Garimpando Bolachas

Taj Farrant é um guitarrista e músicoaustraliano conhecido por seu notável talento AOS 9 ANOS. Ele ganhou reconhecimento por meio das plataformas, principalmente por seus impressionantes solos de guitarra e composições originais. Taj foi destaque em vários festivais de música como Big Blues Bender em Las Vegas, Telluride's Blues & Brew e o maiorBlues Festival Bluesfest da Austrália.  Ele também colaborou com artistas consagrados como Carlos Santana, Buddy Guy e a equipe Hendrix Experience, mostrando suas habilidades. Seu estilo único e virtuoso lhe renderam uma crescente base de fãs e elogios dentro da comunidade musical.É Músico de músico. A turnê do álbum de estreia de Farrant, intitulada "Chapter One", é um marco emocionante para este jovem guitarrista australiano. Lançada para coincidir com o lançamento de seu primeiro álbum, a turnê mostra um talento excepcional e estilo musical eclético, misturando rock & blues.  Com performances eletrizantes e composições sinceras, Farrant cativa o público, solidificando seu lugar na cena musical e prometendo um futuro brilhante. O álbum: Abrindo com um belo instrumental, cada música tem um significado pessoal para Farrant esua família. A habilidade de Farrant em criar melodias cativantes combinadas com letras tocantes torna "Chapter One" uma audição envolvente, marcando-o como um talento promissor na cena musical contemporânea.  Taj Farrant da noite para o dia se tornou um dos mais promissores guitarristas. Nasceu em 21 de maio de 2009,  Hoje tem16 anos. Um autêntico guitar hero, com traços de Stevie Ray Vaughan e Eddie Van Halen e dedos de Michael Jordan. De um comentário de Nuno Bettencourt, guitarrista português:Farrant é perigoso e inspirador. E isso é liberado ao vivo no palco, não na zona de conforto do seu quarto ou de um estúdio. Não ligo para sua idade, minha admiração não tem a ver com isso. Eu estou admirado é com ele! É feroz. Seus sentimentos são expostos pelo instrumento. Faz seu nome, garoto! Ouça o moleque e tire suas conclusões! 

KAREN LEE ANDREWS Por mais de 20 anos, a cantora Australiana compositora e multi-instrumentista Karen Lee Andrews construiu uma carreira sólida e consistente. Uma artista que cruza fronteiras e funde influências num som, rico e dinâmico. Sua música parece que poderia vir do Soulful Blues e do Delta do Mississippi com toques deGospel, dos pântanos Country úmidos do Tennessee ou da rodovia Rock da Filadélfia operária. Karen tem aquele elemento rouco e cru sustentando sua voz, o que lhe dá um equilíbrio emocional raramente encontrado hoje em dia. Cresceu na cidade industrial de Wollongong, ao sul de Sydney. Sua cultura polinésia é uma história musical da Igreja à família, não é meramente diversão, mas está profundamente entrelaçada com a espiritualidade e a comunidade.  Com vários singles, EPs e um álbum, está entrando em 2025 com o novo e excelente Survival.Começou uma recente turnê de 3 meses com Cold Chisel, e cantará para o público europeu em maio. Survival promete elevar sua carreira para o próximo nível. Com muito blues com toques inegáveis de Gospel e Spirituals. A história de Karen Lee Andrews não é de sobrevivência, mas de triunfo.

Mother Earth  Foi uma banda inglesa de acid jazz e Soul com sede emLondres. Os membros da banda eram Matt Deighton na guitarra e vocais, Bryn Barklam no órgão Hammond, Chris White na bateria e Neil Corcoran no baixo. Shauna Green foi a vocalista do primeiro álbum.  Antes de sua estréia ao vivo, tocaram ao lado da Jamiroquai, Começaram com um projeto de estúdio ("Almost Grown") com Paul Weller, James Taylor do James Taylor Quartet e Simon Bartholomew do Brand New Heavies.Lançaram três álbuns de estúdio e um álbum ao vivo. Se separaram em 1996. Atividades subsequentes:Deighton tocou guitarra para a banda de Paul Weller, e guitarra rítmica no Oasis Desde 1996, Matt Deighton lançou vários álbuns solo aclamados pela crítica.Bryn Barklam passou a gravar com The Chords e tocar órgão para os Buzzcocks, Participou do show de reunião dos Sex Pistols em Finsbury Park. Sua banda atual é um trio instrumental composto por órgão, bateria e guitarra, chamado de Capitão Hammond. Os integrantes da banda Mother Earth no álbum The People Tree foram: Matt Deighton: Vocal, guitarra acústica e elétricaBryn Barklam: Órgão Hammond, Fender Rhodes e pianoNeil Corcoran: BaixoChris White: BateriaMeryl Kenton Forbes: VocalJames Taylor: Fender RhodesSimon Bartholomew: Guitarra, percussão, mandolin e MoogChris Lawrence: Lap steel guitarGerard Presencer: TrompeteDennis Rollins: TromboneMichael Smith: SaxofonePablo, Snowboy: Percussão Discografia: Stoned Woman (1992) The People Tree (1993) You Have Been Watching (1995) The Desired Effect (live, 1995)Time of the Future (2001)The Further Adventures of Mother Earth (2004)  Matt Deighton Para os garimpeiros que buscam um British Sugar Man, a discografia solo de Matt brilha como um diamante no meio do lodo. Você pode reconhece-lo à frente de seu tempo no Mother Earth; Pode se lembrar dele como guitarrista de Paul Weller no final dos anos 90, Na recomendação de Noel Gallagher sobre quem deveria substituí-lo no Oasis quando ele saiu da turnêeuropeia em 2000. Por quase duas décadas, o homem que eles continuam chamando de sucessor natural de Nick Drake, DaveyGraham e John Martyn tem sido mais um boato – um murmúrio entre músicos, compositores e amantes da música obstinados que exibem orgulhosamente seus raros lançamentos solo em vinil como troféus. Pela primeira vez, seu catálogo foi remasterizado e está se tornando digital.Ajudou a encorajar Bill Fay a sair da aposentadoria reapareceu tendo tocado nos discos de Bill desde 2011. Tom Cox, que revisou Wake Up The Moths para o Observer Music Monthly, comentou recentemente nas notas dacapa da reedição em vinil que seu único arrependimento ao revisar o álbum foi que ele sentiu que sua "mísera classificação de quatro em cinco estrelas lhe prestou um desserviço" "... é impossível imaginar fãs de Nick Drake ou John Martyn não se apaixonando por ele..." Discografia: Doubtless Dauntless (2018)You Are The Healer (2020) remThe Common Good (2020) remVillager(2021) remWake Up The Moths (2021) remKids Steal Feelings (2021)Today Become Forever (2023) 

The Black Mamba  A história do grupo The Black Mamba iniciou-se em 2010, quando formada por Pedro Tatanka, Ciro Cruz e Miguel Casais. O nome do grupo veio da inspiração que encontraram no seu som contagiante, que hipnotiza e captura como uma mamba (cobra) negra. A química, aliada à experiência destes músicos, permitiu-lhes percorrer o blues, o soul e o funk em suas raízes. O público português reconheceu de imediato a originalidade do seu trabalho. Considero uma das melhores bandas de soul da atualidade. O primeiro álbum – The Black Mamba – foi editado em 2010, esgotando rapidamente nas lojas e alcançando o 1º lugar no iTunes. Em pouco mais de um ano, após sua tournée de estreia, percorreram o mundo e deixaram a sua marca em concertos ocorridos em vários festivais internacionais. Particularmente bem recebidos no Brasil, o grupo foi muito apoiado pelos fãs, principalmente em São Paulo, no célebre Bourbon Street Music Club. Quatro anos após a edição do seu primeiro trabalho, iniciaram a produção do segundo, Dirty Little Brother (produzido em Lisboa e Nova Iorque e lançado em 2014). Este álbum conta com as colaborações da cantora Aurea, de Antônio Zambujo e Silk (Cais Sodré Funk Connection). O primeiro single foi Wonder Why, uma canção interpretada em dueto com Aurea, que passou e passa por todas as rádios nacionais e mundiais. Em 2015 envolveram-se na sua segunda tournée onde dividiram o palco com Lenny Kravitz, John Legend e Jamie Cullum. 2015 foi também o ano em que a banda voltou ao Brasil, sendo muito festejados pelos fãs e imprensa brasileira. A playlist está fabulosa, aproveite para curtir o vocal soul de Tatanka que é fenomenal. Entre 2016 e 2018 foram anos de vários concertos . Em 2019, editaram o seu terceiro album – The Mamba King Das atuações holandesas surgiu a vontade de trabalhar num novo álbum, que saiu agora em 2024, Last Night In Amsterdam. Em pouco mais de dez anos, a banda tornou-se um dos nomes mais importantes do panorama soul mundial Músicos: Pedro Tatanka: Voz e guitarra Miguel Casais: Bateria Marco Pombinho: Teclado, órgão elétrico e elétrico Rui Vaz: Voz Gui Salgueiro: Teclado e guitarra

