings of insignificance before Majesty but were also conscious of their strength as a part of an enormous tempest. By 10:00 a.m., the army was extended in three lines: cavalry in front, then artillery, and in the third row - infantry.  All were ready to greet Alexandr and Francis. Soon enough, ran an excited whisper, “They're coming!” Joy swept over the troops as hundreds of riders guarding the leaders moved closer as trumpets heralded.  At the head where the two Emperors.   Alexander's youthful but majestic voice was heard. Those nearby roared “Hurrah!” so deafeningly that the men were awed by their own power. Rostov was in that throng and experienced what all others had: self-forgetfulness, a proud consciousness of might and devotion.  He knew a single word from him would lead all to go through fire and and perform deeds of the highest heroism.   “Hurrah! continued to thunder. Rostov was near the trumpeters and recognized the Tsar. He  could distinguish every detail of his face. Alexandr's every movement was enchanting. The Tsar said something in French to Francis. Every sound from him was a gift from heaven. Rostov felt the most powerful flow of love for his sovereign, which he longed to demonstrate and considered, “if the Emperor would speak to me, I would die of happiness.”  The Tsar addressed the officers: “I thank you all, gentlemen, I thank you with my whole heart.”  When Alexandr moved down the line, he was  accompanied by a sea of high-level aides.  Rostov noticed Bolkonsky among them.   When thinking of their recent quarrel, Rostov realized Andrei was correct to suggest the matter be dropped. Such a disagreement was “not even worth thinking of at such a moment! At a time of such love, rapture and such self-sacrifice. What do any such affronts matter?  For, I love and forgive everybody!”     When the troops saw their Emperors, they instantly felt they could lay down their lives.  It a phenomena that exists through the ages and Tolstoy gets you to question such devotion. After some time, select soldiers began a ceremonial march past Alexandr, including Rostov, a who was a fine horseman. He rode Bedouin, recently purchased from Denísov and it seemed the animal knew he was in the presence of royalty. “Fine fellows, those Pavlograds!” commented the Emperor.    When it was over, the soldiers collected in groups and began to talk. All discussion soon turned to Bonaparte and how he would be vanquished, especially if reinforcements came from Prussia.  Soon enough the conversation in every group centered on Emperor Alexandr.  His every word and movement was described with ecstasy. They all had one wish: to advance as soon as possible! All felt they could not fail.

You can send me a text if you have a comment or question1805, Ulm and Austerlitz and the events that lead up to the War of the 3rd Coalition.  These are events that reveal genius in action.This means the Pichegru and Moreau plot.  The subsequent murder, or sorry, completely legal execution of the young prince of the house of Bourbon-Conde.  "It is worse than a crime, it is a blunder."  This all hastens the inevitable - the crowning of Napoleon as Emperor.It is as Emperor that Napoleon goes out to smash the armies of the Two emperors (Czarand Kaiser) at Austerlitz.  Though Napoleon has quite the assist from Franz Weyrother.

Los discursos de Napoleón antes y después de Austerlitz son ejemplos magistrales de su habilidad para motivar, liderar y manipular la narrativa histórica. La proclama previa inspiró a sus soldados a superar las adversidades, mientras que la posterior cementó la victoria como un hito del Imperio francés. Ambos textos, combinados con su presencia en el campo y su genio estratégico, convirtieron a Austerlitz en un símbolo perdurable de su legado.AVISO LEGAL: Los cuentos, poemas, fragmentos de novelas, ensayos y todo contenido literario que aparece en Crónicas Lunares di Sun podrían estar protegidos por derecho de autor (copyright). Si por alguna razón los propietarios no están conformes con el uso de ellos por favor escribirnos al correo electrónico cronicaslunares.sun@hotmail.com y nos encargaremos de borrarlo inmediatamente. Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun  https://paypal.me/IrvingSun?country.x=MX&locale.x=es_XC  Síguenos en:  Telegram: Crónicas Lunares di Sun  ⁠Crónicas Lunares di Sun - YouTube⁠ ⁠https://t.me/joinchat/QFjDxu9fqR8uf3eR⁠  ⁠https://www.facebook.com/cronicalunar/?modal=admin_todo_tour⁠  ⁠Crónicas Lunares (@cronicaslunares.sun) • Fotos y videos de Instagram⁠  ⁠https://twitter.com/isun_g1⁠  ⁠https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lODVmOWY0L3BvZGNhc3QvcnNz⁠  ⁠https://open.spotify.com/show/4x2gFdKw3FeoaAORteQomp⁠  https://mx.ivoox.com/es/s_p2_759303_1.html⁠ https://tunein.com/user/gnivrinavi/favorites⁠ 

Volvemos de las vacaciones en vísperas de nuestro 15º aniversario que, como sábeis, celebramos el 3 de mayo con un directo en Bilbao. Entre tanto, para el programa de hoy recuperamos la saga sobre Napoleón con la que Bikendi Goiko-uria nos ha obsequiado esta temporada. Esta será la última entrega sobre el corso en la presente temporada, y qué mejor cierre que la aplastante victoria de Napoléon en la batalla de Austerlitz, también conocida como la de los Tres Emperadores. Como segunda propuesta, os ofrecemos una extensa charla entre nuestro inquisidor, Mikel Carramiñana, con Ángel Portillo y Sergio Alejo. Una entrega singular de Por los Dioses en la que repasamos cómo les va en eso de los viajes históricos, aprovechando que acaban de regresar de realizar uno a Grecia. Por cierto que tienen previstos más viajes para verano, podéis encontrarlos en Grupeando Tour, y reservar condescuento usando el código BIBLIOPERDIDA25. Finalmente, en la repetición, nos haremos un pequeño homenaje retrospectivo, recuperando un monografico del 2010 que nos llevó a buscar los sepulcros de tres personajes historicos de gran importancia cuyas restos siguen hoy en día siendo un misterio, ya que aún no han sido encontradas por la arqueolgía. Nos centramos en los sepulcros del guerrero visigodo Alarico, del macedonio Alejandro Magno y del unificador de las tribus mongolas, Gengis Kan. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Napoléon de Jacques Bainville. Chapitre 14, partie 2/2 : Austerlitz mais Trafalgar.Lu par Baudouin Flament. Rdv sur ma page Patreon pour découvrir du contenu supplémentaire : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠patreon.com/LiberAudiri⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vous pouvez me suivre sur mes réseaux sociaux : Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/people/Liber-Audiri/61551715445122/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter/X : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://x.com/Liber_Audiri⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/liber_audiri/

