Podcasts about jordi sierra

Silvia Nanclares entra en la Biblioteca de Hoy por Hoy con 'Nunca voló tan alto tu televisor'  (Lengua de Trapo y Círculo de Bellas Artes) donde nos cuenta la transición desde un barrio de Madrid, Moratalaz, y desde la televisión pública de aquellos años.  Y en el centro el Pirulí, Torrespaña, esa antena gigante, casi marciana, que se construyó en 1982 con motivo del Mundial 82 de fútbol, y se convirtió en el horizonte de un barrio obrero que se creó de la nada en los años finales del franquismo. Es una delicia de novela de una época que solo contarla es pura fantasía. La autora madrileña nos dejó además dos libros más que le han marcado en su vida: 'Un ángel en mi mesa' de Janet Frame (Seix Barral) y 'El nudo materno' de Jane Lazarre (Las Afueras). Pero los primeros libros que hoy entraron en la Biblioteca de Hoy por Hoy  han sido de Mario Vargas LLosa, cinco novelas del autor hispanoperuano que para nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio son imprescindibles y todas están publicadas por Alfaguara:  'La casa verde' , 'Conversación en la catedral' , 'La tía julia y el escribidor' ,  'La guerra del fin del mundo'  y "La fiesta del chivo". Martínez Asensio , además de novelas de Vargas Llosa,  nos ha traído el libro que contará en su programa 'Un libro una hora'  que será 'El príncipe destronado' de Miguel Delibes (Destino) . Las novedades de la semana que trajo el empleado de la Biblioteca de Hoy por Hoy, Pepe Rubio, fueron 'El ataque de las cabras" de Laura Chivite (Random House) y 'Recochura' de Rosa Navarro (Bala Perdida). Pascual Donate rescató entre los libros abandonados en la redacción de la SER una joya literaria gallega y en gallego de  Rosalía de Castro,  'Cantares gallegos', en una edición especial de la Fundación Rosalía de Castro. Y por último las donaciones de los oyentes que fueron: 'Diccionario de las palabras olvidadas' de Pip Williams (Maeva),  'Los vencejos' de Fernando Aranburu (Tusquets) , 'Los Lobos' de  Hans Hellmut Kirst (Almuzara) y tocos los libros de la saga del 'Doctor Mascarell' de Jordi Sierra i Fabra , todos editados por Plaza y Janés. 

En 1977 Jordi Sierra i Fabra y Mariano Nadal decidieron lanzar una revista que reunía la pasión musical del primero con el conocimiento editorial del segundo, creador de la revista Pronto, y dar forma al fenómeno fan que triunfaba desde hace décadas al otro lado del charco. Así nació Súper Pop, la revista que ha acompañado a varias generaciones cuando una serie, un grupo o cantante, acompañaba su paso de niña a mujer. Sumamos recuerdos de cómo era y qué supuso la revista

En este episodio, vamos a coger nuestras naves espaciales, atravesar un agujero negro y viajar hasta el futuro, para poder encontrarnos con el fascinante universo de la saga de libros juveniles 'Trilogía de las Tierras' de Jordi Sierra i Fabra. Comentaremos el mundo que nos presenta el autor español donde la tecnología avanzada ha redefinido la existencia y el control, poniendo a prueba los límites de lo que significa ser humano. Sin entrar en descubrir la trama de los libros, comentaremos como todos ellos están llenos de dilemas éticos, con el roce entre las máquinas de lógica pura y dura, el sistema político que apaga la individualidad de la humanidad y nuestra noción de libertad. Con ello, veremos como en estos libros juveniles Jordi Sierra i Fabra crea un futuro que aparenta utópico pero que es inquietante y, a la vez, profundamente humano. Os la recomendamos si sois amantes de la ciencia ficción o los grandes dilemas de la humanidad, si te preocupa la IA o simplemente si queréis disfrutar de otro rato en Fase 24. Equipo Pablo Aguado Música Audios habituales: Jesús Moñino ¿Quieres anunciarte en nuestro podcast? https://advoices.com/fase24 fase24podcast@gmail.com Si quieres formar parte de nuestra comunidad, entra en nuestro grupo de Telegram: https://t.me/fase24 Tenemos canal en Discord https://discord.gg/wyS3cY6f Si te gusta Fase 24 Podcast y quieres apoyarnos y ayudarnos a mejorar, invítanos a un café: https://ko-fi.com/fase24 También puedes apoyarnos pasando a iVoox Plus a través de alguno de estos enlaces: Plan Anual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=8c09fb5a8058f3eeda41ddf70593ddf3 Plan Mensual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=28e5c797498187a91eebddc0977d2b49 iVoox Plus https://www.ivoox.com/plus?affiliate-code=c16f1b36738d87bd53d152b8aca2344c Podcast patrocinado por: Kinton Brands https://www.kintonbrands.com/

En este episodio, vamos a coger nuestras naves espaciales, atravesar un agujero negro y viajar hasta el futuro, para poder encontrarnos con el fascinante universo de la saga de libros juveniles 'Trilogía de las Tierras' de Jordi Sierra i Fabra. Comentaremos el mundo que nos presenta el autor español donde la tecnología avanzada ha redefinido la existencia y el control, poniendo a prueba los límites de lo que significa ser humano. Sin entrar en descubrir la trama de los libros, comentaremos como todos ellos están llenos de dilemas éticos, con el roce entre las máquinas de lógica pura y dura, el sistema político que apaga la individualidad de la humanidad y nuestra noción de libertad. Con ello, veremos como en estos libros juveniles Jordi Sierra i Fabra crea un futuro que aparenta utópico pero que es inquietante y, a la vez, profundamente humano. Os la recomendamos si sois amantes de la ciencia ficción o los grandes dilemas de la humanidad, si te preocupa la IA o simplemente si queréis disfrutar de otro rato en Fase 24. Equipo Pablo Aguado Música Audios habituales: Jesús Moñino ¿Quieres anunciarte en nuestro podcast? https://advoices.com/fase24 fase24podcast@gmail.com Si quieres formar parte de nuestra comunidad, entra en nuestro grupo de Telegram: https://t.me/fase24 Tenemos canal en Discord https://discord.gg/wyS3cY6f Si te gusta Fase 24 Podcast y quieres apoyarnos y ayudarnos a mejorar, invítanos a un café: https://ko-fi.com/fase24 También puedes apoyarnos pasando a iVoox Plus a través de alguno de estos enlaces: Plan Anual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=8c09fb5a8058f3eeda41ddf70593ddf3 Plan Mensual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=28e5c797498187a91eebddc0977d2b49 iVoox Plus https://www.ivoox.com/plus?affiliate-code=c16f1b36738d87bd53d152b8aca2344c Podcast patrocinado por: Kinton Brands https://www.kintonbrands.com/

Entrevista a Jordi Sierra i Fabra Hoy tenemos la suerte de poder escuchar esta breve entrevista que nuestro amigo David Acera (narrador oral, escritor, divulgador cultural, podcaster...) le hizo hace unos días al estupendo Jordi Sierra i Fabra. Siempre es un placer escuchar a estos dos grandes, así que hacerlo estando juntos, aún más. Gracias David por ser nuestro corresponsal, por rebautizar al programa y por charlar de nuestra parte con Jordi. Y gracias, Jordi, por seguir buscando en las estancias de nuestro castillo esas sorpresas que todos los castillos guardan.