The Lao Tizer Band O tecladista Lao Tizer, criado no Colorado e radicado em Los Angeles, é um músico do século XXI que habita a esfera do jazz, mas abraça a diversidade musical e não tem medo de cruzar fronteiras. Para ele, isso é muito natural. Filho de hippies da Costa Leste, foi exposto e influenciado pelos extensos gostos musicais de seus pais desde muito jovem: Diz: "Meu pai tinha uma enorme coleção de música. Amava música clássica e muito mais:  Ravi Shankar, Buddy Holly, Sam Cooke, Elvis, Janis Joplin e Motown. Aí encomendei Kind of Blue de Miles Davis e Miles & Quincy Live at Montreux. Então foi que numa manhã de domingo, tudo simplesmente me atingiu. Para muitas pessoas treinadas na tradição clássica, o jazz parece quebrar todos os tipos de regras e havia um mundo totalmente diferente para explorar lá. A partir daí, Tizer começou a trabalhar rapidamente, aplicando suas habilidades de piano clássico ao jazz e lançando seus primeiros álbuns solo de teclado produzidos por ele mesmo enquanto ainda estava no ensino médio. Depois de se formar na Boulder High, se mudou para Los Angeles e estudou com o lendário guru do piano Terry Trotter por cerca de dois anos, abrindo mão da educação musical formal. Eu era muito verde, cara. Aprender a tocar em um conceito de banda tocar com uma seção rítmica foi uma das coisas mais desafiadoras, vindo de ser um pianista solo.” Aos 19, ele formou e liderou a primeira banda com seu próprio nome, inspirando-se indiretamente em outra entidade icônica do jazz. “Quando comecei a ouvir The Pat Metheny Group no final dos anos 90, eles tinham aquela “fórmula” que definitivamente falava comigo, ótima música e com muito espaço para improvisação. Essa é a fórmula que eu amo” Posteriormente, a banda atraiu muitos músicos de ponta O saxofonista vencedor do GRAMMY Eric Marienthal (Chick Corea), O guitarrista vencedor do Emmy Chieli Minucci O baixista senegalês Cheikh N'Doye A violinista extraordinária Karen Briggs (Stanley Clarke), O fenômeno da bateria vencedor do GRAMMY Gene Coye (Hiromi) E o lendário percussionista vencedor do GRAMMY Munyungo Jackson (Stevie Wonder) “Acho que a coisa mais importante como artista e compositor é ter sua própria identidade e seu próprio som. Todo mundo chega onde está na música por qualquer caminho que tenha seguido e acho que permanecer fiel ao que o trouxe até onde está agora ajuda a criar sua própria voz verdadeira”. Em 2018, a The Lao Tizer Band lançou Songs From The Swinghouse, um projeto que incluía novas e sofisticadas versões de covers vocais de artistas seminais como U2, Led Zeppelin e Cat Stevens, juntamente com uma coleção de sete instrumentais originais escritos por Tizer. O álbum foi lançado com aclamação da crítica e alcançou o Top 10 na parada de álbuns de jazz contemporâneo da Billboard. O conceito era reinventar covers como ‘Ramble On', ‘Pride in the Name of Love' e ‘Sad Lisa'. Eu nunca tinha arranjado ou gravado nenhum material vocal com meu grupo antes, então pegar essas músicas e torná-las nossas foi muito divertido”. Agora, com seu próximo álbum, Amplify, Tizer aumenta a aposta trazendo músicas originais orientadas para vocais. “Uma grande parte do conceito do Amplify é ir além. Uma obra prima. A banda ainda apresenta a original formação, mas agora com algumas novidades: O prodígio saxofonista e flautista Danny Janklow (MONKestra) O indicado ao prêmio “Baixista do Ano” da Rolling Stone 2022 Anthony Crawford (Erykah Badu). Mas talvez a escolha mais intrigante de Tizer, a arma secreta deste trabalho, o Amplify foi trazer a estrela do American Idol Elliott Yamin para lidar com o material vocal, ficou mais SOUL. É um cantor notavelmente talentoso e canta muito. Com os olhos voltados para o futuro e uma disposição para continuar explorando, resume: “Eu digo para esquecer os limites. Apenas faça boa música e tente se conectar”.

J.P. Bimeni Jean Patrick Bimenyimana Serukamba   Em seu álbum de estreia Free Me (2018), Bimeni, nascido no Burundi em 1976, surpreende com uma voz que embra Otis Redding no auge mas com a alma da África.  Refugiado, que vive em Londres desde o início dos anos 2000. Suas canções de amor, perda, esperança e medo são transmitidas com uma convicção que vem das experiências extraordinárias vividas.  São Grooves clássicos dos anos 60, inspirados na Motown e na Stax. 'Free Me' é uma trilha sonora profunda e dolorosa: "Quando canto, sinto que estou me curando: a música é uma libertação".  Em "Free Me", as duras jams de funk seguem para o deep southern soul e baladas sinceras, com uma vibração única presente em toda esta obra-prima, graças ao edificante estilo africano 'soul' de Bimeni.  Na África, presenciou muitos acidentes e esteve perto da morte num massacre em sua escola, Lycée Kibimba, onde viu muitos de seus colegas assassinados, Em outro momento, enquanto fugia para as colinas, se encontrou uma milícia, algumas semanas depois, foi forçado a dar carona a um membro de gangue que morto por rivais na garupa da moto que JP estava dirigindo. JP, também baleado no peito, mas sobreviveu. Enquanto convalescia em Nairóbi depois de ser transportado de avião, Bimeni soube que estava em uma lista de procurados, então, com sua vida em risco, se registrou como refugiado no programa de bolsas de estudo da ONU.  "Quando estava no meu leito de morte, depois de ter sido baleado, eles trouxeram um padre para os últimos ritos". "Olhei para o padre e disse: “Não sinto que vou morrer. Sinto que vou viver muito, conhecer o mundo e provar a mim mesmo que o mundo não é apenas ódio ou assassinatos. ”.  Para Bimeni, a música começou com a dança: "No Burundi, dançar é tão natural quanto respirar.  Em agosto de 1995, aos 18 anos, ele chegou ao País de Gales, para frequentar o UWC Atlantic College. "Eu estava sozinho, cheio de analgésicos - mas muito feliz por estar longe e finalmente me sentir seguro.  " A música ofereceu uma pausa nestes tempos sombrios: "No País de Gales foi a primeira vez que comprei discos: Compilações de Ray Charles, Otis Redding, Bob Marley e Marvin Gaye".  Se mudou para Londres em 2001 onde aprendeu sozinho a tocar guitarra e nas jams conheceu artistas como Roots Manuva, Adele, Amy Winehouse e Shingai Shoniwa. Foi convidado pelo grupo funk Speedometer para um show na Espanha em 2017, assim, montaram os Black Belts : ·     Rodrigo Diaz "Niño" (bateria e percussão), ·     Pablo "Bassman" Cano, ·     Fernando Vasco "Two Guns" (guitarra), ·     Ricardo Martínez (trompete) e ·     Rafael Díaz (sax). "Free Me" foi premiado como Álbum de Música do Ano da BBC 6. Em 2019 fez mais de 70 shows na Europa.  Seu segundo álbum com os Black Belts "Give Me Hope" foi lançado em fevereiro de 2022 pelo selo Lovemonk.  Em dezembro de 2021, ele retornou ao Burundi pela primeira vez em 10 anos. Experimentou a alegria de se reunir com os membros da família, mas é claro que a viagem trouxe de volta algumas memórias difíceis ... "Sempre me lembro que levar um tiro me permitiu conhecer o mundo." JP é um soulman diferenciado pelo envolvimento espíritual, um exemplo a todos nós. Discography Slow Me (2015) como Mudibu (pseudônimo) Inzatsa (2015) como Mudibu Free Me (2018) Give Me Hope (2022), homenageando James Stern e Martin Luther King.

Judith Glory Hill É uma cantora e compositora americana de Los Angeles, Califórnia.  Para entender quem é, cantou com: Michael Jackson Prince  Gregg Allman Taylor Hicks Carole King Mike Oldfield Barry Manilow Dave Stewart Rod Stewart Incubus George Benson, A ascensão de Hill à fama foi imediata, graças também ao seu refinado gosto musical.  Por exemplo: Várias baladas originais, incluindo "Desperation", foram apresentadas no filme de Spike Lee, Red Hook Summer em 2012. Lee disse à Rolling Stone: "Ela é um talento fenomenal".   Em 2013 e 14, Hill abriu para Groban e John Legend nas suas turnês mundiais. A mãe de Hill, Michiko Hill é uma pianista de Tóquio, seu pai, Robert Lee "Pee Wee" Hill, tocou funk na década de 1970.  A mãe de Judith é japonesa e seu pai afro-americano.  Ela pode falar e cantar em inglês, japonês, francês e espanhol.  Se formou em composição musical na Byiola University. Em 2007 foi para a França para se apresentar com o cantor francês Michel Polnareff.   Hill assinou um contrato de gravação com a Sony Music em 2013  Foi vocalista de destaque no single "How Could We Know" de Eric Clapton, lançado em 2023.    Discography: 2012: Red Hook Summer (Songs From Original Motion Picture Soundtrack) 2015: Back in Time, produzido por Prince 2018: Golden Child 2019: Studio Live Session 2021: Baby, I'm Hollywood! 2024: Letters from a Black Widow Todos esmiuçados na playlist e nos vídeos do GB, conforme links anexos aos folders.

Kiah nasceu em Chattanooga, Tennessee, Estados Unidos. Seu pai (que também é seu administrador de turnê) cantou e tocou percussão em uma banda na década de 1970. Sua mãe cantou na igreja enquanto crescia. Ela frequentou uma escola de artes e aprendeu sozinha a tocar violão. Quando ela tinha 17 anos, sua mãe suicidou, e cantar em seu funeral foi sua primeira grande experiência pública Se formou na East Tennessee State University, onde concluiu o programa de Bluegrass, Old Time e Country Music e se juntou à banda da escola. Em turnês, trabalha com a banda 'Her Chest of Glass' e também com a 'Our Native Daughters'  Lançou seu primeiro álbum, Dig em 2013. O álbum foi produzido por ela e gravado no East Tennessee State University Recording Lab Wary class Strange foi lançado pela Rounder Records em 2021, produzido por Tony Berg. Gravou três vezes, com três produtores diferentes antes de se sentir feliz com o som. Pela Rolling Stone foi incluído na lista dos "25 Melhores Álbuns Country/Americana de 2021". Sua música "Wild Turkey" foi nomeada pela Variety como uma das 50 melhoresmúsicas de 2021.  Kiah também apareceu (junto com Rhiannon Giddens, Leyla McCalla e Allison Russell) no álbum Songs of Our Native Daughters(2019). Ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Canção de Americana de 2020 por sua música "Black Myself Na vida pessoal se descreveu como amante de ficção científica e de fala engraçada". Hoje mora em Johnson City, Tennessee. Discografia: Dig (2013) Her Chest Of Glass (2017) Wary + Strange (2021) Pensive Pop (2022) Pré lançamento: Still + Bright chega em 24 de outubro e explora a vasta extensão de seu mundo interior: sua afinidade profundamente enraizada com filosofias orientais e tradições espirituais, uma conexão quase mística com o mundo natural Na playlist destacamos a obra prima Tender Organs, a segunda música. Com vocal gospel/soul  espetacular, vale a pena conhecer.