En el programa de hoy se abordó la figura histórica de Napoleón Bonaparte, repasando su vida desde sus inicios en Córcega, su ascenso militar durante la Revolución Francesa, sus campañas en Italia y Egipto, el golpe de Estado del 18 de Brumario y su consagración como emperador. También se analizaron sus principales batallas, incluyendo Austerlitz, la fallida invasión a Rusia, y su derrota final en Waterloo. Se destacó su legado civil, como la creación del Código Civil, la estructuración administrativa de Francia y la implementación de la meritocracia. Finalmente, se reflexionó sobre su impacto en la construcción de la Europa moderna y su comparación con otros intentos históricos de unificación europea. Para acceder al programa sin interrupción de comerciales, suscríbete a Patreon: https://www.patreon.com/elvillegas Temas principales y sus minutos: 00:00:00 - Napoleón: figura histórica y su contexto 00:03:19 - Primeros años y formación militar 00:05:23 - Ascenso militar: Tolón y París 00:07:34 - Campañas en Italia y Egipto 00:10:25 - Golpe de Estado y el Primer Imperio 00:16:28 - Guerras, derrotas y legado de Napoleón

durée : 00:59:21 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Le mouvement punk en Allemagne de l'Est, la naissance de la danse post-moderne aux États-Unis ou encore l'essor de la psychiatrie dans une clinique autrichienne... L'histoire du 20e siècle et ses turpitudes fourmillent dans le spectacle "Austerlitz" de la chorégraphe Gaëlle Bourges. - réalisation : Thomas Beau - invités : Gaëlle Bourges Danseuse et chorégraphe

Napoleon never heard “Bonaparte Crossing the Rhine,” because, well, it's not French. The tune might be Scottish. But probably not. Some say it's an American march. Maybe Irish instead. Or not.One thing is certain: Definitive derivation of old fiddle tunes is not the hill you'll want to die on. Most of the best-loved melodies have at least a half dozen different names, each usually with its own equally murky history.WhitherThis particular tune is considered traditional, and the first part shows up in several melodies from Ireland such as “Centenary March" and "An Comhra Donn.” A group called The Black Irish Band (who are from Sonora in California, so there's that…) recorded the song in the late 1990s as the Scottish “New Caledonian March.” And, in fact, back in 1837 George Willig of Philadelphia published it as “Caledonian March.” (Guess it wasn't “New” then….) But the tune also is melodically similar to English hornpipes called "Durham Rangers" and "Sherwood Rangers." Meanwhile in America, folklorist Samuel Bayard found the same melody was a common march tune in his primary collecting area of western Pennsylvania, circulating in the 1940s under various names, such as "Bruce's March" and "The Star of Bethlehem." A Keystone State musician told Bayard it was called "Ranahan's March," which he said commemorated a local bandmaster. North Carolina Fiddler Mack Snoderly has played a slow, dirge-like version of it, and he calls it "Dying on the Field of Battle.”But Bonaparte?So, how the heck does Napoleon get into this tangled tale?That was exactly the question pondered recently in an interesting bit of gab on an online discussion board called Banjo Hangout.It all started when a visitor posted a message with the title, “Bonaparte Crossing the Rhine” and noted, “I was wondering which event the title of this tune implies.”After a number of fits and starts in the replies from various readers, banjoist Don Borchelt got down to cases. Noting that Napoleon's army did cross the Rhine in 1805 (in order to invade Austria and fight the battle of Austerlitz), Borchelt went on to say he didn't think the song actually referred to any specific spot of history, pointing out that a number of fiddle tunes refer to Napoleon.“As for the tune's title,” he said, “the various Bonaparte titles — ‘Bonaparte's Retreat,' ‘Napoleon Crossing the Rhine,' ‘Bonaparte Crossing the Rhine,' ‘Bonaparte Crossing the Alps,' ‘Bonaparte's March,' etc. — are often used interchangeably by fiddlers.“The one I generally hear called ‘Bonaparte Crossing the Rhine' is a tune pretty much of American origin,” Don concluded, “and the fiddlers back in the day probably had an imperfect knowledge of Napoleon's military history, in those dark centuries before Wikipedia.”Our Take on the TuneMaybe in the Floodisphere we'll just give our version of the tune the title bestowed on it by our Danny Cox, who with a wink recently said, “Hey, let's play that “Bonaparte Chewin' a Rind.”Actually, Flood old-timers first heard the melody 50 years ago this autumn when fiddlin' Jim Strother played it with The Kentucky Foothill Ramblers at the September 1975 Bowen Bash. It's not known from where Jim got it, but for sure a few years earlier, in 1972, North Carolina's Fuzzy Mountain String Band recorded a rendition that was popular among the hippy pickers of the day.So, if you'd like to run the time machine back a half century and hear Strother's playing that started this whole conversation, click the Play button on the bash legacy film below and move the slider up to 35:30.More Song History? Finally, if sorting out music history appeals to you, be sure to visit the Song Stories section of this newsletter, where we tackle the tales of dozens of tunes in The Flood's very eclectic repertoire. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

Durante casi dos décadas, Napoleón cruzó el panorama mundial como un coloso, a la vez amado y despreciado, venerado y temido. Desde su nacimiento en la isla de Córcega hasta su exilio final en la isla de Santa Helena, Napoleón puso en posición de jaque a todos los países de la vieja Europa. Fue un personaje plagado de contradicciones, lo que llevó a la vez a su gloria y a su ruina; por ejemplo, sus jóvenes ideales de la Revolución Francesa no le impidieron autocoronarse emperador; su apasionado amor por Josefina no le impidió divorciarse de ella para casarse con la joven Archiduquesa de Austria. Y su don militar no lo salvó de una desastrosa invasión en Rusia. Su amor por Francia quedó relegado a sus ansias de gloria personal y llevó repetidamente a su país a la guerra. Cumbre de grandeza es el testimonio de la conquista de Napoleón de gran parte de Europa en una serie de triunfos brillantes, en los que se incluyen su legendaria victoria en la Batalla de Austerlitz. Para mantener su papel, debe continuar luchando. Pero con la invasión de España, ya ha llegado demasiado lejos.