A sus diecisiete años, la leonesa María Lorenzo Valero está consiguiendo abrirse un espacio propio en el campo de la literatura infantil y juvenil gracias a su debut, "El muñeco del maestro". Tras conseguir con esta obra el Premio "Jordi Sierra i Fabra" de la editorial SM, esta estudiante y precoz escritora presenta este jueves en el Recreo Industrial de León (18:00 horas) una historia sobre cómo el desembarco de un nuevo maestro en Villamanín en la antesala de la Guerra Civil es capaz de iluminar el día a día del pueblo y de abrir nuevo horizontes vitales a su alumnado.

Producción y conducción: Begoña Lomelí. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

Tras tres semanas sin grabar, teníamos muchas ganas de volver a sentarnos a hablar. Y el resultado ha sido un capítulo realmente especial. 

Nou programa de Segona Jugada en què analitzam el Bilbao Athletic 0 - ATB 1, corresponent a la jornada 16. Tot amb els comentaris de Joan Bonet, Josean, Dani Riera i Álex Casas.

Sigo contestando vuestras preguntas. Auf meinem Homepage www.spanischmitmaria.de/spanisch-akademie findest du alle meine Lernmaterialien: Podcasts, Audio-Bücher usw. Die PDF-Dateien der Lektionen 176-200: https://elopage.com/s/spanisch/grundkurs-a2-lektionen-176-200 Die PDF-Dateien der Lektionen 101- 150: https://elopage.com/s/Spanisch/lektionen-101-150 Die PDF-Dateien der Lektionen 151-200: https://elopage.com/s/spanisch/grundkurs-a2-lektionen-151-200 Lektionen 1-100 (Grundkurs A1): https://elopage.com/s/Spanisch/lektionen-1-100-zum-podcast-spanisch-fuer-anfaenger Sätze übersetzen A1: https://elopage.com/s/spanisch/mit-saetzen-spanisch-lernen-a1 El conjugador 1 (A1):https://elopage.com/s/spanisch/el-conjugador-1-presente-gerundio-perfecto El conjugador 2 (A2): https://elopage.com/s/spanisch/el-conjugador-2-vergangenheit-indefinido-und-imperfecto Empfehlungen: Lektüre von Pedro und mir: A1/A2: Diálogos en español. https://elopage.com/s/spanisch/audio-buch-dialogos-en-espanol-a1-a2 A2: 10 estudiantes americanos y un tutor de español. Pedro Fernández Fanjul: https://www.amazon.de/estudiantes-americanos-tutor-Español-intermedio Niveau A1/A2: 1.Soñar un crimen. Rosana Acquaroni; Santillana Universidad de Salamanca 2. En piragua por el Sella. Victoria Ortiz González; Salamanca Universidad de Salamanca 3. Nuevos amigos en Barcelona. Carlos Rodrigues Gesualdi. Schmetterling Verlag 4. Escándalo en Mallorca. Schmetterling Verlag B1: 1. El misterio de Sevilla. Carlos Rodrigues Gesualdi. Schmetterling Verlag. 2. La ruta del huracán. Care Santos 3.. Abdel. Enrique Páez 4. La tierra de las papas. Paloma Bordons 5. La memoria de los seres perdidos. Jordi Sierra i Fabra Kontakt mit mir: charlaconmaria@gmail.com Kontakt mit Pedro: charlaconpedro@gmail.com Du kannst mir auf INSTAGRAM folgen: @spanischmitmaria Ich würde mich sehr freuen wenn du: -Den podcast bewertest (*****) und kommentierst, zum Beispiel bei Apple Podcast: Me gusta mucho el podcast, no puedo estar un día sin él :). -In den Social Media teilst: Instagram, Facebook usw. -Ihn weiterempfiehlst: Abuela, tienes que escuchar el podcast de María, es increíble. ¡Vamos a por el nivel B1! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/maria1769/message

Llapis de memòria

Llapis de memòria

En La Ventana de los libros nos acompaña Sare Cadaval Fleming,  ganadora del Premio Fundación Jordi Sierra i Fabra con su novela 'El canto del abismo'. Hablamos de historia con Nieves Concostrina y hacemos repaso por lo mejor del día con Isaías Lafuente

Con 14 años, la escritora de Mungia se ha convertido en la persona más joven en alzarse ganadora del Premio Jordi Sierra i Fabra de literatura para jóvenes. Su novela, 'Canción del Abismo' se publicará próximamente...

Encuentros, libros y momentos estupendos Hace ya una década que los de Menudo Castillo nos acercamos, por lo menos una vez al año, al Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid para hacer nuestro programa de radio. Este año el Salón ha cambiado de ubicación y está en la Imprenta Municipal de Madrid, al ladito de la Plaza Mayor y es un rincón estupendo para vivir encuentros literarios de primera. Esta vez se vinieron con nosotros Vera, Martina y Lizzel, que entre libros son felices, pero que con los micros... son geniales. Se pasearon por los micros Pilar Serrano, Sonia Roig, María Vila, Sara Fernández, Pablo C. Reyna... hablaron de Reyes Magos, de sacerdotisas, de vivir en el bosque, de selfies multitudinarios y de muchas cosas más, claro. También se pasó por nuestros micrófonos Jordi Sierra i Fabra, que pasaba por allí y... ¡zas! Acabó secuestrado por los del castillo.

Ressenya descriptiva de la novel·la. Què en diuen a les xarxes? T'ho posem en safata i en un clic... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bibliotecadesalou/message

Manuel Alonso Navazar nos comenta un poco más sobre el autor español Jordi Sierra I Fabra.

Mishell tiene trece años, vive en Lima, San Juan de Miraflores y nos comparte su Fragmento favorito.

Jordi Sierra i Fabra es un escritor reconocido en todos los países hispanohablantes. Que además de haber escrito 500 obras también tiene un papel activo en la educación a través de sus fundaciones en España y Colombia. Su vida de superación ha sido y sigue siendo una gran inspiración para múltiples generaciones.