ESTOU MUITO FELIZ HOJE POR TRAZER PARA VOCÊS UMA DAS MELHORES VOCALISTAS E GUITARRISTAS QUE DESCOBRI DURANTE ESSE TEMPO TODO DE GARIMPAGEM: RUTHIE FOSTER Nasceu na pequena cidade rural de Gause, Texas. Criada em uma família de cantores gospel, Ruthie aprendeu a cantar durante os cultos em sua igreja comunitária. Inspirada por Mavis Staples e Aretha ranklin, seu som se estabeleceu numa mistura inspirada de blues, folk, soul e gospel.  Ruthie deixou sua cidade natal para servir na Marinha. Ela descobriu seu amor por se apresentar enquanto cantava músicas pop e funk como vocalista do Pride, uma banda da Marinha por todo o país.  Em Nova York, depois de mergulhar na vibrante cena musical da cidade, ela se tornou um marco na comunidade folk.  Ruthie voltou para o Texas e se estabeleceu em Austin. Sua estreia, Full Circle, foi lançada em 1997 e foi seguida por Crossover em 1999. Os dois álbuns garantiram a Ruthie a atenção da gravadora independente texana Blue Corn Music. Vieram: Runaway Soul (2002) The Phenomenal Ruthie Foster (2007) The Truth According to Ruthie Foster (2009) Let It Burn (2012)  Promise of a Brand New Day (2014) Joy Comes Back (2017) Live at the Paramount (2020) Healing Time (2022) Mileage (2024)  A partir de 2016, seus shows abrangeram os EUA, Itália, Alemanha, Espanha e Cuba. Também colaborou no palco com Bonnie Raitt, Allman Brothers e Susan Tedeschi,  Warren Haynes, e The Blind Boys of Alabama, entre outros. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

CODY MATLOCK Algumas pessoas passam décadas lutando com a ansiedade do que querem fazer com sua vida. Para o próprio Cody Matlock, da Geórgia, esse não é o caso. Já era muito bom na guitarra, mas um encontro com o artista de blues Jonny Lang deixou o jovem realmente inclinado ao blues. Começou em shows aos 13 anos – e aprendeu como lidar com pressão desde cedo! Cody credita a seu pai sua paixão pela música e pelo blues. Cresceu escutando BB King, Eric Clapton, Jonny Lang, Sly & Family Stone, Funkadelik e o vocalista e guitarrista genial Little Beaver, 4 episódio do GB. Logo começou a tocar em cima desses cds. Quando o pai Matlock colocou uma guitarra nas mãos de seu filho, mal sabia que uma estrela do blues surgiria. A ascensão de Cody à fama não foi fácil. Para chegar à indústria da música, você tem que praticar e melhorar constantemente, e encontrar oportunidades para se apresentar. Uma de suas primeiras aconteceu dentro de uma lanchonete e agora ele está abrindo para, por exemplo, Lalah Hathaway, filha do gênio Donny Hathaway, nosso primeiro episódio. Ansioso para se apresentar, postou um vídeo no Instagram com a legenda “i want to open for lalah” and voila! Cody enfatiza como é importante para os jovens sairem e conhecerem outras pessoas na mesma profissão. Ao ouvir músicas e sons de outras pessoas, foi capaz de combinar todas as influências percebidas. Nunca é demais ter alguns mentores! Uma delas, Melanie Denard, pode ser creditada por incentivar Cody a cantar e aperfeiçoar sua performance. Ele nunca foi focado em dinheiro ou na fama, seu objetivo sempre foi espalhar felicidade com sua arte, e parece que está no caminho certo.   “Faço música com o propósito de unir as pessoas e as fazer felizes. Estou apenas tentando que elas esqueçam  as coisas que não importam”.   O que você recomendaria a um artista novo na cidade, ou na arte, em termos de encontro e conexão com outros artistas e criativos? Basta sair e aparecer. Não fique muito tempo sentado em sua casa. Você tem que sair e procurar oportunidades e acompanhar as pessoas que você conhece. Se você não está aparecendo, você está desaparecendo.   Alguns músicos que o acompanham: Cody Matlock - Guitar/Vocals Brandon Boone, Trey Lander - Bass Tauseef Anam, Robert Boone, Erik Aylesworth- Drums Tony Erice – Congas Rhett Huffman, Spencer Pope - Keys/Synth Jordan Shalloup - Sax Ben Otieno, Dash Smith- Trumpet Chelsea Shag, Brenda Nicole Moorer – Back Vocals Crayg Shephard Tilde Jonathan Norwood Daniel Wytanis Noah Sills Noah Sharf --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

The Meltdown De Melbourne, Austrália, a formação country-soul The Meltdown é dirigida por Simon Burke, cantor e compositor da banda, em colaboração com o arranjador Lachlan McLean, que também toca saxofone barítono como parte de uma seção de três  completada por Eamon Mcnelis no trompete e Anton Delecca (The Bamboos) no tenor. Adicione uma seção rítmica sólida composta por Michael Meagher no baixo e Hugh Harvey na bateria, além dos doces vocais de apoio de Hailey Cramer e Chantal Mitvalsky, e pronto. Há muitas bandas de revival de soul por aí, mas o ângulo do The Meltdown é diferente: Simon e Lachlan tem o country de Ray Charles via gospel, e um gostinho de blues sujo também. É um trem a vapor ousado, bronzeado de backbeats e shuffles. Depois, há essa voz doce como mel, voz soul e outras coisas indefiníveis; como o que você ouviu antes, mas não sabe onde... Tendo construído seu som a partir de apresentações ao vivo hipnotizantes, eles assinaram com a gravadora Hopestreet Recordings de Melbourne em 2015 e Cravaram o single "Better Days”, que se tornou um grande sucesso underground, e até foi incluído na trilha sonora da série de TV Rosewood da Fox. Avançando rápido para novembro de 2016 onde a banda está dando os últimos retoques em seu álbum de estreia, antecipado pelo single “Colours in The Sky”, uma balada majestosa que evoca grandes céus e longas estradas, com tons de Otis e Sam Cooke com um toque sulista que favorece o estilo soul analógico do álbum de estreia The Meltdown. Ótima vibração, ótimos músicos, ótimo som. Em  2022, sai It's a Long Road, um grande , equilibrado e genial trabalho, para fixar a banda no cenário global. Em 2023 gravam ao vivo Live at The Night Cats. Senhoras e senhores, vamos apresentar a vocês o som inimitável e genuíno do The Meltdown. Aproveitem a playlist e os vídeos. INFORMATION, PLAYLIST, VIDEOS, PODCAST. https://garichas.wordpress.com/   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