Austerlitz es una elegía monumental al olvido. Sebald construye una obra donde la arquitectura, la fotografía y la digresión histórica son síntomas de un trauma irresoluble. La genialidad radica en mostrar cómo el siglo XX —con sus guerras y genocidios— convirtió la identidad en un puzzle con piezas perdidas.AVISO LEGAL: Los cuentos, poemas, fragmentos de novelas, ensayos y todo contenido literario que aparece en Crónicas Lunares di Sun podrían estar protegidos por derecho de autor (copyright). Si por alguna razón los propietarios no están conformes con el uso de ellos por favor escribirnos al correo electrónico cronicaslunares.sun@hotmail.com y nos encargaremos de borrarlo inmediatamente. Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun  https://paypal.me/IrvingSun?country.x=MX&locale.x=es_XC  Síguenos en:  Telegram: Crónicas Lunares di Sun  ⁠Crónicas Lunares di Sun - YouTube⁠ ⁠https://t.me/joinchat/QFjDxu9fqR8uf3eR⁠  ⁠https://www.facebook.com/cronicalunar/?modal=admin_todo_tour⁠  ⁠Crónicas Lunares (@cronicaslunares.sun) • Fotos y videos de Instagram⁠  ⁠https://twitter.com/isun_g1⁠  ⁠https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lODVmOWY0L3BvZGNhc3QvcnNz⁠  ⁠https://open.spotify.com/show/4x2gFdKw3FeoaAORteQomp⁠  https://mx.ivoox.com/es/s_p2_759303_1.html⁠ https://tunein.com/user/gnivrinavi/favorites⁠ 

Napoleon Bonaparte (1769-1821) a fost unul dintre cei mai influenți lideri militari și politici ai Franței, cunoscut pentru războaiele sale și pentru reformele care au modelat Europa modernă. Născut în Corsica, a urcat rapid în ierarhia militară în timpul Revoluției Franceze, remarcându-se prin victoriile sale împotriva austriecilor și prusacilor.În 1799, a preluat puterea printr-o lovitură de stat, devenind Prim Consul, iar în 1804 s-a autoproclamat Împărat al francezilor. Sub conducerea sa, Franța a dominat Europa, învingând marile puteri în bătălii celebre precum Austerlitz (1805) și Wagram (1809). A implementat Codul Napoleonic, o reformă juridică ce influențează și astăzi sistemele de drept.Totuși, ambițiile sale expansioniste au dus la eșecuri. Campania din Rusia (1812) a fost un dezastru, iar după înfrângerea din Bătălia de la Leipzig (1813), a fost exilat pe insula Elba. Revenit în 1815 pentru "Domnia de 100 de zile", a fost învins definitiv la Waterloo și exilat pe insula Sfânta Elena, unde a murit în 1821.Napoleon a lăsat o moștenire profundă, influențând politica, dreptul și identitatea națională europeană. Rămâne o figură controversată, considerat atât un geniu militar, cât și un lider despotic.Support the showhttps://www.patreon.com/octavpopahttps://www.youtube.com/channel/UCC91fciphdkZyUquL3M5BiA

This chapter begins to highlight the optimism of the Coalition approaching the Battle of Austerlitz. We also experience a rare crossing of the major characters, Nicholas and Andrei. While Nicholas was riding with the Pavlograd Hussars, Boris was serving more comfortably with the Imperial Guard, accompanying Czar Alexander as he traveled toward Olmütz, Moravia, a mostly German speaking enclave of the Holy Roman Empire that sits along a tributary of the Danube River. The allies were uniting in their largest numbers with plans to square off against Napoleon's Grande Armée.   Kutúzov's forces already reached Olmütz while the Guards were stationed 10 miles away.  All units were preparing to be reviewed by Emperors Alexander and Francis II.   Nicholas receives a note from Boris, informing him that Boris arrived with the letter and money from his family. Nicholas was elated as he was dire need of funds and set off at once to find his childhood friend. Rostov's unit was no longer on the run, so his camp swarmed with sutlers (civilian merchants). The Hussars held feast after feast, celebrating and receiving honors. Nicholas attained a promotion to cornet, a relatively low officer's rank.  He also had to buy Denisov's horse, “Bedouin,” after his trusty “Rook” fell in battle. With such expenses, he was in serious debt.  Nicolas is over asking himself – Why am I Here? The morale of his unit infused him with a proud spirit, as he never obtained any personal glory. Nevertheless, he proudly dons his crumpled hussar cap and shabby cadet jacket.  He wishes to appear more seasoned than anyone he will come across.   Commanded by Grand Duke Konstantin Pavlovich, the Imperial Guards made their march west as if on a pleasure trip, with knapsacks on carts and the finest of provisions from Austria. While supplies to Russia's fighting regiments was notoriously poor, the Austrian authorities made sure the Imperial Guard and Emperor were well taken care of.  Everywhere they stopped, bands and fanfare welcomed them and a grand ball was organized.   Boris had marched along and been quartered with Berg, who was promoted to Captain, mostly for competently arranging financial matters. Berg was rising in accord with his ambition.  Boris also had his eyes on advancement, making acquaintance of many of influence. He received a letter of recommendation from Pierre and become acquainted with Andrei, through whom he hoped to gain a post on Kutuzov's staff. Nicholas finds Boris & Berg sitting, clean and neatly dressed, at a table in tidy quarters, playing chess. Nicholas enthusiastically greats them and imitates their old Nurse's mangled French, saying “Petisenfans, allay cushay dormir!” Meaning, Oh children, go to sleep. All can immediately spot how much each has changed. They had not met for half a year and each young man had taken such important steps along life's Road.  Boris rose to meet his old friend and Nicholas initially resisted because he wanted to roughhouse with Boris. Still, Boris acted in accord with etiquette , embracing Nicholas and kissing him three times. They then boisterously exchanged greetings and took notice of the attractive German land-lady. Nicholas points out how both his friend had become dandies.  Soon they ordered wine. Boris soon asks Nicholas about his experiences and if he has been under fire. Without speaking, Nicholas smiled and shook the cross of St. George fastened to his uniform and showcased his  bandaged arm. The background of this award is significant as St. George (of Cappadocian Greek origin) was a 4th Century Roman Soldier who converted to Christianity and was martyred when he would not recant his faith.  There is also a legend he slayed a dragon when a lovely princess was going to be sacrificed to the beast. Paintings and awards often depict his symbolic victory over evil. The figure and tale holds immense significance in Russian history.

In this riveting episode of "Echoes of War," join hosts Craig and Gaurav as they delve into one of the most significant battles of the Napoleonic Wars, the Battle of Austerlitz. Often labeled as Napoleon's greatest victory, the Battle of Austerlitz showcased his strategic brilliance and reshaped European history. The episode provides a detailed analysis of the battle strategies, the key figures involved, and the geopolitical context that led to this monumental clash. Listeners are offered a glimpse into the military innovations introduced by Napoleon, including the revolutionary corps system, and how these tactics contributed to the French Empire's dominance on the battlefield. With insights into the major players, including the three emperors, and the wider consequences of this epic confrontation, this episode paints a vivid picture of this pivotal historical moment.