Ep.144 Riomaggiore - Jordi Sierra i Fabra - Noticiari - El catalàEp.144 Dimarts 30 d'abril a les 9 del vespre, presentem la nova secció de llocs per visitar a cura de l'Albert Vázquez, avui a la Locanda del Sole a Riomaggiore; l'agenda de Semifusa TV a cura de la Marina de la Música amanseix les feres; Aïda Garcia Pons ens parla de la Barcelona de la seva àvia de la mà de Jordi Sierra i Fabra; la secció dedicada a la cura de la llengua catalana ens la duu la Glòria Judal; la tria musical és d'en Toni Orpinell; finalment, inaugurem la secció Noticiari, amb una tonada especial.Ep.144 Martedì 30/04 ore 21, presentiamo la nuova rubrica dedicata ai luoghi da visitare, è curata da Albert Vázquez, oggi alla Locanda del Sole a Riomaggiore; la programmazione di maggio di Semifusa TV; Aïda Garcia Pons ci parla di Barcellona dalla mano di Jordi Sierra i Fabra; la rubrica dedicata alla cura della lingua catalana arriva dalla mano di Glòria Judal; la scelta musicale è di Toni Orpinell; Infine, un Notiziario nuovo di zecca con tanto di sigla ad hoc.

Personajes en la ficción como 'Paco Yunque', de César Vallejo; 'Harry Potter', de JK Rowling; o 'El esclavo', de Mario Vargas Llosa, tienen algo en común, y es que son víctimas de acoso escolar. Un tema que Patricia del Río aborda con el investigador literario Luis Rodríguez Pastor. Desde Barcelona, el escritor Jordi Sierra i Fabra, quien de niño estuvo a punto de suicidarse como consecuencia del acoso escolar, nos cuenta cómo ahora sus libros contribuyen a salvar las vidas de sus lectores. La psicóloga Rachel Watson nos introduce al concepto del bullying, mientras que el periodista Víctor Reyes y el librero Julio Zavala nos recomiendan algunas películas y libros que muestran esta temática. Las canciones que visten el programa son 'Stop bullying', de Subze y Diego Ojeda; 'Believe in me', de Demi Lovato; 'Se buscan valientes', de Langui; y 'Sacar la voz', de Ana Tijoux.

Personajes en la ficción como 'Paco Yunque', de César Vallejo; 'Harry Potter', de JK Rowling; o 'El esclavo', de Mario Vargas Llosa, tienen algo en común, y es que son víctimas de acoso escolar. Un tema que Patricia del Río aborda con el investigador literario Luis Rodríguez Pastor. Desde Barcelona, el escritor Jordi Sierra i Fabra, quien de niño estuvo a punto de suicidarse como consecuencia del acoso escolar, nos cuenta cómo ahora sus libros contribuyen a salvar las vidas de sus lectores. La psicóloga Rachel Watson nos introduce al concepto del bullying, mientras que el periodista Víctor Reyes y el librero Julio Zavala nos recomiendan algunas películas y libros que muestran esta temática. Las canciones que visten el programa son 'Stop bullying', de Subze y Diego Ojeda; 'Believe in me', de Demi Lovato; 'Se buscan valientes', de Langui; y 'Sacar la voz', de Ana Tijoux.

Presentazione di Laura Pisana

Proseguimos nª reflexión sobre la gula y sus implicaciones psicológicas, con la ayuda del psicólogo M. Villegas, que nos habla de la gula como ansiolítico, los atracones y la comida compulsiva. Mónica del Álamo nos cuenta cómo Jordi Sierra i Fabra describe el drama de una chica anoréxica en su novela 'Campos de fresas'. Escuchamos la canción ' Who you are' de Jessie J y un fragmento de la película de animación 'Ratatouille'. Y conocemos el testimonio de fe del conocido chef Pepe Rodríguez.

En 1939, poco después de declararse la victoria del bando sublevado, el Gobierno de la República española fijó su capital en Ciudad de México. El Gobierno de aquel país, presidido entonces por Lázaro Cárdenas del Río, que se había significado apoyando a la República durante la contienda civil, invitó a los republicanos españoles en el exilio a acudir a México, donde serían acogidos fraternalmente. Al llamado del presidente respondieron miles de españoles que se embarcaron rumbo a América con idea de establecerse allí el tiempo que fuese necesario. Entre ellos se encontraban muchos intelectuales, literatos, científicos, médicos, músicos, economistas y profesores universitarios. Una formidable inyección de talento que pronto dio sus frutos. De aquellos exiliados nació la Casa de España en México, hoy convertida en el Colegio de México, un prestigioso centro de estudios de la capital. Muchos de ellos se emplearon como profesores en la universidad mexicana y la mayor parte fijó su residencia definitiva allí. Las afinidades culturales entre España y México, dos países separados por un ancho océano, pero espiritualmente muy unidos, convirtieron el destierro mexicano en el llamado “transtierro”, los exiliados españoles se aclimataron rápidamente a su nueva patria y una parte considerable permaneció allí hasta su muerte. El nombre de algunos de estos exiliados ha permanecido en la memoria colectiva hasta el momento presente. A México emigraron poetas de la talla de León Felipe y Luis Cernuda, miembros ambos de la Generación del 27, también lo hizo el escritor Max Aub, el compositor Rodolfo Halffter, la pintora Remedios Varo, el director de cine Luis Buñuel y algunos líderes republicanos como José Giral o Indalecio Prieto. Todos murieron en México y sus restos reposan allí. Algunos consiguieron regresar a España décadas después, pero ya lo hicieron sólo como visitantes. No fue la suya una maleta de ida y vuelta, al menos físicamente. Su obra, en cambio, ha trascendido con mucho las fronteras y hoy son admirados en ambas orillas del Atlántico. Hoy en La ContraHistoria vamos a mirar más de cerca al exilio republicano en México de la mano de Maricruz Zambrana, historiadora mexicana por la Universidad Nacional Autónoma de México y autora de una sugerente tesis sobre esta materia. Bibliografía: - "De la guerra civil al exilio" de Abdón Mateos - https://amzn.to/2MWoWuk - "De no ser por México" de José María Murià - https://amzn.to/3jjgPV5 - "Flandre, el gran inicio del exilio español" de Víctor Daniel Rivera - https://amzn.to/3rnS38O - "Sinaia" de Jordi Sierra - https://amzn.to/3oXhhJT - "Los años oscuros" de Jordi Sierra - https://amzn.to/3jffCxW Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Lectura en voz alta.

