Podcasts about musikfans

Die Open-Air-Konzerte an der Freudenburg in Bassum haben sich in den letzten Jahren von einem regionalen Geheimtipp zu einem Anlaufpunkt für Musikfans aus ganz Deutschland entwickelt. Dafür sorgen auch namhafte Künstler und Künstlerinnen wie Revolverheld, Bosse, Rea Garvey, Alphaville, Beatrice Egli oder Johannes Oerding, der seit vielen Jahren regelmäßig in der Konzertmuschel an der Freudenburg auftritt.Wir waren bei den Konzerten von Rea Garvey und Johannes Oerding vor Ort, haben mit den Besucherinnen und Besuchern gesprochen und den außergewöhnlichen Wetterbedingungen getrotzt.Kreis und Quer ist ein Podcast der Mediengruppe Kreiszeitung. Produktion dieser Folge: Hagen Wolf und Melanie Scharfe. Feedback und Anregungen gerne an podcast@kreiszeitung.de. Impressum: https://www.mediengruppe-kreiszeitung.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Open-Air-Saison läuft, Musikfans genießen Konzerte unter freiem Himmel – doch Smartphones sind immer dabei. WDR5-Satiriker Tobias Brodowy meint: In Zukunft werden sich Live-Erlebnisse noch viel stärker verändern. Von WDR 5.

Bis zu 90.000 Musikfans, Weltstars in der Eifel, Rock´n´Roll bei jedem Wetter: Das alles begründet den Kult um Deutschlands erstes großes Rockmusik-Festival. Von Amy Zayed.

Musikfans kennen und schätzen die Tiroler Festspiele in Erl vor allem für Wagner und Belcanto. Gebaut wurde das dortige Festspielhaus aber ursprünglich für die seit 1613 gezeigten Passionsspiele. Am 25. Mai feiert dort nun eine Neuinszenierung Premiere, deren Musik von Christian Kolonovits stammt. Tobias Hell hat sich mit dem Komponisten darüber unterhalten, wie Passionsmusik im Jahr 2025 klingen kann.

In dieser Folge von „Mein Lieblingssong“ dreht sich alles um „Give It Away“ von den Red Hot Chili Peppers – und Frank Oberpichler, Komponist, Musikproduzent und Keyboarder, ist zu Gast, um uns die Magie dieses Songs näherzubringen. Warum ist gerade dieser Song aus dem Jahr 1991 sein absoluter Favorit? Für Frank ist es vor allem der Text und die zentrale Botschaft des Titels, die ihn begeistern. Doch auch der unverwechselbare Sound und die energiegeladene Bühnenperformance der Red Hot Chili Peppers lassen sein Herz höherschlagen. Neben der Leidenschaft für seinen Lieblingssong gibt Frank spannende Einblicke in seine Zusammenarbeit mit Musiklegenden wie Peter Schilling und Udo Lindenberg. Er erzählt auch die faszinierende Entstehungsgeschichte des Achtziger-Jahre-Hits „Computerliebe“ von Paso Doble, dem erfolgreichen Duo, das er gemeinsam mit Rale Oberpichler bildet. Was macht diesen Song noch heute so besonders und wie inspiriert er eine neue Generation von Musikfans? Tauche mit Frank Oberpichler in die Welt von „Give It Away“ und erfahre, warum dieser Song mehr ist als nur ein musikalischer Meilenstein. Entdecke die Energie, die hinter der Musik steckt, und lass dich von Franks Geschichten aus seiner beeindruckenden Karriere mitreißen. Hör rein und lass dich inspirieren!Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken!Mehr über die beiden Hosts Falk & Ryll sowie alle Podcastfolgen findest Du auf www.meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Am Record Store Day am 12. April feiern weltweit Musikfans das Medium Vinyl und den Plattenladen als Kulturort. Auch der Freiburger „Plattenladen“ ist dabei. Mehr zum Record Store Day auf SWR Kultur: https://www.swr.de/swrkultur/musik-jazz-und-pop/record-store-day-post-malone-als-botschafter-kluges-statement-100.html

Hast du dich schon mal gefragt, wie eine Folge unseres Podcasts eigentlich entsteht? In dieser Bonusfolge nehmen wir dich mit in unser virtuelles Mein Lieblingssong-Studio und verraten dir, wie wir unsere Gäste finden, warum ein Lieblingssong so wichtig ist und wie wir für den perfekten Sound sorgen.Erfahre spannende Insights zur Aufnahme, zum Schnitt und zur Technik – und vielleicht bekommst du ja sogar Lust, selbst einmal Gast in unserem Podcast zu sein! Wenn dir unser Podcast gefällt, abonniere uns und hinterlasse uns eine positive Bewertung – das hilft uns, noch mehr Musikfans zu erreichen.Schreib uns auch gerne an post@meinlieblingssong.com, wenn du deinen Lieblingssong mit uns teilen möchtest!Jetzt reinhören und dabei sein.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comWenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode dreht sich alles um Musik für Kinder! Wir haben die Kinderband KINDERZ zu Gast, die mit ihren mitreißenden Songs und fröhlichen Melodien Kinderherzen höherschlagen lässt. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie ihre Musik entsteht, was ein guter Kindersong braucht und wie Bewegung und Tanz dabei eine wichtige Rolle spielen.Themen dieser Episode:

Mit der Absage der Europe Music Awards 2025, einer einst prestigeträchtigen Preisverleihung, verliert MTV ein weiteres Flaggschiff. Schon in den frühen Nullerjahren verlor MTV zunehmend an Relevanz, als die digitale Wende die Musikfans weg vom linearen Programm und hin ins Netz trieb.

Das Closing Festival ist in vollem Gange: Mit dem Amalgam rund um den Zürcher Club «Zukunft» schliessen gleich mehrere erstklassige Locations für Musikfans die Tore. Im Schatten der international bekannten «Zukki» präsentierten die Nebenzimmer «Bar 3000» und «Waxy Bar» für Weltklasse im Kleinformat. Zum Abschied zelebrieren wir den Waxy-Vibe und blicken mit Michi Vollenweider und Ronny Hunger auf Ihre Highlights der vergangenen Jahre an der Dienerstrasse 33 - eben nicht im berühmt-berüchtigten Kellergeschoss, sondern im Erd- und Obergeschoss. +++ PLAYLIST +++ · 21:56 - RIDE HIGH von ANNIE TAYLOR · 21:53 - THE WAY THAT YOU LIVE von SONIC BOOM · 21:47 - DAS LIED MIT DEN SUGGESTIVFRAGEN von SAALSCHUTZ · 21:41 - BE FREE von WEYES BLOOD · 21:38 - BIG TEXT von RYAN SAMBOL · 21:32 - WHISPERS von KOMET CITY FEAT. PENNY SHEARS · 21:28 - BIG MONSOON von JACK NAME · 21:20 - GIVE 'EM HELL von LAENA MYERS · 21:14 - IT HURTS BUT IT'S OK von DOMI CHANSORN · 21:06 - WHY DO I FEEL SO ALONE von FAI BABA · 21:03 - NIGHTCLUB JITTERS von THE REPLACEMENTS