In 1954, hundreds of Glasgow schoolchildren armed with makeshift weapons stormed the Southern Necropolis, hunting a towering, iron-toothed vampire they believed had already claimed two victims.IN THIS EPISODE: What caused hundreds of Scottish children in the 1950s to suddenly become vampire hunters? (The Gorbals Vampire) *** Over the years, from ancient to more modern times there have been a number of incredible cases of mass hysteria. Some are so unbelievable it's difficult to understand how they happened at all. (Ancient Cases of Mass Hysteria) *** Zachary Davis had a history of mental disturbance, but no one could have predicted the horrors he was truly capable of. (The Disturbing Story of Zachary Davis) *** When poor travelers are found dead in the frozen winter, could it be that there is something more to their story? Could they have been killed not by the cold, but by a demon of the snow? (Demon of the Snow) *** Southwest of Tombstone, Arizona are the remains of a simple adobe cabin nicknamed ‘the bloodiest cabin in Arizona'. (Brunkow's Cabin) *** Oscar Beckwith was a hermit who lived in the woods, in a small, squalid shack with no furnishings but a bunk, two stools, and a stove… on which he cooked human flesh. (The Cannibal of Austerlitz)CHAPTERS & TIME STAMPS (All Times Approximate)…00:00:00.000 = Disclaimer and Lead-In00:01:20.713 = Show Open00:03:31.278 = The Gorbals Vampire00:08:12.804 = Ancient Cases of Mass Hysteria00:23:53.056 = The Disturbing Story of Zachary Davis00:32:11.339 = Demon of the Snow00:37:50.322 = Brunkow's Cabin00:42:31.632 = The Cannibal of Austerlitz00:48:01.494 = Show Close, Verse, and Final ThoughtSOURCES AND RESOURCES FROM THE EPISODE…Episode Page at WeirdDarkness.com (includes list of sources): https://weirddarkness.com/GorbalsVampire“The Gorbals Vampire” by Cynthia McKanzie for Message to Eagle: (link no longer valid)“Ancient Cases of Mass Hysteria” posted at Ancient Pages: http://bit.ly/2Iw12SX“The Disturbing Story of Zachary Davis” by William DeLong for All That's Interesting: http://bit.ly/2UOxLd6“Demon of the Snow” by A. Sutherland for Ancient Pages: http://bit.ly/2UlTX97“Brunkow's Cabin” by Amanda Penn: http://bit.ly/2GojnOB“The Cannibal of Austerlitz” by Robert Wilhelm for Murder By Gaslight: http://bit.ly/2ZjADwV=====Darkness Syndicate members get the ad-free version. https://weirddarkness.com/syndicateInfo on the next LIVE SCREAM event. https://weirddarkness.com/LiveScreamInfo on the next WEIRDO WATCH PARTY event. https://weirddarkness.com/TV=====(Over time links seen above may become invalid, disappear, or have different content. I always make sure to give authors credit for the material I use whenever possible. If I somehow overlooked doing so for a story, or if a credit is incorrect, please let me know and I will rectify it in these show notes immediately. Some links included above may benefit me financially through qualifying purchases.)= = = = ="I have come into the world as a light, so that no one who believes in me should stay in darkness." — John 12:46= = = = =WeirdDarkness® is a registered trademark. Copyright ©2025, Weird Darkness.=====Originally aired: January, 2019

Michael Walsh's new book A Rage to Conquer is a journey through twelve of the most important battles in Western history. As Walsh sees it, war is an important facet of every culture - and, for better or worse, our world is unthinkable without it. War has been an essential part of the human condition throughout history, the principal agent of societal change, waged by men on behalf of, and in pursuit of, their gods, women, riches, power, and the sheer joy of combat. In A Rage to Conquer, Walsh brings history to life as he considers a group of courageous commanders and the battles they waged that became crucial to the course of Western history. He looks first at Carl Von Clausewitz, the seminal thinker in the Western canon dealing with war. He then moves on to Achilles at Ilium, Alexander at Gaugamela, Caesar at Alesia, Constantine at the Milvian Bridge, Aetius at the Catalaunian Plains, Bohemond at Dorylaeum and Antioch, Napoleon at Austerlitz, Pershing at St.-Mihiel, Nimitz at Midway and Patton at the Bulge with a final consideration of how the Battle of 9/11 was ultimately lost by the U.S. and what that portends for the future.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/arroe-collins-unplugged-totally-uncut--994165/support.

Napoléon de Jacques Bainville. Chapitre 14, partie 1/2 : Austerlitz mais Trafalgar.Lu par Baudouin Flament. Rdv sur ma page Patreon pour découvrir du contenu supplémentaire : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠patreon.com/LiberAudiri⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vous pouvez me suivre sur mes réseaux sociaux : Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/people/Liber-Audiri/61551715445122/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter/X : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://x.com/Liber_Audiri⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/liber_audiri/

Saša Michailidis se ptá režiséra Jiřího Adámka Austerlitze a vedoucího Centra raně středověkých studií FF MUNI Ivana Folettiho. Matko Boží, vyžeň Putina, to je název rozhlasové hry, která se vztahuje k protestům punkové feministické kapely Pussy Riot. Jiří Adámek Austerlitz hru připravil pro vltavskou rubriku Večerní drama. Proč právě zpracování příběhu Pussy Riot pro rozhlas?Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Blíží se třetí výročí vpádu Ruska na Ukrajinu. Režisér a libretista Jiří Adámek Austerlitz, vyhlášený svými sofistikovanými voicebandovými kompozicemi, reaguje na válečnou agresi svou skladbou pro tři ženské hlasy. Pod názvem Matko Boží, vyžeň Putina čerpá z příběhu provokativní ruské punkové skupiny Pussy Riot. Premiéra Adámkova díla vás čeká na Vltavě 18. února. Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

"BFM STORY" du lundi au jeudi de 17h à 19h avec Olivier Truchot & Alain Marshall. Deux heures pour faire un tour complet de l'actualité en présence d'invités pour expliquer et débattre sur les grands sujets qui ont marqué la journée.

Michael Walsh's new book A Rage to Conquer is a journey through twelve of the most important battles in Western history. As Walsh sees it, war is an important facet of every culture - and, for better or worse, our world is unthinkable without it. War has been an essential part of the human condition throughout history, the principal agent of societal change, waged by men on behalf of, and in pursuit of, their gods, women, riches, power, and the sheer joy of combat. In A Rage to Conquer, Walsh brings history to life as he considers a group of courageous commanders and the battles they waged that became crucial to the course of Western history. He looks first at Carl Von Clausewitz, the seminal thinker in the Western canon dealing with war. He then moves on to Achilles at Ilium, Alexander at Gaugamela, Caesar at Alesia, Constantine at the Milvian Bridge, Aetius at the Catalaunian Plains, Bohemond at Dorylaeum and Antioch, Napoleon at Austerlitz, Pershing at St.-Mihiel, Nimitz at Midway and Patton at the Bulge with a final consideration of how the Battle of 9/11 was ultimately lost by the U.S. and what that portends for the future.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/arroe-collins-like-it-s-live--4113802/support.