  Dylan LeBlanc Nascido em Shreveport, Louisiana, começou a atuar aos quinze anos, apresentando-se na região e em Muscle Shoals, Alabama. Jovem, LeBlanc assistiu seu pai se apresentar em vários clubes e bares, ficando com uma sensação diferente quanto a música. Aos dezenove anos assinou contrato com a Rough Trade Records, que lançou seu primeiro álbum Pauper's Field. Até os nove anos de idade, LeBlanc morou com sua mãe em Blanchard, Louisiana, uma pequena cidade no canto noroeste de Shreveport. Trabalhando em tempo integral limpando casas, a mãe de LeBlanc criou Dylan e seus dois irmãos. Aos dez anos, mudou-se para Muscle Shoals para que seu pai pudesse seguir sua carreira musical como compositor profissional de música country. Em Muscle Shoals, LeBlanc adquiriu uma educação musical única. Passava as noites assistindo os músicos gravarem nos estúdios onde seu pai tocava. Aos quatorze anos voltou para Shreveport para morar com sua avó e começou a cursar o ensino médio na Captain Shreve High School. Lá, conheceu o músico Daniel Goodwill e começou a tocar com uma banda de rock alternativo, Jimmy Sad Eyes Blue. Goodwill inspirou LeBlanc a começar a escrever suas próprias músicas. Depois de alguns anos tocando foi forçado a ir para a reabilitação. Depois, em vez de retornar ao ensino médio, decidiu seguir sua carreira musical em tempo integral. Se juntou à banda local de Punk Rock Muscle Shoals Alguns anos depois, tornou-se cofundador da banda Abraham. Ele fez suas primeiras gravações com Abraham no Fame Recording Studios em Muscle Shoals. Naquela época, o engenheiro do estúdio Ben Tanner (do Alabama Shakes) era membro da banda de LeBlanc. Trabalhos 2010, LeBlanc lançou seu primeiro álbum Paupers Field. A música "If the Creek Don't Rise" tem a presença de Emmylou Harris. Para divulgar o álbum, LeBlanc fez turnê e abriu shows para artistas como Lucinda Williams, The Civil Wars, Laura Marling, George Ezra e Calexico. O segundo álbum de LeBlanc, Cast the Same Old Shadow, foi lançado em agosto de 2012. Após seu lançamento, LeBlanc tocou com Bruce Springsteen, First Aid Kit, The Drive By Truckers e Alabama Shakes. A crítica do The Guardian sobre Cast the Same Old Shadow chamou suas canções de "tão bonitas quanto sombrias" e o álbum de "misterioso". O terceiro álbum de estúdio de Dylan LeBlanc, Cautionary Tale, UMA PÉROLA, foi lançado em 15 de janeiro de 2016 pela Single Lock Records. O quarto álbum de estúdio, Renegade, chegou em 7 de junho de 2019 pela ATO Records. Coyote (2023), nasceu em 2023 e tem na capa o lobo flechado, como a sua voz, única, misteriosa e cativante. Sempre se relacionou com a natureza insaciável e sarcástica do coiote astuto. Assim como o animal, LeBlanc é um andarilho que sabe quando confiar em seus instintos Músicos atuais: O baterista Fred Eltringham (Ringo Starr, Sheryl Crow), o pianista Jim "Moose" Brown (Bob Seger) e o baixista Seth Kaufman (Lana Del Rey) Dylan continua crescendo muito profissionalmente, mas com atenção, pois a vida é uma "dança na navalha" Todos os trabalhos estão na playlist no site do GB, conforme os links anexados nos posts, como de costume.     --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Billy Valentine é vocalista e compositor de Soul, Jazz e Blues. Mora em Los Angeles. Seu vocal, inconfundível,  tem alcance de múltiplas oitavas que se encaixam diretamente entre Curtis Mayfield e Marvin Gaye. Billy Valentine nasceu William Denham na Virgínia Ocidental, mas foi criado em Columbus, Ohio. Seus pais eram donos de uma boate onde todos os seus 12 irmãos trabalhavam. Suas sete irmãs se revezavam no comando da caixa registradora e da bilheteria e seus cinco irmãos atuavam como ajudantes de palco, roadies e na banda da casa liderada por seu irmão mais velho, Alvin, um mestre do Hammond B-3. Ele foi quem mostrou ao jovem as melhores músicas de soul e jazz das décadas de 1960 e 1970. Profundamente influenciado por Otis Redding, Nat King Cole e Carmen McCrae, Valentine foi atraído e absorveu aprendendo a cantar com disciplina. Fundou com seu irmão a Valentine Brothers Durante a década de 1980, ele contribuiu com os vocais principais na trilha de Champions Forever, um documentário sobre Muhammad Ali, Joe Frazier e George Foreman. Também produziu o single "Crazay" para Jesse Johnson e Sly Stone. No início da década de 1990, Valentine participou no longa-metragem de Robert Townsend, The Five Heartbeats. Em parceria de composição com Bob Thiele Jr. e Phil Roy  co-escreveu "My World" para Ray Charles. Com Will Jennings, escreveu três canções do Neville Bros. do Álbum Family Groove. Em 2004, Valentine gravou a música tema de sucesso da série de TV Boston Legal, estrelada por William Shatner e James Spader. Em 2006, após mais de 30 anos no mundo da música, Valentine lançou Travelin' Light, seu primeiro álbum solo. Co-produzido pelo pianista Stuart Elster, o set contou com a participação do cantor com um trio de piano que tocava jazz nos padrões do Great American Songbook. Em 2007, ele revelou seu alcance estilístico com No Better Than This, um conjunto de músicas soul modernas compostas por originais e covers. Valentine já era um nome conhecido entre músicos, produtores, compositores, agentes e habitantes da vida noturna de Los Angeles. Em 2014, ele cantou "All along the Watchtower" de Bob Dylan em um episódio da série Sons of Anarchy de Kurt Sutter Em 2017, lançou o provocativo Brit Eyed Soul, cobrindo uma dúzia de músicas originadas no Reino Unido. A lista de faixas incluía revisões maravilhosamente estilizadas de sucessos de bandas como Rolling Stones, Beatles, Bee Gees, Culture Club, The Clash e mais. Em outubro, Valentine gravou a maravilhosa obra de arte  "We Are the People Who Are Darker Than Blue", de Curtis Mayfield que está na playlist. Imperdível. O álbum ofereceu uma coleção diversificada de oito músicas clássicas de "protesto" soul de Stevie Wonder, Gaye, Scott-Heron, Prince, oferecidas no inimitável estilo emotivo de Valentine e apoiadas por um elenco de músicos de primeira, incluindo tenor saxophonist Immanuel Wilkins, trumpeter Theo Croker, a bassist Linda May Han Oh, guitarist Jeff Parker, vibraphonist Joel Ross, percussionist Alex Acuña, pianist/keyboardist Larry Goldings, bassist Pino Palladino, and drummer James Gadsen Valentine homenageia Scott-Heron e o legado da gravadora Flying Dutchman com sua abordagem assustadora de “Home Is Where The Hatred Is”, um testamento comovente sobre as lutas para abandonar o abuso de substâncias. O rico legado continua com o fascinante cover de Valentine da canção de assinatura do saxofonista Pharaoh Sanders, “The Creator Has A Master Plan”, que originalmente apresentava o vocalista Leon Thomas. O álbum continua com a leitura comovente da obra-prima sócio-política de Prince de 1987, “Sign O' The Times”, seguida por uma versão mordaz do hit sarcástico de Stevie Wonder de 1974, “You Haven't Done Nothin'”. Valentine então se baseia em seu próprio passado com sua versão de “Wade In The Water”, uma música gospel do jubileu negro americano que foi regravada por muitos músicos. Uma música com assinatura do War de 1972, “The World Is a Ghetto” dá sequencia. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Eric Gales Nascido em 29 de outubro de 1974 em Memphis, Tennessee, pegou o violão aos quatro anos com seus irmãos mais velhos Eugene e Manuel ( Little Jimmy King ). Mostraram a ele Jimi Hendrix, Albert King, BB King, Stevie Ray Vaughan etc  Considero Eric, juntamente com Buddy Guy os dois mais viscerais guitarristas vivos de blues  Embora Gales seja destro, aprendeu tocar "de cabeça para baixo" (com a corda E do baixo na parte inferior) No final de 1990, Eric e Eugene Gales assinaram com a Elektra Records, e junto com o baterista Hubert Crawford lançaram The Eric Gales Band (1991) e Picture of a Thousand Faces (1993). A revista Guitar World nomeou Eric o "Melhor Novo Talento", em 1991.  Em 1994, Gales se apresentou com Carlos Santana no Woodstock  Em 1996, Gales e seus dois irmãos lançam o álbum, Left Hand Brand, como Gales Brothers. Em 2001 Gales lançou seu álbum That's What I Am. Após vieram: Crystal Vision , The Psychedelic Underground , The Story of My Life e Layin' Down the Blues pelo selo Shrapnel Records Em 2010, Relentless seguido por Transformation e Live (2012).  Em fevereiro de 2013, a Magna Carta Records lançou o álbum Pinnick Gales Pridgen, com Gales na guitarra e voz, Doug Pinnick no baixo e voz e Thomas Pridgen na bateria.  O álbum seguinte, PGP2, foi lançado em julho de 2014.  Em 2017, Gales lançou seu décimo quinto trabalho de estúdio, Middle of the Road, incluindo Gary Clark Jr, Lauryn Hill Nas paradas da Billboard Top Blues Album, chegou ao 4º lugar, álbum seguinte de Gales, The Bookends , liderou a parada em 1º lugar   Em 2019 e 2020, ele ganhou o Blues Music Award como 'Artista de Blues Rock do Ano'.  Em 2022, Gales lançou o álbum Crown. Produzido por Bonamassa e Josh Smith que rendeu a Gales sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo  Ao longo de 30 anos e 18 álbuns, sua paixão pela música e seu desejo ilimitado de mantê-la vital nunca diminuíram, mesmo nos períodos de pouca luz.  Dica: Eric e Joe se reconectaram muito em 2019, quando Joe convidou Eric para tocar com ele no palco em uma apresentação de blues cruise encore. Foi a primeira vez que os caras tocaram juntos ao vivo no palco em 25 anos, e desde então foi considerado um dos duelos de guitarra mais explosivos de todos os tempos, acumulando mais de 3 milhões de reproduções no YouTube. O vídeo está na página do GB, percebam a alegria dos músicos que os acompanharam ao presenciarem o duelo.  Discografia 1991: The Eric Gales Band 1993: Picture of a Thousand Faces 1996: The Gales Brothers: Left Hand Brand 2001: That's What I Am 2006: Crystal Vision 2007: The Psychedelic Underground 2008: The Story of My Life 2009: Layin' Down the Blues 2010: Relentless 2011: Transformation 2012: Live 2013: Pinnick Gales Pridgen, Pinnick Gales Pridgen 2013: Eric Gales Trio, Ghost Notes 2014: Pinnick Gales Pridgen, PGP2 2014: Good for Sumthin 2016: A Night on the Sunset Strip, two discs 2017: Middle of the Road 2019: The Bookends 2022: Crown --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL  Noite após noite em seus shows ao vivo, Josh Hoyer & Soul Colossal deixam tudo na mesa, o som de uma banda verdadeira; música para o povo, pelo povo. Você ouve veracidade na voz de Hoyer. Você ouve o esforço de um amplificador de guitarra sendo levado ao limite. Você ouve os teclados martelando as notas, os metais empurrando o ritmo como um trem de carga. Funk e soul emanam do palco e prestam homenagem aos gigantes do soul do passado enquanto avançam modernamente.  Hoyer formou a Josh Hoyer & Soul Colossal em 2012 na famosa cidade do blues Lincoln, Nebraska. A banda de cinco integrantes inclui alguns dos músicos mais reverenciados e talentosos da região: Hoyer (teclados/vocais) Benjamin Kushner (guitarra), Mike Keeling (baixo), Blake DeForest (trompete), James Cuato (saxofone tenor) e Harrison ElDorado (bateria). Inspirada pelos sons da Stax, Motown, Muscle Shoals, New Orleans, Philly e San Francisco, a banda cruza continuamente as fronteiras musicais tanto em estilo quanto em época.  Em 2016, A magia do seu show ao vivo chamou a atenção do produtor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo), que se juntou à banda para gravar seu terceiro álbum completo. Running From Love, foi gravado no histórico Sound Emporium de Nashville, e mais uma vez apresenta nos vocais a marca registrada de Hoyer e o groove característico da banda.  Em 2017, A banda completou sua primeira turnê europeia; um período de 27 cidades culminado com o lançamento de um álbum ao vivo de seu show em Bruxelas, Bélgica, muito trabalho duro incluindo aberturas para George Clinton, Charles Bradley, Booker T Jones e Muscle Shoals Revue.  Em 2018, Hoyer lançou The End of the Night, um EP de 3 músicas e um projeto paralelo solo com os compositores veteranos de Nashville Jay Knowles e Jon Coleman.  Em 2019, Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Do It Now, seu quarto álbum de estúdio.  Foi gravado na Silver Street em Ashland, no Make Believe Studios. O álbum atraiu ótimas críticas em publicações europeias com a Blues Magazine afirmando: "Josh Hoyer & Soul Colossal ainda provam estar no topo do movimento soul contemporâneo."  Em 2020, Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Natural Born Hustler, seu quinto álbum de estúdio e primeiro com o novo parceiro de gravadora, a Color Red. Foi gravado em 2019 e produzido pelo coproprietário do Color Red e guitarrista do The New Mastersounds, Eddie Roberts. A dupla Roberts e Hoyer acabou sendo uma união perfeita de som e composição  Em 2022, Sai Green Light, consistente e grandioso, talhado pela experiência de todos esses anos de estrada, é obrigatório.  "Se James Brown ou Otis Redding tivessem um filho, seria Josh Hoyer. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Lettieri nasceu na área da baía de São Francisco em 1984, veio para o Texas via Texas Christian University (TCU). Lá, ele se matriculou em publicidade e relações públicas, competiu no atletismo e começou a mergulhar os pés no cenário musical local. Hoje ele reside com sua esposa, filha, três gatos e um hamster.  Os principais instrumentos de Lettieri incluem sua assinatura PRS Fiore, uma Stratocaster híbrida Fender/Grosh, uma Grosh NOS Retro, uma PRS McCarty 594 e uma guitarra barítono Bacci Leonardo. Seus principais amplificadores são o Supro Statesman e o Kemper Profiler. Usa pedais J. Rockett, MXR e TC Electronic e cordas Dunlop Nickel Wound.  Lettieri lançou sete álbuns como líder: Knows (2011), Futurefun (2013), Spark and Echo (2016), Deep: The Baritone Sessions in (2019), Things of That Nature (2019), Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 (2021) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