Eine Legende gibt sich die Ehre So Freunde ... wir haben wieder eine Runde Folge und wie immer mit Gast. Diesmal gibt sich eine DJ-Legende aus unseren Breiten die Ehre. Und wenn wir sagen "Legende" - meinen wir auch Legende. Seine DJ-Karriere begann 1972 und führt ihn zu einem der erfolgreichsten und meistgebuchten Schallplattenunterhaltern unserer Region. Mit ihm sprechen wir über die Zeit als DJ in der DDR, die Technik und die Schwierigkeiten an die "geile Westmusik" zu kommen. Natürlich gibt es auch Musik, über die wir sprechen. Es gibt nen Schlager und ganz viel Disco-Mugge. Nicht nur für Musikfans ist diese Folge ein Muss. Es gibt auch viele historische Informationen und Geschichten aus dem DJ-Leben.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 6 - Juni 1977Folge 45 - Mai 1977KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Spotify Wrapped, Musikliebe & Weihnachtszauber

Während meine Steuerberaterin anruft und ich dem Finanzamt pünktlich zu Weihnachten noch Steuergeschenkpakete verpacke, besprechen Joscha und ich die perfekten Weihnachtsgeschenke für Musiker:innen und Musikliebhaber:innen in eurem Kreise Kauft bei Martins Musikkiste Damit wir machen können, was wir machen, freuen wir uns über Support bei Patreon Tickets für unsere Konzerte & Merch gibt's hier Wenn euch gefällt, was wir machen, folgt uns und unterstützt uns gern auf unseren Socials. Streamt uns bei Spotify Kauft Tickets & Merch in meinem Shop Folgt uns bei Facebook, Insta und Tiktok Unsere wöchentlichen Songtipps findet ihr in dieser Playlist www.miu-music.org

Es ist eine liebgewonnene Tradition im FM4 Musikpodcast: einmal im Jahr, Anfang Dezember, haben wir eine Reihe an Empfehlungen für eure Weihnachtsgeschenke. Weihnachtsgeschenke für Musikfans. Das kann großer Pop-Merch von Taylor Swift sein, Duftkerzen und Pyjamas, oder Konzerttipps für das neue Jahr. Und welche Platte schenkt ihr den Fontaines D.C.-Fans in eurem Leben? Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 2.12.2024, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 5.12.2024.

Nach einer kurzen Pause kehren Lars und Fabian heute mit spannenden Einblicken zurück! Im Fokus stehen die Future Leadership-Deep Dives – ein neues Webinar-Format von Intrinsify, das Wissen und Austausch auf eine neue Ebene hebt.Dazu hat Fabian einige Fragen an Lars:Warum gibt es eigentlich die Future Leadership-Deep Dives? Was steckt hinter dem neuen Webinar-Format?Was sind die Ziele der Deep Dives und wie ist das intrinsify- Team die Konzeption,Themenwahl und Gestaltung angegangen?Zwiebelschäler der Woche: Lars Tipp für die Aufwertung und Optimierung eigener Webinare oder Online-Workshops: Das Tool „Stream Alive“ (https://www.streamalive.com/) für bessere Interaktion.Ein Highlight der Episode: Lars und Fabian teilen ihre Erfahrungen zu Denkmusterbrüchen durch Provokation– warum es hilfreich ist und wie man sie geschickt einsetzten kann.Amues Gueule: Musik-Tipp der WocheLars stellt Jacob Collier vor, ein musikalisches Genie, das nicht nur Quincy Jones beeindruckt hat. Ein Muss für Musikfans!Hier eine kleine Kostprobe: Jacob Collier, John Legend & Tori Kelly - Bridge Over Troubled Water (Live at The Greek Theatre) https://www.youtube.com/watch?v=yxsfV3vGweQ

Im zweiten Teil unserer Novemberfolge (und somit dem zweiten Teil unserer Rubrik "Four Tops") geht es mit Folk-Punk, Easy Listening, Nu Jazz und Marching-Band-Musik mal wieder sehr vielseitig zu. Diesmal ist es Torsten, der eine interessante persönliche Geschichte zu einer der Bands zu erzählen hat, während Linus über eine deutsch-amerikanische Koproduktion ins Schwärmen (und Schwadronieren) gerät. Und etwa in der Mitte der Folge gibt es sogar noch ein Quiz für Musikfans. Was will man mehr? Anregungen, Kritik und Antworten auf unser "Zehn-Sekunden-Quiz" bitte an: listen@ribzap.de Viel Spaß beim Hören!

„Forever Young“, die dritte Single aus dem gleichnamigen Debütalbum von Alphaville, hat auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung 1984 nichts an Bedeutung, Strahlkraft und Brillanz verloren. Ein zeitloser Hit, unzählige Male gecovert und gesampelt. Was die wenigsten Musikfans wissen: „Forever Young“ sollte ursprünglich alles werden – nur keine Ballade.

Ihr liebt Spiele und Musik gleichermaßen? Bei Amazon könnt ihr euch gerade einen absoluten Partyspiel-Hit vergünstigt sichern. 

Detroit? Motown! Nur wenige US-Städte erzeugen so schnell Bilder im Kopf: Detroit ist die Mo(tor)town, die Autostadt der USA – und als Heimat des Motown-Soul und des Detroit Techno eine feste Größe für Musikfans. Doch die größte Stadt im US-Bundesstaat Michigan ist viel mehr als das, berichtet USA-Experte Philipp Grimm im Gespräch mit Meine-Reise-Moderator Florian Hölzen. Sie feiert nach langem Niedergang seit zehn Jahren ein bemerkenswertes Comeback – und hat mittlerweile eines der sichersten Stadtzentren der USA! Überrascht? Grimm schildert beim akustischen Bummel durch Detroit noch viel mehr Highlights: das besondere Flair, die faszinierende Architektur, ein Weingut inmitten der Stadt, die Baseball-Spiele der Detroit Tigers (ja, es gibt Tickets!), Übernachten in einer alten umgebauten Radiostation und in weiteren unkonventionellen Hotels und … und … und! Ach ja, und als Ausgangspunkt für eine Michigan-Reise ist Detroit natürlich wie geschaffen. Neugierig auf Detroit, das die USA so geprägt hat wie kaum eine andere Stadt? Dann einfach in den aktuellen Podcast reinhören: Meine Reise USA – alle zwei Wochen neu!

1989 war Paul Weller durch seine Arbeit mit The Jam und The Style Council schon als Idol einer Generation von britischen Musikfans etabliert. Als Solokünstler wurde er zum Paten des Brit Pop und festigte seinen Status als musikalischer Halbgott. Musikradio360 gräbt sich durch Wellers üppige Diskographie.