Una vez más nos reunimos algunos de los miembros del grupo ESCRIVE para hablar de recursos para escritores. Una buena batería de recursos que nos ayudarán en las distintas fases de la escritura y en nuestro oficio de escritor. Libros de referencia, webs de apoyo, aplicaciones y trucos... Un programa imprescindible que no te puedes perder. Música de cabecera: Ashley Collins & Emmanuel North - Bright Star Música de cierre: Bobby Helms - Jingle Bell Rock ENLACES DEL PROGRAMA: Diccionario, significado, dudas: Fundeu: https://www.fundeu.es/ Real academia española: https://dle.rae.es/ Sinónimos: Word Reference: https://www.wordreference.com/sinonimos/ Adjetivos, adverbios, metáforas: Inspirassion: https://inspirassion.com/es/ Libros de referencia: La gramática de la fantasía, de Gianni Rodari Cómo contar un cuento e inventarse cientos, de Paola Santagostino El viaje del escritor, de Christopher Vogler Escribir. Manual de técnicas narrativas, de Enrique Páez La página escrita, de Jordi Sierra i Fabra Transcripciones de audio a texto: Saylient: https://saylient.io/ Música para escuchar mientras escribes: Brain FM: https://www.brain.fm/ Music Bed: https://www.musicbed.com/ Música para escribir: https://www.mixcloud.com/AlbertoMeneses/ https://www.ivoox.com/podcast-musica-para-escribir_sq_f11126865_1.html Nuestros post de redes sociales en negrita y cursiva: Yay Text: https://yaytext.com/es Generador de descripciones para libros en Amazon: Letra y música: https://www.letraminuscula.com/generador-descripciones-amazon/ Kindlepreneur: https://kindlepreneur.com/amazon-book-description-generator Verificador gramatical y de estilo: Language Tool: https://languagetool.org/es Abrevio: https://abrev.io/ (Advierte sobre frases largas o difíciles de leer. Da alternativas a palabras y expresiones que se pueden simplificar. Las frases en pasiva son destacadas como advertencias) Transcripciones de texto a audio: TTS Reader: https://ttsreader.com/es @Voice (App Android) Youtube: Canal de Enrique Paez: https://www.youtube.com/user/CreatividadLiteraria/featured Imágenes y vídeos gratis: Pixabay: https://pixabay.com/es/ Videezy: https://es.videezy.com/ Promoción literaria: Eva Fraile: http://www.lareinalectora.com/ Otros: Toolkit de diseño narrativo: https://toolkits.eu/tienda/toolkits/toolkit-de-diseno-narrativo/

Comentários e leituras a partir das anotações feitas no livro "Kafka e a boneca viajante", de Jordi Sierra i Fabra.

Definitivamente un libro que aunque Imposible muy genial.

Jajajaja este libro se titula Cuentos Imposible y me rio porque el primer cuento se titula "El sueño rebelde que no quería dormir" que ha resultado ser muy entretenido aquí les dejo la primera parte de este cuento.

Episodio #5 relatores del mundo. fragmento extraido del libro NUNCA SEREMOS ESTRELLAS DEL ROCK de Jordi Sierra i Fabra 1995. Néstor Giurdanella no quizo compartir su lugar exacto de nacimiento, tampoco su lugar de residencia.  Solo se limito a decir "vieron a zlatan? zlatan chivo loco donde estas? otra vez se perdio zlatan ( el perro de la familia).  Su lugar favorito es estar sumergido en el espectro radiofónico y despues del café, tocar guitarra le da la energia necesaria para salir y enfrentar a las masas.                             frase que más utiliza: " A la mujer ni todo el amor ni todo el dinero " @nestorgiurdanella --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/todouncuento/message Support this podcast: https://anchor.fm/todouncuento/support

y nosotros, que le vamos pillando el tranquillo a esta manera extraña de hacer radio Estamos aprendiendo mucho durante esta cuarentena, hemos aprendido, por ejemplo, a hacer buenos programas de radio incluso estando encerrados en casa y hemos conseguido que lleguen a todas partes con un toque original y muy divertido. Esta semana hemos tenido la suerte de tener a cuatro estupendos invitados en nuestro programa. Sí, sí, como lo escucháis (o leéis), cuatro invitados. Si queréis saber muchas cosas sobre Jordi Sierra i Fabra, Pedro Mañas, David Sierra o Patricia Garcés, no tenéis que dejar de escucharnos.

¿Quieres escuchar el audiolibro completo? Muy pronto en www.megustaescuchar.comNoviembre de 1951. Miquel Mascarell ha acabado aceptando la oferta de David Fortuny de trabajar con él en su agencia de detectives, aunque sólo "en algunos casos" o si hay mucha actividad. Los dos siguen enfrentados ideológicamente, pero a la postre acaban siendo extraños amigos. Patro también le anima para que esté ocupado.Una elegante mujer, esposa de un importante agente del mundo del espectáculo, los contrata. Su marido está recibiendo amenazas de muerte. Además, les paga generosamente. Por desgracia, todo se tuerce al día siguiente:hay un asesinato. ¿Sigue habiendo un caso por resolver? ¿Se equivocó el asesino y actuó precipitadamente? La ética de Mascarell le impulsa a seguir, así que él y David Fortuny tendrán que introducirse en los entresijos de un mundillo tan apasionante como desconocido para ellos, el del cine, el teatro, las varietés, con actores y actrices que matarían por un papel o por mantenerse en la cima del éxito. Así descubrirán que mucha gente odiaba al agente amenazado. Pero, de entre toda la maraña de personajes, ¿quién miente? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Lectura Fácil Euskadi sigue sumando experiencias pioneras, en esta ocasión, en colaboración con el Ayuntamiento de Basauri y dentro del proyecto Ciudades Amigables con las Personas Mayores; un proyecto promovido por la Organización Mundial de la Salud con objeto de crear entornos y servicios que promuevan y faciliten un envejecimiento activo y saludable. Se trata de una propuesta intergeneracional que une a un grupo de personas mayores del municipio y a jóvenes, en su mayoría inmigrantes estudiantes en la EPA de Basauri. Su primera lectura compartida está siendo 'La música del viento'de Jordi Sierra i Fabra (Ed. La Mar de Fàcil). Su argumento -que acerca a la realidad de los niños exclavos en India- ya ha generado emocionantes reflexiones y recuerdos compartidos entre los participantes. Hablamos con Blanca Mata, impulsora de Lectura Fácil Euskadi, y con María Larrinaga, concejala de Política Social del Ayuntamiento de Basauri.

Lectura Fácil Euskadi sigue sumando experiencias pioneras, en esta ocasión, en colaboración con el Ayuntamiento de Basauri y dentro del proyecto Ciudades Amigables con las Personas Mayores; un proyecto promovido por la Organización Mundial de la Salud con objeto de crear entornos y servicios que promuevan y faciliten un envejecimiento activo y saludable. Se trata de una propuesta intergeneracional que une a un grupo de personas mayores del municipio y a jóvenes, en su mayoría inmigrantes estudiantes en la EPA de Basauri. Su primera lectura compartida está siendo 'La música del viento'de Jordi Sierra i Fabra (Ed. La Mar de Fàcil). Su argumento -que acerca a la realidad de los niños exclavos en India- ya ha generado emocionantes reflexiones y recuerdos compartidos entre los participantes. Hablamos con Blanca Mata, impulsora de Lectura Fácil Euskadi, y con María Larrinaga, concejala de Política Social del Ayuntamiento de Basauri.

Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!

Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!

Publicada entre 1844 y 1846 se considera la mejor novela de Alejandro Dumas, ahora en la voz de Yamil Cuéllar. www.yamilcuellar.com / LECTURAS de Yamil Cuéllar Hoy en el programa: Leer me salvó la vida, escribir le dio un sentido". Jordi Sierra i Fabra ¿Deseas ayudarme en la realización de esta lectura? Realiza una pequeña donación y tu nombre aparecerá al final de la novela en los agradecimientos especiales. Donaciones a través de PayPal: https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=JLJ93EQECSYMY&source=url

El escritor Jordi Sierra i Fabra nació tartamudo, empezó a escribir novelas con ocho años y sufrió acoso escolar. Sus compañeros le pegaban, sus profesores creían que no llegaría a nada en la vida y su padre le pidió que no fuera escritor, porque aquella profesión no tenía salida. Con todo en contra aprovechó la lectura, la escritura y la música para convertirse en autor superventas, situándose entre los 10 autores más leídos en centros escolares de España. “Os diré algo: cada golpe que recibí me hizo más fuerte. Tenía un sueño; quería ser escritor. Así que recibí muchos golpes y me los tragué. Y esos me hicieron más fuerte. Nunca pudieron conmigo. Un día llorando en casa descubrí que había una persona que sí creía en mí. ¿Sabéis quién? Yo. Es suficiente”, explica el autor. Con más de 500 títulos escritos y más de 12 millones de libros vendidos, su trayectoria ha sido reconocida con galardones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2017, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el Premio Ateneo de Sevilla, el Gran Angular de Literatura Juvenil y el Premio Edebé. Sin embargo, su mayor éxito es la creación del Proyecto Escritores por la Infancia y de la Fundación Jordi Sierra i Fabra, que promueve la literatura y escritura entre los más jóvenes. “Con la Fundación Sierra i Fabra y el Banco de Colombia llevábamos libros a lugares muy distantes, en canoa, en burro... Fuimos a un colegio hecho por dos barracones de metal a casi 3.000 metros de altura, frío y lleno de barro. Ese día descubrí que existe algo mejor que escribir: que un niño te dé las gracias porque le regalas un libro”, concluye.

Paco Atero y Lara Adell te recomiendan doce libros para el 23 de abril: Sant Jordi RESEÑAS (en negraymortal.com): -“Mamá” de Jorge Fernández Díaz. Reseña de Eva Núñez -“Sangre intocable” de Maribel Medina. Reseña de Genny Vidal -“Lucía en la noche” de Juan Manuel de Prada. Reseña Vanessa Cánovas -“El último barco” de Domingo Villar. Reseña Lara Adell -“Laberinto griego” de Philip Kerr. Reseña de José Antonio Algarra -“Carvalho: Problemas de Identidad” de Carlos Zanón. Reseña de Paco A. -“Los asesinos de la luna” David Grann. Reseña Alba Prieto -“Sabotaje” de Arturo Pérez Reverte. Reseña Cristina -“Morbo” de Jordi Sierra i Fabra. Reseña Marta Cardona -“Desde las tinieblas” de Jordi Badia y Luisjo Gómez. Reseña de Víctor -“Madera de savia azul” de José Luis Gil Soto. Reseña de Marta Pérez -“29 balas y una nota de amor” de Alfonso Egea. Reseña de Mayte Expósito

Jordi Sierra i Fabra es uno de los autores más prolíficos de España. Escribe casi de manera compulsiva. Tiene facilidad, oficio... y miles de lectores. Ahora acaba de publicar, bajo el sello prestigioso de Harper Collins, Morbo, un thriller que arranca con la aparición del cadáver de una mujer en el río Llobregat. Y de la acción trepidante de Jordi Sierra i Fabra, a la pausa y a la reflexión de una novela que tiene un sesgo bien distinto: Cariño, de Miguel Ángel González, que lanzó un grito en el mundo de la literatura al ganar el Café Gijón. Escuchamos las primeras frases de El hijo del relojero, la nueva novela de Kate Morton.Ian McEwan ha tenido una relación íntima con el cine. Otra vez una historia suya llega a la pantalla más grande: La ley del menor, retitulada como El veredicto en la cinta de Richard Eyre, con Emma Thompson encarnando a una jueza del Tribunal Superior de Londres que debe hacerse cargo del caso de un adolescente de leucemia que se niega a hacerse una transfusión de sangre al ser Testigo de Jehová.La verdad sobre el caso Harry Quebert también se transforma en imágenes, con la serie que está emitiendo Movistar. Y como resulta que se prepara una edición especial de Rayuela, escuchamos la voz de Julio Cortázar, siempre vivo...

Jordi Sierra i Fabra, Redbook Ediciones, Johnny Pickup, Ignasi Boix, Girafa en amanida de lloms de cavall, Dalí, Stonberg, Quim Monzó, Els Simpsons, Las ocho montañas, Navona, Mondadori,... una mica de tot? Doncs encara hi ha més.