A Rage to Conquer: Twelve Battles That Changed the Course of Western History by Michael Walsh Amazon.com Award-winning author Michael Walsh looks at twelve momentous battles that changed the course of Western history. A sequel to Michael Walsh's Last Stands, his new book A Rage to Conquer is a journey through the twelve of the most important battles in Western history. As Walsh sees it, war is an important facet of every culture – and, for better or worse, our world is unthinkable without it. War has been an essential part of the human condition throughout history, the principal agent of societal change, waged by men on behalf of, and in pursuit of, their gods, women, riches, power, and the sheer joy of combat. In A Rage to Conquer, Walsh brings history to life as he considers a group of courageous commanders and the battles they waged that became crucial to the course of Western history. He looks first at Carl Von Clausewitz, the seminal thinker in the Western canon dealing with war. He then moves on to Achilles at Ilium, Alexander at Gaugamela, Caesar at Alesia, Constantine at the Milvian Bridge, Aetius at the Catalaunian Plains, Bohemond at Dorylaeum and Antioch, Napoleon at Austerlitz, Pershing at St.-Mihiel, Nimitz at Midway and Patton at the Bulge with a final consideration of how the Battle of 9/11 was ultimately lost by the U.S. and what that portends for the future.About the author With six critically acclaimed novels, as well as a hit TV movie, journalist, author and screenwriter Michael Walsh has achieved the writer's trifecta: two New York Times best-sellers, a major literary award and, as co-writer, the Disney Channel's then-highest-rated show. The 1998 publication of As Time Goes By -- his long-awaited and controversial prequel/sequel to everybody's favorite movie, Casablanca -- created a literary sensation; translated into more than twenty languages, including Portuguese, Chinese and Hebrew, the story of Rick and Ilsa landed on best-seller lists around the world.

In this episode, Marlene L. Daut (Yale University) and Grégory Pierrot (UConn-Stamford) revisit Ridley Scott's big-budget 2023 biopic, Napoleon, out of Apple Studios. The film's writers promised to tell the story of France's first emperor, Napoléon Bonaparte, in a novel way. Designed to focus on his relationship with his wife Joséphine de Beauharnais, the film instead harnessed much of its energy on rehearsing Bonaparte's well-known wins and losses at the Battles of Toulon, Austerlitz, Wagram, the Russian campaign and Waterloo. But there were important battles in Napoléon's life that viewers did not get to witness—namely, those Bonaparte ordered across the Atlantic in France's Caribbean colonies in Saint-Domingue (today Haiti) and Guadeloupe. With this conversation, Daut and Pierrot hope to engage the public in one of the most relevant conversations of our time: how to teach histories of slavery, racism, and colonialism in both national and international contexts. Post-production support by Genevieve Johnson-Smith (Newcastle University). Full transcript available at https://bit.ly/S08E05Transcript.

Episode 459 / Dana Piazza Dana Piazza is a visual artist who creates abstract drawings and paintings on paper, panel, and canvas through a process of open-ended experimentation, repeating simple marks with brushes, markers, pens, and nibs. The meticulous forms that Piazza conjures on his flat surfaces depict the illusion of depth and movement; they seem voluminous, carrying significant visual weight. He approaches each work as though it were both a puzzle and an experiment, and lets the materials and tools determine the process.   Dana lives and works in Lenox, Massachusetts. He looks forward to featuring at Dallas Art Fair and having his first solo exhibition with TURLEY, by whom he is represented, in the Spring of 2025. His work has previously appeared in solo exhibitions at Art Austerlitz in Austerlitz, New York; Thompson Giroux Gallery in Chatham, New York; and Jennifer Terzian Gallery in Litchfield, Connecticut. His numerous group exhibitions include “Flat Files at OyG” at Ortega y Gasset Projects in Brooklyn; “Concentrated” at Galerie Manqué in Brooklyn; “Art on Paper” at Muriel Guépin Gallery in New York City; and “Guilty Pleasures” at Geoffrey Young Gallery in Great Barrington, Massachusetts. Piazza received a BFA from Purchase College, State University of New York. This episode was recorded live at the https://www.williamsburgbiannual.org Sound & Vision is sponsored by Soho Art Materials, Golden Artist Colors and Fulcrum Coffee Roasters. 

En la tercera conferencia del ciclo "Batallas de la era de Napoleón", el catedrático de Prehistoria de la Universidad de Barcelona Francisco Gracia Alonso aborda la batalla de Austerlitz (1805), considerada como la más reseñable victoria táctica de Napoleón. Sus consecuencias fueron el dominio francés sobre la Europa central y el fin de la tercera coalición antifrancesa organizada por Gran Bretaña y, sin embargo, esta victoria no fue el triunfo decisivo que ensalza la historiografía, ya que no supuso la derrota definitiva de Rusia y Austria.Más información de este acto

La grande reine Néfertiti, le véritable Robinson Crusoé ou encore l'histoire de l'apogée napoléonienne à Austerlitz... Découvrez le programme à venir de la semaine du 6 au 10 janvier 2024. Chaque dimanche, retrouvez Lorànt Deutsch dans un podcast inédit, au micro de Chloé Lacrampe. Découvrez le programme de la semaine à venir dans "Entrez dans l'histoire", du lundi au vendredi, de 15h à 15h30 sur RTL.