GINA COLEMAN: VOCALISTA, GUITARRA CIGAR BOX   Gina se formou no Williams College, começou a cantar em 1990 se apresentando em um dueto, The Siblings, depois no Cole-Connection, que floresceu numa banda de cinco integrantes.   Gina e a banda tiveram o prazer de gravar com Charles Neville do lendário Neville Brothers e Joe Louis Walker. Também abriram para Tab Benoit, John Primer, Albert Cummings entre outros.   As influências musicais incluem Koko Taylor, Bessie Smith, Billie Holliday  e Tuck & Patti. Posso me identificar com essas mulheres porque vim por um histórico semelhante ao de muitas delas. Eu nasci em uma família negra pobre no Sul do Bronx. Eu não tive uma infância fácil, mas consegui me sair bem trabalhando duro e tendo um bom senso de humor."   O filho mais velho de Gina, Diego Mongue, se apresenta com Misty Blues regularmente no baixo ou na bateria.   Coleman discutiu sua banda e suas influências musicais numa entrevista que vamos pincelar agora:   P: Quando e como a Misty Blues Band começou? Gina Coleman: Começamos a tocar em 1999. Eu também sou atriz e estava em uma peça quando cantei o Evangelho. Um cara chamado Rubin Santiago-Hudson, me ouviu e me disse: "Você tem uma voz incrível. Você seria uma incrível cantora de blues.   P: Que tipo de músicas vocês tocam? GC: Em sua essência, a Misty Blues Band presta homenagem às cantoras clássicas de blues ao longo da história musical: Bessie Smith, Billie Holiday, Big Mama Thornton. Mas nos últimos anos, expandimos nosso repertório para incluir músicas dos bluesmens  Willie Dixon, B.B. king, Howlin' Wolf.   No album "Between the Stacks." lançado em 2012, apresenta Charles Neville, mais conhecido como o saxofonista do Irmãos Neville. Como isso aconteceu? GC: Bem, foi meio sorte. Quando começamos a gravar o álbum, eu tinha contratado um saxofonista para trabalhar conosco. E quase no último minuto, ele me ligou, muito arrependido, e me disse que tinha marcado duas vezes e que não poderia estar no nosso CD. "Eu tinha tantas músicas com saxofone. Charles mora em Huntinton agora, e alguém sugeriu que a banda entrasse em contato com ele. Nós fizemos, e ele concordou.  De dia, Coleman é a diretora associada de admissões do Williams College, mas nos fins de semana e noites ela e Misty Blues se apresentam em torno da Área do norte de Berkshire.   Seu grupo - Jason Webster de Adams na guitarra, Bill Patriquin no baixo, Mike Basiliere de Dalton na bateria Jeff Dudziak de Boston na guitarra   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Danielle Nicole é uma cantora americana de blues/soul de Kansas City, Missouri. Danielle Nicole estava anteriormente na banda Trampled Under Foot com seus irmãos Kris e Nick Schnebelen. A banda está no final de nossa playlist. No Blues Music Awards de 2014, o álbum de Trampled Under Foot, Badlands, ganhou a categoria 'Álbum de Blues Contemporâneo do Ano. Em maio de 2019, ela recebeu o Blues Music Awards para Artista Feminina de Blues Contemporâneo e baixista. Sua bolacha de estreia solo, Wolf Den, foi lançada em 2015 pela Concord Records. O album foi produzido por Anders Osborne e Ryan Kingsbury. Os músicos foram Danielle Nicole, vocal/baixo; Anders Osborne e Luther Dickinson, guitarras; Mike Sedovic, teclados; Stanton Moore, (co-fundador do Galactic), bateria. Em 2018, o segundo lançamento de Danielle Nicole, Cry No More chegou ao número 1 na Billboard Top Blues Albums  Teve como produtor Tony Braunagel e os músicos Danielle Nicole, vocal/baixo; Nick Schnebelen, Brandon Miller, Walter Trout, Kenny Wayne Shepherd, Monster Mike Welch, Luther Dickinson e Johnny Lee Schell, guitarras; Mike Sedovic, Mike Finnigan e Kelly Finnigan, órgãos; Tony Braunagel, bateria; Maxanne Lewis e Kudisan Kai nos backs vocals Em agosto de 2018 se apresentou com orquestra seu tributo a Etta James e Aretha Franklin. Em junho de 2021 e maio de 2022, Danielle foi premiada com o Blues Foundation's Music Award para instrumentista baixo "Essa garota chega ao âmago da questão." Disse a mestra Koko Taylor. As influências musicais de Danielle Nicole se originam de gerações de ambos os lados das famílias de seus pais e garantiram que o amor por tocar música continuasse a ser transmitido entre ela e seus irmãos. A missão de Danielle é encher o mundo de cânticos de adoração e ver as pessoas, em todo o mundo, levantando o nome de Jesus. Eu também.   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