Die Gerüchte haben sich bewahrheitet: Die britische Band Oasis kehrt 2025 auf die Bühne zurück – nach 16 Jahren. Die Reunion wird von Musikfans auf der ganzen Welt frenetisch gefeiert.

In dieser neuen Folge vom Startalk sprechen wir mit dem preisgekrönten ENERGY-Star Alessia Cara. Für Musikfans ist es ein fantastisches Jahr - so viele neue Alben, so viel gute neue Musik. Natürlich zieht auch ein kreativer Kopf wie Alessia da voll mit. Worum es in ihrer neuen Single DEAD MAN geht und welches einzigartige Hobby sich Alessia zugelegt hat - das und mehr hört ihr in dieser neuen Folge. Viel Spaß!

English episode! Ausnahmsweise gibt es mal wieder eine Folge von kHz & Bitgeflüster auf Englisch.((This interview with Julia A. Miller, owner of legendary blues and jazz label Delmark Records, has been recorded in English and starts after a short German intro.))Die Gelegenheit, in Chicago mit der Besitzerin eines der ältesten Jazz- und Blues-Labels der USA zu sprechen, konnte Olaf sich nicht entgehen lassen.Seit 1953 gibt es Delmark Records schon, wenn auch ursprünglich als "Delmar Records". Gründer Bob Koester war ein glühender Musikfan und Plattensammler. Mit frühen Aufnahmen von James Crutchfield, Speckled Red oder Big Joe Williams gründete er das Label zunächst in St. Louis, Missouri, und zog 1958 nach Chicago um. Delmark (jetzt mit einem 'k' am Ende) wurde in den 1960ern und 1970ern zu einem wichtigen Bestandteil der Chicagoer Musikszene. Luther Allison, Buddy Guy, Junior Wells, Roscoe Mitchell oder Sun Ra veröffentlichten ihre ersten Alben auf dem Label. Parallel dazu betreibt Bob Koester einen weltweit bekannte Plattenladen namens Jazz Record Mart.Zeitsprung ins Jahr 2018: Bob Sr. ist bereits deutlich im Rentenalter, seine Frau Sue und sein Sohn Bob Jr. wird die Doppelbelastung mit Plattenladen und Label langsam zu viel. Sie verkaufen Label und das dazugehörige Studio an Julia A. Miller, eine in Chicago ansässige Gitarristin, Musik-Professorin und experimentelle Musikerin. Über ihren musikalischen Werdegang, und wie sie dazu kam, das traditionsreiche Label zu kaufen, erzählt Julia im Gespräch mit Podcast Host-Olaf.Delmark Records: Jazz and Blues since 1953Im Vorfeld der HiFi-Messe Axpona traf sich Olaf im legendären Delmark-Studio mit der Label-Chefin Julia. Das Studio ist zwar "erst" seit den 1990er Jahren an diesem Standort, doch das meiste Equipment vorher bereits in einem anderen Chicagoer Studio jahrzehntelang im Einsatz gewesen. Unter anderem werden bei Delmark heute noch Aufnahmen mit einem Steinway-Klavier von 1917 gemacht.Delmark Records fühlt sich ganz offensichtlich der amerikanischen Musiktradition verpflichtet, die das Label mit geprägt hat, und ganz besonders der Musikszene von Chicago. Junior Wells und Buddy Guy waren zu ihrer Zeit die jungen Wilden und fanden bei Delmark und in den Clubs der Metropole am Lake Michigan ihr Publikum. Mit Sun Ra, Roscoe Mitchell oder dem Art Ensemble of Chicago entstand hier später eine neue Jazz-Avantgarde.Dieses Erbe zu erhalten, zu pflegen und für Musikfans auf der ganzen Welt zugänglich zu machen, ist eine Motivation für Julia und das Delmark-Team. Doch auch neue Musiker:innen sollen nicht zu kurz kommen, denn davon hat Chicago nach wie vor reichlich zu bieten.Im Podcast unterhalten sich Julia und Olaf über die bewegte Geschichte von Delmark Records, über die Zukunft des Labels, aber auch über Julias spannenden Werdegang als Musikerin, Dozentin, Experimental-Künstlerin und Ton-Meisterin.Die vollständigen Shownotes zur Folge mit vielen Musiktipps von Julia findest du auf HIFI.DE. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Musikfans hat es immer gegeben. Von den Beatles bis zu Britney Spears. Und heute: Harry Styles und Taylor Swift mobilisieren und energetisieren die Massen. Wir leben in einer Ära der Fankultur. Und K-Pop als Sammelbegriff für verschiedene popkulturelle Strömungen aus Südkorea hebt das Thema noch einmal auf das nächste Level - in Sachen Sound, Stil, Optik, Marketing, Promotion, Anknüpfungs- und Identifikationsmöglichkeiten und vor allem in Bezug auf die Kommunikation mit seinen Anhänger*innen. Die Hallyu, also die koreanische Welle, spült auch hierzulande zunehmend Bands, Boy- und Girlgroups auf die Bühnen. Laut des jährlichen Reports der Korea Foundation und des südkoreanischen Außenministeriums ist die Anzahl der K-Pop-Fans weltweit im Laufe des vergangenen Jahres auf 225 Millionen Menschen angewachsen. BTS mit seinen Fans, der Army, und Blackpink mit seinem Fandom Blink sind da lediglich die Spitze einer mittlerweile komplex ausdifferenzierten Bewegung. Im Nachtclub Überpop spricht Moderatorin Birgit Reuther alias Biggy Pop über Pop- und Fankultur aus Südkorea. Was macht die Fan-Liebe aus, wie funktionieren die Mechanismen im K-Pop, was lässt sich daraus lernen und lassen sich die K-Pop-Fandoms zum Beispiel mit den Swifties vergleichen? Zu Gast ist Hannah Pfitzenmaier, Tourpromoterin der Karsten Jahnke Konzertdirektion in Hamburg, spezialisiert auf K-Pop und vor kurzem erst aus Seoul zurückgekehrt.  Mit Musik von Woosung, Taemin, Hwasa, BTS und Seventeen.