Con una interrogante, el Papa Francisco abrió su homilía este 15 de diciembre, en la Santa Misa del III Domingo de Adviento en la Plaza de Austerlitz, en Ajaccio. Recordó que las lecturas bíblicas de la Liturgia señalan dos maneras de esperar al Mesías: la espera sospechosa y la espera gozosa y reflexionó sobre estas dos actitudes. También habló de la importancia de la oración del Rosario y de las cofradías como ejemplos de piedad popular.PARA ESCUCHARLA Y VERLA, pincha aquí: https://youtu.be/BG9pv9YpSCU?si=ayduFiSiKuYWEuYU

The first Sevastopol Sketch focuses on December of 1854. Sevastopol is a name of Greek origin and is a well-known port city in Crimea. Before it was Ukrainian -- and before it was Russian or under Russian occupation -- it was part of the Crimean Khanate, heavily influenced by the Ottomans. Greek names were stamped on conquered cities just north of the Black Sea (think also Melitopol, Mariupol, and Kherson) by Czars & Czarinas as a show of respect for Greek culture. Notably, Greeks had a presence there going back thousands of years.The first Sketch focuses on a sunrise to sunset amidst the Siege. We take in Sevastopol through the perspective of an officer and get closer to the infamous bastions as the day goes on. Around 8 a.m., you (the officer) take notice of the rising sun above Sapun Ridge, which rises 240 meters.  There is a changing of the guard, a soldier washing his face in frigid water, as well as doctors and nurses reporting to their stations. Life gets moving amidst the backdrop of death, which you can observe through wagons transporting the departed.   You traverse a muddy beach, passing over a dead horse, and get into a small boat pulled by an old man and boy.  The vessel sails around a disabled warship and soon reaches a wharf near the city center.  Sevastopol remains a traditional city but has also become a war encampment.   The surface bears the scars of cannon fire. There is a bustle – smoking, chatting, gambling and arguing.   You take in: Cossacks with their horses, women with their children, and trades-folk.  All their faces express enthusiasm in carrying on. Nobody is paralyzed by fear.  Most importantly, you approach the Sevastopol Assembly Hall, which is serving as a hospital. You enter to the sights, sounds and smell of the wounded. Some are in hammocks, but the majority are on the floor. You are overcome through absorbing the pervasive suffering. You address a few of the men and they respond to your empathy. You meet one who lost his leg, who graciously thanks God that he will get his discharge. He tells you that it is best not to dwell.  You come across housewives, one visiting her husband and another who was severely wounded while delivering food to her husband. You come across a blonde man with swollen face and labored breathing who is near death. You sense his internal fire of pain. You see an old gaunt solder changing his clothes.  His body displays a lifetime of hardship. You can't find words to convey your admiration.You take in the horrors of the operating area.  Sleepless doctors are at work administering chloroform and hacking limbs.   You see repeated -- the placing a sharp curved knife into a healthy part of the body and the men coming to with piercing cries. What follows is an arm or leg being thrown onto a pile.  The men in queue for such treatment obsess over the terror that lies ahead.    Tolstoy's point is that such is the reality of War, not the music and drum beats and gallantry, and waving flags. This is the grim nature of suffering and death.  You leave and head to an actual bastion.  You reflect on what you observed and grasp your insignificance.  You take a moment to behold the majestic sky -- The Lord's sky. For any War & Peace reader, this scene bring to mind Andrei on the field of Austerlitz, gazing from the grass at the brilliant sky. Your mind soars above the fine city with a lovely church; and Your mind is restored.

Napoleon's most well-known victory, the Battle of Austerlitz was called the Battle of 3 Emperors. Napoleon defeated the Third Coalition led by Austrian Emperor Francis and Russian Czar Alexander. Special guest Jonathan Abel joins the show to discuss this dominating performance by Napoleon. X/Twitter: @historianabel, @andnapoleon --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/generalsandnapoleon/support

Kate Wolf and Medaya Ocher are joined by the editorial director of the New York Review of Books and the founder of the NYRB classic series, Edwin Frank, to discuss his first work of nonfiction, the book, Stranger than Fiction: Lives of the Twentieth Century Novel. Taking the novel as the preeminent art form of the last century, Frank's book charts its winding path of development, beginning with Fyodor Dostoevskey's Notes from the Underground, published in 1864, and ending with W.G. Sebald's Austerlitz which arrived more than a 100 years later. Along the way, Frank looks at the many different forms and categories great 20th century novels take, from the distinctly modern and popular science fiction of H.G. Wells to the “minorness” of Franz Kafka; the historical precision of Thomas Mann to Gerturde Stein's stress on sentence itself, and James Joyce's stress on words. The book connects an eclectic collection of authors by way of style, sensibility, reception, temporality, and perhaps most importantly the influence of cataclysmic world events on their work and the shaping of their work on the world.

Kate Wolf and Medaya Ocher are joined by the editorial director of the New York Review of Books and the founder of the NYRB classic series, Edwin Frank, to discuss his first work of nonfiction, the book, Stranger than Fiction: Lives of the Twentieth Century Novel. Taking the novel as the preeminent art form of the last century, Frank's book charts its winding path of development, beginning with Fyodor Dostoevskey's Notes from the Underground, published in 1864, and ending with W.G. Sebald's Austerlitz which arrived more than a 100 years later. Along the way, Frank looks at the many different forms and categories great 20th century novels take, from the distinctly modern and popular science fiction of H.G. Wells to the “minorness” of Franz Kafka; the historical precision of Thomas Mann to Gerturde Stein's stress on sentence itself, and James Joyce's stress on words. The book connects an eclectic collection of authors by way of style, sensibility, reception, temporality, and perhaps most importantly the influence of cataclysmic world events on their work and the shaping of their work on the world.

Roll up, roll up for the festival of grievances!This week, we relocate Connor's desert ranch, Austerlitz (formerly REDACTED) to take a pop at the champ, Jesse Armstrong. Will it be a very compelling package? Or will it be like tossing a bag of Uzis into a soft-play area?PLUS: Our fun new game, Sh*t or Shinola?Drip poison in our ear: fuckoff@firecrotchandnormcore.comStop us from going 'POUF!': https://www.patreon.com/THEYLIKETOWATCH Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

King Louis Philippe unveiled an iconic Parisian monument, the Arc De Triomphe, on 29th July, 1836. But, due to fears of an attack, only 11 people attended the event - six of whom were soldiers.  Originally commissioned by Napoleon in 1806 after his victory at Austerlitz, the Arc was inspired by the ancient Roman triumphal arches. But progress was slow. By 1810, only the base of the pillars was completed, leading to a makeshift wooden and canvas structure for his wedding procession.  In this episode, Arion, Rebecca and Olly explain how the design evolved during some incredibly rocky decades of French history; discover how the wide boulevards around it ‘curbed' further insurrections; and consider what would have become of London's equivalent, Marble Arch, if it had passed through quite so much political upheaval…  Further Reading: • ‘History of the Arc de triomphe' (Official Website): https://www.paris-arc-de-triomphe.fr/en/discover/history-of-the-arc-de-triomphe • A Guide To Visiting Arc De Triomphe (& How To Get Inside) (MSN, 2023): https://www.msn.com/en-us/travel/tripideas/a-guide-to-visiting-arc-de-triomphe-how-to-get-inside/ar-AA1hMQBS • ‘Paris' Arc de Triomphe wrapped in fabric 60 years later' (CBS, 2021): https://www.youtube.com/watch?v=YPQBeKOsphs Love the show? Support us!  Join 