The War and Treaty é uma dupla americana, marido e mulher, Michael Trotter Jr. e Tanya Trotter formada em Albion, Michigan em 2014. Nascida nos arredores de Washington, Tanya descobriu suas habilidades vocais excepcionais em uma idade jovem e seguiu carreira na música. Enquanto isso, Michael cresceu em Cleveland, passando parte de sua infância em abrigos para moradores de rua e depois se alistando no exército dos EUA. Enquanto estava estacionado em um dos palácios de Saddam Hussein vários anos após o 11 de setembro, ele ganhou acesso a um piano e instantaneamente cativou seus companheiros de tropa com sua formidável perfomance. Foi prontamente encarregado de escrever e executar canções em memória dos soldados caídos de sua unidade. O nome The War and Treaty veio em 2017, quando abriram para artistas como Al Green, Brandi Carlile, Jason Isbell, John Legend e Lauren Daigle, enquanto seus esforços colaborativos multifacetados incluiram Dierks Bentley, Elvis Costello, Emmylou Harris, Leslie Jordan, Mumford & Sons, Nitty Gritty Dirt Band e Sturgill Simpson. Em 2016, lançaram o álbum em dueto Trotter & Blount. Em 2017, o EP Down to the River, mistura de "blues, gospel, soul, bluegrass e americana. Foi considerado um clássico imediato feito sobre o conflito e a redenção. Em 2018, a bolacha é Healing Tide Em 2020, o casal lançou seu segundo álbum de estúdio, Hearts Town. Assinaram um contrato com a grande gravadora Universal Music de Nashville em maio de 2022. Também no mesmo ano realizaram um cover de "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" ao lado dos Brothers Osborne e lançaram o segundo EP, Blank Page A playlist, pinçada com muito carinho por Junão Amato, fundador do GP, está super refrescante e exageradamente romântica:  Uma aula de amor conjugal e de vocalizações dignas de uma corte. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Southern Avenue é um quinteto americano de Soul/Blues de Memphis, Tennessee. Formado em 2015, eles tiraram o nome de uma rua em Memphis que da cidade até "Soulsville", que era a casa original da Stax Records (uma das “fábricas” mais férteis e produtivas da história da música negra americana). O líder da banda, Ori Naftaly, cresceu em Israel e veio para Memphis em 2013 para participar do International Blues Challenge. Naftaly tornou a mudança permanente e fez uma turnê pelos Estados Unidos com sua própria banda. Mais tarde conheceu a vocalista de Memphis Tierinii Jackson e sua irmã baterista, Tikyra. Outros músicos se juntaram na formação Southern Avenue. Menos de um ano após sua formação, eles assinaram um contrato de gravação com a Stax Records. Seu álbum de estreia, Southern Avenue, foi lançado em fevereiro de 2017 e incluiu dez canções, nove das quais foram escritas por Naftaly e Tierinii Jackson, A coleção contou com a participação de Luther Dickinson do North Mississippi Allstars e do trompetista Marc Franklin do Bo-Keys. A música da banda: "uma mistura única de vocais soul, com toques gospel e guitarra baseada em rifs de Soul/blues Em 2017, o North Mississippi Allstars convidou a Southern Avenue para apoiá-los em sua turnê "Prayer For Peace". O álbum KEEP ON de 2019 provou ser um sucesso ainda maior, estreando entre os 5 primeiros na parada “Top Blues Albums” da Billboard em meio a aclamação da crítica mundial, finalmente ganhando sua primeira indicação ao GRAMMY® Award, de “Melhor Álbum de Blues Contemporaneo”. O disco apresenta pancadas Funks com irresistíveis grooves de rachar o assoalho, como: “Switchup”, “Jive”, e a faixa título “Keep On”, juntamente com lindas baladas que elevam às alturas a alma de qualquer apreciador devoto do Soul como “Savior”, “Lucky” e “We're Gonna Make It”, além de grandes momentos de flerte com o Blues Rock nas excelentes “The Tea I Sip” e “She Gets Me High”. Em 2017 lançaram Be The Love You Want A banda: Ori Naftaly- Guitar Tierinii Jackson- Vocals Tikyra Jackson- Drums, Back Vocals Daniel McKee- Bass Jeremy Powell- Organ, El.Piano Luther Dickinson- Slide Guitar Marc Franklin- Trumpet Art Edmaiston/ Kevin Houston - Saxofones --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Malted Milk é uma banda de Soul/Blues francesa formada em 1998 em Nantes, composta na época por: Arnaud Fradin de 17 anos e Jean-Pierre Boyer de 27 anos. Apaixonados pelo blues, os integrantes do grupo gravam um EP com 4 covers em fita cassete para testar e ver como o público reage. JP sai à procura de datas e a estréia é no Restaurante-bar "La Coccinelle" em Taron-Plage. A reação foi imediata: Sucesso Encorajados, Arnaud e JP continuam a tocar, são vários restaurantes, hotéis, teatros e festivais de Blues. O público sempre crescente e cada vez mais encantado com a capacidade criativa da banda. O nome Malted Milk é escolhido em referência ao título de uma canção de Robert Johnson. (Inclusive gravada por Eric Clapton na década de 1990). A notoriedade do grupo transcende fronteiras já que também se apresentam no exterior com grandes nomes. Por ocasião do lançamento de seu álbum “Sweet Soul Blues”, em 2010, fizeram uma turnê com 70 shows O álbum de 2012 “Get Some” oferece faixas grooves, com coros massivos e metais reluzentes, em um estilo de puro soul/blues O melhor estava por vir, a colaboração com a cantora americana Toni Green, diva de Memphis, deu origem ao projeto "Milk and Green" entre 2015 e 2017, e abre as portas para mais festivais europeus. Foram mais de 10.000 álbuns vendidos. Com a entrada de novos músicos, a banda recentemente celebrou seus 20 anos de carreira em um show no Stereolux lotado de fãs animados com seu repertório eletrizante, impulsionado por sua seção de metais O Malted Milk é considerado uma das bandas francesas mais brilhantes do movimento revivel do soul juntamente com o talentoso músico Ben L'Oncle Soul. A Banda: Arnaud Fradin- Voz / Guitarra Igor Pichon- Baixo Richard Housset- Batteria Damien Cornelis- Teclados Eric Chambouleyron- Guitarra Pierre-Marie Humeau- Trompette Vincent Aubert- Trombone Discografia: 1999: Peaches, Ice Cream & Wine 2005: Easy Baby 2010: Sweet Soul Blues 2011: Soul Of Woman 2012: Get Some 2014: On Stage Tonight! Live Nantes 2014: Milk & Green, com a vocalista americana Toni Green 2019: Love,Tears & Guns 2021: Riding High Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2LRJPOXiYdzOQO5FT6yJd4?si=a79dcb7fff2a4f96 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Aclamada pelo New York Times como "uma das grandes intérpretes de soul de sua geração", Bettye LaVette é uma vocalista que pega qualquer tipo de música e torna completamente sua. Bettye é uma das poucas que estava gravando durante o nascimento da soul music em 1960 Nasceu Betty Jo Haskins em 29 de janeiro de 1946, em Muskegon, Michigan. A família dela mudou-se para Detroit quando tinha seis anos. Seus pais vendiam licor de milho e sua sala de estar era visitada por muitos grupos gospel Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Bettye não começou na igreja, mas naquela sala de estar, onde havia uma jukebox, cheia de discos de blues e soul da época. Dinah Washington, Bobby Bland, Red Foley, ... suas raízes. Aos 16 anos, Betty Jo se apaixonou pelo showbiz. Ela decidiu mudar seu nome para algo mais dramático. Ela conhecia uma groupie local chamada Sherma Lavett, gostava do som do nome, e assim, Bettye LaVette nasceu. O cantor Timmy Shaw a trouxe para Johnnie Mae Matthews, notório produtor musical de Detroit. O primeiro single de Bettye foi "My Man – He's a Loving Man", no outono de 1962. O registro foi rapidamente captado pela Atlantic para distribuição nacional e a colocou em sua primeira turnê nacional, com Ben E. King, Clyde McPhatter, e outro recém-chegado, Otis Redding. "Let Me Down Easy", escrito por Dee Dee Ford, foi uma obra-prima atmosférica. A voz suplicante de Bettye, contra o arranjo de cordas mal-humorado de Dale Warren, produziu dos maiores discos de soul de todos os tempos. Seu ressurgimento no século 21 é uma incrível história de perseverança. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4AHk83rhQyhHDrI1io8BWc?si=a0af604b01ae4505 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Aaron Joseph Neville é um vocalista soul e músico americano. Nasceu em 1941 e foi criado em Nova Orleans, Louisiana, Estados Unidos. Embora a família fosse pobre, os filhos foram criados em um ambiente alegre. A mãe deles era uma mulher amorosa e atenciosa, que costumava cantar para as crianças e também incentivava o amor pela música. Aaron herdou seu gosto pela vida de sua mãe, que ele saudou como uma mulher maravilhosa. Teve inúmeros problemas no início, mas conseguiu sair muito bem, é um católico romano com a devoção a São Judas, a quem ele creditou seu sucesso e sobrevivência nos períodos sombrios que viveu. Ele usa uma medalha de São Judas como um brinco esquerdo. Em 1990, Aaron Neville, juntamente com Linda Ronstadt, ganhou o Grammy de Melhor Performance Pop Venceu duas vezes a pesquisa da Rolling Stone Critics para melhor cantor masculino (1992 e 1993). Em 1994, Neville e Trisha Yearwood receberam o Grammy de Melhor Colaboração Vocal Country Em 2010, Neville foi apresentado no Hall da fama da música de Louisiana Recebeu a Medalha da Universidade de Notre Dame em 2015 em reconhecimento ao seu serviço à Igreja Católica e à sociedade. Em 1976, com os irmãos, Art, Charles e Cyril formaram a The Neville Brothers. Seu primeiro álbum intitulado The Neville Brothers foi lançado em 1978 pela Capitol Records. Em 1987, eles lançaram Uptown pelo selo EMI, apresentando artistas convidados, incluindo Branford Marsalis, Keith Richards e Carlos Santana. Art e Charles, já faleceram. Joel Roux foi a primeira esposa de Aaron Neville ​​há 47 anos antes de sua morte. Eles tiveram quatro filhos, Aaron, Ernestine, Jason e Ivan. Ivan é um excelente músico, se apresentou com Spin Doctors, The Rolling Stones e Bonnie Raitt, e tocou teclado para Keith Richards em sua primeira turnê solo, montou sua própria banda de soul/funk rock, a fantástica Dumpstaphunk, que listarei para conhecerem na playlist. Ela contém 18 músicas da obra de Aaron, 1 de Cyril, 1 de Jacobs, 8 do Dumpstaphunk e 4 da Neville Brothers. Aproveitem!!! “Chegou a hora de eu parar com a estrada”, diz Neville. “Esperei que alguém inventasse uma maneira de me transportar de um show para outro, mas não tive essa sorte. Infelizmente, a natureza extenuante da viagem e a programação necessária para fazer um tour funcionar tornaram-se menos do que desejáveis. A vida é curta e eu gostaria de passar meu tempo restante nesta terra com menos pressa. ” Meu amor por cantar não diminuiu e proporciona muita alegria para mim. “Não veja isso como um adeus permanente, pela graça de Deus, vou continuar fazendo mais músicas e posso aparecer em um evento especial ou show no futuro”, promete. Neville não se apresenta ao vivo desde março de 2020, quando a pandemia do coronavírus fez com que os shows fossem interrompidos abruptamente nos Estados Unidos. Em vez disso, ele transmitiu ao vivo apresentações solo de Freville Farm, a fazenda no interior do estado de Nova York, onde ele e sua esposa e fotógrafa Sarah A. Friedman, moram felizes desde 2013. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4oLUR7ydCT2tNXnLZENoCU?si=fbf3e3ac843541e9 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Steady Flow vem de Illinois, apareceu na cena funk/rock com o lançamento do álbum 'Loud.' publicado em 2015. Desde então não para de evoluir. Formada em 2012 pelo prodígio guitarrista Tanner Brown e seu irmão Ky “Goonie Mom”Brown no baixo e o amigo de longa data Jonathan Bobo na bateria, a banda imediatamente pegou fogo, pois são músicos muito talentosos e criativos. Com a adição de um órgão rotativo e uma seção horns com três peças, eles se tornaram o próprio funk. Steady Flow foi recentemente coroado na competição "Dos Equis Toast of the Coast", superando centenas de bandas em todo os EUA e ganhando uma vaga de destaque no North Coast Music Festival. O primeiro EP da banda intitulado "The Oneoff Sessions" fez sua estreia em 2013 e rapidamente definiu o futuro da banda que constantemente quebra tudo a cada apresentação. Suas canções são jams de funk/rock instrumental com linhas de baixo funky, batidas constantes e muito metais. Diante de tantos sons, a Steady Flow é uma refrescância para os ouvidos que gostam de peso e qualidade. Som novo, muito bem trabalhado. Um Grande petardo. A Banda: Tanner Brown (guitar/talkbox), Ky “Goonie-Mom” Brown (bass), Kendall Smith (drums), Cody “Sensei” Ward (saxophone), Eric Carrillo (trumpet), Tay Johnson (keys). Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4mBm76lttG5sQWtFayTd0P?si=c486e9399a674a75 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Steady Flow vem de Illinois, apareceu na cena funk/rock com o lançamento do álbum 'Loud.' publicado em 2015. Desde então não para de evoluir. Formada em 2012 pelo prodígio guitarrista Tanner Brown e seu irmão Ky “Goonie Mom”Brown no baixo e o amigo de longa data Jonathan Bobo na bateria, a banda imediatamente pegou fogo, pois são músicos muito talentosos e criativos. Com a adição de um órgão rotativo e uma seção horns com três peças, eles se tornaram o próprio funk. Steady Flow foi recentemente coroado na competição "Dos Equis Toast of the Coast", superando centenas de bandas em todo os EUA e ganhando uma vaga de destaque no North Coast Music Festival. O primeiro EP da banda intitulado "The Oneoff Sessions" fez sua estreia em 2013 e rapidamente definiu o futuro da banda que constantemente quebra tudo a cada apresentação. Suas canções são jams de funk/rock instrumental com linhas de baixo funky, batidas constantes e muito metais. Diante de tantos sons, a Steady Flow é uma refrescância para os ouvidos que gostam de peso e qualidade. Som novo, muito bem trabalhado. Um Grande petardo. A Banda: Tanner Brown (guitar/talkbox), Ky “Goonie-Mom” Brown (bass), Kendall Smith (drums), Cody “Sensei” Ward (saxophone), Eric Carrillo (trumpet), Tay Johnson (keys). Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4mBm76lttG5sQWtFayTd0P?si=2d9aaae6105141d9 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Nascida em Memphis, Tennessee, Vaneese é filha de Rufus Thomas, cuja lendária carreira como músico durou mais de meio século. Abraçando este notável legado musical, Vaneese carrega adiante a rica herança da alma gospel/soul e blues de Memphis. Uma vocalista peculiar, excelente voz e background familiar. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/6DboWg15FvptSXfnvlnb0v?si=6hHc054qSgep_xyWd82kjw --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Nascido em Denver, USA, este guitarrista de técnica aprimorada mistura Blues/Funk/Soul/Jazz com maestria. Considerado excepcional pela revista Guitar Player, tem mestrado em guitarra de estúdio Vale a pena conhecer. Playlist: https://open.spotify.com/album/7CCiPkdV0HYGG0IfZvTI0C?si=UrZ6w344R7CQ5qHR-0EJgg --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Formada em 2010, o Boukou Groove é uma banda de funk, soul e jam de Nova Orleans composta pelo veterano vocalista/tecladista Donnie Sundal e pelo guitarrista Derwin “Big D” Perkins. Uma combinação da emocionante guitarra funk de New Orleans de Big D e os teclados lamentosos de Donnie Sundal que iluminam o público em todo o mundo. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2BuWu1to7W5EAoQGeJgQJ0?si=5oP0MCUtR-SKB_2J7cH5gQ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Procedente em St. John's no Canadá. Banda funk com muitas influências do jazz, rock, blues dos anos 70. Poderosa, afiada, possui um grande diferencial: o vocal estonteante de Lorna Reilly. A banda conta com: Jules Fothergill- guitarras Marc Le Guerrannic- guitarras Hayden Doyle- bateria Ian Mauricio- baixo Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4oupgkKss5ZS4gdwCxH3iB?si=XWcbCXOJS0OXZC3suy5YtA --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Caron “Sugaray” Rayford nasceu em 13 de fevereiro de 1969 (53 anos) em Tyler, Smith Country, Texas Começou sua carreira musical aos 7 anos de idade cantando e tocando bateria na igreja, e sua influência gospel pode ser ouvida e sentida em sua música. O fraseado de Rayford é íntimo, coloquial e rústico. Quando canta uma música, você não apenas ouve, você sente. Isso fica evidente quando ele sobe ao palco. É um excelente vocalista, sua voz é grande como ele, tem o estilo vocal old school, ecos de Muddy Waters, Otis Redding e Teddy Pendergrass. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/1V7Muxqx9FUSADkQwpZA8r?si=56d1ad7d5d4841a3 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