Empezamos un proyecto que esperamos sea del agrado de todos los oyentes: una breve y modesta Historia del Rock and Roll. La empresa es atrevida, muy atrevida, pero con el soporte de grandes expertos y una buena bibliografía esperamos estar a la altura de las circunstancias. Para la confección de esta sección nos basaremos en obras como Yeah, yeah, yeah, Las historia del pop moderno, de Bob Stanley, Historia del Rock, de Jordi Sierra i Fabra y de Historia del Pop Español, de José Ramón Pardo. Por cierto, a los interesados, recomendamos la lectura de cualquiera de los textos citados, encontrarán en ellos toda la información necesaria para entender el recorrido de esta música. Así pues, hoy tendremos la primera entrega de esta nuestra Historia del Rock and Roll Cómo empezó todo...? Aland Freed era uno de tantos disc jockeys de la época que había debutado en 1942 en la radio como comentarista deportivo si bien, su gran pasión, la música, le hizo abandonar sus retransmisiones desde los estadios por una actividad mucho más divertida e interesante: pinchar discos en diversas emisoras. Y en eso estaba hasta que en 1950 ficho por la WJW de Cleveland, Ohio. En aquella época no había todavía un mercado potencial de oyentes como para la aventura. Aland Freed era un chico listo y sabía que los discos que más compraban sus oyentes blancos eran de artistas negros, aunque éstas grabaciones no se programaran en las emisoras habida cuenta del conflicto racial imperante en el país. Si quería significarse en el mundillo de la música debería hacer algo rompedor: empezó a programar a artistas negros en abierto. El éxito fue arrollador. Su programa Moondog’s rock and roll party fue lider de audiencia en un santiamén y de la radio… pasó a los teatros. Su primer show en vivo tuvo que ser suspendido porque la capacidad del Cleveland Arena era de 10.000 espectadores y en la calla había 30.000 almas que querían entrar. Blancos ansiosos de escuchar rhythm and blues. Formato que hemos podido ver en algunas películas. Por ejemplo, The Wonders, una película escrita y dirigida por Tom Hanks. En estos shows Aland Freed presentaba en vivo a los cantantes y grupos que programaba y hacia famosos en las ondas. Estos tocaban dos o tres canciones y actuaban una docena de artistas. Bill Haley -1954 Como muestra, uno de aquellos artistas era Bill Haley… su "Rock around the clock", grabada el 12 de abril de 1954 y de la que vendió 25 millones de copias en los siguientes veinte años. Y es que a estas alturas, el Rock and Roll era un fenómeno imparable, y en consecuencia, la “mayoría moral” de EEUU temblaba ante la posibilidad de arraigo entre la juventud. El Rock & Roll era libertad y los curas y pastores lo condenaron diciendo que era música del diablo. Pero la industria discográfica, por el contrario, supo ver en el Rock&Roll una mina de oro. Tres o cuatro jóvenes grababan dos canciones de un par de minutos y vendían un millón de copias. Negocio redondo. Y la verdad es que lo siguió siendo gracias a artistas como Elvis Presley Su Jailhouse Rock irrumpió con fuerza también en España, siendo versionado por Bruno Lomas, incluso por Miguel Rios. Nadie ha causado tanto impacto en la cultura popular como Elvis Presley. Todos conocemos la historia de su primera vez, cuando en 1953 se presentó en los estudios de Sun Records con cuatro dólares en el bolsillo: quería grabarle un disco a su madre. Lo hizo y se marchó. No fue hasta ocho meses más tarde que, animado por su secretaria, Sam Phillips, dueño de los estudios, le llamó para hacerle una prueba. El 6 de julio de 1954 Elvis Presley grabó su primer single: That’s all right.  Y el 10 de enero de 1956 Elvis grabó Heartbreak Hotel, su primer número UNO Los meses siguientes a esta edición cambiaron la historia de la música y el Rock and Roll se convirtió en un fenómeno mundial. Se dio una curiosa paradoja: en plena guerra fría, en EEUU se le atacaba diciendo que “era la música del diablo destinada a contaminar a la sana juventud americana” mientras en la Unión Soviética decían que “era un artilugio yanqui para contaminar a la sana juventud soviética” En fin…Se decía que hasta el Ku Klux Klan organizó quemas públicas de discos, cosa que no les sirvió de nada ya que a lo largo de este año, 1956, Elvis se convirtió en una máquina de generar millones en ventas y números uno en las listas de éxitos. Lo cierto es que a estos exóticos personajes no les sirvieron de nada sus esfuerzos porque el 9 de septiembre de 1956, Elvis cantó en el programa más famoso de la televisión americana, el Ed Sullivan show. Y aquella noche 60 millones de personas le vieron en directo, aunque la televisión censuró la parte inferior de su cuerpo debido a sus movimientos pélvicos. (Lo que demuestra que la idiotez no es solo cosa de TVE, más bien queda demostrado que es patrimonio de la humanidad. En fin, lo cierto es que nadie olvidó aquella fecha. Miles de chicos decidieron ser cantantes esa noche. Uno de ellos Bruce Springsteen, como confiesa en sus memorias recientemente publicadas. Después de Ed Sullivan Show y la locura generada, la RCA editó siete singles de golpe y un octavo al mes siguiente, como avance de la primera película del ya llamado Rey del Rock and Roll, Love me tender. Terminamos recordando al gran Fats Domino y su éxito Blueberrry hill que, según palabras del propio Elvis, fue su maestro. Y esto ha sido todo por el momento, la semana siguiente repasaremos la historia del Rock and Roll en el periodo comprendido entre los años 56 y 59.

Empezamos un proyecto que esperamos sea del agrado de todos los oyentes: una breve y modesta Historia del Rock and Roll. La empresa es atrevida, muy atrevida, pero con el soporte de grandes expertos y una buena bibliografía esperamos estar a la altura de las circunstancias. Para la confección de esta sección nos basaremos en obras como Yeah, yeah, yeah, Las historia del pop moderno, de Bob Stanley, Historia del Rock, de Jordi Sierra i Fabra y de Historia del Pop Español, de José Ramón Pardo. Por cierto, a los interesados, recomendamos la lectura de cualquiera de los textos citados, encontrarán en ellos toda la información necesaria para entender el recorrido de esta música. Así pues, hoy tendremos la primera entrega de esta nuestra Historia del Rock and Roll Cómo empezó todo...? Aland Freed era uno de tantos disc jockeys de la época que había debutado en 1942 en la radio como comentarista deportivo si bien, su gran pasión, la música, le hizo abandonar sus retransmisiones desde los estadios por una actividad mucho más divertida e interesante: pinchar discos en diversas emisoras. Y en eso estaba hasta que en 1950 ficho por la WJW de Cleveland, Ohio. En aquella época no había todavía un mercado potencial de oyentes como para la aventura. Aland Freed era un chico listo y sabía que los discos que más compraban sus oyentes blancos eran de artistas negros, aunque éstas grabaciones no se programaran en las emisoras habida cuenta del conflicto racial imperante en el país. Si quería significarse en el mundillo de la música debería hacer algo rompedor: empezó a programar a artistas negros en abierto. El éxito fue arrollador. Su programa Moondog’s rock and roll party fue lider de audiencia en un santiamén y de la radio… pasó a los teatros. Su primer show en vivo tuvo que ser suspendido porque la capacidad del Cleveland Arena era de 10.000 espectadores y en la calla había 30.000 almas que querían entrar. Blancos ansiosos de escuchar rhythm and blues. Formato que hemos podido ver en algunas películas. Por ejemplo, The Wonders, una película escrita y dirigida por Tom Hanks. En estos shows Aland Freed presentaba en vivo a los cantantes y grupos que programaba y hacia famosos en las ondas. Estos tocaban dos o tres canciones y actuaban una docena de artistas. Bill Haley -1954 Como muestra, uno de aquellos artistas era Bill Haley… su "Rock around the clock", grabada el 12 de abril de 1954 y de la que vendió 25 millones de copias en los siguientes veinte años. Y es que a estas alturas, el Rock and Roll era un fenómeno imparable, y en consecuencia, la “mayoría moral” de EEUU temblaba ante la posibilidad de arraigo entre la juventud. El Rock & Roll era libertad y los curas y pastores lo condenaron diciendo que era música del diablo. Pero la industria discográfica, por el contrario, supo ver en el Rock&Roll una mina de oro. Tres o cuatro jóvenes grababan dos canciones de un par de minutos y vendían un millón de copias. Negocio redondo. Y la verdad es que lo siguió siendo gracias a artistas como Elvis Presley Su Jailhouse Rock irrumpió con fuerza también en España, siendo versionado por Bruno Lomas, incluso por Miguel Rios. Nadie ha causado tanto impacto en la cultura popular como Elvis Presley. Todos conocemos la historia de su primera vez, cuando en 1953 se presentó en los estudios de Sun Records con cuatro dólares en el bolsillo: quería grabarle un disco a su madre. Lo hizo y se marchó. No fue hasta ocho meses más tarde que, animado por su secretaria, Sam Phillips, dueño de los estudios, le llamó para hacerle una prueba. El 6 de julio de 1954 Elvis Presley grabó su primer single: That’s all right.  Y el 10 de enero de 1956 Elvis grabó Heartbreak Hotel, su primer número UNO Los meses siguientes a esta edición cambiaron la historia de la música y el Rock and Roll se convirtió en un fenómeno mundial. Se dio una curiosa paradoja: en plena guerra fría, en EEUU se le atacaba diciendo que “era la música del diablo destinada a contaminar a la sana juventud americana” mientras en la Unión Soviética decían que “era un artilugio yanqui para contaminar a la sana juventud soviética” En fin…Se decía que hasta el Ku Klux Klan organizó quemas públicas de discos, cosa que no les sirvió de nada ya que a lo largo de este año, 1956, Elvis se convirtió en una máquina de generar millones en ventas y números uno en las listas de éxitos. Lo cierto es que a estos exóticos personajes no les sirvieron de nada sus esfuerzos porque el 9 de septiembre de 1956, Elvis cantó en el programa más famoso de la televisión americana, el Ed Sullivan show. Y aquella noche 60 millones de personas le vieron en directo, aunque la televisión censuró la parte inferior de su cuerpo debido a sus movimientos pélvicos. (Lo que demuestra que la idiotez no es solo cosa de TVE, más bien queda demostrado que es patrimonio de la humanidad. En fin, lo cierto es que nadie olvidó aquella fecha. Miles de chicos decidieron ser cantantes esa noche. Uno de ellos Bruce Springsteen, como confiesa en sus memorias recientemente publicadas. Después de Ed Sullivan Show y la locura generada, la RCA editó siete singles de golpe y un octavo al mes siguiente, como avance de la primera película del ya llamado Rey del Rock and Roll, Love me tender. Terminamos recordando al gran Fats Domino y su éxito Blueberrry hill que, según palabras del propio Elvis, fue su maestro. Y esto ha sido todo por el momento, la semana siguiente repasaremos la historia del Rock and Roll en el periodo comprendido entre los años 56 y 59.