History has tended to measure war's winners and losers in terms of its major engagements, battles in which the result was so clear-cut that they could be considered "decisive." Marathon, Cannae, Tours, Agincourt, Austerlitz, Sedan, Stalingrad--all resonate in the literature of war and in our imaginations as tide-turning. But were they? As Cathal J. Nolan demonstrates in The Allure of Battle: A History of How Wars Have Been Won and Lost (Oxford University Press, 2019), victory in major wars usually has been determined in other ways. Even the most legendarily lopsided of battles did not necessarily decide their outcomes. Nolan also challenges the hoary concept of the military "genius," even of the Great Captains--from Alexander to Frederick and Napoleon--mapping instead the decent into total war. The Allure of Battle systematically recreates and analyzes the major campaigns among the Great Powers, from the Middle Ages through the 20th century, from the fall of Byzantium to the defeat of the Axis powers, tracing the illusion of "short-war thinking," the hope that victory might be swift and conflict brief. Such as almost never been the case. Even one-sided battles have mainly contributed to victory or defeat by accelerating erosion of the other side's defenses, resources, and will. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Inherit the Wind (1960) is a fictionalized account of the 1925 Scopes “Monkey Trial," where a local teacher is prosecuted for teaching about human evolution in public school in violation of state law. The film was directed by Stanley Kramer and is based on a play by Jerome Lawrence and Robert Edwin Lee. It stars Spencer Tracy as Henry Drummond (patterned after celebrated defense attorney Clarence Darrow), Frederic March as the prosecutor Matthew Harrison Brady (patterned after famous three-time presidential candidate and renowned fundamentalist Christian spokesperson, William Jennings Bryan); Dick York as Bertram T. Cates (patterned after high school science teacher John Scopes), and Gene Kelly as reporter E. K. Hornbeck (patterned after H.L. Mencken). Fans of the TV series M*A*S*H  will also enjoy seeing Harry Morgan as the trial judge. The film not only provides a glimpse into the role of religion in public life in American in the 1920s; it also contains important messages about conformism and freedom of thought directed at the McCarthyism of its own era—messages that continue to reverberate today. My guest to talk about Inherit the Wind is film critic Nell Minow (bio  here).Timestamps:0.00     Introduction4:52     The era of the Scopes “monkey trial”8:34     The Scopes trial as a “test” case12:25   The decision to exclude evidence of evolution18:40   The later theory of “intelligent design”20:30   Clarence Darrow's classic cross-examination of William Jennings Bryan23:27   Miracle on 34th Street and how courts resolve disputes about faith24:40   The film as a response to the McCarthy era26:14   The verdict and aftermath30:10   The power and methods of the religious right today 34:22   The impact of Inherit the Wind and other “issue movies”37:06   The film's continuing relevanceFurther reading:Austerlitz, Saul, "Rethinking Stanley Kramer: How a message-movie humanist became an auteurist punching bag," Moving Image Source (Aug. 25, 2010)Farrell, John F., Clarence Darrow: Attorney for the Damned (2011)Minow, Nell, “‘An Idea Is a Greater Monument Than a Cathedral': Deciding How We Know What We Know in ‘Inherit the Wind,'” 30 U. San Fran. L. Rev. 1225 (1996)National Center for Science Education, “Ten Major Court Cases about Evolution and Creationism” (June 6, 2016)Sprague de Camp, Lyon, The Great Monkey Trial (1968)Uelman, Gerald F., “The Trial as Circus: ‘Inherit the Wind,'” 30 U. San Fran. L. Rev. 1221 (1996)Law on Film is created and produced by Jonathan Hafetz. Jonathan is a professor at Seton Hall Law School. He has written many books and articles about the law. He has litigated important cases to protect civil liberties and human rights while working at the ACLU and other organizations. Jonathan is a huge film buff and has been watching, studying, and talking about movies for as long as he can remember. For more information about Jonathan, here's a link to his bio: https://law.shu.edu/faculty/full-time/jonathan-hafetz.cfmYou can contact him at jonathanhafetz@gmail.comYou can follow him on X (Twitter) @jonathanhafetz You can follow the podcast on X (Twitter) @LawOnFilmYou can follow the podcast on Instagram @lawonfilmpodcast

If you were a child of the 1980s and early 1990s, you lived through a golden age for sitcom dads. From The Cosby Show to Growing Pains and Roseanne to The Simpsons, fathers of all kinds ruled the airwaves for roughly a decade, providing an entire generation of wide-eyed kids a glimpse into what a father should look like and, for better or worse, what a family can be. But did these portrayals of paternal figures do more harm than good, and how did Friends and Seinfeld land a fatal blow to the fate of sitcom dads? Comedy historian and author Saul Austerlitz joins this episode of Paternal to take a deep dive on the history of the family sitcom, tracing the genre's roots back to the dawn of television. He discusses how fathers were first portrayed in the 1950s and how they have evolved during each decade thereafter, including iconic sitcom dads on Leave it to Beaver, All in the Family, The Cosby Show, Married With Children, Roseanne, and The Simpsons. Austerlitz is a faculty member at NYU who teaches courses on writing about American comedy and writing about television drama, and he's the author of six books, including on the history of sitcoms and the success of the hit series Friends. He recently wrote an article in The Atlantic entitled “Dad Culture Has Nothing to Do With Parenting.” Episode Timestamps: 00:00 - 06:56 - Intro 06:56 - 10:33 - The perils of the “dad perjorative” and the connection to sitcoms 10:33 - 15:12 - Sitcom dads in the 1950s and 1960s 15:12 - 21:18 - Discussing Archie Bunker, “All in the Family,” and 70s family sitcoms 23:16 - 28:28 - The success of “The Cosby Show” 28:28 - 32:22 - The rise of the 1980s Superdad 32:22 - 36:12 - “Roseanne” breaks the mold 36:12 - 42:49 - The alternative dads on “Married With Children” and “The Simpsons” 42:49 - 46:25 - The 1990s demise of the family sitcom  46:25 - 48:42 - “Blackish” and dads on modern-day sitcoms 48:42 - 51:40 - What we lose without family sitcoms Read The Transcript For This Episode