A banda Fulton Street é um vulcão Soul, magnética no entrosamento impecável, mas potente devido ao vocal fantástico de Shannen Wick. São australianos. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Músico e compositor da Nova Zelândia, talentoso multiinstumentista. Mescla soul, jazz, rock, com harmonias suaves e sofisticadas. Uma feliz garimpada. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

A banda foi formada na Universidade de Indiana por Ben Silverstein, teclados, e Max Newman, guitarras, que encontraram o groove ideal com: Corey Frye, vocais Reuben Gingrich, bateria Rob Walker, baixo Um verdadeiro caldeirão sonoro misturando, Soul/Funk, Rock, Blues. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/61REBkQLfvVi3e1NGn7UXB?si=16e4639fe4744266 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Músico de New Orleans de Blues/Soul/Funk/Jazz,  com 78 anos continua firme e muito forte incendiando os palcos por onde passa com a The Roadmasters, banda que o acompanha há longa data. “Discografia: 1981 Pack Leader 1986 Wolf Tracks 1987 Rainin' In My Life 1988 Out of the Dark 1991 Wolf at the Door 1991 Exit 1998 Funk is at Home 1999 Blue Moon Risin' 2000 On the Prowl 2008 Doin' the Funky Thing 2014 Howlin' LIVE at DBA New Orleans 2018 My future is My Past  Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4Ys5kJeEWioP8YvQL0ReRM?si=b099c48311a8460f Videolist: Walter Wolfman Washington performing “Are You The Lady” From The New Album ‘My Future Is My Past' https://youtu.be/uGQDBgejBDI Walter “Wolfman” Washington & The Roadmasters performing “You Got Me Worried” at Music City Roots Live From The Factory on 6.14.2017 https://youtu.be/ssqbbjaxZQM Walter Wolfman Washington & the Roadmasters “Nobody's Fault but Mine” September 2015 https://youtu.be/N2bKexZl_eE Walter Wolfman Washington & the Roadmasters “Steal Away” September 2015 https://youtu.be/3AnPFCmqBfo Walter "Wolfman" Washingon & the Roadmasters @ North Sea Jazz Festival Recorded July 11, 2014 https://www.youtube.com/watch?v=hebnA_p43rw --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Apanhado sobre o início e a trajetória da banda, uma playlist garimpada com muito cuidado e os destaques de cada música. Em 1968, Castillo juntou-se ao saxofonista barítono Stephen "Doc" Kupka (vulgo "O Doutor Funk") e o trompetista/trombonista Mic Gillette, mudou-se para Oakland e começaram a escrever seu próprio material, mudando o nome da banda para "Tower Of Power" e colocaram o pé na estrada. Garimpando Bolachas Podcast- Episódio 14- TOWER OF POWER – Garimpando Bolachas (wordpress.com) Playlist: https://open.spotify.com/playlist/3LsWyP5Kpcc95DYfhROF9j?si=ad405994bdca4646 Videolist: 1977- Live at Soundstage Chicago https://youtu.be/6ulQPgIEBAw 2008- Montreux Jazz Festival https://youtu.be/lADRHdSszOg 2010- Festival de Jazz de Lugano https://youtu.be/vG6WMzcZvRk 2012- Leverkusener Jazztage , Germany https://youtu.be/7btwMS2fCmw 2018- NPR- Tiny Desk Concerts https://youtu.be/IDksWTzZQ2c --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Banda australiana de Soul/Blues fundada em 2008 pelos irmãos Josh e Sam Teskey, tendo como maiores influências: Wilson Picket e Otis Redding. Formação: Josh Teskey- vocais, guitarra base, gaita Sam Teskey- guitarra solo Brendon Love- baixo Liam Gough- Bateria Nathaniel Sametz- trombone de vara Reuben Lewis- trumpete Playlist: https://open.spotify.com/playlist/6NRWRHWR1pP0XOF5a4GZSr?si=223e922a08a341df Vídeos: https://youtu.be/iBAs3TGIz7M https://youtu.be/u52Uc5ZqFq4 https://youtu.be/IhgxZ8tmBxU   --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Karl Denson‎‎ ‎‎(Santa Ana,‎‎27 ‎‎de‎‎dezembro de 1956) éum ‎‎saxofonista‎‎ ‎‎norte-americano‎‎de ‎‎funk‎‎ ‎‎e‎‎ ‎‎jazz.‎‎ Ele foi membro da banda de ‎‎Lenny Kravitz‎‎e co-fundou e liderou ‎‎o Greyboy Allstars.‎‎ Denson gravou com artistas como ‎‎Jack DeJohnette‎‎, ‎‎Dave Holland‎‎, ‎‎Slightly Stoopid,‎‎ ‎‎Blind Boys of Alabama‎‎, ‎‎Blackalicious‎‎, ‎‎Stanton Moore‎‎, e ‎‎Jon Foreman‎‎da banda de rock ‎‎Switchfoot‎‎. Hoje lidera a Karl Denson's Tiny Universe (KDTU), e faz turnê com os ‎‎Rolling Stones‎‎ desde 2014. ‎‎ Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2C54XEyhpp4DbfhzcAn5RD?si=f2f115a45d92473e Vídeos: (47) Karl Denson's Tiny Universe || Live @ 885FM || "Time to Pray" - YouTube (47) Closer To The Sun - Slightly Stoopid (ft. Karl Denson) (Live at Roberto's TRI Studios) - YouTube (46) Karl Denson's Tiny Universe - 1.5hr. LIVE SET @ New Mountain Amphitheater - Asheville, NC 9/19/15 - YouTube Banda: Karl Denson - Sax, Flute & Vocals DJ Williams - Guitar & Vocals Chris Stillwell - Bass Alan Evans - Drums & Vocals David Veith - Keys & Organ Chris Littlefield - Trumpet, Flugelhorn & Vocals Chris Mule - Slide Guitar (46) Karl Denson's Tiny Universe - 2hr. LIVE SET @ New Mountain AVL - Asheville, NC - 12/1/16 - YouTube Karl Denson - Vocals/Saxophone DJ Williams - Guitar Jimmy Herring - Guitar Seth Freeman - Guitar Chris Stillwell - Bass Alan Evans - Drums/Vocals David Veith - Keys/Organ Chris Littlefield - Trumpet, Flugel Horn/Vocals (47) Karl Denson's Tiny Universe feat Nicki Bluhm - My Baby (Official Video) - YouTube (47) Karl Denson's Tiny Universe: 2019-10-13 - House of Blues; Boston, MA (Complete Show) [4K] - YouTube (47) Karl Denson's Tiny Universe - Okeechobee Music & Arts Festival 2020 - YouTube (47) Karl Denson's Tiny Universe - NYC - 930 Club - YouTube Karl Denson's Tiny Universe - 930 Club - May 19, 2017 Alan Evans - drums Chris Stillwell - bass David Veith - keys Chris Littlefield - trumpet Seth Freeman - slide guitar Karl Denson - saxophone and flute (47) Karl Denson's Tiny Universe w Jimmy Herring - Some Skunk Funk - Terminal West - Sat Dec/3/2016 - YouTube Karl Denson - tenor sax Chris Littlefield - trumpet David Veith - keys Chris Stillwell - bass DJ Williams - guitar Seth Freeman - slide guitar Alan Evans - drums Jimmy Herring - guitar (47) Karl Denson e Dudu Oliveira - Jazz - YouTube Karl Denson com Dudu Oliveira e banda no Carioca da Gema, Lapa, Rio de Janeiro. Noite de 17 de Fevereiro, um dia antes do show dos Rolling Stones, estávamos no Carioca da Gema e tivemos a grata surpresa da apresentação em forma de canja em dueto com Dudu Oliveira. Um show! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Filha de Johnny Copeland, guitarrista e cantor de Blues, Shemekia é pura fonte visceral de Soul, Blues e Funk. Canta com a alma, mas sempre com espírito de união e olhar doce. É hoje considerada a rainha do Blues, título passado pela filha de Koko Taylor, pessoalmente. De uma matéria que garimpei: Shemekia é uma das artistas mais poderosos do Soul Blues, fechando frequentemente shows sem o auxílio de amplificação. Embora ela siga a grande tradição de poderosas artistas de blues femininas como Aretha Franklin e Koko Taylor, a música de Shemekia tem um sabor mais duro e urbano que reflete sua criação na cidade de Nova York. Ela atua, diz ela, por dois motivos: o primeiro é para honrar seu pai e seu legado, e o segundo pela necessidade física de se expressar. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/3cIFM90hJGmpJuPwZCn3t1?si=10c54ba5a61a4ee9 Vídeos: (43) KEEPING THE BLUES ALIVE : Shemekia Copeland - "Married to the Blues" (2 October 2015) - YouTube (43) Shemekia Copeland - Ghetto Child - YouTube (43) Shemekia Copeland At The White House.m4v - YouTube (43) BB King y Shemekia Copeland - YouTube (43) Shemekia Copeland-Turn the Heat Up - YouTube (43) Robert Cray and Shemekia Copeland - I Pity The Fool - Bobby "Blue" Bland - YouTube (43) Shemekia Copeland - David Letterman Show - 2009 - YouTube (43) Shemekia Copeland - It's 2 A.M. - YouTube (43) Shemekia Copeland - Apple Pie LIVE at Euphoria Studios NYC - YouTube (43) "Ain't Got Time For Hate" Shemekia Copeland PS21 Chatham, New York July 27, 2019 - YouTube (43) Shemekia Copeland - "Blues Cazorla 2016" (full) (Tve) - YouTube (43) Shemekia Copeland - Married To The Blues - YouTube (43) Shemekia Copeland - Full Set - Crescent City Blues & BBQ Festival (2018) - YouTube (43) Shemekia Copeland - Live in Switzerland 2016 [HD, Full Concert] - YouTube (41) Shemekia Copeland: a new-generation ‘Queen of the Blues' - YouTube (43) Shemekia Copeland - The Battle Is Over - YouTube (43) Shemekia Copeland- Ronnie Baker Brooks Ain't Got Time For Hate - YouTube (43) Shemekia Copeland performing "Mississippi Mud" Live - YouTube (43) Shemekia Copeland - "Blues Cazorla 2016" (full) (Tve) - YouTube --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