Der Titel der neuen Halbgar Podcast Episode "Wenn die Omma googelt und Holländer plötzlich zu Hunden werden" verspricht eine bunte Mischung an Themen und Diskussionen. In dieser Episode wird ein breites Spektrum abgedeckt, das von aktuellen Ereignissen bis zu kuriosen Alltagsthemen reicht. Zunächst wird der Eurovision Song Contest (ESC) thematisiert, ein jährliches Highlight für Musikfans in Europa und darüber hinaus. Die Gespräche könnten sich um die diesjährigen Teilnehmer, die Performance der deutschen oder internationalen Acts und möglicherweise um kuriose ESC-Momente drehen. Ein weiteres Thema, das in der Episode behandelt wird, ist möglicherweise "L'amour Toujours", ein bekannter Song von Gigi D'Agostino, der vielleicht als Einstieg in eine Diskussion über Musik, Trends oder die Bedeutung von Klassikern dienen könnte. Politische Themen wie die Europawahl könnten ebenfalls einen Platz in der Diskussion finden. Hier könnte über die Ergebnisse, Trends in der europäischen Politik oder die Bedeutung der Wahl für die Zukunft der EU gesprochen werden. Ein ungewöhnliches, aber interessantes Thema könnte die Theorie sein, dass Pizzen Weltkrisen vorhersagen könnten. Dies könnte eine unterhaltsame und kreative Diskussion über Kuriositäten des Alltags und unerwartete Vorzeichen für globale Ereignisse sein. Einfuhrzölle sind ein weiteres Thema, das in einer solchen Episode auftauchen könnte, insbesondere im Kontext aktueller wirtschaftlicher Entwicklungen und internationaler Handelspolitik. Der Podcast-Titel deutet auch auf das amüsante Thema hin, dass "Ommas googeln", was möglicherweise eine Diskussion über die Nutzung von Technologie durch ältere Generationen und die daraus resultierenden komischen oder lehrreichen Situationen anregen könnte. Abgerundet wird die Episode möglicherweise mit einem nostalgischen Blick auf Benjamin Blümchen, eine beliebte Kinderbuch- und Hörspielserie, die Erinnerungen weckt und Generationen von Kindern begleitet hat. Insgesamt verspricht die Episode "Wenn die Omma googelt und die Holländer plötzlich Hunde sind" eine Mischung aus Unterhaltung, Bildung und möglicherweise sogar unerwarteten Einsichten in die besprochenen Themen. Es wird eine Gelegenheit sein, verschiedene Aspekte des Lebens zu beleuchten und dabei eine lockere, aber dennoch informative Atmosphäre zu schaffen.

News, News, News. Es war und ist gerade soviel los in der Rockszene, dass Tippi & Sven diese Folge aus dem Vollen schöpfen können. Mit dabei: Pete Townsends Arroganzanfall (Pete WHO?), Ticketbörsen, die sich Nutzerdaten klauen lassen und andere, die immer weiter die Musikfans abzocken, Abschiedskonzerte eines Fledermaus-Beißers und eine Sängerin, die sich von einer Fledermaus auf der Bühne beißen ließ. Verwirrt? Wir klären den Nebel! Als Zugaben kommen auch noch: Kerry King, AC/DC, Hammerfall, Powerwolf, Kissin Dynamit, Slash, Judas Priest, Lenny Kravitz und Bring me the Horizon. Mehr Rock geht doch gar nicht! Welcome to Rockcast Metalheadz!   Feedback, Wünsche, Anregungen, Tipps?  Facebook unter RockMusicNet Mail: news@rockcast.de #Podcast #Musik #Rock #Rockcast #Metal #Schirmer #Tippmann #Konzerte #Tickets #Helloween #BruceDickinson #IronMaiden #ACDC #Powerslave #PeterGabriel #U2 #Kiss #JudasPriest #Manowar, #TokiaHotel #OMR #NDW #Saxon  #Extrabreit #ozzy #Podcast #Rock #Musik Links zur Episode: The never ending Playlist mit fast allen Songs und Künstlern, über die es im Podcast geht: https://music.amazon.de/user-playlists/a2fb8f263bdb463cbf062e1dec8e03cadede?ref=dm_sh_e3ZxsZa0nKKRAIN859uq2jBog  https://spotify.link/iiDur1hT8Cb

Sonnenschein, Sangria-Töpfe und T-Shirt-Wetter: Was hier in der Schweiz momentan unvorstellbar ist, war bei einem der grössten Musikfestivals Europas auch dieses Jahr wieder an der Tagesordnung... bis es am letzten Festivaltag auch in Barcelona plötzlich regnete. Aber nur für eine Stunde. Was bleibt vom «Primavera» 2024? Welche Nostalgie-Acts können nach wie vor 50'000+ Musikfans zum Ausrasten bringen? Und wo kamen trotz besten Voraussetzungen nur Massagesalon-Vibes auf? Sounds! war auch dieses Jahr wieder mittendrin und fasst vier Tage Musik-Madness in rund 50 Minuten zusammen. Aus dem Sounds!-Festivaljahrbuch: * Primavera Sound 2023: der Festival-Gigantismus hat seine Grenzen erreicht * Primavera Sound 2022: Funktionieren Megafestivals nach der Corona-Zwangspause noch? * Primavera Sound 2019: die Highlights

Alle Jahre ausverkauft: Das Düdinger Indie-Mekka Bad Bonn Kilbi zieht Musikfans wie ein Supermagnet, nicht zuletzt weil immer wieder am Rande der Wohlfühlzone experimentiert wird. Was haben die Kuratoren Daniel Fontana und Maisch Gosteli dieses Jahr ausgeheckt? Staunt mit uns und gewinnt Tickets! Die Bad Bonn Kilbi 2024 geht nächste Woche vom Donnerstag 30.05. bis Samstag 01.06. in Düdingen, FR, über die Bühne. Eure Sounds!-Crew wird vor Ort sein für Musikentdeckungen und High-Fives!

Musik und Mathematik haben zwar eine gewisse Schnittmenge – doch es gibt auch fundamentale Unterschiede. Jane Höck hat sich mit Musikfans, Mathebegeisterten, Hirnforschenden, Schüler:innen und Lehrkräften sowie Doppelt-Begabten auf Spurensuche begeben. Von Jane Hoeck.

In der nunmehr 30. Folge spricht Denis mit Thomas Sacher, ein Urgestein der Trailrunning-Szene, der neben Laufsport eine ganz andere Leidenschaft verfolgt und lebt – der Oberlausitzer ist in der sogenannten Hardcore- und Straight Edge verankert. Dabei hat er vor einigen Jahren etwas geschafft, wovon Musikfans träumen und ist mit einem berühmten Musiker der Szene über die Alpen gelaufen...Support the show

Der Song vom zweiten Album „Nevermind“ aus dem Jahr 1991 handelt von Musikfans, die begeistert alles mitsingen, ohne aber zu verstehen worum es geht. Die Kritik richtet sich an das Mainstreampublikum, dem es Nirvana nicht zuletzt zu verdanken hatte, dass die Band so erfolgreich geworden ist - gerade auch mit dem Titel „In Bloom“, dessen Video bei den MTV Video Awards den Preis für das „Best Alternative Video“ gewann.

Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis und …? Wer war doch gleich der vierte Musiker im legendären Million Dollar Quartet, das 1956 eine Jam Session in den Sun Studios in Memphis veranstaltete? Carl Perkins! An dieser Frage scheiden sich die Geister im Podcast von Südstaaten-Kennerin Julia Ueding und Moderator Holger Jacobs. Ansonsten sind sich beide einig: Memphis ist ein Mekka für Musikfans mit der Blues-Meile Beale Street, dem Elvis-Domizil Graceland, den Sun- und Stax-Studios und vielem mehr. In der Metropole im Westen Tennessees lässt sich auch spannend die bewegende afroamerikanische Geschichte von der Sklaverei bis zur Bürgerrechtsbewegung erkunden. Und natürlich hat Ueding eine Menge Insider-Tipps auf Lager – zum Barbecue als kulinarisches Highlight, zum Edge Motor Museum, zum Stadtviertel Midtown mit dem angesagten Overton Square und wie man Memphis in eine Südstaaten-Reise einbaut. Neugierig geworden? Dann reinhören in den aktuellen Podcast von Meine Reise USA – alle zwei Wochen neu!