Diu Jordi Canelles Torres​, director de l'Escola La Llacuna, del Poble Nou, que el debat, la reflexi

Estupendo programa desde el Suárez Somonte Ya sabéis que hay sitios que nos gustan mucho, os lo digo muchas veces, ¿verdad? Además, se nos nota cuando un sitio nos gusta, porque volvemos mil veces. Pues fijaos, hace unos meses, en diciembre, estuvimos en el cole público Suárez Somonte, de Cenicientos. Y ya hemos vuelto… y es que nos quedamos con muchas cosas que contaros y muchos amigos de este colegio por conocer. Tenemos un millón de cosas que contaros con amigos de primara y secundaria. Y además, una fantástica entrevista final con Jordi Sierra i Fabra (hecha por sus lectores). No faltéis.

Hoy gracias a Editorial Anagrama podemos hablar de una novela corta que rápidamente se ha vuelto lectura obligada para los estudiantes de Primaria, en particular los que tienen matemáticas, en donde tres niños tienen que resolver problemas de matemáticas para descubrir quien hirió a su maestro.

Es habitual hablar de Ciencia Ficción. También en círculos alejados de la literatura, por no decir especialmente en ese tipo de círculos. El motivo es evidente, pues este género (no voy a entrar en debate de etiquetas) ha sido especialmente productivo en el terreno audiovisual, con producciones cinematográficas que han marcado un antes y un después. Si estás pensando en Star Wars no vas desencaminado, o incluso obras más recientes como The Walking Dead. ¿Y la magnífica Alien, con esa particular simbiosis con el terror? ¡Eh, incluso la Ciencia Ficción tiene su propio canal de televisión! No obstante, no olvidemos que el género nació en la palabra escrita, ya sea por el escepticismo que originó la caída de las justificaciones divinas, el auge de la ciencia y la industria o la fascinación por descubrirnos a nosotros mismos. El problema lo encontramos cuando, prácticamente en la totalidad de esos círculos que charlan sobre Ciencia Ficción, existe un complejo que provoca en cualquier aficionado hispanoparlante cierta sensación de inferioridad con respecto a la obra anglosajona. ¿Se han fijado en que todos los títulos que he mencionado en el primer párrafo son trabajos estadounidenses? Mientras que en otros géneros como el Realismo solemos mirar por encima del hombro, en el terreno de la Ciencia Ficción nos hacemos pequeños, muy pequeños, como El increíble hombre menguante. Señores, que Bioy Casares hizo ciencia ficción. Que Borges también. Que hubo un señor catalán en el XIX que ya escribió distopías. Por no mencionar a Jordi Sierra i Fabra, Vicente García o Rafael Marín, los tres autores que han protagonizado nuestro mes dedicado a la ciencia ficción en español, para poder reivindicar el trabajo de muchos que parece condenado a un segundo plano. No, no queremos eso, y por ello ahora os traemos un programa temático en el que debatimos sobre el origen de este complejo, tratamos de buscar las causas y las consecuencias y intentamos dar con el culpable mientras lo pasamos en grande charlando, una semana más, sobre Literatura. No te pierdas este maravilloso programa, repleto de zombis, espacio exterior, videojuegos, risas y muchas ganas. ¡La revolución ha comenzado! Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La trilogía de ciencia ficción compuesta por las novelas "... en un lugar llamado Tierra", "Regreso a un lugar llamado Tierra" y "Testamento de un lugar llamado Tierra" abre nuestro mes de abril que dedicaremos a la ciencia ficción española. Este subgénero narrativo ha sido muchas veces considerado como secundario o menor, pues bien, nosotros queremos demostrar que no es así. A su vez, deseamos reivindicar a una serie de autores que optaron por este tipo de narrativa en un país en el que el canon parecía imponer una especie de realismo (social, decimonónico, etc.). Todo un reto al que nos enfrentamos, pero con el que estamos seguros que disfrutaremos. ¡La revolución ha comenzado! Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