IN THIS EPISODE: What caused hundreds of Scottish children in the 1950s to suddenly become vampire hunters? (The Gorbals Vampire) *** Over the years, from ancient to more modern times there have been a number of incredible cases of mass hysteria. Some are so unbelievable it's difficult to understand how they happened at all. (Ancient Cases of Mass Hysteria) *** Zachary Davis had a history of mental disturbance, but no one could have predicted the horrors he was truly capable of. (The Disturbing Story of Zachary Davis) *** When poor travelers are found dead in the frozen winter, could it be that there is something more to their story? Could they have been killed not by the cold, but by a demon of the snow? (Demon of the Snow) *** Southwest of Tombstone, Arizona are the remains of a simple adobe cabin nicknamed ‘the bloodiest cabin in Arizona'. (Brunkow's Cabin) *** Oscar Beckwith was a hermit who lived in the woods, in a small, squalid shack with no furnishings but a bunk, two stools, and a stove… on which he cooked human flesh. (The Cannibal of Austerlitz)SOURCES AND REFERENCES FROM THE EPISODE…“The Gorbals Vampire” by Cynthia McKanzie for Message to Eagle: (link no longer valid)“Ancient Cases of Mass Hysteria” posted at Ancient Pages: http://bit.ly/2Iw12SX“The Disturbing Story of Zachary Davis” by William DeLong for All That's Interesting: http://bit.ly/2UOxLd6“Demon of the Snow” by A. Sutherland for Ancient Pages: http://bit.ly/2UlTX97“Brunkow's Cabin” by Amanda Penn: http://bit.ly/2GojnOB“The Cannibal of Austerlitz” by Robert Wilhelm for Murder By Gaslight: http://bit.ly/2ZjADwVWeird Darkness theme by Alibi Music Library. = = = = =(Over time links seen above may become invalid, disappear, or have different content. I always make sure to give authors credit for the material I use whenever possible. If I somehow overlooked doing so for a story, or if a credit is incorrect, please let me know and I will rectify it in these show notes immediately. Some links included above may benefit me financially through qualifying purchases.)= = = = ="I have come into the world as a light, so that no one who believes in me should stay in darkness." — John 12:46= = = = =WeirdDarkness® is a registered trademark. Copyright ©2024, Weird Darkness.= = = = =Originally aired: January, 2019CUSTOM WEBPAGE: https://weirddarkness.com/gorbals-vampire-and-mass-hysteria/

In the sixth and final installment on the French Revolution, Dan takes a deep dive into one of history's most influential and controversial figures: Napoleon Bonaparte. After winning victory for France in Northern Italy, the brilliant young general has the attention of the French Directory. A campaign in Egypt and victory in another war will put Napoleon in a position to become Emperor. But across the English Channel, Great Britain continues a naval blockade and a diplomatic campaign to unite Europe against the new French Empire. To hold onto power, Napoleon will battle a series of coalitions, each time hoping it will be the last. Win or lose, one thing is certain: Europe – and the world – will never be the same. NOTE: Because this is a very long episode, I have included timestamps for each chapter at the end of this description.   SUBSCRIBE TO RELEVANT HISTORY, AND NEVER MISS AN EPISODE! Relevant History Patreon: https://bit.ly/3vLeSpF Subscribe on Spotify: https://spoti.fi/38bzOvo Subscribe on Apple Music (iTunes): https://apple.co/2SQnw4q Subscribe on Any Platform: https://bit.ly/RelHistSub     Relevant History on Twitter/X: https://bit.ly/3eRhdtk Relevant History on Facebook: https://bit.ly/2Qk05mm Official website: https://bit.ly/3btvha4   Episode transcript (90% accurate): https://docs.google.com/document/d/e/2PACX-1vSX7OwjHODNJxt3aNlynA1e2SPLsHaavqDrhe4RmhOWBJwB23UlY84yO6nIXdutScKLplri9xQVUIwi/pub Music credit: Sergey Cheremisinov - Black Swan   CHAPTER TIMESTAMPS: Introduction – 0:00:00 Chapter 1: The French Directory – 0:5:09 Chapter 2: The Invasion of Egypt – 0:33:03 Chapter 3: The Second Directory – 0:55:04 Chapter 4: Napoleon Takes Command – 1:10:32 Chapter 5: The War of the Second Coalition – 1:41:18 Chapter 6: The French Consulate – 2:20:01 Chapter 7: A Changing Continent – 2:47:07 Chapter 8: Emperor Napoleon – 3:08:54 Chapter 9: The War of the Third Coalition – 3:32:04 Chapter 10: Austerlitz – 3:52:41 Chapter 11: The End of an Empire – 4:13:22 Chapter 12: The War of the Fourth Coalition – 4:30:35 Chapter 13: The Continental System and the Peninsular War – 4:48:09 Chapter 14: Re-Painting the Map of Europe – 5:02:30 Chapter 15: The War of the Fifth Coalition – 5:21:38 Chapter 16: Life in Napoleonic France – 5:42:49 Chapter 17: Spies and Diplomats – 5:54:01 Chapter 18: The Grande Armée – 6:10:27 Chapter 19: The Arson of Moscow – 6:31:46 Chapter 20: The War of 1812 – 6:41:45 Chapter 21: The War of the Sixth Coalition – 6:49:15 Chapter 22: The Fall of an Emperor – 7:28:24 Chapter 23: Elba – 7:44:39 Chapter 24: The Bourbon Restoration – 7:56:20 Chapter 25: The March to Paris – 8:13:11 Chapter 26: The Hundred Days – 8:28:31 Chapter 27: Waterloo – 8:43:24 Chapter 28: The Death of a Legend – 9:02:22 Chapter 29: The World After Napoleon – 9:14:19 Epilogue: What Did the French Revolution Achieve? – 9:42:38

During the Napoleonic Wars, 18th-century leaders in Europe quickly decided the best way to beat Napoleon Bonaparte was to retreat and not meet him on the battlefield at all. He was head and shoulders above the other commanders of the day. So why did it go so spectacularly wrong for him at Waterloo?In episode two of his series, Dan delves into who Napoleon was as a military commander- what made him so effective on the battlefield, as a leader of men and conqueror of lands. He's joined by military historian Dr Zack White, as they dissect the Siege of Toulon in 1793 in which Napoleon proved himself a commander of extraordinary promise. They assess his strategy and tactics at Austerlitz, his incredible relationship with his men on the battlefield, and how the later years of his life were mired by internal turmoil that soon clouded his once precise military reasoning.Produced by Mariana Des Forges, Freddy Chick and edited by Dougal Patmore.Don't miss out on the best offer in history! Enjoy unlimited access to award-winning original documentaries that are released weekly and AD-FREE podcasts. Get a subscription for £1 for 3 months with code BLACKFRIDAY sign up now for your 14-day free trial https://historyhit/subscription/.We'd love to hear from you! You can email the podcast at ds.hh@historyhit.com.You can take part in our listener survey here.