Glam-Rock stand hoch im Kurs. Die Hits des Jahres führten die Musikfans von "Lodz" nach "Monte Carlo" - so klang der Soundtrack des Jahres 1974.

Super-fancy-Leidenschaftsthemen-Alarm heute in den Venus Codes! Diese Folge habe ich wirklich in allererster Linie für mich selbst gemacht (mehr dazu, warum und wie es zu dieser Folge gekommen bist, erfährst Du in der Episode selbst!) Heute ist meine Astrologin Emily Trinkaus in den Venus Codes zu Gast und unser Thema ist ein echter Leckerbissen für Astrogeeks, Musikfans und Fans der Venus Codes: Auf Basis des Geburtshoroskops von Depeche Mode-Sänger Dave Gahan, einer Transitanalyse seiner Überdosis im Mai 1996 und des Synastriecharts (Beziehungschart der Geburtshoroskope) von Suzanne und Dave sprechen wir über Inspiration, Hochsensibilität und hochsensible Künstler:innen, Sucht und verwandte Themen aus astrologischer Perspektive. Ich wünsche Dir gute Unterhaltung damit! Hier findest die Folge im Videoformat auf YouTube: https://youtu.be/HO96yO5SoSk Und hier kommen die weiteren Links zur Folge: >> Astro Mentorship mit Emily – https://embodiedaquarian.com/mentorship (unter diesem Link findest Du auch das Replay des erwähnten Q&A Calls) >> Emilys Website – https://embodiedaquarian.com/ >>"Astro 101" Onlinekurs – https://embodiedaquarian.com/classes/p/astro-101 >> Synastrie Onlinekurs – https://embodiedaquarian.com/classes/p/synastry-workshop >> Suzannes Website – https://suzannefrankenfeld.de/ >> Spiritueller Online Workshop "Reconnect" für 0,- Euro – https://suzannefrankenfeld.de/reconnect/ >> Spirituelles Business Mastermind für Frauen "Warrioress of Love" öffnet bald seine Türen – https://suzannefrankenfeld.de/wol/ Songcredits: "Behind The Wheel" von Depeche Mode, Text/Komposition von Martin Lee Gore, Originalverlag: EMI Music Publishing Ltd, lizensiert über GEMA Podcastlizenz Foto von Emily: tbd, Coverfoto von Suzanne: Grit Siwonia

Wir sind Oscar! Okay, Oscar-nominiert. Immerhin! Und mit "wir" meinen wir vom Heldenstadt-Podcast die Schauspielerin Sandra Hüller aus Leipzig. Natürlich müssen wir über ihre Nominierung für einen Academy Award und ihren Auftritt in Jimmy Kimmels US-Late-Night-Show sprechen, um ein bisschen von dem Hollywood-Glanz abzubekommen, der jetzt irgendwie über Leipzig schwebt. Hochkultur trifft auf Popkultur in der neuen Folge Eures Leipziger Wohnzimmerpodcasts: Oben Oper, unten brennende Autos - Feuer in der Tiefgarage unter'm Augustusplatz! Drinnen Fußball, draußen Baustelle - der Vorplatz des Zentralstadions wird EM-ready! Von der Elbe an die Pleiße - 01099-Rapper tauschen Neustadt gegen (maybe?) Südvorstadt! Außerdem plaudern wir über freche Bärlauchdiebe und die nicht gerade rosige Lage der Leipziger Spätis. Wir fühlen mit den Malle-Touris, die wegen fehlender S-Bahnen ihre erste Urlaubsnacht am Flughafen verbringen müssen, und freuen uns über die Entwicklungen im "Arabischen Coffe Baum". Musikfans sollten sich unbedingt die Konzerte von Bulgarian Cartrader und Antje Schomaker vormerken. Eure halbe Stunde Leipzig-Real-Talk für den Weg zur Arbeit, zur Uni oder in den Clarapark - hier kommt der 9-Euro-Döner unter den Leipzig-Podcasts: „Heldenstadt. Der LVZ-Podcast aus Leipzig mit Daniel Heinze und Guido Corleone“, Folge vom 26. Februar 2024.