José James é um músico inquieto, que não se conforma em acomodações. Trabalha a sua formação musical com base no Blues, Jazz, Soul e R&B, saindo sempre ao encontro de novas possibilidades, e isso lhe valeu um esplendido e rápido crescimento e reconhecimento. Conheça detalhadamente sua carreira. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2nGR6wDE5rsTKcwWMeu1Ns?si=EpT5JlITSN6J69N_PjP9Tw Videolist: Os vídeos estão em ordem aleatória (6) José James - Trouble (AllSaints Basement Sessions) - YouTube (6) Jose James performing "Do You Feel" Live at KCRW's Apogee Sessions - YouTube (5) José James - The Music of Billie Holiday live at AB - Ancienne Belgique (Full concert) - YouTube (6) José James - Yesterday I Had The Blues (album trailer) - YouTube (6) Hello Like Before - Jose James & Noordpool Orkest - YouTube (6) Jose James - Use Me (Live) - YouTube (6) Jose James - Vanguard - YouTube (6) José James - Better Off Dead - YouTube (6) José James - Lean On Me (Album Trailer) - YouTube (6) José James - Ain't No Sunshine (From Pier 59 Studios, NY) - YouTube (6) José James & Taali - Valentine's Concertgebouw Sessions - YouTube (6) José James And Taali: Alone Together Duets | JAZZ NIGHT IN AMERICA - YouTube(6) José James - Come To My Door (1 Mic 1 Take) - YouTube (6) Trouble by Jose James & The Jazz Orchestra of the Concertgebouw - YouTube --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Pequeno histórico do soulman, sua longa trajetória até a primeira gravação em 2016, onde foi revelado um grande vocalista e showman. MEU AMIGO(A) COLOQUE O FONE E SE EMOCIONE: Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5SNKMYzXAzmS3aFXxgkbph?si=kDkC1yEYRNiOHDa4oPz3Uw Videolist (6) Robert Finley - Age Don't Mean a Thing - YouTube (6) Robert Finley - Louisiana Rocks (eTown webisode #1287) - YouTube (6) Robert Finley - Holy Wine [Official Video] - YouTube (6) Robert Finley: Blind Singer Sings His EXPERIENCE On AGT! | America's Got Talent 2019 - YouTube (6) Robert Finley - "Souled Out On You" [Official Video] - YouTube DEIXE UMA MENSAGEM DE VOZ GRAVADA PARA NÓS, clique abaixo: SoulBro! (anchor.fm) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Gênio da soul music, injustiçado, depois de mais de 40 apresentações no Apollo Theatre, continuou invisível aos olhos da indústria fonográfica, mas não entregou os pontos. Depois de 50 anos de jam's dominicais, volta a ativa com o incentivo do amigo Scott Magee. “Eu nasci para isso. Minha mãe tocava guitarra no coro da igreja. Eu estaria sentado debaixo do banco ouvindo enquanto ela tocava. Sempre amei música, e sempre amei as pessoas”. (Ural Thomas) Playlist: https://open.spotify.com/playlist/6aNxhekSVzbt48RXn3XSZ4?si=tdLX7emYTnqE5JMIolMFvw Vídeolist: https://www.youtube.com/watch?v=3hp7bZyeKI0 Ural Thomas & The Pain - “Deep Soul” - YouTube Ural Thomas & The Pain - No Distance (Between You and Me) [Official Video] - YouTube Ural Thomas & The Pain - “Smile” - YouTube Lost Horizons feat. Ural Thomas - In Quiet Moments (Official Video) - YouTube Ural Thomas & the Pain - You Got Me Hummin' | opbmusic Live Sessions - YouTube Portland's Godfather of Soul - YouTube DEIXE UMA MENSAGEM PARA NÓS: --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Histórico da Banda, críticas e estilos criados. Playlist The Milk: https://open.spotify.com/playlist/6tRHPBaSK15h7JFOzUCv1N?si=l1-CdG6xTpOCwtEg_mSl-A Vídeos The Milk: https://youtu.be/vA2dyVupUEo https://youtu.be/JEsMhW0RoAk https://youtu.be/SpMLhbaORx4 https://youtu.be/DDtg-QK12bI https://youtu.be/x7XO3edtW-g --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Histórico da obra musical da banda e do seu vocalista, o estilo, o aprofundamento, todas as experiência vivenciadas. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/1SvnHQmo7TGvAVZ6klTlGK?si=FCztFsrMT4a2jKvaYZ3O6Q Vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=6vpXX5BjltM https://www.youtube.com/watch?v=z7s9A3s8iv8 https://www.youtube.com/watch?v=WShHR_mnrjU&t=542s https://www.youtube.com/watch?v=tmX9_1d2o_Q https://www.youtube.com/watch?v=rrFmJik2cVg https://www.youtube.com/watch?v=4bo4DT-pxXw https://www.youtube.com/watch?v=O2Fr3ZIpNJs https://www.youtube.com/watch?v=qj5UL-eHyTI PARA DEIXAR UMA MENSAGEM GRAVADA NO PODCAST E GANHAR UMA PLAYLIST DE 100 SOUL'S ESCOLHIDOS POR MIM: bit.ly/amatodigital --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Análise de toda obra musical e social do músico, produtor, arranjador: Curtis Mayfield, um dos maiores ícones da soul music. Link do podcast no Spotify, ENTRE E CLIQUE EM SEGUIR e não perder os episódios: https://spoti.fi/3mU2y15 Link da playlist para você curtir: https://open.spotify.com/playlist/5IqAfU9QKYP17znfKuAv88?si=WEuEza8NRRqLW1pFLw4jCA Alguns vídeos: (14) Curtis Mayfield - Move On Up- 1970 - YouTube (14) Beat-Club Workshop - Curtis Mayfield (1972) - YouTube (14) Curtis Mayfield - Live in Concert Baden Baden Germany 1990 - YouTube (14) Curtis Mayfield - We The People Who Are Darker Than Blue / Give Me Your Love (Live) - YouTube (14) Curtis Mayfield - Live at Ronnie Scotts - YouTube --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Histórico e investigação da obra musical de Willie "Little Beaver" Hale, o pequeno castor da soul musica e sua mágica mão direita na guitarra. Participação Jaco Pastorius. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/21gZiQKZSuZ3UunawLdOW0?si=9hnFuoSgRVGb2Z7HQvLyiA --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Conheça sua obra musical, sua interpretação genial de entrega, emoção e sofrimento PLAYLIST SPOTFY COM AS MÚSICAS DO PODCAST: Charles Bradley - playlist by didi | Spotify Site: https://thecharlesbradley.com Documentário: Imperdível Charles Bradley - Soul of America- A Vida de Charles Bradley - Soul of America - YouTube Vídeos indicados: Changes https://youtu.be/xi49yirJiEA Charles Bradley & His Extraordinaires - Full Performance (Live on KEXP) https://youtu.be/Hbn4tTt9624 Charles Bradley and The Menahan Street Band - Full Performance (Live on KEXP) https://youtu.be/ev0yILvCdMM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

Estudo da obra musical do músico diferenciado da Soul Music americana.   Playlist das músicas analisadas: https://open.spotify.com/playlist/1ABolRF31UIucqRdwNEsP8?si=mj9oUgiRSiuGy2vaa-ejrg --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message

História da obra musical deste gênio arranjador, vocalista e tecladista da soul music, considerado pela Rolling Stone entre os 40 melhores de todos os tempos. Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5AIXvXbtV0tKBCio9e92CW?si=vjkEXnkwTN28tHL0LMuBhw   Para deixar uma mensagem gravada: Anchor.fm/soulbro --- Send in a voice message: https://anchor.fm/garimpandobolachas/message