E invitados de auténtico lujo Hay días en los que nuestro castillo se convierte en aún más loco de lo que suele ser habitual, ¡ayer fue uno de esos días! Se vinieron por primera vez nuestros nuevos compañeros de San Martín de Valdeiglesias (Pablo Tárrega, Pablo Heredia, Maxim, Daniel, Felipe y Álvaro) y se juntaron con Sara, Candela, Marko, Sofía y Antonio en un programa de esos que pondría a prueba a cualquiera y que fue de lo más divertida y movidita. Pero además hablamos, como siempre, con amigos estupendos y os presentamos temas de lo más interesantes. Mirad, para empezar charlamos con Jordi Sierra i Fabra (¿os acordáis que la semana pasada fue imposible?), con Jordi hablamos de su nuevo premio con Edebé, de su próximo libro y de muchas cosas geniales, como de costumbre. Tras una sesión de cine un poco... loca, sí, loca, nos pusimos al habla con la no menos genial María Villalón que nos presentó un proyecto precioso, GUERRA GANADA, que está dentro de otro proyecto grande y estupendo que se llama DALE AL PLAY, que busca la sonrisa para pelear frente al Cáncer, la verdad es que fue una charla estupenda la que mantuvimos con María. Y encima nos visitaron Amanda Lemos y Cristina Alda, escritora y editora de Ediciones Idampa, que, seguro, volverán al programa, porque solo pudieron conocer a tres de nuestros redactores, pero que se quedaron con ganas de conocer a muchos de nuestros compañeros más. Ellas nos hablaro de Mi Bisabuela, pero vamos, que también de muchas otras cosas. Llamamos a Pilar Pérez, intenté abrir un debate... y otras cosas. Bueno, mencionamos muchos libros, por cierto. No te lo pierdas.

...y muchas, muchas risas Hacía mucho tiempo que no hacíamos un programa desde nuestros queridos estudios de Navas del Rey, el último fue el 11 de diciembre de 2015, desde entonces hemos estado de viajes y de aventuras, pero lo mejor de viajar, de conocer, de ver y de disfrutar fuera de casa es el regreso y la sensación de haber vivido una gran aventura que puedes contar a todos los que te rodean. Así que hemos vuelto y lo hemos hecho con un montón de nuevos amigos y de nuevas historias. Para empezar tuvimos con nosotros a Luis Leante (ganador de uno de los Premios Edebé), con él charlamos de su nueva novela, que tiene una pinta... también queríamos charlar con Jordi Sierra i Fabra, pero no pudo ser, a ver si la semana que viene... Con María José Lorente viajamos hasta Almería para conocer a una princesa aburrida y para reflexionar sobre el sistema educativo que tenemos en España gracias a un álbum ilustrado precioso. Charlamos con Cristina Puig, de Boolino, que nos contó cosas estupendas de un montón de libros, nos habló de un concurso de dibujo y nos hizo pensar en todo lo que hay por el mundo de las letras. Hablamos un poco de Loqueleo, la nueva editorial de Infantil y Juvenil. Debatimos sobre política, sí, ya sabéis que nos gusta hacerlo. Y tuvimos la suerte de recibir en el estudio a Nicolás, María y Nicolás, que se vinieron acompañados de Lidia Navarro y Jesus Asensi con quienes hablamos del "El pájaro de fuego" y de mucho teatro (y de todo lo que se nos ocurrió). Jesús y Lidia son actores, directores y profes teatrales, así que saben un montón de esto (quizá por eso los trajeron María y los "Nicolases" a la radio). Un programa que estuvo comandado por Moisés, Mario, Adrián, Laura, Candela, Marko y Sandra. ¡Qué bien lo pasamos!

Se vino a vernos Rosa Huertas Hay escritores que ya están en plantilla. Es decir, que son tan amigos nuestros que no pueden dejar de venir siempre que tenemos la oportunidad de que se vengan. Tenemos a Mónica Rodríguez, a Ana Campo, a David Fernández Sifres, Roberto Aliaga, Daniel Hernández Chambers... y la lista no para de crecer cada día. Pues bien, una de esas autoras es Rosa Huertas. Y Rosa ha escrito un libro estupendo llamado "Theotocopuli, bajo la sombra del Greco", un libro que nos ha servido a los de Menudo Castillo para hablar de un buen libro, para hablar de un buen pintor y para conmemorar el cuarto centenario del fallecimiento del griego más famoso de toda España (con perdón de la reina). Además de con Rosa, charlamos con Luis Alberto Pérez, Conservador de Colecciones de la Casa Museo El Greco, en Toledo, casi nada, ¿eh? También nos pusimos en contacto con nuestro amigo Javier Fonseca, que nos habló de la Feria del Libro y de "La herencia del Capitán Bañuelos". Y cuando llamamos a Pilar Pérez, a la caseta del Dragón Lector en la Feria del Libro de Madrid, nos llevamos la sorpresa de poder hablar en directo con Jordi Sierra i Fabra. Un buen programa, en el que incluso cogimos grillos...

¡¡Menudo Programa hicimos el viernes!! Cada semana intentamos ofreceros todavía un poquito más y esta semana nos hemos superado, porque hemos tenido más radio, más cultura, más libros, más amigos y más risas que nunca (bueno, a lo mejor no, pero queda muy bien decirlo). Charlamos con Higinia Navarro sobre Dinópolis Teruel, un lugar que tienes que conocer. Tuvimos al teléfono a Gonzalo Moure Trenor con quien hablamos de buena literatura y de una obra de lo más especial, el Bubisher (si eres seguidor del programa ya sabrás lo que es, pero si aún no lo eres... ¡es todo un descubrimiento!). Pero no quedó ahí la cosa, además de tener con nosotros a Arancha, Almu y a Lucía, tuvimos la suerte de tener la compañía (una vez más) de Alba Quintas, una jovencísima escritora de 19 años que tiene premios literarios, escribe para medios y además de guapa es muy simpática (vino acompañada de Gonzalo, pero él no quiso hablar). Alba nos ayudó a entrevistar a Andrea Abello, ganadora del VIII premio Jordi Sierra i Fabra jóvenes escritores. Y además, si esto os parece poco, entrevistamos a Cristina Hermoso de Mendoza, presentadora, redactora y muchas "oras" más de "La estación azul" y "La estación azul de los niños", dos programas geniales de RNE. Vamos, que tenemos un PROGRAMÓN

Un programa para no perdérselo. Para empezar os leemos el comienzo de un cuento muy particular y muy divertido, "El gran concurso de la caca", una historia en la que lo más grande no acaba siendo lo más importante... Tenemos la suerte de tener entre nuestros amigos y colaboradores a los autores más importantes y las editoriales más chulas, así que, para esta semana os regalamos una estupenda entrevista con el autor español contemporáneo con más libros en su bolsillo, Jordi Sierra i Fabra. También, como todas las semanas, charlamos con nuestra amiga Pilar Pérez, además de tener al teléfono a una nueva amiga, Nerea, una de las reseñadoras y representantes de "El templo de las Mil Puertas"... Y muchas cosas más, sección de periodismo con Arancha, trabalenguas y risas con Almu, tebeos y cómics con Lucía, nuestra Devoradora de Libros... En fin, que lo tenéis que escuchar, porque es un programa genial.