Wenn ein Album es schafft, gleich mit sechs Grammys ausgezeichnet zu werden, dann ist das Meilensteine Potenzial bei der Platte sehr, sehr hoch. Und genau so war es auch beim Album "Bridge Over Troubled Water" von Simon & Garfunkel, das im Januar 1970 veröffentlicht wurde. Das Besondere an "Bridge Over Troubled Water" ist für unseren Musikredakteur und Meilensteine Moderator Frank König eindeutig der Sound. Die Platte ist vom Songwriting her perfekter Pop – vom Sound her aber gar nicht. Da klingt sie eher "seltsam" für ihn, erklärt er: "Heute würde man sagen: Das klingt aber eigenartig. Für mich klingt das magisch! [...] Es ist musikalisch perfekt, aber soundtechnisch irgendwie anders." Sechs Grammys gab es insgesamt für das Album, für den Titelsong "Bridge Over Troubled Water" alleine waren es schon vier. Ein Meisterwerk der Popgeschichte, den auch heute noch die meisten Musikfans mitsingen können. Geschrieben hat den Song Paul Simon und gesungen hat ihn Art Garfunkel – so war die Arbeitsaufteilung meistens bei dem legendären Popduo. Entstanden sein soll der Song übrigens auf fast schon magische Art und Weise. Paul Simon soll in einem Interview erzählt haben, dass der Song sich auch gar nicht anfühlt, als hätte er ihn selbst geschrieben. Er soll vor einem leeren Blatt Papier gesessen haben und seine Hand hat sozusagen selbstständig das Papier mit Worten gefüllt und am Ende stand dann eben dieser Song auf dem Papier. Für Paul Simon kam der Song irgendwo aus seinem unbewussten Inneren. Auch für die Coverversion von Aretha Franklin gab es 1972 einen Grammy. In ihrer Version kommt bei dem Song echtes Gospel-Feeling auf. Das liegt unter anderem auch an der sehr christlichen Botschaft, die im Song mitschwingt. Es geht um Zusammenhalt und Unterstützung in schweren Zeiten. "Ich bin für dich da, wenn die Zeit hart ist und Freunde schwer zu finden sind, werde ich für dich da sein, wie eine Brücke über unruhige Gewässer." (frei ins Deutsche übersetzt) Eine Botschaft, die natürlich auch ohne christlichen Glauben und religiösen Kontext verstanden werden darf. Auch wenn Paul Simon und Art Garfunkel Millionen Menschen mit ihrer Musik begeistert und berührt haben, nach "Bridge Over Troubled Water", sind die beiden Künstler getrennte Wege gegangen und nur vereinzelt nochmal zusammengekommen, wie zum Beispiel für ihr legendäres "Concert In Central Park". Die Experimentierfreude von Paul Simon und seine Faszination für die Weltmusik die hat sich auf diesem Album schon zu erkennen gegeben. Das hören wir an vielen Stellen auf dem Album. Zum Beispiel auch bei Songs wie "The Boxer", "El Condor Pasa" und natürlich auch beim Titelsong des Albums "Bridge Over Troubled Water". __________ Über diese Songs vom Album "Bridge Over Troubled Water" wird im Podcast gesprochen (06:36) – "Keep The Customer Satisfied" (08:36) – "Bridge Over Troubled Water" (15:29) – "Cecilia" (19:21) – "El Condor Pasa" (23:24) – "Bye Bye Love" (28:23) – "The Boxer" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:56) – "Bridge Over Troubled Water" von Aretha Franklin (23:24) – "Bye Bye Love" von den Everly Brothers __________ Shownotes Review bei Pitchfork: https://pitchfork.com/reviews/albums/15197-bridge-over-troubled-water/ Artikel über die Geschichte des Songs "Bridge Over Troubled Water" im Independent: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/lives-of-the-great-songs-bridge-over-troubled-water-1448080.html  Artikel bei BBC One: https://www.theartsdesk.com/new-music/imagine-simon-and-garfunkel-harmony-game-bbc-one          Review zu "Bridge Over Troubled Water" bei laut.de: https://laut.de/Simon-Garfunkel/Alben/Bridge-Over-Troubled-Water-15011 Meilensteine Folge zu "The Concert in Central Park": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/simon-and-garfunkel-the-concert-in-central-park-100.html "Blow Up" auf Arte zum 80. Geburtstag von Paul Simon: https://www.arte.tv/de/videos/100210-070-A/blow-up-simon-garfunkel-im-film/ Youtubel-Kanal von Simon and Garfunkel: https://www.youtube.com/channel/UCvj9Q8jeaaXlj2OprcRraaw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Das ganze Jahr über präsentieren wir euch bei den SWR1 Meilensteinen Alben, die aus musikjournalistischer Sicht absolute Meilensteine sind. Zur Weihnachtszeit werden auch wir etwas emotionaler und präsentieren euch mal die ganz persönlichen Meilensteine unserer SWR1 Musikredaktion. Carolyne Mas und ihre "Mas Hysteria" Den Anfang macht in dieser Weihnachtsfolge übrigens kein Musikwunsch aus der Musikredaktion von SWR1 Rheinland-Pfalz, sondern ein Meilensteine-Hörer. Frank Bick hat sich für den Podcast "Mas Hysteria" von Singer/Songwriterin Carolyne Mas rausgesucht. Eigentlich ist es auch gar kein richtiges Album, sondern der Mitschnitt eines Radiokonzertes Anfang der 80er-Jahre, das Carolyne Mas gegeben hat. Ganz besonders der Song "Sittin' in the Dark" hat es dem Meilensteine-Fan angetan, wie er erzählt. Für ihn ist der Song pure Nostalgie. Er hat "Sittin' in the Dark" häufig in seiner Zeit beim Militär gehört, während er mit seinen Kameraden nachts in einem VW Käfer von Wildeshausen nach Wesel gefahren ist. "Da haben wir uns natürlich Kassetten mitgenommen! [...] Da musste jeder was mitbringen. [...] Auf dem Rückweg vom Bund war da super Laune. [...] Da passte diese Musik super rein", erzählt SWR1-Hörer Frank Bick im Podcast. Auch wenn einige Menschen Carolyn Mas hier und da mal als weibliche Bruce Springsteen betitelt haben, weil sie mit Teilen seiner E-Street Band gespielt hat, vergleicht SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig sie doch eher mit Patti Smith oder den Pretenders – neben dem Boss ist auch dieser Vergleich durchaus schmeichelnd zu verstehen. Vorurteilsfrei: George Michael und "Listen Without Prejudice Vol.1" Nachdem "Wham!" sich Mitte der 80er Jahre getrennt hatten, machte auch George Michael als Solokünstler weiter. Sein erstes Soloalbum "Faith" – auf dem auch der gleichnamige Megahit war – war 1987 ein riesen Erfolg gewesen. Mit "Listen Without Prejudice Vol.1" stand er also vor der Mammutaufgabe des zweiten Albums, das viele Künstler fürchten. Das zweite Album gilt bei Bands und Solokünstlern gleichermaßen als das schwierigste, weil das häufig darüber entscheidet, ob der Künstler in die Bedeutungslosigkeit abdriftet oder sich als ernst zu nehmender Künstler etabliert. Und George Michael emanzipierte sich mit dem Album von dem vorangegangen Look und Sound seiner Musik und seiner Person. Es war nicht mehr so schillernd und voll auf die zwölf, sondern im Gegenteil: Es war zurückgenommen und jazzig, wie SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig im Meilensteine Podcast beschreibt. "Er macht gleich klar: Das ist George Michael! So kennt ihr ihn nicht. Das ist nicht Disko "Bumm, Bumm, Bumm" von Wham, das ist auch nicht der Tanzkasper aus "Faith"", erzählt Stephan Fahrig. Die Plattenfirma war mit dem "neuen George Michael" nicht so zufrieden, weil sie sich auf einem Album natürlich mehr Hits erhofft hat. Denn die erfolgreichen Singles sind es, die die Albumverkäufe ankurbeln und nicht der eigene Anspruch des Künstlers. Einen großen Hit hat die Plattenfirma dann auch bekommen: "Freedom! '90". Powerfrau Alicia Keys und ihr Grammyalbum: "As I Am" Mit "As I Am" hat Alicia Keys 2007 ihr drittes Album rausgebracht und zahlenmäßig passend dafür auch drei Grammys bekommen. Rund sechs Millionen Mal hat sich die Platte weltweit verkauft. Alicia Keys kommt mitten aus New York City, kennt das Großstadtleben und ist gleichzeitig aber auch ein Kind der klassischen Musik. Schon mit fünf Jahren hat sie Klavierunterricht bekommen und auch die Musik der großen Meister wie Mozart, Chopin etc. gespielt. Und genau diese beiden Welten verbindet sie in Ihrer Musik zu einer: der raue, harte Großstadtflair und die feine Zerbrechlichkeit und Technik der Klassik. Das perfekte Bindemittel dafür ist ihre kraftvolle und doch oft kratzige Stimme. Nicht nur ihre Stimme ist kraftvoll, sondern die ganze Person Alicia Keys ist eine echte Powerfrau. Das zeigt sie uns immer wieder und sie hat sich für das Album eine weitere starke Frau als Songwriterin zur Seite geholt: Linda Perry. Diese hatte in den 90ern ihren großen Durchbruch als Sängerin der "4 Non Blondes". Linda Perrys eigentliche Karriere startete dann aber mehr im Hintergrund als Songwriterin und Produzentin. Sie hat nicht nur mit Alicia Keys zusammengearbeitet, sondern auch mit vielen anderen großen weiblichen Stars wie Pink, Gwen Stefani, Christina Aguilera oder Céline Dion. Auf "As I Am" war Linda natürlich passenderweise auch am Song "Superwoman" beteiligt. Moderner 80er Pop aus Australien: Client Liaison Die 80er sind zumindest musikalisch sowas wie das "Lieblingsjahrzehnt" der Deutschen. Und auch heute feiert die junge Generation von Musikfans und Musikmachern begeistert die Sounds der 80er-Jahre. Megastar The Weeknd ist da ganz vorne mit dabei, aber auch der deutsche Produzent Puple Disco Machine. Auch die australische Band Client Liaison hat sich ganz den 80ern verschrieben und macht nicht nur Musik im Sound der 80er, sondern ist auch in ihrem ganzen Auftreten und ihren Performances ein echtes 80er-Jahre Gesamtkunstwerk, erklärt SWR1 Musikredakteur Dave Jörg im Podcast, der selber großer Fan der 80er ist. "Die klingen nicht nur nach 80ern und frühen 90ern, die stylen sich auch so. Die sind in Australien bekannt für ihre aufwendigen Videoclips und da inszenieren die sich oft in so einer hedonistischen 80er-Jahre Konsumwelt – so yuppie-mäßig. [...] Die nehmen das schon auf die Schippe, aber die servieren so ein gesamtes Konzept", sagt SWR1-Musikredakteur Dave Jört im Podcast über die australische Band. Die musikalische Fortführung von Steely Dan Nachdem die Band Steely Dan sich 1981 aufgelöst hatte, machte Sänger Donald Fagen als Solokünstler weiter. In diesem Jahr hat Donald Fagen seinen 75. Geburtstag gefeiert. Sein erstes Soloalbum "The Nightfly" veröffentliche Fagen relativ kurz nach der Auflösung von Steely Dan im Jahr 1982. Das Besondere an dieser Platte ist zum einen, dass es ein Konzeptalbum ist, dass sich sozusagen von vorne bis hinten in einem Guss hören lässt und dabei zwar musikalisch anspruchsvoll ist, aber trotzdem auch ganz beiläufig gut zu hören ist. Man kann der Platte trotz der Komplexität einfach folgen. Das funktioniert natürlich am besten, wenn man sich geniale Studiomusiker mit dazu holt. Durch seine Arbeit bei Steely Dan war das persönliche Telefonbuch von Donald Fagen durchaus nützlich, was auch sein Soloalbum angeht und er hat sich für "The Nightfly" jede Menge fantastischer Musiker dazugeholt, unter anderem auch Basslegende Marcus Miller und Schlagzeuger und Toto-Gründungsmitglied Jeff Porcaro. __________ Über diese Songs wird im Podcast gesprochen (02:04) – “Sittin' in the Dark” von Carolyn Mas (11:50) – “Thomas Dunson's Revenge” von Carolyn Mas (17:13) – “Praying for Time” von George Michael (20:50) – “Cowboys And Angels” von George Michael (22:04) – “Freedom! ‘90” von George Michael (28:03) – “Nocturne Nr. 20 in Cis-Moll” von Frédéric Chopin, gespielt von Sophie Pacini (28:51) – “As I Am Intro” von Alicia Keys (30:28) – “No One” von Alicia Keys (32:19) – “Teenage Love Affair” von Alicia Keys (33:32) – “Superwoman” von Alicia Keys (35:23) – “Tell You Something” von Alicia Keys (38:19) – “Off White Limousine” von Client Liaison (41:23) – “The Bravest Beginnings” von Client Liaison (45:41) – “Where Do We Belong” von Client Liaison (47:27) – “Home” von Client Liaison (54:10) – “The Nightfly” von Donald Fagen (56:14) – “I.G.Y” von Donald Fagen (58:57) – “Maxine” von Donald Fagen __________ Shownotes: Youtube-Kanal von Carolyne Mas: https://www.youtube.com/channel/UCqVgiU5rjS4jvv9_cC7boXQ Website Carolyne Mas: https://carolynemas.com/ Das legendäre “Freedom!” Video von George Michael: https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A Alica Keys perfomt ihre Lieblings Songs von “As I Am” im Studio: https://www.youtube.com/watch?v=UeDZ8Me7iEc Alicia Keys Interview der Vogue: https://www.youtube.com/watch?v=AwZjWigTTHM Youtube-Kanal von Client Liaison: https://www.youtube.com/@clientliaisonmusic Podcast-Tipp: SWR2 Wissen: https://www.ardaudiothek.de/sendung/swr2-wissen/8758500/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Musik zum Anfassen macht sich gut unter dem Weihnachtsbaum! Unser Hanspeter «Düsi» Künzler bringt eine neue Runde «Sounds!» Buchclub mit Sonic Youths Thurston Moore, Wilco-Kopf und immer-mehr-Autor Jeff Tweedy, Miki Berenyi von Lush und mehr. Wir spielen die wichtigsten Songs zu den besten Zeilen. Unter anderem entführt uns Thurston Moore von Sonic Youth in den versifften Untergrund des New Yorks Anfang der 80er-Jahre. Jeff Tweedy von Wilco erklärt charmant und erhellend, welche Songs sein Leben geprägt haben. Miki Berenyi von Lush teilt ihre Memoiren und eröffnet als eine der wenigen Frauen im Mittelpunkt eine vielschichtige Perspektive auf den Brit-Pop-Boom der 1990er. Und die Geschichte des Londoner Kult-Labels «Island Records» wird in einem genauso nerdig wie liebevoll gestalteten Monsterwerk neu erzählt.  * Thurston Moore: Sonic Life - A Memoir * Jeff Tweedy: World Within a Song - Music That Changed My Life and Life That Changed My Music * Miki Berenyi: Fingers Crossed - How Music Saved Me from Success * Neil Storey: The Island Book of Records (1959-1968)

Musik, Sonne und gute Stimmung – Festivals sind beliebt bei Musikfans. Sie verursachen aber auch viel Müll und CO2-Emissionen. Doch es gibt Ideen, wie die Festivals nachhaltiger werden können.

Auch dieses Wochenende staut sich der Ferienverkehr auf der Nord-Süd-Achse. Die A13 muss dann jeweils zwischen Sargans und Mesocco viel Gotthard-Ausweichverkehr aufnehmen. Koordiniert und dirigiert wird der Verkehr auf den Nationalstrassen aus der Verkehrsmanagementzentral in Emmenbrücke bei Luzern. Weitere Themen: * 18'000 Musikfans besuchen Open Air Lumnezia. * Steckborn darf Wasserwerk-Schulden tilgen. * Para-Leichtathletin Catherine Debrunner holt an der WM vier Mal Gold.

Die letzte Folge vor dem dicken Sommerurlaub der LeTechNic(ker). Es geht um die Apple Vision Pro, es gibt Leaks zum iPhone 15 und wer braucht schon Schlüssel? Mit dem neuen Tedee GO Matter-Motorschloss, bedienbar per App und für schlappe 200€ zu haben, gehört Schlüsselverlust der Vergangenheit an! Das iPhone wird schlauer, als wir es je für möglich gehalten hätten. Mit den neuen Hardware-Upgrades dank Vision Pro könnte das iPhone 15 vielleicht sogar das nächste Schachturnier gewinnen! Und wer hat behauptet, dass Streamingdienste nur Quantität und keine Qualität liefern? Laut IMDB bietet Apple TV+ das qualitativ hochwertigste Streaming-Angebot. Da kann man sich glatt eine goldene Popcorntüte dazu vorstellen. Mit iOS 17 erleben wir eine neue Ära der Benutzerfreundlichkeit – den iPhone-Einfachmodus. Wenn das mal nicht der Anfang von „iPhones für Dummies“ ist! Musikfans, Ohren gespitzt: Die AirPods der Zukunft kommen mit Hörtest-Funktion und Temperatursensoren. Und wer denkt, das klingt nach einem hohen Preis? Falsch gedacht, Apple verspricht uns auch günstigere Preise!

Schmelztiegel, Hipster-Mekka, Gradmesser in Sachen Geschmack: London ist und bleibt ein Brennpunkt für Musikfans. Unser Korrespondent Hansperter «Düsi» Künzler nimmt uns auf seine zwei-monatliche Tour durch Plattenläden, Musik-Blogs und Vinyl-Abos, diesmal mit Abstechern nach Indien, Afrika und Irland.

"Ten" ist das Debütalbum der Grungerocker von Pearl Jam. 1991 veröffentlichte die Band rund um Sänger und Gitarrist Eddie Vedder die Platte und schrieb damit Geschichte. "Ten" ist nicht nur das Debütalbum der Grunge und Alternative Rockband Pearl Jam, es ist mit mehr als 15 Millionen verkauften Einheiten auch bis heute das mit Abstand meistverkaufte Album der Band. Nirvana, Grunge und Alternative Rock der 90er Jahre Mit ihrer Platte haben Eddie Vedder und Co. 1991 einfach einen Nerv getroffen. Die junge Generation von Musikfans hatte die Nase voll von großkotzigem Stadionrock á la Van Halen, Mötley Crüe etc. Die Teenager fühlten sich abgehängt, verlassen und waren auf der Suche nach Musik mit einer Botschaft und emotionalem Tiefgang. Damit hätte das Timing von Pearl Jam nicht besser sein können. Anfang der 90er Jahre brachten neben Ihnen auch andere großartige Alben hervor, die genau wie Pearl Jam diese Bedürfnisse befriedigten. Das waren zum Beispiel Nirvana mit ihrem Album "Nevermind" oder auch R.E.M mit "Out Of Time". Das die Band Pearl Jam überhaupt zustande kam grenzt nahezu an ein Wunder. Die eigentliche Band aus der Pearl Jam erst noch entstehen sollte, saß in Seattle, während Schulabbrecher und Surffanatiker Eddie Vedder nachts an einer Tankstelle im 2.500 km entfernten San Diego jobbte. Wie diese Musiker zusammengefunden haben, was die Red Hot Chilli Peppers damit zu tun haben, wie sich die Bedeutung ihres größten Hits "Alive" im Laufe der Jahre verändert hat und was Pearl Jam an ihrem Debütalbum überhaupt nicht mögen – darüber sprechen wir im Meilensteine Podcast zu "Ten". __________ Über diese Songs vom Album “Ten” wird im Podcast gesprochen 09:25 Mins – “Once” 18:39 Mins – “Alive” 34:02 Mins – “Even Flow” 42:46 Mins – “Jeremy” 54:49 Mins – “Black” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 26:58 Mins – “Footsteps” von Pearl Jam 30:53 Mins – “Five to One” von The Doors 32:04 Mins – “Given to Fly” von Pearl Jam 32:35 Mins – “Going to California” von Led Zeppelin __________ Shownotes: Website von Studiogast Marc Hofmann: https://www.marchofman.de/ Sonderfolge zum Roman von Marcs Podcast "Pop und Pubertät – 1001 Alben": https://pop-und-podcast.podigee.io/10-neue-episode Offizieller Youtube-Kanal von Pearl Jam: https://www.youtube.com/c/pearljam/videos Artikel zur Entstehung von Pearl Jam: https://www.revolutioncomeandgone.com/articles/11/momma-son-and-the-making-of-pearl-jam.php Pearl Jam im deutschen Rolling Stone Magazin: https://www.rollingstone.de/artists/pearl-jam/ Der Gesang von Eddie Vedder in „Black“ analysiert: https://www.youtube.com/watch?v=iCZGbGsu5YY SWR1 Meilensteine Podcast zu “Nevermind” von Nirvana: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/nirvana-nevermind-104.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

1985: Dieses Konzert hat weltweit die Musikfans geradezu vor den Fernseher gefesselt: In London und Philadelphia startet das Wohltätigkeitskonzert Live Aid und Mr.Mister veröffentlicht "Broken Wings".

Drei Jahre haben Musikfans auf das grope Open-Air-Konzert des hr-Sinfonieorchester gewartet - bald endlich geht es los. Wir hören schonmal rein in die bezaubernden Klänge im "Tag in Hessen" mit Sandra Winzer.

Was damals – im August 1984 – passierte, hatte Seltenheitswert: Mit «Self Control» war zwei Mal der gleiche Titel in den Top-Ten. Sowohl die amerikanische Popsängerin Laura Branigan als auch der italienische Singer-Songwriter Raf buhlten mit ihrer Version des Songs um die Gunst der Musikfans.

Plodroch, Inawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Originelle Songs, eine starke Frontfrau, wahnsinnig intelligente Texte: Wir Sind Helden haben alles, wonach sich Musikfans in Deutschland zu Beginn der 2000er Jahre sehnen. Fast wäre die Band unter die Räder der Musikindustrie gekommen. Doch auch dafür war sie am Ende zu schlau.

Mit täglich über 80'000 Musikfans im Publikum gehört das «Primavera Sound»-Festival in Barcelona zu den wichtigsten und grössten Musikfestivals der Welt. Letztes Wochenende durfte das Festival nun endlich – mit zweijähriger Verspätung – seinen zwanzigsten Geburtstag (nach-)feiern und beschenkte sich dafür mit einem Extra-Wochenende. Zu viel des Guten? Sounds!-Moderator Luca Bruno, der seit 2008 kein «Primavera» mehr verpasst hat, teilt Eindrücke und Highlights.